beyond mag 01
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The first title of Beyond Magazine, part of the Beyond project created by Joan Reyes. Download the PDF here: http://www.joanreyes.com/Beyond_Mag_01.pdfTRANSCRIPT
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UN NUEVO VIAJE AL MÁS ALLÁ JULIO 2012
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Utiliza los contenidos de esta publi-cación con total libertad. Publicalos en tu sitio o en tu revista. Sólo te pedimos que cites la fuente y hagas referencia a ella.
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LAS GANAS COMO VALOR
En un momento en el que la esperanza y la ilusión cotizan al alza, debería ser obli-
gatorio atender a todas aquellas personas que tienen ideas, ganas y el ímpetu ne-
cesario de llevarlas a cabo. Deberían recibir un trato especial, un ‘extra’. No debería
importar cuán desconocidas son, o lo arriesgado e improbable de sus propósitos. Lo
que debe importar es que tienen metas, objetivos, inquietudes. En un momento como
el presente todo valiente que emprendiera el camino hacia sus sueños debería tener,
aunque sólo sea por un breve instante, una porción de nuestra atención; un simple silencio
y una escucha, un minuto para hablar. Estoy seguro de que el mundo sería un lugar mejor
si prestáramos más tiempo a escuchar, conocer, aprender e incluso ayudar a aquellos que
demuestran con su día a día, con sus historias personales, su esfuerzo y su dedicación; que no
hay objetivo imposible, o al menos, ninguno mejor por el que intentar vivir. Esa energía de las
ideas y las ganas de llevarlas a cabo es actualmente un tesoro que, lamentablemente, desprenden
pocas personas a día de hoy. La buena noticia es que estas personas te contagian su energía. Bus-
car a estas personas a nuestro alrededor y atenderlas debería ser una sana costumbre que promover.
Todos conocemos a personas así. En mi caso, una de ellas es mi buen amigo Alberto Aranda. Cuando
me propuso la idea de colaborar con él en un magazine para hablar sobre el proyecto de Beyond supe
que acabaría contagiándome una vez más, y pensé que ésta podía ser una ocasión muy especial para
aportar un granito de arena en dar un altavoz a pequeñas historias que merecen ser contadas. Historias de
personas con ideas, sueños y metas; y las ganas y valor de –intentar, que no es poco- llevarlas a cabo... Y a
veces incluso de conseguirlo.
Beyond son las ganas de no quedarse parado. Es curiosidad por descubrir aquello que no hemos visto, de
aprender aquello que aún no sabemos. Beyond son las cosas que nunca hicimos pero que siempre soñamos
hacer. Podría ser un sello discográfico y sus artistas. O una canción. Podría ser un programa de radio o... ¿Porqué
no? Una revista.
En las próximas páginas podréis leer y encontrar curiosidades, puntos de vista, reflexiones, ideas, historias y confe-
siones de aquellos que formamos parte de la familia Beyond. Gracias por prestarnos tu atención, y esperamos estar a
la altura de ella.
Joan Reyes julio 2012
EDIT-ORIAL
direcciónJoan Reyes
ediciónAgus Arbol
contenidosAgus Arbol
Joan [email protected]
Alex [email protected]
Sergi [email protected]
diseño y arteAlberto Aranda
Agradecimientos:Edit Stone
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Noticias 6
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y curioso en cuanto a estilos, tengo muchas ga-nas de aprender y hacer de todo. De cualquier forma, pienso que uno debe hacer siempre lo que mas le llene,en mi caso cualquier estilo que transmita algún sentimiento.La música en si son sentimientos, no sabría decir el estilo, pero si se que siempre será música con sentimientos que expresar, sean los que sean.
Pregunta obligada. ¿Cuáles son tus influencias y artistas favoritos? ¿Hasta qué punto estas in-fluencias han afectado a tu evolución como ar-tista hasta hoy? Dentro de la música electrónica, sin duda en mis comienzos me inspiraron mu-chísimo Swedish House Mafia, Eric Prydz, Dirty South y David Tort, pero a día de hoy detrás de cualquier pantalla de una pequeña habitación está saliendo un nuevo Skrillex, Arty o Alesso con nuevas ideas, nuevas corrientes, y nuevas influencias. Seria prácticamente imposible ha-cer un listado de todas las influencias. Aun así, si que puedo destacar mi gran debilidad por Sebastian Ingrosso. Se le ve de lejos que lleva el ritmo en la sangre, esa energía y esa forma de transmitir tanto al publico en sus sets y a los oyentes en sus tracks es realmente la que me hizo declinarme por el mundo de la músi-ca electrónica. Sin duda es una gran influencia pero creo que es bueno tener limites, ya existe un Sebastian Ingrosso, lo que toca es sacar algo nuevo, crear tu historia a partir de lo mejor de cada influencia que hayas tenido y de tu propia personalidad.
Suponemos que todas esas influencias y tu pro-pia experiencia te han formado una visión gene-ral del sector de la música electrónica. ¿Cómo ve un joven artista como tú el futuro? Pues la esce-na esta más abierta que nunca, el sonido dance se ha extendido por USA, esta llegando práctica-mente a todo aquel que enciende su ordenador,
la tv, o la radio. Parece todo perfecto para llegar hacer el ‘Hit’ del año y tocar el cielo. Pero la realidad es otra, en cierto modo se esta perdiendo la esencia, aquella que me enamoró en su día de la música electrónica, aquella en la cual se hacían canciones para hacer disfrutar y sentir como prioridad y no única y exclusivamente para vender. Pero bueno, de todas formas es lógico, cuando un mercado se abre muchos quieren llevarse su porción del pastel y cuanto más grande sea, mejor. Por la otra parte, la to-talmente musical, el futuro es prometedor, nuevos estilos, nuevas formas de hacer, nuevas tecnologías, todo enriquece mucho más este sector. A su vez para alguien que vaya a empezar es difícil, puesto que ahora la competencia es enorme, años atrás se podía ser alguien con un par de buenas canciones, hoy en día si te despistas un poco ya estás fuera del panorama. En parte todo esto lo hace mas mágico y emocionante, encon-trar lo nuevo, lo sorprendente, lo nunca hecho y hacerlo realidad antes de que los demás lo hagan. Es una competición muy sana y que ayuda a evolucionar este sector a pasos agigantados. En el ámbito nacional es un poco triste ver como otros países se llevan todo el monopolio absoluto, cuando por estas tierras talento no falta. En mi opinión, con un poco más de unión, de apoyo y una mentalidad mas ganadora se podría dar un giro y ser número 1 como lo hacen nuestros campeones en los deportes, o por lo menos llegar a ser una escena tener en cuenta dentro de la industria.
Por último, pide un deseo. Este se cumple aunque lo pidas en voz alta. Pues pediría felicidad, puedo desear tener esto o aquello, pero sin felici-dad de nada serviría. Así que felicidad para todos.
Este tarraconense de 20 años es un ejemplo esperanzador. Belani aúna juventud y talento, ganas de aprender y energía para crecer sin límites. Autor de “One Love”, segunda release de Beyond Sounds, Josef es el prototipo de artistas necesarios para que la escena crezca y es el perfil ideal que un sello como Beyond Sounds busca. Si hay más artistas de estetipo, aún hay esperanza.
En 140 caracteres... Define a Josef Belani. Es un chico de 20 años al que gusta viajar, pasar tiempo con la familia y con los amigos. La música es su gran pasión y es fiel a sus sueños.
¿Cómo llega alguien tan joven a decidir que quiere dedicarse a la música electrónica? En realidad no fue una decisión de un día para otro, es más bien un proceso. Desde siempre he llevado la música dentro de mi, escu-chaba todo tipo de estilos y siempre tuve esa necesidad inexplicable de sentirme parte de ella. Cuando cumplí los 18, como cualquier joven a esas edades, uno empieza a salir mas de noche y eso provocó que tuviese un contacto mucho más directo con la música club y electrónica. A finales de 2009 escuche por primera vez el tema de Swedish House Mafia ‘Leave The World Behind’. Era melódico, con una vocal espectacular, a la vez contun-dente y jamas escuche algo parecido dentro de la música electrónica. Si tuviera que poner un momento en donde se inicia ese proceso, seria en ese preciso instante en donde se te pone la piel de gallina, desde aquel momento supe que quería mas de eso en mi vida. Empece a informarme, a buscar software, y todo fue surgiendo por si solo con el paso del tiempo.
20 años y tus temas ya están en las maletas de artistas como Thomas Gold o Max Vangeli, entre muchos otros. ¿Sorprendido? ¿Confiabas en que tu música estaba ya a un nivel como para alcanzar esa cuota de éxito? Sinceramente uno nunca se espera que sus ídolos le den apoyo. Recuerdo que acabe mi primer tema a principios de 2011, y lo envíe de casualidad a unos cuantos Djs internacionales sin ningún tipo de esperanza la ver-dad. Al recibir varias respuestas entre ellas la de Max Vangeli apoyando el track me quede muy sorprendido, uno nunca espera que artistas de tanto calibre, a los que ves tan solo en vídeos de grandes eventos mundiales, te den apoyo, y mucho menos en tu primer track. Cuando empiezas sabes que los resultados tardan mucho en llegar, así que su llegada tan rápida fue una grata sorpresa que sin duda me animó a continuar en esa linea y tratar de mejorar cada día.
One Love’ ha sido para muchos tu carta de presentación. Háblanos un poco de su historia, cómo nace y cómo llega a ser lo que encontramos hoy en
las tiendas digitales de música electrónica. ‘One Love’ es un tipo de track que siempre he deseado hacer desde que empece en esto. Recuerdo muy bien que tarde poco más de un par de semanas en hacerlo completamen-te. Seguramente nunca lo vuelva a repetir en ese margen tan pequeño de tiempo puesto que suelo ser muy meticuloso y tardar bastante en acabar algo y hacerlo oficial. En cambio con “One Love” recibí el vocal, empece a tocar melodías de piano por encima y todo surgió muy rápido y natural.
Este track ha sido la segunda referencia de Beyond Sounds, el nuevo sello de Joan Reyes, y además cuenta con una remezcla suya. ¿Qué crees que ha aportado esto a ‘One Love’ y qué ha significado para ti? ¿Qué sentiste cuando escuchaste su remix por primera vez? La verdad es que si me di-cen en mis comienzos, que en en menos de un par de años el propio Joan Reyes haría una remezcla de un tema mío, no me lo creería ni en broma. Seguía a Joan desde hace tiempo, era uno de los pocos nacionales en los que me fijaba, sus tracks eran números 1 en la radio, en los portales de venta, sonaban en todas las fiestas… Recibir un remix suyo y ser parte de su proyecto Beyond Sounds es un sueño más que cumplido. Cuando escuché la remezcla por primera vez sentí la satisfacción y la alegría de un trabajo bien hecho.
Sorprende que alguien tan joven sea capaz de ofrecer una calidad sonora como la tuya. ¿Sabrías decir cuál es la receta para ello? ¿Has trabajado muy duro para mejorar, o ha sido más bien algo que siempre te ha resul-tado sencillo conseguir? La receta seria hacerlo todo mucho mas simple y saber de un principio que no existe el programa perfecto, o el plug-in perfecto, todo se basa en entrenar tus oídos, y sobretodo dejarte guiar por ellos. Un mal sonido mata una buena canción, al igual que una mala canción, por buen sonido que tenga, no funciona. Cuando das tus prime-ros pasos en la producción y tus ideas empiezan a ser buenas, pasas a compararlas con tracks de primera linea y te das cuenta de que el sonido marca la diferencia. Es ahí donde tus horas invertidas en el estudio se verán reflejadas en tus resultados. La facilidad que tengas para desenvol-verte en ese campo te hará que la obtención de esos resultados sea más temprana o más tardía.
En tus trabajos se percibe una clara influencia progressive-house, sonido muy nórdico y “big room”. ¿Es un estilo que quieres desarrollar y man-tener durante un tiempo o veremos facetas diferentes de Josef Belani a corto plazo? Es difícil responder a esta pregunta, es cierto que me declino más por el progressive-house o “big room” pero suelo ser muy inquieto
Este tarraconensede 20 años es unejemplo esperanzador.Belani aúna juventudy talento...
la esperanzaBELANI:
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texto: José Serrano
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Joan Reyes realizó su primer track como parte de un trabajo para el instituto, íntegramente en Reason 1.5 en un ordenador Pentium II.
