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Índice3 ...............................................Entendendo a Time-Line

7...................................................... Caixa de ferramenta

8............................................................................. Layers

13.......................................................... Animando layers

18....................... Interpolação de pontos em animação

21.......................................................... Time-remapping

23................................... Usando os modos dos layers

26....................................... Máscaras e transparências

29................................ Formatos de imagem (Codecs)

31..................................................... Tratamento de cor

ATALHOS

* os anexos: exercícios e composição 3D

serão entregues no dia 21

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1 Entendendo a Timeline

A janela timeline é o espaço no qual ficam organizados os layers (camadas)pertencentes à composição. Pode-se configurar mudanças no decorrer do tempo,animar numericamente as propriedades dos layers e definir pontos de entrada (in)e saída (out) dos mesmos. Os controles da timeline são organizados em painéis,cada qual com suas funções; estes painéis podem ser organizadosindividualmente.

A – Pasta da Composição

Esta pasta tem como função básica organizar e dispor de maneira prática asdiferentes composições do projeto. Cada pasta contém seus layers que podem seracessados a qualquer momento. Clicando em qualquer pasta deste tipoimediatamente será exibido na janela de preview os elementos da composição.

B – Time display

Indica o tempo atual da composição, de acordo com o marcador deslizante. Podeser acessado pelo comando Ctrl+G (go to) levando o marcador ao tempodesejado.

C – Painéis Áudio/Vídeo

Contém chaves para habilitar e desabilitar funções de áudio e vídeo, travar umúnico layer (lock) e mostrar apenas um (solo) na composição. As funções A/V dopainel são: Vídeo ( ), Áudio ( ), Solo ( ) e Lock ( ).

D – Pasta dos layers

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Contém uma cor, um número e um nome para cada layer diferente. O triângulo àesquerda dá acesso às funções de transformação e efeito dos layers.

E – Switch

Habilita e desabilita painéis previamente definidos.

F - Switches painel

Apresenta uma variedade de controles para o layer: Shy ( ), Collapse

Transformations ( ), Qualidade ( ), Efeitos (

), Frame Blending ( ), Motion Blur ( ), Layer de Ajuste

( ) e 3D Layer ( ).

G – Gráfico Temporal (Time graph)

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Representa visualmente os valores de in e out para a composição, seusrespectivos keyframes e atributos da timeline. Contém uma régua, marcadorespara indicar tempo específico ou área de trabalho além de barras de duração paraos layers. Através do gráfico temporal pode-se determinar uma porção mostradana timeline, aproximar ou afastar o zoom, definir área de render ou preview.

O gráfico temporal apresenta funções para manuseio de layers em animação:

A. Time graph/ Gráfico de tempo

Toda a estrutura.

B. Marcadores de área visível

Indicam a área mostrada em detalhe na timeline, podem ser movimentadosindividualmente ou conjuntamente, representando uma aproximação detalhada damesma.

C. Navegadores

São versões em miniatura dos marcadores citados acima. Ao se movimentar osmarcadores de área visível os navegadores se ajustam de maneira a mostrar arelação entre o trecho colocado em detalhe e a composição inteira, mantendo aproporção.

D – Marcadores de área de trabalho

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Estes marcadores servem para determinar área de preview e render nacomposição. Para renderizar ou criar um preview de apenas uma parte dacomposição basta posicionar estes marcadores no trecho desejado. Podem-sedefinir os pontos de entrada (in) e saída (out) dos marcadores com os atalhos b(begin) para ponto iniciante e n (end) para ponto final.

E – Régua do tempo (time-ruler)

Indica gradação de tempo para aquele trecho da composição.

F – Window Menu

Contém o menu da timeline, com funções que afetam layers e keyframes, assimcomo acesso ao Composition Settings, que é uma caixa de opções gerais arespeito da composição.

G – Marcadores de tempo livres

São marcadores de tempo que podem ajudar na organização da composição,evitando confusão. Quando se tem uma composição com muitos layersexecutando funções semelhantes, pode-se usar dos marcadores para identificarespecificamente um layer.]3. Para habilitá-los basta arrastar à partir do

símbolo ( ) e para desabilitá-los basta arrastar de volta.

H – Janela da composição

Habilita e desabilita a janela active de cada composição.

I – Zoom

Ao se movimentar a seta pode-se detalhar a composição, aumentando a gradaçãodo tempo em até 1 frame. Acompanha os movimentos dos Marcadores de área

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visível. Pode ser controlado também através dos ícones: zoom-in ( ) e

zoom-out ( ).

2 Caixa de ferramenta

Como no Photoshop as ferramentas são representadas por símbolos. São elas:ferramentas de edição, seleção e visualização de layers. Pode-se editar aspropriedades dos layers, máscaras e animação graficamente; além de mudar aqualidade e o tipo de visualização de uma imagem, layer e composição. Umpequeno triângulo indica que ferramentas alternativas estão à disposição.

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A. Seleção B. Caneta C. Adicionar ponto D. Deletar ponto E. Converter ponto F.Orbitar Câmera G. Track XY Câmera H. Track Z Câmera I. Pan J. Rotação K.Máscara retangular L. Máscara oval M. Pan atrás N. Zoom O. Modo de eixo localP. Modo de eixo world Q. Modo de eixo de visão

3 Layers

Layers são todos os componentes de uma composição. Qualquer item que foradicionado a uma composição, tal como: uma imagem parada (still image),imagem em movimento (vídeo), arquivo de áudio, luzes e câmeras, ou até mesmooutra composição será relacionada como um layer.

