cumhuriyet Üniversitesi ii. uluslararası güzel sanatlar...

Cumhuriyet Üniversitesi II. Uluslararası Güzel Sanatlar Bilimsel

Araştırma Günleri

Cumhuriyet University 2nd International Scientific Research

Days on Fine Arts

8-10 Nisan/April 2015

Bildiri Özetleri Kitabı

SEMPOZYUM KURULLARI ONURSAL BAŞKAN Prof. Dr. Faruk KOCACIK (C.Ü. Rektörü)

DANIŞMA KURULU Prof. Dr. Faruk KOCACIK

(C.Ü. Rektörü) Prof. Dr. Ali ERKUL (C.Ü.

Rektör Yardımcısı) Prof. Dr. Sami HİZMETLİ

(C.Ü. Rektör Yardımcısı)

BİLİM KURULU Prof. Dr. Mustafa Hilmi

BULUT Doç. Dr. Kemale ALESKERLİ Yrd. Doç.

Bora ÖZEN Yrd. Doç. Dr. İrfan KARADUMAN

Yrd. Doç. Dr. Özlem ÖZALTUNOĞLU Yrd. Doç.

Bülent BULDUK

HAKEM KURULU Prof. Dr. Abdullah UZ Prof.

Dr. Adnan KOÇ Prof. Dr. Aytekin ALBUZ Prof.

Dr. Dolunay AKGÜL BARIŞ Prof. Dr. Hakan

CEVHER Prof. Dr. Hasan ARAPGİRLİOĞLU Prof.

Dr. Naila MİRZAYEVA Prof. Dr. Sabri YENER

Prof. Dr. Şehvar BEŞİROĞLU Prof. Dr. Mustafa

BULAT Prof. Atilla İLKYAZ Prof. Bedri

KARAYAĞMURLAR Prof. Cebrail ÖTGÜN Prof.

Hayri ESMER Prof. Mehmet YILMAZ Prof. Nur

GÖKBULUT Prof. Tansel TÜRKDOĞAN Doç. Dr.

Erdal ESER Doç. Dr. Fatma Gül CİRHİNLİOĞLU

Doç. Dr. Lale HÜSEYNOVA Doç. Erol BAŞARA

Doç. Gülçin AKSOY Doç. Merih BENDER TEKİN

Yrd. Doç. Dr. Arda EDEN Yrd. Doç. Dr. Barış

ERDAL Yrd. Doç. Dr. Devabil KARA Yrd. Doç. Dr.

Hikmet TOKER Yrd. Doç. Dr. Meryem ACARA

ESER Yrd. Doç. Dr. Sebahat DEMİREL AKKAYA

Yrd. Doç. Dr. Zekeriya KAPTAN

DÜZENLEME KURULU Prof. Dr. Mustafa Hilmi

BULUT ( G.S.F. Dekanı/Müzik Bölümü Başkanı)

Yrd. Doç. Dr. Özlem ÖZALTUNOĞLU (G.S.F.

Dekan Yardımcısı) Yrd. Doç. Dr. Esmira

MEHDİYEV Yrd. Doç. Bora ÖZEN Yrd. Doç. Dr.

İrfan KARADUMAN (G.S.F. Dekan Yardımcısı)

Ahmet ÇEVİK (G.S.F. Fakülte Sekreteri) Öğr.

Gör. Derya KAÇMAZ Öğr. Gör. Dilek

MOĞULBAY Öğr. Gör. Filiz ŞATIROĞLU Öğr.

Gör. Gökhan EKEN Öğr. Gör. İ.M.V. Noyan

GÜVEN Öğr. Gör. Meysem SAMSUN Öğr. Gör.

Nida Anıl KAZANÇ Öğr. Gör. Özgür DİKBAŞ Öğr.

Gör. Serap DURAN Öğr. Gör. Türker EROL Öğr.

Gör. Vügar HÜSEYNOV Öğr. Gör. Kürşat

TAYDAŞ Okt. Dr. Duygu ULUSOY YILMAZ Okt.

Şükran BULUT Okt. Mehmet Ozan

ÖZALTUNOĞLU Okt. Sema BASKIN Okt. Sevtap

YILDIZ Okt. Tahsin Temel ÜÇER

YÜRÜTME KURULU Yrd. Doç. Dr. Özlem

ÖZALTUNOĞLU Yrd. Doç. Dr. İrfan KARADUMAN

Yrd. Doç. Bora ÖZEN Arş. Gör. Ayşe KARABEY

Arş. Gör. Derya KIRAÇ Arş. Gör. Erdal KURTÇU

Arş. Gör. Gamze KURTÇU Arş. Gör. Gülşah

TONTU ÖZDEMİR Arş. Gör. Kubilay YILMAZ

Arş. Gör. Sevda KARASEYFİOĞLU Arş. Gör.

Sibel ARMAĞAN Arş. Gör. Talat ALKAN Arş.

Gör. Uğur YILMAZ Arş. Gör. Yusuf ÖZGÜL

DAVETLİ KATILIMCILAR / INVITED PARTICIPANTS

Prof. Dr. Rafig IMRANİ Kafkas Üniversitesi

Devlet Konservatuarı / Caucasian State

University Conservatory Prof. Dr. Mustafa

BULAT Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar

Fakültesi Heykel Bölümü / Atatürk University

Fine Arts Faculty Sculpture Department Prof.

Dr. Saida BEHBUDOVA Adana Çukurova

Üniversitesi Güzel Sanatlar Piyano Anasanat

Dalı / Adana Cukurova University

Department of Fine Arts Piano Prof. Dr. C.

Victor FUNG Güney Florida Üniversitesi

Müzik Okulu / University of South Florida

School of Music Prof. Dr. N. Oya

LEVENDOĞLU ÖNER Erciyes Üniversitesi

Güzel Sanatlar Fakültesi / Erciyes University

Faculty of Fine Arts Prof. Dr. Kıymet GİRAY

Ankara Üniversitesi D.T.C.F. Sanat Tarihi

Bölümü / Ankara University L.H.G.F.

Department of Art History Doç. Dr. Lisa J.

LEHMBERG Massachusetts Üniversitesi

Müzik ve Dans Bölümü / University of

Massachusetts Department of Music &

Dance Prof. Dr. Necla RÜZGAR KAYIRAN

Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar

Fakültesi Resim Bölümü / Hacettepe

University Faculty of Fine Arts, Department

of Painting Doç. Dr. Gülçin AKSOY ÖZDEMİR

Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar

Fakültesi / Mimar Sinan University, Faculty of

Fine Arts Dr. Patrick HERNLY St. Petersburg

Koleji Müzik Bölümü / St. Petersburg College

Music Department

2

İÇİNDEKİLER / TABLE OF CONTENTS

8 NİSAN/APRIL 2015

I. GRUP (ANA KONFERANS SALONU) Oturum Başkanı: M. Hilmi BULUT

Mustafa Hilmi BULUT, C. Victor FUNG, Lisa J. LEHMBERG, Patrick HERNLY, Zekeriya KAPTAN, Esmira MEHDİYEV, Yusuf ÖZGÜL/ Varied musical experiences and college student's open-mindedness in Turkey and in the United States. (Türkiye ve Amerika’da ki Üniversite Öğrencilerinin Açık – Fikirlilikleri ve Çeşitlendirilmiş Müzik Deneyimleri) ....................................................................................................................................................... 1

İrfan KARADUMAN/An Approach to the Use of the Concept of Makam in Turkish Traditional Folk Music With Regard to Edvard Tradition ....................................................................................................................... 3

Erol BAŞARA/ Şevkî Bey’in, Mehmet Hafîd Bey’e Ait Güftelerden Uşşak Makamında Bestelediği Eserleri Üzerine Prozodik Bir İnceleme (Examination Of Şevki Bey’s Songs, Composed In Uşşak Tune, In Prosodical Terms, Lyrics Of Which Were Taken From Mehmed Hafid Bey’s Poems) ........................................................... 4

Kemale ALESKERLİ/ Azerbaycan'da Senfoni ve Bale Müziğinin Gelişimi (Development Of Symphony And Ballet Music In Azerbaijan)................................................................................................................................. 5

II. GRUP (KIRMIZI SALON) Oturum Başkanı: Soner ALGI

Soner ALGI/ Üniversitelerimizin Eğitim Fakültelerine Bağlı Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında Bağlamada Yöresel Tezene Tavırlarının Kullanım Durumlarına Yönelik Bir Çalışma (A Study Towards Availability of Local Plectrum Styles For Baglama In The Disciplines of Music Education Dependent On The Faculties of Education In Our Universities) ............................................................................................................................................. 6

Attila ÖZDEK/ Bağlama Öğretimine Dönük Basılı Materyallerde Görece Notasyona İlişkin Bilgi ve Uyarılar (Information And Warnings Regarding The Relative Notation In Printed Materials For Bağlama Teaching) ... 7

Göktürk ERDOĞAN/ Ağaca Can Veren Eller; Sivas’ta Bağlama Yapım Ustaları ................................................. 8

Kürşat TAYDAŞ/ Ses Kayıt Stüdyosu Ortamında Bağlama Kaydı İçin Yaklaşımlar (Approaches For The Instrument In The Audio Recording Studio) ....................................................................................................... 8

Nurettin KARAKUŞ/ Bağlama İcrasındaki Değişim Ve Sürekliliği İrdelemek; ‘Türkü Bar’ Örnek Olayı .............. 9

III. GRUP (MAVİ SALON) Oturum Başkanı: Bülent BULDUK

Bülent BULDUK/ Zanaat Nasıl Sanat Oldu? ..................................................................................................... 10

Kerem İŞCANOĞLU/ İlhan Koman’ın Kayıp Heykelleri (İlhan Koman's Lost Sculptures) .................................. 11

3

Nida Anıl KAZANÇ/ Klimt’ten Azzam’a; “The Kiss” (From Klimt to Azzam “The Kiss”) ..................................... 12

Ahmet Kürşad ALBAYRAK/ Resim Sanatında Kentsel Görünümlere Estetik Bir Bakış (An Aesthetic Gaze Towards Urban Landscape In Painting) ............................................................................................13

Şükran BULUT/The Effects Of The Industrial Revolution Of The 19th Century On The Society And Art ......... 14

IV. GRUP (ANA KONFERANS SALONU) Oturum Başkanı: Gülçin AKSOY ÖZDEMİR

Mustafa BULAT/ Kamusal Mekan ve Heykel (Public Space And Sculpture) ..................................................... 15

Bora ÖZEN/ Sanatın Dönüştürücü Gücü - Sokak Sanatı (The Transformative Power Of Art - Street Art) ........ 16

Gökhan EKEN/ Travmatik Olayların Sanata Dönüştürülmesi ve Bu Bağlamda Sivas Travmasının İncelenmesi (Transforming The Art of Traumatic Events and Trauma in The Context of The Sivas Investigation) .............. 17

V. GRUP (ANA KONFERANS SALONU) Oturum Başkanı: Kani ÜLGER

Kâni ÜLGER/ Sanat Eleştirisinin Düşünsel Tarihsel Temelleri ve Bir Sanat Eleştirisi Örneği ............................. 18

Ayşe KARABEY, LÜTFİYE KOÇ GÜNAY/ Oyun Sanat ve Felsefe İlişkisi (Game Art And Philosophy Of Relationship)....................................................................................................................................... 18

Betül AYTEPE, Elif Eren GÜLTEKİN, Bahadır Cem ERDEM/ Avanos Kırmızı Çömlek Bünyesine Uygulanan Sırlarda Renk Oluşumlarının İncelenmesi ......................................................................................................... 20

Hanife İnce ÖĞÜTLÜ/ Sivas ve Yöresine Ait Etnografik Kıyafetlerin Modernizasyonu .................................... 21

Şirin KARAMAN, Mehmet Fatih ÇAKMAKTEPE/ Öğrenci Uygulamalarında Keçe ........................................... 22

VI. GRUP (KIRMIZI SALON) Oturum Başkanı: Benan ÇOKOKUMUŞ

Benan ÇOKOKUMUŞ/ Çağdaş Fotoğrafçılar Tarafından Yeniden Canlandırılan Eski Fotoğraf Baskı Yöntemleri (The Old Photographic Print Process Was Revived By Contemporary Photographers) .................................... 23

Nesrin GÜRSES, Reşit AKDAĞ/ Bilgi ve İletişim Çağında Bilgi Okuryazarlığının Motor Kuvveti Olarak Grafik Tasarım Eğitiminin Geleceğine Dair Bazı Görüşler (At The Age Of Information And Communication, Some Conclusions On The Future Of Graphic Design Training As The Engine Power Of Information Literacy) ......... 24

H.Nurşen BATUK/ İlk Kadın Fotoğraf Sanatçısı J. M. Cameron (The First Woman Photographer J. M. Cameron) .................................................................................................................................................. 25

4

VII. GRUP (KIRMIZI SALON) Oturum Başkanı: Zekeriya KAPTAN

Zekeriya KAPTAN/ Sivas’ta Yaşayan Âşıklık Geleneği (Gelenek İçinde Devam Eden Tür ve Şekiller) Tradition of Minstrelsy Ongoing/Existing in Sivas (The Forms and Types in This Tradition) ........................................... 26 A. Metin KARKIN, Derya KARABURUN DOĞAN/ Divriği Yöresi Alevi-Bektaşi Cemaati Dini Ritüel ve Müzikleri (Alevi-Bektashi Community Divriği Region Religious Ritual And Music) .......................................................... 27

Tolga ERGÜL, Gülay KARŞICI/ Sivas Alibaba Mahallesi Alevileri Cem Dışı Müzik Pratikleri ............................ 29

Kubilay YILMAZ/ Âşık Reyhânî Türkülerinin Makâm, Usûl Ve Vezin Yönünden Analizi ................................... 30

VIII. GRUP (MAVİ SALON) Oturum Başkanı: Barış ERDAL

Barış ERDAL/ Uluslar Arası Sanat Müziğinde Beste (Composition At International Western Art Music) ........... 31

Burcu Avcı AKBEL, Hacı Bekir KURŞUNET/ Necil Kazım Akses’in “Minyatürler ve On Piyano Parçası”

Albümünden Bir Füg Analizi (A Fugue Analysis From Necil Kazım Akses’s “Miniatures And Ten Piano Pieces” Album) .................................................................................................................................. 32

Derya KIRAÇ/ Klasik Batı Müziğinde Doğaçlama ve Kadans Kavramı (The Concept Of Cadenza And

Improvisation In Western Art Music) ............................................................................................................... 33

Nargiz EMİNOVA/XX. Yüzyıl Piyano Müziğinde Yapısal İçerik Ve İcracılık Özellikleri ...................................... 34

Vügar HÜSEYNOV/Ulvi Cemal Erkin - “Sinfonietta” (Ulvi Cemal Erkin – “Sinfonietta”) .................................. 34

IX. GRUP (MAVİ SALON) Oturum Başkanı: Mümtaz Levent AKKOL

Mümtaz Levent AKKOL/ Toplumsal Statü Farklılıklarının Ve Eşitsizliklerin Müzikal Anlam Farklılıklarının Oluşumuna Etkileri ........................................................................................................................................... 35

Serap DURAN/ Müziğe Yönelik Tutum ve Müzik Davranışı: Müzik Öğrencileri Arasında Bir Ölçek Geliştirme Çalışması .......................................................................................................................................................... 36

Derya KAÇMAZ, Hasan ARAPGİRLİOĞLU, Fatma Gül CİRHİNLİOĞLU/Müziğin Sosyal Psikolojisi: Müzik Tercihlerine İlişkin Yaklaşım, Teori ve Modeller ............................................................................................... 37

Furkan Yağız KAYA/ Müzik Medya İlişkisi ve Tarihsel Süreci (Music Media Relationship and It’s Historical Process) ............................................................................................................................................................ 39

9 NİSAN/APRIL 2015

I. GRUP (ANA KONFERANS SALONU) Oturum Başkanı: Ali KARATAY

Ali KARATAY/ Kinetik Tipografi Tasarımı : Sosyal Medyada En Çok Paylaşılan Hareketli Tipografi Animasyon Örnekleri .......................................................................................................................................................... 40

5

Ayşe KARATAY/ Sanat ve Aktivite Sanat ile Buluşturmak İçin Etkileşimli Stratejiler Newyork Modern Sanatlar Müzesi Eğitim Modeli ....................................................................................................................................... 41

Bâlâ ERFİDAN/ İletişimi ve Reklamı Zenginleştiren, Yazılı Medyada Okunurluğu ve İlgiyi Arttıran Görsel Materyallerin Değişmeyen Etkileri ................................................................................................................... 42

Fırat ÇALKUŞ/ Kavramsal Sanat Uygulamalarının Görsel Sanatlar Eğitimine Yansıması Üzerine Bir

Değerlendirme (An Assessment That Reflections On Visual Art Education Of Conceptual Art Practice)43

Gülşah TONTU ÖZDEMİR/ Vito Acconci: Narsist Video ve Beden İlişkisi ......................................................... 44

II. GRUP (ANA KONFERANS SALONU) Oturum Başkanı: Lale HÜSEYNOVA

Lale HÜSEYNOVA/ Keman Çalmada Temel Davranışlar ................................................................................... 45

Pınar DAĞDEVİREN/ Güzel Sanatlar Liseleri Batı Müziği ÇalgıToplulukları Dersi Repertuvarına Yönelik Sorunların İncelenmesi (Analyzing of Problems Intend To Repertory of Fine Arts High School Clasic Music Instrument Ensembles Class) ............................................................................................................................ 45

Yunus YAPALI/ Ülkemizde Flüt ve Flüt Eğitimi Alanlarında Yapılan Lisansüstü Tezlerin İncelenmesi 1987-2014 (The Analysis of Graduate Theses in The Fields of Flute and Flute Training in Our Country 1987-2014) 47

Lale HÜSEYNOVA, Ercan KARAKAYA/ G. B. Viotti’nin Keman Sanatı Tarihinde Yeri ve 23 Nolu Konçertosunun Analizi ...................................................................................................................................... 48

III. GRUP (KIRMIZI SALON) Oturum Başkanı: Duygu ULUSOY YILMAZ

Cem DOĞAN/Aydın Germencik’te Kaba Zurna Geleneği, Çalım Şekilleri Ve Öğrenimi .................................... 49

Gonca DEMİR/ Türk Halk Müziği Fonetik Notasyon Sistemi/Thmfns Linguapoetika Özellikleri: Urfa Yöresi Örneklemi (Turkish Folk Music Phonetic Notation System/TfmpnsCharacteristics Of Linguapoetica:Urfa Region Sample) ................................................................................................................................................. 49

Hasan NOYAN/ İlköğretim Okullarında Müzik Derslerinin Verimliliğini Etkileyen Faktörler............................ 51

IV. GRUP (KIRMIZI SALON) Oturum Başkanı: Mehmet TIRAŞÇI

Mehmet TIRAŞCI/ Muhafazakâr Kesimde Mûsikînin Yozlaşması ve Çözüm Önerileri (The Degeneration of Music in Conservative People and Solution Offers) .......................................................................................... 51

Sümeyye TORUN/ “Kitâbü Fî Mârifeti'l-Engâm Ve'l-Hünûk Ve't-Tarâb Fi'l-İsnâ 'Aşar Ve's-Sitte” İsimli Anonim Mûsikî Eserinin Tanıtımı (“Kitab Fi Ma'rifat Al-Angham Wa'l-Hunuk Wa'l-Tarab Fi'l-Ithna 'Ashar Wa'l-Sitta” Introduction Of Anonymous Music Book) ......................................................................................................... 52

Burçin TOPAL, İrfan KARADUMAN/ Gıda-I Ruh İsimli Güfte Mecmuasının Türk Müziği İçin Önemi (Importance Of Gıda-I Ruh Named Lyric Collections of Turkish Music) ............................................................ 53

6

Talat ALKAN/ Ecstatic Indo Muslim Qawwali Music In Islamic Devotional Music Tradition, An Overview ..... 54

Mehmet Nuri PARMAKSIZ/ Osmanlı Dönemi Türk Musikisinde Hicri Aylara Hususi Olarak İcrâ Edilen Dini Musiki Eser Örnekleri ....................................................................................................................................... 54

V. GRUP (MAVİ SALON) Oturum Başkanı: Meher BAYRAMOĞLU

Meher BAYRAMOĞLU/ Kristalografik Motifler ve Nakış Sanatının Çağdaş Mimari ve Resim Sanatında Etkileri 55

Meysem SAMSUN/ Batılı Anlamda Türk Heykel Sanatında İlhan Koman’nın Yeri (İlhan Koman’s Significance In Turkish Sculptural Art In Western View)....................................................................................................... 56

Mustafa DİĞLER, Mustafa Cevat ATALAY/ Sultan Abdulmecit Efendi ve Türk Resim Sanatına Katkıları (The Sultan Abdulmecit Efendi Contributions To and Turkish Painting Art) ............................................................. 57

Özkan KÖSE/ Sanatsal, Bilimsel ve Felsefi Yönleriyle Bir Toplumsal Gerçeklik Olarak Siborg Miti .................. 58

Özlem MURAZ/ Kamusal Alanda Sanat ........................................................................................................... 59

VI. GRUP (MAVİ SALON) Oturum Başkanı: Nesrin KARACAN

Nesrin KARACAN/ Disiplinlerarası İlgilerle Dönüşen Değerler ve Mekân Kavramının Günümüz Mimari ve Heykel Formlarına Etkileri (The Effects Of The Values Turning With Interdisciplinary Relevances And The

Concept Of Space On The Contemporary Architecture And Sculpture Form) ......................................... 60

Barış YILMAZ/ Sanatsal Yaratıcılık, Kişilik ve Yaratma Süreci (Artistic Creation, Personality And Creating Process) ..................................................................................................................................................... 61

Sevda KARASEYFİOĞLU PAÇALI/ Yeniden Organik, İnorganik: Yeniden, Yeniden Yine Yeniden (Again, Organic, Inorganic: Again, Again Again Again) ................................................................................................ 62

Sevtap YILDIZ/ Güzele Dair Bir Değinme ......................................................................................................... 63

Mustafa KİBARKAYA/ Özel Yetenek Sınavlarında Amaç, Uygulama ve Değerlendirme Yöntemleri (Aim - Implementation and Evaluation Methods In Special Ability Tests) .................................................................... 64

VII. GRUP (ANA KONFERANS SALONU) Oturum Başkanı: Sibel ARMAĞAN

Sibel ARMAĞAN/ Sanat Terapi Yoluyla Yenilenme (Renewal With Art Therapy) ............................................ 66

Uğur YILMAZ/ Çağdaş Sanatta Pazarlama Dinamikleri ve Sanatçı İnisiyatifi ................................................... 67

Sevgi NARMAN ÇAL/ Mark Rothko’nun Soyut Dışavurumcu Sananat Haraketi İçerisindeki Yeri ................... 68

Seza SİNANLAR USLU, Dilruba KOCAIŞIK/ Sultan II. Abdülhamid Albümlerinin Yıldız Sarayı ve Yapıları Ekseninde İncelenmesi ..................................................................................................................................... 69

7

VIII. GRUP (KIRMIZI SALON) Oturum Başkanı: Levent DEĞİRMENCİOĞLU

Levent DEĞİRMENCİOĞLU/ Türk Müziği Viyolonsel Eğitiminde Transpoze Düşünme Ve Çalma Pratikleri (Bolahenk, Süpürde, Kız Neyi ve Mansur Kararlar) Transposing Practices In Violoncello Training In Turkish Music (Bolahenk, Süpürde, Kız Neyi And Mansur) ............................................................................................ 70

M. Ozan ÖZALTUNOĞLU/ Piyano Eğitiminde Performans Değerlendirmesi Üzerine Bir Araştırma: Cumhuriyet Üniversitesi G.S.F. Müzik Bölümü Öğrenci Görüşleri .................................................................... 71

Türker EROL/ Piyanist ve Besteci Franz Liszt’in İstanbul Konserine İlişkin Değerlendirmeler (Reviews For The Concert Of Pianist And Composer Franz Liszt In Istanbul) ................................................................................ 72

Umut YAYMAK/ Milli Eğitim Bakanlığına Bağlı İşitme Engelli İlköğretim Okullarındaki Müzik Eğitiminde Kullanılan Yöntemler Üzerine Bir İnceleme (The Ministry of National Education of The Deaf The Methods Used in Elementary Music Education in Schools A Study) .......................................................................................... 73

IX. GRUP (KIRMIZI SALON) Oturum Başkanı: Sühan İRDEN

Sühan İRDEN/ Bileşik Makam Bûselik .............................................................................................................. 74

Kenan GÜL/ Göksel Baktagir Eserlerinin Makam, Usûl ve Form Yönünden İncelenmesi (A Research of The Works of Goksel Baktagir by Maqam, Methods and Forms) ............................................................................ 75

Osman ÖZEL/ Dünyaca Ünlü Türk Divası , Leyla Gencerin Vokal Yorumculuk Özellikleri (World-Famous Turkish Diva, Leyla Gencer Vocal Commentator Features) ........................................................................................... 77

Mehmet ARSLANBOĞA, Süheyla ÖZDEMİR, N. Oya LEVENDOĞLU ÖNER/ Halkevleri Dergileri Ekseninde Cumhuriyet Dönemi Müzik Politikaları Tartışmaları-II ....................................................................................... 78

X. GRUP (MAVİ SALON) Oturum Başkanı: Özlem ÖZALTUNOĞLU

Özlem ÖZALTUNOĞLU, Hasan ARAPGİRLİOĞLU/ The Effect Of “Moveable-Do” Method on Development of Graduate Students’ Dictation Skills .................................................................................................................. 78

Özlem ÖZALTUNOĞLU, Hasan ARAPGİRLİOĞLU/The Effect Of Moveable Number System On The Attitude Towards Melodic Dictation .............................................................................................................................. 79

Faruk YILDIRIM/ Müzik Bölümü Öğrencilerinin Dikte Uygulamalarında Karşılaştıkları Algısal Problemler ve

Çözüm Önerileri (Perceptual Problems In Dictation Encountered By Students Of Music Department And Their Solutions)...........................................................................................................................80

Gamze KURTÇU/ Müzik Bölümlerinde Okutulan Solfej Kitaplarının Motif Özellikleri Açısından Analizi (Cumhuriyet Üniversitesi Örneği) ..................................................................................................................... 81

Erdal KURTÇU/ Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümü Müfredatlarında Bulunan Keman Eğitimi Derslerinde Yaşanan Sorunların Öğrenci ve Öğretmen Görüşleri Doğrultusunda İncelenmesi ....................... 82

8

XI. GRUP (MAVİ SALON) Oturum Başkanı: Ali Orhan DÖNMEZ

Zekeriya KAPTAN, Ali Orhan DÖNMEZ/ Türk Halk Müziği Ezgilerinin Müzik Eğitimi Alanında Müziksel İşitme-Okuma Eğitiminde Kullanılabilirliğine Yönelik Bir Çalışma (A Study for Usebility of Turkish Folk Music Melodies in Aural and Sight Singing Instruction at Music Education) .............................................................. 83

POSTER SUNUMLAR

Selda ÖNAL, Kâni ÜLGER/ Francisco Jose De Goya Y Lucientes’in “Mayıs’ın Üçü, 1808” Adlı Eserinin Sanatsal Eleştirisi ............................................................................................................................................................ 84

Songül MOLLAOĞLU, Kâni ÜLGER/ Pablo Picasso’nun Guernica Adlı Tablosunun Sanatsal Eleştirisi ............. 85

Songül MOLLAOĞLU, Sebahat DEMİREL AKKAYA/ Yükseköğretim Kurumu (Yök) Tez Merkezinde Kayıtlı Afiş Konulu Tezler Üzerine Niceliksel Bir Araştırma ................................................................................................ 86

Zehra ÇİĞDEMGÜL/ Dünya’da ve Türkiye’de Feminist Sanat Gelişimi ve Durumu ......................................... 87

10

Paper No Author(s) Title

001MUS Mustafa Hilmi BULUT C. Victor FUNG Lisa J. LEHMBERG Patrick HERNLY Zekeriya KAPTAN Esmira MEHDİYEV Yusuf ÖZGÜL

Varied musical experiences and college student's open-mindedness in Turkey and in the United States. (Türkiye ve Amerika’da ki Üniversite Öğrencilerinin Açık – Fikirlilikleri ve Çeşitlendirilmiş Müzik Deneyimleri)

This study is aimed at determining the effects of various types of musical and language

experiences on the openmindedness of 190 college music majors in Turkey and 190 in the United States. We used the Openness domain of the NEO-PR-I to determine openmindedness and an author-designed survey to determine various musical and language experiences. Results show that U.S. music majors have significantly higher ratings in the Fantasy, Feeling, Actions, and Value subscales of the Openness domain than their Turkish counterparts. The Aesthetic subscale shows no significant difference. Factor analysis results show that (a) experiences in foreign languages, (b) listening to Turkish classical, pop, and folk music, and (c) listening to American (pop and folk) and Western classical music have cumulatively explained 68.49% of the variance in openmindedness (Eigenvalues = 4.09, 2.69, and 1.44 respectively). Further correlation analyses suggest that Turkish students’ listening of American and Western musical genres are significantly related to Fantasy (.21), Aesthetics (.18), and Actions (.20), but their listening of Turkish musical genres are negatively related to Value (-.17). U.S. students’ listening of Turkish musical genres are significantly related to the Aesthetic subscale (.15), and their listening of American and Western genres are related to Feeling (.26), Actions (.15), and Value (.18). Number of foreign language participants have studied is correlated to Aesthetics (.16), Feeling (.11), Actions (.11), and Value (.12) subscales. We conclude that learning of foreign languages and listening to a broader range of music contribute substantial ly to college music majors’ openmindedness.

Key Words: Cross-cultural comparison, international background, music education

Not: Bu çalışma CÜBAP (Cumhuriyet Üniversitesi Bilimsel Araştırmalar Projeleri Başkanlığınca desteklenmiştir.

Prof. Dr. Mustafa Hilmi BULUT, Cumhuriyet University

Mustafa Hilmi Bulut is Professor and Dean of the Faculty of Fine Arts at Cumhuriyet University in Sivas, Turkey. He holds a Ph.D. degree from Gazi University in Ankara, Turkey. His has presented at numerous conferences and symposia and has published on music education and musicology, which are his research interests. He also has numerous compositions for

school students as well as compositions in Turkish tradition. He has five books and coordinated six major research projects. He plays and teaches the violin and the ud (a Turkish plucked string instrument).

11

Prof. C. Victor FUNG, University of South Florida C. Victor Fung is Professor and Director of Center for Music Education Research at the University of South Florida, Tampa. His has numerous presentations and publications on social psychological aspects, multicultural issues, and international perspectives of music education. He served as a Board Member for the International Society for Music Education, the College Music Society, and Florida Music Educators’ Association. He is currently the editor of Scholarship and Research, College Music Symposium, which is a

premier refereed publication of original scholarly and research articles in the field of music in higher education.

Ast. Prof. Lisa J. LEHMBERG, University of Massachusetts

Lisa J. Lehmberg is Associate Professor and Coordinator of Music Education at the University of Massachusetts, Amherst. Her areas of specialty are general music, world music, music for students with special needs, and music education technology. Her research interests include urban music education and senior citizens’ participation in music. She is author of the book The Challenges and Rewards of Urban Teaching: Six Elementary Music Teachers’

Perceptions of Effective Teaching and Pre-Service Preparation for Urban Classrooms and co-author of the book Music for Life: Music Participation and Quality of Life of Senior Citizens.

Patrick HERNLY, St. Petersburg College Patrick Hernly is the Academic Chair of the Music Industry/ Recording Arts program at St. Petersburg College in St.Petersburg, Florida. He has performed as a drummer/ percussionist with several Grammy and Oscar-winning artists, and has toured extensively in the United States and abroad. His research on international

perspectives in music education and world music education has been published in national and international journals, and he has presented at numerous colleges, universities, and conferences.

Ast. Prof. Zekeriya KAPTAN, Cumhuriyet University Zekeriya Kaptan is Assistant Professor at Cumhuriyet University in Sivas, Turkey for 15 years. He has published 12 articles and 3 books on music education and musicology since 2007. He has numerous conference and symposium presentations and publications on music

education and musicology. He has coordinated two major projects (SRP) so far.

12

Prof. Dr. Esmira MEHDİYEV, Cumhuriyet University Esmira Mehdiyev is Assistant Professor in the Department of Foreign Language Teaching, Faculty of Education, Cumhuriyet University, Sivas, Turkey. She has articles and one book published in the field of Philology. She has translated two books from Russian to Turkish in the field of Psychology. She is currently conducting a research project on English Language Teaching Methodology. She is a department

coordinator of the Erasmus + Programme.

Ast. Yusuf ÖZGÜL, Cumhuriyet University Yusuf Özgül is Research Assistant in the Department of Music Education, Cumhuriyet University. In music education, his main areas of interest focus on aural music training and violin teaching. He has contributed to many orchestral and solo concerts. He has completed a master of music education degree at Gazi University (Turkey) and is pursuing a doctoral degree at the same university.


004MUS İrfan KARADUMAN An Approach to the Use of the Concept of Makam in Turkish Traditional Folk Music With Regard to Edvard Tradition1

In Traditional Turkish Music, characteristics of melodies are manifested through melodic modes that

are called makâm in Turkish. In this line of music, which has maintained its existence within the exercise system, the understanding of makâm has naturally undergone changes over the centuries. These changes are clearly seen between the edvârs -manuscripts of music theory presented in circles- of different centuries. Due to this reason, examining the various definitions of makâms, from the manuscript books of the past and from current sources, would provide information on the magnitude and sense of this change. Another importance of setting forth the change in the understanding of makâm is related with the introduction of a new perspective to the dilemma of makâm and melodic patterns referred to as ayak in the Traditional Turkish Folk Music. Although it had been named differently in the past centuries, within the terminology of the present century's "Turkish Folk Music" the melodic structure of music has been tried to be expressed with the term "ayak". The fact that some folk melodies cannot be exactly expressed in terms of makâms has been frequently presented as the reason for this. Our belief is that two fundamental matters underlying the problem are being omitted. The first of these is the change of understanding that took place in the definitions and therefore the setups of makâms. In other words, an understanding of scale -or "dizi" in Turkish-, which did not exist within the tradition but was later incorporated into the definitions of makâm, has been prevalent in the last century. The second matter is the concepts of "âvâze" and "şûbe" which although had been used in the past centuries, in time started to be mentioned less and less and eventually melted into the term of makâm. The remoteness of the melodies identified with the concepts of âvâze

1 Bu bildiri “Turkish Studies - International Periodical For The Languages, Literature and History of Turkish

or Turkic” adlı derginin “Volume 9/8 Summer 2014” sayısında yayınlanan makalenin İngilizce çevirisidir.

13

and şûbe, to today's understanding of makâm is obvious. Utilizing the melody models identified by these two terms in the examination of Turkish Folk Music melodies with regard to makâm may provide a significant ease in the solution of the problem that is being experienced. Keywords: Traditional Turkish Music, Traditional Turkish Folk Music, Edvâr, Makâm, Ayak

Yrd. Doç. Dr. İrfan KARADUMAN 2002 yılında Ege Üniversitesi Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı’ndan mezun oldu. 2004 yılında Ege Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Temel Bilimler (Türk Halk Müziği) Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladı. Doktora öğrenimini Ankara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü İslam Tarihi ve Sanatları Bölümü’nde tamamladı. Halen Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Türk Halk Müziği alan araştırması ve Türk Müziği Tarihi alanlarında çalışmaları olup, iki kitabı ile çeşitli

makale ve bildirileri bulunmaktadır.


005MUS Erol BAŞARA Şevkî Bey’in, Mehmet Hafîd Bey’e Ait Güftelerden Uşşak Makamında Bestelediği Eserleri Üzerine Prozodik Bir İnceleme (Examination Of Şevki Bey’s Songs, Composed

In Uşşak Tune, In Prosodical Terms, Lyrics Of Which Were Taken From Mehmed Hafid Bey’s Poems)

Bu çalışmada, Türk Musikisinin büyük şarkı bestekârlarından Şevkî Bey’in Uşşak makamında bazı

eserleri, prozodi açısından incelenmiştir. Şevkî Bey’in mensup olduğu Hacı Arif Bey ekolünde güfte, büyük çoğunlukla aruz vezni iledir. Dolayısıyla inceleme, aruz vezni- usûl ilişkisi doğrultusunda yapılmış ve sonuca gidilmiştir. Seçilen Uşşak makamı, Şevkî Bey’in en fazla eser verdiği makam olup seçilen güfte şairi ise, Şevkî Bey’in güftelerini Uşşak makamında en çok tercih ettiği şairdir. Anahtar Kelimeler: Şevkî Bey, imâle, zihaf, ulama, simetri.

This article examines some works in terms of prosody, which were composed in Uşşak tune by

Şevkî Bey who is one of the greatest composers of Turkish Classical Music. According to the school of Hacı Arif Bey, of which Şevkî Bey is the follower, songs are as a rule in line with prosodic verse (aruz vezni). So the examination was performed by considering the relation between prosodic verse and rhythm. The reason why we have preferred the Uşşak tune for the examination is that Şevkî Bey made his lots of compositions in this traditional tune. And Şevkî Bey also used especially Mehmed Hafîd Bey’s poems for his compositions in Uşşak tune. So this is why we have preferred Mehmed Hafîd Bey’s poems in the examination. KeyWords: Şevkî Bey, İmale (reading in lengthy of shortsyllable), Zihaf (reading in short of longsyllable), Liaison, symmetry.

Doç. Erol BAŞARA 1955 yılında Sivas’ta doğdu. 1986 yılında DEÜ Buca Eğt. Fakültesi Müzik Öğretmenliği bölümünde lisans tamamladı. 2001 yılında Selçuk Üni. Sosyal Bil. Enst.’nde Sanatta Yeterliğini, 2011 yılında Türk Sanat Müziği alanında Doçentliğini aldı. TRT Türk San. Müziği Repertuvarında 50 eseri, yayımlanmış 11 makalesi ve 1 kitabı olan Başara; CÜ Senato üyeliği, CÜ Sosyal Bil. Enst. Yönetim Kurulu üyeliği, CÜ Güzel Sanatlar Fak. Yönetim Kurulu Üyeliği, CÜ Müzik Bölümü Müzik Bilimleri Anabilim Dalı Başkanlığı ve CÜ Devlet Türk Müziği Konservatuvarı Müdürlüğü görevlerini

sürdürmektedir.

