AWAKENINGKEN MIHARA

SEI (AWAKENING) KEN MIHARA

September 5th (Sat) - 26th (Sat), 2020

10:00 - 19:00, closed Sun, National Holidays

Artist present: Sept. 5th (Sat) , 8th (Tue) - 12th (Sat)

三原研　　醒

2020 年 9 月 5 日（土）- 9 月 26 日（土）　10:00 - 19:00 日曜、祝日休廊

作家在廊日：9 月 5 日 （土）、8 日（火）- 12 日（土）

序文　

Pristine forests, rugged ravines, gentle rivers and quiet mountains. Such are the landscapes that artist Ken Mihara (1958- )

witnessed as a child, growing up in the majestic scenery of Izumo in Western Japan. With natural surroundings of great beauty,

steeped in the mysticism of ancient Shinto lore, Mihara’s solemn stoneware are borne and influenced from deeply idyllic

environs. His works are far more than odes to nature, however. They are, above all, a window into the artist’s soul, and are

monuments of self-expression that capture and convey the Ken Mihara of yesterday, today, and tomorrow.

No man can step into the same river twice. Likewise, Mihara introduces new forms every three to four years, thereby abandoning

entire bodies of work, no matter how popular. Mihara’s sculptures must change because he himself has changed, much like the

changing of the seasons.

Kigen (Genesis). Kodoh (Pulse). Kei (Mindscape) and Kuon (Aetus). Mihara’s 4K’s, created from 2007 to 2020, mirrored the

fluorescence of the artist himself, and serve as storied testaments to why over forty museums have acquired this body of work

over the past 13 years. These poems in clay have captivated a global audience, propelling the artist to be one of the most sought-

after artists within contemporary Japanese ceramics. And it is with the unveiling of each new series that a global audience awaits

with bated breath.

Yet regardless of any phase in his career, each and every Mihara work is immediately recognisable as a Mihara. It is the visceral

appeal of his clay flavour, the almost Zen-like presence that brim from his silhouettes, that are unmistakable for any other artist,

and which have not changed throughout the years.

The artist does not sketch, nor does he make maquettes. Rather, Mihara allows his hands to “start a conversation with clay,” and

it is through this meandering dialogue that Mihara discovers his heralded forms. He has always preferred the ambiguity, the

uncertainty, and more importantly, the unpredictability of the technique of hand-coiling, and through these silent conversations,

Mihara not only finds form, but himself.

Similarly, Mihara’s sculptures do not use any glaze, ash or slip. Instead, each landscape of colour pours from the clay itself

through multiple gas-kiln firings of great intensity and length. Mihara believes the earth holds a distinct memory of colour.

If one fully understands this trait, that person will be able to "unlock” the memories trapped within clay, thereby revealing

kaleidoscopes of colours, simply by the way in which it is fired. Yet Mihara takes no data, and simply controls his kiln fires based

on memory alone.

This catalogue marks the debut of Mihara’s new series Sei (Awakening), wherein three-dimensional objects are derived from

the thematic leitmotifs of the second dimension. The variance in form and firings, the interconnectivity between exteriors and

interiors, the return of stark, straight lines, and a greater penchant for the vertical can be found in his new body of work. In all

honesty, I have not been this thrilled with a debut collection for some time, and unequivocal, it can be said that Ken Mihara is

working at the very height of his powers. I hope you will agree as you look within these pages.

Lastly, this exhibition commemorates the unveiling of Yufuku Gallery’s new incarnation, A Lighthouse called Kanata. How

fitting to know that the birth of Sei coincides with the birth of Kanata. Despite the challenging nature of this present day and

age, I hope you will be able to experience and bear witness to this beautiful Mihara exhibition, whether it is in person at our

Tokyo gallery, or through a virtual visitation via our website.

Either way, all of us at A Lighthouse called Kanata sincerely look forward to welcoming you to Mihara-san’s latest exhibition.

And until the day we meet again, we wish you much peace, happiness and good health in this brave new world.

