CIBLES / TARGETS MDLC Expositions 2017

17 Juin > 26 Août

GALERIE LE GARAGE – 2, PLACE AURIOL LORGUES ARTMANDAT – 19, RUE PIERRE CURIE BARJOLS GALERIE TOPIC – RUE SAFRANIÉ SAINT-RAPHAËL

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DU 17 juin au 17 juillet 2017 Vernissage samedi 17 Juin à 18h00

1/ ARTMANDAT 19, RUE PIERRE CURIE 83670 BARJOLS

Ouvert sur rendez-vous. Contact : Christiane Ainsley 06 72 79 97 54 ainsley@wanadoo.fr www.artmandat.com

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Du 07 juillet au 26 août 2017 Vernissage vendredi 07 Juillet à 19h00

2/ GALERIE TOPIC RUE SAFRANIÉ 83700 SAINT-RAPHAËL Ouverture : mardi, jeudi et vendredi de 14h00 à 18h00 et sur RdV Contact : Fabrice Violante 06 09 17 73 43

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Du 09 juillet au 26 août 2017 Vernissage dimanche 09 juillet à 11h30

3/ GALERIE LE GARAGE 2, PLACE AURIOL 83510 LORGUES Ouvert du jeudi au dimanche de 10h30 à 13h00 et de 17h00 à 19h30. Fermé le dimanche après-midi. Contact : Thierry Azam 06 48 13 31 24 / 06 50 66 39 98 mdlc.lef@gmail.com www.mdlc-lef.com

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1/ SCOTT MACLEOD – USA

Scott MacLeod has been presenting live, time-based, conceptual & static work in the San Francisco Bay Area and internationally since 1979. His installations, paintings & sculptures have been widely exhibited in the Bay Area at venues including Southern Exposure, The Lab, George Lawson Gallery, and SFMOMA as well as internationally in the Czech Republic, Belgium, England, Italy and Germany. Visual arts awards include the San Francisco Art Institute’s Adaline Kent Award (2000) and a Wallace Alexander Gerbode Visual Arts Award (2001). His fiction, poetry, theater and critical writings have been widely published in the USA and abroad, and he has co-produced several international cultural exchange projects between USA, France, Soviet Union and Czechoslovakia. He lives in Oakland, California.

ARTIST STATEMENT

I create situations in which materials and processes can “be themselves” without constraints of expectation or convention. Found-object sailing ships, reconfigured dartboards, fake museums, and other experiments exhibit qualities simultaneously of craft and accident, high tragedy and low comedy, intriguing mystery and unsettling familiarity. I take things apart and put them back together in a “wrong” way, to show where the edges of emotion, power, language and pedagogy overlap and cut into each other, without admitting that’s what I’m doing. My best works resist

visual and cognitive resolution, hovering between representation and abstraction, referring to both while capitulating to neither.

SCOTT MACLEOD / JEAN PIERRE BOURQUIN / THIERRY AZAM > ARTMANDAT BARJOLS

http://scott-macleod-fo7l.squarespace.com/

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2/ ERIC SIMON – CANADA

ERIC SIMON / PAUL BUREAU > ARTMANDAT BARJOLS http://ccca.concordia.ca/artists/artist_info.html?languagePref=fr&link_id=1658

3/ SONIA HABERSTICH - CANADA

Sonia Haberstich est née à Québec en 1960. Après un bac en arts plastiques en 2004, elle a obtenu une Maîtrise en peinture de l'Université Concordia en 2008. Elle a présenté plusieurs expositions solo notamment chez Artmandat en France (2009), au Musée d’art contemporain des Laurentides (2009) et à La Centrale (2008). Elle a aussi participé à plusieurs expositions collectives au Québec et à l’étranger. Notons particulièrement, Hand-Face-Body au Gladstone Hotel (Toronto), Fibreworks ‘06 aux Cambridge Galleries (Cambridge) et The End avec le collectif Orange and Brown (Brisbane, Australie). Son travail a aussi été sélectionné à l'occasion du 8th International Open à la Woman Made Gallery (Chicago) en 2005 et à Camac (Marnay-sur-Seine, France) en 2004. Sonia Haberstich a été récipiendaire de plusieurs bourses. Son travail a aussi fait l’objet de publications. Elle vit et travaille à Hudson, Québec.