Trabalhar com layers permite que se possa modificar um único elemento dacomposição sem interferir nos outros, pode-se aplicar qualquer função detransformação (rotação, posição, opacidade, escala) individualmente; o quepermite que se use a mesma imagem várias vezes de maneiras completamentediferentes. Todos os layers podem ser conectados (links) entre si, respeitando umesquema de hierarquia; pode-se animar um personagem conectando os layersreferentes aos membros seqüencialmente até o tronco (mão� braço� anti-brbaço� tronco) dessa maneira, ao se movimentar o tronco, os membros semovimentarão junto.

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Para que a hierarquia esteja completa, deve se posicionar os elementos no lugardesejado, posicionar o anchor point (ponto âncora ou centro do eixo demovimento) dos layers nos mesmos locais, para que o movimento aconteçasuavemente.

Três layers à esquerda e a composição à direita.

Os layers podem interagir entre si, através de modos de mistura (BlendingModes), que se utilizam das informações de cor e contraste, luminânicia, canalalpha, etc; de cada layer para chegar ao resultado final.

Os layers podem se movimentar em três dimensões (X, Y e Z) tomando assimcaracterísticas especiais, que podem ser habilitadas se necessário: receberinfluência de luzes posicionadas na cena causando projeção de sombra e serpercebido pela câmera como informação Z, permitindo a distância focalcontrolada.

Toda informação habilitada ou adicionada aos layers causa aumento dacomplexidade da informação, conseqüentemente exigindo mais do computador.Para evitar travamento e perda das informações, os efeitos colocados, aqueleshabilitados; podem ser temporariamente desligados no preview, facilitando otrabalho

A e B Ativam ou Desativam efeitos específicos; C comanda todos os efeitos da

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composição

Adicionando layers às composições

Um layer pode ser dos seguintes tipos:

� Qualquer item na lista de elementos do projeto� Outra composição� Um sólido, câmera ou luz� Um layer de ajuste� Uma duplicata de outro layer existente� Um layer partido ou quebrado� Um objeto nulo

Para adicionar vá a: layer >new ou ctrl+Y

Duplicando um layer

Um layer duplicado é uma cópia perfeita da sua matriz, com os efeitos, keyframes,etc; e é colocado automaticamente diretamente abaixo da matriz. Para duplicar umlayer sem seus modificadores arraste novamente o elemento da lista do projeto.

Para duplicar vá a Edit > Duplicate ou ctrl+D

Selecionando o layer

Como os layers são numerados automaticamente, basta usar o teclado numéricopara acessá-los de maneira rápida; para números acima de 9 basta teclar rápido.

Para movimentar o layer no tempo basta arrastá-lo usando o bastão gráfico. Umaoutra maneira de se movimentar o layer é posicionar o marcador de tempo eapertar [ para que o layer se posicione a partir daquele tempo e ] até aqueletempo.

Cortando o layer

Para cortar o layer basta arrastar o marcador de in e out, ou posicionar a linhamarcadora de tempo e apertar Alt+[ ou Alt+].

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Seqüenciando layers

Para colocar layers em seqüência basta utilizar o assistente de sequenciamentode layers (Sequence Layers - keyframe assistant).

Quando é aplicado o assistente de sequenciamento o primeiro layer selecionadomantém sua posição inicial e os demais se reorganizam de acordo com a ordemde seleção. Pode-se definir se os layers se organizarão end to end, ou seja: elesnão se sobrepõem; pode-se definir também que os layers façam um crossfade,podendo definir quantos quadros de sobreposição, sendo que nesse caso o Aftercria keyframes de opacidade.

Usando marcadores de tempo no layer

Estes marcadores são triangulares e aparecem no corpo da barra de tempo querepresenta o layer. São muito úteis no momento de organizar funções ou prepararalgo que será terminado depois. Podem ser colocados em qualquer quantidade,movidos, deletados e complementados.

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Para colocar um marcador basta selecionar o layer desejado, posicionar omarcador de tempo e ir até Layer > Add Marker. Os marcadores de layerspermitem que se façam anotações, comentários.

Alterando a direção do playback

Ao se alterar a direção do playback todos os keyframes se invertem em posiçãorelativamente ao layer, o qual mantém seus pontos in e out da mesma maneira.Para atingir melhores resultados ao se inverter um layer o melhor é coloca-lodentro de uma composição com a mesma duração, frame rate, etc; e entãoinverte-lo. Depois de invertido feche e composição e use-a no lugar do layer.

Para se inverter a direção do playback de um layer clique Ctrl+Alt+R (reverse) ouutilize o time-stretch com valores negativos. Para reverter a ordem dos keyframessem alterar o playback basta ir à Animation > Keyframe Assistant > Time-ReverseKeyframes.

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4 Animando layers

O After Effects usa animação através de keyframes, que são pontos que criam econtrolam a animação da seguinte maneira: um keyframe criado tem informaçãosobre velocidade, tipo de movimento (rotação, escala, etc) e informação sobre ospontos imediatamente posteriores e anteriores à ele. Exemplo: ao se criar umkeyframe no After Effects, você dá ao software todas as informações sobre aquelemomento na animação; a exata localização do elemento na tela, sua escala, seestá em movimento ou não, etc.

Movimentando o marcador deslizante para outra posição na Time-line e alterandoos valores numéricos ou movimentando visualmente o elemento na tela cria-seoutro keyframe, contendo informação sobre esse momento de animação. Dessamaneira o software consegue calcular os valores intermediários entre oskeyframes e então comandar a animação.

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O uso de keyframes para animação cria a facilidade de se poder copiar e colar ospontos e assim, facilmente, montar uma animação. Pode-se copiar keyframes deum layer para outro, reproduzindo assim a animação exatamente como no layeroriginal.

Navegação entre keyframes

Quando se cria um ponto de animação, o After Effects imediatamente habilita oKeyframe navigator que pode ser muito útil em composições complexas. Essafunção permite que se movimente o marcador de tempo de keyframe emkeyframe, permitindo que o operador tenha um preview na janela correspondentedos pontos principais da animação.

