film magazine digital -enero 2015-

1- ENERO 2015 - www.filmmagazinedigital.com

2 www.filmmagazinedigital.com- ENERO 2015 -


SUMARIO• SECCIONES

- Editorial .................................................. 5

- Estrenos del mes ..................................... 6

- Críticas .................................................... 22

- Cinehisteria ............................................. 46

- Noticias nacionales ................................. 56

- Noticias internacionales ......................... 58

- Noticias Series ........................................ 63

- Cine de salón .......................................... 68

- Videojuegos ............................................ 72

• REPORTAJES

- Adictos al Cine - Legendary Pictures: “Cómo hacerlo bien

en tan poco tiempo” ............ 34

- Conoce el cine - Meryl Streep: Camaleónica fuerza

y pasión cinematográfica ................. 64

Número 12 - Enero 2015

y además...

- Entrevistamos a José Guerreropor su libro ‘La dibupedia de los 80’ Pág: 42

¿ te lo vas a perder ?

- Y te presentamos nuestro ránking de las 10 mejores películas del pasado año 2014. ¿Estarás de acuerdo?¿Las has visto todas?

Pag: 32

- Conoce todos los nominados a los Globos de Oro 2015.

Pag: 28


EditorialComenzamos un nuevo año, y Film Magazine Digital les quiere feilcitar este año con más cine. Entramos en el 2015, un año que esperemos nos depare lo máxi-mo que podamos imaginar, y ya conocemos que podemos ser muy imaginativos.

Y como nunca queremos defraudaros, comenzamos con Enero 2015 con un mág-nifico concurso. Seguramente ya lo habéis visto, pero sino, en nuestra página web podéis leer más sobre cómo participar en el Sorteo del DVD en versión extendida de ‘El Hobbit: La desolación de Smaug’. Cinco estupendos discos para disfrutar al máximo de la segunda parte de la última trilogía sobre la Tierra Media.

Obviando este mes. Este año 2015 nos dejará grandes películas (o eso espera-mos), sin duda, mucha expectación están levantando cintas como ‘Jupiter As-cending’, lo último de los hermanos Wachowski, ‘Puro Vicio’, la adaptación en imagen real de ‘La Cenicienta’, la séptima entrega de ‘Fast & Furious’ con home-naje incluido al fallecido Paul Walker, ‘Jurassic World’, la esperadísima adapta-ción de ‘50 Sombras de Grey’, ‘Los Vengadores 2’, ‘Inside Out’, la película de ‘Los Minions’ y sin duda, entre muchas otras más, la primera película de las nuevas historias de ‘Star Wars’, dirigidas por J.J. Abrams.Será un año de cine, y nunca mejor dicho, y que mejor manera que conocer to-dos los detalles de tus películas favoritas que en Film Magazine Digital. Haremos todo lo posible para que no se te escape nada, tanto en nuestra revista como en nuestra web.

Por nuestra parte, hasta hoy, está todo dicho, seguiremos informando sobre todo lo que ocurra en este año 2015. No te lo pierdas.

¡Feliz Año Nuevo de parte del equipo de Film Magazine Digital, y que todos tus sueños se cumplan!

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ESTRENOSBirdman

ESTRENO: 9 Enero

Vuelve Alejandro Gonzá-lez Iñárritu

Sin duda alguna estamos ante uno de los mejores directo-res de nuestro tiempo, que

sorprendió con su ópera prima “Amores Perros”, cuyo guión nos entusiasmó, ya que este nos conta-ba diferentes historias que no tenían nada que ver una con la otra has-ta que llegaba un punto en el que convergían. Esta misma fórmula la repitió con otras dos grandes obras “21 Gramos” y “Babel”. Entre otras de sus obras también se encuentra “Beatiful” una obra protagonizada por Javier Bardem cuyas críticas fueron más dispares. Y ahora nos intenta sorprender con un nuevo fil-me con el que vuelve a alzarse con

el favor de la crítica y muchas nomina-ciones a premios y futura candidata a los Oscars.