14


006MUS Kemale ALESKERLİ Azerbaycan'da Senfoni ve Bale Müziğinin Gelişimi (Development Of Symphony And Ballet Music In Azerbaijan)

Azerbaycan senfoni ve bale müziği uzun ve meşakkatli tarihi gelişim yolundan geçerek, çeşitli

başarılarla karakterize edilmiştir. Araştırmalar gösteriyor ki, senfoni ve bale müzik türleri temel başlangıcını Azerbaycan profesyonel müziğinin kurucusu Üzeyir Hacıbeyli’nin (1885-1948) yaratıcılığından, özellikle de dahi bestecinin "Leyli ve Mecnun" (1907) ve "Köroğlu" (1937) operalarından almıştır. Azerbaycan senfoni ve bale müziğinin ilk örneği sayılan bu yenilikçi operalar sahip oldukları tüm diğer özellikleriyle birlikte, özgür senfoni ve bale müzik türlerinin de temelini oluşturmuştur: "Leyli ve Mecnun" operasından "Arazbarı" zerbi-muğamı üzerinde kurulmuş parlak senfoni eser olan "Senfonik Muğam" türünün ortaya çıkmasını sağlamıştır. Avrupa ve ulusal müzik tefekkürünün çaprazlaşan senfonik müziğinin ilk örneği ile birlikte, klasik müzik-sahne türü olan bale müziğinin temeli, "Köroğlu" operasındaki eski Azerbaycan halk danslarının Avrupa tefsirinde yerini almıştır. Milli senfoni ve bale türünün teşekkül ve gelişimi için yeni yollar açan Ü. Hacıbeyli’nin büyük başarıları; Müslüm Magomayev, Asef Zeynallı, Gara Garayev, Cevdet Hacıyev, Fikret Amirov, Soltan Hacıbeyov, Arif Melikov, Hayyam Mirzezade ve başka Azerbaycan bestecilerinin yaratıcılığında devam etmiş ve gelişimine ışık tutmuştur.

Anahtar sözcükler: Azerbaycan, senfoni, bale, müzik, gelişim

Azerbaijan symphony and ballet music path through a long historical development and the

compound was characterized with various success. Research shows that, symphony and ballet music genres basis beginning the founder of Azerbaijan professional music Uzeyir Hacıbeyli's (1885-1948) has received the creativity, especially genius the composer from the opera "Leyla and Majnun" (1907) and "Koroglu" (1937). First of Azerbaijan symphony and ballet music mentioned this innovative operas, they have together with all the other features, formed the basis of the free symphony and ballet musical genres: "Leyla and Majnun" opera of "Arazbarı” the Zerbi-mugham founded on the work of brilliant symphony, the "Symphonic Mugam" has led to the emergence of genre: with the first of crossing the symphonic music of European and national music contemplation, the foundation of classical music-scene species of ballet music, "Koroglu" of the former Azerbaijani folk dances in the opera took place in the European exegesis. Opens new ways for the formation and development of the national symphony and ballet genre Hacıbeyli’s great success; Muslim Magomayev, Asef Zeynalli, Gara Garayev, Cevdet Hajiyev, Fikret Amirov, Soltan Hajibeyov, Arif Melikov, Khayyam Mirzezade and other Azerbaijani composers continued of creativity and has found its development.

Keywords: Azerbaijan, symphony, ballet, music, development

Doç. Dr. Kemale ALESKERLİ Azerbaycan, Bakü’de doğmuştur. Üzeyir Hacıbeyli Bakü Müzik Akademisinin müzikoloji ve bestelik (Hayyam Mirzezade’nin sınıfında) fakültelerini bitirmiştir. 2007’te “Rahile Hasanova’nın Eserlerindeki Tarz Özellikleri” doktora tezini savunmuştur. Uluslararası ve Ulusal 61 bilim yazısı, 4 ilmi metodik tavsiyeleri, 4 kitabı basılmıştır. Piyano Varyasyonları, Flüt, Piyano Sonatları, Keman, Piyano Konçertoları, Şan Romansları, Yaylı Kuartet vb. eserlerin bestecisidir. Uluslararası ve Ulusal ödüllerin sahibidir. Genç müzisyenlerin Ü. Hacıbeyli I Cumhuriyet yarışması (1994) ödülünü,

Keman ve Orkestra için Konçertosu Kültür ve Turizm Bakanlığınca "Yılın En İyi Senfoni Müziği" (2003) onursal ödülünü almıştır. Halen Üzeyir Hacıbeyli BMA’da Doçent Doktor ünvanında görev yapmaktadır.

15


007MUS Soner ALGI Üniversitelerimizin Eğitim Fakültelerine Bağlı Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında Bağlamada Yöresel Tezene Tavırlarının Kullanım Durumlarına Yönelik Bir Çalışma (A Study Towards Availability of Local Plectrum Styles For Baglama In The Disciplines of Music Education Dependent On The Faculties of Education In Our Universities)

Bu araştırma; üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi ana bilim dallarında bağlama

eğitimi-öğretimi süresince kullanılan yöresel tezene tavırlarının doğru icrasını ve yeterlilik bakımından ne derecede kullanıldığını ortaya çıkartmayı amaçlamaktadır. Araştırmada konuyla ilgili olarak daha önce yapılmış çalışmalar literatürden taranmış, öğretim elemanlarının ve uzmanların görüşleri alınmış, üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi bölümlerinde görev yapan öğretim elemanlarına anket uygulanmıştır.

Elde edilen bulgu ve sonuçlar ışığında; yöresel tezene tavırlarının doğru icrası, müzik öğretmeni adayına neler kazandıracağı ve yeterlilik bakımından üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi bölümlerinde ne derecede öğretilmesi gerekliliği üzerinde durulmuştur.

Anahtar Kelimeler: Bağlama, Bağlama Öğretimi, Türk Halk Müziği, Yöresel Tezene Tavırları

This research aimed at to introduce accurate execution of local plectrum styles used during

balgama education-instruction in music education departments depending on faculties of education of universities and in what level they are used in respect of proficiency. Studies performed previously regarding to subject in this research has been scanned and views of lecturers and experts have been taken.

Under the light of findings and results obtained, followings have been emphasized accurate execution of local plectrum style, what would it gain for the candidates of music teachers and requirement of what level it should be taught in respect of proficiency in the music education departments depending on faculties of education of universities.

Key Words: Baglama, Baglama Teaching, Turkish Folk Music, Local Plectrum Style

Yrd.Doç.Dr. Soner ALGI 11.12.1979 tarihinde Konya’da doğdu. İlk, orta ve lise öğrenimini Konya’da tamamladı. Lisans öğrenimini 2001 yılında Konya Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Bölümü’nde, yüksek lisans öğrenimini 2006 yılında Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Öğretmenliği Bilim Dalı’nda ve doktora öğrenimini 2013 yılında Necmettin Erbakan

Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Eğitimi Bilim Dalı’nda tamamladı. Bu süreler içerisinde çok sayıda sanatsal faaliyette görev aldı. Halen Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı’nda Bireysel Çalgı (Bağlama) ve Türk Halk Müziği (lisans ve lisansüstü) derslerini yürütmek üzere Yardımcı Doçent Doktor unvanıyla görevini sürdürmektedir. Evli ve bir kız babasıdır.

16


008MUS Attila ÖZDEK Bağlama Öğretimine Dönük Basılı Materyallerde Görece Notasyona İlişkin Bilgi ve Uyarılar (Information And Warnings Regarding The Relative Notation In Printed Materials For Bağlama Teaching)

Bağlama için yapılmış metot çalışmalarının önemi ve gerekliliği ortada olmakla birlikte bu çalışmaların

çoğu, ticari kaygılar taşıdıkları ve akademik çerçeveden uzak, teknik, estetik, pedagojik ve metodolojik açılardan yetersiz oldukları gerekçesiyle eleştirilmektedir. Halk müziği alanında çalışan akademisyen sayısındaki artışla birlikte bu alandaki akademik yayın ve çalışmaların da kayda değer bir şekilde arttığı ve nitelik bakımından tatmin edici, oldukça düzeyli metodolojik yayınlar yapılmaya başlanmasının gelecek adına umut verici olduğu görülmektedir. Ancak geçmişten itibaren bu yayınların çok azında bağlama için kullanılan notasyonun görece bir durumu yansıttığından bahsedilmektedir. Bir çalgının evrenselleşebilmesi adına oldukça önemli olan bu hususun çoğunlukla gözden kaçırıldığı ve gerekli açıklama, bilgi ve uyarıların yayınlarda yeterince yer almadığı gözlemlenmektedir. Araştırmamız bağlama öğretimine ilişkin ulaşılabilen yayınlardaki bu durumu ayrıntılı ve karşılaştırmalı olarak ele almayı amaçlayan kaynak tarama modelli betimsel bir nitel araştırmadır.

Anahtar Kelimeler: Türk Halk Müziği, Bağlama, Metot, Görece Notasyon

It is an undeniable fact that method studies for bağlama are very important and necessary for

teaching. However; most of the studies have been criticized for being commercial, not being academic and being insufficient from the points of technicality, pedagogy and aesthetics. As the number of academics who have studies in the area of folk music increases, the number of the academic publications have also increased as well. When we examine the publications in this field of study, we realise that they are very well qualified and satisfactory from methodoligical perspectives. However, there are only a few studies from the past to the present which mention that notation which is used bağlama reflects a relative situation. It can be easily realized that there aren’t enough necessary information, explanations, and warnings about it in most of the publications despite the fact that it is very important for making an instrument global. Our study tries to examine the publications about bağlama teaching in detail and comparatively from the perpective of notation relativity and it can be accepted as a qualitative, descriptive research which is based on review of literature.

Key Words: Turkish Folk Music, Bağlama, Method, Relative Notation

Dr. Attila ÖZDEK 1973 yılında doğduğu Ankara’da ilk, orta ve lise eğitimini tamamladı. 1997 yılında Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı için açılan özel yetenek sınavını kazanarak mesleki müzik eğitimi yaşantısına başladı. 2001 yılında dereceyle mezun olup yüksek lisans eğitimine başladığı bu programda kısa bir süre müzik öğretmenliğinin ardından Araştırma Görevlisi olarak akademik

hayata geçiş yaptı. 2005 yılında yüksek lisans eğitimini tamamladı. Aynı programda doktora eğitimine başladı ve 2012 yılında başarıyla mezun oldu. 2010 yılından beri Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı’nda Öğr. Gör. kadrosunda çalışmakta; Türk halk müziği ve bağlama eğitimi ile ilgili lisans ve lisans üstü dersleri ve danışmanlıkları yürütmektedir.

17


009MUS Göktürk ERDOĞAN Ağaca Can Veren Eller; Sivas’ta Bağlama Yapım Ustaları

Bağlama yapımı, ülkemizde bazı fakültelerde lisans düzeyinde bilimsel yöntem ve tekniklerle

öğretilen bir süreç olmanın dışında, uzun bir süredir usta çırak ilişkisi ile sürdürüle gelmiş kadim bir gelenektir aynı zamanda. Şüphesiz ki bu geleneğin devamlılığı ve aktarımında bağlama yapım ustalarının önemli bir yeri vardır. Bu araştırma, Sivas’ta geleneksel yöntemlerle devam eden bağlama yapımcılığını kimlerin yaşattığını tespit etmenin yanı sıra, bu geleneğin Sivas’ta ne şekilde sürdürüldüğü, bu sürecin püf noktalarının neler olduğu, mesleğin devamlılığı için neler yapıldığı ve bağlama yapım ustalarının günümüzde ne gibi zorluklar yaşandığını, tespit etmeye yönelik bir saha çalışmasıdır. Bu araştırma ile “Geleneksel bağlama yapımı Sivas’ta kimler tarafından ve ne şekilde sürdürülmektedir? Sorusuna cevap aranacaktır. Çalışma sahası için; hem folklorik ve hem de müzikal açıdan köklü bir geleneğe sahip olan Sivas il merkezi seçilmiştir. Veri toplama araçları olarak kaynak kişilerle bire bir katılımsız gözlem ve görüşme tekniği kullanılmış olup, veriler betimsel olarak incelenmiştir.

Çalışma sonunda, bağlama yapım ustaları, yıllar içerisinde edindikleri bilgi ve tecrübelerini metodolojik ve sistemli bir şekilde icra edebilmesi ve gelecek kuşaklara doğru aktarabilmeleri için üniversite veya Kültür Bakanlığı gibi resmi kurumların desteğine ihtiyaç duymakta olduğu düşünülmektedir. Buna paralel olarak, usta çırak ilişkisi ile zaman içerisinde edinilen bilgilerin kaybolmaması için, İç Anadolu’da bazı illerde lisans düzeyinde bağlama yapım bölümlerinin açılmasının gerekli olduğu sonucuna varılmıştır.

Anahtar Kelimeler; Çalgı, Bağlama, Sivas, Usta-Çırak

Arş. Gör. Göktürk ERDOĞAN 2004 yılında Trakya Üniversitesi’nde Halkla İlişkiler bölümünden mezun oldu. 2009 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümünden Lisans düzeyinde mezun oldu. 2013 yılında Aynı Üniversitenin Eğitim Bilimleri Enstitüsü’nün Müzik Eğitimi Anabilim dalını kazandı. 2012-2013 yılları arasında Kültür ve Turizm Bakanlığı Sivas Devlet Türk Halk

Müziği Korosuna Gitarist olarak görev yaptı. 2014 yılında Erciyes Üniversitesi Müzik Bilimleri Anabilim Dalında Doktora programını kazandı. Çeşitli ulusal ve uluslararası dergilerde makaleleri, sempozyum ve kongre bildirileri mevcut olup araştırmalarını halkbilimi ve etnomüzikoloji üzerine devam ettirmektedir.


010MUS Kürşat TAYDAŞ Ses Kayıt Stüdyosu Ortamında Bağlama Kaydı İçin Yaklaşımlar (Approaches For The Instrument In The Audio Recording Studio)

Stüdyo ortamında enstrüman ses kaydı konusunda batı müziği çalgıları için zaman içerisinde belirli

teknikler oluşturulmuştur ve bu teknikler günümüzde ana hatlarıyla kullanılmaktadır. Geleneksel Türk Halk Müziği çalgılarımızdan Bağlama'nın stüdyo ortamında ses kaydının yapılabilmesi için

18

belirlenmiş standartlar bulunmamakla birlikte denemeler yapılmaktadır. Bu çalışmada, bağlamanın stüdyo ortamında farklı bölgelerden mikrofon yerleşimi ile ses kaydı yapılarak uygun mikrofon yerleşimini bulmak amaçlanmıştır.

Anahtar Kelimeler : Stüdyo, Mikrofon, Bağlama, Ses kaydı

In studio environment specific techniques about sound recording for western music instruments

are formed in time and the techniques are used with the main lines at the present time. There are no standards which are determined to be able to make voice recording of Baglama as one of the traditional Turkish Folk Music instruments in studio environment, besides trials are still continuing. In the study, it is aimed to find suitable microphone localization by sound recording with microphone localization from different areas in studio environment of baglama.

Keywords : Studio, Microphone, Baglama, Sound Recording

Öğr. Gör. Kürşat TAYDAŞ 1972 yılında Sivas’ta doğdu. Lisans öğrenimini Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Teknolojisi Anabilim dalında tamamladı. Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Bilim Dalı’nda Yüksek Lisans öğrenimini tamamlamış ve “Bağlamanın Dijital Kayıt Ortamlarına Aktarılmasına ilişkin Yaklaşımlar” konulu tezi mezun oldu. 2000 Yılından itibaren Kültür veTurizm Bakanlığı Sivas Devlet Türk Halk Müziği Korosunda Divan Sazı sanatçısı olarak görev yapmıştır. 2009-2012 sanat sezonları arasında orkestra sorumluluğuna

getirildi.İl içi ve il dışı konserlerde pek çok sanatçıya bağlamasıyla eşlik etti. 2014 Aralık ayında kendi isteğiyle kurumdan ayrıldı. 2007 yılından itibaren C.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Bağlama ve Müzik Teknolojisi alan derslerini vermiştir. 2009 yılında C.Ü. G.S.F. Türk Halk Müziği Topluluğunu kurdu. 2012-2013 döneminde gerçekleştirdiği “ Biz de Cumhuriyet Üniversitesi için Çaldık” isimli video klip çalışması ile rekor izlenme sayıları elde ederek ulusal basında ve televizyonlarda yer bulmuştur. 2014 yılında Cumhuriyet Üniversitesi’nin 40. yılı anısına hazırladığı video klip çalışması halen beğeniyle izlenmektedir. 2014 Aralık ayında Cumhuriyet Üniversitesi’ne öğretim görevlisi olarak atanmış halen Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Müzik Teknolojisi alan dersleri ve Bağlama derslerini yürütmektedir.


011MUS Nurettin KARAKUŞ Bağlama İcrasındaki Değişim Ve Sürekliliği İrdelemek; ‘Türkü Bar’ Örnek Olayı

Ülkemizde, ortalama 1940’lı yıllarda ‘Yurttan Sesler’in oluşumu ile öncülüğünü ettiği ve geleneğin

yeniden icadı/inşası süreciyle birlikte başlamış olan toplu çalma/icra fenomeni; ‘bağlamada tavır ve düzen’inde sistematik olarak oluşturulmasına olanak sağladı. Tabi bu oluşumun ne kadar sistematik olup olmadığı başka bir araştırma, çalışma konusudur. Seslendirme kurumlarının (TRT, Kültür ve Turizm Bakanlığı’na bağlı korolar, topluluklar v.b.), ve Türk Müziği Konservatuarlarının bugün hala devam ettirdiği veya ettirmeye çalıştığı bir şey olan ‘bu geleneğin’ devlet desteğinin olmadığı yerlerde yani ‘Türkü Bar’lardaki görünümünü/tezahürünü anlamaya yöneliktir bu çalışmanın amacı. Ayrıca bu çalışma II kısımdan oluşmaktadır. Çalışmanın I. kısmında bir ‘ideoloji’ olarak ‘Yurttan Sesler Korosu’ ele alınmış daha sonra ise bağlamada ‘tavır ve düzen’ ve son olarak

19

‘değişim ve süreklilik’ konuları kavramsal olarak tanımlanmaya çalışılmıştır. II. kısımda ise yapılan etnografik çalışmalar sonucu elde edilen bilgi/veri/malumatlar doğrultusunda ‘Türkü Bar’ tanımlanmaya, ‘Kayseri Tavrı’ ve ‘Gesi Bağları’ ise ‘değişim/dönüşüm ve sürekliliğe’ örnek olay oluşturacak şekilde anlatılmaya çalışılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Yurttan Sesler/TRT, Türk Halk Müziği, Bağlama, Tavır ve Düzen, Değişim ve Süreklilik.

Nurettin KARAKUŞ 1989 Sivas doğumludur. 2007 yılında Sivas Muzaffer Sarısözen Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümünden mezun oldu ve yine aynı yıl Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü Müzik Bilimleri Ana Bilim Dalında lisans öğrenimine başladı ve 2011 yılının haziran ayında bölüm birincisi olarak mezun oldu. Aynı yılın eylül ayında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Müzik Bilimleri Bölümünün yüksek lisans

programını kazandı ve burada eğitimine devam etmektedir. Bunun yanı sıra T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sivas Devlet Türk Halk Müziği Korosunda Misafir Saz Sanatçısı olarak çalışmaktadır.


012ART Bülent BULDUK Zanaat Nasıl Sanat Oldu?

En başından beri sanat/sanatçı diye tanımlanan özerk bir alanın olmadığı bilinir. Antik dönemlerden

rönesansa kadar ve hatta bu dönemde de devam etmekle birlikte derici, kunduracı, ciltçi gibi el işçileriyle birlikte üreten ve aynı kategoride değerlendirilen zanaatkarlar vardı. Dolayısıyla ortaya çıkan üretimler zanaat olarak değerlendirilen bir alana aitti. Sanatlar, liberal/soylu ve bayağı sanatlar olarak iki kategoriye ayrımaktaydı. Liberal sanat kategorisi edebiyat, geometri, şiir, retorik gibi dalları kapsarken bayağı sanatlar kategorisi kunduracıdan eczacıya, heykeltıraştan ressama kadar bütün dalları içine almaktadır. Bu anlamda bir el işçisi olarak görülen ressamın ya da heykeltıraşın kendi başına, bağımsız işler üretmesi söz konusu değildir. Aydınlanmanın köklerinin atıldığı Rönesans ve sonraki süreçler, sanatın ve sanatçının günümüzdeki anlamıyla bağımsızlığını kazanacağı adımların atıldığı ilk dönemeci işaret eder. Rönesans kültürel, teknolojik ve sosyolojik dönüşümlerin verdiği heyecanla o zamana kadar var olan aidiyetleri sorgulamaya başlar. Sanat ve sanatçının kimliğinin de tartışıldığı bu süreç on dokuzuncu yüzyıla kadar yani sanatın özerkliğini kazandığı, kurumsallaştığı döneme kadar devam eder. Anahtar Kelimeler: Sanat, Zanaat

Yrd. Doç. Bülent BULDUK (Sivas,1978), 2010-2014: Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı Sanatta Yeterlik Programı, 2004-2007: Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı Yüksek Lisans Programı, 1999-2003: Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü

20


013ART Kerem İŞCANOĞLU İlhan Koman’ın Kayıp Heykelleri (İlhan Koman's Lost Sculptures)

İlhan Koman, Türk Heykel Sanatının en önemli figürlerindendir. Sanatçının doğduğu ve hayatının

ilk bölümünü geçirdiği Edirne, sanatçının kişiliğinin oluşumuna önemli katkılar sağlamıştır. Bu açıdan Koman’ın heykellerinin anlaşılması için Edirne sürecinin bilinmesi önem taşımaktadır.

Koman’ın kişiliğinin ve sanat dilinin oluşmasında diğer bir önemli süreç de Akademi’de öğrenciliği dönemidir. Her ne kadar öğrencilik döneminde yaptığı çalışmalar ailesinin koleksiyonun da bulunmaktaysa da bir bölümü Trakya Üniversitesi İlhan Koman Resim ve Heykel müzesinde sergilenmektedir. Gerek ailesi ile görüşmelerim gerekse müzede gerçekleştirdiğim çalışmalar neticesinde İlhan Koman’ın kimi öğrencilik dönem çalışmalarına ulaştım. Özellikle Akademi dönemine ait olan bu çalışmalar sanatçının tanınması açısından önemlidir.

Koman’ın ilk dönem yapıtları ve hayatının bir kısmını geçirdiği mekânlar sanat çevrelerince fazlaca tanınmamaktadır. Bu araştırma gerek bilinmeyen eserlerinin incelenmesi gerekse yaşadığı mekânlar bağlamında İlhan Koman’ın daha iyi anlaşılabilmesi için bilgiler sunmaktadır.

Anahtar Kelimeler: İlhan Koman, Türk Heykeli, Edirne

Ilhan Koman is the most important figures of Turkish Sculpture. Where he was born Edirne is

spent the first part of his life, has contributed significantly to the formation of the artist's personality. İn this respect is important to know the Edirne process for understanding statues of the Koman.

Another important process is also a student at the Academy of the period of the be formed Koman's personality and the formation of artistic language. There are during his studentship works of a large part in the family collection and Trakya University, Ilhan Koman Painting and Sculpture Museum. I reached the Ilhan Koman some students study period the result of the my meeting with his family and I have done work in the museum.

Koman's early works and the places where he spent part of his life is not recognized much of the art circles. This research offers important information about the Ilhan Koman's unknown works and had lived places for Ilhan Koman for better understanding.

Keywords: Ilhan Koman, Turkish Sculpture, Edirne

Araş. Gör. Kerem İŞCANOĞLU Ankara’da doğdu. Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’ni bitirdi. 2005’te Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde lisans, 2010’da Gazi Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde yüksek lisans ve 2015’te Hacettepe Üniversitesi Resim Anasanat Dalında Sanatta Yeterlik eğitimini tamamladı. Şuan Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Araştırma Görevlisi olarak hizmet yürütmektedir.

21


014ART Nida Anıl KAZANÇ Klimt’ten Azzam’a; “The Kiss” (From Klimt to Azzam “The Kiss”)

Klimt’in başyapıtlarından biri olan, günümüzde resim sanatıyla, görsel sanatlarla ilgisi olan

olmayan, birçok insan tarafından bilinen, tanınan, hatta eserin sahibi Klimt adının önüne geçen “Kiss” tablosu tüm zamanlarda ilgi görmüştür. Bu ilgi, tablonun yapılış tarihi olan 1907-08’lerden günümüze dek değişen dünyanın siyasi, ekonomik, sosyal, kültürel birçok oluşumunda yeniden yorumlanarak, bu süreçlere tanıklık etmiştir. Neredeyse tüm toplumların görsel benliğinde yer edinmiş olan böyle bir eserin, Tammam Azzam’ın yaratıcı etkinliği kapsamında; Mart 2011’de başlayan ve günümüze dek, trajik hikayeler, dramatik sayılara ulaşan can kayıplarıyla devem eden Suriye iç savaşına vurgu yapması dikkat çekicidir ki; amaç da budur zaten. Bu çarpıcı ve ironik Klimt-Azzam birlikteliğinin tasarımcısı Tammam Azam, Suriye’li bir sanatçıdır. Geçmişin başyapıtlarını benzer güncel işlerde kullanmaktadır. Savaş sebebiyle ülkesinden uzakta, farkındalık yaratma çabasıyla, üretmeye devam etmektedir. Eskinin güncellenmesini; acının, yıkımın hüznüyle sağlamıştır. Çalışmada, savaşın yıkıcı, tüketici gücünün, klasikleşmiş bir sevgi, aşk tasviriyle birleştirilerek, sanatın gelişen, değişen dünya düzenindeki etkinliği vurgulanacaktır. Anahtar Sözcükler: İroni, Savaş, Resim, Klimt, Azzam

The painting ‘’Kiss’’, one of the masterpieces of Klimt,has always attracted many people’s

attention who are not interested in art or visual arts today and been known to be more famous than its own creator by most people.this interest has witnessed the re-interpretation of world’s political,economical,social and cultural aspects or processes since it was painted in 1907-08. It is notable that such a work of art in Tammam Azzam’s creative activity,which had a significant place in nearly all nations’ visual memory, has emphasized the war in Syria which began in March,2011 and has cost the lives of many innocent people with tragic stories and dramatical figures so far. That is the ultmate purpose of this activity. Tammam Azzam, the creator and designer of this outstanding and ironic ‘’Klimt-Azzam’’ combination, is a Syrian artist. He has been using the old masterpieces of art in his current works. He has been struggling to build awareness among people by using his artistic style abroad because of the war and deplorable conditions in Syria. He has accomplished the update of the old by emphasizing the sorrow of suffering and destruction. This study includes personal interviews, articles and similar works, aiming to emphasize the impact of the art on the changing and developing world order by combining the destructive and consuming power of the war with a description of classical love and affection. Key Words: Irony, war, painting, Klimt, Azzam

Öğr. Gör. Nida Anıl KAZANÇ 1980 yılında Sivas’ta doğdu.1998 yılında, Ankara Üni., Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi, Sanat Tarihi Bölümü’nde, lisans eğitimine başladı. Lisans eğitimi döneminde, Alanya Kale ve Muğla Lagina kazılarında görev aldı. 2012 yılında Ankara Üni., Sosyal Bilimler Enstitü’sünde, yüksek lisans eğitimine başladı. Prof. Dr. Kıymet Giray danışmanlığında , “Gustav Klimt ve Alfons Maria Mucha Resimlerinde Kadın İmgesinin Gelişimi” konulu tez çalışmasına devam etmektedir. 2015 yılında Bülent Ecevit Üni., Devrek Meslek Yüksekokulu, El Sanatları Bölümü’nde, Öğretim Görevlisi olarak

göreve başladı, aynı yıl içinde Cumhuriyet Üni.’sine geçti. Halen Cumhuriyet Üni., Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde, Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır.

22


015ART A. Kürşad ALBAYRAK Resim Sanatında Kentsel Görünümlere Estetik Bir Bakış (An Aesthetic Gaze Towards Urban Landscape In Painting)

Çevreye baktığımızda sanki tasarım üniteleriyle karşı karşıyayızdır. Bir tecrübe ve geçmişin

getirdiği mirasla şekillenen bir kent formu adeta görsel devinimin verisidir. Dolayısıyla gözümüzle gördüğümüz yeryüzünün bir parçası olan kentlere ait formlar görsel sanatlarda da estetik bir çevresel imge olarak karşımızda durur. Burada kente ait görünümlerin görsel sanatlar içindeki resim sanatı içinde nasıl bir estetik ifade kazandığını gösteren örneklere değinilecek ve farklı sanatçıların eserleri üzerinde durulmaya çalışılacaktır. Kent görünümleri resim sanatında adeta sanatçının üretici yönünü tetikleyen ve estetik algısını güçlendiren bir öğe olmuştur. Bu görünümler kendisini bize tanıtan, resmin içinde net veya belirsiz imgelerle anlık duyguları ya da bir anıyı canlandıran estetik hafıza noktaları olduğu kadar yön bulma ve çevreyi tanımaya dair diğer araçların da içinde yer aldığı işlevsel bir panorama keyfi de sunmaktadır.

Anahtar Sözcükler: Resim, Kent, Estetik

When we look at an urban landscape it appears to be filled with designed units. An urban form

shaped by human experience and a legacy handed down from the past is a phenomenon of visual motion. Therefore, forms that belong to cities, which are part of the world we perceive visually, serve also as aesthetic images related to environment in the visual arts. The way in which urban appearances gain an aesthetic expression in the visual art of painting will be discussed and various artists will be highlighted. Urban appearances function as a factorin painting that triggers the creativity of artists and reinforces their aesthetic perception. These appearances act as memory points that introduce themselves to us, revive memories or arouse spontaneous feelings through the presentation of clear or unclear images in painting. They also allow us to enjoy a functional panorama in which other tools serve as reference points and help us to get better acquainted with our surrounding environment.

Key Words: Painting, City, Aesthetic

Arş. Gör. Ahmet Kürşad ALBAYRAK 1982 Kayseri doğumlu olan A. Kürşad ALBAYRAK, 2006 yılında Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden birincilikle mezun olup, 2009 yılında Yüksek Lisans, 2013 yılında ise Sanatta Yeterlik eğitimini Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı’nda tamamlamıştır. Araştırma Görevlisi unvanı ile aynı kurumda akademik yaşamını sürdürmektedir.

23


016ART Şükran BULUT The Effects Of The Industrial Revolution Of The 19th Century On The Society And Art

In this study, the social structure and art in the 19th Century Industrial Revolution have

been examined. The aim of this study is to determine the positive or the negative effects of the Industrial Revolution upon society and art. In this study, main problem to handle is how the 19th Century Industrial Revolution has affected the society and art. The methods used in this study are the source scanning and hypothetic deductive method - logical reasoning -. Hypothetical method has mostly been used in social sciences. This study is important since it will reveal the changes, transformations and progress during different eras in the relatio n between the society and art.

In this study, it has been determined that within the Industrial Revolution took a start , in England which has been accepted as the starting point of the Industrial Revolution and numerous European countries, social changes in terms of ranks, culture and and education, and artistic transformations such as impressionism, fovism, cubism and etc. came into existance.

Key Words: Society, Art, Industry

Okt. Şükran BULUT Şükran BULUT is a lecturer at Cumhuriyet University in Sivas. She graduated from Department of Painting Art of Faculty of Education at Gazi University in 1987. She was appointed to Fine Arts Department of Cumhuriyet University in 1994. She was appointed to Faculty of Education of Cumhuriyet University in 2004. She received a master’s degree from Institute of Social Sciences at Cumhuriyet University in 2007. She has opened six solo exhibitions. She has participated in numerous joint

exhibitions. She organized trips to museums in France in 2011. She has one Published International Symposium Proceeding and one article. She began to PhD Program in Institute of Fine Arts at Gazi University in Ankara in 2014.

24


019ART Mustafa BULAT Kamusal Mekan ve Heykel (Public Space And Sculpture)

Kente ait her türlü alanı oluşturan kamusal mekan, ortak kullanıma açık alan anlamına gelmektedir. Kentler ise, yabancıların bir araya geldiği insani bir yerleşim alanıdır. Kent içerisinde estetik kamusal mekanlar yaratmak, düşünsel sembolik ve fiziksel sorunlara yönelik çözümler üretmek gerekmektedir. Bunun en etkili çözümlerini de sanat yerine getirir. Kamusal mekanlarda tarihsel süreç içerisinde, insanoğlunun korkularını ve inançlarının anlatımını sağlayan heykel sanatı, sayısız konularla ortaya çıkmış, tüm uygarlıklarda farklı biçimlerde kullanım alanları bulmuştur. Ortaçağ kent kültüründe mimari yapının organik bir elamanı olmuş, dinsel amaçlı gerçekleri öğretmek gibi bir misyonu yerine getirmiştir. Rönesans’la ortaya çıkan yeni kent anlayışı ile mimari yapıdan koparak bağımsızlaşmış olan heykel, kent meydanlarında yerini almış, XX. yüzyılın başından itibaren, boyutları mimari yapılarla doğru orantıda büyüyerek kendi kamusal mekanını yaratmış ve izleyici ile doğrudan iletişim kurmayı başarmıştır. Kamusal mekanlar da bir buluşma noktası işlevi oluşturan bu üç boyutlu sanat, kent meydanlarının oluşturulmasında, kentlerin olmazsa olmazları, vazgeçilmezi haline gelmiş, kamusal alanlarda da, estetiksel, duygusal ve düşünsel bir mekan etkisi yaratarak, kamusal mekan heykel-çevre ilişkisinin önemini ortaya çıkarmıştır.

Anahtar Kelimeler: Kent, Mekan, Heykel, Sanat,

Public space constitute any area of thecity, it means the area open to the public. The cities, is a

humanitarian residential area where he met foreign . Create public spaces in urban aesthetic, symbolic and spiritual needs to produce solutions to physical problems. The most effective solution also fulfills art. Public spaces in the historical process, allowing sculpture art, the expression of the human fears and beliefs, appeared on numerousissues, it has founduses in differentways in allcivilizations. İn the medieval city of culture has been an The architecture of organic element, such has fulfilled as for religious purposes a mission to teach the truth.The Renaissance city emerged with a new sense of independence architectural structure that broke off the statue, town squares have been replaced, Since XX. The beginning of the century, it grew. İndirect proportion with the size and architecture have created their own public spaces and was able to communicate directly with the audience. Public spaces as creates three-dimensional art a meeting point function, the creation of the town square, sinequanon of the city, has become indispensible, in public spaces, aesthetic, creating the effect of an emotional and intellectual space has revealed the importance of public space sculpture and environment.

Keywords: City, Space, Sculpture, Art

Prof. Dr. Mustafa BULAT 1964 yılında Sarıyahşi’de doğdu. 1998-2002 yıllarında Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Heykel Bölümünü kurdu. Lisans ve Yüksek Lisans Eğitimini başlattı. Temel Eğitimi Bölümünü kurdu ve başkanlığına atandı. Temel Eğitimi Bölümü, Temel Sanat Eğitimi Ana Sanat Dalı Başkanı

oldu. 1999-2002 yıllarında Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Dekan Yardımcısı olarak görev yaptı. 2009 yılında doçent, 2014 yılında profesörlüğe atandı. Öğretim Üyesi olarak çalışmalarına devam etmektedir.

25


020ART Bora ÖZEN Sanatın Dönüştürücü Gücü - Sokak Sanatı (The Transformative Power Of Art - Street Art)

Sokak sanatı demek, sokakta büyüyen sanat demektir. Yani sözlük anlamıyla bile bu işle ilgili bir

illegal durum söz konusudur. Sokak sanatı kültürü son 20-30 senede graffiti köklerinden başlayarak gelişip global bir harekete dönüşmüştür. Sık olarak politik veya sosyal bir açıklama içerirler, pek çok sokak sanatçısının amacı topluma açık bir mesaj vermektir. Geleneklere uymayan fikirleri topluma tanıtırlar ve çoğunluğu etkilerler.

Sanat, oyun, protesto, yaramazlık ne derseniz deyin, sokak sanatı artık dünyada bir şehrin yüzünü değiştiren bir olgu haline gelmiştir.

Anahtar Kelimeler: Grafitti, Sokak, Sanat, Kadıköy, Yeldeğirmeni

Street art means, it means growing street art. So even with the dictionary meaning of the case is

an ilegal about this process. Starting from the root of graffiti street art culture in the last 20-30 years to develop and has become a global movement. Often contain a political or social statement, the purpose of the many street artists to give a clear message to the community. Unconventional ideas are introduced and the majority of society are affected.

Art, games, protests, what you call it mischief, street art has become a phenomenon that changed the face of a city in the world.

Key Words: Grafitti, Street, Art, Kadıköy, Yel değirmeni

Yrd. Doç. Bora ÖZEN 1973 yılında Sakarya'da doğdu, 1993-1997 yılları arasında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümünde lisans eğitimini tamamladı. 2003 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Grafik Ana Sanat Dalından mezun oldu. 2010 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlart Enstitüsü Grafik Ana Sanat Dalında Sanatta Yeterlik öğrenimini tamamladı. Halen Cumhuriyet

Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Çocuk kitapları, illüstrasyon ve karikatür alanlarında ürünler vermektedir, kendi yazıp resimlediği üç adet çocuk kitabı bulunmaktadır.

26


021ART Gökhan EKEN Travmatik Olayların Sanata Dönüştürülmesi ve Bu Bağlamda Sivas Travmasının İncelenmesi (Transforming The Art of Traumatic Events and Trauma in The Context of The Sivas Investigation)

Toplum travmaları pek çok önemli nedene dayanabilmektedir. Bunlardan biri de farklı kültür

gruplarının birbirlerine duymuş oldukları düşmanca bakış ve bunun sonucunda ortaya çıkan psikolojik ve sosyal baskılardır. Tarih, baskın grupların alt grupların her türlü haklarını hedef alan vahşi eylem örnekleri ile doludur. Halepçe’de Kürtlerin katledilmesi, Norveç’te Taterlerin kısırlaştırılması, Nazilerin Yahudileri katletmesi, Amerikalı beyazların siyahları köleliğe zorlaması, Srebrenica’da, Bosnalı Müslümanların yok edilmeleri ve daha pek çok örnek bu kapsamda ele alınabilir. Sivas’ta 1993 yılında meydana gelen olaylar da bu örneklerden ayrı düşünülemez. Travma mağdurları açısından sanatsal yaratı, kurbanın iyileşmesi ve yaşanan acının kamuoyu ile paylaşılması açılarından oldukça önemli bir yere sahiptir. Araştırmamızda zenofobi ve travma gibi temel kavramlar ele alınacak, travmatik olayların sanata dönüşümünde önemli dünya örneklerine değinilecek ve Sivas olaylarını konu edinen sanat yapıtlarından bazıları ele alınacaktır.