A função de navegação entre keyframes é acessada logo à esquerda das funçõesdo layer, abaixo dos painéis Áudio/Vídeo.

A. Keyframe atual B. Nenhum keyframe no tempo atual C. Nenhumkeyframe na propriedade do layer

Alterando valores de vários keyframes de layers diferentes

Pode-se modificar numericamente os valores de diferentes keyframes emdiferentes layers ao mesmo tempo, o que pode representar um ganho de tempoem extensas animações com movimentos similares. Isto pode ser feito de duasmaneiras: numericamente e graficamente.

Para modificar numericamente basta selecionar os layers desejados e entãodeterminar um valor para alguma função naquele momento, por exemploopacidade. Tem-se os pontos iniciais previamente criados, movimenta-se a linha

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do tempo para o momento desejado e então numericamente modifica-se osvalores. Todos os layers selecionados terão criados pontos de mesmo valor e nomesmo momento da linha de tempo. Essa mudança numérica é uma mudançaabsoluta.

Para modificar os valores graficamente, seleciona-se os layers desejados com omarcador de tempo sobre algum keyframe; então movimenta-se a figura na janelapara sua posição desejada. A diferença é que quando a mudança é absoluta(numérica) os valores dos keyframes nos layers se tornam aqueles definidos e namudança relativa (gráfica) o que ocorre é que toda a animação é modificada.

Por exemplo: tem-se um movimento simples de 2 keyframes, apenas um layer;seleciona-se o layer, posiciona-se o marcador de tempo no keyframe e usando ajanela de preview move-se o elemento 15 pixels para a esquerda. Toda aanimação será movida para a esquerda, pois o valor original dos keyframes serãoacrescidos ou diminuídos do valor realizado graficamente.

Modificando o motion path

O motion path é o caminho que o elemento animado percorre. Para se ter ummotion path bastater doiskeyframesdiferentes natimeline, o que énecessário parase criaranimação.Quanto menoskeyframes maisfácil será

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controlá-los. Para acrescentar um keyframe certifique-se de que o marcador detempo esteja onde o keyframe deve ser colocado, o mesmo acontece paramodificar um keyframe existente.

A. Haste do layer B. Ponto de animação (keyframe) C. Controle de direção dokeyframe D. Menu da composição E. Caminho percorrido pelo layer (motion path)

Adicionando um ponto

Para adicionar um ponto basta mover o marcador de tempo para o ponto desejadoe então modificar o motion path movendo o elemento para a nova posição, dessamaneira um novo keyframe será criado naquele momento.

Modificando um ponto existente

Para tal o processo é o mesmo de se adicionar um ponto: posiciona-se omarcador de tempo no momento desejado (nesse caso sobre um keyframe

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existente) e então modifica-se os valores da ação, ou numericamente ougraficamente. Como somente esse layer está selecionado a mudança ocorrerásomente em seu motion path.

Time-stretch

O comando time-stretch permite que facilmente se modifique o tempo de duraçãodo layer e quaisquer operações que tenham sido aplicadas no mesmo. Quando otime-stretch é acionado todos os keyframes são redistribuídos na nova duração.Para o caso de layers derivados de vídeos, áudios, etc; deve-se atentar-se para ofato de o time-stretch alterar o áudio. Portanto recomenda-se apenas utilizar otime-stretch em casos que realmente queira uma completa redistribuição doskeyframes.

Quando aplicado o time-stretch redistribui os keyframes na nova duração detempo

No caso de usar o time-stretch em um layer com animação, pode-se ocorrer perdana qualidade se o slow-motion ou fast-motion forem muito altos, recomenda-seentão acionar o frame-blending para melhorar a aparência do efeito.

Controlando velocidade entre keyframes

Qualquer propriedade do layer que funcione a partir de keyframes pode sercontrolada através da movimentação dos mesmos. Ao se afastar ou aproximarkeyframes, alteramos o espaço de tempo forçando assim, a acelerações edesacelerações.

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A. Pontos mais aproximados, indicando velocidade baixa. B. Pontos afastados,mostrando alta velocidade. C. Espaços desiguais representam mudanças nosvalores

5 Interpolação de pontos em animação

Interpolação de pontos é a mudança que ocorre nos valores de um e outrokeyframe. Essa mudança nos valores pode acontecer de várias maneiras, porexemplo, o movimento de um determinado elemento pode ser coordenado paraque ele pare abruptamente, gradativamente desacelerando, gradativamenteacelerando etc.

A. LinearB. Auto Bezier C. Continuous Bezier D. Bezier E. Hold

As mudanças na interpolação podem acontecer ao passar do tempo, em qualquerpropriedade de layers (temporal interpolation). Para as propriedades dos layersque envolvem movimento tais como posição, ponto âncora, ponto de efeito,orientação em 3D pode-se coordenar a interpolação espacial (spatialinterpolation).

Ao se modificar a interpolação nos pontos de uma animação os próprios pontosfornecem informação visual sobre o tipo de interpolação que ocorre naquelemomento. Par alternar entre os modos de interpolação clique com o Ctrlpressionado sobre o keyframe.

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A. Linear B. Linear in, Hold out C. Auto Bezier D. Continuous Bezier ou Bezier

Interpolação Linear

A interpolação linear cria uma mudança nos valores de maneira uniforme, dandoum aspecto mecânico ao movimento. As mudanças acontecem instantaneamentee abruptamente nos keyframes, pois não há uma criação de valoresintermediários. O gráfico do movimento aparece como uma linha reta. Porexemplo, o movimento de um carro dobrando a esquina ficaria errado com estetipo de interpolação pois a mudança de direção ocorreria tão abruptamente queformaria uma quina no movimento.