SONIA HABERSTICH > ARTMANDAT BARJOLS http://www.haberstich.ca/

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4/ JEAN-PIERRE BOURQUIN – ROUEN

JEAN PIERRE BOURQUIN / SCOTT MACLEOD / THIERRY AZAM > ARTMANDAT BARJOLS

In an almost perpetually generative state, Jean Pierre Bourquin’s work is saturated with life, fun and energy. An incredibly prolific artist, he is known for using recycled objects such as cereal boxes, packaging, paper plates, and found bits and pieces along with more traditional support materials, with a proclivity for paper. He is as comfortable combining diverse patterns and visual languages as he is with simple, monochromatic, unified forms to celebrate mark, color, pattern and texture. His prints capitalize on the intuitive process that drives his drawings, paintings and photography. The resulting objects are vibrant, magical, and transcend their physical reality bringing the viewer into the spiritual realm of the artist’s vision. There is a vocabulary of favored forms that are his natural companions. Spirals, circles, triangles, overlapping and encrusted surfaces which seem to inhabit and create their own space amid a wide range of materials and sizes. Comfortable with creating objects, “windows”, or sculpture, the artist often pulls the picture plane apart and uses the wall as part of the composition. Regardless of how many layers are involved in the process of a particular piece, Jean Piere Bourquin’s work is always fresh; even the most worn, stressed surfaces undergo inevitable cycles of revitalization.

Carol Heft, “CONNECTIONS”, 2017

http://www.jeanpierrebourquin.com/

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5/ LAURENT MARIE JOUBERT – PARIS

Du mythe de l’ère industrielle libératrice à la gestion des valeurs post-industrielles, des constructivismes fondamentalistes au pop-art, Laurent-Marie Joubert interroge inlassablement les relations qu’ont entretenues, et entretiennent, traitement de l’image dans l’art moderne et propagande de la communication de masse.

Empreinte recto-verso, tube de 2,30 de haut, ovale de 60x80. Sérigraphies marouflées sur médium. (print Éric Seydoux) 1991/1992, 1994/1995

http://www.ensa-nancy.fr/wp-content/uploads/2014/09/CV_LMJ.pdf

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LAURENT - MARIE JOUBERT > ARTMANDAT BARJOLS

6/ CHRISTIANE AINSLEY – CANADA

Christiane Ainsley est née à Valleyfield au Canada. Elle détient une formation en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. Avec l'artiste John Francis, en 2001, ils décident de s'installer définitivement à Barjols, dans le Var, où ils y vivent et travaillent. Parallèlement à sa pratique de la peinture, Christiane Ainsley dirige le centre artmandat, lieu de résidences et d'expositions voué à l'art contemporain et aux échanges entre artistes. C'est depuis la fin des années 1980 qu'elle poursuit sa recherche sur les qualités de la couleur, en relation avec la densité de la matière et la trace du geste. Nous sommes donc devant ce que l'école formaliste américaine prônait, c'est une peinture peinture : « What you see it is what you see ». Elle s'est fait connaître au Canada, notamment par deux expositions consacrées à la relève présentées au Musée d’art contemporain de Montréal. Elle a d'abord été associée au mouvement de la nouvelle figuration. Puis, elle a progressivement développé un vocabulaire qui lui est propre par une approche sérielle caractérisée par un emprunt aux grands thèmes de l’histoire de la peinture (portrait, paysage, nature morte et tondi) traité par des couleurs franches, exubérantes, ajouts de différentes matières, avec des titres en formes de narration. Elle a délaissé une certaine figuration pour éliminer toutes formes de restrictions, mais ne se lasse pas pour autant de revenir sur des thèmes qu’elle affection particulièrement depuis la fin des années 80.