Anahtar Kelimeler: Zenofobi, Travma, Sanat, Sivas travması

Society trauma can form basis a lot of important reasons. One of them is glare of the different

cultural groups each other and psychological and social pressures arising as a result of this. History is filled up with instances of wild action of taking aim at all kinds of rights of the dominant group of sub-groups. The massacre of Kurds in Halabja, neutering of Tateru in Norway, The Jews murdered by the Nazis, White people of Americans forced slavery of black people, the destruction of Bosnian Muslims in Srebrenica and many more instances can be considered in this context. The massacre happened in Sivas at 1993 is inseparable from those example. Artistic creation in terms of trauma victims has an important place in the sense of the recovery of the victim and releasing to the public the civilian suffering. In our research, basic concepts such as xenophobia and trauma will be discussed, important art-world examples will be touch on the transformation of traumatic events and some of artworks mentioned the Sivas massacre of will be discussed.

Key Words: Xenophobia, Trauma, Art, Sivas trauma

Yrd. Doç. Gökhan EKEN 1994 de Erciyes Üniversitesi GSF Resim Bölümünü bitirdi. 2005 yılında Cumhuriyet Üniversitesi’nde yüksek lisans, 2015 yılında ise Hacettepe Üniversitesi’nde Sanatta Yeterlik eğitimlerini tamamladı. Kişisel sergilerinin yanı sıra pek çok karma sergiye de katılmıştır. Halen Cumhuriyet Üniversitesi GSF Resim Bölümünde akademisyen olarak görev yapmaktadır.

27


022ART Kani ÜLGER Sanat Eleştirisinin Düşünsel Tarihsel Temelleri ve Bir Sanat Eleştirisi Örneği

Sanat, eleştiri geleneğiyle birlikte ele alınmadan tam anlamıyla açıklanmış sayılamaz. Bu nedenle,

“Sanat Eleştirisi” olmadan bir esere sanat eseri olarak tanımlamada çeşitli zorluklar vardır. Sanat eleştirisiyle sanat eserinin değeri, konumu ve sanat tarihi içindeki yeri belirlenmiş olur. Bu derece önemli işlev ve görevleri olan sanatsal eleştirinin tarihi ve düşünsel temelleri hakkında bilgi edinmek bu eleştiriyi yapacakların birincil ödevi olmalıdır. Buna göre, sanat eleştirisinin tarihsel bağlamda ilk örneklerine Rönesans döneminde görüldüğü söylenebilir. Ancak günümüzde anlaşıldığı biçimde sanat eleştirileri ürünleri XVII. Yüzyıl tarihine rastlamaktadır. Düşünsel bağlamda sanat eleştirisine etki eden sanat kuramları bu çalışmanın ikinci önemli konusu olarak incelenmiş, sanat eleştirisinde izlenen yöntemlerde sanat kuramlarının önemine dikkat çekilmiştir. Ülkemiz açısından da konu incelenmiş, “sanat eleştirisi” diyebileceğimiz ilk örnekler XIX. Yüzyılda görülmeye başlandığı sonucuna ulaşılmıştır. Ülkemizde görülen bu ilk örneklerin sanat eleştirisi bakımından yetersiz olduğu söylenebilir. Bu çalışma ile sanat eleştirisinin tarihsel gelişimi incelenerek, düşünsel temellerinin dayanaklarının ışığı altında bir sanat eserinin örnek sanatsal eleştirisi yapılarak konu tüm açıklığıyla ortaya konmaya çalışılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Sanat eleştirisi, Sanat kuramları, Rönesans.

Yrd.Doç.Dr. Kâni ÜLGER 1993 yılında İst., M.Ü., AEF, Resim İş Eğt. Anabilim Dalı’ndan mezun oldu. 1993-1999 yılları arasında özel sektörde grafiker ve sanat yönetmeni görevlerinde bulundu. 2000-2011 yılları arasında M.E.B.’na bağlı okullarda öğretmen olarak görev yaptı. 2004 yılında Ank., G.Ü., GSE Anabilim, Resim-İş Öğr. Bilim Dalı YL Prog.’ını bitidi ve 2011 yılında aynı bilim dalından doktora unvanını aldı. 2011 yılında Siv., CÜ., EF, Resim İş

Eğitimi Anabilim Dalı’na öğretim üyesi olarak atandı ve halen bu kurumda görevini sürdürmektedir.


023ART Ayşe KARABEY Lütfiye KOÇ GÜNAY

Oyun Sanat ve Felsefe İlişkisi (Game Art And Philosophy Of Relationship)

Her insan senaryosu kendisine ait bir oyun olan hayatta başrol oyuncusudur. Varlığı yalnızca

sahneyle sınırlı kalmaz sahne arkasında da kendini hissettirir. Tıpkı oyuna benzeyen hayat içerisinde insanların yaşadıkları duyguları karşısındakilere iletmek için çeşitli anlatımlara yöneldikleri gibi. Bu anlatım olanakları içerisinde müzik, şiir, hareket, renk, sözcük gibi birçok anlatım olanağı ile buluşulur. Bu buluşma esnasında dünyayı anlama ve yorumlama çabasına girmiş olan felsefe ve sanatın varlığı dikkat çeker. Sanat ve felsefe dünyayı anlamlandırma çabası bakımından bazı benzerlikler taşımaktadır. Fakat esas mesele, felsefenin sanatı psikolojik ve

28

toplumsal bağlamda ele almasıdır. Felsefe ve sanat kavramlarının ortak noktası olan yaratıcılık ve öznellik ile oyun kavramı ele alınabilir. Bu anlamda oyun, insanları gündelik hayatın rutinliğinden ve kaygılarından uzaklaştırmaktadır. Oyunu belirleyen nitelikler, çocuk, insan ve hayvanlarda görülen oyunlara göre değişiklik gösterse bile sanat ve felsefe temelinde yükselen oyun psikolojik ve biyolojik olarak benzerlikler içermektedir. Sanat oyunun içindeki çocuksu yaratmaların sanatçı aracılığı ile malzemelere aktarılmasını sağlarken, sanatçı tıpkı bir sihirbaz gibi okus pokus sihirli kelimeler kullanarak yeni oyunların ve oyuncakların üretilmesini sağlayacaktır. Sanatçı yalnızca taklitçiliğini kullanmayacak yeni üretimlerde bulunarak değiştiriciligini ve yaratıcılığını kullanacaktır. Sanatın oyunun evrimi iddiası ile kültür ve uygarlığın da oyundan türediği tezi göz önüne alındığında, oyunun felsefe ve sanatla olan zorunlu ve bir o kadar da anlamlı ilişkisi inkâr edilemez bir hal almaktadır.

Anahtar Kelimeler: Felsefe, Sanat, Oyun,

Every human being is a major player in the life which scenario is a game of its own. human feels

himself in behind the scene. People are turning to a variety of expression because they want to convey their feelings. These opportunities music, poetry, movement, color and the word. Philosophy and art come to mind during this meeting. Art and philosophy has similarities but the key issue, philosophy takes the art of psychological and social context. The concept of the game can be handled which philosophy and art have in common with creativity and subjectivity. The game allows for people their away from the concerns of everyday life. although game has different attribute, there are similarities biological and psychological. Art allows to use the magic words to produce new games and toys by artists. Not only the artist will use mimicry but also use his creativity. Considering game is derived from art and culture and civilization is derived from the game, The game can not be denied relationship between philosophy and art.

Keywords: Philosophy, Art, Game

Arş. Gör. Ayşe KARABEY Sivas doğumlu, Lisans eğitimi, Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü. Yüksek Lisans Eğitimi, Gazi üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Bileşik Sanatlar Ana Sanat Dalı ve Heykel Ana Sanat Dalı’nda devam etmekte. Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde araştırma görevlisi olarak görev yapmaktadır. Yurt içinde ve yurtdışında karma sergilere, ulusal ve uluslararası sempozyumlara katılmıştır.

Arş. Gör. Lütfiye KOÇ GÜNAY Doğum: Sivas. Lisans Eğitimi: Mersin Üniversitesi, Fen Edebiyat Fakültesi, Felsefe Bölümü. Yüksek Lisans Eğitimi: Ankara Üniversitesi, Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi, Felsefe Bölümü, Bilim Tarihi Anabilim Dalı. Doktora Eğitimi: Ankara Üniversitesi, Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi, Felsefe Bölümü, Bilim Tarihi Anabilim Dalı’nda devam etmekte. Ankara

Üniversitesi, Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi, Felsefe Bölümü, Bilim Tarihi Anabilim Dalı’nda araştırma görevlisi olarak görev yapmaktadır.

29


024ART Betül AYTEPE Elif Eren GÜLTEKİN Bahadır Cem ERDEM

Avanos Kırmızı Çömlek Bünyesine Uygulanan Sırlarda Renk Oluşumlarının İncelenmesi

Farklı reçetelerdeki seramik çamur bünyeler üzerine uygulanan sırlar, çamurun içinde bulunan

hammaddelerin özelliklerinden dolayı reaksiyonlar gösterebilmektedir. Pişme derecesi, pişirim teknikleri, fırın atmosferi ve daha pek çok etken sırlarda çeşitli reaksiyonlara neden olabilmektedir. Bunlar arasında, sırın bünyeye tutunması, bor tülü oluşumu, akışkanlık durumu, renk özelliklerinde farklılıklar gibi örnekler verilebilir. Araştırma kapsamında, Avanos bölgesine ait iki ayrı kırmızı çömlek çamuru seçilerek bisküvi pişirimlerinin ardından uygulanan sırların renkleri ölçülmüştür.

Çalışmada, üç farklı kompozisyon hazırlanarak 1350 ºC’de ergitilmiş ve suda şoklanarak firitler elde edilmiştir. Öğütülme aşamasından sonra sırlar bünyeler üzerine uygulanarak 1000 ºC’de pişirilmiştir. Ürünlerin kromatik koordinatları (L*, a*, b*) Minolta CM-3600d renk ölçüm cihazı ile yapılmış ve elde edilen renk değerleri kıyaslanmıştır. Deney plakaları dışında, aynı kil bünyelerden artistik formlar şekillendirilerek dokulu yüzeylerdeki etkileri gözlemlenmiştir.

Anahtar Kelimeler: Çömlek, Sır, Renk, Avanos

Öğr. Gör. Betül AYTEPE 1978 yılında Ankara’da doğdu. 2001 yılında Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Bölümü, Seramik Öğretmenliği programından mezun oldu. 2006’da Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanatta Yüksek Lisans programını tamamladı. G.Ü. Eğitim Bilimleri Enstitüsünde Grafik Eğitimi alanında doktora eğitimini 2013 yılında tamamladı. 2006-2010 yılları arasında GÜMEF’de Araştırma Görevlisi olarak çalıştı. 2010-2013 yıllarında Nevşehir Üniversitesi, Avanos Meslek

Yüksekokulu Seramik, Cam ve Çinicilik programında kurucu öğretim görevlisi olarak çalıştı. 2013 yılında aynı kurumda (yeni adıyla Nevşehir Hacı Bektaş Veli Üniversitesi) Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümünde öğretim üyesi olarak göreve başladı. Çalıştığı üniversitede, iki adet Bilimsel Araştırma Projesinde Araştırmacı olarak görev aldı. Çok sayıda karma sergiye katılarak ulusal, uluslararası sempozyum ve kongrelerde düzenlenen sergilerde yapıtları sergilendi, bildirileri ve makaleleri yayınlandı. 2010 yılında Macaristan Hükümetinden (Balassi Institute) kazandığı üç aylık araştırma bursuyla International Ceramics Studio’da porselen, seramik ve cam üzerine çalışmalar gerçekleştirdi. Macaristan’da ilk kişisel sergisini açtı. Erasmus Ders Verme Hareketliliği kapsamında Romanya’da West University of Timisoara Sanat ve Tasarım Fakültesinde, Seramik Bölümünde bir haftalık süreyle seramik alanında ders verdi. 2010 yılında Uluslararası Kütahya Çini Sempozyumu – 1. Avrasya Seramik Kongresi kapsamında gerçekleştirilen Kütahya Porselen 40. Yıl Seramik Yarışmasında Mansiyon ve 2009 yılında ArtForum Ankara 5. Sanat Fuarı kapsamında gerçekleştirilen “ArtForum Ankara Genç Sanatçılar Resim+Seramik Yarışmasında Seramik Dalı Başarı Ödülü kazandı.

Dr. Elif Eren GÜLTEKİN 1981 yılında Eskişehir’de doğmuştur. Anadolu Üniversitesi Mühendislik-Mimarlık Fakültesi Malzeme Bilimi ve Mühendisliği’ndeki eğitimini 2003 yılında tamamlamıştır ve 2003-2006 yılları arasında Anadolu Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Seramik Anabilim Dalı’nda yüksek lisansını yapmıştır. 2011 yılında da “Seramik Karoların Ultrasonografik Tahribatsız Muayene Metodu ile İncelenmesi” başlıklı tezi ile doktorasını tamamlamıştır. Aynı Üniversitenin

İşletme Fakültesi İşletme Bölümü’nden de lisans diploması almıştır. Halen, Nevşehir Hacı Bektaş Veli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde Öğretim Üyesi olarak görev yapmaktadır.

30

Öğr. Gör. Bahadır Cem ERDEM 1976 yılında Ankara’da doğdu 2002 Yılında Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Seramik öğretmenliğinden mezun oldu. Mezun olduktan sonra Ankara’da kendi atölyesinde çalıştı. Daha sonra bursla Japonya’ya gitti. Orada Norina MATSUYAMA’nın atölyesinde yüksek dereceli sırlar ve Avanos çamurunun iyileştirilmesi üzerine araştırmalar yaptı. Japaonya’da İbaraki Prefecture Ceramics Technology Center‘da seramik hammaddelerin analiz bölümünde burslu öğrenci olarak çalıştı. 2010 yılında Erciyes Güzel Sanatlar Enstitüsü Seramik Bölümünde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Birçok uluslarası ulusal seramik sempozyumuna

katıldı. Yüksek dereceli odunlu fırınlar, redüksiyonlu kristal ve kristal sırlar üzerine uygulamalar yapmıştır. Halen Nevşehir Hacı Bektaş Veli Üniversitesi, Avanos Meslek Yüksekokulu, Seramik Cam ve Çinicilik Programında öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır.


025ART Hanife İnce ÖĞÜTLÜ Sivas ve Yöresine Ait Etnografik Kıyafetlerin Modernizasyonu

Çalışmanın amacı Sivas ve yöresinde 19.yılın sonu ve 20.yüzyılda kullanılan giysilerin ve giysileri tamamlayıcı unsur olarak kullanılan aksesuarların, günümüz şartlarına ve moda akımına uyarlanılarak modernize edilmesidir. Bu çalışmada ki gaye, Sivas ve yöresinin kültür farklılığı ve çokluğu olması itibari ile kıyafetlerinin dikkate değer olması, bu tarz kıyafetlerin ve tamamlayıcı unsurların farklı yöntem ve tekniklerle günümüzde günlük ve özel günlerde de kullanılabileceği vurgulanmıştır. Bu çalışma yapılırken, Sivas ili ve yöresine ait kıyafetlerin sahiplerine ulaşılarak kıyafetler fotoğraflandırılmış, çalışmada bu fotoğraflardan yararlanılmıştır. Ayrıca bahsedilen bölgede daha önce Sivas kıyafetleri üzerinde yapılan çalışmalar incelenmiş, bu çalışmalardaki fotoğraflardan da faydalanılmıştır. Sivas ve yöresinde kullanılmış 19. ve 20. yüzyıllara ait geleneksel ve kültürel iz taşıyan 10 adet kıyafet ve tamamlayıcı unsur olan öğelerden faydalanılarak 20 adet modernize giysi tasarım türetilerek çalışma gerçekleştirilmiştir. Bu çalışma daha da geliştirilerek Cumhuriyet Üniversitesi ve Sivas Belediyesi Kültür Sosyal İşler Müdürlüğü Kadın Koordinasyon Merkezi ile bir proje yürütülmüş olup, tasarım sayısı artırılarak, tasarlanan giysilerin dikimlerinin yapılması ve 4 Eylül Şenlikleri kapsamında defile sunumu yapılarak halka tanıttırılması planlanmıştır. Ayrıca modernize çalışması yapılarak dikilen kıyafetlerin, Sivas ilinde bulunan tarihi mekânlarda ve uygun görülen yerlerde sürekli olarak sergilenilerek, modacı ve araştırmacılara kaynak oluşturulacağı düşünülmüştür. Ayrıca bu çalışma ile Sivas ve yöresini tanıtma hedeflenmiştir.

Anahtar Kelimeler: Etnografik kıyafet , Modernize , Kültürel yapı, Siluet, Stilistlik

Öğr. Gör. Hanife İnce ÖĞÜTLÜ 1996 Selçuk Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi, Giyim Sanatları Eğitimi Mezunu. 1996-2005 Milli Eğitim Bakanlığına bağlı okullarda öğretmen, atölye ve bölüm başkanlıkları görevlerinin sürdürülmesi. 2005 Cumhuriyet Üniversitesi Gürün Meslek Yükekokulunda Öğretim görevliliğine başlama ve 01.09.2013 tarihine kadar Tekstil Giyim Deri ve Ayakkabı bölüm başkanlığına devam etme. 01.09.2013 trihinden itibaren Sivas Meslek Yüksekokullarına atanma ve halen burada göreve devam etme. 2010 Ahmet Yesevi

Üniversitesi, Ekonomi Fakültesi, Eğitim Yönetimi ve Denetimi, Yüksek Lisans Mezunu.

31


026ART Şirin KARAMAN Mehmet Fatih ÇAKMAKTEPE

Öğrenci Uygulamalarında Keçe

Keçe, tarihi Pazırık kurganlarına kadar uzanan bir el sanatıdır. Keçe, Asya da başlayan yolculuğunu

Anadolu’ya kadar sürdürmüş Osmanlılar ve Selçuklularda önemli bir el sanatı niteliği kazanmıştır. Selçuklular döneminde Anadolu da önemli keçe merkezleri oluşmuştur. Keçe, konargöçer toplulukların günlük yaşamlarının vazgeçilmez eşyasıdır. Günümüzde ise diğer el sanatlarında olduğu gibi birkaç usta dışında keçe yapımı ile uğraşan yok denilebilir. Günlük kullanım eşyası olarak sınırlı olmakla birlikte daha çok dekoratif süs eşyası yapımında kullanılmaktadır. Bu çalışmada; geçmişten günümüze Keçecilik hakkında genel bir bilgi verilmesi ile geleneksel sanatlarımızdan biri olan keçenin öğrencilere yapım tekniklerinin öğretilmesi ve hazır halde alınan keçeden dekoratif süs eşyası yapım aşamalarının tespit edilmesi amaçlanmıştır. Çalışmada materyal olarak geleneksel dokuma motifleri ile süslenmiş elde keçeleştirme yöntemi ile oluşturulan keçe kullanılacaktır. Tasarımda geleneksel dokuma motifleri kullanılacaktır.

Anahtar Kelimeler: Keçe, Öğrenci, Motif, Uygulama

Yrd. Doç. Şirin KARAMAN 1976 Yozgat’ta doğdu. Ortaokul ve liseyi Ankara da tamamladı. 1994 Yılında Ankara Üniversitesi Ziraat Fakültesi Ev Ekonomisi Bölümü kazandı. 1998 yılında üniversiteden mezun oldu ve aynı yıl aynı Bölümde yüksek lisansa başladı. 2002 yılında Yüksek lisansı bitirdi. 2007 yılında Ankara Üniversitesi Ev Ekonomisi Bölümünde doktora programına başladı. 2013 yılında doktorasını tamamladı. 1998 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Sivas Meslek Yüksekokulu El Sanatları

Bölümünde Öğretim Görevlisi olarak göreve başladı. 2014 yılında Cumhuriyet üniversitesi Sivas Meslek Yüksekokulu El Sanatları Bölümüne Yardımcı Doçent olarak atandı. Aynı bölümde Bölüm Başkanı olarak görev yapmaktadır. Evli ve 2 çocuk annesidir.

Öğr. Gör. Mehmet Fatih ÇAKMAKTEPE 1977 Şarkışla doğumludur. İlk orta ve lise eğitimini Sivas’ta tamamlamıştır. 2009 yılında Selçuk Üniversitesi, Mesleki Eğitim Fakültesi, El Sanatları Ana Bilim Dalından mezun olmuştur. 2011 yılında El Sanatları Eğitimi Ana Bilim Dalında yüksek lisans eğitimini de tamamlamış halen Sivas Meslek Yüksek okulunda Öğretim Görevlisi olarak çalışmaya devam etmektedir.

32


027ART Benan ÇOKOKUMUŞ Çağdaş Fotoğrafçılar Tarafından Yeniden Canlandırılan Eski Fotoğraf Baskı Yöntemleri (The Old Photographic Print Process Was Revived By Contemporary Photographers)

Cyanotype süreci, ilk olarak 1842’ de, İngiliz astronom ve kimyacı olan Sir John Frederick William

Herschel tarafından tanıtıldı. Mavi-Baskı (Blue-print process)süreci olarak da bilinmektedir. Fotoğrafta biraz resimsellik arayan sanatçılar için ideal baskı yöntemidir. Geçmişten günümüze sanat sanatçının yaratım sürecinde kendilerini en iyi ifade edebildikleri alanlar ve teknik uygulamalar değişime uğrasa da birbirlerinden beslenmeleri etkileşimler içerisinde yeni ifade biçimlerini bulması kaçınılmazdır. Cyanotipe yöntem ve diğer eski fotoğraf baskı yöntemleri 1960 lı yıllarda çağdaş fotoğrafçılar tarafından yeniden canlandırılmıştır. Fotoğrafın klasik görüntüsünün üzerine uygulanan ve fotoğrafın ana prensiplerini bozmadan kimyasal yollarla fotoğrafı daha estetik hale getiren bu tekniklerin bazıları Cyanotype, Van Dyke, Gum Bichromat Yöntemi, anlatılmaya çalışılacaktır. Belirli aşama süreçlerini gerektiren bu yöntem Fotoğraf baskıda ortaya çıkan ürünün birebir aynısını elde etmek ise neredeyse mümkün değildir. Bu da, sanatın tek ve özgün olma özelliği ile bağdaşmaktadır.

Anahtar Kelimeler: Cyanotype baskı, Van Dyke baskı, Gum Bichromat baskı, Egill Ibsen, Carlo Chechi

The cyanotype process was first introduced by the astronomer and chemist John Frederick

William Herschel (British, 1792–1871) in 1842. The cyanotype process, also known as the blue print process Herschel. made improvements in photographic processes, particularly in inventing the cyanotype process and variations the precursors of the modern blue-print process. Photography printing techniques is particularly ideal print process for some of the little Pictorialism seeking artists. Past and present art artist's creative process in which they can express themselves in the best areas and technical applications, change is inevitable struggles to find new forms of expression in the interaction of nutrition from each other. The Cyanotipe process, together with a number of other, older photographic process, was revived by contemporary photographers in the 1960s. Photo applied on the photo of the conventional image and the photo image by chemical means without disturbing the main principles of some of these techniques which make it aesthetically Cyanotype Method: Van Dyke Method: Gum bichromate method: will be explained step process that requires this method is to obtain exactly the same products appearing in photo printing is almost impossible. This art is consistent with the distinction of being the only and unique.

Key words: Cyanotype print, Gum Bichromat print, Egill Ibsen, Carlo Chechi

Yrd.Doç.Dr. Benan ÇOKOKUMUŞ 1985’de, İstanbul Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümünde Lisansını tamamladı.1988’de, İstanbul Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Yüksek Lisansını tamamladı. 2002’de, Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Bilim Dalı Sanatta Yeterlik tamamladı. 2007’de, Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel

Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim Ana Bilim Dalı’na Yrd.Doç.Dr olarak atandı. Halen Yrd.Doç.Dr. olarak görevine devam etmektedir. 2 Kişisel sergi ve birçok karma sergilerde yer aldı. Uluslararası sergi ve birçok uluslararası kongrelerde yer almıştır.

33


030ART Nesrin GÜRSES Reşit AKDAĞ

Bilgi ve İletişim Çağında Bilgi Okuryazarlığının Motor Kuvveti Olarak Grafik Tasarım Eğitiminin Geleceğine Dair Bazı Görüşler (At The Age Of Information And Communication, Some Conclusions On The Future Of Graphic Design Training As The Engine Power Of Information Literacy)

Grafik Tasarımcı; entelektüel ve “bilgi okuryazarı” olmalıdır. Üniversitelerin Grafik Tasarım

bölümlerine öğrenci alınırken kullanılan yöntemler “bilgi okuryazarı yetiştirme” hedefine göre güncellenmelidir. Grafik tasarım eğitimi disiplinler arası olmalıdır. Bunu gerçekleştirmek için seçmeli derslerin diğer alanlardan alınabilmesi sağlanabilmelidir. “Grafik Tasarım” oldukça etkili ve geçerli bir iletişim aracıdır. Bilgi ve iletişim teknolojileri küreselleşmenin ana unsurlarıdır. Küreselleşmenin bütün boyutlarıyla sardığı dünyada grafik tasarım ürünleri; bu anlamda yeni, geçerli ve oldukça etkili bilgi paylaşımı ve iletişim araçlarıdır. Öyleyse bilgi ve iletişim çağının başrol oyuncularından biri “grafik tasarımcıdır”. Reel bir ihtiyaca cevap vermek zorunda kalındığından, alt dallarıyla birlikte grafik tasarım eğitiminin esnek bir yapıyla yeniden planlanması, son yılların pasif bırakılan yapısal dönüşüm projelerinin profesyonel yaklaşımlarla etkin hale getirilmesi gerekmektedir. Bu yeni yapısalcı süreçte –akademik ortamın öz nitelikleri korunmak şartıyla- her türlü etkileşim mümkün olabilmelidir. Ancak eğitimde teknolojinin kullanılma şekli, yoğunluğu veya niteliği konusu ayrıca ve iyice tartışılmalıdır. Tüketim dinamiklerinin körükleyicisi bir araç olmaktan çok, toplumu entelektüel değerler açısından doğru hedeflere sürükleyebilen bir vizyoner değişim ihtiyacının somutlaşmasından söz edilmektedir.

Anahtar Kelimeler: Bilgi okuryazarlığı, küreselleşme, entelektüel birikim, iletişim, disiplinler arası eğitim, grafik tasarım.

The Graphic Designer should be intellectual and "information literacy". The methods used to

select students to the Graphic Design Departments of The Universities, should be updated according to the purpose of "information literacy training". Graphic design education must be interdisciplinary. To accomplish this, be able to provide elective courses can be taken from other areas. "Graphic Design" is a highly effective and valid as a communication tool. Information and communication technologies are key elements of globalization. Graphic design products in the world which surrounds all aspects of globalization; In this sense, new, current, and highly effective information sharing and communication tools. This situation is a real need, with sub-branches of graphic design training and re-planning with a flexible structure, must be activated with the professional approach of structural transformation project. This new structuralist process -Academic environment should be possible, provided that the essence of nature to avoid any interference. However, the use of technology in education shape, density or quality issues should be discussed separately and thoroughly. What is desired to be told, not lead to increased consumption, even more than that, the community is in need of a concrete visionary change can drag the right target in terms of intellectual values.

Key Words: Information literacy, globalization, intellectual resources, communication, interdisciplinary education, graphic design.

34

Öğr. Gör. Nesrin GÜRSES 1981 Ordu doğumlu sanatçı KTU Resim Öğretmenliği Grafik Anasanat Dalı çıkışlıdır. 2007’den beri Ordu Üni.’nde El Sanatları bölümünde Öğretim Görevlisi’dir ve 19 Mayıs Üni.’nde lisansüstü eğitimini sürdürmektedir. Hayatın ve varlığın özüne dair keşifler yapmayı dileyen, sanatını bu keşiflerin engin ufuklarına ilişkin sezgilerle somutlaştıran sanatçı için “insan” ve “sanat” kavramları arasında çok yakın bir akrabalık bulunmaktadır. Ona göre hayat, kendini arayışın zemini ve

sanat da, en önemli (veya değerli) yoludur. Ulusal ve uluslararası etkinliklerde eserleri sergilenmektedir.

Öğr. Gör. Reşit AKDAĞ Elektrik mühendisi lisansına sahip. Yüksek lisansı Gazi Üniversitesinden. Doktoraya KTÜ’de devam ediyor. Terme/Samsun doğumlu. 1994-95 arasında 7 ay süreyle ABD’de görevlendirildi. Öncesinde Bilkent Üniversitesinde 2,5 ay hızlandırılmış ingilizce eğitimi aldı. 2 çocuk babası. Birçok makalesi ve ders notu bulunuyor. Yerel televizyonlarda, radyolarda programlar yaptı ve gazetelerde köşe yazıları yazdı. Ayrıca 2 arkadaşı ile birlikte yayımladıkları bir de şiir kitabı var. Çok sayıda sivil toplum örgütünde çalışmaları sürüyor.

Halen Ordu Üniversitesinde Öğretim Görevlisi. İngilizce biliyor.


031ART H. Nurşen BATUK İlk Kadın Fotoğraf Sanatçısı J. M. Cameron (The First Woman Photographer J. M. Cameron)

İlk fotoğraf sanat akımı 1850’lerin ortalarında “High-Art Photography” adı verilen bir akım olarak

ortaya çıkmıştır. “High Art photgraph” sanat akımı olarak adının duyulmasında, grupta yer alan O. Gustave Rejlander, Henry Peac Robinson ve William Lake Price’ın resim sanatının konularını ele alarak ideal görüntü peşinde negatif montajlarıyla tekrar yorumla çekmiş olduğu fotoğraflarının önemi büyüktür. İlk kadın fotoğraf sanatçıları arasında yer alan Julia Margeret Cameron’“Hıgh Art Fotoğrafı’nın öncülerinden de biridir. Julia Margeret Cameron’ o dönem içerisinde çekmiş olduğu fotoğraflarının sanatsal önem ve değeri üzerinde durularak bir portre kadın fotoğrafçısı olarak Julia Margeret Cameron’un çalışmalarında ki duyarlılığı fotoğrafın makinesinin yeni bulunuşundan kısa bir süre sonra fotoğrafın sanat olarak sunulmasında büyük katkıları olmuştur. Sanatçının günümüze taşınması gerektiğinin düşüncesindeyim. Özellikle Cameron’un portre fotoğrafları o dönem içerisinde ilham kaynağı oluşturmasının yanı sıra gelecekteki genç sanatçılara da ilham

35

kaynağı oluşturmuştur. Cameron’un çektiği fotoğrafları anlayabilmemiz için bulunduğu dönemi ve o dönemdeki resim fotoğraf ilişkisi bağlamında ele alınıp incelenecektir.

Anahtar kelimeler: Julia Margeret Cameron, Yüksek Sanat Fotoğraf, Resimselcilik

The first photo art movement was emerged in the mid of 1850s as a stream called "High-Art

Photography". On hearing the name of the art movement "High Art Photgraphy" the photos taken by O. Gustave Rejlander, Henry Pacheco Robinson and William Lake Price in this group, addressing issues of the art of painting in search of the ideal image with their negative montage that were taken with reinterpretation, are of great importance. Among the first female photographers Julia Margaret Cameron is one of the pioneers of High Art Photography. Julia Margaret Cameron standing on the artistic significance and value of photographs that were taken within that period as a portrait female photographer, in the works of Julia Margaret Cameron the sensitivity after the short period from new invention of the photo machine had major contributions at presenting the photograph as art. I think the artist should be brought to the present day. During that period, especially photos of Cameron's portraits in addition of creation a source of inspiration had also created a source of inspiration for future young artists. To understand Cameron's photographs they should be examined in the context of that period of time and the relationship between picture and photograph at that time.

Key words: Julia Margaret Cameron, High-Art Photography, pictorializm

H.Nurşen BATUK 1996 yılında Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümünde Lisans Eğitimimi, Yüksek Lisansımı da 2013 yılında Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim Anabilim dalında tamamladım. Halen Samsun ili içinde Teknoloji ve Tasarım Öğretmeni olarak görevimi sürdürmekteyim. Bir kişisel Fotoğraf sergisi ve birçok Karma Resim sergisine katıldım.


032MUS Zekeriya KAPTAN Sivas’ta Yaşayan Âşıklık Geleneği (Gelenek İçinde Devam Eden Tür ve Şekiller) Tradition of Minstrelsy Ongoing/Existing in Sivas (The Forms and Types in This Tradition)

Âşıklık geleneği yüzyıllardır Anadolu coğrafyasında varlığını sürdüren ve günümüzde de halen

canlılığını koruyan Türk kültürünün önemli unsurlarından biri olmuştur. XVI . yüzyıl itibariyle önemli bir gelişim gösteren âşıklık geleneği, zamanla Anadolu’nun hemen hemen her bölgesinde varlığını hissettirmiştir. Fakat günümüze gelindiğinde ise yetişen temsilcilerin sayısı itibariyle, geleneğin sadece birkaç ilde devam ettiği görülmektedir. Özellikle Kars, Erzurum, Sivas ve Adana gibi illerde geleneğin temsilcilerine bugün halen rastlamak mümkündür. Halk

36

edebiyatı ve müziğinin kaynak kişileri, taşıyıcıları ve üreticileri olan geleneğin asli temsilcileri âşıklar, Türk kültüründe önemli yer tutan ve kendine özgü kuralları olan âşıklık geleneğini günümüze kadar ulaştırmışlardır. Ancak toplumsal gelişimlerin beraberinde, değişimlerin -dönüşümlerin yaşandığı günümüzde âşıklık geleneğinde bazı kırılmalar değişim ve dönüşümler yaşamaktadır. Bu çalışmada; Sivas ilinde ki geleneğin temsilcileri ile birlikte, bir kurallar bütünü olan Âşıklık geleneği içindeki devam eden tür ve şekiller tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırmada, etnomüzikoloji disiplini içerisinde, betimsel düzende durum saptamaya yönelik bir nitel araştırıma modeli temel alınmıştır. Veriler nitel araştırma yöntemlerinden Doküman İncelenmesi (Analizi) Gözlem ve Görüşme teknikleri kullanılarak elde edilmiştir. Elde edilen bulgular araştırma konusu gereği görsel olarak kayıt altına alınmıştır. Araştırma sonucunda; Sivas’ta halen yaşamakta olan âşıklık geleneği ve gelenek içinde devam eden türler ve şekillere dikkat çekilmeye çalışılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Sivas, Âşıklık Geleneği, Tür ve Şekiller

Tradition of minstrelsy has been in existence since many centuries in Anatolian geography

and has been an important unit of Turkish Culture. This tradition had become more effective in all districts of Anatolia by sixteenth century, barely nowdays, just in a few city. Especially, in Kars, Erzurum, Sivas and Adana still can be attained this traditions representatives. Within social progress some conversions and transformations bein spied on tradition of minstrelsy.

With this qualitative research based on ethno-musicology discipline, forms and types of this tradition tried to determined with its representatives in Sivas. Document review and interwiev has used as data collection technique and the results stored as video footage. As a result of this research, tradition of minstrelsy and its forms and types ongoing in Sivas tried to pointed out.

Keywords: Sivas, Tradition of Minstrelsy, Forms and Types.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 001MUS, Yrd. Doç. Dr. Zekeriya KAPTAN. Please see for profile: Paper No: 001MUS, Yrd. Doç. Dr. Zekeriya KAPTAN.


033MUS A. Metin KARKIN Derya KARABURUN DOĞAN

Divriği Yöresi Alevi-Bektaşi Cemaati Dini Ritüel ve Müzikleri (Alevi-Bektashi Community Divriği Region Religious Ritual And Music)

Çok geniş topraklara sahip ve yüzölçümü itibari ile Türkiye’nin yüzölçümü olarak ikinci büyük ili

olan Sivas, otantik özellikleriyle ve zengin folkloruyla dikkatleri üzerinde toplayan önemli bir ildir. Bu bağlamda, araştırmada Sivas iline bağlı merkez Divriği ilçesi ele alınarak, bu yörede yaşayan Alevi-Bektaşi cemaatine ait, sosyo-kültürel yapının, cemaatin inanç sistemi dini ritüel ve ritüellerde kullandıkları müziklerine ne şekilde yansıdığının tespitine yer verilmiştir. Çalışmada ayrıca, Divriği merkezde kültür-müzik ilişkisi içinde yaşayan Alevi-Bektaşi cemaati dinsel müziklerinin karakteristik özelliklerinin tespit edilmesi amaçlanmaktadır. Araştırma, Divriği bölgesinde yöre âşıklarının çok sayıda olması, köylerinin çoğunun Alevi-Bektaşi inancına sahip olması, cemlerin ve sazlı sözlü ortamların yoğunluğu ile birlikte aşk ve gurbet gibi konularla bu kültürün gelişmesine katkı sağlaması açısından önem taşımaktadır. Çalışma; nitel araştırma yöntemi ve kültür analizi modeli ile gerçekleştirilmiştir. Divriği merkezde yaşayan Alevi-Bektaşi cemaatinin müziği ile birlikte ‘dini ritüel’ ve ‘müzik kültürü’ üzerinde durulmuş, kültürel yapı ile ilgili yorumlar yapılırken, dinsel

37

müzik ve dini ritüellerde kullanılan ritim, söz, çalgı, ve ritüeli uygulama biçimlerinden yararlanılmıştır. Bu bağlamda, Divriği Alevi-Bektaşi cemaatine ait dinsel müziklerin ve ritüellerin, yörede yaşayan kültürün ve etnisitenin bir temsili niteliğinde olduğu, dini ritüeller uygulanırken icra edilen eserlerin form ve repertuar analizlerine yer verilmiş, müzikli deyişlerin makamsal özellikler taşıdığı sonucuna varılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Divriği, Alevi-Bektaşi, Müzik, Kültür, Ritüel

As being the second largest city with vast land, Sivas is an important city noted for its authentic

features and rich folklore In this context, The setting of the research is Divriği district of Sivas and shows how socio-cultural structure of Alevi - Bektashi Community living in the district is reflected in belief system of the community religious rites, and music used in the rites. The study also aims to determine characteristics of religious music of living in Alevi-Bektashi community living in a culture-music relationship in Divriği center. The study is important in terms of contributing to the development of the culture with the large number of minstrels living in Divriği region, most of the villages having Alevi-Bektashi faith, intensity of Jem Ceremonies and music and singing, and the subjects of love and homesickness. The Study was carried out with qualitative research method and culture analysis model. Religious rites and music culture along with music of Alevi-Bektashi community were emphasized and while commenting on cultural structure, rhythms, lyrics, instruments and ritual practice types used in religious music and religious rites were taken into consideration. In this context, we concluded that religious music and rites of Divriği Alevi-Bektashi community had a nature of representation of the culture living in the region and ethnicity moreover form and repertoire analysis of the musical works performed during religious rituals were included, and we concluded that musical phrases showed modal properties.