Interpolação Auto-Bezier

Já a auto-bezier cria valores intermediários, para que a mudança ocorra demaneira suave, gradativa. Ao se adicionar um keyframe no movimento, os valoresde todos os outros já existentes keyframes, sofrem leve mudança para seadequarem aos novos valores. Essa interpolação cria curvas no movimento. Nota-se que as hastes de controle de direção do keyframe mudam de posiçãoautomaticamente sempre que um novo keyframe é adicionado ou um já existentesofre alguma modificação.

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Interpolação Continuous Bezier

Funciona exatamente como o auto-bezier, porém oferecendo as hastes decontrole de direção do keyframe para comando manual, o que permite quemudanças não somente na direção do movimento mas também na velocidade domesmo podem ser feitas.

Interpolação Hold

Essa interpolação é funcional apenas como temporal interpolation, ou seja nãooferecendo mudanças nos casos de movimentos 3D (espaciais). Na prática,acontece que o Hold, fixa os valores de um keyframe até o próximo ponto quandoestes valores mudam repentinamente. No caso de aplicar o hold em ummovimento, o motion path (percurso) não aparecerá, porém os pontos quemarcam a posição dos keyframes aparecerão.

Interpolação Temporal Bezier

É a forma mais precisa de interpolação, pois permite que se controle as hastes decontrole de direção do keyframe individualmente, dos dois lados do keyframe.Desse modo torna-se possível comandar os ins e outs de animação, acelerandogradativamente, mudando o percurso sem ter que acrescentar keyframes.

Mudando o tipo de Interpolação:

Para mudar o tipo de interpolação, basta exibir o motion path que foi criado e clicarnos pontos diretamente na tela de preview. Usando o Ctrl e clicando sobre ospontos existentes no path, são mostradas as hastes de controle de movimento. Deacordo com a posição das hastes o movimento será mais suave ou mais brusco.

As hastes de controle da animação, permitem ao animador ter maior controlesobre a movimentação dos elementos animados. Existem efeitos que podemsomar valor à animação, tal qual a aceleração. Um elemento pode ir normalmentede um ponto ao outro da tela sem nenhuma alteração no seu movimento, ou seja:movimento uniforme.

Se forem habilitadas as hastes de controle, o movimento desse mesmo elementopode ser feito com mais qualidade, por exemplo, comandando a aceleração doelemento até determinado ponto, uma leve parada e uma posterior rápida

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aceleração. Esse tipo de controle na animação agrega valor e realismo aosmovimentos.

6 Time-remapping

Processo usado para comandar o playback de um arquivo de vídeo e/ou áudio. Aose aplicar o Time-remapping em um layer é importante que se saiba que o áudiose manterá sincronizado ao vídeo, podendo resultar em sons distorcidos. O AfterEffects cria dois keyframes ao se habilitar o time-remapping: um no início do layere outro no seu ponto final (in e out).

Esse processo serve para que, ao se adicionar novos keyframes ao layer oprograma possa interpolar os pontos criando os modificações no tempo dovídeo/áudio. Por exemplo: pode-se fazer com que o vídeo comece em velocidadenormal e depois de um certo tempo começar a aumentar bruscamente develocidade, até finalmente congelar a ação: basta habilitar o Time-remapping,aproximar o ponto final do primeiro, o que fará com que o vídeo rode muito maisrápido que o normal e então modificar as opções de interpolação do últimokeyframe de movimento para hold.

A. Primeiro frame B. Ultimo frame C. Frame atual D. Velocidade máxima E.Velocidade atual F. Menor velocidade

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Time Remap

Representa qual frame está sendo mostrado no momento.

Value: Time Remap

O valor de cima representa o último frame do layer e o valor de baixo representa oprimeiro frame.

Velocity: Time Remap

O valor de cima indica a velocidade mais rápida, o valor de baixo é sempre onegativo do primeiro valor e o valor do meio indica a velocidade do vídeeo naqueledeterminado momento. Velocidade normal é 100%, câmara lenta é menos que100% e mais que 100% é velocidade acelerada.

Para habilitar o time-remapping vá a Layer > Enable Time Remapping, ou clicar Alt+ Ctrtl + T

Mudança de interpolação em time-remapping

O time-remapping, é uma ferramenta poderosa, que causa efeitos modernos masobviamente depende de alguns pontos importantes como por exemplo a qualidadedo vídeo em que se está trabalhando. Ao se habilitar o time-remapping, o afterpassa a modificar a relação frames/segundo, nos trechos desejados, o que forçademais. Em paradas bruscas ou em desacelerações muitos suaves até que semantenha o mínimo de velocidade, pode ser que o time-remapping cause o efeitoerrado, trocando de frame bruscamente com o passar do tempo; para diminuiresse efeito, existe uma ferramenta: o frame-blending. O frame-blending criakeyframes de opacidade entre a mudança de frames, o que pode suavizar omovimento.

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7 Usando os modos dos layers

Os modos dos layers são opções que controlam como os mesmos reagem ouinterferem naqueles diretamente abaixo deles. Existem modos de interação queinterferem nos canais de transparência (alpha, luminância, etc), assim comomodos que controlam interação entre cores. Existem modos que funcionamexatamente como no photoshop.

Atenção: Não se pode animar mudanças entre modos com keyframes. Para seconseguir isso, deve-se duplicar os layers e usar a opacidade para alterar de umpara o outro.

Normal

Não ocorre interação, o layer aparece sobre os outros abaixo.

Dissolve

Baseado na transparência dos layers abaixo, troca aleatoriamente as cores doprimeiro com os outros.

Dancing Dissolve

Funciona da mesma maneira do Dissolve, porém as mudanças aleatórias de cormudam com o passar do tempo.