Una historia muy real Se centra en la vida de un actor que ha sido encasillado y simplemente es re-conocido por este y es que este es el problema de muchos de los actores que triunfaron con un papel que por mu-cho que se empeñen en realizar otras películas siempre serán reconocidos por ese único papel véase: Bela Lugosi -> Drácula (incluso al morir pidió que fuese enterrado con la capa); Daniel Radcliffe -> Harry Potter; Elijah Wood -> Frodo; etc

Sinopsis:Thomson (Michael Keaton) espera que encabezando una nueva y ambiciosa obra en Broadway logrará, entre otras cosas, dar nueva vida a su moribunda carrera. En muchos sentidos es un iniciativa profundamente insensata, pero el antiguo superhé-roe del cine tiene grandes esperanzas de que este ardid creativo le legitimará como artista y demostrará a todos –incluido él mismo– que es algo más que una vieja gloria de Hollywood.Al aproximarse la noche de estreno de la obra, el actor principal de Riggan resulta herido en un insólito accidente durante los ensayos y tiene que ser sustituido rápidamente. A sugerencia de la primera actriz, Lesley (Naomi Watts), y ante la insistencia de su mejor amigo y productor, Jake (Zach Galifianakis), Riggan contrata de mala gana a Mike Shiner (Edward Norton), un elemento peligroso que garantiza la venta de entradas y una elogiosa crítica de la obra. Mientras se apresta a debutar en escena, Riggan debe vérselas con su novia y coprotagonista, Laura (An-drea Riseborough); con su hija, recién salida de un tratamiento de rehabilitación, y con su ayudante personal, Sam (Emma Stone), así como con su ex esposa, Sylvia (Amy Ryan), que aparece de vez en cuando para dejarse ver, con la intención de es-tabilizar la situación.

-----------------------------------------------“Birdman”- País: Estados Unidos; Director: Alejandro Gonzalez Inarritu ; Guión: Alejandro Gonzalez Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo ; Reparto: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone, Naomi Watts, Merritt Wever, Lindsay Duncan, Damian Young, Natalie Gold, Joel Garland, Stefanie Bari, David Fierro, Bill Camp Matt Da-mon


Birdman


Puro VicioESTRENOS

Un reparto de lujo

Lo nuevo de Paul Thomas Ander-son llega este mes de Enero a nuestros cines. ‘Inherent Vice’,

o como se ha titulado en España, ‘Puro Vicio’ viene con muy buenas críticas desde Hollywood. Aunque más que alabar la mano irregular del director, es su reparto quien se lleva gran parte de las alabanzas. Empezando por Joaquin Phoenix, quien ha conseguido salir no-minado en los Globos de Oro por su papel en el filme. Phoenix estará acom-pañado por Benicio Del Toro, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Ma-lone, Martin Short, Kevin J. O’Connor, Josh Brolin y Sean Penn, ahí es nada.

En busca de premios

Y aunque todavía no se han pre-sentado todas las nominacio-nes en los futuros premios, sin

lugar a dudas ‘Puro Vicio’ acamparará gran parte de premios. La buena reali-zación que llevó a cabo Paul Thomas Anderso, unida a las grandes interpreta-ciones de sus actores, la película se al-zará con buena parte de los galardones.Aunque más bien a encantado a la crí-tica, algo que Anderson hace bastantes veces con sus trabajos, y por supuesto ‘Inherent Vice’ no iba a ser menos. Sabe cómo hacerlo y cuándo hacerlo, por eso mismo el filme no nos defraudará.

Sinopsis:Se llama Sportello, Doc Sportello, y es un detective privado un tanto peculiar en el colorista Los Ángeles de finales de los años sesenta. Hacía ya tiempo que Doc no veía a su ex, Shasta, seductora femme fatale, cuando ésta recurre a sus servi-cios porque ha desaparecido su nuevo amante, un magnate inmobiliario que había visto la luz del buen karma, un tanto distorsionada por el ácido, y quería devolver a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve enredado entonces en una intriga en la que los escrúpulos chispean por su ausencia y cuya trama es casi la de una novela negra clásica.-----------------------------------------------“Inherent Vice”- País: Estados Unidos; Director: Paul Thomas Anderson; Guión: Paul Thomas Anderson; Reparto: Joaquin Phoenix, Benicio Del Toro, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone, Martin Short, Kevin J. O’Connor, Josh Brolin, Sean Penn, Katherine Waterston, Maya Rudolph

ESTRENO: 23 Enero


Puro Vicio


Corazones de AceroESTRENOS


Corazones de Acero

Creando una hermandad

En la película, uno de los temas cruciales para que tuviera el rea-lismo que perseguía su director

David Ayer. Este constaba en que la her-mandad que existía entre los miembros de la dotación del tanque Fury fuera lo más auténtica posible. Los miembros del carro de combate llevan luchando juntos desde años, pasando penurias y son como una familía. Para conseguir ese vínculo, se contó con el asesora-miento de dos militares profesionales: Kevin Vance (Unidad de Operaciones Especiales de E.E.U.U.) y David Rae (Fuerzas Militares Británicas). Ambos son los responsables de que Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Jon Ber-nthal y Michael Peña parezcan una au-téntica tripulación de un tanque.