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Épure grasse ou pleine, flous, lumière diaphanique, dichotomie vibratoire entre épaisseur et transparence, la peinture de Christiane Ainsley est en fait une symphonie d'inconstance, de plasticité mouvante. L'artiste ose la surcharge, les contrastes de couleurs et de formes, du net et du flou, des brillants et des opaques. Lieu privilégié des reflets, des jeux de vagues et de lumière, des formes sinueuses ou jaillissantes ; métamorphose joyeuse de la matière, ses oeuvres sont semblables à des fluides de lumières et d'émotions, une supplique à encore plus de vie. ainsley.christiane.free.fr

7/ THIERRY AZAM – TOULON

Un homme qui dort de Georges Pérec : "Plus tard, beaucoup plus tard, tu t'es réveillé plusieurs fois peut-être, rassoupi plusieurs fois, tu t'es tourné du côté droit, du côté gauche, tu t'es mis sur le dos, sur le ventre, peut-être as-tu même allumé la lumière, peut-être as-tu fumé une cigarette, plus tard, beaucoup plus tard, le sommeil devient une cible, ou plutôt non, au contraire, tu deviens la cible du sommeil."

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THIERRY AZAM > ARTMANDAT BARJOLS https://www.facebook.com/thierry.azam/photos_albums

8/ JOHN FRANCIS – CANADA

John Francis est sculpteur de formation. Il s'intéresse à la sémiotique du matériau, à l'abstraction géométrique et aux matériaux industriels. Son travail récent se situe entre la peinture et la sculpture. Il explore des motifs empruntés à la céramique marocaine, aux sols vénitiens ou encore aux tartans écossais.

JOHN FRANCIS > ARTMANDAT BARJOLS

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http://john.francis.art.free.fr/

9/ ANGELICA JULNER – SUÈDE Née à Stockolm, Angelica Julner passe par l’École d’Art et de Publicité ‘Beckmans » avant d’intégrer l’école de photographie « Fotoskolan » dirigé par Christer Stromholm et rejoint le collectif de photographe Saftra créé par Andres Petersen en 1970. À travers ses œuvres, dessins, assemblages, céramiques ou photos, Angelica Julner raconte. Attirée par l’insolite des situations, elle trouve ses sujets et ses thèmes dans son environnement proche. De nombreux portraits ou autoportraits peuplent cet univers intime.

ANGELICA JULNER > ARTMANDAT BARJOLS

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10/ CLAIRE COLIN-COLLIN – PARIS

Souvent, en peignant, je me sens à la recherche d’une peinture disparue. Elle est là, mais je n’arrive pas à la saisir. Elle est là, aveuglément, dans je-ne-sais quelle épaisseur de mon souvenir, ou de mon désir. Je ne sais pas si c’est une peinture que j’ai déjà vue. Une peinture que j’ai adorée. Je ne sais pas si c’est une peinture de quelqu’un d’autre. Je ne sais pas si ce n’est pas plutôt une sensation de peinture, recomposée à partir de mes amours de peintures. Une peinture que j’attends. Que je pressens, confusément, et qui se dérobe. Je la cherche en la faisant, elle est donc sans cesse en train de m’échapper, sans cesse recouverte par elle-même. Est-ce que je la reconnaitrai à temps ? Voilà à quoi je passe mon temps. Il y a peut-être un paradoxe à faire de ces peintures des « cibles ». Les tracés qui se dessinent sur un fond fait d’une accumulation de couches de couleurs désignent l’espace de la toile tout en le produisant, et si la cible a un centre, j’ai plutôt l’impression que le leur serait le bord, la périphérie, le vide autour. Claire Colin-Collin, 2017

11/ GUILLAUME GUINTRAND – KERPERT

Plasticien, il participe à de nombreux projets collectifs en France comme à l’étranger. Depuis 2003, il s’occupe de la programmation d’une galerie associative qui œuvre dans la diffusion et la mise en place d’expositions d’arts visuels. Il est administrateur de différentes structures culturelles en Bretagne qui sont engagées dans la défense et la diffusion de la culture contemporaine. Depuis le début des années 1990, il a également collaboré avec de nombreux éditeurs.