Joan Reyes mezcló y masterizó su primer disco editado por una gran discográfica en unos altavoces de ordenador de gama baja. Utilizó
el mismo sistema para los tres siguientes hasta que pudo permitirse sus primeros monitores de estudio.
Las voces de ‘Oye Mira’, el primer gran éxito de Joan Reyes, estaban cantadas y grabadas por él mismo y permanecieron más de dos años en su disco duro sin ser utilizadas.
Joan Reyes pasó todo un verano como empleado de una cafetería sirviendo bocadillos y ensaladas apenas unos tres meses antes de que llegara el éxito de ‘Shakedown’ y ‘Oye Mira’.
Heren siempre escucha música Pop antes de sus sets.
Heren editó su primer disco sin ecualizar ni procesar ni una sola pista del proyecto.
Josef Belani nació un 20 de Abril, el mismo día que Sebastian Ingros-so, una de sus mayores influencias.
En el primer set en directo de su carrera, Josef Belani tuvo que pinchar sin auriculares debido a problemas técnicos.
Joan Reyes contactó con Amba Shepherd -vocalista de ‘Black & Whi-te’- tras escucharla en el track ‘More Physical’ de Victor Ark. Porter
Robinson contactó con ella tras escucharla en ‘Black & White’, y pos-teriormente artistas como Lazy Rich o Ferry Corsten contactaron con
ella tras escucharla en el ‘Vandalism’, track que realizó junto a Porter.
‘Salida’, el track de Joan Reyes y Bass Kleph, se llama así porque el secuenciador añade las palabras ‘Salida Stereo Out’ a todos los archi-
vos que exporta y Bass Kleph pensó que ese era el nombre que Joan había decidido.
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Beyond y sus colaboradores están llenos de anécdotas.Al más allá se llega con esfuerzo y dedicación, pero
también con sucesos divertidos.
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Joan Reyes es el líder de Beyond Sounds. Él es el principalartista del sello y además se encarga de las labores de A&R, de captar música de otros artistas para el sello. Pero sobre todo es líder en el sentido más orientativo de la palabra: él decidió la filosofía del sello, sentó las bases para el método de trabajo, él lleva el timón en lo musical e indica el camino a seguir. Inconformista y perfeccionista en exceso, Joan ha crecido artísticamente gracias a su carácter y su voluntad de ir más allá. Del resultado de esa forma de ser nace su nueva etapa artística, de la que nos habla en las próximas lineas.
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En Beyond Sounds intentamos trabajar como el mejor sello del mundo. Esa es la actitud con la que desarrollamos este
proyecto. Si cuidamos cada una de las partes que componen el sello de la mejor manera posible conseguiremos un producto
de calidad. El filtro de calidad comienza en lo musical. Cuando nos planteamos el calendario de releases, estas deben cumplir al-
gunas condiciones innegociables: deben ser canciones, no tracks. Esto significa que la música que se edita por el sello debe ser reco-
nocible, con gancho, con melodía, con algo que sea recordado, que funcione en la pista de baile, pero también en tu coche, en la radio o
en tu iPod. Otra de esas condiciones es que suene lo mejor posible; el filtro ahí es Joan. No te puedes imaginar lo exigente que es, más consigo
mismo que con la música ajena. Una vez tenemos la canción adecuada nos encargamos del artwork. Para ello hemos escogido a Gaas, un artista gráfico asturiano que además de ser responsable de la
imagen de sellos underground como Suara, Sincopat o Paulatine, es el director de arte de la filial es-pañola de la revista Djmag. Las coloridas ilustraciones en 3D, la imagen de cada una de las releases de
Beyond Sounds, son obra de Gaas. Es el momento de promocionar la música. Tenemos una lista VIP de Djs, productores, radios y otros medios de comunicación con el que hacemos llegar más allá el material
del sello. Y llega el momento de la salida del disco: no sólo lo puedes comprar en Beatport o iTunes Store, sino que también lo puedes escuchar en plataformas como Soundcloud y Spotify o ver en Youtube, como
fue el caso de “Wanna Dance”, un video con el que contamos con Fadeout, una productora barcelonesa que tiene clientes como Privilege Ibiza o Edu Imbernón. En definitiva, lo que hacemos en el sello es dar lo mejor de
nosotros mismos para ofrecer un producto de primerísima calidad. Beyond Sounds intenta seguir el camino de la excelencia, pero no se nos olvida que la última palabra la tienes tú
Al igual que en nuestro amado fútbol, la tarea de localizar nuevos talentos es tan difícil como básica. Hay varios factores que un buen dj debe tener, el primero y más importante es la produc-
ción, sin eso, hoy en día no se va a ninguna parte. Tal como está la situación, la dura competencia, y el hecho de que hoy en día casi cualquier persona puede disponer de equipo suficiente, hacen que
destacar sea aún más difícil si cabe. En mi caso, referente a la producción, siempre busco que el esti-lo vaya enfocado hacia el mercado internacional, me da igual si es house, techno, electro… pero ante
todo calidad. Es evidente que un/una joven de 18 o 19 años no va a hacer producciones perfectas, pese a que algún Madeon que otro me podría hacer callar ahora mismo, pero todo es cuestión de voluntad y
aprendizaje. Salvo excepciones, un productor alcanza su madurez artística entre los 28 y los 32 años, así que podéis coger la calculadora y empezar a multiplicar horas de estudio por días que tiene un año. Por
otro lado tenemos la técnica en sesión, no es lo primordial, Ronaldinho siempre fue más espectacular que Messi, pero es una parte fundamental en un dj, si juntamos la faceta de gran productor con la de gran dj, lo
que tenemos una auténtica bomba. Y por último, y no por ello menos importante, otro asunto al que yo le doy mucha importancia es el carácter de cada persona. Detesto la actitud prepotente, la falta de compañerismo y
los que se piensan que con ser buenos, lo tienen todo hecho, no va conmigo, el buen artista debe ser una persona humilde (para tener siempre los pies en el suelo cuando llegue el éxito), trabajadora (ya que en este sector hay que estar constantemente reinventándose y
adaptándose a las tendencias), ambicioso (uno no puede acomodarse, tan pronto hoy estas en la cumbre, como al año siguiente se han olvidado de ti) y solidario, de la misma manera que te gustaría que otros artistas más grandes te ayuden a darte a conocer, tu debes hacer lo
mismo si tienes la oportunidad. Así que si crees que reúnes todos estos requisitos, no dudes en escribirme.
Roster Music es una compañía de música especializada en dance y la cultura del DJ. Quizás este titular dicho sin más
puede sonar hueco o recurrente, pero para nosotros no hay otra forma más sencilla y elemental de resumir nuestra pasión
por la música de baile (dance) en todas sus formas y nuestra firme creencia en los DJs como los principales promotores y di-
fusores de este estilo musical, bien sea desde las cabinas de los clubes, salas o discotecas, desde cabinas de radio o incluso desde
podcasts. Hoy en día parece que cualquiera pueda ser un DJ o pro-ductor musical; los medios dispuestos para ello parecen ser infinitos y
asequibles prácticamente para cualquiera, pero desde Roster pensamos que la tecnología no hace diferentes ni a los dj ni a los productores, la
diferencia esta en el talento. Buscamos Djs y productores talentosos, cuyo trabajo está siempre de moda porque evolucionan con la música. En nuestro país hay grandes pro-
ductores que saben captar las necesidades del público y que a la vez son capaces de transmitir nuevas sensaciones. Por tanto, uno de los principales objetivos de nuestra compañía es la búsqueda continua
de este talento. Ello nos ha llevado, irremediablemente, a Joan Reyes y su proyecto Beyond Sounds, un sello totalmente afín a nuestros planteamientos. Joan es uno de esos “talentosos” capaz de mimetizarse
en los géneros más comunes y a la vez plantear nuevos retos. Su capacidad productiva, su gran profesio-nalidad, su mejor gestión de estilos y el equipo de profesionales con los que cuenta lo posicionan como
imán para otros productores “talentosos”, algo que permite que se amplíe el círculo de influencia de acuerdo a nuestro altos niveles de exigencia. Desde Roster Music vamos a seguir apoyando iniciativas como Beyond
Sounds. Seguiremos escuchando producciones, visitando clubes, descargando y reescuchando podcasts bus-cando el potencial, la actitud, el arte, el genio y la destreza que estamos seguros reside en muchos productores
y Djs de nuestro país.
Esencialmente trabajo desde mi estudio en Sydney donde grabo y mezclo sobre secuenciador Cubase. Uso un sistema bastante simple basado en un micrófono Studio Projects C1 del cual
estoy absolutamente enamorada, un previo Focursite y plug-ins de Waves básicamente. Soy muy perfeccionista especialmente en lo que a calidad de grabación y mezcla se refiere, quiero que todo
suene limpio, cristalino y agradable... ¡y poco todo mi empeño en que ello ocurra! Suelo recibir tracks desde sellos o directamente de algunos productores y me encargo de componer la melodía vocal
sobre ellos y escribir una letra que encaje con lo que me transmite la base, y después grabo, arreglo y mezclo las vocales hasta el punto en el que están como deseo. Con Joan Reyes seguimos este proceso.
Nos conocimos hace unos 18 meses cuando él me contactó tras haberme escuchado en un track donde colaboré con un artista español, diciéndome que estaba interesado en colaborar conmigo. Me envió el em-
brión de lo que acabó siendo ‘Black & White’ y conecté instantáneamente con el track. La melodía de la vocal apareció casi de inmediato y la letra le siguió poco después. La verdad es que la mayoría de mis trabajos
preferidos han sido creados de forma muy espontánea y rápida, especialmente en la fase inicial de emprender un proyecto. Después de aquello, trabajé realmente duro en el arreglo de las harmonías y creando el sonido de la vocal. El momento en
el que trabajamos en la composición de este disco junto a Joan tiene una importancia especial para mí pesonalmente. Puse mi corazón y mi alma en la melodía y la letra, y estoy seguro de que fueron las circunstancias personales vividas en aquél momento las que me llevaron
a conseguir un gran nivel de libertad emocional, y eso hace que me sienta como si para mí haya sido la primera canción en toda mi carrera en la que me sienta 100% identificada (y lo creo incluso pese a haber escrito cientos de canciones antes de ella). Así, ‘Black & White’ tiene un
lugar realmente especial en mi corazón. Y a parte de eso funcionó muy bien, fue enormemente apoyada y bien recibida y me ha aportado cosas realmente maravillosas. Como guinda al pastel Joan ha resultado ser un gran amigo y un colaborador increíble.
texto: Agus Árbol
Co-manager deBeyond Sounds
texto: Alex Castillo
Co-propietariode MBA Agency
texto: Amba Shepard
Cantante independiente
texto: Sergi Elias
Content managerde Roster Music
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Agus Arbolmanager beyond sounds
Donna Summer I Feel Love
Salomé de BahíaOutro Lugar
Daft PunkAround The World
Michael JacksonBillie Jean
Junior JackThrill Me
Ministers de la Funk feat Jocelyn BrownBelieve
Octave One feat Ann SaundersonBlack Water
Jerome Sydenham, FerrerSandcastles (Pete Heller Re-Edit)
HoldenA Break In The Clouds
ÂmeRej
Alex Castillomba agency
Ministers de la Funk feat. Jocelyn Brown Beleive
Soul CentralStrings of life
Dj Rolando Jaguar
Tiësto Adagio for strings
Energy52 Cafe del mar (three n one remix)
Criss Source Hugs n kisses
Daft Punk One more time
Junior Jack Thrill me
Booka Shade In white rooms
Three Drives Greece 2000
Herenartista beyond sounds
Daft Punk One more time
Julian Velard Love again for the first time
Michael Jackson Black or white
Marvin Gaye baby don’t you do it
Brian Adams When you are gone
Green Day Basket case
R.E.M Everybody hurts
Nina Simone My baby just cares for me
Hole Celebrity Skin
Lauryn Hill Can’t take my eyes off of you
Joan Reyes propietario beyond sounds
Planet Funk Chase The Sun
Phoenix If I Ever Feel Better
Coldplay Fix You
Daft Punk One More Time
Axwell & Sebastian Ingrosso Together
Felix Da Housecat feat. Miss Kittin Silver Screen (Thin White Duke Remix)
Eric Prydz & Steve Angello Woz Not Woz
The Killers When You Were Young
Lys & Gigi S Your Love
Chicane feat. Bryan Adams Don’t Give Up
Josef Belani artista beyond sounds
Jocelyn Pook Masked Ball
Thomas Newman Ghosts
James Newton HowardSolomon Vandy
Wolfgang Amadeus Mozart Lacrimosa
Robbie Williams Feel
U2With Or Without You
Aphrodite’s Child The Four Horsemen
Hans Zimmer Time
Niki & The Dove Mother Protect (Alex Metric Remix)
Anthony and the Johnsons Hope there’s someone
Sergi Eliasroster music
Michael JacksonBillie Jean
Daft PunkOne More Time
Donna SummerI Feel Love
Paperclip PeopleThrow
Armand Van HeldenThe Punk Phenomena
Martin Solveig Rocking Music
Lil’ Louis French Kiss
CapricornI Need Love
Masters At Work Work
WestbamMonkey Say Monkey Do
THE BEST DANCE MUSIC TRACKS EVER
OUT NOW!