Add

Combina os valores das cores do layer com os layers inferiores, resultando emcores mais vivas e mais claras. A cor preta no layer de cima não surti efeitonenhum no layer de baixo e a cor branca no layer de baixo nunca é alterada.

Multiply

Multiplica os valores das cores nos layers e divide pelo valor máximo de pixelencontrado. A cor resultante nunca é mais clara que o original.

Screen

Multiplica os valores inversos de brilho de todas as camadas, resultando em coresnunca mas escuras que o original. Usando o modo Screen é similar à tradicionaltécnica de sobrepor dois filmes negativos diferentes e projetar o resultado.

Overlay

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Mistura as cores dos layers preservando os maiores brilhos e as sombras paraextenuar as diferenças entre as cores.

Soft Light

O resultado seria similar à apontar um spot difuso ao layer. Se as cores dos layersinferiores forem mas claras que 50% de cinza, o resultado vai ser mais brilho, seas cores forem mas escuras que 50% de cinza o resultado será menos brilho.

Hard Light

Esse modo é uma mistura de Multiply com Screen, pois se as cores dos layersinferiores forem mais claras que 50% de cinza estas cores serão mais brilhantescomo se fosse o screen; mas se as cores forem mais escuras que 50% de cinzaentão elas vão se comportar como se estivesse em multiply. Essa opção é útilpara criar a impressão de sombra no layer.

Color Dodge

Esse modo estoura o brilho das cores resultantes, de acordo com a cor do layerde cima; quanto mais claras as cores mais brilho terá no resultado. A cor preta nolayer de cima nunca muda as cores de baixo, e a cor branca no mesmo layer namaioria das vezes muda a cor de baixo para branco.

Color Burn

Escurece as cores resultantes baseado na cor do layer de cima, sendo que quantomais escuro o layer de cima mais escuro será o resultado. A cor branca no layerde cima não muda a cor de baixo, e a cor preta no mesmo layer na maioria dasvezes muda a cor resultante para preto.

Darken

Compara os canais de cor dos layers e mostra o mais escuro deles. Essa opçãopode causar mudanças e/ou troca de cores no resultado, em caso de layers decores.

Lighten

Funciona exatamente o oposto do Darken, comparando os canais de cor doslayers e mostrando o mais claro deles. Essa opção pode causar mudanças e/outroca de cores no resultado, em caso de layers de cores.

Difference

Subtrai os valores dos canais dos layers e as cores dos mesmos mostrando osvalores absolutos.

Exclusion

Cria um resultado similar ao Difference mas com menos nível de contraste. A corbranca inverte as cores abaixo, e a cor preta não surti mudança.

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Hue

Cria cores resultantes com os valores da luminância e da saturação das cores dascamadas inferiores e a gradação (tonalidade) das cores.

Saturation

O resultado é conseguido através dos valores da luminância e gradação detonalidade de cores das camadas inferiores e a saturação das cores do layer. Sefor usado em um layer sem saturação (cinza) não surtirá efeito.

Color

Funciona similar ao Saturation e ao Hue, porém mantém os diferentes tons decinza na imagem; resultando em uma multiplicação das tonalidades das cores.

Luminosity

Essa opção é o inverso do modo Color, resultando em cores sem contraste etonalidade de cores frias.

Alpha Add

Compõe normalmente a imagem, porém adiciona aos canais alpha os elementosdos layers abaixo. Útil para se mesclar ambientes, recortes, etc.

Luminescent Premul

Impede que ocorra uma perda das cores e tonalidades quando estes valoresexcederam os valores dos canais alpha, adicionando as mesmas (similar ao Add).Excelente para usar com imagens produzidas em outros softwares de composiçãoe com composições de luzes, flairs, brilhos, reflexos justamente porque nessescasos os valores são muito tênues entre as cores e o canal alpha.

8 Máscaras e transparências

Quando uma parte do layer é transparente, essa informação é armazenada comodados no canal alpha e pode ser usada mais tarde com as mesmas funções desólidos, imagens importadas etc. O canal alpha é o canal de informação sobre atransparência da imagem, que áreas são mais ou menos transparentes, ondehouve um recorte ou para esconder ou substituir parte da imagem. No After

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Effects, as informações a respeito da transparência dos layers são divididas emquatro categorias: Alpha Channel, Mask, Matte e Keying.

Alpha Channel: Um canal invisível que define que áreas da imagem sãotransparentes e o grau dessa transparência.

Mask: Uma seleção que modifica o canal alpha. As mascaras são elementoscriados no After Effects que determinam áreas da imagem que irão se somar aocanal alpha já existente ou iniciar um. Podem ser animadas ou paradas,modificando a forma ou não. Muito úteis para se retocar ou modificar áreasespecíficas da imagem. As máscaras são informações restritas de cada layer mascada layer pode ter múltiplas máscaras.

Matte: É um layer que guarda informações de transparência sobre outro layer.Nesse caso pode-se usar o matte para se definir melhor o canal alpha,especialmente em formatos de arquivo com split alpha channel, o canal alpha érenderizado em seqüência de arquivos separados da seqüência do vídeo.

Keying: Definir o canal alpha da imagem através de um canal específico de cor ouluminância. O recorte em fundo azul ou verde, por exemplo, são tipos de key quese utilizam dos canais de cor para separar a parte desejada da imagem.

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O recorte de chroma é um tipo de keying, muito usado na computação gráfica.Grava-se o elemento sob um fundo azuk que posteriormente é substituído poroutra imagem. Dessa maneira pode-se mesclar computação gráfica 3D comimagens de vídeo, fotografias e elementos gráficos do After Effects. Dessamaneira, tendo a Imagem separada em elementos pode-se reparar, tratar oumodificar cada parte com mais controle. Depois do tratamento ser aplicado aoselementos recortados, monta-se a composição final todos os eles.