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GUILLAUME GUINTRAND / CHRISTIANE AINSLEY > ARTMANDAT BARJOLS http://guillaumeguintrand.eu/accueil/index.html

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12/ SOPHIE MENUET – LA SEYNE SUR MER

Née en 1965, vit et travaille à La Seyne-sur-Mer. Obtention du diplôme DNSEP en 1987 à l’école des Beaux-Arts de Toulon et d’une licence en arts plastiques à Aix-en-Provence, en 1989. Artiste multimédia, elle pratique aussi bien la sculpture, le dessin, la vidéo, la photographie, tous ces supports créent une cosmogonie qui reflètent son interrogation pour la place de « l’homme » corps et individu dans le monde qui nous entoure. Hérite d’un savoir-faire familial, coud, brode, réalise des vêtements. Collectionne toutes sortes de tissus anciens et modernes. Utilise ces matières pour leur évocation au corps en relation avec le cycle de la vie, entre la parure et la protection. Le balancement entre une mythologie personnelle et un regard de curiosité porté sur l’autre provoque la jonction entre plusieurs formes imaginaires de l’organique: l’humain, l’animal, le végétal. À partir des années 1990 intègre ce médium comme expression artistique. Les premières sculptures-vêtements sont dotés de pouvoir permettant un contact avec des personnes disparues ou en souffrance. En 2000 réalise pour quatre femmes artistes des vêtements, Pièces d’attention, 2002 et des vidéos comme des portraits. Les matières sont une source d’inspiration, elles sont à disposition dans l’atelier comme des collections classées : toutes sortes de formes, de verres, de pièces de tissus, de passementeries, de papiers, de Grand Livre. Une pratique récurrente, le dessin est un moyen de noter les idées de recherche, de formes et de sculptures. Il est aussi utilisé par exprimer des situations du quotidien par des séries exécutées de façon très rapide. À partir de 2004, les objets portés deviennent sculptures. Les dimensions sont parfois minuscules comme dans les séries Miniatures d’autres réalisations dépassent la taille humaine, comme dans les sculptures Armures-percées, 2010 Bullboss, 2012 où les proportions se distendent.

Parure N°7, 2006 Tissu, ouate, verre Murano, peinture, vernis. Diamètre 60 cm, épaisseur 25 cm

http://sophiemenuet.fr/

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13/ PAUL BUREAU – CANADA

Connu pour ses recherches profondes et parfois inhabituelles dans l'abstraction, employant des matériaux allant de la toile traditionnelle et du papier, au carton et à l'argile,

chaque enquête / spectacle est thématique dans la forme aussi bien que dans le titre. Ses expériences en solo sont toujours bizarres et spirituelles, par exemple «Florilege» en 1998 et «Out of Shape» en 2015. Paul Bureau a également participé au livre de Roald Nasgaard «Abstract Painting in Canada». Son travail se trouve dans de nombreuses collections privées et publiques, dont la Banque Royale, le Groupe Aldo, la Banque d'œuvres d'art du Canada et Cenovus Energy.

http://www.patrickmikhailgallery.com/artists/paul-bureau

14/IOURICHTAPAKOV – RUSSIE Iouri Chtapakov vit et travaille à St-Petersbourg. Born in 1958 in Leningrad. In 1978 he graduated from the Leningrad Construction and Architectural College. Worked as an architect, an artist - designer, graphic designer. Since 1987 freelance artist. The founder of a group of artists "Iron Seeds." Member of Artists of Russia since 1993. Founder (with P. White), St. Petersburg Printing Studios in 2002. Since 2004 he is professor of printmaking at the Smolny College of Liberal Arts and Sciences.The main activity - printing technologies. Illustrated nearly 30 books: B. Vian, D. Harms, I. Barkov, J., RR Tolkien, etc. Participated in many exhibitions in Russia, Poland, Germany, France, Switzerland, USA and China.