Listen it on soundcloudbuy it on beatport & itunes
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hasta ahora, especialmente centrada en el mainstream nacional. Heren es comercial para mí, pero claramente enfocado para fuera de nuestras fronteras. Por último, Noise Up fueron mis inicios. Bajo ese pseudónimo edité un disco en Cassagrande, un sello muy conocido en España cuando yo empezaba, además de varias referencias en Blanco y Negro, pero nun-ca mas se supo de él (risas).
De tus facetas que antes mencionamos, sin duda una de las más exitosas es Yall. Sabemos que tras vuestras apariciones en salas como The Loft, Zombie Club o festivales como SOS4.8 actuaréis en Sonar y varias veces en Amnesia (Ibiza) este verano. ¿Qué tiene Yall para haber conseguido un éxito así y ser aptos a la vez para públicos tan diversos? YALL es un trabajo pensado y desarrollado en equipo. Empezamos haciendo esto por diversión y ha acabado siendo algo muy serio. Lo más interesante es que los integrantes de la formación hemos crecido con el grupo e in-dividualmente de forma paralela: Joan Sala, conocido como Nighty Max, reside en la sala Razzmatazz y tiene un grupo de música llamado Chinese Christmas Cards que está subiendo como la espuma; Albert y David son diseñadores gráficos y en YALL se encargan de que el apartado visual esté muy cuidado, y después estoy yo. Si a todo esto le juntas 30 televisores con un impresionante show de visuales y un set muy diverso el resultado es YALL, que significa ‘You All’ (Todos Vosotros). La gente que nos escu-cha o nos sigue viene a pasarlo bien, la liamos mucho en cada actuación y la verdad es que nuestros directos son un auténtico show.
Volviendo a Heren... De tu música se pueden extraer influencias de mu-chos artistas, así que preferimos que nos hables tú al respecto. ¿Quiénes y hasta qué punto han sido tus influencias musicales? ¿Tienes a algún productor, dj o artista favorito en particular? Daft Punk me ha marcado mucho. En realidad el género ‘French Touch’ en sí mismo ha motivado un 50% de lo que hago y el otro 50% es y será siempre la música Pop, Soul, Jazz, clásico ‘and many others’.
Tu dilatada y diversificada carrera te habrá puesto en multitud de si-tuaciones. ¿Cuál crees que ha sido el mejor recuerdo hasta la fecha? ¿Y el peor? Una de mis grandes experiencias fue cuando viajé a Repúbli-ca Dominicana con motivo de un tour y acabé quedándome a vivir allí 5 meses. Tiempo después también viví en Amsterdam, experiencia que me abrió muchas puertas, de hecho Heren nació allí (significa ‘Caballero’ en holandés). Malas experiencias a destacar no recuerdo ninguna por el momento... Si que alguna desesperación, pero forman parte del camino.
Eso te habrá enseñado también algunas lecciones. ¿Qué crees que es lo más importante para abrirse camino en este trabajo? ¿Qué consejo le da-rías a alguien que puede tenerte como referente? Le diría que ante todo y sin importar el estilo que haga crea en él, es importante sentirlo y creer en uno mismo. Ser fiel a unos principios y amar lo que haces. Después muchas horas de estudio, paciencia y dedicación.
Por último, ¿Cuál es el futuro de Heren? ¿Qué hay “más allá” para ti? El futuro no lo sé pero lo que te aseguro es que voy a seguir haciendo lo que me gusta y aprendiendo cada día más... Y también estoy seguro de que conoceremos civilizaciones de otras galaxias (risas).
Pese a que Heren es un artista relativamente nuevo, detrás de él hay una persona con una larga trayectoria en esto de la música electrónica. ¿Quién es Heren? ¿Cuáles son sus orígenes? Heren es la fusión de todo lo que he aprendido y sembrado hasta el día de hoy, la conjugación de todas mis influencias. He tenido varios pseudónimos de los cuales con-servo el mas preciado que es YALL. ¿El origen? Empecé a estudiar música a muy temprana edad, ha sido y sigue siendo algo natural en mi vida y lo mejor de todo es que ahora puedo empezar a vivir de ello.
Tu remezcla para el “Nitro Party Music” de Hypster te ha merecido el re-conocimiento de artistas de primera división como Afrojack, Moguai o Sharam. ¿Ha sido este el primer trabajo notable de Heren hasta la fecha o han habido tracks importantes anteriormente? El remix de “Nitro Party Music” ha sido un comienzo para este gran proyecto, sinceramente no esperaba este feedback y me alegra mucho. Anteriormente había editado varios tracks en el sello Houserecordings de Plasmapool, pero este fue el primero en el que decidí hacer simplemente mi propio estilo, marcando una línea muy personal, y sin duda es lo que voy a seguir haciendo.
Sin duda alguna uno de los artistas internacionales que más te ha apo-yado ha sido Sharam, uno de los integrantes de la mítica formación Deep Dish, hasta el punto de pedirte una remezcla para su single “Our Love” que se ha colado entre las más vendidas. ¿Qué ha supuesto para ti que alguien tan relevante se fije en tu trabajo de ese modo? ¿Qué nos depara la relación establecida entre Heren y Yoshitoshi, sello y agencia del pro-pio Sharam? El día que recibí el mail de su manager preguntándome si me gustaría hacer un remix para él fue como un “vale, esto va en serio” (risas). Fue una grata sorpresa y un honor inmenso. Tras aquello hemos establecido una buena relación y ahora estoy esperando a editar mi nue-vo EP repleto de material original a través de Yoshitoshi y en unos meses empezaré un tour junto a Sharam.
Fue también gracias a tu remix al “Nitro Party Music” que conociste a Joan Reyes, y fruto de aquello has sido uno de los encargados de remez-clar el primer single de su sello, “Wanna Dance”, y preparáis una cola-boración conjunta. ¿Crees que ha sido algo positivo para ti? ¿Ha influido para algo en Heren colaborar con él? Si, tengo muy buena relación con él, hemos compartido largas tardes en el estudio trabajando en un nuevo track y la verdad es que estoy aprendiendo mucho.
Hemos hablado de Heren, pero podríamos hablar de Yall, Takers, Noi-seUp o simplemente David, y seguiríamos hablando de la misma perso-na. ¿Qué diferencias y similitudes hay entre todos ellos? Si tuvieras que quedarte con una de esas facetas, ¿Con cuál te quedarías? La única dife-rencia que hay es el estilo musical, YALL es la unión de 4 buenos amigos donde cada uno pone su granito de arena juntando visuales y música a la vez, sería algo así como la faceta oscura de Heren o como la llamo yo, “clandestina”. Takers es un proyecto muy nuevo que desarrollo junto a Mark C y Matinée Group, ésta sería la cara más comercial que he hecho
Balzac dijo queno existe grantalento sin gran voluntad.
el talentoHEREN:
La carrera artística de Heren es un cúmulo de años con la voluntad de llegar a donde está ahora. Porque lo que está claro es que talento tiene, y de sobras. Heren no es sólo el diamante en bruto de Beyond Sounds, sino la persona detrás de proyectos de éxito como Yall o Takers. David Borras, la persona detrás del artista, ha querido estar donde está y lo ha conseguido. Pero estamos seguros de que llegará mucho más allá.texto: José Serrano
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Aunque aún no has cumplido 25 años ya tienes mucho que contar. ¿Esperabas haber alcanzado lo conse-guido artísticamente tan joven? Es curioso porque creo que el Joan Reyes de hace diez años estaría más orgulloso del presente que yo mismo... Quizás es porque soy alguien muy inconformista y ambicioso o porque siempre pienso en el siguiente paso, en ser un poco mejor y llegar un poco más lejos. Creo que al chaval de quince años que se obsesionó con perseguir sus sueños le encantaría saber que las cosas serían como han sido y como son, pero para bien o para mal me pesa más la opinión del chico de veinti-cuatro que no para de repetirse a sí mismo que aún queda mucho por hacer. No pienso demasiado en lo conseguido, sólo pienso en lo que queda por conseguir. Ser así me ha ido bien hasta ahora.
Uno de los pasos más importantes de tu carrera ha sido comenzar la etapa Beyond. ¿Cuál es el concepto a desarrollar? Beyond significa ‘Más allá’. Más claro imposible. La idea es romper con el encorsetamiento al que muchas veces se ve sometido un artista por parte de su público, de la industria musical, de sus com-pañeros de profesión e incluso de sí mismo. Beyond quiere saltarse eso, y descubrir qué existe más allá de lo habitual en todas esas parcelas. El concepto es el de no conformarse, no acomodarse en un estilo o sonido, un entorno y una audiencia. Experimentar y buscar aquellas cosas que aún no he hecho ni visto.
Una de las principales características de esta etapa es una evolución artística hacia otros sonidos dife-rentes con los que te diste a conocer. ¿Cuáles son los motivos de esta evolución? Tras más de ocho años haciendo música y después de dos en los que mi carrera empezó a gozar de éxito, me di cuenta de que había agotado una etapa en mí. Ya no me divertía hacer lo que hacía. No admiraba la música que sacaba del estudio, no me llenaban mis trucos que tanto me gustaban hasta entonces, todo empezaba a sonarme igual y temía caer en un acomodamiento que me convirtiera en uno de esos productores a los que tanto detesto que son capaces de publicar cien discos exactamente iguales como si en vez de artistas fueran trabajadores de una cadena de montaje... Así que decidí romper con todo y emprender un viaje dentro de mí mismo, buscando qué cosas me hacen sentir y disfrutar, y aprendiendo a desarrollarlas. Ya conseguí cosas en una dirección, y cuando vi que ésta había dejado de aportarme, cambié. Me temo que a algunos les ha sentado mal mi cambio, pero quería evitar a toda costa ‘desenamorarme’ de este trabajo por puro aburrimiento y conformismo. Renovarse o morir. Siguiendo esas lineas maestras, comenzaste un podcast semanal que está teniendo mucho éxito. ¿Qué expectativas tenías al respecto? ¿Que aporta, a ti y a tus seguidores, ”Beyond Radio Show”? A mí me sorprende cada día más. Beyond Radio Show nace casi por obligación de quien fue mi primer booker en esta nueva etapa, y yo no creía apenas en el proyecto por mi falta de experiencia... Mis expectativas eran más bien nulas. Al final le eché morro y la verdad es que la gente lo acogió con los brazos abiertos. Para mí es una especie de terapia, ya que ordena mis ideas, y sobretodo me obliga a estar muy al día de las novedades musicales, algo que tenía un poco apartado por culpa de mi trabajo como productor. Al final se ha unido todo como un rompecabezas y resulta que me mantiene conectado a la actualidad a la vez que ofrezco una visión personal de lo que quiero transmitir en esta nueva etapa. Voy desde el indie-dance al progressive, pasando por house, electro y tech. Es extremadamente rico y diverso estilísticamente y tenemos una audiencia fantástica con la mente abierta dispuesta a escuchar todo lo que ofrezco. Además doy salida a todas esas curiosidades que descubro por lo ‘friki’ que soy de mi trabajo, y poder compartir semanalmente esa pasión con la gente es algo muy gratificante.