Key Words: Divriği, Alevi-Bektashi, Music, Culture, Ritual

Prof. Dr. A. Metin KARKIN 1966 yılında İskenderun’da doğdu. 1991 yılında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi programından mezun oldu. 1996 yılında Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi programını tamamladı. 2002 yılında Gazi Üniversitesi Müzik Eğitimi programında doktorasını bitirdi. 2005 yılında Balıkesir Üniversitesinde Doçent unvanını aldı. 2011 yılında İnönü Üniversitesinde Prof. Dr. unvanını aldı ve halen İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Müzik Bölümü

Bölüm Başkanlığını ve Dekanlık görevlerini devam ettirmektedir.

Arş.Gör. Derya KARABURUN DOĞAN 1984 yılında Malatya’da doğdu. 2004 yılında İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü Müzikoloji Anabilim Dalı sınavını kazandı. 2008 yılında Müzikoloji Anabilim Dalı 1. si olarak mezun oldu. 2009 yılında aynı üniversitede Müzik Ana bilim Dalı, Müzik Bilimleri ve Teknolojisi yüksek lisans programı sınavını birincilikle kazandı. 2011 yılında İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Müzik Bilimleri ve Teknolojisi doktora programı sınavında başarılı olarak

öğrenimini devam ettirmekte olup, aynı bölümde Araştırma Görevlisi olarak görevini sürdürmektedir.

38


034MUS Tolga ERGÜL Gülay KARŞICI

Sivas Alibaba Mahallesi Alevileri Cem Dışı Müzik Pratikleri

Günümüzde ozanlar kenti olarak anılan Sivas coğrafyasında paleontolojik çağda başlayan ve

sırasıyla Hitit, Helenistik dönem, Roma Çağı ve Türk Devletlerinin bölgeyi kontrol altına alma dönemlerinde var olan toplumların özlerinde kültürel açıdan müziksel yapı ve motiflerin korunmuş olması dikkati çeker. Toplumların yaşayış ve anlayışlarının bir yansıması olarak düşünüldüğünde müzik ve taşıdığı simgelerin korunduğunun kanıtlarının yanında; Sivas ve çevresinde farklı dönemlerde benzer şekilde karşılaşılan Batıni inanç yapısı da etkin bir şekilde hala görülmektedir.

Literatür çalışması ve alan araştırması ile elde edilen verilerden bahsedilecek olan bu çalışmada ilk olarak Sivas topraklarında ağırlıklı olarak Alevi inancının ve kültürünün eski uygarlıklar ile benzerliği; ikinci olarak da bu bölgedeki inanç ve yaşayış şekilleri incelendiğinde karşımıza çıkan Şamanizm ve kültlerinin (Şamani yapı ve motiflerinin) Türk gelenekleri ile benzerliğine değinilecektir. Çalışmada Sivas’ın Alibaba Mahallesinde yaşayan Alevi ailelerinin cem dışı iki inanç pratiği ve müzik pratikleriyle olan ilişkileri de ele alınacaktır.

2006–2014 yılları arasında Alibaba Mahallesinin değişik bölgelerinde ikamet eden birkaç aileyi gözlemleyerek, aile bireyleriyle yapılan görüşmelerle ve katılımcı gözlemlerle şekillenen bu çalışmada; ilk olarak alevi kültüründe “asa-asacılık” geleneği, ikinci olarak da yeni doğan bir çocuğun “kırkı çıkması” geleneğinden bahsedilecektir. Cem dışı olan bu iki gelenekteki müzik pratiklerinde de aynı cem ritüelindeki gibi değişler söylenir ve bağlama çalınır.

Anahtar Kelimeler: Sivas, Alevi, Cem, Müzik, Alibaba

Arş. Gör. Tolga ERGÜL Cumhuriyet Üniversitesi Müzik Bilimleri Anabilim Dalından mezun oldu. Aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Yüksek Lisansını tamamlayan Ergül, Kayseri Erciyes Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsünde Doktora öğrenimine devam etmektedir. Şu anda Iğdır Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesinde görev yapmaktadır.

Doç. Dr. Gülay KARŞICI 1994 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Müzik Bilimleri / Müzik Teknolojisi bölümünde Lisans öğrenimini tamamlayan Karşıcı, aynı Üniversitenin Müzik Bilimleri Anabilim Dalı Yüksek Lisans(2002) ve Doktora (2007) Programlarından mezun olmuştur. 2012 yılında Doçentlik unvanını almıştır. Farklı kurumlarda birçok görev alan Karşıcı; şu anda Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi,

Müzik Bölümü’nde çalışmaktadır.

39


036MUS Kubilay YILMAZ Âşık Reyhânî Türkülerinin Makâm, Usûl Ve Vezin Yönünden Analizi

Âşık Yaşar Reynânî, âşıklık geleneğini başarıyla devam ettirmiş, yurt içinde ve yurt dışında

birçok yerde düzenlenen fasıl ve yarışmalarda üstün başarılar elde etmiş, 20. yüzyılın önde gelen âşıklarından birisidir.

Başarılarla dolu bir geçmişe sahip olan Âşık Reyhânî’ ye ait türkülerin çok boyutlu içerik analizinin yapılması ve bu sayede söz konusu âşığın müziksel kimliği hakkında bilgilere ulaşılması bu araştırmanın temel amacını oluşturmaktadır. Bu amaç doğrultusunda, çeşitli ses kayıtlarından dinleyerek notaya aldığımız 47 adet eser incelenmiş; her eser, usûl, vezin ve ses genişliği bakımından analiz edilmiş, bu eserler içerisinde ses genişliği 7 ses ve daha fazla olan 13 türkünün makâmsal analizi de yapılmıştır. Makâmsal analiz yapılırken türkünün hangi makam dizisinde olduğunu belirtmekle yetinilmemiş; özellikle seyir karakteri ve güçlü perde olgularının üzerinde durulmuştur.

Araştırmanın kuramsal bölümünü oluşturmak için söz konusu aşığa ait ses kayıtlarının yanı sıra literatür taraması da yapılmıştır. Yapılan araştırmalar neticesinde; Âşık Reyhânî’nin hayatı, sanatı ve eserleri hakkında bilgilere ulaşılmış, bunlardan da kısaca bahsedilmiştir.

Verilerin toplanması aşamasında betimsel araştırma yöntemlerinden “tarama tekniği” kullanılmış, toplanan verilerin analizi, içerik analizi tekniği ile gerçekleştirilmiştir. Bulgular, tablolar eşliğinde sunularak yorumlanmış, bu sayede belirli sonuçlara ulaşılmıştır. Özellikle makamsal analiz sonuçları, Klasik Türk Müziği ve Türk Halk Müziği’nin farklılıklarından ziyade benzerliklerine dikkat çekmek adına önem arz etmektedir.

Anahtar Kelimeler: Âşıklık Geleneği, Âşık Reyhânî, Usûl, Vezin, Makâm

Arş. Gör. Kubilay YILMAZ 1987 yılında Erzurum’da doğdu. 2006 yılında Erzurum Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun oldu. 2009’da Atatürk Üniversitesi, Meslek Yüksek Okulu, Radyo Televizyon Yayıncılığı Bölümü’nü bitirdi, aynı yıl Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümü’nü kazandı. Burada çeşitli konserlerde görev aldı. Bu bölümden 2013 yılında birincilik derecesiyle mezun olan Yılmaz, aynı yıl ÖYP kapsamında, Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’ne Araştırma Görevlisi olarak atandı. Atandığı bölümde

yüksek lisans eğitimine devam etmektedir. Uluslararası hakemli dergilerde yayımlanan makaleler: Müzik Öğretmeni, Müzik Öğretim Materyali ve Uygulama Açısından Köy Ortaokullarında Müzik Eğitiminin Durumu Üzerine Bir İnceleme (2015). Journal of Turkish Studies (9/11).

40


037MUS Barış ERDAL Uluslar Arası Sanat Müziğinde Beste (Composition At International Western Art Music)

Müziğin oluşması için en temel boyutlardan biri icra ise, diğer ve daha önemli bir boyutu

yaratılmasıdır denebilir. Bugün müziğin farklı kültürlerde, kültürel yapının niteliğine göre çok çeşitli üretim biçimlerine sahip olduğu bilinmektedir. Dünya üzerinde var olan diğer birçok kültürden (üstün değil) ayrı olarak, Avrupa medeniyetinin Antik Yunan’a dayanan ses sistemi, yüzyıllar içinde evrimleşerek sistematik bir bütünselliğe kavuşmuştur. Bu gelişmeler uzantısında batı sanat müziğinde beste ve bestecilik kavramları ilk defa 15. ve 16. yüzyıllar arasında ortaya çıkmıştır.

Günümüze kadar Türkçeye çevrilen ya da Türkçe yayınlanan birçok kaynakta, besteleme edimine yönelik birkaç sözlük maddesi dışında pek yer verilmemiştir. Dolayısıyla bu çalışma belirli bir çerçevede bu ihtiyacı karşılamayı amaçlamıştır. Ulaşılan sonuçta, batı sanat müziğinin besteleme edimiyle geleneksel ve popüler müziğin üretilmesi arasındaki farkların belirginleştirilmesi üzerine odaklanılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Uluslar arası sanat müziği, beste, besteci, geleneksel ve popüler müzik.

It could be argued that in order to create a piece of music whilst one of the two fundamental

dimensions is performance the other is the composition. Today, it is known that music is created in a variety of ways in accordance to the structure of a certain cultural pattern in which it is born. The voice system of European civilization which is based on ancient Greek tradition and which is distinguishable from the rest of the world has gained a systematic unity after a long evolutionary process. Within this developmental process the concepts of composition and the art of composition itself have emerged between 15th and 16th century in Western art music.

The act of composition has rarely been taken, apart from works at the level dictionary items, as a theme of research both in translations and original works in Turkish literature. Therefore, the aim of this paper is to fulfill this gap, at a certain degree, in Turkish literature. At the end of discussion of related literature the difference between the ways in which Western art music and traditional and popular music were created was delineated.

Key Words: Western art music, composition, composer, traditional and popular music.

Yrd. Doç. Dr. Barış ERDAL Lisans ve yüksek lisans programını Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği bölümünde (piyano ana sanat dalı), doktora programını Dokuz Eylül üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri ana bilim dalında tamamladı. İlgi alanları sistematik müzikoloji, müzik psikolojisi ve piyano müziği olarak tanımlanabilir. Çalışmalarını 2009 yılından bu yana

Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi müzik bölümünde sürdürmektedir.

41


038MUS Burcu AVCI AKBEL H. Bekir KURŞUNET

Necil Kazım Akses’in “Minyatürler ve On Piyano Parçası” Albümünden Bir Füg Analizi (A Fugue Analysis From Necil Kazım Akses’s “Miniatures And Ten Piano Pieces” Album)

Müzik formları içerisinde Füg, polifoni usul ve teknikleriyle yazılan bir formdur. Profesyonel bir

bestecinin tüm bestecilik ustalığını gösterebildiği bu formdaki eserler, bestecilerin genellikle olgunluk döneminde yazılır. Müzik tarihinde Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Sebastian Bach, Dimitri Şostakoviç, Paul Hindemith, Cemal Reşit Rey, Faik Canselen, Necil Kazım Akses ve daha birçok besteci bu formda örnek eserler vermiştir. Bu çalışmada Türk Beşleri’nden Necil Kazım Akses’in Minyatürler ve On Piyano Parçası albümünden VII numaralı Fügü, eser analizi derslerinde kullanılacak bir kaynak oluşturmak amacıyla doküman incelemesi yöntemi kullanılarak analiz edilmiştir. Bu aşamada, Fügün üç sesli olduğu bulgusundan hareket ederek, füg ilk olarak üç çizgili grafik haline getirilmiş ve daha sonra tema, cevap, karşı kurum, ara müzik ve form yönünden analiz edilmiştir. Analiz sonucunda elde edilen bulgular grafik üzerinde sembollerle gösterilmiştir. Son olarak fügün, genel füg kurallarıyla içerik açısından ortak ve farklı olan yönleri belirlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Necil Kazım Akses, Minyatürler ve On Piyano, Analiz

Fugue is a form composed methods and techniques of polyphony in musical forms. These works are

usually composed during composer’s mastership periods. The composers such as Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Sebastian Bach, Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith, Cemal Resit Rey, Faik Canselen, Necil Kazım Akses and many more composed example works of this form in Music history. In this study, the Fugue from album called The Miniatures and Ten Piano Pieces were analyzed by using method of document analysis in order to create a resource that will be used in fugue analysis courses. Firstly, At this stage it is moving from the finding that three-voice fugue is, both the form of fugue and fugue elements have been analyzed in terms of techniques of polyphony. Secondly, the findings have been viewed with characters such as T, K in three stripes graphics. Finally, common and different features of the fugue have been identified from the aspects of fugue composed rules. Key Words: Necil Kazım Akses, Miniatures And Ten Piano, Analysis

Yrd. Doç. Dr. Burcu Avcı AKBEL 1981 yılında doğdu. Orta ve lise öğrenimini Amasya'nın Merzifon ilçesinde tamamladıktan sonra 1998 yılında Ege Üniversitesi Türk Musikisi Konservatuvarı Temel Bilimler Bölümü’ne girerek viyolonsel ile tanıştı. 2003 yılında bölüm üçüncüsü olarak mezun oldu. 2006 yılında Sakarya Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Temel Bilimler Bölümünde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı. 2007 yılında başladığı Gazi Üniversitesi

Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müzik Eğitimi bölümündeki doktora eğitimini, 2012 yılında tamamladı.

Arş. Gör. Hacı Bekir KURŞUNET 1983 yılında Kayseri’de doğdu. İlk, orta, lise öğrenimini burada tamamladı. 2005 yılında E.Ü. G.S.F. Müzik Bölümünü kazandı. Buradan 2009 yılında mezun oldu. 2010 yılında aynı üniversitede tezsiz yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2010 yılında Ordu Üniversitesi G. S. F’ne Araş. Gör. Olarak atandı. 2011 yılında E.Ü. G.S.E’de tezli yüksek lisans eğitimine başladı. Buradan 2014 yılında sayın Doç. Afak Jafarova danışmanlığında mezun oldu. Sakarya

Üniversitesi Devlet konservatuarında Arş.Gör. olarak çalışmaktadır.

42


039MUS Derya KIRAÇ Klasik Batı Müziğinde Doğaçlama ve Kadans Kavramı (The Concept Of Cadenza And Improvisation In Western Art Music)

Kadanslar, çoğunlukla klasik dönem konçertolarında karşılaştığımız, besteci tarafından notada belirtilen yerlerde icracıların virtüozitesini sergileyebilmesi için ayrılan kısımlardır. Genellikle konçerto bölümlerinin sonlarında bulunurlar. Bu kısımlarda orkestra soliste söz hakkı tanır ve fikir olarak solistin genellikle eserden motifleri de kullanarak doğaçlama yapması beklenir. Ancak o dönemin ve bugünün ünlü icracıları tarafından yazılmış hazır kadansların varoluşu, günümüzde bu geleneğin unutulmasına sebebiyet vermiştir. Bu çalışmada; klasik dönem konçertolarında kadans, kadansın gerekliliği, işlevselliği, icracıya katkıları ve kadansın nasıl olması gerektiği ile ilgili bilgilere yer verilmektedir.

Araştırmada klasik batı müziğinde doğaçlamanın varlığından ve daha sonrasında özellikle senfoni kavramının biçim olarak kesinlik kazandığı 19.yüzyılda, doğaçlamanın yok oluşundan bahsedilecektir. Artık eserlerdeki kadansların besteciler tarafından yazılması söz konusu iken 20.yüzyılda tekrar canlanacak ve icracıya olanak tanıyacak doğaçlama kavramı üzerinde durulacaktır.

Anahtar Kelime: Klasik Batı Müziği, Doğaçlama, Klasik Dönem, Kadans

Mostly played during the Classical period concertos, cadenzas are the parts in the notation determined

by composers so that the performers could perform their virtuosos. Generally, they are at the end of the concertos. In this part, soloist is recognized by the orchestra and is expected to improvise using the motifs from the work. Yet, the existence of interchangeable cadenzas written by the performers of the classical and contemporary eras, lead to disappearance of this tradition today. The purpose of this study is to investigate cadenzas in the classical period; its necessity, functionality, and structure.

This study is going to mention the existence of improvisation in Western Art Music music and its disappearance during the 19th century when the concept of symphony took its exact form. Furthermore, the concept of improvisation which was written by the composers will be emphasized and its revival and recognition of the performer in the 20th century will be touched upon.

Key Words: Western Art Music, Improvisation, Classical Period, Cadenza

Arş. Gör. Derya KIRAÇ 1988 yılında Eskişehir'de doğdu. 1999-2000 öğretim yılında Anadolu Üni. Devlet Konservatuarına girdi ve Okt. Melih KARA ile viyolonsel çalışmalarına başladı. 2007 yılında Anadolu Üni. Devlet Konservatuarı'nda düzenlenen ''Genç Solistler'' yarışmasını kazandı ve Anadolu Üni. Senfoni Orkestrası ile birlikte C. Saint-Saens’ın La minör viyolonsel konçertosunu seslendirdi. Eğitim süresi boyunca Sinan Dizmen, Ali Sak, Çağ Erçağ ile çalışma fırsatı buldu. 2008 ve 2010 yıllarında Orkestra şefi Cem Mansur'un yönetimindeki Ulusal Gençlik Senfoni Orkestrası'nın yurt içi ve yurtdışı turnelerinde yer aldı. 2009-2010 eğitim-öğretim yılında Anadolu Üni. Devlet Konservatuarı’ndan mezun oldu. İstanbul Notre Dame de Sion Oda Orkestrası

(OrkestraSion), Antalya Senfoni Orkestrası, Marmaris Oda Orkestrası’nda misafir sanatçı olarak görev aldı. 2011 yılında, Borusan Filarmoni Orkestrası’nın odisyon sınavına girerek orkestrada çalmaya hak kazandı ve 2012 sezon açılış konserinde bu orkestrada yer aldı. Cumhuriyet Üni.’sinde Araştırma Görevlisi olan Kıraç, Anadolu Üni.’nde Prof. Dr. Ozan Tunca ile yüksek lisans çalışmalarına devam etmektedir.

43


040MUS Nargiz EMİNOVA XX. Yüzyıl Piyano Müziğinde Yapısal İçerik ve İcracılık Özellikleri

XX.y.y. başlarında Azerbaycan ve Türkiye’deki piyano müziği Doğu müzikal kültürünün yeni

fenomenlerinden biri olmuştur. Bu kültürün çok yönlü kökleri, en önce eski milli müzikal başarıları ile bağlıdır. Özellikle önemli olan XX y.y. fenomeni - Doğu ve Batı kültürlerinin sentezi - verimli, yaratıcı sonuçlar göstermiştir. Yenilikçi doğası ile farklılık gösteren böyle bir sentezin, piyano müziğinin evrim sürecinin temeli olunca, bestecilik yaratıcılığı ve onun sonucu olan icracılık için geniş imkanlar açtığını da bu çalışmada görmek mümkündür. Aynı zamanda teknik, tınısal, ses genişliği özellikleriyle piyano, bu çalışmanın merkezini oluşturmaktadır. Azerbaycan ve Türkiye’den seçilmiş bestecilerin müziğinde yapısal içerik özelliklerinin en ince ayrıntılı analizi temelinde, bir önceki yüzyılların çalgı, icracılık imkanlarının yeni değerlendirilmesi sonucunda “20. yy. piyano enstrumanının imgesi” anlayışı da çalışmada çizgilenmiştir. Anahtar Kelimeler: İcracılık, yapısal içerik, üslup, sentez, kültür, piyano, evrim.

Öğr. Gör. Nargiz EMİNOVA 26.04.1976 yılında Azerbaycan Bakü şehrinde doğdu. 1983-1994 yılları arasında Bakü’de Bülbül adına Orta İhtisas ve Müzik Okulunun 11 yıllık eğitimini tamamladı. 1994 yılında girdiği Bakü Müzik Akademisi icracılık fakültesinin piyano bölümünü derece ile lisans eğitimini 1998’de bitirdi. 1998-2000 yıllarında Üzeyir Hacıbeyli adına Bakü Müzik Akademisi’nden çalışma daveti aldı. Burada öğretmenlik ve konsertmeyster görevini yaptı. 2000 yılında Üzeyir Hacıbeyli adına Bakü Müzik Akademisi’nde Doktora programına başladı. 2008 yılında

bitirerek Doktora Diplomasına layık görüldü. 2010 yılından beri Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nde Ögretim Görevlisi olarak çalışmaktadır.


041MUS Vügar HÜSEYNOV Ulvi Cemal Erkin - “Sinfonietta”

Türk çağdaş müzik bestecisi ve müzik öğretmeni olan Ulvi Cemal Erkin, müzik tarihinde Türk

Beşleri adıyla anılan sanatçılar arasında yer almıştır. Besteciliğin yanı sıra orkestra şefliği, piyano öğretmenliği, birçok müzik kurumlarında yönetici görevlerinde bulunmuştur. Birinci kuşak çağdaş Türk müziği bestecileri arasında yer alan Erkin, müziğin birçok türlerinde yapıtlar bestelemiştir. Bunların arasında koro ve orkestra eserleri, oda müzikleri, solo piyano eserleri, sahne yapıtları vb. eserler yer almaktadır. Çalışmada özellikle bestecinin “Sinfonietta” eserine yer verilmiş, bu eserin Türk müziğinde yeri ve öneminden bahsedilmiştir. Ayrıca çalışmada esere dünya bilim adamları tarafından verilen değer ve eseri dünyanın birçok yerinde tanınan Ankara Oda Orkestrasının rolü de vurgulanmıştır.

Çalışmadaki amaç Ulvi Cemal Erkin’in yaratıcılığını incelemek, onun “Sinfonietta ” eseri hakkında bilgi vermek ve araştırmaktır.

Anahtar Kelimeler: Türk, Besteci, Sinfonietta, Eser

http://tr.wikipedia.org/wiki/T%C3%BCrk

http://tr.wiktionary.org/wiki/bestekar

http://tr.wikipedia.org/wiki/T%C3%BCrk_Be%C5%9Fleri

http://tr.wikipedia.org/wiki/T%C3%BCrk_Be%C5%9Fleri

44

Turkish contemporary music composer and music teacher, Erkin was among the artists in music

history known by name Turkish Five. In addition to composing orchestral conducting, piano teacher, was found in the administrative tasks in many music institutions. The first generation of modern Turkish music Erkin located between the composers, the music was composed and works of many kinds. These include choral and orchestral works, chamber music, solo piano works, stage works and so on. works are located. Especially in the composer's work "Sinfonietta" given to the work, the place of Turkish music and the significance of this work. Also working in the world of work is valued by scientists and his work has been emphasized in many parts of the world to introduce the role of the Ankara Chamber Orchestra. The purpose of the study Ulvi Cemal Erkin’s examining the artworks; his "Sinfonietta" is to provide information about the work and research. Key Words: Turkish, Composer, Sinfonietta, Work

Öğr. Gör. Vügar HÜSEYNOV Azerbaycan’ın başkenti, Bakü’de doğmuştur. Bülbül Müzik Okulu’nda, devamında Üzeyir Hacıbeyov Azerbaycan Devlet Konservatuarı’nda keman, piyano eğitimi almıştır. Üzeyir Hacıbeyov Azerbaycan Devlet Senfoni Orkestrasında orkestra sanatçısı görevinde çalışmıştır. Fransa’nın Konse-Andre kentinde “Berlioz” Festivaline, Arap Emirlikleri Abu-Dabi’de Müzik Festivaline, Almanya Bad-Endorf kentinde Opera Festivaline Azerbaycan Devlet Senfoni Orkestrasıyla orkestra sanatçısı olarak katılmıştır. Üniversite törenlerinde konserlerle yer almış, öğrenci ve orkestra konserleri sunmuştur. Halen

Cumhuriyet Universitesi GSF Müzik Bölümünde Öğretim Görevlisi olarak görev yapmaktadır.


042MUS Mümtaz Levent AKKOL Toplumsal Statü Farklılıklarının ve Eşitsizliklerin Müzikal Anlam Farklılıklarının Oluşumuna Etkileri

Toplumsal ve bireysel davranışların şekillenmesinde, toplumsal statü farklılıklarının ve

eşitsizliklerin belirleyiciliği vardır. Sanat dallarına yönelik davranışların da diğer toplumsal ve bireysel davranışlar gibi belirlenmiş olduğu ileri sürülebilir. Sanata ilişkin beğenilerin, kabul etme ya da etmeme davranışlarının özel olarak müzik üzerinden ele alınması mümkündür. Belli bir müzik parçasının kişi ya da kişilerce beğenilmesinde, benimsenmesinde ya da dışlanmasında belirleyici olan bir takım faktörlerin bulunabileceği bu çalışmanın ele a ldığı konulardan biridir. Müzikal anlamın farklılıklar göstermesi; bir müzik parçasının bazı kişilerce beğenilirken, bazı kişilerce kötü ve değersiz olarak tanımlanması toplumsal statüye dayalı bir tercih olabilmektedir. Kişinin yaşadağı, yetiştiği çevrenin, müzik beğenisinde ve tercihlerinde belirleyici olduğu gözlenebilmektedir. Yine, kişinin inancı ve benimsediği ideoloji ve yaşam biçimi de müzikal beğenisinde belirleyici olmaktadır. Bu çalışmada ele alınan “müzikal anlam” kavramı; belirli müzikal motiflere, müzik eserlerinine yönelik anlama, kabul etme ya da etmeme davranışına yön veren bir belirlenmişiliği tanımlamaktadır. Müzikal anlam “edinilmiş müzikal anlam” ve “temsil edici müzikal anlam” olarak iki alt başlıkta ele alınmıştır. Müzikal

45

anlam farklılılarının oluşumunda toplumsal statü ve eşitsizlikler başta olmak üzere toplumsal belirleyicilerin etkisi bulunmaktadır.

Anahtar Sözcükler: Müzik Sosyolojisi, Müzikal Anlam, Toplumsal Belirlenmişlik, Toplumsal Statü, Toplumsal Adalet

Yrd. Doç. Dr. Mümtaz Levent AKKOL 1977’de Isparta’da doğdu. Uludağ Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Müzik Öğretmenliği Bölümü’nden 1999 yılında mezun oldu. Yüksek lisansını Gazi Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Kamu Yönetimi Anabilim Dalı, Siyaset Bilimi ve Sosyal Bilimler Bilim Dalı ’nda, doktorasını Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Anabilim Dalı’ nda yılında bitirdi. Bozok Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi, Sosyoloji Bölümü’ne öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Yabancı dili İngilizcedir.

Sanat Sosyolojisi, Müzik Sosyolojisi, Siyaset Sosyolojisi ve İklim Sosyolojisi alanlarında akademik çalışmalarını sürdürmektedir.


043MUS Serap DURAN Müziğe Yönelik Tutum ve Müzik Davranışı: Müzik Öğrencileri Arasında Bir Ölçek Geliştirme Çalışması

Müzik kendini ifade etme, sosyal aidiyet geliştirme gibi birçok işleviyle birlikte günlük hayatın

vazgeçilmez bir parçasıdır. Müzik konusunda yapılacak çalışmalara katkıda bulunmak amacıyla müziğe yönelik tutumu ve müzik davranışını ölçen yeterli ölçüm araçlarının geliştirilmesi gerekir. Bu çerçevede bu çalışmada müziğe yönelik tutum, müzik davranışı ve müzik eğitimine yönelik tutum şeklinde 3 ölçek geliştirilmesi ve böylece müziğe yönelik tutumun cinsiyet ve yaş değişkenleriyle birlikte müzik davranışı ile ne düzeyde ilişkili olduğu hedeflenmiştir.

Çalışma için oluşturulan anket bir devlet üniversitesinde yer alan Güzel Sanatlar ve Eğitim Fakültesi, Müzik bölümlerinden 144 öğrenciye, dersliklerde dağıtılıp toplanmıştır. Çalışmanın verileri betimsel istatistikler (ortalama, frekanslar, standart sapmalar) ve korelasyon analizlerine tabi tutulmuştur.

Araştırmanın sonuçlarına göre, müziğe yönelik tutum, müzik davranışı ve müzik eğitimine yönelik geliştirilen ölçeklerin iç tutarlılık bakımından ideal ya da kabul edilebilir parametrik özelliklere sahip olduğu gözükmektedir. Ayrıca müziğe yönelik tutum ile müzik davranışı arasında sosyal psikolojideki tartışmalarla uyumlu olmak üzere düşük bir ilişki bulunmaktadır. Yani öğrenciler müziğe yönelik olumlu tutum sergilemelerine karşılık davranışlarında bunu gösterememektedirler. Diğer bir bulgu olarak, müzik dinleme ile dindarlık arasında düşük fakat olumlu bir ilişki bulunmamaktadır. Bu durum müzik öğrencilerinin, müzik eğitimi ile dindarlıklarını uzlaştırmış olabilecekleri şeklinde yorumlanmıştır. Diğer taraftan dindarlıkla yaş arasındaki olumsuz ilişki dikkate alındığında öğrencilerin müzik bölümünde ilerledikçe daha fazla sekülerleştikleri ileri sürülebilir. Kadın katılımcı müzisyenlerin, müziğe karşı genel olarak daha olumlu bakmaktadırlar.

46

Katılımcıların bir kısmının müzik bölümünde eğitim alma (ve daha düşük düzeyde olmak üzere müziğe yönelik tutumları) konusunda belirsizlik yaşadıkları gözlemlenmiştir.

Anahtar Kelimeler: Müziğe yönelik tutum, müzik davranışı, ölçek, müzik eğitimi, müzik öğrencisi, dindarlık

Öğr. Gör. Serap DURAN 19 Ekim 1982 yılında Sivas’ta doğdu. Lisansını Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Müzik Bölümü, Müzikoloji Anasanat Dalında (2005-2009) bitirdikten sonra master eğitimini Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji Bölümünde (2009-2012) tamamladı. Yurtiçi ve yurtdışı sempozyum, seminerlere katılarak, ulusal genç solist şan yarışmaların yanısıra Türkiye çapındaki ulusal ve uluslararası

sanatçıların masterclass’ına katılmış çok sayıda konserler vermiştir. Cumhuriyet Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Müzik Bilimleri Anabilim Dalında 2009/-halen Öğretim Görevlisi ünvanıyla çalışmaktadır.


044MUS Derya KAÇMAZ Hasan ARAPGİRLİOĞLU Fatma Gül CİRHİNLİOĞLU

Müziğin Sosyal Psikolojisi: Müzik Tercihlerine İlişkin Yaklaşım, Teori ve Modeller

Araştırmanın amacı, müzik psikolojisi alanında, müzik tercihleri üzerine geliştirilen model ve

yaklaşımları incelemek ve ortaya koymaktır. Müzik psikolojisinin bir alt dalı olan müziğin sosyal psikolojisi, müziksel tutum ve tercihler, bu tercihlerin altında yatan etkenler, kişilik, cinsiyet, sosyal etki, günlük yaşam deneyimleri, tüketici davranışları ve bütün bunların müzik eğitimi ile olan ilişkisi gibi çok çeşitli çalışma konularına sahiptir. İnsanlar neden farklı tür, stil, şarkıcı ya da grupları tercih eder? Bu tercihleri hangi faktörler ne oranda etkiler? Müzik eğilimlerini nasıl, ne tür yollarla tespit edebiliriz? Tercih ve beğeni arasındaki fark nedir? Bu soruları, farklı bakış açılarına sahip araştırmacılar, farklı çerçeve ve odak noktalarından yaklaşarak açıklamışlardır. Bu betimsel çalışmada, literatur tarama tekniği ile bütün bu yaklaşım ve modeller birbirleriyle karşılaştırmalı olarak ve belirli bir sistematikle ortaya konmaya, çalışılmıştır.

Anahtar sözcükler: müziğin sosyal psikolojisi, müzik tercihi, müzik beğenisi

The main object of this research is to analyse and propound the model and approaches about

music preferences in music psychology. The social psychology of music -as a sub-branch of music psychology- has lots of research objects like, music attitudes/preferences, the factors that determines these preferences, personality, gender, social factors, daily life experiences, consumer behaviours etc. Why do people prefer different types of singers or bands? Which factors and how, determine these? How can we identify music tendencies? What is the difference between prefer

47

and taste? Researchers answered this questions with different perspectives and focal point. All these models and approches tried to confessed systematically and comparatively in this descriptive research.

Keywords: the social psychology of music, music preference, music taste

Öğr. Gör. Derya KAÇMAZ 1977 yılında doğdu. İzmir Bornova Anadolu Lisesi’nden 1995 yılında mezun oldu. 1996 yılında İstanbul Üni. Edebiyat Fak. Ark. ve Sanat Tarihi, Prehistorya A.B.D.’nı kazandı 1999 yılında ayrılarak, C.Ü. Eğitim Fakültesi, Müzik Eğitimi A.B.D.’nı kazandı. Öğrenciliği sırasında Prof. Sabahat Tekebaş ve Prof.Dr. İlknur Okatan’la şan çalıştı. 2003 yılında ana bilim dalı birincisi olarak mezun oldu. Aynı yıl Sakarya Zübeyde Hanım İ.Ö.O.’a müzik öğretmeni olarak atandı. Ardından açılan sınavı

kazanarak, C.Ü. Eğitim Fakültesi, Müzik Eğitimi A.B.D.’da öğretim görevlisi olarak çalışmaya başladı. Yüksek Lisansını Prof. Suna ÇEVİK danışmanlığında “Yirminci Yüzyıl Türk Koro Müziği’nde Ulusal ve Uluslararası Etkileşimler” başlıklı tezi ile tamamladı. Korosu ile katıldığı 14. ve 15. ve 18. Türkiye Polifonik Korolar Şenliği’nde “Entonasyon-Homojenlik ve Koro Tınısı Başarı Ödülü”ne layık görüldü. İnönü Üniversitesi, Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Müzik Eğitimi Bilim Dalı’nda, “Müzik Tercihlerinde Benlik Kurgusu ve Kişilik Boyutlarının Etkisi” başlıklı doktora tezi ile eğitimine devam etmektedir. 2003 yılından bu yana, C.Ü. Eğitim Fakültesi, Müzik Eğitimi A.B.D.’da Koro ve Ses Eğitimi derslerini yürütmektedir.

Prof. Dr. Hasan ARAPGİRLİOĞLU 1994 yılında Gazi Üniversitesi Müzik Bölümünden mezun oldu. 1997 yılında yüksek lisansını, 2002 yılında müzik eğitimi doktorasını tamamladı. 2003 yılında Yardımcı Doçent, 2007 yılında Doçent, 2012 yılında Profesör unvanı aldı. 2010 yılında A.B.D. Beşeri Bilimler Akademisi (U.S.National Endovement for Humanities - NEH) blues tarihi ve kültürü, aynı yıl Uluslar arası N.A.T.O. müzikterapi çalıştayında uzman davetli araştırmacı ve eğitimcisi olarak yer aldı. Kayıt teknolojileri alanında çalışmalar yaptı. 2011 yılında

Massachusetts Üniversitesi’nde ensemble kayıt teknikleri alanında ders verdi. A.B.D. -New York, Boston, New Jersey, Memphis, Avusturya-Lins’te konserler verdi.

Doç. Dr. Fatma Gül CİRHİNLİOĞLU Lisans ve Doktora Eğitimini Hacettepe Üniversitesi Psikoloji Bölümünde tamamlamıştır. Halen Cumhuriyet Üniversitesi Psikoloji Bölümünde Sosyal Psikoloji Anabilim Dalında Doçent olarak görev yapmaktadır. Sosyal Temsiller, Çocuk Gelişimi ve Din Psikolojisi konu ve alanlarında ulusal ve uluslararası kitap ve makaleleri bulunmaktadır.

http://www.google.com.tr/url?url=http://www.cumhuriyet.edu.tr/fakulte.php?cubid=z8Tg4tTp19ToyemyoZqcx9vl0uHZ3NlnppY=&Dil=&f=5&rct=j&frm=1&q=&esrc=s&sa=U&ei=VrNIVaf9OMnaaKXegbgC&ved=0CBQQ9QEwAA&sig2=7XFVXEImLXoa7nudzUvRvQ&usg=AFQjCNEw8dVcyfRvTzVZnBPEgLhspPAhIw

48


046MUS Furkan Yağız KAYA Müzik Medya İlişkisi ve Tarihsel Süreci (Music Media Relationship and It’s Historical Process)

Yüzyıllar boyunca hayatımızın bir parçası olan ve gün geçtikçe farklı anlamlar kazanan müzik,

21. yüzyılda teknolojinin her gün daha çok gelişmesiyle medya unsurlarıyla birlik te kullanılmaya başlamış ve vazgeçilmez hale gelmiştir.

Günümüzde insanlar akıllı telefonlar, tablet bilgisayarlar, televizyonlar, oyun konsolları gibi cihazlarla evde, işte, dışarıda veya herhangi bir yerde müzik medya uygulamalarını kullabilmekte, kullandığı sırada gördüğü görüntü ve dinlediği müzikle birlikte olumlu ya da olumsuz tepkiler verebilmektedir. Bu tepkiler, müzik medya uygulamasının hedef aldığı kitleyi etkileyerek yaygın bir hale getirilmesini sağlamaktadır.

Bu bildirinin amacı müzik ve medyanın bir arada kullanılarak müziğin, reklam, propaganda, sinema, dizi film, çizgi film ve konsol-bilgisayar oyunları gibi medya alanlarında topluma olan etkisi ve bu durumun tarihsel süreci hakkında bilgi paylaşımı sağlamaktır. Ayrıca bu bildiride müzik ve medyanın ülkemizdeki yerinden bahsedilmekte, seçilen videolu yerli ve yabancı reklam, çizgi film, dizi film, propaganda sinema ve oyun müzikleri örnekleriyle incelemelerle kıyaslamalar yapılmakta ve seçilen bir tane türk filmi ve müziğinin ayrıntılı analizi yapılmaktadır. Anahtar Kelimeler: Müzik, Medya

Music which has been a part of our life for the centuries and gets different meanings day

by day has begun to be used with media factors with the further development of technology in 21st century and has become indispensable.