A rotoscopia pode ser usada também para recortar e separar elementosindesejados da tela. Consiste na pintura do elemento indesejado nos quadros emque se pretende fazer a substituição. Funciona exatamente como uma máscara,podendo ser depois animada, estática, etc. A rotoscopia pode ser habilitada nopainel de efeitos na opção Paint� Vector Paint e pode ser usada para criar efeitosde: desenho animado;

recorte;

Texto;

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9 Formatos de imagem (Codecs)

São basicamente formatos de compressão de imagem. A imagem capturada parao computador deve passar por alguma forma de compressão que possibilite suamanipulação com segurança, isto porque a captura sem compressão nenhumaresulta am arquivos imensos além de só ser possível através de equipamentosespeciais.

De qualquer maneira ao se passar o vídeo para o computador, alguma terminaçãoele deve receber, para assim ser lido e interpretado corretamente como vídeo.Informações como: frame rate (velocidade do vídeo medida em frames porsegundo); canais de cor (RGB, YUV); canais de transparência (alpha); pixel espect(square; 0,9) ajudam ao software no momento de importar o vídeo, fazê-lo com omáximo de fidelidade possível com a imagem original.

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Portanto codecs são codificadores. As diferenças entre os codecs dizem respeitoà capacidade e qualidade da compressão. Cada codec prioriza uma das duasopções; o Divx, por exemplo, consegue comprimir arquivos de vídeo de grandeduração em arquivos pequenos que guardam excelente qualidade para exibição, oque facilita o armazenamento dos vídeos. Em contra-partida os arquivos com acompressão Divx, se importados para o After Effects ou outro software definalização; ao serem manipulados perdem rapidamente a aparente qualidade.Percebe-se assim, que os codecs com grande capacidade de compressãoapresentam na sua boa qualidade de exibição, um problema.

Os codecs conseguem comprimir a imagem calculando a posição dos pixels natela substituindo aqueles mais próximos e dee cor semelhante por outros de corigual. Dessa maneira as nuances de cor são perdidas; pois pixels próximos unsdos outros ficam iguais. Portanto quanto maior a qualidade da compressão docodec, maior a gama de cor permitida na substituição dos pixels.

Os codecs mais comuns são: AVI, MOV, MPEG, TGA, WMV, JPEG, TIFF, RLA,PNG; cada qual com uma especificação característica. Os arquivos em TGA(TARGA FILE) podem conter canal alpha em um mesmo arquivo juntamente como vídeo (pre-multiplyied alpha). Os arquivos JPEG por sua vez não armazenaminformação acerca de transparência do vídeo e têm baixa qualidade demanipulação, ou seja, não podem ser importados e modificados com segurança,pois perdem qualidade rapidamente. Os arquivos MOV são característicos dossistemas Apple Macintosh, e possuem completa integração com os softwares deedição e finalização para esse sistema, não necessitando, por exemplo, derenderizar os vídeos em Quick Time, quando são importados para a time-line.

Os formatos originais, são aqueles que contém a assinaturadas empresas qua os criaram, com característicasdesenvolvidas especialmente para responder àsnecessidades específicas de cada empresa, como é o casodo codec usado pela Pixar (Renderman) para renderizar seusvídeos contendo exatamente as informações que osanimadores precisam para compor os elementos no projetofinal.

Existem formatos de compressão que visam acumular omáximo dee informação possível, não se importando muito com o tamanho finaldo arquivo. HDTV (High Definition Television) é um formato de imagem dealtíssima qualidade que armazena mais informações de pixel que os outros:

720p - 1280x720 pixels progressive; não existem fields, a cada quadro (24/s) émostrada a imagem completa na tela.

1080i - 1920x1080 pixels interlaced; existem fields que interlaçãm os quadros(30/s).

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1080p - 1920x1080 pixels progressive; não existem fields, a cada quadro (24/s) émostrada a imagem completa na tela.

Existem formatos como o HDRI (High Dinamic Range Image) que foram criadoscom o propósito de armazenar mais um canal de informação além dos de praxe:referentes à cor (R, G, B), referente à transparência (alpha) e acrescentaram ocanal referente à iluminação; que armazena informação que diz respeito àluminosidade da imagem: valores de luminância e posição das fontes de luz. Essetipo de arquivo pode ser usado para reproduzir a iluminação e temperatura da luzde uma determinada cena em outra, facilitando assim a composição final.

Existem ainda arquivos que armazenam informação sobre a distância entre a“câmera” e os elementos em cena (RLA) o que permite que na finalização possaser reproduzida qualquer distância focal que se deseje.

10 Tratamento de cor

O tratamento de cor consiste na correção e no refinamento da qualidade visual daimagem, visando causar mais impacto. A beleza visual da imagem é muitoimportante e pode-se reforçar a fotografia e a situação do próprio roteiro com umtratamento de cor adequado. Acrescentar tensão, sensação de velocidade, medo,etc; ou simplesmente corrigir pequenos defeitos causados por erro de câmera,maquiagem, iluminação, etc.

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Muitas vezes a finalização deve ressaltar partes da imagem, cores logomarcas,objetos, etc; bem como esconder ou substituir outros. Esse é o caso da correçãode imagem. Na qual é importante conhecer as características do formato do vídeoem que se está trabalhando. Sabendo assim evitar que a imagem perca qualidadena finalização, por exemplo, ao se corrigir a iluminação de uma cena gravada compuçá luz. Uma cena escura é aquela onde existe pouca fonte de luz, criandograndes regiões de escuridão no enquadramento o que dá ao finalizador poucareferência de cor. Sendo assim qualquer mudança no contraste ou cor deve serfeita com valores muitos altos para que se consiga o resultado desejado; o queacaba sobrecarregando a imagem provocando a granulação ou pixelização dovídeo. Todo formato de imagem tem seu limite para manipulação e formatos maissimples não suportam grandes distorções na imagem, pois estes armazenampequenas quantidades de informação.