Lo siguiente fue la creación de un sello propio, Beyond Sounds. ¿Qué te lleva a desarrollar un proyecto de estas características? Una vez más el agotamiento de una etapa. Tras trabajar durante años primero en una gran compañía haciendo pequeños trabajos, y posteriormente en un sello independiente en el cual viví desde dentro el funcionamiento de la industria a casi todos los niveles, aprendí muchísimo a cómo ha-cer las cosas y también, a cómo no hacerlas. Empecé a darme cuenta de que los tiempos habían cambiado y muchas de las estrategias de promoción, usos de los nuevos recursos como redes sociales e internet en general, e incluso el formato de salida de la música debían adaptarse al momento actual. También vi que en España nadie ofrecía lo que yo quería ofrecer, y a la vez que nadie apoyaba a artistas noveles que esta-ban dando mejores resultados desde sus home-studio que la mayoría de nombres ‘clásicos’ del país... El único miedo que tenía era perderme demasiado en un laberinto de papeleo y burocracia dada mi falta de experiencia, así que decidí presentarle la idea a una gran compañía para crear el sello conjuntamente, y Roster Music fue la que mejor entendió la idea de Beyond Sounds... Y ahora es una realidad :)
La filosofíade esta nueva etapa es no conformarse, no acomodarse, experimentar y buscar nuevos límites.
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¿Cuál es la filosofía del sello? ¿Qué objetivos te planteas a medio y largo plazo con Beyond Sounds? La idea es publicar canciones. Parece estúpido pero no lo es. Llevo mucho tiempo haciendo bases, tracks más dub con mucho sentido en pista, pero sentido casi nulo en el ipod o en el coche de alguien. Son tracks difí-ciles de recordar, y se distinguen de las canciones en que éstas últimas son ‘me-morables’, se recuerdan. En Beyond Sounds queremos canciones que tengan algo que merezca la pena recordar. Quiero cantar o tararear una canción del sello y que me digan ‘¡Ah si! ¡Sé cual es!’. Eso es lo que quiero. El estilo me da más o menos igual. Tiene que ser recordable y estar hecha con cabeza y buen sonido. Eso es imprescindible. Tiene que sonar bien. Mis objetivos a medio plazo son posicionar el sello como la referencia de música club/mainstream del país, y es-tablecer una plataforma sólida para dar salida a todos esos nuevos productores que tienen buenísimas ideas, como Josef Belani o Heren por ejemplo.
El primer single del sello fue “Wanna Dance”, todo un éxito tanto en los clubes como en las listas de la radio-fórmula. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un vocalista como Max’C? Ahora que han pasado unos meses desde el lanza-miento y puedes valorar este trabajo con cierta perspectiva, ¿estás contento del resultado? ¿Crees que es tu mejor trabajo hasta la fecha? Fue un sueño poder trabajar con Max, al cual admiro desde su mítico ‘I Found U’ junto a Axwell. Con-seguí su contacto por internet, le envié la instrumental y le gustó, aunque me asustó al decirme que tardaría un tiempo en ponerse con ello, pensé que me daba largas jaja... Pero no, cumplió con su plazo e hizo un trabajo excelente. No estoy seguro de si es mi mejor trabajo hasta la fecha, porque hay demasiadas co-sas que valorar... Técnicamente es mi mejor trabajo hasta el momento, pero hay que pulir algunos detalles en los siguientes. De lo que estoy seguro es de que ha supuesto un punto y aparte muy necesario para seguir manteniendo viva la chispa dentro de mí y convencerme de que puedo hacer cosas más allá del tech.
Estás colaborando con muchos artistas para tus próximos discos; desde vocalis-tas como Amba Shepherd o Moises Modesto a otros productores como Heren o Victor Magán. ¿Qué aportan estos artistas a tu trabajo? Llegan a sitios a los que jamás llegaría solo. Amba o Moises son vocalistas como Max, que aportan eso tan importante en cualquier canción que se precie que es la voz humana... Y He-ren o Victor, a parte de grandes amigos, son inmensos profesionales con ideas diferentes, trucos diferentes, y técnicas diferentes a las mías que enriquecen mis conocimientos (y espero que yo los suyos jaja). Juntos aprendemos los unos de los otros y el resultado es mayor que la suma de ambas partes.
¿Cuál es el camino sonoro que seguirá Joan Reyes en los próximos meses? ¿Qué tendencias te motivan más a la hora de sentarte en el estudio a desarrollar tu música? Odio las etiquetas, y me gustaría decir simplemente que intentaré hacer aquello que ya hacía, ‘música para todos’... Pero si que es cierto que he creado cierto rechazo a algunos estilos que he consumido hasta la saciedad y que no me apetece nada recuperar de momento. En cuanto a las tendencias que me mo-tivan más actualmente... Me llama mucho la atención el electro y el indie dance, especialmente el french touch, tipo Justice o SebastiAn; y en el otro lado mis clásicos como Axwell o Martin Solveig. Es a los que más escucho últimamente... También a artistas nuevos como Porter Robinson o Madeon.
¿Vamos a poder ver trabajos de Joan Reyes fuera de Beyond Sounds? ¿Y material tuyo de diferentes estilos musicales? Sin duda. Rotundamente sí. Estoy prepa-rando multitud de trabajos de estilos bien diferentes tanto para mi sello como para discográficas internacionales.
¿Qué crees que esperan tus seguidores de ti? ¿Crees que tus fans quieren que les ofrezcas el sonido por el que comenzaron a admirarte o esperan que cada uno de tus discos les sorprenda? ¿Influye todo esto cuando produces? Creo que hay de todo. Los hay que se niegan a tragarse nada que no suene a Joan Reyes 2010, que no quieren saber nada de cambios ni evoluciones, se plantan en mi fa-ceta tech y critican este giro estilístico sin pararse a valorar los nuevos trabajos. Los hay que han evolucionado conmigo y han ido descubriendo nuevos horizon-tes, y también –por suerte la gran mayoría- los hay que entienden que necesite
En Beyond Sounds queremos canciones que merezcan la pena recordar. Quiero tararear o cantar las canciones del sello y que me digan ‘¡Ah si! ¡Sé cual es!’.
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variar y valoran que lo haga preocupándome por elevar el nivel de calidad y ofreciendo un producto con cara y ojos. A todo esto hay que sumarle esa inmensa cantidad de público que me está empezando a conocer gracias a este giro y que no sabía nada de mí hasta la fecha. Influir influye, porque soy alguien muy conectado a mis redes y muy pendiente de lo que dicen mis seguidores... Pero procuro no obsesionarme demasiado.
A alguien que no te haya visto nunca pinchar. ¿Cómo le describirías una se-sión tuya? ¿Eres de los que ofrecen su show sin atender a las circunstancias concretas de cada club o adaptas tu discurso según la plaza? Procuro adap-tarme y a la vez mantener mi esencia, porque al final un show no es más que un acto de trabajo en el cual te pagan por ofrecer un servicio, que es que la gente disfrute... Creo que aún no tengo ese nivel de repercusión como para poderme permitir un show 100% de mi repertorio y mis ideas. Cuando llene un concierto con miles de seguidores acérrimos otro gallo cantará. ¿Cuáles son tus Djs preferidos? ¿Y tus productores favoritos? ¿Cómo influyen estos artistas en tu trabajo? Como Dj me ha gustado mucho Hardwell las dos veces que he tenido ocasión de verlo. Como productores... Mi número 1 sigue siendo Axwell, y a él se le han añadido gente como Porter Robinson o Wol-fgang Gartner. Influyen sobretodo a la hora de comparar el brillo y potencia de los masters finales. Si puedes pasar de un track de estos genios a uno tuyo sin que se note demasiado cambio, vas por buen camino. Dentro de cinco años, ¿con qué situación artística / laboral te encontrarías satisfecho? Sé que no estaré satisfecho ni aunque haya ganado 10 Grammys para entonces, así que prefiero no engañar a nadie respondiendo con cual-quier tópico. Mi carácter es el que es :) Para acabar, ¿qué hay en el “más allá”? Cuando llegues a ese “más allá”, ¿cuál será el siguiente destino? Más allá están todas esas cosas que aún no he visto, ni vivido, ni sentido. Más allá están todos esos sitios en los que no he estado y toda esa gente que no me ha conocido. Más allá están to-das esas cosas que no sé y los conocimientos que aún no he aprendido. Por suerte, cuando llegue, habrán muchos “más allás” esperándome en otras direcciones.
Wanna Dance” ha supuesto un punto y aparte muy necesario para seguir manteniendo viva la chispa dentro de mí y convencerme de que puedo hacer cosas más allá del tech.
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texto: Agus Árbolfotografía: Smoke
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LAS GANAS COMO VALOR
En un momento en el que la esperanza y la ilusión cotizan al alza, debería ser obli-
gatorio atender a todas aquellas personas que tienen ideas, ganas y el ímpetu ne-
cesario de llevarlas a cabo. Deberían recibir un trato especial, un ‘extra’. No debería
importar cuán desconocidas son, o lo arriesgado e improbable de sus propósitos. Lo
que debe importar es que tienen metas, objetivos, inquietudes. En un momento como
el presente todo valiente que emprendiera el camino hacia sus sueños debería tener,
aunque sólo sea por un breve instante, una porción de nuestra atención; un simple silencio
y una escucha, un minuto para hablar. Estoy seguro de que el mundo sería un lugar mejor
si prestáramos más tiempo a escuchar, conocer, aprender e incluso ayudar a aquellos que
demuestran con su día a día, con sus historias personales, su esfuerzo y su dedicación; que no
hay objetivo imposible, o al menos, ninguno mejor por el que intentar vivir. Esa energía de las
ideas y las ganas de llevarlas a cabo es actualmente un tesoro que, lamentablemente, desprenden
pocas personas a día de hoy. La buena noticia es que estas personas te contagian su energía. Bus-
car a estas personas a nuestro alrededor y atenderlas debería ser una sana costumbre que promover.
Todos conocemos a personas así. En mi caso, una de ellas es mi buen amigo Alberto Aranda. Cuando
me propuso la idea de colaborar con él en un magazine para hablar sobre el proyecto de Beyond supe
que acabaría contagiándome una vez más, y pensé que ésta podía ser una ocasión muy especial para
aportar un granito de arena en dar un altavoz a pequeñas historias que merecen ser contadas. Historias de
personas con ideas, sueños y metas; y las ganas y valor de –intentar, que no es poco- llevarlas a cabo... Y a
veces incluso de conseguirlo.
Beyond son las ganas de no quedarse parado. Es curiosidad por descubrir aquello que no hemos visto, de
aprender aquello que aún no sabemos. Beyond son las cosas que nunca hicimos pero que siempre soñamos
hacer. Podría ser un sello discográfico y sus artistas. O una canción. Podría ser un programa de radio o... ¿Porqué
no? Una revista.
En las próximas páginas podréis leer y encontrar curiosidades, puntos de vista, reflexiones, ideas, historias y confe-
siones de aquellos que formamos parte de la familia Beyond. Gracias por prestarnos tu atención, y esperamos estar a
la altura de ella.