Nowadays, people can use music media applications with the devices like smart phones, tablet computers, televisions, game consoles at home, at work, outside or at any place, and also they can react positively or negatively against the v iew which they see and the music which they listen while the use these devices. These reactions make music and media application widespread by creating impact on it’s target masses.

The purpose of this declaration is to present by the use of music and media together, the impact of music on society in the fields of media such as ad, propaganda, cinema, series, film, cartoon and console- computer games and to provide information sharing about the historical process of this situation. Also, in this declaration the place of music and media in our country is mentioned and, the selected local and foreign video ads, cartoons, TV series, propaganda, cinema and examples of game music are examined and compared, and selected Turkish movie and music are analyzed in detail. Key Words: Music, Media

Furkan Yağız KAYA 12.09.1991 Tarihinde Ankarada doğdu. 11.09.2011 Tarihinde Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü Müzik Teknolojisi Anabilim Dallını özel yetenek sınavı ile kazandı. Şu an 4. Lisans Öğrencisi olan Furkan Yağız Kaya Müzik Teknolojisi Alanlarında Akademik çalışmalar yapmaya ve tezler hazırlamaya devam etmektedir.

49


047ART Ali KARATAY Kinetik Tipografi Tasarımı: Sosyal Medyada En Çok Paylaşılan Hareketli Tipografi Animasyon Örnekleri

Özellikle her tasarımcının hayatında harflerin ve yazıların mutlaka bir yeri vardır. Bu konuda

bazıları şüphesiz daha bilinçlidir. 1456'da matbaanın icadından ve daha sonra bilgisayarın tasarlanmasından günümüze, pek çok değişiklik meydana gelmiştir. Son iki yüzyılda tipografinin gelişimi ve değişimi hız kazanmış, bu süre içinde yazı karakterlerinin yapılarında, şekillerinde, kullanım alanlarında ve boyutlarında müthiş bir değişim olmuştur. Bu değişimin sonucu itibari ile, teknolojik gelişmeler, internet, sosyal medya kullanımı, tasarım içerisindeki metin ve yazının yolculuğunda yeni bir boyut evrimi gerçekleşmiştir.

Kinetik tipografi, günümüzde en popüler tasarım türlerinden biri olma yolunda hızla ilerlemektedir. Özellikle grafik tasarım alanında statik, durağan tasarımlar yapan bireyler, kinetik tipografiye geçiş yaparak, zaman, ses, müzik ve senkronizasyon kavramlarıyla, mesajlarını daha kalıcı, etkili ve paylaşmaya daha uygun hale getirmeye başlamışlardır. Son zamanlarda, sosyal medyanın kullanımının da artması sebebiyle, pek çok örneğini gördüğümüz kinetik tipografi, metinlerin müzik ve sesler ile eş zamanlı olarak tasarlandığı hareketli tipografi sanatı olarak adlandırılmaktadır. Daha basit haliyle, hareketli yazılardan oluşan, se s ve müzik etkileşimiyle güçlendirilmiş bir animasyon tekniğidir denebilir.

Kinetik tipografi, karşımıza her türde ve formda çıkabilmektedir. En çok izlenen filmlerde ya da şarkı video kliplerinde, pek çok animasyon, müzik videosu ve hatta internet üzerinde paylaşılan viral video paylaşımlarında bile karşımıza çıkarak, gözlerimize eşsiz bir ziyafet sunmaktadır.

Araştırmada, literatür tarama, sosyal medya istatistiklerinin incelenmesi ve video örneklerinin özellik, nitelik ve yorum analizlerinin yapılması gibi teknikler kullanılmaktadır.

Anahtar Kelimeler: Kinetik, Tipografi, Sosyal Medya

Dr. Ali KARATAY 1979 Manisa doğumlu. Lisansını Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi ABD Resim-İş Eğitimi Bölümü’nde tamamladı. Aynı üniversitede, yüksek lisansını grafik tasarım uzmanlık alanında, doktora eğitimini “Hareketli Medya Grafik Tasarımı ve Animasyon” üzerine yaptığı doktora tezi ile tamamladı. Halen mezun olduğu üniversitenin Güzel Sanatlar Fakültesi Canlandırma Ana Sanat Dalında öğretim görevlisi. Hareketli Grafik Tasarımlar, Etkileşimli

Tasarım, İnteraktif Enstalasyon, Sanat-Teknoloji başlıca çalışma konuları. Yurtiçi ve Yurtdışında çeşitli sempozyumlarda konu başlıklarında sunumlar yaptı. Hakemli dergilerde makaleleri yayınlandı.. Evli ve iki çocuk babası.

50


048ART Ayşe KARATAY Sanat ve Aktivite Sanat İle Buluşturmak İçin Etkileşimli Stratejiler Newyork Modern Sanatlar Müzesi Eğitim Modeli

Sanat, becerilerin inşasında ve disiplinlerarası konuların geniş bir yelpazade anlaşılmasında güçlü

bir katalizördür. Öğrenme, sanat yordamıyla yapıldığında ve bireyler kendi öğrenme süreçlerinde aktif rol aldıklarında, daha güçlü ve kalıcı deneyimlere sahip olmaktadır.

Araştırmanın amacı; bireylere, nesne-merkezli, aktivite-eksenli öğrenmeyi destekleyen; çeşitli sanat objeleriyle aktif ve deneyimsel öğrenme fırsatları sunan ders ve aktivitelere odaklanmış fikirler çerçevesinde öğrenme ortamları sunmayı amaçlayan “MoMa Learning” projesinin analizi ve uygulanabilirliğinin yorumlanmasıdır.

MoMA, peer to peer öğrenme, yakından bakış, yaratıcı düşünme ve problem çözme gibi becerileri birleştirerek özel aktivitelerle ve müzenin geniş koleksiyonundan sanat eserlerini de entegre ederek, her yaş grubundan bireylere resimleri ve objeleri keşfetmeye yönelik interaktif stratejiler geliştirmektedir. Bu tür etkileşimli yöntemler, bireylerin birbirleriyle ve diğer çalışma objeleriyle daha etkin buluşmasını sağlayan açık-uçlu, çift-yönlü değişken fikirleri destekler. İçerik ve stratejiler, “Common Core State Standards” ile hatları belirlenmiş okuryazarlık, konuşma ve dinleme, eleştirel düşünme, bilgilendirme metinlerini analiz etme, argümanları desteklemek için gerekçeler sunma gibi yeterliliklerle paralel şekilde uygulanarak, sanat eğitimiyle toplumsal faydaya dönüştürülmektedir.

Araştırma MoMA Learning sisteminin, coursera.org adlı MOOC platformunda yer alan eğitiminin bireysel-deneyimlenmesi, sanat ile öğrenmede sosyal medyanın irdelenmesi ve yorumlanması ve bulguların tartışma forumundaki yorumlarla analiz edilmesini içermektedir. Analiz sürecinde elde edilen bulgulara göre, müzeler ve sanat eğitiminde deneyimlenmiş, pozitif örneklerin ülke bazında sanat eğitimi ve sanat yoluyla/aracılığıyla eğitim çalışmalarında kullanılması, yeni medya çağına ayak uydurmakta göz ardı edilmemesi gereken bir öngörüdür.

Anahtar Kelimeler: Sanat, Etkileşim, MOOC, MoMA, Sanat ve Aktivite

Ayşe KARATAY 1981 İzmir doğumlu, Üniversite hayatına 10 yıl ara vererek yine İzmir’de çeşitli kurumsal ajans ve reklam şirketlerinde tasarımcı, grafiker, web tasarımcı ve sanat direktörü olarak çalıştı. Dumlupınar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Grafik Ana Sanat Dalı’nda Yüksek Lisans yapıyor. Modern Sanat, Yeni Medya Sanatı, Sosyal Medya, Massive Open Online Kurslar, Müze Teknolojileri ve

Artırılmış Gerçeklik başlıca araştırma konuları. Çeşitli sempozyumlarda konu başlıklarında sunumlar yaptı. Hakemli dergilerde makaleleri yayınlandı. Evli ve iki çocuk annesi.

51


049ART Bâlâ ERFİDAN İletişimi ve Reklamı Zenginleştiren, Yazılı Medyada Okunurluğu ve İlgiyi Arttıran Görsel Materyallerin Değişmeyen Etkileri

Günümüzde iletişimin sağlandığı her mecrada görsel materyallerin aranır olduğu çıkarımı, medya

tüketicileri üzerindeki etkilerin genel geçer varsayımlarını doğurmuştur. İletişim aygıtları tamamıyla görme edimi üzerine yoğunlaşan ve gerek sosyal medyada gerekse pratik hayattaki bilgi ağları sayesinde süreç olarak çoğalabilen bir yapıya sahiptir. Bu yapı, yazı kavramını ve kurumunu, görsel araçlarla destekleyerek etki kapsamının genişletilmesine vesile olmaktadır.

Yazılı metinlerde; fotoğrafların, resimlerin ve illüstrasyonların bir iletişim ya da öğreti aracı olarak kullanılması teknolojik ve toplumsal gelişmeler paralelinde zamanla değişim gösterse de önemini hiçbir zaman yitirmemiştir. Yitirilmeyen bu süreç, görsel arayışın doğru kullanılmasını sağlamakla birlikte, basın-yayın ürünlerinde değişen teknoloji ve toplumu da göz önüne alarak doğru renk ve doğru çizgilerle görsellikler elde etmeyi sağlamaktadır. Ayrıca metinlerin izah edici resimlemeler ve tasarımlarla okuyucu kitlesi üzerindeki etkisi, yazılı yayınları içeriğine ve sayfa tasarımına yorumlayıcı nitelikte olduğunu göstermektedir.

Değişen medya iletişim araçlarıyla her geçen gün görsellik biraz daha öne çıkmış, beraberinde yazılı medyanın etkisinin azalmasına sebep olmuştur. Bu durumdan en çok etkilenen dergi ve gazeteler, okuyucu kitlesini diri tutmak adına fotoğraf sanatına başvurmuşlardır. Fakat her metnin, içeriğini destekler nitelikte fotoğraf bulunamayışı başka materyal ihtiyacını doğurmuştur. Editöryel illüstrasyonlar, infografikler bu ihtiyacı karşılayan ve okunurluğu arttıran önemli bir faktör olmuştur. Bu sürecin evrilmesi ve neticesinde oluşan yeni kavram ve kavramlar-arasılık önemli olaydır. Bu sayede, disiplinler arası olmayan hemen hemen hiçbir sanatsal ürünün de olmadığı kanısına varmaktayız. Kaldı ki; her ne kadar da; sanatsal olandan ziyade iletim aracı olması yönüne değinilip reklam ve medya üzerindeki etkisi tartışılsa da bu kavramların etki alanlarını ve doğurgan yapılarını göz ardı edemeyiz.

Yöntem: Amaç doğrultusunda uygulanacak yöntem, literatür taraması yapılmasıdır. Basılı yayın üzerinde denenen ilk illüstrasyonların günümüzde kullanılan illüstrasyonlarla aynı bağlamda devam ettiğini bulgulamaktır. İçeriğinde görsel kullanılan yazılı yayınların çok okunması ve daha kolay algılandığına dair bulguların incelenmesi, ulaşılan veriler ışığında analiz edilmesi ve yorumlanmasıdır.

Anahtar Kelimeler: Görsel İletişim Sanatı, Medya Okuryazarlığı, Yeni Görsel Medya, Fotoğraf, Editoryal İllüstrasyon, İnfografik

Bâlâ ERFİDAN 1992 İzmir doğumlu. 2010 yılında Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümünde okudu. 2014 yılında Dokuz Eylül Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Anasanat Dalında yüksek lisansa başladı. Hâlâ Dokuz Eylül Üniversitesi'nde Grafik anasanat dalinda yüksek lisans yapmaktadır.

52


050ART Fırat ÇALKUŞ Kavramsal Sanat Uygulamalarının Görsel Sanatlar Eğitimine Yansıması Üzerine Bir Değerlendirme (An Assessment That Reflections On Visual Art Education Of Conceptual Art Practice)

Bu çalışmada esas olarak üzerinde durulacak konu, 1960’larda ortaya çıkan Kavramsal Sanat

hareketinin tanımsal açıklamasından ziyade, temel dinamikleri üzerinden bir sorgulamaya girişilmiştir. Kavramsal Sanat, sanatın o zamana kadar alışılagelmiş durumundan farklı bir rotayı izleyerek, izleyiciyi düşünsel bir metaforun içine sokmuştur. Sanatın, bir bilgi sorunsalı olarak ele alınmasını isteyen Kavramsal Sanat, sanatın ‘ne’liğine ilişkin en radikal soruları (özellikle nesnesizlik ve kurumsallaşma üzerine) sormuş ve kendi tanımlamasını özellikle ‘dil’ ve ‘söylem’ üzerinden yaparak felsefi dayanağını da ortaya koymaktadır. Kavramsal Sanatın özellikle üstünde durduğu felsefi alanlarla ortak paylaşımları açıklanarak günümüz sanatına ilişkin hala etkilerinin yoğun biçimde hissedilir olduğu Kavramsal Sanat, Görsel Sanatlar Eğitimi’nde (Türkiye’de) ise varlığını, felsefeye ait bazı alanları da bünyesine katarak ispat etme peşindedir.

Anahtar Sözcükler: Kavramsal Sanat, dil, görsel sanatlar eğitimi.

In this study, especially of the Conceptual Art movement in the 1960s has undertaken an

inquiry on the basis of dynamics rather than descriptive explanation. Conceptual Art wants to be debated as a knowledge question of the art, the most radical questions about what art is asked and its definition of language reveals that especially the philosophical basis for making. The effect of the Conceptual Art still intensely felt that contemporary art, the existence of Visual Arts in Education (especially in Turkey) prove is seeks that incorporating in fields of philosophy.

Keywords: Conceptual Art, language, visual arts in education.

Fırat ÇALKUŞ 1981- Fethiye 2001-2005 D.E.Ü. Buca Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği 2007-2010 D.E.Ü. Buca Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Yüksek Lisans Tez konusu, “İkinci Dünya Savaşından Sonra İzmir Özelinde Sanat Galerilerinin Kent Kültürüne Etkisi” 2012-…… D.E.Ü. Buca Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Doktora Tez konusu, “Lisansüstü Sanat Eğitiminde Epistemoloji ve Analitik

Felsefe Bağlamında Kavramsal Sanat Uygulamaları Üzerine Bir İnceleme”

53


051ART Gülşah TONTU ÖZDEMİR Vito Acconci: Narsist Video ve Beden İlişkisi

Video sanatının kökenlerine inildiğinde, vücut sanatının ayrı bir önemi olduğu anlaşılmaktadır.

Beden sanatına dahil olan sanatçılar genellikle çalışmalarında kendi vücutlarını kullanmışlar ve vücutlarını bir ifade aracına dönüştürmüşlerdir. Video kameranın insan bedenine yönelmesi ve sanatçının kendi bedenini kayıt etmesini Rosalind Krauss Narsisizm ile karşılaştırır. Narsis Video, sanatçıların sanat malzemesi olarak kendi vücutlarını görüntüledikleri bir sanat yaklaşımıdır. Narsis videoda da diğer videosanatı yaklaşımlarında olduğu gibi, II. Dünya Savaşı’ndan sonra ortaya çıkan yeni denemelerin ve sanat anlayışlarının izleri görülmektedir.

Avantgarde sanat içinde ele alınan vücut sanatı ile Narsis Video çalışmalarının arasında oldukça yakın bir ilişki vardır. Videonun sanatçılara sağladığı mahremiyet duygusu, daha özgür sanat ürünlerinin ortaya çıkmasını sağlamış ve bir bakıma sanatçıları daha da özgürleştirmiştir. Video ile sanatçı arasında oluşan bu mahrem ilişki, vücut sanatının video ortamı içinde gelişmesindeki en önemli nedenlerden biridir.

Narsis video yaklaşımına dahil olan sanatçılardan biri Vito Acconci’dir. Acconci, teknolojinin hem arabuluculuğundan hem içsel yakınlığından yararlanarak samimi bir kendini ifade aracı olarak videoyu kullanmıştır. Video performanslarında kullandığı vücut ve dil, fiziksel ve psikolojik arayışları için bir mekandır. Acconci için video, yakın plan çekimle yüzyüze günah çıkarma eylemleri için samimi bir tiyatro alanıdır. Sabit bir kamera önünde tek bir eylem gerçekleştirir ve çoğunlukla mekan olarak bedeni sunar.

Anahtar Kelimeler: Video, Narsisizm, Vito Acconci, Beden

Arş. Gör. Gülşah Tontu Özdemir 2007 yılında Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği bölümünden mezun olmuştur. 2012 yılında Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü’nde yüksek lisansını tamamladı. 2012 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü’nde başladığı Sanatta Yeter lik programına devam etmektedir. 2011’den beri Cumhuriyet

Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaktadır.

54


052MUS Lale HÜSEYNOVA Keman Çalmada Temel Davranışlar

Keman tabiat itibarıyla en ahenkli bir enstrümandır. İnsanoğlunun sesine daha çok yakın

olduğu için, keman bütün aletlerden üstün görülmektedir. Üstün olmasının yanı sıra keman çalmayı öğrenmek büyük zahmet ve emek gerektirmektedir . Keman ve keman öğretiminde genel amaç ve davranışlar, temel beceriler, yöntem ve tekniklerin ilk derslerden belirlenmesi önem taşımaktadır. Çalışmada keman çalmanın temel davranışları ele alınmış, kemana ve keman çalmaya ilişkin bilgiler verilmiştir. Bunlar kemanın ve öğelerinin tanınması, keman çalmaya ilişkin temel bilgi ve becerilerin öğrenilmesi ve uygulamasını kapsamaktadır. Keman eğitiminde belirlenen beceriler; keman çalmada duruş ve tutuş, sol ve sağ elin pozisyonu, parmak durumları, temel çalışmalar, temel yay teknikleri vb. becerilerdir.

Çalışmanın amacı, başlangıç keman eğitiminin temellerini anlatmak, keman eğitimci ve öğrencilerine, özellikle öğretmen adaylarına bu konuda eğitim ve öğretimde kolaylık sağlamakla birlikte yol göstermektir.

Anahtar Kelimeler: Keman, Temel Davranışlar, Çalgı, Yöntem, Teknikler

Doç. Dr. Lale HÜSEYNOVA Azerbaycan’ın başkenti, Bakü’de doğmuştur. Üzeyir Hacıbeyov Azerbaycan Devlet Konservatuarının keman, organ fakültelerini bitirmiştir. Ulusal Keman Yarışmalarında (1990, 1991, 1992 yy.) 1. derece diplomalar almış, Uluslararası ve Ulusal Keman Resitalleri vermiştir. 2002’de “Azerbaycan Bestecilerinin Keman Eserlerindeki Tarz ve Yorum Özellikleri” doktora tezini savunmuştur. Uluslararası ve Ulusal 33 bilim yazısı, 2 kitabı (2009, 2014), 3 ilmi metodik

tavsiyeleri basılmıştır. 2007’te Azerbaycan’da, 2012’te Türkiye’de Doçent ünvanlarını almıştır. 2013’te “V. Gabala İnternational Music Festival”inde solo konser vermiştir. Cumhuriyet Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası Şefidir. Halen Cumhuriyet Universitesi GSF Müzik Bölümünde Doçent Doktor ünvanında görev yapmaktadır.


054MUS Pınar DAĞDEVİREN Güzel Sanatlar Liseleri Batı Müziği ÇalgıToplulukları Dersi Repertuvarına Yönelik Sorunların İncelenmesi (Analyzing Of Problems Intend To Repertory Of Fine Arts High School Clasic Music Instrument Ensembles Class)

Bu araştırmanın amacı Güzel Sanatlar Liseleri Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersinin öğretim

programının yapısı ve uygulanmasına ilişkin mevcut durumu saptamak, bulgularla durum değerlendirmesi gerçekleştirmek, önerilerle bu dersin daha işlevsel hale gelmesine katkı sağlamaktır. Bu araştırmada çeşitli Güzel Sanatlar Liseleri ile görüşülerek Batı Müziği Çalgı Toplulukları derslerinde seslendirilen eserlerin karşılaştırılması yapılmıştır. Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersinin öğretim

55

programının yapısı ve uygulanmasına ilişkin ilkeler incelenerek güzel sanatlar liseleri arasındaki derslerde kulanılan repertuvarlar, çalınan eserlerin çeşitliliği incelenmiş ve kıyaslanmış olup, repertuvarların birbiriyle örtüşüp örtüşmediği ayrıca mevcut orkestra kitaplarının derslerde kullanılabilirliği araştırılmıştır. Araştırma taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak kullanılan yöntem bakımından betimsel bir çalışmadır. Verilerin toplanmasında veri toplama yöntemleri arasında yer alan “Görüşme Yöntemi” ve ‘Kaynak Tarama Yöntemi’ Güzel Sanatlar Liseleri Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersi öğretmenleri ile yapılmıştır. Bu çalışma, Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersi repertuvar çalışması yapacak araştırmacılara kaynak oluşturması bakımından ve Güzel Sanatlar Liselerinde bu derse giren öğretmenler için repertuvar havuzu oluşturulması bakımından önemlidir. Araştırmanın sonucunda elde edilen veriler doğrultusunda toplam on dört güzel sanatlar lisesinde seslendirilen eserler bir araya getirilmiştir. Eserler incelendiğinde bir okulun seslendirdiği eserleri diğer okulların seslendirme oranı az olduğu için repertuvar seçiminde eser çeşitliliğin çok fazla olduğu görülmüştür. Ayrıca hemen her güzel sanatlar lisesinde seçilen repertuvarın bir kısmında ya orkestra dersine giren ya da okulda görev yapan bir öğretmen tarafından düzenlenmiş eserler yer almaktadır. Anahtar Kelimeler: Güzel Sanatlar Lisesi, Batı Müziği Çalgı Toplulukları (Orkestra), Repertuvar.

The goal of this reserch is to detect the current state related to the construction ABD application of

the curriculum of Clasic Music Instrument Ensemblelesson at Fine Art High Schools to realize the situation assessment according to the indications and to contribute to make this lesson more functional throught suggestions. Within this rescarch various Fine Art High Schools have been seen and the pieces played at Clasic Music Instrument Ensemblelessons have been compared. the Principles of the construction and application of the curriculum of the Clasic Music Instrument Ensemblelesson have been examined; and the repertoires used within the lessons at Fine Art High Schools, the variety of the pieces played have been investigated and compared; whether the repertoires Overlap each other and the useability of the current orchestra books within the lessons have been researched. This research is a descriptive study in regard to its goal and the method used in accordance to that goal. the data collecting methods used i.e. "İnterviewing " and "scanning sources" have been Done with the teachers of Clasic Music İnstrument Ensemble lesson at Fine Art High Schools. This study is important for being a souice for researchers of repertoire study of Clasic Music Instrument Ensemble lesson and for being a repertoire pool for teachers teaching this lesson at Fine Art High Schools. The pieces played in fourteen fine art School have been gathered according to the data ontained at the and of the rescarch. When the pieces are examined it has been seen that the pieces played in one School are rarely played by another School; therefore , the variety of he pieces chosen for the repertoire is beri large. Moreover, it has been seen that at almost each Fine Art School, at one part of the repertoire there is a piece composed by an orchestra teacher or by one of the teachers teaching at that School. Keywords: Fine Art School, Clasic Music İnstrument Ensembles, Repertoire.

Pınar DAĞDEVİREN 1980’de Burdur’da doğdu. Niğde Üniversitesi’nde lisans eğitimini Fakülte Birincisi ve Bölüm Birincisi olarak tamamladı. 2005 yılında Milli Eğitim Bakanlığı Kayseri Argıncık Lisesi’ne müzik öğretmeni olarak atandı. 2010 yılında Sivas Muzaffer Sarısözen Güzel Sanatlar Lisesi kadro sınavını birincilikle kazanarak

Keman Öğretmeni olarak atandı. Yurt içinde ve yurt dışında çeşitli konserlerde Orkestrada birinci keman, Batı Müziği Koro şefliği, Türk Halk Müziği Gönüllü Öğretmenler Koro’sunda solist ve korist olarak görev almaktadır. Cumhuriyet Üniversitesi’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Evli ve iki çocuk annesidir.

56


055MUS Yunus YAPALI Ülkemizde Flüt ve Flüt Eğitimi Alanlarında Yapılan Lisansüstü Tezlerin İncelenmesi 1987-2014 (The Analysis of Graduate Theses In The Fields of Flute And Flute Training In Our Country 1987-2014)

Bu araştırma; ülkemizde flüt ve flüt eğitimi alanlarında yapılan lisansüstü tezlerinin sınıflandırılarak ortaya konulması amacıyla yapılmış, nitel araştırma yöntem ve tekniklerinin kullanıldığı, durum belirlemeye yönelik betimsel bir çalışmadır. Flüt ve Flüt Eğitimi alanlarındaki lisansüstü eğitimin önemine değinilerek 1987 – 2014 yılları arasında Flüt ve Flüt Eğitimi alanlarında yapılan 81 adet lisansüstü tez ile ilgili detaylı incelemeler yapılmış ve veriler gruplandırılmıştır.

Elde edilen veriler ışığında ülkemizde flüt ve flüt eğitimi alanlarında yapılan lisansüstü tezler; a) alanlarına, b) yıllara, c) tez türlerine, d) üniversite ve şehirlere, e) işlemiş olduğu müzik dönemleri ve ele alınan bestecilere, f) araştırmalarda kullanılmış olan yöntemlere yönelik sonuçlara ulaşılmıştır. Ulaşılan sonuçlar yorumlanmıştır.

Araştırmadan elde edilen bulgular ışığında; a) flüt alanında yapılan lisansüstü çalışmalarda çoğunluğu % 84 oranı ile flüt eğitimi alanının oluşturduğu, b) flüt ile ilgili yapılan lisansüstü çalışmaların büyük çoğunluğunun %17,3’lük oranla 2010 yılında ve % 24,7 oranı ile Ankara’da yapıldığı, c) yüksek lisans tezlerinin %74,1’lik oranla çoğunlukta olduğu, d) en fazla çalışma yapılan üniversitenin % 19,8’lik oranla Gazi üniversitesi olduğu, e) yapılan lisansüstü çalışmalar incelendiğinde; %13,6 oranıyla en fazla çağdaş dönem ve çağdaş Türk flüt müziği döneminin işlendiği ve J. Sebastian Bach’ın % 19 işlenme oranı ile tezlerde en fazla konu edilen besteci olduğu, f) yapılan 81 lisansüstü çalışmasının kullanılmış olan yönteme göre dağılımına bakıldığında %93,8’inin betimsel, %6,2’sinin de deneysel çalışma yöntemini içerdiği sonuçlarına ulaşılmıştır.

Anahtar Sözcükler: Flüt, Flüt Eğitimi, Lisansüstü Tezlerin Analizi.

This research is a descriptive study, which is made to classify and present the graduate theses on flute and flute training in our country, through using qualitative research methods and techniques, and which is intended to determine a case. Referring to the importance of graduate education on flute and flute training, detailed research has been made on 81 graduate theses on flute and flute training, written between; 1987-2014 and the data has been classified.

In the light of the data obtained on theses written on flute and flute training in our country, conclusions about the following issues have been achieved: a) fields, b) years, c) types of theses, d) universities and cities, e) the musical period and composers dealed with, f) methods used within the research. The obtained conclusions have been interpretted.

In the light of the data obtained throughout the research, the following conclusions have been achieved: a) with a percentage of 84 % the field of flute training forms the majority of graduate theses on flute, b) most of the theses written on flute were done in 2010 with a percentage of 17,3 % and most of them were done in Ankara with a percentage of 24,7 %, c) the graduate theses form the majority with a percentage of 74,1 % , d) most of the studies were made in Gazi University with a percentage of 19,8 %, e) when the graduate studies are examined; with a percentage of 13,6 % the contemporary period and contemporary Turkish flute musical period have been handled and with a percentage of 19 % J. Sebastian Bach has been the major composer to be dealed with. f) when the 81 graduate studies are examined according to the methods used, 93,8 % of them are seen to be descriptive whereas 6,2 of them are seen to be experimental.

Keywords: Flute, Flute Training, The Analysis Of Graduate Theses.

57

Yunus YAPALI 2003 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Öğretmenliği bölümünde lisans eğitimine başladı. 2007 yılında lisans eğitimini tamamladı, aynı yıl MEB’e Müzik Öğretmeni olarak göreve başladı. 2013 yılında Cumhuriyet üniversitesi eğitim bilimleri enstitüsü müzik öğretmenliği bölümünde yüksek lisansa başladı. Lisans eğitimi ve öğretmenlik yaptığı süreçte yurt içi ve yurt dışında çok sayıda konser ve etkinliklerde görev

almıştır. Sivas Muzaffer Sarısözen Güzel Sanatlar Lisesinde Yan flüt öğretmeni olarak görev yapmaktadır.


056MUS Lale HÜSEYNOVA Ercan KARAKAYA

G. B. Viotti’nin Keman Sanatı Tarihinde Yeri ve 23 Nolu Konçertosunun Analizi

Dünya keman sanatının gelişimi Giovanni Battista Viotti’nin adıyla bağlantılıdır. Klasik dönemde

yetişmiş Giovanni Battista Viotti de bu sanatta yer edinmiş önemli bir besteci ve keman virtüözüdür. Onun konçertoları birçok besteci için örnek olmuş, birçok yorumcu onun eserleri üzerinden gelişim sağlamıştır. İtalyan asıllı olan Viotti Fransız Klasik Keman okulunun oluşumunda önemli rol oynamıştır. Aynı zamanda dahi bir kemancı olan Viotti, geniş ses imkanlarına, virtüöz özellikleriyle seçilen tekniklere sahip yorumcu idi. Viotti, kendine özgü sitili, yetiştirdiği öğrencileri, Fransız keman okuluna ve keman repertuarına kazandırdığı yapıtları ile keman sanatına önemli katkılarda bulunmuştur. Bestecinin yapıtları içerisinde yer alan 23 Nolu Keman Konçertosu bu açıdan büyük önem taşımaktadır. Çalışmada Giovanni Battista Viotti’nin hayat ve yaratıcılığından bahsedilmiş ve 23 nolu Keman Konçertosu incelenmiştir. Çalışmanın amacı, 23 nolu Konçertoyu araştırmak ve eserin form ve icra yönünden analizini vermektir. Anahtar Kelimeler: Viotti, keman sanatı, konçerto, analiz

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 052MUS, Doç. Dr. Lale HÜSEYNOVA. Please see for profile: Paper No: 052MUS, Doç. Dr. Lale HÜSEYNOVA.

Ercan KARAKAYA 1990 yılında Malatya’da doğdu. İlkokul ve ortaokul öğrenimini burada tamamladı. 2004 yılında Adıyaman güzel sanatlar lisesini kazandı. 2008 yılında İnönü Üni. Müzik Öğretmenliği Bölümünü kazandı. 2009-2012 yılları arasında Üniversite “Gençlik Orkestrası”nda birçok konserde görev aldı. 2012 yılında Kahramanmaraş’ın Çağlayancerit ilçesine Müzik Öğretmeni olarak atandı. 2013-2015 yılları arasında birçok THM ve Klasik Batı Müziği Konserleri verdi. 2013 yılında Cumhuriyet Üni. Güzel Sanatlar

Fakültesi Yüksek Lisans Programını kazandı ve halen öğretmenlik görevini sürdürmektedir.

58


058MUS Cem DOĞAN Aydın Germencik’te Kaba Zurna Geleneği, Çalım Şekilleri ve Öğrenimi

Bu çalışmada, Aydın ilinin Germencik ilçesinde hayatlarını süren Mahalli Kaba zurna icracılarının,

Türk Müzik Tarihinin en eski ensturmanlarından biri olan Zurna’nın tarihçesi, yapısı ve Germencik bölgesindeki Mahalli Kaba zurna icracılarının çalım şekilleri, yöredeki etkileri, yine yöredeki Usta – Çırak ilişkisi ve genel olarakda bölgedeki halkın yaşam biçimlerinden bahsedilmiştir.

Anahtar Kelimeler: Aydın, Germencik, Kaba Zurna

Cem DOĞAN 1991 İzmir doğumludur. İlk, orta ve lise eğitimii İzmir'de tamamladıktan sonra 2010 yılında Ege Üniversitesi Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı Temel Bilimler Bölümü T.H.M Ana Sanat Dalında lisans eğitimine başladı. 2014 Yılında bu bölümden mezun olup yine 2014 eylül ayında açılmış olan Yüksek Lisans sınavını kazanarak Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler

Enstitüsü Müzik Ana Bilim dalında Yüksek Lisans eğitimine başladı. Üniversite yıllarıdan itibaren çeşitli topluluk ve etkinliklerde saz icracısı olarak görev almaktadır ve hala icracılığa devam etmekle beraber Yüksek Lisans eğitimini de sürdürmektedir.


060MUS Gonca DEMİR Türk Halk Müziği Fonetik Notasyon Sistemi/Thmfns Linguapoetika Özellikleri: Urfa Yöresi Örneklemi (Turkish Folk Music Phonetic Notation System/Tfmpns Characteristics Of Linguapoetica: Urfa Region Sample)

Türk Halk Müziği Fonetik Notasyon Sistemi/THMFNS ulusal/uluslararası platformlardaki dilbilimsel/

müzikbilimsel uygulamalara paralel bir uygulama başlatabilmek amacıyla İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Programı yüksek lisans tezi kapsamında ilk temelleri atılan, İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji ve Müzik Teorisi Programı doktora tezi kapsamında geliştirilecek olan, ses bilgisi/şekil bilgisi/söz varlığı ölçütleri ekseninde yerel/evrensel ilintilerle birlikte Standart Türkiye Türkçesi/STT-Türk Dil Kurumu Çeviriyazı İşaretleri/TDKÇYİ-Uluslararası Fonetik Alfabe/IPA sesleri üzerinde yapılanan notasyon sistemi örneğidir. Poetikolojide dilbilimsel yaklaşımlar ekseninde yerel varyasyon yöntemi ile yapılanan araştırmalar sonucu lingua (dilbilimsel eksende her türlü lingualojik terim/kavram/öğe-dilsel varyant/değişke/ çeşitlenme)-poetika (şiirbilimsel eksende her türlü poetikalojik terim/kavram/öğe-şiirdilsel varyant/değişke/çeşitlenme) terimine dikkat çeken linguapoetikaloglarca poetikodilbilimsel yasalara bağlı olarak varlığını sürdüren poetikolinguistik özelliklerin etnomüzikolojide dilbilimsel yaklaşımlar (müzikodilbilimsel eksende her türlü yazınbilimsel/sözbilimsel/sesbilimsel terim/kavram/öğe-halkdilbilimsel/toplumdilbilimsel/

59

sosyodilbilimsel varyant/değişke/çeşitlenme) ekseninde sözel/ sanatsal bir performans türü olarak tanımlanan Türk halk müziği edebi/müzikal metinlerinin kuramsal/icrasal altyapısında yerel/evrensel ilintilerle birlikte sesbilgisi/şekilbilgisi/ sözvarlığı ölçütleri düzeyinde varlığını sürdürdüğü vurgulanmıştır. II. Uluslararası Güzel Sanatlar Bilimsel Araştırma Günleri/GÜSBAG kapsamında sunulacak olan bildiri aracılığıyla; poetikodilbilimsel/müzikodilbilimsel yasalar ekseninde yapılanan linguapoetika özelliklerinin Türk Halk Müziği Fonetik Notasyon Sistemi Veritabanı/THMFNS V’nına aktarım/adaptasyon süreçleri Urfa yöresi örneklemi üzerinden gerçekleştirilecektir.

Anahtar Kelimeler: Etnomüzikolojide Dilbilimsel Yaklaşımlar, Poetikoloji/Poetikolinguistik/ Linguapoetika/Poetikodilbilimsel Performans, Türk Halk Müziği Fonetik Notasyon Sistemi Veritabanı/THMFNS V.

Turkish Folk Music Phonetic Notation System/TFMPNS is a notation system example which aims to initiate a parallel application to the national/international linguistic/musicological application foundations of which were laid under the scope of Istanbul Technical University Institute of Social Science Turkish Music Program post graduation thesis, which will be developed under the scope of Istanbul Technical University Institute of Social Science Musicology and Music Theory Program doctorate thesis, which is configured in phonetics/morphology/vocabulary axis of together with traditional/international attachments based on Standard Turkey Turkish/STT-Turkish Linguistic Institution Transcription Signs/TLITS-International Phonetic Alphabet/IPA sounds. In poeticology as a result of researches carried out with local variation method in the axis of linguistic approaches it was emphasized by linguapoeticalogists who draw attention to the term lingua (every kind of lingualogic term/concept/element-linguistic variant/alternate/range in the axis of linguistic)-poetica (every kind of poeticalogic term/concept/element-poeticolinguistic variant/alternate/range in the axis of poeticologic) that poeticolinguistic properties which sustain according to poeticolinguistics laws are sustained in the the existence of phonetics/morphology/lexical criteria together with local/universal correlations on theorical/executive infrastructure of Turkish folk music literary/musical texts in the axis of linguistic approaches in ethnomusicology (every kind of poeticologic/rhetoricologic/phonologic term/concept/element-folklinguistic/rociolinguistic/sociolin guistic variant/alternate/range in the axis of musicolinguistic). Through this announcement which is to be presented within the scope of the II. International Fine Arts Scientific Research Days/GUSBAG; transmission/adaptation process of linguapoetica features structured in poeticolinguistic/ musicolinguistic axis to Turkish Folk Music Phonetic Notation System Database/TFMPNS D will be carried out through case of Urfa region.

Key Words: Linguistic Approaches In Ethnomusicology, Poeticology/Poeticolinguistics/ Linguapoetica/ Poeticolinguistic Performance, Turkish Folk Music Phonetic Notation System Database/TFMPNS D.

Arş. Gör. Gonca DEMİR 2012-2018 İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Ses Eğitimi Bölümü Araştırma Görevlisi. 2012-2018 İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzikoloji ve Müzik Teorisi Programı doktora öğrencisi. 2009-2012 İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Programı yüksek lisans mezunu. 2005-2010 İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi

Devlet Konservatuarı Ses Eğitimi Bölümü Çift Anadal Programı mezunu. 2003-2009 İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Müzik Teorisi Bölümü mezunu.

http://tureng.com/search/psychic

60


061MUS Hasan NOYAN İlköğretim Okullarında Müzik Derslerinin Verimliliğini Etkileyen Faktörler

Bu çalışmada esas olarak müzik dersinin ilköğretim öğrencileri üzerindeki etkisi incelenmeye alınmış

ve buna bağlı olarak ta müzik derslerinin verimliliğini etkileyen faktörler tespit edilmeye çalışılmıştır.