His works are in collections of the Hermitage, Russian Museum, State Public Library, the Library of Alexandria, as well as in the collections of foreign museums and private collections.

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15/ CATHERINE JAUNIAUX – BELGIQUE

Voix peinte, Performance.

Le souffle, l'encre et La voix Tracent un sillon, une empreinte, La vie, Un moment dans l'infini...sans cible, Et pourtant elle apparaît.

http://www.inversus-doxa.fr/-Catherine-Jauniaux-

16/ VALÉRIE MORRAJA & JEAN-LOUIS PAQUELIN – NICE

Jean-Louis Paquelin et Valérie Morraja ont une démarche artistique personnelle. Depuis 2015, ils ont décidé de collaborer.Ce sont des artistes protéiformes. Ils s’adaptent et changent de méthode à chaque cycle de production.Ils jouent avec les techniques, les concepts, la répétition et les combinaisons aléatoires. Leur travail tout en finesse et en ironie, optant parfois pour une esthétique low-tech et d’autres fois high-tech, propose souvent au spectateur des installations en interaction avec le lieu et le contexte. Voir le son, écouter l’image… Installation, vidéo, wall draw, sculpture, dessin, photographie, lumière, image et son ou nourriture (et surement bien d’autres formes d’expression plastique) sont leur alliées dans les mixed media.

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17 / MICHEL MURAOUR

Michel Muraour est né en 1943 près de Vallauris. Il vit et travaille, dans le Var, à Fox-Amphoux. Michel Muraour est un des artistes ayant participé à l'ouvrage 8 artistes et la terre (éditions ARgile 2009). Il a été élève aux Beaux-Arts de Bourges et aux Arts Appliqués de Barcelone. Michel Muraour aborde tous les aspects du travail de la terre, des plats ou des assiettes en terre vernissée, jusqu'à des sculptures d'extérieur, monumentales, en grès. Son itinéraire l'a conduit à un dialogue continu avec les artistes, peintres et sculpteurs. En 1970, il a construit un atelier à Saint-Paul de Vence, à la demande d'Aimé Maeght. En 2002, à la demande de Paul Rebeyrolles, Muraour réalisa le "Totem" de 6 mètres de haut, qui se trouve à l'entrée du musée Rebeyrolles d'Eymoutiers.

MICHEL MURAOUR > ARTMANDAT BARJOLS http://www.angelica-et-muraour.fr/noflash.html

18/ MARCOS VIDAL-FONT – CATALOGNE

" Avec la minutie d'un franc-tireur qui vit pleinement son isolement, Marcos Vidal Font aborde le vertige universel en tant que symptôme cartographique de la maladie postmoderne ; la nostalgie de l'impossible dont chaque individu qui reconsidère l'inaperçu, est en proie. Les tranchants de la beauté ont été entaillés devant la classification oscillante de ce qui, de manière convulsive, nous entoure. Ici des idées se forment, dépassant l'anéantissement et la relation qui maintient la chair à de canon de son bourreau, transmettant la distorsion des signaux propagées, la stérilité du langage, la servitude à l'ordre du jour, les limites de la loi de du plus fort, l'utilisation de la femme comme écran

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accessoire, la consommation débordante, le pouvoir d'achat et ses portées, mais aussi le voyage escarpé vers le cœur des choses" Claudia Berrueto

http://marcosvidal.tumblr.com/

19/ FRANÇOISE ROD – SUISSE

Françoise Rod est une artiste dont le travail consiste en des expériences perceptives en prise directe avec le public, elle travaille énormément sur la relation entre œuvre d'art et public. Pour cela elle interroge sans cesse la place du spectateur de l'œuvre lui faisant prendre par au « work in proces » de l'œuvre. Elle possède un doctorat en Esthétique Sciences et Technologies des arts de l’Université de Paris VIII et intervient régulièrement dans plusieurs écoles d’art et universités françaises et européennes.