Joan Reyes julio 2012
EDIT-ORIAL
direcciónJoan Reyes
ediciónAgus Arbol
contenidosAgus Arbol
Joan [email protected]
Alex [email protected]
Sergi [email protected]
diseñoAlberto Aranda
Follow: FB TW
Agradecimientos:Edit Stone
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Debut De Joan Reyes en amnesia ibizaEl artista principal de Beyond Sounds debutará el próxi-
mo 2 de septiembre en Amnesia Ibiza, dentro de la no-che de Brian Cross, “Pop Star”. En ese evento también
actuará el francés Arno Cost, Paul Bingham y el propio Brian. “Pop Star” es una de las propuestas consolidadas
del club ibicenco y esta temporada tendrá entre sus artis-tas invitados a Nelly Furtado, Sander Kleinenberg, Inna o
Cedric Gervais entre otros A
HeRen, takeRs y yall a topeAdemás de las colaboraciones para Beyond Sounds, Da-
vid Borràs, nombre real de Heren, tiene varios proyectos entre manos que lo mantienen ocupado. Heren es el que
más conocemos, pero también forma parte de Takers jun-to a Marc Cobo, con el que ha editado un par de tracks
para Matinée Records. También es uno de los componen-tes de Yall, un proyecto audiovisual compuesto por cua-
tro personas con el que actuarán en lugares como Sonar Festival, S.O.S. o Amnesia Ibiza, teloneando a Axwell en
la terraza del club B
amba sHepHeRD y max’C eDitan nuevos tRabaJosVarios de los colaboradores habituales de Beyond
Sounds están trabajando en otros proyectos a un alto ni-vel. Amba Shepherd, que ya colaboró con Joan en “Black
& White” y que ha colaborado con Porter Robinson o ha editado por Defected últimamente, será la interprete de
“Perfect Crime”, la nueva referencia de Beyond Sounds que estará firmada por Joan Reyes y Heren y que saldrá a
la venta a mediados de julio. Por otro lado Max’C, el vo-calista de “Wanna Dance”, ha colaborado con David Penn
en el nuevo single del madrileño para Urbana, que se lla-mará “Lovin U” C
Rmx-1000, el nuevo Juguete De pioneeRPioneer está de estreno junto a su nuevo módulo de efec-
tos RMX 1000, cogiendo una dirección totalmente inno-vadora en cuanto a estaciones de efectos se refiere. Esta
unidad une tres productos en uno, combinando la edición de software, un potente e innovador módulo hardware y
plug-ins VST y AU, algo jamás visto hasta ahora con un efecto de Pioneer para Dj. El nuevo RMX 1000 ofrece algo
más que un simple módulo o unidad de efectos. Nos brin-da las posibilidades de los efectos de estudio o beatbo-
xes, con el añadido físico de los efectos que incorporan los módulos de Pioneer, como por ejemplo los clásico y
reclamados Isolator Fx del mezclador DJM 2000, el X-Pad del DJM 900, o el múltiple FX Chaining de su antecesor,
el EFX 1000. Todos sus efectos han sido diseñados para trabajar de una manera única a través de su interface. Y el
software Pioneer Remixbox de edición amplia y permite al Dj hacer su propio estilo con los efectos así como cargar
sus propios bancos de samples. Permite grabar cualquier su setup a través de una tarjeta SD, por lo que lo hace un
complemento ideal para llevar tu propia configuración a cualquier parte. Además Pioneer planea proporcionar
ajustes de configuración y samples de dj’s reconocidos internacionalmente a través de su sitio web. Además, su
funcionalidad como controlador usb permite la integra-ción con plug-ins VST y AU lo que proporciona la impor-
tación del uso de efectos de estudio a las mezclas de DJ D
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“eRiC pRyDz pResents pRyDa”, lo meJoR Del sueCo en 3 CDsAntes del debut en largo de Eric Prydz, que saldrá pu-
blicado en una fecha indeterminada de 2012 bajo una multinacional como Virgin Records/Emi, el sueco tiene en
la recámara una antología llamada ‘Eric Prydz presents Pryda’. Se trata de un triple CD y se publicará el próximo
22 de mayo. El Disco 1 constará de producciones propias inéditas de Pryda que algunos fans puede que ya hayan
escuchado mientras aún eran trabajos en desarrollo (in-cluyendo Shadows, Agag, Mighty Love y Allein). Los discos
2 y 3 incluirán muchos de los temas clásicos del catálo-go de Pryda, secuenciado y mezclado por el propio Eric,
e incluyendo algunas de sus re-ediciones especiales E
“tHe velDt ep”, lo nuevo De DeaDmau5El nuevo E.P del canadiense Deadmau5 se llamará The
Veldt y saldrá a la venta el próximo 25 de junio. Contiene una producción con ese mismo nombre y las redes socia-
les y la interactividad con sus seguidores tuvieron gran relevancia en la gestación de uno de los tracks. The Veldt
es un tema que Joel Thomas Zimmerman, nombre real de Deadmau5, compuso en su Toronto natal a mediados de
marzo tras su gira. En un intento por mostrar el proceso creativo de un artista electrónico hizo una conexión en di-
recto vía streaming para que todo aquel que quisiera pu-diera como trabajaba en su estudio el cabeza de ratón. De
esa sesión de grabación colgó alguna de sus muestras en su cuenta Soundcloud y The Veldt tuvo tanta repercusión
entre sus fans que se inundaron de comentarios y tweets las redes del productor, reclamando una versión vocal a
esa instrumental. Un fan recogió todos esos comentarios y basándose en la inspiración del tema (un relato corto
de ciencia-ficción escrito por Ray Bradbury) escribió una letra que dejó a cuadros al mismo Deadmau5. Se puso en
contacto con el vocalista Chris James y se hizo una estrofa más. Todo por vía streaming y de cara al público. Final-
mente The Veldt se puede escuchar al completo y será puesto a la venta el próximo mes de junio. El E.P no solo
contendrá el tema original y sus remezclas sino que conta-rá con otra producción original llamada Failbait en la que
participa Cypress Hill. ‘The Veldt EP’ es el primero de una serie de EPs de Deadmau5 que se irán publicando a lo
largo de los próximos meses. Todos ellos se recopilarán en un álbum que estará a disposición del público este
mismo año F
sweDisH House mafia pResenta Cambio en su tempoRaDaYa conocemos los destinos de Axwell, Sebastian Ingrosso
y Steve Angello en Ibiza para este 2012. Después de de-jar Pacha Ibiza y contradiciendo los insistentes rumores
que colocaban al trío en Privilege Ibiza, la Swedish House Mafia en su conjunto actuará en tres fechas exclusivas en
Ushuaia Ibiza. Además podremos ver diferentes fechas de los artistas por separado, tanto haciendo showcases
de sus sellos (los tres por separado y los artistas habitua-les de Axtone, Refune y Size en Ushuaia y Amnesia Ibiza)
como actuando como invitados especiales de otras no-ches (como el caso de Steve Angello junto a Eric Morillo
en Pacha Ibiza) G
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Este tarraconense de 20 años es un ejemplo esperanzador. Belani aúna juventud y talento, ganas de aprender y energía para crecer sin límites. Autor de “One Love”, segunda release de Beyond Sounds, Josef es el prototipo de artistas necesarios para que la escena crezca y es el perfil ideal que un sello como Beyond Sounds busca. Si hay más artistas de estetipo, aún hay esperanza.
En 140 caracteres... Define a Josef Belani. Es un chico de 20 años al que gusta viajar, pasar tiempo con la familia y con los amigos. La música es su gran pasión y es fiel a sus sueños.
¿Cómo llega alguien tan joven a decidir que quiere dedicarse a la música electrónica? En realidad no fue una decisión de un día para otro, es más bien un proceso. Desde siempre he llevado la música dentro de mi, escu-chaba todo tipo de estilos y siempre tuve esa necesidad inexplicable de sentirme parte de ella. Cuando cumplí los 18, como cualquier joven a esas edades, uno empieza a salir mas de noche y eso provocó que tuviese un contacto mucho más directo con la música club y electrónica. A finales de 2009 escuche por primera vez el tema de Swedish House Mafia ‘Leave The World Behind’. Era melódico, con una vocal espectacular, a la vez contun-dente y jamas escuche algo parecido dentro de la música electrónica. Si tuviera que poner un momento en donde se inicia ese proceso, seria en ese preciso instante en donde se te pone la piel de gallina, desde aquel momento supe que quería mas de eso en mi vida. Empece a informarme, a buscar software, y todo fue surgiendo por si solo con el paso del tiempo.
20 años y tus temas ya están en las maletas de artistas como Thomas Gold o Max Vangeli, entre muchos otros. ¿Sorprendido? ¿Confiabas en que tu música estaba ya a un nivel como para alcanzar esa cuota de éxito? Sinceramente uno nunca se espera que sus ídolos le den apoyo. Recuerdo que acabe mi primer tema a principios de 2011, y lo envíe de casualidad a unos cuantos Djs internacionales sin ningún tipo de esperanza la ver-dad. Al recibir varias respuestas entre ellas la de Max Vangeli apoyando el track me quede muy sorprendido, uno nunca espera que artistas de tanto calibre, a los que ves tan solo en vídeos de grandes eventos mundiales, te den apoyo, y mucho menos en tu primer track. Cuando empiezas sabes que los resultados tardan mucho en llegar, así que su llegada tan rápida fue una grata sorpresa que sin duda me animó a continuar en esa linea y tratar de mejorar cada día.
One Love’ ha sido para muchos tu carta de presentación. Háblanos un poco de su historia, cómo nace y cómo llega a ser lo que encontramos hoy en
las tiendas digitales de música electrónica. ‘One Love’ es un tipo de track que siempre he deseado hacer desde que empece en esto. Recuerdo muy bien que tarde poco más de un par de semanas en hacerlo completamen-te. Seguramente nunca lo vuelva a repetir en ese margen tan pequeño de tiempo puesto que suelo ser muy meticuloso y tardar bastante en acabar algo y hacerlo oficial. En cambio con “One Love” recibí el vocal, empece a tocar melodías de piano por encima y todo surgió muy rápido y natural.
Este track ha sido la segunda referencia de Beyond Sounds, el nuevo sello de Joan Reyes, y además cuenta con una remezcla suya. ¿Qué crees que ha aportado esto a ‘One Love’ y qué ha significado para ti? ¿Qué sentiste cuando escuchaste su remix por primera vez? La verdad es que si me di-cen en mis comienzos, que en en menos de un par de años el propio Joan Reyes haría una remezcla de un tema mío, no me lo creería ni en broma. Seguía a Joan desde hace tiempo, era uno de los pocos nacionales en los que me fijaba, sus tracks eran números 1 en la radio, en los portales de venta, sonaban en todas las fiestas… Recibir un remix suyo y ser parte de su proyecto Beyond Sounds es un sueño más que cumplido. Cuando escuché la remezcla por primera vez sentí la satisfacción y la alegría de un trabajo bien hecho.
Sorprende que alguien tan joven sea capaz de ofrecer una calidad sonora como la tuya. ¿Sabrías decir cuál es la receta para ello? ¿Has trabajado muy duro para mejorar, o ha sido más bien algo que siempre te ha resul-tado sencillo conseguir? La receta seria hacerlo todo mucho mas simple y saber de un principio que no existe el programa perfecto, o el plug-in perfecto, todo se basa en entrenar tus oídos, y sobretodo dejarte guiar por ellos. Un mal sonido mata una buena canción, al igual que una mala canción, por buen sonido que tenga, no funciona. Cuando das tus prime-ros pasos en la producción y tus ideas empiezan a ser buenas, pasas a compararlas con tracks de primera linea y te das cuenta de que el sonido marca la diferencia. Es ahí donde tus horas invertidas en el estudio se verán reflejadas en tus resultados. La facilidad que tengas para desenvol-verte en ese campo te hará que la obtención de esos resultados sea más temprana o más tardía.
En tus trabajos se percibe una clara influencia progressive-house, sonido muy nórdico y “big room”. ¿Es un estilo que quieres desarrollar y man-tener durante un tiempo o veremos facetas diferentes de Josef Belani a corto plazo? Es difícil responder a esta pregunta, es cierto que me declino más por el progressive-house o “big room” pero suelo ser muy inquieto
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y curioso en cuanto a estilos, tengo muchas ga-nas de aprender y hacer de todo. De cualquier forma, pienso que uno debe hacer siempre lo que mas le llene,en mi caso cualquier estilo que transmita algún sentimiento.La música en si son sentimientos, no sabría decir el estilo, pero si se que siempre será música con sentimientos que expresar, sean los que sean.