Wahei Aoyama Owner A Lighthouse called Kanata

Opening Statement

水の如し、時は無窮なり。川は海へ、海は空へ、雨は大地へ。そして雪解けとともに、川はまた海へ帰る。出雲の三原研さんの作品には、この自然の摂理とも云える普遍性が底流に流れ、その静かな佇まいの中で過去と未来が一つとなる。

「ゆく河の流れは絶えずして、もとの水にあらず」とあるギリシャの哲学者は云った。

過去の自分はもはや現在の自分でもなく、未来の自分でもない。時の中で人は変わり、三原さんも変わる。そして三原作品も同じく、季節の移ろいに似た摂理のなかで変化に富む。変化は必然であり、何よりも「自然」なこと。ただ、その稜線に内在する精神性に変わりは無い。10 年前の三原作品も、10 年後の三原作品も、そして今、目前に広がる15 点の新たな景色も、一目で三原さんの作品であると分かる。それもそのはず。作品こそ、三原さんの心を映す水鏡である。

この度はじめて発表となる新シリーズ「醒」までの旅路を辿ることにしよう。

2007 年〜 2010 年、イタリアの原風景に感化され生まれた「起源」シリーズが、今の三原さんの位置付けを決めた作品群ではないだろうか。メトロポリタン美術館への初収蔵やニューヨークでの初個展など、三原さんが世界の表舞台に躍り出た作品群であり、その一方で、国内での評価も同じく高まることに。「起源」は 2008 年の茶湯の造形展大賞受賞から日本陶磁協会賞の受賞へと繋がり、その力強い直線や規律性、そして青銅器のような面持ちは瞬く間に完売となった。

2010 年〜 2013 年の「鼓動」で静から動の意識が高まり、寂びた色調から明るい土味へと変わった三原作品は、2013年〜 2017 年に発表された「景」で大きな転換を迎えることに。

器の概念を削ぎ落とし、より自由な造形を意識し始めたのである。結果、三原造形の可能性が広がり、作品が舞うように立ち上がり、「景」の華やかな躍動感と鮮やかな景色に世界は驚いた。そして二作目のメトロポリタン美術館の収蔵をはじめ、ドイツやフランス、そしてスイスなどのパブリックコレクションにも作品は加わり、「景」の勢いは止まることを知らず。しかし、2017 年のシンガポール個展を経て突如、「景」を後にした三原さん。どれほど評価の高い作品群であっても、未練なく置き去りにする。作品が水鏡であるならば、変化こそ必然であり、何よりも自然なこと。そう、季節の移ろいのように、そして川の流れのように。

2018 年より「久遠」を発表した三原さん。より円熟味に満ちた三原造形がこの作品群に見られた一方、造形の多様性に限界を感じた三原さんは躊躇わず、新たな造形の道を 2019 年末より模索し、この度。初公開となる「醒」へと繋がる。

はじめて「醒」のプロトタイプを見たのが昨年末のこと。新シリーズが生まれる度にいち早く出雲へ駆けつけ、その瞬間に立ち会ってきた。そのため、三原さんの産みの苦しみも間近で感じ、新作の生まれる瞬間も、そして作品群のの終焉も、立ち合わせてもらった。

ただ、今回の作品群は今までの苦しみや不安は霧消と化し、三原さんのなかで一つの夜明を感じる。三原さんが再び大きな壁を乗り越え、吹っ切れた、と直感的に思う。いや、吹っ切れたというよりも、三原さんの造形に「喜び」が、作品の中から弾けるように溢れていたのだ。直線と曲線の連動性、景色のバリエーション、そして三原さんの代名詞とも言える「青」の深さと立ち上がりの美しさ。すべて兼ね備えた「醒」。作家の往年の名作を超える予感は、私だけのものだろうか。三原さんのなかに、確かなる覚醒がここから始まる。

酉福ギャラリーから数えて 15 回目の個展となる「醒」。海外の個展やアートフェアを含め、作品の発表は 100 を超える気がする。ロンドン、パリ、ニューヨークからマーストリヒト、ハイデルベルグ、シンガポール、そしてシドニー。三原さんと奥さま、今まで素敵な旅路をご一緒させていただき、心より感謝申し上げます。