São vários os pontos que devem ser levados em concideração ao começar oprocesso de finalização de imagem; são eles: o contraste, as cores e as luzes.Existem várias gradações e escalas para cores: RGB, YUV, Grayscale, etc,existindo pequenas variações entre elas. Cada canal de cor pode ter seu contrasteajustado independentemente dos outros canais.

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O contraste é a relação entre os pontos claros e os pontos escuros da imagem.Cada canal de cor pode ter o contraste ajustado individualmente, permitindo quedeterminadas áreas fiquem propositalmente opacas ou contrastadas. O queacontece de fato é: ao se aumentar o contraste diminui-se a relação e nuanceentre o branco e o preto, fazendo com que os degrades e as mudanças maissuaves de cor e iluminação se tornem mais secas e definidas.

Saturação da imagem é quando são atribuídos valores altos de contraste e ganhode cor na imagem, provocando cores estouradas, regiões distorcidas, etc. Oprocesso contrário, a desaturação, produz imagens em escala de cinza, pois osvalores de contraste estão baixos e as cores não têm ganho.

A finalização também é responsável pela integração da computação gráfica com ovídeo, adequando a temperatura e contraste para que o elemento em computaçãográfica se mescle perfeitamente com a imagem. Efeitos como projeção de luz esombra podem ser acrescentados para conferir maior realismo à composição final.

ATALHOSWorking with footage items (Project window)

33

RESULT ACTION

When opening a project, suppress openingof all windows (except the project window)

Hold down

Open last project

+ Alt +

+ P

Open selected footage item or composition Double-click or Enter onnumeric keypad

Open movie in an After Effects footagewindow

Alt-double-click

Activate most recent composition \

Add selected item to most recently activatedcomposition

+ /

Replace a selected layer's source footagein Composition window with selectedfootage

+ Alt + /

Replace a selected layer's source footageitem or composition

Alt-drag footage item fromProject window intocomposition

34

Replace footage file

+ H

Set Interpret Footage options

+ F

Scan for changed footage

+ Alt +

+ Q

New folder

+ Alt +

+ N

Remember footage interpretation

+ Alt + C

35

Apply footage interpretation

+ Alt + V

Set proxy file

+ Alt + P

Project Settings

+ Alt +

+ K

Control Shift Key

36

Viewing windows (Composition, Layer, and Footage windows)

RESULT ACTION

Cycle through open windows

+ Tab

Display/hide title-safe andaction-safe zones

' (apostrophe)

Display/hide grid

+ ' (apostrophe)

Display/hide proportional grid Alt + ' (apostrophe)

Center active window

+ Alt + \

Suspend window updates Caps Lock

Cycle through tabs in thefrontmost window

+ , (comma) and + . (period) Add Alt to zoom the window to fit

37

Take multiple (up to four)snapshots

+ F5, F6, F7, and F8

Display snapshot in activewindow

F5, F6, F7, and F8

Purge snapshot

+ + F5, F6, F7,and F8

Purge all

+ Alt + / on numeric keypad

Display channel (RGBA) Alt + 1, 2, 3, or 4

Display channel (RGBA) incolor

Alt + + 1, 2, 3, or 4

Display channel in color

+ click channel icon

Display unmatted colorchannels

+ click alpha channel icon

38

Display Project window

+ 0

Display Project Flowchart view

+ F11

Display/hide palettes Tab

Close active tab/window

+ W

Close active window (all tabs)

+ + W

Close all windows (exceptProject window)

+ Alt + W

Control Shift Key

39

Moving around (Timeline window)

RESULT ACTION

Go to beginning of work area

+ Home

Go to end of work area

+ End

Go to previous visible keyframe or layer marker J

Go to next visible keyframe or layer marker K

Go to a composition-time marker 0-9 on main keyboard

Scroll selected layer to top of Timeline window X

Scroll current time to center of window D

Go to time

+ G

Control Shift Key

40

Moving around (Composition, Timeline, Footage, and Layer windows)

RESULT ACTION

Go to beginning Home or

+ Alt

+

Go to end End or

+ Alt

+

Step forward 1 frame Page Down or

+

41

Step forward 10 frames

+Page Down or

+

+

Step backward 1 frame Page Up or

+

42

Step backward 10 frames

+Page Up or

+

+

Go to layer In point i

Go to layer Out point o

Snap items such as keyframes, time markers, and Inand Out points to each other on a time ruler

-dragitem

Control Shift Key

43

Previewing (Timeline window)

RESULT ACTION

Start/pause playback Spacebar

Preview audio from the currenttime

. (period) on numeric keypad

RAM preview 0 on numeric keypad

RAM preview every other frame

+ 0 on numeric keypad

Save RAM preview

+ 0 on numeric keypad

Scrub video Drag or Alt-drag current-time marker,depending on Preview Preferencessetting

Scrub audio

-drag current-time marker

Wireframe preview Alt + 0 on numeric keypad

Display rectangle instead of alphaoutline during wireframe preview

+ Alt + 0 on numeric

44

keypad

Leave window contents duringwireframe preview

+ Alt + 0 on numerickeypad

Leave window contents duringrectangle preview

+ + Alt + 0 onnumeric keypad

Note: If no layers are selected, commands are applied to all layers.

Note: Visual previews honor loop and audio toggles in Time Controlspalette.