Pregunta obligada. ¿Cuáles son tus influencias y artistas favoritos? ¿Hasta qué punto estas in-fluencias han afectado a tu evolución como ar-tista hasta hoy? Dentro de la música electrónica, sin duda en mis comienzos me inspiraron mu-chísimo Swedish House Mafia, Eric Prydz, Dirty South y David Tort, pero a día de hoy detrás de cualquier pantalla de una pequeña habitación está saliendo un nuevo Skrillex, Arty o Alesso con nuevas ideas, nuevas corrientes, y nuevas influencias. Seria prácticamente imposible ha-cer un listado de todas las influencias. Aun así, si que puedo destacar mi gran debilidad por Sebastian Ingrosso. Se le ve de lejos que lleva el ritmo en la sangre, esa energía y esa forma de transmitir tanto al publico en sus sets y a los oyentes en sus tracks es realmente la que me hizo declinarme por el mundo de la músi-ca electrónica. Sin duda es una gran influencia pero creo que es bueno tener limites, ya existe un Sebastian Ingrosso, lo que toca es sacar algo nuevo, crear tu historia a partir de lo mejor de cada influencia que hayas tenido y de tu propia personalidad.
Suponemos que todas esas influencias y tu pro-pia experiencia te han formado una visión gene-ral del sector de la música electrónica. ¿Cómo ve un joven artista como tú el futuro? Pues la esce-na esta más abierta que nunca, el sonido dance se ha extendido por USA, esta llegando práctica-mente a todo aquel que enciende su ordenador,
la tv, o la radio. Parece todo perfecto para llegar hacer el ‘Hit’ del año y tocar el cielo. Pero la realidad es otra, en cierto modo se esta perdiendo la esencia, aquella que me enamoró en su día de la música electrónica, aquella en la cual se hacían canciones para hacer disfrutar y sentir como prioridad y no única y exclusivamente para vender. Pero bueno, de todas formas es lógico, cuando un mercado se abre muchos quieren llevarse su porción del pastel y cuanto más grande sea, mejor. Por la otra parte, la to-talmente musical, el futuro es prometedor, nuevos estilos, nuevas formas de hacer, nuevas tecnologías, todo enriquece mucho más este sector. A su vez para alguien que vaya a empezar es difícil, puesto que ahora la competencia es enorme, años atrás se podía ser alguien con un par de buenas canciones, hoy en día si te despistas un poco ya estás fuera del panorama. En parte todo esto lo hace mas mágico y emocionante, encon-trar lo nuevo, lo sorprendente, lo nunca hecho y hacerlo realidad antes de que los demás lo hagan. Es una competición muy sana y que ayuda a evolucionar este sector a pasos agigantados. En el ámbito nacional es un poco triste ver como otros países se llevan todo el monopolio absoluto, cuando por estas tierras talento no falta. En mi opinión, con un poco más de unión, de apoyo y una mentalidad mas ganadora se podría dar un giro y ser número 1 como lo hacen nuestros campeones en los deportes, o por lo menos llegar a ser una escena tener en cuenta dentro de la industria.
Por último, pide un deseo. Este se cumple aunque lo pidas en voz alta. Pues pediría felicidad, puedo desear tener esto o aquello, pero sin felici-dad de nada serviría. Así que felicidad para todos.
Este tarraconensede 20 años es unejemplo esperanzador.Belani aúna juventudy talento... texto: José Serrano
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Por último, ¿Cuál es el futuro de Heren? ¿Qué hay “más allá” para ti? El futuro no lo sé pero lo que te aseguro es que voy a seguir haciendo lo que me gusta y aprendiendo cada día más... Y también estoy seguro de que conoceremos civilizaciones de otras galaxias (risas).
el talentoHEREN:
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hasta ahora, especialmente centrada en el mainstream nacional. Heren es comercial para mí, pero claramente enfocado para fuera de nuestras fronteras. Por último, Noise Up fueron mis inicios. Bajo ese pseudónimo edité un disco en Cassagrande, un sello muy conocido en España cuando yo empezaba, además de varias referencias en Blanco y Negro, pero nun-ca mas se supo de él (risas).
De tus facetas que antes mencionamos, sin duda una de las más exitosas es Yall. Sabemos que tras vuestras apariciones en salas como The Loft, Zombie Club o festivales como SOS4.8 actuaréis en Sonar y varias veces en Amnesia (Ibiza) este verano. ¿Qué tiene Yall para haber conseguido un éxito así y ser aptos a la vez para públicos tan diversos? YALL es un trabajo pensado y desarrollado en equipo. Empezamos haciendo esto por diversión y ha acabado siendo algo muy serio. Lo más interesante es que los integrantes de la formación hemos crecido con el grupo e in-dividualmente de forma paralela: Joan Sala, conocido como Nighty Max, reside en la sala Razzmatazz y tiene un grupo de música llamado Chinese Christmas Cards que está subiendo como la espuma; Albert y David son diseñadores gráficos y en YALL se encargan de que el apartado visual esté muy cuidado, y después estoy yo. Si a todo esto le juntas 30 televisores con un impresionante show de visuales y un set muy diverso el resultado es YALL, que significa ‘You All’ (Todos Vosotros). La gente que nos escu-cha o nos sigue viene a pasarlo bien, la liamos mucho en cada actuación y la verdad es que nuestros directos son un auténtico show.
Volviendo a Heren... De tu música se pueden extraer influencias de mu-chos artistas, así que preferimos que nos hables tú al respecto. ¿Quiénes y hasta qué punto han sido tus influencias musicales? ¿Tienes a algún productor, dj o artista favorito en particular? Daft Punk me ha marcado mucho. En realidad el género ‘French Touch’ en sí mismo ha motivado un 50% de lo que hago y el otro 50% es y será siempre la música Pop, Soul, Jazz, clásico ‘and many others’.
Tu dilatada y diversificada carrera te habrá puesto en multitud de si-tuaciones. ¿Cuál crees que ha sido el mejor recuerdo hasta la fecha? ¿Y el peor? Una de mis grandes experiencias fue cuando viajé a Repúbli-ca Dominicana con motivo de un tour y acabé quedándome a vivir allí 5 meses. Tiempo después también viví en Amsterdam, experiencia que me abrió muchas puertas, de hecho Heren nació allí (significa ‘Caballero’ en holandés). Malas experiencias a destacar no recuerdo ninguna por el momento... Si que alguna desesperación, pero forman parte del camino.
Eso te habrá enseñado también algunas lecciones. ¿Qué crees que es lo más importante para abrirse camino en este trabajo? ¿Qué consejo le da-rías a alguien que puede tenerte como referente? Le diría que ante todo y sin importar el estilo que haga crea en él, es importante sentirlo y creer en uno mismo. Ser fiel a unos principios y amar lo que haces. Después muchas horas de estudio, paciencia y dedicación.
Pese a que Heren es un artista relativamente nuevo, detrás de él hay una persona con una larga trayectoria en esto de la música electrónica. ¿Quién es Heren? ¿Cuáles son sus orígenes? Heren es la fusión de todo lo que he aprendido y sembrado hasta el día de hoy, la conjugación de todas mis influencias. He tenido varios pseudónimos de los cuales con-servo el mas preciado que es YALL. ¿El origen? Empecé a estudiar música a muy temprana edad, ha sido y sigue siendo algo natural en mi vida y lo mejor de todo es que ahora puedo empezar a vivir de ello.
Tu remezcla para el “Nitro Party Music” de Hypster te ha merecido el re-conocimiento de artistas de primera división como Afrojack, Moguai o Sharam. ¿Ha sido este el primer trabajo notable de Heren hasta la fecha o han habido tracks importantes anteriormente? El remix de “Nitro Party Music” ha sido un comienzo para este gran proyecto, sinceramente no esperaba este feedback y me alegra mucho. Anteriormente había editado varios tracks en el sello Houserecordings de Plasmapool, pero este fue el primero en el que decidí hacer simplemente mi propio estilo, marcando una línea muy personal, y sin duda es lo que voy a seguir haciendo.
Sin duda alguna uno de los artistas internacionales que más te ha apo-yado ha sido Sharam, uno de los integrantes de la mítica formación Deep Dish, hasta el punto de pedirte una remezcla para su single “Our Love” que se ha colado entre las más vendidas. ¿Qué ha supuesto para ti que alguien tan relevante se fije en tu trabajo de ese modo? ¿Qué nos depara la relación establecida entre Heren y Yoshitoshi, sello y agencia del pro-pio Sharam? El día que recibí el mail de su manager preguntándome si me gustaría hacer un remix para él fue como un “vale, esto va en serio” (risas). Fue una grata sorpresa y un honor inmenso. Tras aquello hemos establecido una buena relación y ahora estoy esperando a editar mi nue-vo EP repleto de material original a través de Yoshitoshi y en unos meses empezaré un tour junto a Sharam.
Fue también gracias a tu remix al “Nitro Party Music” que conociste a Joan Reyes, y fruto de aquello has sido uno de los encargados de remez-clar el primer single de su sello, “Wanna Dance”, y preparáis una cola-boración conjunta. ¿Crees que ha sido algo positivo para ti? ¿Ha influido para algo en Heren colaborar con él? Si, tengo muy buena relación con él, hemos compartido largas tardes en el estudio trabajando en un nuevo track y la verdad es que estoy aprendiendo mucho.
Hemos hablado de Heren, pero podríamos hablar de Yall, Takers, Noi-seUp o simplemente David, y seguiríamos hablando de la misma perso-na. ¿Qué diferencias y similitudes hay entre todos ellos? Si tuvieras que quedarte con una de esas facetas, ¿Con cuál te quedarías? La única dife-rencia que hay es el estilo musical, YALL es la unión de 4 buenos amigos donde cada uno pone su granito de arena juntando visuales y música a la vez, sería algo así como la faceta oscura de Heren o como la llamo yo, “clandestina”. Takers es un proyecto muy nuevo que desarrollo junto a Mark C y Matinée Group, ésta sería la cara más comercial que he hecho
Balzac dijo queno existe grantalento sin gran voluntad. La carrera artística de Heren es un cúmulo de años con la voluntad de llegar a donde está ahora. Porque lo que está claro es que talento tiene, y de sobras. Heren no es sólo el diamante en bruto de Beyond Sounds, sino la persona detrás de proyectos de éxito como Yall o Takers. David Borras, la persona detrás del artista, ha querido estar donde está y lo ha conseguido. Pero estamos seguros de que llegará mucho más allá.texto: José Serrano
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Beyond y sus colaboradores están llenos de anécdotas.Al más allá se llega con esfuerzo y dedicación, pero
también con sucesos divertidos.
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Joan Reyes realizó su primer track como parte de un trabajo para el instituto, íntegramente en Reason 1.5 en un ordenador Pentium II.
Joan Reyes mezcló y masterizó su primer disco editado por una gran discográfica en unos altavoces de ordenador de gama baja. Utilizó
el mismo sistema para los tres siguientes hasta que pudo permitirse sus primeros monitores de estudio.
Las voces de ‘Oye Mira’, el primer gran éxito de Joan Reyes, estaban cantadas y grabadas por él mismo y permanecieron más de dos años en su disco duro sin ser utilizadas.
Joan Reyes pasó todo un verano como empleado de una cafetería sirviendo bocadillos y ensaladas apenas unos tres meses antes de que llegara el éxito de ‘Shakedown’ y ‘Oye Mira’.
Heren siempre escucha música Pop antes de sus sets.
Heren editó su primer disco sin ecualizar ni procesar ni una sola pista del proyecto.
Josef Belani nació un 20 de Abril, el mismo día que Sebastian Ingros-so, una de sus mayores influencias.
En el primer set en directo de su carrera, Josef Belani tuvo que pinchar sin auriculares debido a problemas técnicos.
Joan Reyes contactó con Amba Shepherd -vocalista de ‘Black & Whi-te’- tras escucharla en el track ‘More Physical’ de Victor Ark. Porter
Robinson contactó con ella tras escucharla en ‘Black & White’, y pos-teriormente artistas como Lazy Rich o Ferry Corsten contactaron con
ella tras escucharla en el ‘Vandalism’, track que realizó junto a Porter.
‘Salida’, el track de Joan Reyes y Bass Kleph, se llama así porque el secuenciador añade las palabras ‘Salida Stereo Out’ a todos los archi-
vos que exporta y Bass Kleph pensó que ese era el nombre que Joan había decidido.
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Joan Reyes es el líder de Beyond Sounds. Él es el principalartista del sello y además se encarga de las labores de A&R, de captar música de otros artistas para el sello. Pero sobre todo es líder en el sentido más orientativo de la palabra: él decidió la filosofía del sello, sentó las bases para el método de trabajo, él lleva el timón en lo musical e indica el camino a seguir. Inconformista y perfeccionista en exceso, Joan ha crecido artísticamente gracias a su carácter y su voluntad de ir más allá. Del resultado de esa forma de ser nace su nueva etapa artística, de la que nos habla en las próximas lineas.