İlköğretim öğrencilerine uygulanan anket neticesinde müzik dersinin verimliliğinin arttırılması için birçok etkenin rol aldığı görülmektedir. Okulun fiziki yapısı, müzik sınıfının olup olmaması, okul idaresinin müzik dersine olan etkileri, ailelerin müziğe ve müzik dersine olan bakış açıları, müzik öğretmenlerinin müzik dersindeki rolleri gibi faktörler bu etkenler arasında yer almaktadır. Bu çalışmada Sivas bölgesindeki 5 farklı okula anket uygulanmış ve bu etkenlere yönelik çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.

Anahtar kelimeler: Müzik Eğitimi, Müzik Dersi

Hasan NOYAN 1985 Yılında Sivas’ta doğdu. Lisans Eğitimini 2008 Yılında Tokat Gaziosmanpaşa Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı’nda tamamladı. Aynı yıl Milli Eğitim Bakanlığına bağlı bir Ortaokula Müzik Öğretmeni olarak atandı. Yüksek Lisans Eğitimini 2012 Yılında Cumhuriyet Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalında Tezli olarak bitirdi. Halen Milli Eğitim Bakanlığına bağlı bir Ortaokulda görevini sürdürmekte olup ayrıca Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim

Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı’nda Viyola ve Keman dersleri vermektedir.


062MUS Mehmet TIRAŞÇI Muhafazakâr Kesimde Mûsikînin Yozlaşması ve Çözüm Önerileri (The Degeneration of Music in Conservative People and Solution Offers)

Bu tebliğde dinî mûsikîmiz açısından iki probleme ait açıklamalar ve çözüm önerileri sunulacaktır.

Bunlardan biri kökeni çok eskilere giden mûsikînin hükmü meselesidir. Diğeri ise son dönemde ortaya çıkan estetikten uzak ve hiçbir sanat gayesi taşımayan dinî kisveli eserler ve okuyuşlardır. Öncelikle bir anket çalışması neticesinde bu konuları sayısal verilerle ortaya koymaya çalışacağız. Sonra da kişi ve kurumlar açısından topluma düşen görevleri kendi ifadelerimizle anlatmaya gayret edeceğiz.

Anahtar Kelimeler: Muhafazakar, Yozlaşma, Müzik

In the study, we explained two problem about our religion music and offered the solutions. One of them is the provision of music. Other is popular religion music that is inartistic and non-esthetic. First, we explained the survey data, later offered people's missions by my own words.

Key Words: Conservative, Degeneration, Music

61

Yrd. Doç. Dr. Mehmet TIRAŞCI 1983 Ankara doğumludur. 2008’de mezun olduğu Ankara Üniversitesi İlahiyat Fakültesi’nde mûsikî dersleri almaya başlamış, Fakülte’nin dinî mûsikî hocalarıyla ney, nazariyat ve repertuar çalışmaları yapmıştır. Mezuniyetinin ardından Türk Din Mûsikîsi Anabilim Dalı’nda yüksek lisans ve doktorasını tamamlamıştır. Halen Cumhuriyet Üniversitesi İlahiyat Fakültesi Türk Din Mûsikîsi Anabilim Dalı’nda öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Dinî mûsikî ve Türk

mûsikîsi tarihi hakkında çalışmaları bulunmaktadır.


063MUS Sümeyye TORUN “Kitâbü Fî Mârifeti'l-Engâm Ve'l-Hünûk Ve't-Tarâb Fi'l-İsnâ 'Aşar Ve's-Sitte” İsimli Anonim Mûsikî Eserinin Tanıtımı (“Kitab Fi Ma'rifat Al-Angham Wa'l-Hunuk Wa'l-Tarab Fi'l-Ithna 'Ashar Wa'l-Sitta” Introduction Of Anonymous Music Book)

Bu eser Arapça olarak telif edilmiştir. İçeriğinde temel 12 makam, 6 avaze ve 4 şube ele alınmıştır.

Ayrıca makamların hangi hastalıklar için kullanıldığı ve hangi vakitlerde icra edilmesi gerektiği bilgisine de ulaşılmıştır. Bu açıdan günümüzde önemi gittikçe artan alternatif tıp alanına da katkı sağlayacak bilgiler içermektedir. Mûsikî ve şifa konusunda ülkemizde az sayıda yapılan çalışmalara bir katkı sunacağı düşünülmüştür.

Anahtar Kelimeler: Şifa, Müzik Kitabı,

This book was writed Arabic. There were bacis 12 modes, 6 melodies and 4 arms in content. Besides

modes were learned both using for which illnesses and performing which times. Because of rising to importance nowadays, knowledges are contained alternative medicine area which is providing addition. We think are going to supply contribution workings which are doing in music and cure subject.

Key Words: Healing, Music Book

Arş. Gör. Sümeyye TORUN 3 Aralık 1990 yılında Sivas’ta doğdu. İlk ve Orta öğrenimini Sivas'ta tamamladı. 2012 yılında Cumhuriyet Üniversitesi İlahiyat Fakültesi'nden mezun oldu. Aynı yıl üniversitenin yüksek lisans programına başladı. Halen Türk Din Mûsikîsi Anabilim Dalında "Kitâbü fî Mârifeti'l-Engâm ve'l-Hünûk ve't-Tarâb fî'l-İsnâ 'Aşar ve's-Sitte İsimli Anonim Mûsikî Eseri (Metin İnceleme)" isimli yüksek lisans tezine devam etmektedir. 2015 yılı Ocak ayında Gaziosmanpaşa Üniversitesi İlahiyat Fakültesi Türk Din Mûsikîsi Anabilim Dalı araştırma görevlisi

olarak çalışmaya başlamıştır.

62


064MUS Burçin TOPAL İrfan KARADUMAN

Gıda-I Ruh İsimli Güfte Mecmuasının Türk Müziği İçin Önemi (Importance Of Gıda-I Ruh Named Lyric Collections Of Turkish Music)

Güfte mecmuaları, Geleneksel Türk Müziği Tarihi açısından önemli yazılı kaynaklardır. XIX. Yüzyıla

kadar meşk yönteminin uygulandığı müzik eğitiminde güfte mecmuaları önemli yer tutmaktadır. Günümüze kadar meşk yoluyla gelen birçok Türk Müziği bestesi vardır. Bunların bir açıdan doğrulanabilmesi, yani bestelendikleri düşünülen zamanın tarihi bilgileriyle uyum içinde olduğunun gösterilmesi, nota yoluyla olmasa da bazı kayıtlarla desteklenmesi, güfte mecmualarını incelemekle mümkündür. Bu çalışmada, 1316 (Hicri) yılında yazılmış Ali Galib TÜRKKAN’a ait Gıda-ı Ruh isimli güfte mecmuası incelenmiştir. “Gıda-ı Ruh İsimli Güfte Mecmuasının Günümüz Türkçesine Çevirisi ve İncelenmesi” isimli bu çalışma girişi takip eden üç bölümden oluşmuştur. Bildiride mecmuanın şekli, içeriği ve yazarı hakkında kısa bilgi verilmiştir. Mecmuanın çeviri yazımı ve orijinali eklenmemiş olup, fikir vermesi bakımından orijinal bir kaç sayfa verilecektir. Mecmua içerisindeki eserler TRT repertuarı ile karşılaştırılmıştır. Sonuç kısmında, yapılan çalışmadan çıkarılan sonuçlar yorumlanmıştır.

Anahtar sözcükler: Türk Müziği, Meşk, Güfte Mecmuası, Gıda-ı Ruh

Lyrics collections are important written sources in terms of Traditional Turkish music history. Up to

19th century, lyrics collections are important in music education in which the meşk(exercise) method is practicing. Up to the present, there are many Turkish music compositions coming through meşk. Verifying of them in one aspect; that is, showing they are in harmony with historical information and the time believed to be composed of them, being supported them by some records despite not with notes are possible with examining the of lyrics collections. In this study, lyrics collection named Gıda-ı Ruh(Nutrient for the Soul) written by Ali Galib TURKKAN in 1316 (Hijri) is examined. This study named “Translation to Modern Turkish of Collection named Gıda-ı Ruh and analysis of it” consists of three sections that follow introduction and is prepared a master thesis in the Institute of Social Sciences of Cumhuriyet University. The importance of lyrics collection is mentioned in the thesis; the shape and also the content of collection and brief information about the author are given. The original form and transcription of the collection are attached. Works within the collection are compared with TRT repertoire and then the information thought to be important is indicated by footnote. In the result part of the thesis, the conclusions drawn from the study are interpreted.

Key words: Turkish Music, Meşk(exercise), Lyrics Collections, Gıda-ı Ruh (Nutrient for the Soul)

Burçin TOPAL 1988 yılında Sivas’ta doğdu. Sivas Kongre Lisesini (2004), Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri bölümünü (2010) bitirdi. 2014 yılında Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik bölümünde Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. 2011-2013 yılları arasında Sivas Anadolu Muzaffer Sarısözen Güzel Sanatlar Lisesinde ücretli öğretmenlik yaptı. 2014 yılından beri

Gölova Hasan Şakar Yatılı Bölge Ortaokulunda Müzik Öğretmenliğine devam etmektedir.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 004MUS, Yrd. Doç. Dr. İrfan KARADUMAN. Please see for profile: Paper No: 004MUS, Yrd. Doç. Dr. İrfan KARADUMAN.

63


065MUS Talat ALKAN Ecstatic Indo Muslim Qawwali Music In Islamic Devotional Music Tradition, An Overview

This study aims to improve a very basic vision and awareness about awwali aka Mah l-i Semâ.

To give a brief perspective from Turkish standpoint. Opening a gate of richness and uniqueness of Indian Culture and Qawwali Tradition. To better see the position of Qawwali, overviewing the similar forms of Islamic music in Arabic, Persian and Turkish religious music tradition could lead us to discover the genuine coordinates of Qawwali tradition. Over the liturgical an non-liturgical religious music distinction, study would proceed to the diversities and originalities of Qawwali music in a related context.

Key Words: Qawwali, sufi music, Islamic Music, indian, Pakistan, liturgical music, vocal improvisation

Arş. Gör. TALAT ALKAN ODTÜ Felsefe bölümünden mezun olduktan sonra ‘Shopenhauer’in Müzik Metafiziği’ isimli Felsefe teziyle yüksek lisansını tamamladı. Çeşitli gazete ve dergilerde müzik yazıları yazıp, editörlük ve tasarım editörlüğü yaptı. Tartu Universitesi Karşılaştırmalı Folklor Bölümü’nde iki dönem misafir araştırmacı olarak bulundu. İTÜ Müzikoloji ve Müzik Teorisi Doktora programında öğrenci, Cumhuriyet Üniversitesi, Eğitim Fakültesi

Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü’nde Asistan olarak görevine devam etmektedir. Başlıca araştırma alanları, 19-20. Asır Osmanlı Ermenileri’nin Müzik Pratikleri, Görsel Kültür, Görsel Tasarım ve Hint Müslümanları’nın Dini Ritüelleri’dir.


066MUS Mehmet Nuri PARMAKSIZ Osmanlı Dönemi Türk Musikisinde Hicri Aylara Hususi Olarak İcrâ Edilen Dini Musiki Eser Örnekleri

Türk Mûsikîsinin en nadide eserleri hiç şüphesiz Osmanlı Devleti döneminde meydana

getirilmiştir. Bu yüzden Osmanlı Devleti dönemi Türk Mûsikîsinin, Mûsikîmizin en parlak dönemidir demek herhalde yanlış olmaz. Türk Mûsikîsinin bu dönemde böyle yüksek bir seviyeye çıkmasında dini unsurların rolü çok büyüktür. Mûsikîmizde verilmiş büyük eserlere bakıldığında bu eserlerin bestekarlarının büyük çoğunluğunun tekke müntesibleri veya din görevlileri olduğunu görmekteyiz.

Osmanlı dönemi kültürünün bu kadar yüksek seviye bir kültür olmasının sebeplerinden biri de bu kültürü yaşayan insanların kültürsel ve dahilinde sanatsal detaylara çok ehemmiyet vermeleri ve yaptıkları şeyleri rastgele bir şekilde yapmamış olmalarıdır. Osmanlı dönemi mimari bir eserde, bir hat levhasında, bir tesbihte ve diğer sanatlardaki eserlerde detaylara dikkat edilmeden yapılmış bir eser bulmak gerçekten zordur. Bu kültür Osmanlı devri insanlarının da yaşayışlarına da sirâyet etmiştir. Bu bildiride de bu yaşantı kültürüne örnek olması hasebinden hicri aylara göre hususi icra edilen Türk Mûsikîsi eserlerinden örnekler yazılarak bu kültürün ne

64

kadar ihtişamlı olduğu ve detaylara nasıl önem verildiği mahdut sayfa dahilinde olsa da gösterilmeye çalışılacaktır.

Anahtar Kelimeler: Türk Dinî Mûsikîsi, Hicrî Aylar, Osmanlı Devleti, Câmi Mûsikîsi, Tekke Mûsikîsi

Arş. Gör. Mehmet Nuri PARMAKSIZ 21 Eylül 1980 yılında Konya’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Konya’da tamamladı. 1999-2006 yılları arasında Selçuk Üniversitesi Devlet Konservatuvarında lisans öğrenimini tamamladı. 2007-2010 yılları arasında Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü İslam Tarihi ve Sanatları Anabilim Dalında Y. Lisans eğitimini yaptı. 2012 yılında Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Türk Müziği Anabilim Dalı doktora programında öğrenimine devam etmektedir. Selçuk Üniversitesi Devlet

Konservatuvarında görev yapmakta, Ney sazı dersleri ve Türk Müziği Nazariyatı dersleri vermektedir. İngilizce ve Arapça bilmektedir. Evli ve bir çocuk babasıdır.


067ART Meher BAYRAMOĞLU Kristalografik Motifler ve Nakış Sanatının Çağdaş Mimari ve Resim Sanatında Etkileri

Kristalografik motifler ve nakış sanatı dünya üzerinde pek çok coğrafyada yaygın bir sanat

anlayışıdır. XVI. yüzyıl sonlarında mimari alanlardaki yozlaşmalar, mimari anıtlarda kullanılan nakış, süsleme sanatı ve kristalografik motiflere duyulan ilgiyi azaltmıştır.

XX. yüzyılın çağdaş sanatçıları doğadan aldıkları biçimlerle yüzeyleri oluştururken aynı zamanda simetri ve matematik kurallarına da önem vermişler. Konuyla ilgili en belirgin örnekleri, Avrupa’ da ünlü Fransız mimar Le Corbusier’ in mimari yapıtlarında, nakış ve süsleme prensiplerini kompozisyon çalışmalarında uygulayan M.C. Escher’ in eserlerinde görmek mümkündür.

Kristal kuruluş analizlerinden elde edilen sonuçlar, tasarımcı ressamlar tarafından uygun değişiklerle süslemelere dönüştürülerek, tekstil, duvar resmi, cam sanatı, vb. uygulamalı sanat alanlarında yaygın olarak kullanılmaktadırlar. Bu durum çağdaş konstrüktivizmin (yapısalcılığın) bir dalı olarak yorumlanabilmektedir. Bu çalışmada kristalografik motifler ve nakış sanatının çağdaş mimari ve resim sanatında etkileri irdelenmektedir.

Anahtar Kelimeler: Kristalografik, kristalik nakış, mimari, resimde simetri.

Yrd. Doç. Dr. Meher BAYRAMOĞLU 19.09.1953 yılında Gence/Azerbaycan’da doğdu. 1972-76 yılları arasında Azimzade Azerbaycan Devlet ressamlık Akademisinde, 1980-85 yıllarında St. Petersburg, Güzel Sanatlar Akademisi, Resim Bölümünde eğitim gördü. 2008 yılından Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde Öğretim üyesi olarak görev almaktadır. 2014 yılı, Mart ayında Atatürk Üniversitesi, Resim Bölümünde Doktorasını başarıyla

tamamladı. Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü Başkanıdır. Türkiye’de ve yurtdışında 40’tan fazla kişisel ve karma sergilere katıldı.

65


068ART Meysem SAMSUN Batılı Anlamda Türk Heykel Sanatında İlhan Koman’nın Yeri (İlhan Koman’s Significance In Turkish Sculptural Art In Western View)

Batılı anlamdaki Türk heykel sanatının, Avrupa kültüründeki kadar uzun bir sürece sahip olmadığı bir

gerçektir. Zira Türkiye’de heykelin tarihi, yaklaşık yüzyıllık bir süreci kapsar. Bu değerlendirme batılı anlamda heykel anlayışı için geçerlidir. Çünkü Türk kültüründe yüzyıllar öncesine dayanan heykel yontuculuğuna ait örnekler vardır. Bu örnekler içerisinde, insan betimlemelerinin yanı sıra, süsleme ve anıtsal yapılara ilişkin yontu örnekleri de yer alır. Selçuklu dönemine ait yapılardaki cepheyi tamamen kaplayan kabartmalarında, geometrik ya da bitkilerden ilham alınan, hayvan hatta insan betimlemelerinin yer aldığı görülür. 1883’de ülkenin ilk güzel sanatlar okulu olan Sanayi-i Nefise Mektebinin kurulmasıyla batılı anlamda resim ve heykelin gelişimi başlamış ve 1923 yılında laik Türkiye Cumhuriyeti’nin kurulmasıyla birçok alanda yapılan yeniliklerden (modernleşme, kalkınma, reform hareketleri) sanat alanı da payına düşeni almış ve sanat alanında ciddi açılımlar olmuştur. Yetenekli insanlar devlet tarafından yurt dışına gönderilmiş ve bu kişiler güzel sanatların gelişimine öncülük etmeleri sağlanarak plastik sanatlar alanında eğitim sürecinin güçlenmesinin koşulları sağlanmıştır. Bu çalışmada Türk heykel sanatının oluşumu kısaca incelenerek, Türklerin İslamiyet öncesi ve sonrası dönemlerine ait yontulardan örnekler verilecek ve batılı anlamda eserler veren heykeltıraş İlhan Koman’ın Türk heykel sanatındaki önemi anlaşılmaya çalışılacaktır. Anahtar kelimeler: Heykel Sanatı, yontu, Cumhuriyet Dönemi, İlhan Koman, Batı

It is a fact that Turkish sculptural art does not have a long process as in the case of the Western

view. However, the history of sculpture in Turkey covers a process roughly a hundred years. This evaluation is valid for a sculptural understanding in Western view. This is because there are samples of sculptural works in Turkish culture dating back to centuries. Among these samples, there are sculptural samples in terms of ornamental and monumental works as well as human depictions. In the relief samples of Seljuk period completely covering the front of the building, it is seen that they were inspired by geometrical shapes, plants, animals and even human. With the establishment of Sanayi-i Nefise Mekteb, the first fine art school of the country, in 1883 the development of painting and sculpture commenced in the Western sense; with the establishment of laic Turkish Republic in 1923, the innovations achieved in many fields (modernization, development, reform movements) had also an impact on art and significant expansions took place in the field of art. Talented people were sent abroad by the republic and by means of providing these people to lead the developments in the field of art, the conditions for the reinforcement in art education in the field of plastic arts were provided. In the present paper, by briefly investigating the process of Turkish sculpture art, samples will be provided from the pre-Islamic and post-Islamic periods of Turks, and the significance of İlhan Koman, who produced works in the Western sense, will be investigated. Key Words: Sculpture Art, carving, Republican Period, İlhan Koman, West

Öğr. Gör. Meysem SAMSUN 1971 yılında Hatay’da doğdu. 1996 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünden mezun oldu. Yurt içinde birçok karma sergiye katıldı. Halen Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünde Öğretim Görevlisi olarak çalışan sanatçının 4 ödülü bulunmaktadır.

66


069ART Mustafa DİĞLER Mustafa Cevat ATALAY

Sultan Abdulmecit Efendi ve Türk Resim Sanatına Katkıları (The Sultan Abdulmecit Efendi Contributions To and Turkish Painting Art)

Osmanlı İmparatorluğu’nun en zor yüzyılını yaşadığı bir süreçte hanedanlığın bir üyesi olarak

doğan ve son halife, son veliaht gibi unvanlarla yaşama veda eden Abdülmecid, gerek siyasal -sosyal, gerek sanatsal yaşamı açısından tarihimizde önemli izler bırakmıştır. 15. yüzyıldan itibaren Fatih Sultan Mehmet himayesinde kitap, minyatür, tezhip, hat gibi sanatlar gelişir, saray nakkaşhanesi kurulur. Nakkaşbaşı Venedik’e eğitime gönderilir. Yabancı sanatçılar sarayda görevlendirilirler. 18. yüzyılda Batı resminin özellikleri ilk olarak minyatürlerde görülmeye başlar. 19. yüzyılla birlikte ise minyatür ve el yazmaların yerini mimariyle bağlantılı duvar ve tuval resmi alır. III. Selim (1789-1807) ve II. Mahmud (1808-1839) zamanında kurulan askeri okullarda resim dersleri verilir. İstanbul’ a gelen yabancı sanatçılar yağlıboya tablolar, köşk ve sarayların duvarları ve tavanları için resimler yaparlar. II. Mahmud ve Sultan Abdülmecid (1839-1861) nakkaşları eğitim için Avrupa’ya yollarlar.

Türk resim sanatıyla ilgilenenler için Abdülmecid Efendi’nin vazgeçilmez bir yeri vardır. Şehzadelik döneminden veliahtlık ve halifelik dönemine kadar sanat dünyasında adıyla karşılaşmadığımız hemen hemen hiçbir etkinlik yok gibidir. Hanedanlığın bir üyesi olarak Abdülmecid Efendi devlet görevleri yanında, ressamlığı ve sanatsal olaylara verdiği maddi, manevi destekle öne çıkmıştır: Osmanlı Ressamlar Cemiyeti’nin gazete çıkarma girişimleri, Galatasaray Sergileri, basılan sergi katalogları, Şişli Atölyesi, Viyana Sergisi, Avni Lifij’in Paris’te burslu olarak okutulması ilk akla gelenlerdir. Bu veriler ışığı altında çalışmamıza konu olarak Sultan Abdülmecid’in Osmanlı dünyasında Türk resim sanatına katkıları ve sanatçıya verdiği destek araştırmamıza konu olacaktır.

Anahtar Kelimeler: Türk resmi, sanat, Abdülmecit Efendi

Born as a member of the dynasty, in the most difficult period of the Ottoman Empire and

departed his life with titles like ‘’the last Caliph, the last heir to the throne’’, Abdülmecid left impression on political, social and artistic life of the period. From the 15th century in the charge of Fatih Sultan Mehmet, arts like book miniature, illumination, calligraphy were developed and court nakışhane was founded. Nakkaşbaşı was sent to Venice for education. Foreign artists were charged in the court. In the 18th century features of Western painting were first seen in miniatures. In the 19th century architectural wall paintings and toiles took the place of miniatures and manuscripts. Painting lessons are given in the military schools which were founded during the regins of III. Selim (1789-1807) and II. Mahmud (1808-1839). Foreign artists, who came to İstanbul, covered the walls and ceilings of the courts and mansions with their paintings. II. Mahmud and Sultan Abdülmecid (1839 -1861) sent the painters to Europe for education.

Abdülmecid Efendi has an essential importance for the ones who are interested in Turkish Painting Art. We meet with his name in every activity that were arranged during his early reign and in his caliphate period. As a member of the dynasty, besides his government duties Abdülmecid Efendi became prominent by being an artist and financial and emotional support he gave to the art. The first things that come to mind are: attempts of Ottoman Painters Society for publishing a newspaper, Galatasaray Exhibitions, exhibition catalogues, Şişli Atelier, Vienna Exhibition, giving scholarship to Avni Lifij for his education in Paris. In the light

67

of these informations contributions of Abdülmecid Efendi to Turkish painting art and his support to the artists will be discussed in our study.

Key Words: Turkish painting, art, Abdulmecit Efendi

Yrd. Doç. Dr. Mustafa DİĞLER 1968 yılında Adana/Ceyhan’da dünyaya geldi.1991 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi bölümünü bitirdi. Okulu bitirdiği sene 1991 yılında Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği üyeliğine kabul edildi. 7 yıl Karaman 100. Yıl ilköğretim okulunda resim öğretmeni

olarak çalıştı. 1998 yılında Dicle Üniversitesi Ziya Gökalp Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümüne öğretim görevlisi olarak atandı ve bu kurumda 10 yıl çalışmalarını sürdürdü. 2001 yılında Dicle Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde “Osmanlı Dönemi Türk Minyatürü” konulu tezi ile yüksek lisansını tamamladı. 2008 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi bölümüne öğretim görevlisi olarak atandı. 2011 yılında doktorasını Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Resim-İş Eğitimi anabilim dalında doktorasını ‘‘İlköğretim 7. Sınıflar Görsel Sanatlar Dersinde Perspektif Konusunun İş Birliğine Dayalı ve Geleneksel Öğretim Yöntemiyle İşlenmesinin Öğrenci Tutum ve Başarılarına Etkisi” konulu teziyle doktorasını tamamladı. 2012 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi bölümüne Yrd. Doç. Dr. kadrosuna atandı.2013 Yılında Aksaray Üniversitesi Eğitim Fakültesine Yrd.Doç.Dr. olarak atanmıştır. 11 Uluslararası Bildirisi, Medeniyetler Mimarisi, Diyarbakır Mimarisi kitabında yayınlanmış bir bölüm, 8 ulusal hakemli dergide makalesi, 4 ulusal sempozyum bildirisi,3 uluslararası karma resim sergisi, 22 ulusal karma resim sergisi, 1 kişisel uluslararası resim sergisi,4 kişisel yurtiçi resim sergisi ve 3. Blaton Szalon Uluslararası Küçük Sanat Eserleri Bienali Sergisi bulunmaktadır. Aksaray Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi bölümünde öğretim üyesi olarak çalışmalarına devam etmektedir.


070ART Özkan KÖSE Sanatsal, Bilimsel ve Felsefi Yönleriyle Bir Toplumsal Gerçeklik Olarak Siborg Miti

Çoğunlukla adını Çekce “iş”sözcüğünden alan “Robot” imgesiyle karıştırılan Siborg kavramı

yaklaşık olarak elli yılı aşkın bir süredir literatüre girmiş olmasına karşın günümüz dünyasında bilimsel, felsefi ve sanatsal yönleriyle karşılık bulmuş bir gerçeklik olarak yerini almıştır. İlk kez Manfred Clynes ve Nathan S. Kline tarafından 1960 yılında kaleme alınan bir makaleyle tanıştığımız siborg (sibernetik-organizma) kavramı, önceleri bir bilim kurgu-fantezi unsuru; organik olanla mekanik olanın tekinsiz birlikteliğini yansıtan bir ucube form olarak karşımıza çıkarken, 1980 sonrası ortaya çıkan yeni yaklaşımlar neticesinde günümüz insanını tanımlayan bir anlama bürünmüştür. Donna Haraway’in 1985 tarihli “Siborg Manifesto” adlı eseri ile felsefi bir boyuta taşınan siborg kavramının, henüz adı konmamış da olsa 19. yüzyıl Romantik edebiyatında, 20. yüzyıl Fütürizmi’nde, Sürrealist sanatın çeşitli örneklerinde ve nihayet

68

günümüz çağdaş sanatında izlerine rastlamak artık kaçınılmazdır. Hajime Sorayama’nın erotik kadın bedenlerinin kusursuzluğuyla ele almayı seçtiği Siborg, Stelarc’ın “üçüncü kol”unda bedeninin sınırlarına gelindiğinin açık bir ifadesine dönüşür. Hermafroditler ve Siyam İkizleri gibi Siborg tecrübesini dolaylı olarak sunan anomalilerden, biyo -mekatronik implantlarla donatılmış modern tıbbın gerçek siborglarına şaşırtıcı bir çeşitlilik sunan siborg kavramı, ”insan sonrası” toplumlarında bireyin, beden üzerinden belirlenen “ben” algısının simülasyon (benzeşim) ve gerçek hayatın git gide birbirine karışmasıyla uğradığı “değişim”in cisimleşmiş halidir adeta. Bu perspektiften bakıldığında Haraway’in “hepimiz birer siborguz” önermesi gerçek anlam kazanır.

Anahtar Sözcükler: Siborg, Hermafrodit, Siyam İkizi, Protez, Simülasyon

Arş. Gör. Özkan KÖSE 1981 / Malatya. 2003 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde lisans eğitimini tamamladı. 2010 yılında Mersin Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat dalında Yüksek Lisans Programını bitirdi. 2013 yılında Öğretim Elemanı Yetiştirme Programı kapsamında Tunceli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ne Araştırma Görevlisi olarak atandı. 2014 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlik Programına başladı. Hacettepe Üniversitesi

Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışıyor.


071ART Özlem MURAZ Kamusal Alanda Sanat

Son yıllarda hem Türkiye hem de Avrupa gündeminde sıklıkla tartışılan konulardan biri kamusal

alanın neresi olduğudur. Kamusal alanı tanımlamak gerekirse ilk olarak; modern kamu hukukuyla tanımlanmış anlamındadır. Resmi daireler, okullar, yerleşkeler, hastaneler, yani daha çok devlete ait olan kurum alanları. İkincisi; toplumsal yaşantı içinde fikirlerin, ifadelerin belirtildiği, üretildiği alanlar, meydanlar, sokaklar, parklar.

Daha net tanımlamak gerekirse; “ortak, aleni, açık olan” anlamındadır. Eylemlerin, kutlamaların, protestoların yapıldığı kamusal alanlar düşüncelerin toplu halde ifade edildiği yerlerdir ve buradan daha geniş ya da minör kitlelere ulaşılır. Bununla birlikte sanat da kamusal alana girmiştir. Kamusal sanat projeleri izleyiciyi beklenmedik bir anda sanatsal eylemle karşı karşıya getirerek eylemin bir parçası haline dönüştürmüştür.

Günümüzde kamusal alanda gerçekleştirilen sanatın, sponsorlar eşliğinde anlam değiştirebildiğini de görmekteyiz.

Anahtar Kelimeler: Kamusal, Sanat

69

Arş. Gör. Özlem MURAZ İlk, orta ve lise öğrenimini Adana’da tamamladı. Lisans eğitimini Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde, Yüksek Lisans eğitimini Çukurova Üniversitesi, Resim-İş Öğretmenliği’nde tamamladı. Halen Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nde Sanatta Yeterlik eğitimine devam

etmektedir. Birçok karma sergiye katılmıştır. Kırıkkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’de araştırma görevlisi olarak çalışmaktadır.


072ART Nesrin KARACAN Disiplinlerarası İlgilerle Dönüşen Değerler ve Mekân Kavramının Günümüz Mimari ve Heykel Formlarına Etkileri (The Effects Of The Values Turning With Interdisciplinary Relevances And The Concept Of Space On The Contemporary Architecture And Sculpture Form)

Heykel Konstrüktivizmle birlikte kaidesinden inmiş, malzeme, mekân ve form anlayışını

değiştirerek, mimariye benzemiştir. Daha sonra Minimalizm ve arazi çalışmalarıyla birlikte de heykel sanatının mekân ve form ilişkisi geleneksel yapısının dışında daha geniş bir anlam kazanmıştır.

Günümüz mimarisi de, şehir dokusu ve çevreyle ilişkisini gözden geçirdiğinde, sanat akımlarına paralel gelişen yeni bir form anlayışına sahip olmuş ve heykele benzemiştir. Bu iki alan kökenleri incelendiğinde aynı soydan gelen hacim sanatlarıdır. Geleneksel yapıları düşünüldüğünde mimari tüm sanat alanlarını içine aldığı gibi, heykeli üstünde ya da dışında da barındıran bir disiplin olmuştur. Heykel ve mimari bir birine göre konumlanmalarına dayalı ilişkiye rağmen işlev bakımından ayrılıklar sergilemişlerdir. Ancak geleneksel yapılarında sahip oldukları kütle ve madde biçimlemeyle sınırlı olan ortak noktaları, bugün benzer malzemeler, strüktür, yüzey ilişkisi ve biçim diline kadar genişleyen bir ölçekte artmıştır. Öyle ki oran farklığı ve işlev dışında mimari, heykelin büyük ölçekli bir hali, heykel de mimarinin küçük ölçekli modeli gibi algılanacak kadar benzerlikler göstererek, kendi özelliklerini dönüştürmektedirler.

Sanatta kendi başına ortaya çıkan bir etki ya da eklektik bir bağ olmaksızın oluşan bir eğilim yoktur. Bu nedenle heykel ve mimarlığın mekân, strüktür ve malzeme gibi ortak noktalarının, yeni disiplinlerarası form diline etkilerini incelemek gerekmektedir.

Anahtar Kelimeler: Heykel, mimari, mekân, strüktür, form

70

Sculpture has descended from its pedestal with Constructivism and resembled to architecture by

changing the material, form and space concept. Then, space and form relationships of sculpture with Minimalism and field studies have gained a broader meaning out of its traditional structures.

When contemporary sculpture reviewed the city texture and the relationship with the environment, it had a new form of understanding developed in parallel with art movement and resembled to sculpture. When the origins of these two areas are examined, they are the art of volume that is cognate. When considered the traditional structures, architecture, as it involves all areas of art, has become a discipline that hosts sculpture on or outside. Despite the relationship based on the positioned relative to one another, sculpture and architecture has showed differences in function. However, the common parts that are limited with the forms of mass and matter that they have in the traditional structure have today increased on an expanding scale from similar materials, structure, and surface relationship to format language. So that out of rate difference and function, architecture, regarded as a state of large-scale sculpture, and sculpture, regarded as a small-scale model of architecture, showed similarities and changed their properties.

In art, there is not a tendency that occurs without an impact which emerges itself or an eclectic bond. Therefore, it is necessary to examine the effects of sculpture and architecture’s common parts such as space, structure and materials on the new forms of interdisciplinary language.

Key Words: Sculpture, Architecture

Yrd. Doç. Nesrin KARACAN Ankara’da doğdu. Lisans, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik aşamalarını Hacettepe Üniversitesinde tamamladı. 40 kadar uluslararası heykel sempozyumuyla uluslararası sergiye katılmış, yurt içi ve yurt dışında 5 kişisel sergi açmış, 6 uluslararası heykel sempozyumu organizasyonu yapmış, 30 kadar karma ve grup sergisine katılmıştır. Çeşitli kişisel ve kurum koleksiyonlarında

çalışmaları ve yayınları bulunmaktadır. Halen Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde Öğretim Üyesi olarak görev yapmakta, lisans ve lisansüstü düzeyde ders vermektedir.


073ART Barış YILMAZ Sanatsal Yaratıcılık, Kişilik ve Yaratma Süreci (Artistic Creation, Personality And Creating Process)

Bilimde ya da sanatta olsun her yeni buluş ve yaratım, yeni bir çözüm arayışının ve farklı bir

düşünce çabasının ürünüdür. Yaratıcılık ilerlemenin, gelişmenin olmazsa olmazıdır. Değişimin ve katetmenin değişmeyen unsurudur. Sanatsal anlamda yaratıcılık ise farklı kişilik özelliklerini taşıyan bireylerde, psikolojik ve bazen de fiziksel dışavurumlar ile kendini gösterir. Sanatsal bir yaratıyı meydana getiren yaratıcı dürtüler ile birlikte, bunu, yani yaratma sürecini tetikleyen koşullar ve özellikler ortak paydalar dahilinde ortaya çıkar. Sanatçıyı yarat ıma itenler ile

71

birlikte, yaratım sürecindeki psikolojik ve fiziksel durumu, sanatsal yaratıcılığa örnek teşkil eden özellikler sunar bize. Bu araştırma, mevcut literatürler taranarak derlenen veriler ışığında “sanatsal yaratıcılık” ve onun oluşumunu sağlayan sanatçısının kişilik özellikleri ile bu yaratı sürecindeki özelliklerin incelenmesi olarak gerçekleştirilecektir.

Anahtar Kelimeler: Yaratım, Kişilik, Psikoloji, Yapıt

Whether in art or science, every new innovation and creation are product of a different

thoughts effort and a new solution seeking. Creativity is prerequisite for the improvement and development.It is a constant factor of the alteration and progression. As for the artistic sense of the creativity reveals itself by psychological and sometimes physical expressions on the individuals who have different personality characteristics. Triggering factors of the creating progress and traits are become evident within common ground along with creative impulses that creates an artistic creation. Psychological and physical condition of the artist during the creation progress along with the push factors for creation, offer us epitomic features. This research will be done in consideration of compiled data by the reviewing of current literature as an examination of “artistic creation” and personality traits of the artist that supplies its formation on creation process.

Keywords: Creation, Personality, Psychology, Work of Art

Arş. Gör. Barış YILMAZ 1979’da Ankara’da doğdu. 2005’de Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisans programını tamamladı. 2008’de Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Ana Sanat Dalı’nda yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2014 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde “Belirsizlik Kavramı ile Soyut Sanat İlişkisi Üzerine Görsel Çözümlemeler” isimli Sanat Eseri Raporu ile Doktorasını tamamladı. Halen 2010 yılında Araştırma Görevlisi

olarak göreve başladığı Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi, Bodrum Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde görevini sürdürmektedir.


074ART Sevda KARASEYFİOĞLU PAÇALI Yeniden Organik, İnorganik: Yeniden, Yeniden Yine Yeniden (Again, Organic, Inorganic: Again, Again Again Again)

Her başlangıç bir son, her son bir başlangıçtır. Herkes tarafından bilinen bu söz kendi içinde yenilenen

bir döngüdür. Aslında var olan ama ya kenarda kalan ya da derinlere itilen duyguların, bireysel algıların ortaya çıkarılması yeniden diyebilmenin de tohumlarıdır. Bu anlatım, mevcut literatürlerin taranması ve bunun sonucunda oluşan birikimlerin, verilerin ışığında yapılan bir çalışmadır.

Anahtar Kelimeler: Başlangıç, Yeniden, Yeni

72

Each starting end, each end is the beginning. This promise is renewed in a cycle of its known by

everyone. In fact, there is, but what emotions or pushed aside the remaining deep, the seeds are also to be able to say again to reveal the individual perception. In this expression, the screening of the available literature and the savings resulting from this, a study based on the data.