Control Shift Key

Working with layers (Composition and Timeline windows)

RESULT ACTION

Rename layer, composition, folder, oreffect

Enter key on main keyboard

45

Select next layer back

+

Select next layer forward

+

Select a layer by its layer-outlinenumber

1-9 on numeric keypad

Select noncontiguous layers

-click layers

Deselect all layers

+ + A, orF2

Lock selected layers

+ L

Unlock all layers

+ + L

46

Split selected layer

+ + D

Activate Composition window withlayer

\

Display selected layer in Layerwindow

Enter on numeric keypad

Show/hide video

+ Alt + + V

Hide other video

+ + V

Display or close Effect Controlswindow for selected layer

+ + T, orF3

Switch between Composition andTimeline windows

\

Open source of a layer Alt-double-click a layer, or press Alt-Enter on numeric keypad

Scale layer without dragging a handlein Composition window

Alt-drag layer

47

Snap layer to edges or center offrame in Composition window

+ -draglayer (begin dragging before pressingkeys)

Constrain layer movement along x-axis or y-axis

-drag layer(begin dragging before pressing keys)

Stretch layer to fit Compositionwindow

+ Alt + F

Stretch layer to fit horizontally,preserving frame aspect ratio

+ Alt + + H

Stretch layer to fit vertically,preserving frame aspect ratio

+ Alt + + G

Reverse a layer's playback

+ Alt + R

Set In point [ (left bracket)

Set Out point ] (right bracket)

Trim In point of a layer Alt + [ (left bracket)

48

Trim Out point of a layer Alt + ] (right bracket)

Display solid settings

+ + Y

Create new null object

+ Alt + + Y

Add/remove expression Alt-click property stopwatch

Set In point by time-stretching

+ + ,(comma)

Set Out point by time-stretching

+ Alt + , (comma)

Move In point to beginning ofcomposition

Alt + Home

Move Out point to end of composition Alt + End

Constrain rotation to 45-degreeincrements

-drag rotation tool

49

Constrain scaling to footage frameaspect ratio

-drag layer handle

Constrain movement along x or yaxis

-drag layer

Reset rotation angle to 0 degrees Double-click rotation tool

Reset scale to 100% Double-click selection tool

Change property value Drag underlined values inSwitches/Modes panel

Change property value x 10

-drag underlined values

Change property value / 10

-drag underlined values

Control Shift Key

50

Zooming

RESULT ACTION

Zoom in

. (period) or + Alt + =

Zoom out

, (comma) or + Alt + - (hyphen)on main keyboard

Zoom in and resize window

Alt + . (period) or + = on mainkeyboard

Zoom out and resize window

Alt + , (comma) or + - (hyphen)on main keyboard

Zoom to 100% / (on main keyboard) or double-click zoomtool

Zoom to 100% and resize Alt + / on main keyboard

51

window

Zoom window

+ \

Zoom window to fill monitor

+ + \

Control Shift Key

Working with compositions (Composition window)

RESULT ACTION

Set composition resolution to custom

+ Alt + J

52

Composition Flowchart view

+

+ F11

Toggle window display options in palette menu

+

+ H

Control Shift Key

Using the Tools palette (Tools palette)

RESULT ACTION

Selection tool: Selects, moves, and resizes layers, V

53

masks, and controls

Rotation tool: Rotates layers in the Compositionwindow

W

Camera tools (3D): Orbit, Track XY, and Track Z

C, or + C to cyclethrough tools

Rectangle tool or Oval tool: Draws a rectangular orelliptical mask in the Layer window; double-click toreset the mask

Q, or + Q to togglebetween tools

Pen tool: Edits Bezier masks, motion paths, and Valuegraphs

G

Pan Behind tool: Moves a layer behind a mask, ormoves the anchor point without moving the layer

Y

Hand tool: Scrolls window to reveal areas beyondwindow edge; hold down spacebar to use Hand tool inany window

H, or hold downspacebar

Zoom tool: Magnifies (or reduces using Alt) an area of apage

Z

Control Shift Key

54

Modifying keyframes (Timeline window)

RESULT ACTION

Add or remove keyframe (if stopwatch is on) or turnon time-vary stopwatch (if off)

Alt + +property displayshortcut

Select all keyframes for a property Click property name

Deselect all keyframes Shift + F2

Snap keyframe to significant times

-dragkeyframe

Nudge keyframe 1 frame forward

Alt +

Nudge keyframe 1 frame backward

Alt +

55

Select all visible keyframes

+ Alt + A

Go to previous visible keyframe J

Go to next visible keyframe K

Switch interpolation between Linear and AutoBezier

-clickkeyframe

Change Auto Bezier interpolation to ContinuousBezier

Drag keyframe handle

Toggle between Continuous Bezier and Bezierinterpolation

+ dragkeyframe handle

Easy ease F9

Easy ease in Shift + F9

Easy ease out

+ Shift +F9

Control Shift Key

56

Setting the work area (Timeline window)

RESULT ACTION

Set beginning of work area to current time B

Set end of work area to current time N

Set work area to selected layers

+ Alt + B

Set work area to composition duration when no layers areselected

+ Alt + B

Control Shift Key

Working with masks (Composition and Layer windows)

RESULT ACTION

Reset oval or rectangle mask to fill window Double-click tool

57

Scale around center point in Free Transformmode

+ drag

Select all points in a mask Alt-click mask

Free transform mask

+ T, ordouble-click mask

Exit free transform mask Enter

Control Shift Key

Using markers (Composition and Timeline windows)

RESULT ACTION

Set layer-time marker * on numeric keypad

Remove layer-time marker

-clickmarker

Go to previous visible layer-time marker or keyframe J

58

Go to next visible layer-time marker or keyframe K

Go to a composition-time marker 0-9 on main keyboard

Set and number a composition-time marker at thecurrent time

+ 0-9 onmain keyboard

Control Shift Key

Apostila de apoioOficina after effects 6.0

59

Junho 2004Fabiano Waewell