土の記憶を頼りに、そしてまだ見ぬ景色を求め、土と静かな対話を続け、自我を映し出す三原研さん。これからも時流のなかで作品は生まれ、過ぎ去り、そして、あなたへと繋がる。

ア・ライトハウス・カナタオーナー青山和平

SEI

I陶 / StonewareH67.5 × W59.5 × D21.5 cm

SEI I

SEI II

II陶 / StonewareH60 × W54 × D23 cm

SEI III

III陶 / StonewareH59 × W42.5 × D21.5 cm

SEI IV

IV陶 / StonewareH59 × W44 × D24 cm

SEI V

V陶 / StonewareH57.5 × W40 × D25.5 cm

SEI

SEI VI

VI陶 / StonewareH55 × W47.5 × D21 cm

SEI VII

VII陶 / StonewareH44.5 × W55.5 × D21 cm

SEI VIII

VIII陶 / StonewareH48.5 × W42 × D20.5 cm

SEI IX

IX陶 / StonewareH46.5 × W56.5 × D22 cm

SEI X

X陶 / StonewareH61.5 × W35.5 × D16 cm

SEI

SEI XI

XI陶 / StonewareH46 × W39.5 × D30 cm

SEI XII

XII陶 / StonewareH42.5 × W44.5 × D19 cm

SEI XIII

XIII陶 / StonewareH52.5 × W30.5 × D17.5 cm

SEI XIV

XIV陶 / StonewareH31 × W36.5 × D19 cm

SEI XV

XV陶 / StonewareH27 × W23 × D13.5 cm

Public Collections

Metropolitan Museum of Art, USA / New Orleans Museum of Art, USA / Museum of Ceramic Art, Japan / Gifu Ceramics Museum, Japan / Philadelphia Museum of Art, USA / Victoria and Albert Museum, UK

/ Los Angeles County Museum of Art, USA / Yale University Museum of Art, USA / Peabody Essex Museum, USA / National Museum of Modern Art, Japan / Takagi Bonsai Museum, Japan / Tanabe Art Museum,

Japan / East-Hiroshima City Museum, Japan / Tokyo Sankei Building, Japan / The Gotoh Museum, Japan / Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, USA / Mary And Jackson Burke Foundation,

USA / Minneapolis Institute of Art, USA / Musée Tomo, Japan / Aichi Prefectural Ceramic Museum, Japan / Museum of Fine Arts, Boston, USA / Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, USA

/ Shimane Art Museum, Japan / Aichi Prefectural Ceramic Museum, Japan / La Casa de Japón, Argentina / National Gallery of Australia, Australia / Canberra University Art Museum, Australia / Spencer Museum

of Art, USA / The Museum of Asian Art, Germany / Walters Art Gallery, USA / Brooklyn Museum, USA / Asian Art Museum, USA / Lotte Reimers-Stiftung, Germany / Grassi Museum, Germany / The Japan

Foundation, Japan / Embassy of Japan (Japan Creative Center), Singapore / Mint Museum, USA / Musée Ariana, Switzerland / Musée Cernuschi, France

1958 Born in Izumo, Shimane Prefecture, Japan / Lives and works in Izumo

Selected Awards

1989 Prize, Japan Ceramic Art Exhibition (’91, ’95, ’08)

1992 Prize, Chanoyu-no-Zokei Exhibition (’94, ’02, ’03, ’04, ’10)

Prize, International Ceramic Art Festival, Mino

1993 Governor's Prize, Japan Traditional Arts and Crafts Exhibition, Chugoku Division

1995 Award of Excellence, Chanoyu-no-Zokei Exhibition (’05, ’06)

1997 Prize, Unglazed Ceramic Public Offering Exhibition

2001 Grand Prize, Chanoyu-no Zokei Exhibition (’08)

2006 Award, Paramita Ceramics Competition, Paramita Museum

2008 Japan Ceramic Society Award

Selected Exhibitions

1997 Yufuku Gallery, Tokyo, Japan (’98, ’99, ’00, ’02, ’03, ’05, ’06, ’07, ’09, ’11, ’13, ’15, ’18)

2002 International Asia-Pacific Contemporary Ceramics Invitational Exhibition, Yingge Ceramics Museum, Taiwan

2008 Collect 2008, Victoria and Albert Museum, London, UK

Joan B. Mirviss Ltd., New York, USA (’11)