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Aunque aún no has cumplido 25 años ya tienes mucho que contar. ¿Esperabas haber alcanzado lo conse-guido artísticamente tan joven? Es curioso porque creo que el Joan Reyes de hace diez años estaría más orgulloso del presente que yo mismo... Quizás es porque soy alguien muy inconformista y ambicioso o porque siempre pienso en el siguiente paso, en ser un poco mejor y llegar un poco más lejos. Creo que al chaval de quince años que se obsesionó con perseguir sus sueños le encantaría saber que las cosas serían como han sido y como son, pero para bien o para mal me pesa más la opinión del chico de veinti-cuatro que no para de repetirse a sí mismo que aún queda mucho por hacer. No pienso demasiado en lo conseguido, sólo pienso en lo que queda por conseguir. Ser así me ha ido bien hasta ahora.
Uno de los pasos más importantes de tu carrera ha sido comenzar la etapa Beyond. ¿Cuál es el concepto a desarrollar? Beyond significa ‘Más allá’. Más claro imposible. La idea es romper con el encorsetamiento al que muchas veces se ve sometido un artista por parte de su público, de la industria musical, de sus com-pañeros de profesión e incluso de sí mismo. Beyond quiere saltarse eso, y descubrir qué existe más allá de lo habitual en todas esas parcelas. El concepto es el de no conformarse, no acomodarse en un estilo o sonido, un entorno y una audiencia. Experimentar y buscar aquellas cosas que aún no he hecho ni visto.
Una de las principales características de esta etapa es una evolución artística hacia otros sonidos dife-rentes con los que te diste a conocer. ¿Cuáles son los motivos de esta evolución? Tras más de ocho años haciendo música y después de dos en los que mi carrera empezó a gozar de éxito, me di cuenta de que había agotado una etapa en mí. Ya no me divertía hacer lo que hacía. No admiraba la música que sacaba del estudio, no me llenaban mis trucos que tanto me gustaban hasta entonces, todo empezaba a sonarme igual y temía caer en un acomodamiento que me convirtiera en uno de esos productores a los que tanto detesto que son capaces de publicar cien discos exactamente iguales como si en vez de artistas fueran trabajadores de una cadena de montaje... Así que decidí romper con todo y emprender un viaje dentro de mí mismo, buscando qué cosas me hacen sentir y disfrutar, y aprendiendo a desarrollarlas. Ya conseguí cosas en una dirección, y cuando vi que ésta había dejado de aportarme, cambié. Me temo que a algunos les ha sentado mal mi cambio, pero quería evitar a toda costa ‘desenamorarme’ de este trabajo por puro aburrimiento y conformismo. Renovarse o morir. Siguiendo esas lineas maestras, comenzaste un podcast semanal que está teniendo mucho éxito. ¿Qué expectativas tenías al respecto? ¿Que aporta, a ti y a tus seguidores, ”Beyond Radio Show”? A mí me sorprende cada día más. Beyond Radio Show nace casi por obligación de quien fue mi primer booker en esta nueva etapa, y yo no creía apenas en el proyecto por mi falta de experiencia... Mis expectativas eran más bien nulas. Al final le eché morro y la verdad es que la gente lo acogió con los brazos abiertos. Para mí es una especie de terapia, ya que ordena mis ideas, y sobretodo me obliga a estar muy al día de las novedades musicales, algo que tenía un poco apartado por culpa de mi trabajo como productor. Al final se ha unido todo como un rompecabezas y resulta que me mantiene conectado a la actualidad a la vez que ofrezco una visión personal de lo que quiero transmitir en esta nueva etapa. Voy desde el indie-dance al progressive, pasando por house, electro y tech. Es extremadamente rico y diverso estilísticamente y tenemos una audiencia fantástica con la mente abierta dispuesta a escuchar todo lo que ofrezco. Además doy salida a todas esas curiosidades que descubro por lo ‘friki’ que soy de mi trabajo, y poder compartir semanalmente esa pasión con la gente es algo muy gratificante.
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Lo siguiente fue la creación de un sello propio, Beyond Sounds. ¿Qué te lleva a desarrollar un proyecto de estas características? Una vez más el agotamiento de una etapa. Tras trabajar durante años primero en una gran compañía haciendo pequeños trabajos, y posteriormente en un sello independiente en el cual viví desde dentro el funcionamiento de la industria a casi todos los niveles, aprendí muchísimo a cómo ha-cer las cosas y también, a cómo no hacerlas. Empecé a darme cuenta de que los tiempos habían cambiado y muchas de las estrategias de promoción, usos de los nuevos recursos como redes sociales e internet en general, e incluso el formato de salida de la música debían adaptarse al momento actual. También vi que en España nadie ofrecía lo que yo quería ofrecer, y a la vez que nadie apoyaba a artistas noveles que esta-ban dando mejores resultados desde sus home-studio que la mayoría de nombres ‘clásicos’ del país... El único miedo que tenía era perderme demasiado en un laberinto de papeleo y burocracia dada mi falta de experiencia, así que decidí presentarle la idea a una gran compañía para crear el sello conjuntamente, y Roster Music fue la que mejor entendió la idea de Beyond Sounds... Y ahora es una realidad :)
La filosofíade esta nueva etapa es no conformarse, no acomodarse, experimentar y buscar nuevos límites.
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¿Cuál es la filosofía del sello? ¿Qué objetivos te planteas a medio y largo plazo con Beyond Sounds? La idea es publicar canciones. Parece estúpido pero no lo es. Llevo mucho tiempo haciendo bases, tracks más dub con mucho sentido en pista, pero sentido casi nulo en el ipod o en el coche de alguien. Son tracks difí-ciles de recordar, y se distinguen de las canciones en que éstas últimas son ‘me-morables’, se recuerdan. En Beyond Sounds queremos canciones que tengan algo que merezca la pena recordar. Quiero cantar o tararear una canción del sello y que me digan ‘¡Ah si! ¡Sé cual es!’. Eso es lo que quiero. El estilo me da más o menos igual. Tiene que ser recordable y estar hecha con cabeza y buen sonido. Eso es imprescindible. Tiene que sonar bien. Mis objetivos a medio plazo son posicionar el sello como la referencia de música club/mainstream del país, y es-tablecer una plataforma sólida para dar salida a todos esos nuevos productores que tienen buenísimas ideas, como Josef Belani o Heren por ejemplo.
El primer single del sello fue “Wanna Dance”, todo un éxito tanto en los clubes como en las listas de la radio-fórmula. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un vocalista como Max’C? Ahora que han pasado unos meses desde el lanza-miento y puedes valorar este trabajo con cierta perspectiva, ¿estás contento del resultado? ¿Crees que es tu mejor trabajo hasta la fecha? Fue un sueño poder trabajar con Max, al cual admiro desde su mítico ‘I Found U’ junto a Axwell. Con-seguí su contacto por internet, le envié la instrumental y le gustó, aunque me asustó al decirme que tardaría un tiempo en ponerse con ello, pensé que me daba largas jaja... Pero no, cumplió con su plazo e hizo un trabajo excelente. No estoy seguro de si es mi mejor trabajo hasta la fecha, porque hay demasiadas co-sas que valorar... Técnicamente es mi mejor trabajo hasta el momento, pero hay que pulir algunos detalles en los siguientes. De lo que estoy seguro es de que ha supuesto un punto y aparte muy necesario para seguir manteniendo viva la chispa dentro de mí y convencerme de que puedo hacer cosas más allá del tech.
Estás colaborando con muchos artistas para tus próximos discos; desde vocalis-tas como Amba Shepherd o Moises Modesto a otros productores como Heren o Victor Magán. ¿Qué aportan estos artistas a tu trabajo? Llegan a sitios a los que jamás llegaría solo. Amba o Moises son vocalistas como Max, que aportan eso tan importante en cualquier canción que se precie que es la voz humana... Y He-ren o Victor, a parte de grandes amigos, son inmensos profesionales con ideas diferentes, trucos diferentes, y técnicas diferentes a las mías que enriquecen mis conocimientos (y espero que yo los suyos jaja). Juntos aprendemos los unos de los otros y el resultado es mayor que la suma de ambas partes.
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¿Cuál es el camino sonoro que seguirá Joan Reyes en los próximos meses? ¿Qué tendencias te motivan más a la hora de sentarte en el estudio a desarrollar tu música? Odio las etiquetas, y me gustaría decir simplemente que intentaré hacer aquello que ya hacía, ‘música para todos’... Pero si que es cierto que he creado cierto rechazo a algunos estilos que he consumido hasta la saciedad y que no me apetece nada recuperar de momento. En cuanto a las tendencias que me mo-tivan más actualmente... Me llama mucho la atención el electro y el indie dance, especialmente el french touch, tipo Justice o SebastiAn; y en el otro lado mis clásicos como Axwell o Martin Solveig. Es a los que más escucho últimamente... También a artistas nuevos como Porter Robinson o Madeon.
¿Vamos a poder ver trabajos de Joan Reyes fuera de Beyond Sounds? ¿Y material tuyo de diferentes estilos musicales? Sin duda. Rotundamente sí. Estoy prepa-rando multitud de trabajos de estilos bien diferentes tanto para mi sello como para discográficas internacionales.
¿Qué crees que esperan tus seguidores de ti? ¿Crees que tus fans quieren que les ofrezcas el sonido por el que comenzaron a admirarte o esperan que cada uno de tus discos les sorprenda? ¿Influye todo esto cuando produces? Creo que hay de todo. Los hay que se niegan a tragarse nada que no suene a Joan Reyes 2010, que no quieren saber nada de cambios ni evoluciones, se plantan en mi fa-ceta tech y critican este giro estilístico sin pararse a valorar los nuevos trabajos. Los hay que han evolucionado conmigo y han ido descubriendo nuevos horizon-tes, y también –por suerte la gran mayoría- los hay que entienden que necesite
En Beyond Sounds queremos canciones que merezcan la pena recordar. Quiero tararear o cantar las canciones del sello y que me digan ‘¡Ah si! ¡Sé cual es!’.
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variar y valoran que lo haga preocupándome por elevar el nivel de calidad y ofreciendo un producto con cara y ojos. A todo esto hay que sumarle esa inmensa cantidad de público que me está empezando a conocer gracias a este giro y que no sabía nada de mí hasta la fecha. Influir influye, porque soy alguien muy conectado a mis redes y muy pendiente de lo que dicen mis seguidores... Pero procuro no obsesionarme demasiado.
A alguien que no te haya visto nunca pinchar. ¿Cómo le describirías una se-sión tuya? ¿Eres de los que ofrecen su show sin atender a las circunstancias concretas de cada club o adaptas tu discurso según la plaza? Procuro adap-tarme y a la vez mantener mi esencia, porque al final un show no es más que un acto de trabajo en el cual te pagan por ofrecer un servicio, que es que la gente disfrute... Creo que aún no tengo ese nivel de repercusión como para poderme permitir un show 100% de mi repertorio y mis ideas. Cuando llene un concierto con miles de seguidores acérrimos otro gallo cantará. ¿Cuáles son tus Djs preferidos? ¿Y tus productores favoritos? ¿Cómo influyen estos artistas en tu trabajo? Como Dj me ha gustado mucho Hardwell las dos veces que he tenido ocasión de verlo. Como productores... Mi número 1 sigue siendo Axwell, y a él se le han añadido gente como Porter Robinson o Wol-fgang Gartner. Influyen sobretodo a la hora de comparar el brillo y potencia de los masters finales. Si puedes pasar de un track de estos genios a uno tuyo sin que se note demasiado cambio, vas por buen camino. Dentro de cinco años, ¿con qué situación artística / laboral te encontrarías satisfecho? Sé que no estaré satisfecho ni aunque haya ganado 10 Grammys para entonces, así que prefiero no engañar a nadie respondiendo con cual-quier tópico. Mi carácter es el que es :) Para acabar, ¿qué hay en el “más allá”? Cuando llegues a ese “más allá”, ¿cuál será el siguiente destino? Más allá están todas esas cosas que aún no he visto, ni vivido, ni sentido. Más allá están todos esos sitios en los que no he estado y toda esa gente que no me ha conocido. Más allá están to-das esas cosas que no sé y los conocimientos que aún no he aprendido. Por suerte, cuando llegue, habrán muchos “más allás” esperándome en otras direcciones.