Keywords: Home, Re-New, New

Arş. Gör. Sevda KARASEYFİOĞLU PAÇALI 1979 yılında Ankara’da doğdu. İlk, ortaokul eğitimini Ankara’da lise eğitimini Burdur’da tamamladı. 2000-2004 yılları arasında Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde okudu. 2009-2012 Hacettepe Üniversitesi Resim Ana Sanat Dalı, Sanatta Yüksek Lisans’ı bitirdi. Bu yıllarda kişisel sergiler ile karma sergilerde yer aldı. 2013 yılında Gazi Üniversitesi Bileşik Sanatlar Sanatta Yeterlik’e devam etmektedir. 2011 yılından

bu tarafa Cumhuriyet Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim -İş Öğretmenliği’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaktadır.


075ART Sevtap YILDIZ Güzele Dair Bir Değinme

Güzelin güzel olduğunu düşünmemizi sağlayan birçok etken vardır. Bir objeye bakarken güzel

mi çirkin mi karşılaştırmasında bu obje benim hayatımın neresinde sorusudur ilk sorduğumuz. Bir filmi de izlerken bir kitabı da okurken kendimizi o sahnelerde bir yerlerde aramaz mıyız? Bir resme bakarken kendimizi de o resmin sınırları içerisinde bulmaya çalışmaz mıyız? İlk aklımıza gelen ben neredeyim sorusudur. Benimle ne kadar uyumluysa o kadar güzel olmaya başlar güzel dediğimiz.

Oran, boşluk, renk, ışık, hareket, malzeme, konu ve kullanılacağı yer (mekan) de benle uyumlu olmalı ki güzel değerlendirmesi sonuçları açısından yüksek bir potansiyel kazansın. Benle uyumlu nasıl olmalı. Ben bu büyük boşluğun neresindeyim, benim boşluktaki oranım ne kadar, benim ihtiyaç duyduğum minimum boşluk nedir, ben hangi rengi hangi oranda, hangi uyumda kendime yakın bulurum, hangi hareket ve hangi konu benim duygusal ruhumu okşuyor, hangi malzeme nerede kullanılırsa bana yakındır gibi soruların cevabıyla başlar güzele güzel dediğimiz değerlendirme süreci.

Anahtar Kelimeler: Güzel, Oran, Boşluk

73

Okt. Sevtap YILDIZ 1975'te Kırşehir'de doğdu. 1994'te İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünden, 1998'de Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünden mezun oldu. 2002 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünde Göreve Başladı. 2004 – 2010 yıllarında Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümünde Okutman olarak çalıştı. 2011 Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Heykel Anasanat Dalında yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2014 Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Bileşik Sanatlar Bölümünde sanatta yeterlik

eğitimine başladı. Halen Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünde okutman olarak görev yapmaktadır. Sanatsal ve akademik çalışmalarını aktif olarak sürdürmektedir.


076ART Mustafa KİBARKAYA Özel Yetenek Sınavlarında Amaç, Uygulama ve Değerlendirme Yöntemleri (Aim - Implementation And Evaluation Methods In Special Ability Tests)

Modern döneme kadar, sanatsal yaratıcılığın belirlenmesinde ön koşul özel yetenek olmuştur.

Usta çırak ilişkisi içerisinde yapılan eğitimlerde, taklit becerisi olanlar başarılı sayılmış ve sanatçılıkla nitelendirilmişlerdir. Modern dönem içerisinde dahi birçok ünlü akademinin (ör. Bauhaus) yöntemi bu olmuştur.

Geçmişten günümüze sanat eğitimi için özel yetenekli kişileri belirlemeye yönelik yapılan bu sınavlar Rönesans estetiği çerçevesinde beceriyi sorgulamıştır. Özellikle görsel sanatlar alanında eğitim alacak bireyler, seyirlik hazza dayalı sanat üreticisi olacakmışçasına bir elemeden geçmektedir. Oysa sanat ve sanat eğitimi çok yönlü ve oldukça karmaşık bir yapı bütünlüğüne sahiptir. Kuramsal – tarihsel - söylemsel ve sosyolojik içeriğe sahiptir ve görsel – işitsel – yazınsal ve hatta bilimsel yöntemleri vardır. Malevich’in sıfır biçimine, Duchamp’ın pisuarına sayfalarında yer veren Sanat Tarihi yanılıyor olamaz. Yetenek yaratıcılıkla kaynaşmadıkça zanaatcılıktan öteye bir adım yol alamaz. Yaratıcılık ussaldır. Bu nedenle, özel yetenek sınavlarının hedefi, bireylerin hem duyusal hem de yaratıcılık altyapılarının tespitine yönelik olmalıdır.

Ülkemizde, özel yetenek sınavı ile öğrenci alımı yapan 92 Üniversitede özel yetenekli bireylerin belirlenmesinde uygulanan yöntem genel hatlarıyla şu şekildedir. Üniversiteler, idari ve akademik personelleri aracılığı ile sadece kendi öğrenci kontenjanı için, birbirinden bağımsız olarak Özel Yetenek Sınavları düzenlemektedir. İdari kadrolar, ön kayıt esnasında öğrenciden istenen belgeleri kayıt altına alarak, düzenlemekte ve arşivlemektedir. Akademik kadro ise fiziki ortamın hazırlığı, sınavın gerçekleşmesi, değerlendirme kurulunun oluşturulması, puanlandırılması ve sonuçların ilan edilmesini sağlar.

Özel Yetenek Sınavlarının belirli bir tarih aralığında gerçekleştirilme zorunluluğundan ötürü, sınav tarihleri genellikle çakışmaktadır. Şahsen başvuru, evrak takibi ve seyahatler başvuruları etkilemekte ve adayı isteği dışındaki okullara yönlendirmektedir.

74

Özel yetenek sınavı, her üniversitenin sadece kendi kontenjanı için açtığı bağımsız bir sınav olarak yapılmaya devam edilmekte ve bu nedenle ciddi nitelik kaybı yaşanmaktadır.

Bu bildirinin içeriği, Özel Yetenek Sınavlarında amaç, uygulama ve değerlendirme yöntemleri konusunda bir dizi saptama ve önerme içermektedir.

Anahtar Kelimeler: Özel Yetenek Sınavları, Değerlendirme, Yöntem

Special talent has been a precondition for determining the artistic creativity up till now. In the

training courses, which are given in the mentor system, skillful people are accepted as successful and are considered as artists. Even in the modern period, it has been the method of many famous Academies. The exams that have been given from past to present in order to detect special talented people have questioned skills based on Renaissance aesthetics. Especially, individuals who will receive training in the field of visual arts are elected as if they were going to be a producer of art that depends on visual delight. However, art and art education has structural integrity which is versatile and highly complicated. They have theoretical - historical - discursive - sociological content and audio - visual – literary and even scientific methods. Art history, which gives a place to Malevich’s zero form and Duchamp’s urinal in its pages, cannot be mistaken. Unless talent is mixed with creativity, it cannot be taken a step further from being artisanship. Creativity is something intellectual. Therefore, the purpose of the special talent exams should be directed to the determination of bases of both sensory and creativity of individuals.

In our country, in 92 universities which admit students by special talent exams, the method used for determining the individuals with a special talent is roughly as follows: Universities hold Special Talent Examinations just for their own student quotas independently of other universities with their administrative and academic staff. Administrative staff records, organizes and archives pre-registration documents required from students. Academic staff prepares the physical environment, conducts exams, regulates the evaluation board, grades and announces the results.

Owing to the fact that Special Talent Exams have to be held on a specific date range, exam dates coincide with each other. Problems like the necessity of the submission of applications in person, document tracking and travelling, applications are affected negatively and the candidates are directed to other schools instead of the ones they want.

Special Talent Exams are continuing to be held as independent exams which are prepared only for every university’s own quotas; therefore, there is serious loss of quality.

This proceeding contains a series of detections and recommendations about the purposes, applications and assessment methods of Special Talent Exams.

Key Words: Special Talent Exams, Evaluation, Methodvalu

Öğr. Gör. Mustafa KİBARKAYA Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümünde Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır.

75


077ART Sibel ARMAĞAN Sanat Terapi Yoluyla Yenilenme (Renewal With Art Therapy)

Sanat terapisi, kişinin içindeki duyguları sanat yoluyla dışa vurma yöntemidir. Bu terapi

yönteminde sanatın farklı dallarından faydalanılır. Resim, dans, müzik, drama terapi de kullanılan çeşitli sanat dallarına birer örnektir.

1950’lerde ABD’de ortaya çıkan bu yöntem günümüzde de dünya çapında hızla yayılmaktadır. Sanat terapisinin bir terapi biçimi olarak ortaya çıkmasının hikayesi oldukça ilginçtir. ABD’li psikologlar eski zamanlarda insanların mağaralarda çizdikleri resimleri incelemişler ve bu kişilerin çeşitli katliamları, göçleri sanat yoluyla ifade ettikleri bulgusuna ulaşmışlardır. İlkbaharın ya da yazın başlangıcını neden kutladıkları, neden değişik ritüeller yaptıkları, dansın ne işe yaradığı gibi konular üzerine kafa yormuşlar ve bütün insanları rahatlatıcı bir yönü olduğunu keşfetmişler. Sözle ifade edilemeyen bazı şeylerin sanat yoluyla ifade edilebildiğini görüp “neden bu yöntem terapide de kullanılmasın?” diye düşünmüşlerdir.

Kısacası sanat terapisi sözün bittiği, yetersiz kaldığı yerde başlar. İnsanları iyileştirir, onarır, dönüştürür.

Anahtar Kelimeler: Sanat, Terapi

Art therapy is a method of externalizing the feelings of the people through art. This treatment

method is utilized in the various branches of art. Painting, dance, music, drama therapy is used as an example of the various arts.

Emerged in the US in 1950, this method is also spreading rapidly around the world today. The story of the emergence of art therapy as a form of therapy is quite interesting. US psychologists have studied with their own paintings in the caves of the people in ancient times and the various massacres of these people, their migration had reached a finding expression through art. Why they celebrate the beginning of spring or summer, why they do different rituals, they chew on topics such as what the dance work and all the people that have discovered a relaxing aspect. See some things can not be expressed verbally expressed through art, "why not use this method in the therapy?" They had thought.

In short, the promise of ending art therapy begins where inadequate. People improve, fix converts.

Key Words: Art, Theraphy

Arş. Gör. Sibel ARMAĞAN 1982 Kayseri doğumludur. Lisansını 2002-2006, Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Ana sanat Dalında, Yüksek lisansını 2010-2013, Dokuz Eylül Üniversitesi, GSF. Heykel Ana sanat Dalında tamamlamıştır. 2011’den beri Sivas Cumhuriyet Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Heykel bölümünde araştırma görevlisi olarak çalışmaktadır. Ayrıca Cumhuriyet Ü. Tıp F. Psikiyatri bölümü Uğraşı atölyesinde

gönüllü eğiticilik yapmaktadır. Arnavutluk, Arjantin, İstanbul, Sivas’ta gerçekleşmiş olan uluslararası sanat sempozyumlarına ve Türkiye’de çeşitli karma sergilere katılmıştır.

76


078ART Uğur YILMAZ Çağdaş Sanatta Pazarlama Dinamikleri ve Sanatçı İnisiyatifi

Sanat ve pazarlama düşünüşte birbirinden oldukça ayrı gibi gözüken iki disiplin olmasına

rağmen, 21. Yüzyıl sanatı içerisinde birbirlerini destekleyen iki önemli disiplin haline gelmiştir. Bu dönem içerisinde sanatın finans güçleriyle kurduğu bağlar, sanatçıyı ve sanat eserini geniş kitlelerce tanınmasını sağlamış, fuarlar, galeriler, müzayedeler gibi sanat pazarı içerisinde yer alan birimlerin yardımı ile de bu bağlar desteklenip geliştirilmiştir.

Sanatın uluslararası yayılımında önemli etkisi olan bu pazar yapısı sanatı, sanatçıyı ve sanat eserini uluslararası izleyici kitlesi ile buluşturma konusunda önemli roller üstlenmiştir. Aynı zamanda bu pazar yapısı aracılığı ile sanata yapılan yatırımlar ve yatırımların büyüklüğü izleyicinin sanata olan bakışlarını değiştirmiş, sanatçıyı ve sanatını da markasal bir değere ulaştırmıştır. Sanatta marka değerinin ortaya çıkmasını sağlayan bu pazar yapısı, sanat hamilerini marka sanatçılar ile çalışmalarını sağlarken, markalaşmış galeriler ve müzayede evlerinden alışveriş yapmalarına neden olmuştur.

Ek olarak değinmemiz gerekir ki sanat pazarı içerisindeki bu birimlerin sanatın metasal yönüne yaptıkları vurgu, sanat eserinin ekonomik değeri ile sanatsal değeri arasındaki ilişkilerini tartışma konusu haline getirmiş, sanatçının inisiyatifi doğrultusunda eserler üretmesini de etkilemiştir.

Anahtar Kelimeler: Sanat Pazarı/ Sanat Fuarı/ Sanat Galerisi/ Müzayede/ Mesen

Arş. Gör. Uğur YILMAZ 1990 yılında Osmaniye’de doğdu. İlköğretimi Antalya/Gazipaşa Cumhuriyet İlköğretim Okulunda, Lise öğrenimini Osmaniye Abdurrahman Keskiner Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinde tamamladı. 2008 yılında girmiş olduğu Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı’ndan 2011-2012 döneminde mezun oldu. Gazi Üni. Eğitim

Bilimleri Enstitüsü, Güzel Sanatlar Eğitimi Resim Bölümü’nde yüksek lisans öğrenimine devam etmekte ve Cumhuriyet Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi, Resim -İş Eğitimi ABD.’de Araştırma Görevlisi olarak çalışmaktadır. Çeşitli kamu ve özel koleksiyonlarda çalışmaları bulunan Yılmaz’ın toplam beş adet ödülü bulunmaktadır.

77


079ART Sevgi NARMAN ÇAL Mark Rothko’nun Soyut Dışavurumcu Sanat Haraketi İçerisindeki Yeri

1940’lardan sonra sanatsal etkinliklerde ön plana çıkmaya başlayan Amerika ekonomik

anlamda da önemli güçlere sahiptir. Bu nedenle Dünyanın birçok ülkesi bilinçli ya da bilinçsiz olarak Amerika’nın etkisi altında kalmıştır. Avrupa’nın diktatörlükle yönetilen ülkelerinde, yaratıcı sanatın baskı altında bulunması, Alman askeri gücünün hemen her bölgeye egemen olması ve ardından II. Dünya savaşı, Avrupa’nın Dünya liderliğini sona erdirmiş ve Paris’in sanattaki öncülüğünü de yok etmişti. Avrupa’da yaşayan sanatçıların ve bilim adamlarının Amerika’ya göç etmesi Amerika’yı sanatın ve bilimin merkezi durumuna getirdi. Yenidünya uğruna Avrupa’yı terk eden bir Avrupalı olarak köklerinin bilincinde olan insanlar Amerika’ya yapacakları etkinin farkındaydılar. Bütün bunlar ve daha pek çok oluşum Amerika’da benzersiz yoğunlukta bir sanat serüvenini desteklemiştir.

Soyut Dışavurum hareketinde önemli bir isim olan Mark Rothko, trajik yaşamını sanatına yansıtmış, eserlerinde temel insan duygularını, sevinç, trajedi, ölüm gibi duyguları ön plana çıkarmıştır. Bu tür duyguları ifade etmek için ise rengi kullanmıştır. Rothko’nun basitleştirilmiş formlar ve düz değişmeyen renkte büyük alanlardan oluşan tabloları, kompozisyonlarındaki figürlerin uzaması koyu düzeni klostrofobi duygusu uyandırma çabalarıdır.

Rothko, beli dönemlerde daha organik formların yer aldığı kompozisyonları ele alırken; bir dönem portre, nü, soyut kompozisyonlar ve son dönemlerinde ise tamamen soyut düz, renkli alanlar üzerinde üst üste duran dikdörtgenlerin oluşturduğu tablolar yapmıştır. Rothko, izleyicinin görsel algılama sınırlarını devasa tualleri ile kapatarak, izleyici ve tablaları arasında görünmez bir bağ oluşturmaya çalışmıştır.

Burada amaç, Rothko’nun kendi sanatı üzerine yaptığı açıklamalarını, başkaları tarafından yapılan Rothko analizleri ile karşılaştırıp, bağımsız ve nesnel bir tutum içerisinde genel bir Rothko profili çıkarmak hedeflenmiştir.

Anahtar Kelimeler: Mark Rothko, Dışavurum, Sanat

Arş. Gör. Sevgi NARMAN ÇAL Gazi üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Öğretmenliği Ana Bilim Dalında Araştırma Görevlisi olarak çalışmaktadır.

78


080ART Seza SİNANLAR USLU Dilruba KOCAIŞIK

Sultan II. Abdülhamid Albümlerinin Yıldız Sarayı ve Yapıları Ekseninde İncelenmesi

Sultan II. Abdülhamid Albümleri 35 binin üzerinde fotoğrafı barındıran büyük bir fotoğraf arşividir.

Yıldız Sarayı’nda tutulan dönemin devlet arşivi bünyesinde yer alan, ancak günümüzde farklı birimler tarafından muhafaza edilen bu albümler tespit edildiği kadarıyla 962 adettir. İçlerinde yer alan fotoğraflar ise bizzat Sultan’ın talebi doğrultusunda dönemin tanınmış yerel fotoğrafçıları tarafından çekilmiş ve kataloglanmıştır. Fotoğrafın icadından kısa süre sonra 1850’lerden itibaren İstanbul’da ilgi uyandıran fotoğraf sanatı en çok Sultan II. Abdülhamid tarafından benimsenmiş ve böylece saray nezdinde kabul görmüştür. Nitekim Sultan sarayda bir fotoğrafhane kurdurmuş ve söz konusu albümlerin hazırlanması için maddi destek sağlamıştır. Bu sayede 19.yüzyılın son çeyreğinden itibaren payitaht İstanbul’una ait sayısız görüntü fotoğraf aracılığıyla muazzam bir görsel arşivin parçası olabilmiştir.

Çalışmamızda özellikle üzerinde durulan Yıldız Sarayı hem Sultan’ın ikametgâhı olması hem de bünyesinde özel bir fotoğrafhane barındırması bakımından önemlidir. Amacımız Yıldız Saray kompleksini oluşturan köşkler, camii, saat kulesi, parkı ve bahçeleri ilaveten havuz ve çeşme türü yapıların incelenmesi ve günümüzdeki konum ve durumlarıyla karşılaştırma yapılması, değişikliklerin tespit edilmesi olduğu kadar albümler üzerinden dönemin fotoğrafçıları, saray fotoğrafhanesi ve fotoğraf alanındaki diğer çalışmaları da olabildiğince görünür kılmaktır.

Anahtar Kelimeler: II. Abdülhamid, Yıldız Sarayı, Fotoğraf

Doç. Dr. Seza SİNANLAR USLU 1996 yılında İstanbul Üniversitesi Sanat Tarihi Anabilimdalı’ndan mezun oldu, Yüksek Lisansı’nı Boğaziçi Üniversitesi Tarih Bölümü’nde “Atmeydanı as a Public Square in Ottoman İstanbul” başlıklı tezi ile tamamladı. 2008 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Sanat Tarihi Anabilimdalı’nda hazırladığı “Pera’da Resim Üretim Ortamı” tezi ile Doktor, 2015 yılında da Doçentlik unvanını aldı. 2009 yılından bu yana Yıldız Teknik Üniversitesi

Sanat ve Tasarım Fakültesi Sanat Bölümü’nde çalışmalarını sürdürmektedir.

Dilruba KOCAIŞIK 1983 yılında İstanbul'da doğdu. 2009 yılında Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Fotoğraf ve Video Bölümü'nden mezun oldu. 2008-2013 yılları arasında İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nde fotoğraf editörü olarak görev yaptı. 2011'de “Suriye’de Birkaç Gün” Fotoğraf Sergisi'nin küratörlüğünü yapan sanatçının çalışmaları 2007'den itibaren çeşitli karma sergilerde yer aldı. 2014'de Bezm-i Alem Vakıf

Üniversitesi'nde fotoğraf dersleri verdi. Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Ana-sanat dalında yüksek lisans öğrenimini sürdürmekte olup tez aşamasındadır.

79


081MUS Levent DEĞİRMENCİOĞLU

Türk Müziği Viyolonsel Eğitiminde Transpoze Düşünme ve Çalma Pratikleri (Bolahenk, Süpürde, Kız Neyi ve Mansur Kararlar) Transposing Practices In Violoncello Training In Turkish Music (Bolahenk, Süpürde, Kız Neyi and Mansur)

Türk müziği kültürüne giren Batı kökenli çalgılarda, transpoze düşünebilme ve çalabilmeye

ilişkin gelenekten gelen bir yaklaşımın olmaması nedeniyle, transpoze düşünebilme ve çalmaya yönelik uygulamalar, eğitim süreçlerinde eğitimcilerin ve öğrencilerin en fazla kaygı duydukları, çözümlenmesi zor, ancak kişisel gayretlerle aşılabilen, uygulamalar haline gelmektedir. Her icracının farklı bir düşünme yöntemi geliştirip uygulamasına zemin hazırlayan bu kaygı ve zorluklardan hareketle belirlenen bu araştırmanın amacı; viyolonsel ile Türk müziği icralarında eğitimcilerin ve öğrencilerin faydalanabileceği, çözümlenmesi ve uygulanması kolay olan bir transpoze düşünme/ çalma yöntemi sunmaktır. Bu amaç doğrultusunda araştırma 3 aşamada tamamlanmıştır. Araştırmanın ilk aşamasında, viyolonselin geleneksel (Batı) eğitimi temel alınarak tel isimlendirmeleri ve sol el pozisyonlarına ilişkin bilgiler verilmiştir. Araştırmanın ikinci aşamasında, Uşşak makamı üzerinde yerinden, bir ses, dört ses ve beş ses kararların Batı müziğinde hangi notalara karşılık geldiği görseller üzerinde açıklanmıştır. Araştırmanın üçüncü ve son aşamasında, önceki aşamalardaki açıklamaların ışığında Uşşak makamı dizisinin yerinden (Bolahenk), bir ses (Süpürde), dört ses (Kız Neyi) ve beş ses (Mansur) kararlar üzerinden pratik olarak nasıl düşünülebileceğine ilişkin bir yöntem önerisi sunulmuştur.

Anahtar Kelimeler: Geleneksel Türk Müziği, Viyolonsel, Geleneksel Türk Müziğinde Viyolonsel Eğitimi, Transpoze.

Transposing practices in music become one of the the most worrisome practices for educators

and students in the prosses of the education due to the absence of traditional methods for the western instruments which has came in to Turkish Music. These practices cause educators and students to set the stage for thinking and developing about different and new methods. The purpose of this research based on these concerns and challenges; to present an easy solvable and feasible thinking methods that educators and students can benefit about transposing music for violoncello training in Turkish music. Research was completed in 3 stages. In the first stage of the research strings names and basic left hand position of cello based on western music system are presented. In the second stage of the research transposing practices between Turkish music's and Western music's pitchs (Bolahenk, Süpürde, Kız Neyi and Bir Ses) are presented via Uşşak maqam. In the third and final stage of the research an easy solvable and feasible thinking methods for transposing practices on Turkish music's pitchs (Bolahenk, Süpürde, Kız Neyi and Mansur) are presented.

Key Words: Tradational Turkısh Music, Viyolocello, Viyolocello Training in Tradational Turkısh Music, Transposition.

80

Yrd. Doç. Dr. Levent DEĞİRMENCİOĞLU 1977 yılında Kayseri’de dünyaya geldi. İlk, orta ve lise eğitimini Kayseri’de tamamladı. 2002 yılında Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nden mezun oldu. 2005 yılında Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nün açmış olduğu ‘Araştırma Görevlisi’ sınavını kazanarak bu kurumda göreve başladı. 2006 yılında Erciyes Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Ana

Bilim Dalında Yüksek Lisans Programını, 2011 yılında da, İnönü Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı, Müzik Eğitimi Bilim Dalı’nda doktora programını tamamladı. Aynı yıl Yrd. Doç. Dr. kadrosuna atandı. ‘Türk Müziğinde Viyolonsel Eğitimi ve İcraları’ üzerine çalışmalar yapan Değirmencioğlu, halen Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nde görev yapmaktadır.


083MUS M. Ozan ÖZALTUNOĞLU Piyano Eğitiminde Performans Değerlendirmesi Üzerine Bir Araştırma: Cumhuriyet Üniversitesi GSF Müzik Bölümü Öğrenci Görüşleri

Eğitim kurumlarında derslerin sağlıklı ve verimli yürütülebilmesi için, kurum ve öğrenci

arasındaki iletişim büyük önem arz etmektedir. Bu açıdan, öğrencilerin sorumlu oldukları dersler hakkındaki olumlu/olumsuz düşüncelerini akademik bir dille ifade edebilecekleri imkânların sağlanması gereklidir. Böylece öğrencilerin, eğitimini aldıkları derslerle ilgili genel görüşlerini, derse bakış açılarını ve -varsa- uygulamada ortaya çıkan sorunları içeren veriler elde edilebilir. Bu veriler kurumun vereceği kararlarda, alınacak tedbir ve yapılacak düzenlemelerde belirleyici olacaktır. Bu çalışmada evren olarak Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü belirlenmiştir. Müzik Bölümü öğrencilerine 20 sorudan oluşan, piyano dersi ile ilgili sorular içeren bir anket uygulanmıştır. Anketten elde edilen verilerle birlikte: piyano dersinin, diğer derlerine kıyasla en çok zorlandıkları ders olduğu (%75); piyano müziğine karşı büyük oranda ilgisiz oldukları yani dinlemedikleri (%55); piyano dersi ile ilgili temel motivasyonun dersten geçmek olduğu (%65); sınavların komisyon önünde yapılmasının öğrenciler tarafından gereksiz bulunduğu (%72); öğrencilerin bir kısmının piyano dersini gereksiz bulduğu(%20); bazı öğrencilerin piyano öğretmenlerinin yaklaşımında yanlış yönler olduğunu düşündüğü (%23); kendilerini piyano dersinde başarısız buldukları (%80) sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca öğrencilerin piyano çalışma alışkanlık/disiplinlerine dair veriler de elde edilmiş, çalışmalarına engel olan durumlar araştırılmış ve bu aksiliklerin sebepleri sorgulanmaya çalışılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Piyano Eğitimi, Performans, Müzik

81

Okt. M. Ozan ÖZALTUNOĞLU 1977’de Tarsus’ta doğdu. 2001’de Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Müzik Bölümü’nde Lisans, 2009’da Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Anabilim Dalı’nda Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. 2011’de İnönü Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Bilimleri ve Müzik Teknolojileri programında doktora eğitimine başladı. 2002 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümünde göreve başladı. Halen aynı

kurumda piyano ve form bilgisi derslerini yürütmektedir.


084MUS Türker EROL Piyanist ve Besteci Franz Liszt’in İstanbul Konserine İlişkin Değerlendirmeler (Reviews For The Concert Of Pianist And Composer Franz Liszt In Istanbul)

Büyük besteci ve piyanist Liszt, 1847 senesinde Padişah Abdülmecit Han onuruna konser vermek

için Osmanlı Sarayına davet edildi. Batı müziğine oldukça düşkün olan Abdülmecit’in huzurunda konser vermek için bu dönemde Leopold de Meyer, Eugene Vivier, Henri Vieuxtemps ve August d’Adelburg gibi başka yabancı müzisyenleri de davet edildi, ancak bunların içerisinde Franz Liszt ayrı bir öneme sahiptir. Franz Liszt besteciliği ve üstün piyanistlik özelliklerinin yanı sıra Padişah Abdülmecit Han içinde bir eser bestelemiştir. Temasını meşhur İtalyan besteci ve orkestra şefi Giuseppe Donizetti’nin Mecidiye Marşı’ndan alan Grande Paraphrase de la Marche de J. Donizetti Pour Sa Majeste Sultan Abdul Medjıd-Khan isimli eser çalışmamızda ayrı bir önem arz etmektedir. Osmanlı İmparatorluğunda II Mahmut ve Abdülmecit dönemlerinde görev yapmış olan ve batılı anlamda müzik reformunun öncülerinden olan Giuseppe Donizetti, Liszt’in İstanbul konserinin gerçekleşmesinde önemli bir rol üstlenmiştir. “Neden Franz Liszt İstanbul’da konser verdi?” ve “Franz Liszt’in bestesi nasıl bir eserdir?” sorularına da cevap aranmaya çalışılmıştır. Araştırmada tarihsel doküman analiz yöntemi kullanılmıştır. Araştırma kapsamında var olan yazılar, bilimsel makaleler, Başbakanlığa bağlı Osmanlı Devlet Arşivinde ve İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesinde ki belge, nota ve evraklar incelenmiştir. Osmanlıca olarak yazılmış olan Giuseppe Donizetti ve Franz Liszt’i konu alan evraklar incelenip Latin alfabesine çevrilmiştir.

Anahtar Kelimeler: Franz Liszt, Giuseppe Donizetti, Batılılaşma.

The great composer and pianist Liszt was invited to Istanbul to play in the presence of Sultan

Abdülmecid in 1847. Even though many musicians like Leopold de Meyer, Eugene Vivier, Henri Vieuxtemps and August d’Adelburg were also invited to play for Sultan Abdülmecid, who was fond of classical music, Franz Liszt has a special place among those musicians. Besides being an extraordinary composer and piano virtuoso, Franz Liszt composed a piece for Sultan Abdulmecid. Based on the March of Abdulmecid by Italian Giuseppe Donizetti, he composed Grande Paraphrase de la Marche de J. Donizetti Pour Sa Majeste Sultan Abdul Medjıd-Khan which bears particular importance for this study. Giuseppe Donizetti, who was the royal musician during the reign of Sultan Mahmud II and Sultan Abdulmecid, played a significant role in Liszt’s concert in İstanbul. The study also seeks to answer questions like “Why did Franz Liszt give a concert in İstanbul?” and “What does composition of Franz Liszt look like?” The study also makes use of the

82

technique of document analysis. The existent documents, articles, and musical notes relevant to the study are examined in the Prime Ministry Ottoman Archives and Istanbul University Rare Books Library. The documents written on Giuseppe Donizetti and Franz Liszt in Ottoman Turkish were also translated into Latin alphabet.

Key Words: Franz Liszt, Giuseppe Donizetti, Westernization.


085MUS Umut YAYMAK Milli Eğitim Bakanlığına Bağlı İşitme Engelli İlköğretim Okullarındaki Müzik Eğitiminde Kullanılan Yöntemler Üzerine Bir İnceleme (The Ministry of National Education of The Deaf The Methods Used in Elementary Music Education in Schools A Study)

Bu çalışmada; Milli Eğitim Bakanlığına Bağlı İşitme Engelli İlköğretim Okullarındaki Müzik

Eğitiminde Kullanılan Yöntemler Üzerine bir takım değerlendirmelerde bulunulmuştur. Çalışmanın amacı; işitme engelli öğrencilere yönelik müzik eğitimi dersinde kullanılan yöntemlerin araştırılıp bir bütün halinde ortaya çıkarılması ve ulaşılan yöntemlerin düzeye uygun olarak kullanılması sonucu öğrencide nota, çalgı ve beğeni eğitimi alanında hedef davranışlar oluşturmaktır. Ayrıca; toplumun bir bireyi olarak işitme engelli çocuğun müzik eğitimi yoluyla insan ilişkilerini tanıması, birlikte başarma, güven duygusu kazanması ve gelişmesini sağlamaktır. Bu çalışma, işitme engelli ilköğretim okullarındaki müzik eğitiminde kullanılan yöntemlerin ortaya çıkarılması ve bu yöntemlerin ışığında daha kullanışlı yöntemlere ulaşma noktasında örnek teşkil etmesi açısından önem taşımaktadır. Bu çalışma sonucunda; işitme engelli okullarında müzik eğitiminin, mevcut müzik öğretim yöntemleri ve buna ek olarak geliştirilen yöntemlerin, öğrenci - görme duyusu ve öğretmen birlikteliğinin uyumu sonucu başarılabileceği tespit edilmiştir.

Anahtar Sözcükler: İşitme, İşitme Engeli, Müzik Eğitimi.

At this study some evaluations have been made on “ A Study of the Methods Used for Musical

Education at Primary Schools of Hearing Handicapped Students, Which are Linked to the Ministry of National Education.” The Purpose of the study; To investigate all the methods totally used at music lessons for hearing – handicapped students; to use these methods in accordance with the level of the students; and so to reach target behaviour of musical notes, intruments and education of esthetic sense at students; and to provide students with learning human relationship, within a group, winning and improving the feeling of confidence through musical education. The study is important because it is a sample of finding out the methods used at musical education of hearing- handicapped students at primary schools, and through these methods it helps reaching to more useful methods. At the end of this study, it has been identified that musical education at schools of heaving-handicapped students success can be achieved through present music teaching methods and the developed methods in addition to these ones the harmony of students’ sense of seeing and the teacher.

Keywords: Hearing, Handicap of Hearing, Musical Education.

83

Umut YAYMAK 1982 yılında Sivas’ ta doğdu. 1998 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Bölümünü kazandı. 2002 yılında bu bölümden mezun oldu. Aynı yıl Milli Eğitim Bakanlığında Müzik Öğretmeni olarak göreve başladı. 2015 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Müzik Eğitimi Anabilim Dalında yüksek lisans eğitimini tamamladı. Ayrıca Milli Eğitim Bakanlığı Türk Halk

Müziği dalında C Kategorisi jüri üyesidir. Halen Sivas Muzaffer SARISÖZEN Güzel Sanatlar Lisesinde bağlama öğretmeni olarak görev yapmaktadır. Evli ve iki çocuk babasıdır.


086MUS Sühan İRDEN Bileşik Makam Bûselik

“Yukarıda yer alan bu ezginin makamı sizce nedir?” diye soru sorulmuş olsaydı azımsanmayacak oranda Bûselik cevabının verileceği düşünülmektedir. Musâhib Seyyid Ağa’ya ait olan bu ezgi, dügâh perdesine transpoze edilerek yazılmış, Nihâvend âyîn-i şerîfî’ne adını veren ezgidir.

Eğer ezgi ilk iki ölçüsü değiştirilerek yukarıdaki gibi yazılmış olsaydı, ezgide kullanılan makam Bûselik olacaktı. Bugünkü Türk Müziği terminolojisine göre rast üzerinde çârgâh (bize göre nigâr) ve dügâh perdesinde buselik (bize göre nihâvend) olan çeşnilerin birleşimleri sonucunda oluşan tını algısı yüzünden makam adının Nihâvend değil de Bûselik olacağı düşünülmektedir.

84

Tüm bu ifadelere göre yukarıda Bûselik makamı dizisi olarak bildiğimiz dizinin, makamı anlatmak için yeterli olamayacağı hâttâ Bûselik makamının basit makam olamayacağı yargısına da varılabilir.

Bu çalışma; Bûselik makamının basit değil de bileşik bir makam olduğuna bilimsel yönden açıklık getirme gayreti olup konunun çeşitli eser örnekleriyle irdelenerek açıklanmasını amaçlamaktadır. Anahtar Kelimeler: Makam, Çeşnî, Dizi, Form, Bûselik, Beste, Nihâvend, Mevlevî Âyîn-î Şerîfî,

Öğr. Gör. Sühan İRDEN Balıkesir’de doğdu (1974). Ege Üniversitesi Devlet Türk Mûsikîsi Konservatuvarından mezun olduktan sonra 1996 yılında Malatya Orduzu Lisesi’nde öğretmenlik yaptı. 1999 yılında Selçuk Üniversitesi Dilek Sabancı Devlet Konservatuvarı’nda Öğretim görevlisi olarak başladığı görevine öğretim üyesi (2013) olarak devam etmektedir. Yurt içinde ve dışında Los Angeles, San Francisco, San Diego, Denver, Phoneix, Paris, Amiens, Kudüs,

Ramallah, Nablus, Viyana, Stutgart, Milano, Torino, Como, Modena, Göteborg, Malmö, Stockholm, Kopenhag gibi şehirlerde düzenlenen birçok konserde çalgı (tanbur ve kudüm) ve ses icracısı olarak görev aldı. 2003 yılında arkadaşlarıyla kurduğu Semâda Raks müzik grubuyla birçok konser ve festivalde hem besteci hem icracı (gitar) olarak görev alıp grubun 2010 yılında Kalan müzikten bir albümü yayımlandı. 2005 yılında Konya Büyükşehir Belediyesinin düzenlemiş olduğu Mevlana Beste yarışmasında bestelemiş olduğu “Muhayyer Yürük Semai” ile Mansiyon, 2006 yılında Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın düzenlemiş olduğu “Az Kullanılan Makam ve Usullerde Beste Yarışması” için bestelemiş olduğu“ Tarz-ı Nevin Yürük Semai” ile birincilik ödülleri kazandı. 2008 yılında eşi ile T.C. Konya Valiliği İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü tarafından çıkarılan “Hz. Mevlânâ’dan Çocuklara Öğütler” albümünde; bestelediği çocuk şarkıları yayımlandı. Konya Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü’nün hazırlamış olduğu “Kuyudaki Aslan” (2004) ve “Ali Baba ve Kırk Haramiler” (2013) adlı çocuk oyunlarının müziklerini besteledi. 2014 Haziran ayında Pesendîde 2015 mart ayında Büzürg Mevlevî Âyîn-i Şerîfleri besteledi. Yurt içi ve dışındaki Uluslararası sempozyumlarda da bildirileri olan Sühan İrden, Mine İrden ile evli olup Dila Masal adında bir kızı vardır.