2009 Collect, Saatchi Gallery, London, UK (’10, ’11, ’12, ’13,’14,’15)

2010 Ken Mihara and Shihoko Fukumoto, Galerie Besson, London, UK

2012 Japan Zu Gast, Galerie Marianne Heller, Heidelberg, Germany

2013 TEFAF Maastricht, The Netherlands (’14, ’15, ’16, ’17, ’18, ’19, ’20)

Serenity in Clay, Liverpool Street Gallery, Sydney, Australia

2014 Art Stage Singapore, Singapore (’15, ’16, ’17)

Tales Entwined as One - Shigekazu Nagae and Ken Mihara Exhibition, Yufuku Gallery, Tokyo, Japan

Clark Art Institute Opening Exhibition, USA

Art Miami, USA (’15, ’16, ’17, ’18, ’19)

2015 Kei by Ken Mihara, Galerie Marianne Heller, Germany

2016 Spring Masters New York, USA

EAF Monaco, Monaco

-Kei- Memories in Clay, Japan Creative Centre / Mulan Gallery, Singapore

Art Taipei, Taiwan

2017 TEFAF New York Spring, USA

2018 Seattle Art Fair, USA (’19)

2019 Ken Mihara – IDYLLICAL SCULPTURES, Mayaro, Paris, France

Clay and Abstraction: When Memories Become Form, Mashiko Museum of Ceramic Art

West Bund Art and Design, Shanghai, China

2020 A Lighthouse called Kanata, Tokyo, Japan

三原研 KEN MIHARA

プロフィール

1958 島根県簸川郡 ( 現・出雲市 ) 佐田町に生まれる

1981 舩木研児氏に師事

1999 NHK BS2[ やきもの探訪 ] にて「大いなる─器」放映

2005 第 1 回菊池財団海外研究助成金によりイタリア滞在（─ 2006）

受賞

1985 島根県展工芸連盟賞

1986 山陰工芸展奨励賞 ('87,'88)

1988 日本伝統工芸中国支部展知事賞 ('93)

1992 茶の湯の造形展奨励賞（島根・田部美術館）('94, '02, '03, '04)

1995 BONSAI の器展奨励賞（東京・高木盆栽美術館）

茶の湯の造形展優秀賞（島根・田部美術館）('05, '06)

2001 茶の湯の造形展大賞（島根・田部美術館）('08)

2002 エネルギア美術賞（エネルギア文化・スポーツ財団）

2006 第 1 回パラミタ陶芸大賞展準大賞（三重・パラミタミュージアム）

2008 2007 年度　日本陶磁協会賞（日本陶磁協会）

主な展示会

1997 酉福（東京）('98,'99,'00,'02,'03,'05,'06,'07,'09, '11, ‘13, '15 , '18)

2002 「国際現代陶芸展」出品（台湾・台北縣立鶯歌陶磁博物館）

2008 COLLECT 展（ロンドン・V&A 美術館）

Joan B Mirviss Ltd.（ニューヨーク）('11)

2009 COLLECT 展 ( ロンドン・Saatchi Gallery) ('10, '11, '12, '13, '14, '15)

2010 Ken Mihara, Shihoko Fukumoto 展（ロンドン・Galerie Besson）

2012 Japan Zu Gast, Galerie Maeianne Heller ( ハイデルベルグ )

2013 TEFAF Maastricht（マーストリヒト）('14, '15, '16, '17, '18, '19, '20)

Serenity in Clay, Liverpool Street Gallery（シドニー）

2014 Art Stage Singapore（シンガポール）('15, '16)

長江重和 × 三原 研　─　軌跡と未来」（酉福ギャラリー）

クラーク美術館新館オープン記念展（アメリカ・Clark Art Institute）

Art Miami （マイアミ）('15, '16, '17, '18, '19)