Wanna Dance” ha supuesto un punto y aparte muy necesario para seguir manteniendo viva la chispa dentro de mí y convencerme de que puedo hacer cosas más allá del tech.
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texto: Agus Árbolfotografía: Smoke
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En Beyond Sounds intentamos trabajar como el mejor sello del mundo. Esa es la actitud con la que desarrollamos este
proyecto. Si cuidamos cada una de las partes que componen el sello de la mejor manera posible conseguiremos un producto
de calidad. El filtro de calidad comienza en lo musical. Cuando nos planteamos el calendario de releases, estas deben cumplir al-
gunas condiciones innegociables: deben ser canciones, no tracks. Esto significa que la música que se edita por el sello debe ser reco-
nocible, con gancho, con melodía, con algo que sea recordado, que funcione en la pista de baile, pero también en tu coche, en la radio o
en tu iPod. Otra de esas condiciones es que suene lo mejor posible; el filtro ahí es Joan. No te puedes imaginar lo exigente que es, más consigo
mismo que con la música ajena. Una vez tenemos la canción adecuada nos encargamos del artwork. Para ello hemos escogido a Gaas, un artista gráfico asturiano que además de ser responsable de la
imagen de sellos underground como Suara, Sincopat o Paulatine, es el director de arte de la filial es-pañola de la revista Djmag. Las coloridas ilustraciones en 3D, la imagen de cada una de las releases de
Beyond Sounds, son obra de Gaas. Es el momento de promocionar la música. Tenemos una lista VIP de Djs, productores, radios y otros medios de comunicación con el que hacemos llegar más allá el material
del sello. Y llega el momento de la salida del disco: no sólo lo puedes comprar en Beatport o iTunes Store, sino que también lo puedes escuchar en plataformas como Soundcloud y Spotify o ver en Youtube, como
fue el caso de “Wanna Dance”, un video con el que contamos con Fadeout, una productora barcelonesa que tiene clientes como Privilege Ibiza o Edu Imbernón. En definitiva, lo que hacemos en el sello es dar lo mejor de
nosotros mismos para ofrecer un producto de primerísima calidad. Beyond Sounds intenta seguir el camino de la excelencia, pero no se nos olvida que la última palabra la tienes tú
Al igual que en nuestro amado fútbol, la tarea de localizar nuevos talentos es tan difícil como básica. Hay varios factores que un buen dj debe tener, el primero y más importante es la produc-
ción, sin eso, hoy en día no se va a ninguna parte. Tal como está la situación, la dura competencia, y el hecho de que hoy en día casi cualquier persona puede disponer de equipo suficiente, hacen que
destacar sea aún más difícil si cabe. En mi caso, referente a la producción, siempre busco que el esti-lo vaya enfocado hacia el mercado internacional, me da igual si es house, techno, electro… pero ante
todo calidad. Es evidente que un/una joven de 18 o 19 años no va a hacer producciones perfectas, pese a que algún Madeon que otro me podría hacer callar ahora mismo, pero todo es cuestión de voluntad y
aprendizaje. Salvo excepciones, un productor alcanza su madurez artística entre los 28 y los 32 años, así que podéis coger la calculadora y empezar a multiplicar horas de estudio por días que tiene un año. Por
otro lado tenemos la técnica en sesión, no es lo primordial, Ronaldinho siempre fue más espectacular que Messi, pero es una parte fundamental en un dj, si juntamos la faceta de gran productor con la de gran dj, lo
que tenemos una auténtica bomba. Y por último, y no por ello menos importante, otro asunto al que yo le doy mucha importancia es el carácter de cada persona. Detesto la actitud prepotente, la falta de compañerismo y
los que se piensan que con ser buenos, lo tienen todo hecho, no va conmigo, el buen artista debe ser una persona humilde (para tener siempre los pies en el suelo cuando llegue el éxito), trabajadora (ya que en este sector hay que estar constantemente reinventándose y
adaptándose a las tendencias), ambicioso (uno no puede acomodarse, tan pronto hoy estas en la cumbre, como al año siguiente se han olvidado de ti) y solidario, de la misma manera que te gustaría que otros artistas más grandes te ayuden a darte a conocer, tu debes hacer lo
mismo si tienes la oportunidad. Así que si crees que reúnes todos estos requisitos, no dudes en escribirme.
texto: Agus Árbol
Co-manager deBeyond Sounds
texto: Alex Castillo
Co-propietariode MBA Agency
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Roster Music es una compañía de música especializada en dance y la cultura del DJ. Quizás este titular dicho sin más
puede sonar hueco o recurrente, pero para nosotros no hay otra forma más sencilla y elemental de resumir nuestra pasión
por la música de baile (dance) en todas sus formas y nuestra firme creencia en los DJs como los principales promotores y di-
fusores de este estilo musical, bien sea desde las cabinas de los clubes, salas o discotecas, desde cabinas de radio o incluso desde
podcasts. Hoy en día parece que cualquiera pueda ser un DJ o pro-ductor musical; los medios dispuestos para ello parecen ser infinitos y
asequibles prácticamente para cualquiera, pero desde Roster pensamos que la tecnología no hace diferentes ni a los dj ni a los productores, la
diferencia esta en el talento. Buscamos Djs y productores talentosos, cuyo trabajo está siempre de moda porque evolucionan con la música. En nuestro país hay grandes pro-
ductores que saben captar las necesidades del público y que a la vez son capaces de transmitir nuevas sensaciones. Por tanto, uno de los principales objetivos de nuestra compañía es la búsqueda continua
de este talento. Ello nos ha llevado, irremediablemente, a Joan Reyes y su proyecto Beyond Sounds, un sello totalmente afín a nuestros planteamientos. Joan es uno de esos “talentosos” capaz de mimetizarse
en los géneros más comunes y a la vez plantear nuevos retos. Su capacidad productiva, su gran profesio-nalidad, su mejor gestión de estilos y el equipo de profesionales con los que cuenta lo posicionan como
imán para otros productores “talentosos”, algo que permite que se amplíe el círculo de influencia de acuerdo a nuestro altos niveles de exigencia. Desde Roster Music vamos a seguir apoyando iniciativas como Beyond
Sounds. Seguiremos escuchando producciones, visitando clubes, descargando y reescuchando podcasts bus-cando el potencial, la actitud, el arte, el genio y la destreza que estamos seguros reside en muchos productores
y Djs de nuestro país.
Esencialmente trabajo desde mi estudio en Sydney donde grabo y mezclo sobre secuenciador Cubase. Uso un sistema bastante simple basado en un micrófono Studio Projects C1 del cual
estoy absolutamente enamorada, un previo Focursite y plug-ins de Waves básicamente. Soy muy perfeccionista especialmente en lo que a calidad de grabación y mezcla se refiere, quiero que todo
suene limpio, cristalino y agradable... ¡y poco todo mi empeño en que ello ocurra! Suelo recibir tracks desde sellos o directamente de algunos productores y me encargo de componer la melodía vocal
sobre ellos y escribir una letra que encaje con lo que me transmite la base, y después grabo, arreglo y mezclo las vocales hasta el punto en el que están como deseo. Con Joan Reyes seguimos este proceso.
Nos conocimos hace unos 18 meses cuando él me contactó tras haberme escuchado en un track donde colaboré con un artista español, diciéndome que estaba interesado en colaborar conmigo. Me envió el em-
brión de lo que acabó siendo ‘Black & White’ y conecté instantáneamente con el track. La melodía de la vocal apareció casi de inmediato y la letra le siguió poco después. La verdad es que la mayoría de mis trabajos
preferidos han sido creados de forma muy espontánea y rápida, especialmente en la fase inicial de emprender un proyecto. Después de aquello, trabajé realmente duro en el arreglo de las harmonías y creando el sonido de la vocal. El momento en
el que trabajamos en la composición de este disco junto a Joan tiene una importancia especial para mí pesonalmente. Puse mi corazón y mi alma en la melodía y la letra, y estoy seguro de que fueron las circunstancias personales vividas en aquél momento las que me llevaron
a conseguir un gran nivel de libertad emocional, y eso hace que me sienta como si para mí haya sido la primera canción en toda mi carrera en la que me sienta 100% identificada (y lo creo incluso pese a haber escrito cientos de canciones antes de ella). Así, ‘Black & White’ tiene un
lugar realmente especial en mi corazón. Y a parte de eso funcionó muy bien, fue enormemente apoyada y bien recibida y me ha aportado cosas realmente maravillosas. Como guinda al pastel Joan ha resultado ser un gran amigo y un colaborador increíble.
texto: Amba Shepard
Cantante independiente
texto: Sergi Elias
Content managerde Roster Music
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Agus Arbolmanager beyond sounds
Donna Summer I Feel Love
Salomé de BahíaOutro Lugar
Daft PunkAround The World
Michael JacksonBillie Jean
Junior JackThrill Me
Ministers de la Funk feat Jocelyn BrownBelieve
Octave One feat Ann SaundersonBlack Water
Jerome Sydenham, FerrerSandcastles (Pete Heller Re-Edit)
HoldenA Break In The Clouds
ÂmeRej
Alex Castillomba agency
Ministers de la Funk feat. Jocelyn Brown Beleive
Soul CentralStrings of life
Dj Rolando Jaguar
Tiësto Adagio for strings
Energy52 Cafe del mar (three n one remix)
Criss Source Hugs n kisses
Daft Punk One more time
Junior Jack Thrill me
Booka Shade In white rooms
Three Drives Greece 2000
Herenartista beyond sounds
Daft Punk One more time
Julian Velard Love again for the first time
Michael Jackson Black or white
Marvin Gaye baby don’t you do it
Brian Adams When you are gone
Green Day Basket case
R.E.M Everybody hurts
Nina Simone My baby just cares for me
Hole Celebrity Skin
Lauryn Hill Can’t take my eyes off of you
Joan Reyes propietario beyond sounds
Planet Funk Chase The Sun
Phoenix If I Ever Feel Better
Coldplay Fix You
Daft Punk One More Time
Axwell & Sebastian Ingrosso Together
Felix Da Housecat feat. Miss Kittin Silver Screen (Thin White Duke Remix)
Eric Prydz & Steve Angello Woz Not Woz
The Killers When You Were Young
Lys & Gigi S Your Love
Chicane feat. Bryan Adams Don’t Give Up
Josef Belani artista beyond sounds
Jocelyn Pook Masked Ball
Thomas Newman Ghosts
James Newton HowardSolomon Vandy
Wolfgang Amadeus Mozart Lacrimosa
Robbie Williams Feel
U2With Or Without You
Aphrodite’s Child The Four Horsemen
Hans Zimmer Time
Niki & The Dove Mother Protect (Alex Metric Remix)
Anthony and the Johnsons Hope there’s someone
Sergi Eliasroster music
Michael JacksonBillie Jean
Daft PunkOne More Time
Donna SummerI Feel Love
Paperclip PeopleThrow
Armand Van HeldenThe Punk Phenomena
Martin Solveig Rocking Music
Lil’ Louis French Kiss
CapricornI Need Love
Masters At Work Work
WestbamMonkey Say Monkey Do
THE BEST DANCE muSIC TRACkS EvER
OUT NOW!
Listen it on soundcloudbuy it on beatport & itunes
Electronic Passenger Ticket,
Baggage Check and Boarding Pass
Boarding Pass
WANT TO GO BEYOND?SCAN THE CODE
MORE INFO ABOUT NEW TRIPS?FOLLOW US @BEYONDSOUNDSREC
A NEW TRAVEL EVERY WEEK
FROM
EVERYWEDNESDAY
TO
DATE
BS 0034CARRIER FLIGHT
28BS
034
MSEAT CLASS
SEQ.NO.
BSBS
FROM
NAME OF PASSANGER
JOAN REYES
EVERYWEDNESDAY
TO
DATE
BS 0034CARRIER FLIGHT
28BS
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SEAT
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