http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=FrancoiseRod

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20/ YVONNE STEIGER – ALLEMAGNE

Yvonne Steiger est née au Brésil. Pendant 22 ans, elle est comédienne dans des théâtres allemands. En France depuis 18 ans, elle commence sa carrière de photographe en autodidacte en 2007. Les scènes de la vie quotidienne se révèlent pour elle en résonance avec les tableaux des maîtres de la peinture ancienne. En 2014, Yvonne installe le "Studio Light Fox" dans son living. Celui-ci a pour thème : "Qui vient dans ma maison est pris en photo!" C'est une série de photos improvisées dans l'instant avec les accessoires qui se présentent spontanément. Les photos qu'elle expose font partie de cette série.

YVONNE STEIGER > ARTMANDAT BARJOLS http://www.yvonne-steiger.com/

21/ MADELEINE DORÉ – CANADA

Madeleine Doré pratique la performance et l’art-action depuis 1983. Elle a réalisé de nombreuses expositions collectives et individuelles au Québec. Son implication dans le réseau de l’art se manifeste par un travail de commissariat depuis 1993 et d’écriture depuis 1987, dans les revues d’art, au Québec, à Marseille et à Londres ainsi que dans

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des catalogues d’événements et d’expositions. Elle a été activement engagée dans les centres d’artistes de sa région, (Langage Plus, Alma et Le Lobe, Chicoutimi) et aux ateliers TouTTout à Chicoutimi depuis 2001. Originaire de Metabetchouane au Lac Saint-Jean, Madeleine Doré vit et travaille entre le Québec et la France où elle y a fondé l’association tadlachance.

http://www.tadlachance.com/

22/ RAOUL HÉBRÉARD – LA SEYNE SUR MER

Artiste et performer en perpétuel mouvement, Raoul Hébréard peint, construit, invente, met en espaces, écrit et travaille par séries... qu’il ignore ensuite. Il anoblit des matériaux qu’il détourne de leur usage coutumier et aborde la vie dans sa globalité. Il a bénéficié de très nombreuses expositions dans des galeries musées et centres d’art (Villa Arson, Musée d’art de Toulon, FRAC PACA, Centre d’art Villa Tamaris…). De nombreuses oeuvres sont visibles dans les espaces publics.

http://www.documentsdartistes.org/artistes/hebreard/repro.html

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23/ ARMELLE DE SAINTE-MARIE – TOULOUSE

Armelle de Sainte Marie vit et travaille à Marseille et à Toulouse. Autant dans ses peintures richement colorées aux superpositions visibles que dans ses dessins sur plus petit format, elle développe un univers dans lequel on trouve - juxtaposées dans un vocabulaire surréaliste et joueur - des "formes-objets" récurrentes répertoriées et déclinées comme des entités autonomes qui auraient une vie propre. Ses propositions, empruntant à l’observation de la nature, de l'histoire de l'art, des contes et des rêves, suggèrent des territoires énigmatiques et familiers à la fois.

http://www.armelle-desaintemarie.com/

24/ CHRISTOPHE BOURSAULT – MARSEILLE

C'est une peinture très intuitive. Pour saisir l'idée qui se dessine progressivement dans mon esprit, il y a une nécessité de rapidité donc de simplification. Je cherche à créer un langage plein de ruptures, d'intentions diverses qui formeront à la fin un tout plausible. Il y a parfois un côté fleur bleue, parfois un côté grotesque, régressif, destructeur, sale, la tentation du rien... C'est une peinture mentale plus proche du dessin dans son esprit, c'est une peinture d'imagination, brute tout en restant consciente. Des mots apparaissent souvent comme autant de points d'accroche pour fixer quelque chose qui pourra être nié plus tard. Parfois je représente quelque chose,

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mais c'est un prétexte, le tout étant de peindre le corps de la peinture, le flux, le rythme, ses palpitations. Chacune de mes peintures est une nouvelle improvisation une nouveau vide à habiter, gonflé par des événements surgissant de ma mémoire.