2015 Kei by Ken Mihara, Galerie Marianne Heller（ハイデルベルグ、ドイツ）

2016 Spring Masters（ニューヨーク）

EAF Monaco（モナコ）

酉福ギャラリー　ロンドン Pop-Up 展（ロンドン）

Art Taipei, Taiwan2017 TEFAF New York（ニューヨーク）

2018 Seattle Art Fair（シアトル、アメリカ）('19)

2019 Ken Mihara – IDYLLICAL SCULPTURES, Mayaro ( パリ、フランス )　

「土と抽象 - 記憶が形に生まれるとき -」（益子陶芸美術館）

West Bund Art and Design ( 上海、中国 )

2020 ア・ライトハウス・カナタ（東京）

パブリック・コレクション東京国立近代美術館工芸館 / 兵庫陶芸美術館 / 高木盆栽美術館 / 岐阜県陶芸美術館 / 田部美術館 / 東広島市立美術館 / 東京サンケイビル / 五島美術館（東京） / メトロポリタン美術館（アメリカ） / ヴィクトリア＆アルバート美術館（イギリス） / フィラデルフィア美術館（アメリカ） / ニューオリンズ美術館（アメリカ） / ピーボディ・エセックス博物館（アメリカ） / ロサンゼルス郡立美術館（アメリカ） / イェール大学美術館（アメリカ） / コーネル大学美術館（アメリカ） / バーク財団（アメリカ ) / ミネアポリス美術館（アメリカ） / 菊池寛実記念　智美術館（東京） / ボストン美術館（アメリカ） / 島根県立美術館（島根） / 愛知県陶磁美術館（愛知） / カーサ・デ・ジャポン（アルゼンチン） / ウィスコンシン大学付属チャゼン美術館（アメリカ） / キャンベラ大学美術館 / オーストラリア国立美術館 / スペンサー美術館（アメリカ） / ベルリン国立東洋美術館 / ウォルターズ美術館（アメリカ） / ブルックリン美術館（アメリカ） / サンフランシスコ・アジア美術館（アメリカ） / ロッテライマー財団（ドイツ） / グラッシー美術館（ドイツ） / 国際交流基金（日本） / 在シンガポール日本国大使館・Japan Creative Center（シンガポール） / ミント美術館（アメリカ） / アリアナ美術館（スイス） / チェルヌスキ美術館（フランス）

Published by A Lighthouse called Kanata Written by Wahei AoyamaEdited by Ami NakanoDesigned by Ami Nakano and A Lighthouse called KanataAll photography by Tsunehiro Kobayashi, except Izumo images by Makoto Furukawa

© 2020 by East Meets West, Inc. Printed in Japan. All rights reserved.

Kasumicho Terrace 6F

3-24-20 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo

Japan 106-0031

Tel: +81 3 5411 2900

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www.lighthouse-kanata.com

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A Lighthouse called Kanata

ア・ライトハウス・カナタ

Approx. 10 minute walk from Roppongi, Nogizaka, and Hiroo stations, on the corner of Nishi-Azabu Crossing between

Roppongi Avenue and Gaien-Higashi Avenue.

東京メトロ日比谷線六本木駅徒歩約 9 分 / 都営地下鉄大江戸線六本木駅徒歩約 9 分東京メトロ千代田線乃木坂駅徒歩約 10 分

・For all enquiries, please email Wahei Aoyama

at wahei@lighthouse-kanata.com

Awakening

A new series arises from the birth of doubt.

Shaken from their very foundations were my aesthetic convictions.

The path forward is revealed, and one by one, my works begin to move, emancipated.

Ken Mihara

醒

一つの疑問が生まれ、一つのシリーズが始まる

頑なに信じていた立体の在り方が足元で揺らぎを感じた

向かう方向は突如自由を得、一つ一つが明らかになり作品は動きだした

三原研