087MUS Kenan GÜL Göksel Baktagir Eserlerinin Makam, Usûl ve Form Yönünden İncelenmesi (A Research of The Works of Goksel Baktagir by Maqam, Methods and Forms)

“Göksel Baktagir Eserlerinin Makam, Usûl ve Form Yönünden İncelenmesi ” isimli çalışma; eser

araştırma ve içerik çözümlemeye dayılı bir araştırmadır. Araştırmada ilk olarak alan yazın taraması yapılmış ve otuz beşi sözlü ve yüz altmışı enstrümantal olmak üzere iki yüz elli kadar beste çalışmasının olduğu tespit edilmiştir. Tespiti yapılmış olan iki yüz elli adet beste içinden

85

seçilen doksan altı adet bestenin; makam, usûl ve form yönünden analizleri yapılmış ve bu analizler yüzde ve frekans değeri ile sunulmuştur. Araştırmada bestecinin, bestelerinde hangi nitelikteki makamları, hangi usûl ve formları daha çok tercih ettiği konusunda genel bir neticeye varılmıştır. Araştırma sonucunda, Göksel Baktagir’in eserlerinin makam, usûl ve form olarak çeşitliliğinin ve zenginliğinin Türk mûsikîsi açısından yeni bir mûsikî görüşü ve yeni bir kazanç olduğu gözlemlenmektedir. Bunun yanı sıra, Avrupanın çeşitli yerlerinde konserler veren Göksel Baktagir’in, makamları seçerken, makamsal yapıya aşina olan yabancı müzisyenlerin de kendilerinin ifade edebilme adına mûsikîmize yönelmelerini de dikkate alarak eserlerini meydana getirdiği, yapılan görüşme sonucunda ortaya çıkmıştır. Yine yapılan görüşme neticesinde, Hicâzkâr-ı Çargâh adlı yeni bir makam düzeni üzerinde halen çalışmalarını devam ettirmesi, Göksel Baktagir’in Türk Mûsikîsi adına üretkenliğini devam ettirdiğini ve buna bağlı olarak da Türk mûsikîsinin de günümüzde bile yeni bilgi ve kuramlara açık olduğunu göstermiştir.

Anahtar Kelimeler: Göksel Baktagir, Makam, Usûl, Form

"A research of the works of Goksel Baktagir by maqam, methods and forms" named of work; is

a research work and based on content analysis research. Research conducted first in the literature, including thirty-five song lyrics and two hundred fifty instrumentals of the works of compositions were found. Ninety-six of selected compositions from two hundred and fifty compositions; analysis are made by maqam, methods and forms and these analysis were presented by the percentage and frequency value. In the research of composer’s, it was tried to achieve a general result in his compositions which methods and forms is more preferred. It is observed that, as a result of the research of Goksel Baktagir works, the maqam, the method and the variety of and characteristics and richness is a new musical vision and a new gain for Turkish music. In addition to this, Göksel Baktagir giving concerts in various parts of Europe, when selecting maqams, foreign musicians who are familiar with modal structure taking into account the importance of encouraging our music to express themselves brought the works occurred, was accrued after the result of the conversations. After the conversation again, on method of a new maqam named Hicazkâr-ı Çargâh still continuing the works, Göksel Baktagir continued productivity on behalf of the Turkish Music and even today also showed that the Turkish music correspondingly be open to new information and theories.

Key Words: Göksel Baktagir, maqam, method and form

Kenan GÜL 2002 yılında Gaziosmanpaşa Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Öğretmenliği bölümünde lisans eğitimine başladı. 2006 yılında lisans eğitimini tamamladı ve aynı yıl Millî Eğitim Bakanlığı’nda müzik öğretmeni olarak görev yapmaya başladı. 2013 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Eğitimi Bilim Dalında yüksek lisansa başladı. Lisans eğitimi ve öğretmenlik yaptığı süreçte yurt içi

ve yurt dışında çok sayıda konser ve etkinliklerde görev almıştır. Sivas Muzaffer Sarısözen Güzel Sanatlar Lisesinde viyola öğretmeni olarak görev yapmaktadır.

86


088MUS Osman ÖZEL Dünyaca Ünlü Türk Divası , Leyla Gencerin Vokal Yorumculuk Özellikleri (World-Famous Turkish Diva, Leyla Gencer Vocal Commentator Features)

Leyla Gencer, adı XX. yüzyılın dünya vokal medeniyetinin büyük ustaları ile birlikte anılan görkemli

Türk Divasıdır. O, opera sanatının tam zirvede olduğu devirde Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Mario Delmonako, Fedora Barbieri, Ettore Bastianini ve elbette ki, esas rakibi olan Maria Callas’ın parladığı bir dönemde sahneye adım atmıştır. Bu meşhur yıldızların çevresinde Leyla Gencer vokal sanatı, opera tarihinde derin izler bırakabilmiştir. Onun kariyeri “Köylü Namusu” operasında Santuzza, bir köylü kızı rolüyle başlamıştır. Lakin Gencer’e asıl şöhret kazandıran Domenico Gaetano Maria Donizetti operaları olmuştur. Donizetti “onun tüm kariyerinin esas yazarı” olarak adlandırılır ve büyük bestecinin gerçek Rönesans operaları Leyla Gencer’in adı ile bağlantılıdır. Leyla Gencer hiç kimseyi taklit etmiyor, eserleri yazarı tarafından notalarda yazıldığı gibi, müziğin genel doğallığına ve kendi müzik duyumuna göre yorumluyordu. Araştırmadaki amaç Leyla Gencer’in icra ettiği repertuarı ve yorumculuk özelliklerini incelemektir.

Anahtar Kelimeler: Türk Divası, Vokal, Yorumculuk, Özellikler, Analiz, Opera, Leyla Gencer

Leyla Gencer is one of the famous singers whose name stands by professional opera singers of XX

century. She appeared on stage by the time of opera regenerating. By that time, there were lots of well-know singers, like: Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Mario Del Monaco, Fedora Barbieri, Ettore Bastianini and of course her main opponent Maria Callas. In a company of famous singers, Leyla Gencer was able to put her name in a vocal history. Her singing career started with the opera “Cavalleria R usticana” Pietro Mascagni. But real recognition brought her Gaetano Donizetti. Exactly, Donizetti is admitted as her whole career. Leyla Gencer also used to perform modern ones: Gian Carlo Menotti, Il debrando Pizzetti, Nicollo Paganini, Benjamin Britten, and even Sergei Prokofiev. Her debut took place in an opera theatre of composer Francis Poulenc in XX century. Gencer used to performe in the opera “Dialogues of the Carmelites”. In that way, voice of great range was main and important weapon for Leyla. She used to have strong tembre, and is often recognized as a dramatic soprano voice.

Keywords: Opera, Opera singer, Female Character, Comment, Features, Leyla Gencer

Osman ÖZEL 18 Ağustos 1979 da Ordu da doğmuştur. 1999 yılında Sivas Makine Bölümünü kazandı ve 2002 yılında Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Makine bölümünü başarıyla bitirdi. Sivas Cumhuriyet Üniversitesinin Türk Halk Müziği Orkestrasında Kabak Kemane ve Karadeniz Kemençesi icracısı olarak birçok konserlerde iştirak etti.

Aynı zamanda Sivas Cumhuriyet Üniversitesinin Türk Sanat Müziği Topluluğunda solist ve korist olarak görev yaptı. 2003 yılında Üzeyir Hacıbeyli adına Azerbaycan Bakü Müzik Akademisinde Opera / Şan bölümüne başlayan Osman ÖZEL, 2008 de lisansı bitirmiş, 2010 yılında aynı okulun yüksek Lisans bölümünü bitirmiş,2011 yılında Üzeyir Hacıbeyli adına BMA da Doktoraya kabul edilmiştir. Hala burada akademik çalışmalarına devam etmektedir.

87


089MUS Mehmet ARSLANBOĞA Süheyla ÖZDEMİR N. Oya LEVENDOĞLU ÖNER

Halkevleri Dergileri Ekseninde Cumhuriyet Dönemi Müzik Politikaları Tartışmaları-II

Bu çalışmanın ilk ayağı, yirmi beş halkevi dergisinin taranmasıyla gerçekleştirilen ve “Halkevleri

Ekseninde Cumhuriyet Dönemi Müzik Politikaları Tartışmaları” başlığıyla “Kuruluşunun 90. Yılında Musiki Muallim Mektebi: Cumhuriyetin Müzik Serüveni Kongresi”nde bildiri olarak sunulmuştur. Bu çalışmada ise 1932- 1951 yılları arasında yayımlanan ve bir önceki çalışmaya dahil edilmeyen Halkevleri Dergilerinde, uygulanmaya çalışılan müzik politikaları hakkında fikir belirten yazıların tespiti ve bu yazılardan yola çıkarak ülkemizde gerçekleştirilmeye çalışılan musiki inkılabının günümüze olan etkileri irdelenecektir. Araştırma sonunda, dönemin en yaygın organlarından olan Halkevleri Dergilerinin tamamının taranması ve içerik değerlendirilmesinin yapılması amaçlanmaktadır.

Anahtar Kelimeler: Halkevleri, Süreli Yayın, Musiki İnkilabı

Arş. Gör. Mehmet ARSLANBOĞA 1985 yılında Kayseri’de doğdu. İlk, orta ve lise eğitimlerini İzmir’de tamamladı. Lisans eğitimini 2007 yılında Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümü’nde, yüksek lisans eğitimini Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Müzik Anasanat Dalında 2010 yılında tamamladı. Aynı yıl Öğretim Üyesi Yetiştirme Programı (ÖYP) kapsamında Mardin Artuklu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik

Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak göreve başlayan Mehmet Arslanboğa, doktora eğitimini Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Müzik Bilimleri Anabilim Dalı’nda sürdürmektedir.


091MUS Özlem ÖZALTUNOĞLU Hasan ARAPGİRLİOĞLU

The Effect of “Moveable-Do” Method on Development of Graduate Students’ Dictation Skills2

This paper reports the findings of a study answering the question of “to what extent could dictation

education given with tonality based moveable number system be effective for the development of undergraduate students' dictation skills if it were applied to people who have relative pitch skill?” öntest Pre-test and post-test design with a control group is used in the study. The study group consists of students (n=38) from Music Department, Faculty of Fine Arts at Cumhuriyet University. The researcher has applied dictation education to experimental group (n=19) via moveable-do method and to control group (n=19) via fixed-do method for 12 weeks. In the research, Equivalence Test Achievement Scale for Dictation (ASD), Pretest/Posttest ASD and Form for Receiving Experts’ Opinions have been used as data collection tools. Independent samples t-test and Paired samples t-test have been used for the analysis of research data. According to the results obtained; (a) the experimental group trained in dictation with moveable number system is more successful for

2 Bu bildiri; İnönü Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müzik Anabilim Dalı’nda Doktora Tezi olarak hazırlanmıştır.

88

Posttest ASD results (at p<.05 significance level) than the control group trained in dictation with fixed do method. (b) Achievement level of the experimental group is in favour of posttest at p<.01 significance level between Pre-test ASD scores and Post-test ASD scores. (c) There is no significant difference between Pre-test and Post-test ASD scores of the control group taught by Fixed-Do method p>.05. Keywords: Melodic Dictation, Moveable-do, Fixed-do, Moveable number system.

Yrd. Doç. Dr. Özlem ÖZALTUNOĞLU 1978’de Köln’de doğdu. 1999’da Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Müzik Bölümünden mezun oldu. 2003’de DEÜ Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müzik Eğitimi Anabilim dalında yüksek lisans, 2011 yılında İnönü Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müzik Anabilim dalında doktora eğitimini tamamladı. 2002 yılında araştırma görevlisi olarak göreve başladığı Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar

Fakültesi Müzik Bölümünde yardımcı doçent olarak görev yapmakta; Müziksel İşitme Okuma ve Yazma, Armoni, Kontrpuan, Çokseslendirme Yöntemleri derslerini yürütmektedir.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 044MUS, Prof. Dr. Hasan ARAPGİRLİOĞLU. Please see for profile: Paper No: 044MUS, Prof. Dr. Hasan ARAPGİRLİOĞLU.


092MUS Özlem ÖZALTUNOĞLU Hasan ARAPGİRLİOĞLU

The Effect of Moveable Number System on The Attitude Towards Melodic Dictation

The purpose of this study; is to examine the extent of the effect of the applications related to

moveable number system -which is based on tonal hierarchy- on the undergraduate student’s attitudes against melodic dictation. Pre-test and post-test design with a control group is used in the study. The study group consists of 2010-2011 Educational year’s 1st semester (fall) & 1.st year students of Cumhuriyet University, Faculty of Fine Arts, Music Department (n:38). In the study, The Scale of Attitude Against Melodic Dictation (SAMD) and a form to have specialists’ opinions are applied to collect required data. Paired samples t-test and independent samples t-test are used. According to the results obtained; (a) in the attitudes of the students received dictation education (n:19) by using moveable number system, a positive development was seen in terms of their attitudes against and the importance they attach to dictation, (b) although a positive development could be seen in the attitudes of the students who receive dictation education by using fixed-do method (n:19) there is no positive development related to their aspiration for dictation, (c) in terms of post-test attitude scores, it is seen that the difference between the groups (p<.01) is in favour of the students received dictation education by using the moveable number method.

Keywords: Moveable-do, Fixed-do, Number System, Melodic Dictation.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 091MUS, Yrd. Doç. Dr. Özlem ÖZALTUNOĞLU. Please see for profile: Paper No: 091MUS, Yrd. Doç. Dr. Özlem ÖZALTUNOĞLU. Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 044MUS, Prof. Dr. Hasan ARAPGİRLİOĞLU. Please see for profile: Paper No: 044MUS, Prof. Dr. Hasan ARAPGİRLİOĞLU.

89


093MUS Faruk YILDIRIM Müzik Bölümü Öğrencilerinin Dikte Uygulamalarında Karşılaştıkları Algısal Problemler ve Çözüm Önerileri (Perceptual Problems In Dictation Encountered By Students Of Music Department And Their Solutions)

Kulak eğitimi dersleri, müzik eğitiminin temelini oluşturmaktadır. Öğrencilerin kulak eğitimi

derslerindeki başarı düzeyinin diğer derslerine önemli ölçüde etki ettiği bilinmektedir. Dolayısıyla müzik bölümü öğrencilerinin kulak eğitimi derslerindeki başarı düzeylerini artırma yolları üretmek, ülkemiz müzik eğitimi açısından oldukça önemlidir. Kulak eğitimi derslerinde öğrencilere melodi dağarcığını geliştirme, tonal ve makamsal dizileri tanıyabilme, nota okuyabilme, melodileri notaya alabilme gibi beceriler kazandırılmaktadır. Ayrıca yapılan bu uygulamaların tamamı, öğrencinin genel manada işitsel hassasiyetini geliştirir. Tüm bu becerileri nitelikli bir şekilde kazanmak, nitelikli bir müzisyen olabilmenin gereğidir.

Kulak eğitiminin iki temel uygulama alanı, solfej okuma ve dikte yazmadır. Dikte konusu, öğrencilerin kulak eğitimi derslerinde en çok zorlandıkları konuların başında gelmektedir. Bundan dolayı öğrencilerin dikte yazım aşamasında yaşadıkları problemleri kendi ifadeleri yoluyla bilimsel olarak ortaya koymak, kulak eğitimi derslerinin niteliğinin artırılabilmesi açısından büyük önem taşımaktadır.

Bu araştırma, müzik bölümü öğrencilerinin dikte uygulamalarında karşılaştıkları problemleri tespit etmek ve çözüm önerileri ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümünde öğrenim gören üçüncü ve dördüncü sınıf öğrencilerine dikte yazım aşamasında karşılaştıkları problemlerle ilgili olarak çeşitli sorular yöneltilmiş, her bir öğrencinin verdiği cevaplardan elde edilen veriler analiz edilmiş, tablolarla rakamsal olarak ifade edilerek yorumlanmıştır. Öğrencilere yöneltilen sorular, üç kişiden oluşan uzman grubunun görüşleri alınarak hazırlanmıştır. Elde edilen veriler ışığında çeşitli çözüm önerileri sunulmuştur. Anahtar Kelimeler: Kulak, Eğitim, Dikte

Ear training lessons are the basis of the music education. Achievement level of students' courses

of ear training is known to have a major impact on other classes. Therefore, ways to increase levels of success in the music department students produce lessons ear training, music education is critical to our country. Ear training lessons for students to develop melody vocabulary, recognize the tonal and modal sequences, note reading, such as the skills gained to take note melodies. In addition, all of these applications, the student develops the overall sensitivity of the auditory sense. All of these skills in a way to gain is by nature of being a qualify musician.

The ear training has two key application areas – solfege and dictation. Dictation is one of the most difficult issues for the students in ear training courses. Therefore, the problems’ determination, expressed by the students themselves, of writing dictations and demonstration them scientifically, may be very important for increase the quality of the ear training courses.

This research was aimed to identify the problems, faced by the students of music department in dictation and put forward the solutions. During the present research, several questions, related to the problems, faced in dictations, were asked to the 3rd and 4th years students of Erciyes University’s Fine Art Faculty’s Music Department, the data were obtained, responses of each student analyzed, expressed in numerical tables and interpreted. The questions for the students have been prepared by consultations with expert group, consisting of three persons. The various solutions are presented in the light of the obtained data. Key words: Ear, Education, Dictation

90

Yrd.Doç.Dr. Faruk YILDIRIM 1977 yılında Ankara’da doğdu. İlk, Orta ve Lise öğrenimini Ankara’da tamamladı. 1995-1996 öğretim yılında Merkezi Özel Yetenek Sınavını kazanarak Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümüne girdi. 1999 yılında Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümünü birincilikle bitirdi. 1999 yılında Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü’nün açtığı uzmanlık sınavını kazandı. 2000 yılında

Uzman kadrosuyla göreve başladı. Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümünde Kulak Eğitimi, Müzikte Araştırma Teknikleri, Solfej ve Piyano dersleri verdi. Ayrıca Erciyes Üniversitesi Klasik Türk Müziği Korosu, Erciyes Üniversitesi Klasik Türk Müziği Topluluğu ve Güzel Sanatlar Fakültesi Türk Müziği Korolarında keman sanatçısı olarak görev aldı. Erciyes Üniversitesi Klasik Türk Müziği Topluluğu bünyesindeki birçok saz eserleri konserine keman sanatçısı olarak katıldı. Erciyes Üniversitesi Klasik Türk Müzigi Korosu ve Güzel Sanatlar Fakültesi Türk Müzigi Korosu sefi olarak çesitli konserler verdi. 2006 yılında yüksek lisansını tamamlayarak Öğretim Görevlisi oldu. 2012 yılında doktorasını tamamladı. 2013 yılında Yardımcı Doçent Doktor ünvanını aldı. Halen Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümünde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.


094MUS Gamze KURTÇU Müzik Bölümlerinde Okutulan Solfej Kitaplarının Motif Özellikleri Açısından Analizi (Cumhuriyet Üniversitesi Örneği)

“Müzik Bölümlerinde Okutulan Solfej Kitaplarının Motif Özellikleri Açısından Analizi(Cumhuriyet

Üniversitesi Örneği)” adlı bu çalışmada; solfej kitapları ders sorumluları ile görüşülerek tespit edilmiş ve incelenmiştir. Bu araştırmanın genel amacı, solfejin yapısını tanıtarak, motif gelişimlerinin ezginin zorluk derecesini ne derecede etkileyeceğini tespit etmektir. Öğrencinin, daha doğru okuma yapması ve solfeji daha rahat algılayarak ezberlemeden, anlayarak ve düşünerek okuması amaçlanmıştır. Bu çalışma yapılırken, daha önce yapılan çalışmalar ve yazılmış olan tezler taranmış ve bu tezlerdeki solfej metotlarının; tonalite, ölçü birimleri, anahtarlar, nota değerleri, süsleme notalar ve semboller bakımından incelenmiş olduğu görülmüştür. Bu yüzden, bu çalışmanın sadece motif ve motif gelişimleri ile sınırlandırılması düşünülmüştür. Çalışma, örneklemde yer alan solfej kitaplarındaki besteleme tekniklerinin ortaya çıkarılması açısından önem taşımaktadır. Çalışmada, C.Ü. Eğitim Fakültesi ve Güzel Sanatlar Fakültesi’nde okutulmakta olan solfej kitapları; motif ve motif geliştirme açısından analiz edilmiştir. Bu çalışmada; motif incelemesinin yanı sıra, motif ve motif geliştirme yöntemlerinin yabancı solfej kitapları ile yerli solfej kitaplarındaki kullanım sıklığı karşılaştırılmıştır. Bu çalışma yapılırken içerik çözümlemesi yöntemi kullanılmıştır. Çalışmanın sonucunda; (a) Ses sınırlarındaki değişiklikler, yerli solfej kitaplarında 6, yabancı solfej kitaplarında 45 örnekte kullanılmıştır, (b) Motifin ters çevrilmesi, yerli solfej kitaplarında 13, yabancı solfej kitaplarında 18 örnekte kullanılmıştır, (c) Kalıp yürüyüş (sekvens), yerli solfej kitaplarında 70, yabancı solfej kitaplarında 104 örnekte kullanılmıştır, (d) Ses kalıbının değişimi, yerli solfej kitaplarında 5, yabancı solfej kitaplarında 26 örnekte kullanılmıştır, (e) Ses sürelerinin değişimi, yerli solfej kitaplarında 2 örnekte kullanılırken; yabancı solfej kitaplarında bu yöntemle oluşturulmuş motif örneğine rastlanmamıştır.

Anahtar Kelimeler: Solfej, Motif, Motif Geliştirme, Karşılaştırmalı İçerik Çözümlemesi

91

Arş. Gör. Gamze KURTÇU 1985 yılında Sivas’ta doğdu. 2005 yılında Cumhuriyet Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Müzik Bilimleri ABD’nı kazandı. Eğitimi boyunca piyano ve koro konserlerinde görev aldı. 2009 yılında mezun oldu. 2010 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı. Yüksek lisans eğitimini 2012 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Eğitimi

Bilim Dalı’ nda tamamladı. Halen aynı bölümde görevine devam etmektedir.


095MUS Erdal KURTÇU Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümü Müfredatlarında Bulunan Keman Eğitimi Derslerinde Yaşanan Sorunların Öğrenci ve Öğretmen Görüşleri Doğrultusunda İncelenmesi

Bu araştırma, Türkiye’ de Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümlerinde Keman Eğitimi alan

öğrencilerin, eğitim süreci boyunca karşılaştıkları sorunları öğretim elemanları ve öğrencilerin ortak görüşleri doğrultusunda tespit etmek ve sorunların çözülmesine yönelik çözüm önerileri geliştirmeyi amaçlamıştır. Araştırmada genel tarama ve anket modeline uygun, “Betimsel Yöntem” kullanılmıştır. Anketlerin hazırlanması aşamasında konu ile ilgili kaynaklar ve araştırmalar incelenmiş, öğrencilere kazandırılması gereken davranışlar, yaşanması muhtemel sorunlar değerlendirilerek sorular hazırlanmıştır. Ayrıca alan ile ilgili uzman görüşleri alınarak anketlerin kapsam geçerliği onaylanmıştır. Keman öğrencileri ve öğretim elemanları üzerinde yapılan bu araştırmanın sonucunda, Güzel Sanatlar Fakültelerinin Müzik Bölümlerinde uygulanan keman eğitiminde karşılaşılan sorunlara ilişkin; çalgı derslerinin haftalık ders saati açısından yetersiz görüldüğü, öğrencilerin günlük çalışmalarının yetersiz görüldüğü, öğrencilerin kemanda temel davranışları kısmen edinebildiği, ancak müzikal çalma konusunda yetersiz görüldüğü, keman eğitiminde kullanılabilecek Türk eser dağarcığının sayı ve nitelik olarak yetersiz görüldüğü gibi anlamlı ve dikkate değer sonuçlara ulaşılmış, sorunların çözülmesi yolunda katkı sağlayacağı düşünülen öneriler sunulmuştur.

Anahtar Kelimeler: Güzel Sanatlar Fakültesi, Müzik, Keman Eğitimi

Arş. Gör. Erdal KURTÇU 1982 yılında Kastamonu’da doğdu. 2004 yılında Cumhuriyet Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Müzik Bilimleri Bölümü’nü kazandı. Eğitimi boyunca solo, orkestra ve koro konserlerinde yer aldı. 2008 yılında mezun oldu. Yüksek lisans eğitimini 2012 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümü’nde tamamladı. 2010 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı. Halen aynı bölümde görevine devam etmektedir.

92


098MUS Ali Orhan DÖNMEZ Zekeriya KAPTAN

Türk Halk Müziği Ezgilerinin Müzik Eğitimi Alanında Müziksel İşitme-Okuma Eğitiminde Kullanılabilirliğine Yönelik Bir Çalışma (A Study for Usebility of Turkish Folk Music Melodies in Aural and Sight Singing Instruction at Music Education)

Bu çalışma, Türk halk müziği ezgilerinin, müzik eğitimi alanında kullanılabilirliğine yönelik olarak

yapılmış bir çalışmadır. Çalışmayla; doğumumuzdan itibaren kulaklarımızda var olan halk müziği ezgilerimizi kullanarak, müzik eğitimi alanında, müziksel işitme-okuma eğitimi kapsamında, ritm / tartım ve aralık (ses atlamaları) öğretiminin nasıl / ne düzeyde yapılabileceğinin tespiti ve önemi saptanmaya çalışılmıştır.

Çalışma bütünüyle nitel bir araştırmadır. Veriler doküman incelemesi ve nitel araştırma teknikleri kullanılarak elde edilmiştir. Elde edilen veriler betimsel çözümleme yöntemleri uygulanarak değerlendirilmiştir.

Çalışmada öncelikle, müzik eğitimi alanında, müziksel işitme-okuma eğitimine başlangıç oluşturacak türküler, doküman incelemesi tekniği ile seçilerek kategorize yoluna gidilmiştir. Sonrasında bu türküler ritmik ve ezgisel yapıları bakımından, metodolojik olarak kolaydan zora ve basitten karmaşığa ilkesiyle değerlendirilerek müzik eğitiminde başlangıç olacağı düşünülmüştür Belirlenen bu türküler, ritm / tartım ve aralık (ses atlamaları) yapıları bakımından incelenip içerik analizi tekniği ile analiz edilmiştir.

Çalışmanın sonucunda, kültürümüzün ve müziğimizin en önemli ürünleri olan halk müziği ezgilerimizin, müzik eğitimi alanında, müziksel işitme-okuma eğitimi kapsamında kullanılabilir olduğu ve yapılacak olan böyle bir müzik eğitiminin, ulusal kültürümüze ve müziğimize önemli bir katkısının olacağı sonucuna varılmıştır.

Anahtar Kelimeler: Müzik Eğitimi, Müziksel İşitme-Okuma, Türk Halk Müziği Ezgileri

The purpose of this study is to put Turkish folk music melodies into effect, practise and

applicability to the music training and education. In this academic study; by using Turkish folk music melodies with which we have been familiar since we were born, in the field of music training and education, based on the frame of musical listening and reading education, I have tried to show the importance and how applicability of this approach and at what level rhythm and interval teaching can be practised and put into effect.

This is a complete, qualitative and detailed study. It has been obtained by analyzing and colleting data and applying qualitative research techniques and the date obtained has been evaluated by using descriptive analysis approaches.

In this study, especially in the field of music training and education, folk songs which will be a big step forward (i.e. making a good progress) for this approach in musical listening and reading education have been classified (i.e. divided into categories) by applying document researching techniques. After that, these folk songs with respect to their rhythmic and melodic features have been evaluated from the easy to the difficult and from the simple to the complicated approach and it is considered that this new approach will be applicable to the field of music training and education as starting point. The folk songs have been studied, determined and analysed in terms of their rhythmic and interval features by using analysis of variance (ANOVA) techniques.

93

At the end of this study, we have come to the conclusion that Turkish folk music melodies which are the most important and unique cultural heritage can be applicable to the music training and education in the field of musical listening and reading education and that this music education will contribute to our national culture and music.

Key Words: Music Education Research, Musical Hearing and Reading, Turkish Folk Music Melodies.

Öğr. Gör. Ali Orhan DÖNMEZ 1976 yılında Muğla’da doğdu. İlk, orta ve lise öğrenimini Ortaca’da tamamladı. 1998 yılında Ege Üniversitesi Devlet Türk Müziği Konservauvarı Temel Bilimler bölümüne kayıt yaptırdı. 2003 yılında mezun oldu ve bu tarihten itibaren Ege Üniversitesi Devlet Türk Müziği Konservauvarı Çalgı Yapım Bölümü’nde bağlama dersleri vermeye başladı. Birçok konserde bağlama icracılığı yaptı. 2012 yılından beri Gaziosmanpaşa Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 001MUS, Yrd. Doç. Dr. Zekeriya KAPTAN. Please see for profile: Paper No: 001MUS, Yrd. Doç. Dr. Zekeriya KAPTAN.


100ART Selda ÖNAL Kani ÜLGER

Francisco Jose De Goya Y Lucientes’in “Mayıs’ın Üçü, 1808” Adlı Eserinin Sanatsal Eleştirisi

Francisco Jose De Goya Y Lucientes’in “Mayis’in Üçü, 1808” Adli Eserinin Betimlenmes i

Francisco de Goya bu eserde şahit olduğu yaşanmış bir olayı resimlemiştir. Tablo, 3 Mayıs 1808'de İspanya’daki Napoléon yönetimine karşı halk ayaklanmasının ertesi gününü aktarmaktadır. Bir Fransız infaz mangası, Fransız işgaline karşı ayaklanan İspanyol asilerin gerçekleştirdikleri eylemler nedeniyle, ceza olarak, Madrid’teki sivilleri kurşuna d izmektedir. Eser, 266 x 345 cm boyutlarında, tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle, 1814 yılında yapılmış, günümüzde Madrid’te bulunan Prado Müzesinde sergilenmektedir.

Francisco Jose De Goya Y Lucientes’in “Mayis’in Üçü, 1808” Adli Eserinin Çözümlemesi “Mayıs’ın İkisi, 1808” isimli resimle birlikte gerçekleştirdiği “Mayıs’ın Üçü, 1808” isimli yağlı boya, Goya’nın gerçekleştirdiği dramatik sahnelerden en önemlileri olarak nitelendirilebilir. Goya, evinin penceresinden gördüğü idamlara şahit olmuş, çok etkilenerek eskizler yapmaya başlamıştır. Mayıs’ın Üçü, 1808 adlı eserde Napoléon’un infaz ordusu fenerin aydınlattığı, masumiyeti simgeleyen beyaz gömlekli figüre nişan alır durumdadır. Kahraman ise ölüme hazır olduğunu gösterircesine kollarını iki yana açmış, ölümü kucaklamıştır. Goyanın en önemli

94

yapıtları arasında yer alan ve savaşın yıkıcı, yok edici yanını yansıtan bu eser şiddet; ölüm, ölüm korkusu ve ölümün karşıtı olan yaşam olgularını gösteren bir içerikte sunulmuştur.

Anahtar Kelimeler: Francisco Jose De Goya Y Lucientes, Mayıs’ın Üçü 1808, Tablo

Selda ÖNAL 2004 Cumhuriyet Üniversitesi, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar ABD, Resim İş Eğitimi Bilim Dalında mezun oldu. 2014 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü’nde Resim İş Eğitimi’nde yüksek lisansa başladı. Yüksek Lisans tezine devam etmekle birlikte, 2011 yılından beri de MEB de öğretmenlik mesleğini sürdürmektedir.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 022ART, Yrd. Doç. Dr. Kani ÜLGER. Please see for profile: Paper No: 022ART, Yrd. Doç. Dr. Kani ÜLGER.


101ART Songül MOLLAOĞLU Kani ÜLGER

Pablo Picasso’nun Guernica Adlı Tablosunun Sanatsal Eleştirisi

Lenoir (2003) sanat yapıtını, sanatçıların ve sanat teorisyenlerinin tanıdığı ve kabul ettiği betimleme biçimlerine atıf yapan bir yapıt olarak tanımlamakta ve bir sanat yapıtına, bu bir güzel yapıt mıdır ve bu güzel yapıta, sanat dünyası tarafından değerlendirilmeye aday bir kimlik kazandırılmış mıdır şeklinde yaklaşılması gerektiğini belirtir.

Guernica bu bağlamda değerlendirildiğinde; Guernica’nın güzel bir yapıt olduğunu söyleyebiliriz. Elbette savaşın betimlendiği hiç bir “şey” güzel değildir; ancak, Guernica yaşanmış bu trajediye sessiz kalmayarak, bir belge özelliği taşımaktadır. Sessiz sedasız yapılan bu trajediyi dünyaya duyurmuştur, duyurmaya devam edecektir. Aynı zamanda, ait olduğu akımın özelliklerini kullanarak, sembolik motiflerini figürlerine taşıyarak resmi betimlemiştir. Yani Guernica tablosu sanatçının sorusuna cevap verebilecek özellikleri hak eden bir yapıttır. Hem güzel bir yapıttır hem de kimlikli, kişilikli bir sanat eseridir. Bu özellikleri ile sanat tarihi içinde yerini almıştır. Bu tablonun gücü, 1937’den günümüze insanı yakalayabilmesi ve etkileyebilmesinde yatar. Savaş resimlerinde bu tema çoğu kez görkemli bir ortamda sahnelenirdi. Guernica’da ise durum farklıdır. Guernica’da; zafer yoktur, kent yoktur, uçaklar yoktur, patlama yoktur, zaman yoktur, suçlanacak bir düşman yoktur ve kahramanlık yoktur Sadece acı vardır. Bu acı, modern savaşın sonucuna bir vurgudur.

Anahtar Kelimeler: Guernica, Pablo Picasso, Tablo, Eleştiri

95

Öğr. Gör. Songül MOLLAOĞLU 2005 yılında Cumhuriyet Üniversite Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar ABD, Resim-İş Eğitimi Bilim dalından mezun oldu. 2014 yılında aynı üniversitenin Eğitim Bilimleri Ensititüsü’nde Resim-İş Eğitiminde Yüksek Lisans programına başladı ve tez döneminde olmakla birlilte, 2015 yılında aynı üniversitenin Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar ABD, Resim-İş Eğitimi Bilim Dalı’na Öğretim Görevlisi olarak atanmıştır. Sanatsal ve akademik çalışmalarına halen devam etmektedir.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 022ART, Yrd. Doç. Dr. Kani ÜLGER. Please see for profile: Paper No: 022ART, Yrd. Doç. Dr. Kani ÜLGER.


102ART Songül MOLLAOĞLU Sebahat DEMİREL AKKAYA

Yükseköğretim Kurumu (Yök) Tez Merkezinde Kayıtlı Afiş Konulu Tezler Üzerine Niceliksel Bir Araştırma

Grafik tasarımın gelişimi, teknolojiyle paralellik göstermesi yanında, grafik tasarımı pratiği içerisinde yer alan kişilerin eğitimleri ve dolayısıyla algıları ve yaratıcılıkları ile de yakından ilişkilidir. Grafik tasarımı eğitimi, ülkemizde üniversiteler ve çeşitli kurumlarda birbirinden farklı eğitim programlarında ve çeşitli düzeylerde verilmektedir. Bunlar arasında üniversitelerin lisansüstü programları, alanda uzmanlaşmak isteyen kişiler için araştırma imkanları sağlayan eğitim ve araştırma ortamlarıdır.

Grafik tasarımı alanında uzmanlaşmak, grafik tasarımın çeşitli uzmanlık alanları üzerine araştırmalar yapmak, bilimsel ve sanatsal çalışmalar üretmek isteyen grafik tasarımcılar, lisansüstü program ile grafik tasarımı literatürüne birçok farklı eser ve ürün ekleyebilecekleri gibi, uzmanlık konuları üzerine derinlemesine araştırmalar ile farklı bakış açıları geliştirebilmekte, alana yeni kaynaklar kazandırabilmektedirler.

Grafik tasarımı alanında afiş ürünü üzerine, lisansüstü programlarda yapılmış tez araştırmalarını kapsayan bu bildiri, alana kazandırılan akademik çalışmaların nitelikleri değil, sayıları, konuları, türleri, kurumları vb. gibi nicelikleri hakkında bilgi vermeyi amaçlamaktadır. Böylelikle, grafik tasarımı alanında önemli bir iletişim görevi olan afişin, akademik düzeyde yeteri derecede incelenip incelenmediğini nesnel bir bakış açısıyla ortaya koymaya çalışan bu çalışma, aynı zamanda afişin grafik tasarım açısından önemine vurgu yaparak araştırmacıların önünde yeni ufuklar açmayı hedeflemektedir.

Anahtar kelimeler: İletişim, Görsel İletişim, Grafik Tasarım, Afiş Tasarımı, Afiş Türleri.

Özgeçmiş için bknz: BİLDİRİ NO: 101ART, Öğr. Gör. Songül MOLLAOĞLU. Please see for profile: Paper No: 101ART, Öğr. Gör. Songül MOLLAOĞLU.

96

Yrd. Doç. Sebahat DEMİREL AKKAYA 1999 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü Lisans programından mezun oldu ve aynı yıl, aynı üniversitede Yüksek Lisans programına başladı. 2002 yılında Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ne Araştırma Görevlisi olarak atandı. YÖK 2547/35. Madde gereğince Hacettepe Üniversitesi’nde görevlendirildi. 2003 yılında Yüksek Lisans programını tamamlayarak Sanatta Yeterlilik programına devam etti ve 2008 yılında Sanatta Yeterlik Programını tamamlayarak

Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmasına devam etti. 2009 yılında Yardımcı Doçentlik unvanını aldı ve akademik çalışmalarını halen aynı üniversitede devam ettirmektedir. Demirel, birçok ulusal-uluslar arası sergilere katılmış, makaleler ve bildiriler sunmuştur. Sanatsal çalışmalarını grafik tasarım, görsel iletişim, fotoğraf, animasyon ve belgesel film alanında devam ettirmektedir. Evli ve bir kız çocuğu sahibidir.


103ART Zehra ÇİĞDEMGÜL Dünya’da ve Türkiye’de Feminist Sanat Gelişimi ve Durumu

1960 lı yıllar ile birlikte bir grup feminist sanatçının çabası, sanatta kadın kimliğine farklı bir

yaklaşım kazandırmıştır. Bu hareket erkek egemen sanat anlayışını sorgulayan, kadın bedenini seyirlik bir nesne olmanın ötesine çıkaran, sanata daha özgür, eşit ve katılımcı bir anlayış getiren köklü değişimler sağlamıştır. Bu çalışma ile dünyada sanat hareketinin ortaya çıkışına bu koşulları hazırlayan etkenlere değinilecektir. Bu konuda önemli sayılabilecek örnekleri ele alınacak ve Türkiye’de feminist sanatın gelişimi ve durumu değerlendirilecektir. Anahtar Kelimeler: Feminist, Sanat, Kadın

Zehra ÇİĞDEMGÜL 1985 Çorum doğumlu. İlk, orta ve lise eğitimini Ankara da tamamladı. 2015’te Sivas C.Ü. Güzel Sanatlar Fakultesi Resim Bölümü‘nde lisans eğitimini tamamlamıştır. Katıldığı Etkinlikler: I.Uluslararası Güzel Sanatlar Bilimsel Araştırma Günleri Sergisi ve sözlü bildiri katılımı.

cumhuriyet Üniversitesi ii. uluslararası güzel sanatlar...

Documents