"J'aime les repères, je n'aime pas seulement mes repères, j'aime ceux de tous les français". Christophe Boursault

CHRISTOPHE BOURSAULT > ARTMANDAT BARJOLS http://christopheboursault.com/web_actualites_artiste.php?languevisiteur=francais&pourvoirsousmenu=actualites

25/ JEAN-NOËL LASZLO – TOULON

Jean-Noël Laszlo a été actif dans le réseau du Mail Art depuis 1986, et a organisé plusieurs projets de Mail Art. C’est notamment son exposition “Timbre d’Artiste” au Musée de la Poste Paris, qui l’a fait connaître. Ce musée possède la plus grande partie de ses archives.

Le Péché originel, collage sur pendule, 31cm de diamètre sur 4,5 cm d’épaisseur. 2013

http://www.archivesdelacritiquedart.org/outils_documentaires/critiques_d_art/542/biographie

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26/ JEAN-PHILIPPE ROUBAUD – GRASSE

Vit et travaille au Cannet d.n.s.e.p. obtenu à la Villa Arson en juin 1997 d.n.a.p. obtenu à la Villa Arson en juin 1995 Baccalauréat (lettres-philo-arts plastiques) obtenu en juin 1991 Professeur d'enseignements artistiques à l'EMAP de Nice depuis 2006 Lauréat du prix thém'art 2017 : frontières, La Garde 83

JEAN-PHILIPPE ROUBAUD / JOHN FRANCIS > ARTMANDAT BARJOLS https://www.jeanphilipperoubaud.com/

27/ GENEVIEVE DURIS – MARSEILLE

… » Ce ne sont ni des photographies, ni des peintures, ni des dessins, bien que son approche artistique touche à tout cela et qu'elle ne tienne à aucune catégorie spécifique, ce sont des étoffes assemblées qu'elle appelle les pantures (de peinture et de tenture et de pan...), les robes-paysages ou les kimonos. Elle compose avec des tissus récupérés, que ce soit des canevas, des toiles usées, des morceaux de vêtements, des bouts de passementeries qu'elle superpose, coupe, troue et coud (elle dirait colle), puis elle y place des perles, des paillettes, du plastique, du papier et des fils de couleurs. Oui, la couleur et la matière dominent ces morceaux, ces débris, qu'elle juxtapose pour construire un monde inédit.? Ephémère et fragile, endroit et envers, lourd et léger, épais et fin, haut et bas, des mots qui tournent autour de ces pièces d'assez grandes dimensions qui vont en s'amenuisant, en s'effilant. Nous n'en croyons pas nos yeux, comment fait-elle ?? Comment ces assemblages précis sont-ils possibles ? Comment ces petits morceaux peuvent-ils tenir ensemble… et surtout comment tout ceci peut-il faire, sur nous, autant d'effets ? Elle raconte que ces pièces ont pris corps dans un atelier de couture où elle réalisait des accessoires et récupérait les lambeaux jetés dans les poubelles par les

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couturières. Oui, la couleur et la matière dominent ces morceaux, ces débris, qu'elle juxtapose pour construire un monde inédit. »

GENEVIE ̀VE DURIS > ARTMANDAT BARJOL https://www.genevieveduris.com/

https://www.franceculture.fr/emissions/les-carnets-de-la-creation/genevieve-duris-plasticienne

28/ ALAIN PONTARELLI – TOULON

Le point de départ de mon travail fut tout d’abord mes expériences professionnelles. J’ai fait divers petits métiers dont celui de manœuvre. Sur les chantiers, je me suis intéressé au ferraillage, au coffrage et au coulage du béton. Cette structure dessinée du ferraillage, le coffrage qui l’enfermait, ainsi que le béton qui y prenait forme en brut de décoffrage me subjuguait. J’ai interrogé ces techniques durant mes études pour finalement ne garder que

la structure. Depuis, le dessin est une constante dans mon travail de sculpteur. Au début, il s’agissait d’étudier une mécanique en la démontant. Ensuite je construisais des armatures et confectionnais des écrins, ainsi que des prothèses et des cages qui y ont pris place. Je montre avec une certaine jubilation toutes les étapes de mon travail, formé par le trait en fer de mon dessin en trois dimensions. C’est un dessin de sculpture transparente si je puis dire. Les Objets maquettes, les Objets à mobilité

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réduite, les Archicages, les Tondi ont développé un travail à double visage. Dans le genre tragi-comique, situé entre le jouet et l’instrument de torture, la performance et la sculpture, l’image et le dessin. C’est à partir de ce moment que j’ai fonctionné malgré tout par série. Cela me permet de tirer le fil d’une idée jusqu’au possible épuisement de la forme. Je travaille sur plusieurs séries : sculptures, objets, dessins, collages, images en les déclinant. J’aime interroger plusieurs formes et voir où cela me mène. Certaines pistes méritent d’être suivies plus longuement.

ALAIN PONTARELLI > ARTMANDAT BARJOLS http://www.alain-pontarelli.fr/

29/ MARIE-FRANÇOISE LEQUOY POIRÉ– TOULON

Née à Paris, plasticienne, computer-art et photographe. Études artistiques à Caen, photographiques à Metz, expositions à Paris et en divers lieux de Normandie, de Lorraine, d'Allemagne et du Var. Son travail, issu de l'art optique et de l'art concret, est fondé sur le carré et la diagonale, le module et la série née d'un processus de transformation systématique; les supports employés sont divers, photographie, infographie, slide-show, installation…

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30/ FABRICE VIOLANTE– SAINT-RAPHAËL

On n’entre pas dans l’oeuvre peinte de Fabrice Violante par la grande porte. On s’interroge d’abord, on observe, on apprivoise doucement le langage pictural du peintre. C’est comme une invitation à participer à un voyage initiatique, Fabrice donne les clés à ceux qui prennent le temps ; le temps de la rencontre. L’œuvre est multiple, fourmillante, protéiforme, mais pour celui qui voit et qui écoute, le fil conducteur est là, indicible souffle vital. https://www.fabriceviolante.com/

31/ CORINNE DE BATTISTA– SAINT-RAPHAËL

Diplôme National Supérieur d’Expressions Plastiques. École des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence, 1995 Enseigne l’Art-Plastique à l’Éducation nationale de 1996 à 2002. Assistante personnelle de Gao Xingiian de 2002 à 2003. Artiste intervenante dans les écoles du premier degré depuis 2011. Expositions régulières depuis 1996.

http://www.debattista.info/gallery2/main.php

32/ KATHARINA SCHARER– SUISSE

Faire ce que dit la peinture de Katharina Schärer, c’est suivre le passage de l’outil à la technique, un déplacement producteur de paradoxes. Suivre le tracé de la couleur, pas celui du geste du peintre mais celui du médium peinture qui glisse dans un espace autre que celui d’une surface, celui d’un contenant qui retient la matière et laisse le hasard agir dans la coulée. La peinture s’entend comme s’il s’agissait de mouler ou de remplir une fonction visuelle. La matière peinture devient signe, signal. Elle est significative d’une volonté d’occuper l’espace intermédiaire entre la sculpture et la peinture, l’architecture et le design.

http://www.scharer.info/noflash.html

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KATHARINA SCHA ̈RER > ARTMANDAT BARJOLS

CIBLES / TARGETS : SUR UNE PROPOSITION MDLC EN PARTENARIAT AVEC ARTMANDAT ET LA GALERIE TOPIC. AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DU VAR.