Pero ¿Cómo lo hicieron?. Se diseñó un campo de entrenamiento básico para los cinco protagonistas. La idea era que pensaran y actuaran como un equipo, que dependieran el uno del otro.

Este entrenamiento especial duró seis días, y durante este tiempo su ropa, ar-mas y raciones eran todas básicas, imi-tando la época en la que tiene lugar la película.Los cinco fueron expuestos a los ele-mentos para que probaran a una escala menor todo lo que padeció la genera-ción de la II Guerra Mundial: lluvias, barro, viento -y falta de sueño.Les levantaban a las cinco de la ma-drugada, pasaban dos horas de duro entrenamiento y después ejercicios rutirnarios y obstáculos hasta la tarde. Las raciones de comida se servían frías, dormían a la intemperie, bajo la lluvia y hacían turnos de guardia.De los seis días, los tres primeros se asignaron para “destruirlos” mental y físicamente. Les mantuvieron en un estado permanente de agotamiento, agujetas e incomodidad. En los tres res-tantes se concentraron en reconstruirlos juntos, como un solo hombre.Todo este campamento fue una expe-riencia única para todos. Les sirvió para conocerse mutuamente, para crear confianza entre ellos, cosa que se verá perfectamente reflejada en la película.

Sinopsis:Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy (Brad Pitt) se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cuatro hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hom-bres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi.-----------------------------------------------“Fury”- País: USA; Director: David Ayer; Guión: David Ayer; Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Scott Eastwood, Jason Isaacs, Xavier Samuel, Eugenia Kuzmina, Jim Parrack, Christina Ulfspa-rre, Brad William Henke, Anamaria Marinca ESTRENO: 9 Enero


AnnieESTRENOS

Nacida en el teatro

Annie es un musical nacido en 1977 en Broadway y estu-vo en cartel durante casi sie-

te años lo que dio lugar a numerosas producciones en diferentes países y galardonada con multitud de premisos. Debido a su éxito en 1989 se intentó realizar una secuela titulada “Annie 2: La venganza de la señorita Hanniga” que fue puesto a prueba en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escéni-cas de Washington DC pero éste nunca llegó a Broadway. En 1993 se volvió a intentar una segunda parte titulada “Annie Warbucks” y sí llegó a Bro-adway contando con 200 actuaciones.

Antes ya fue adaptada al cine y la televisión

La primera adaptación llegó en 1982 gracias a Columbia Pic-tures y tuvo una secuela en

1995 bajo el nombre “Annie: A royal Adventure”. En tv también contó con una adaptación en 1999 para “el Ma-ravilloso Mundo de Disney” y en 2008 se lanzó un documental “La vida des-pués de mañana” estrenado en Showti-me que reúne a más de 40 mujeres que interpretaron a los huérfanos en el show teatral. Y ahora en 2014 llega esta nueva adaptación que lleva en la mente de Will Smith desde 2011, en un principio pensado para su hija Willow.


Annie

Sinopsis:Annie, por Quvenzhané Wallis, es una joven lo suficientemente fuerte para abrirse paso en las calles de Nueva York en 2014. Annie fue dada en adopción cuando era un bebé con la promesa de que volverían con ella algún día, por lo que ha sido un duro golpe estar desde entonces con su madre adoptiva, la señorita Hannigan (Cameron Diaz). Sin embargo, todo cambia cuando el inflexible magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx), asesorado por su brillante VP, Grace (Rose Byrne) y su asesor de campaña astuto e intrigante, Guy (Bobby Cannavale) comienzan la campaña y la llevan con ellos. Stacks comienza a creer que se ha convertido en su ángel de la guarda, pero Annie, brillante y segura de sí misma, solo cree en el optimismo y que las cosas saldrán bien de todas las formas.

-----------------------------------------------“Annie”- País: Estados Unidos; Director: Will Gluck; Guión: Emma Thompson, Aline Brosh McKenna, Will Gluck; Reparto: Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Cameron Diaz, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Zoe Margaret Colletti, Nicolette Pierini, Eden Duncan-Smith, Amanda Troya

ESTRENO: 30 Enero


El séptimo hijoESTRENOS

Legendary Pictures, una apuesta segura en efectos es-peciales

En este número vais a poder leer un reportaje sobre esta productora de cine en la que repasaremos sus oríge-nes, trabajos y los directores que le han sido fieles. Pero con respecto a los efectos especiales podemos decir que no ha dejado indiferentes a nadie en sus anteriores películas como “300” o el remake de “Furia de Titanes”.

Una nueva adaptación de fantasía juvenil

Hacía tiempo que la fantasía ju-venil no se prodigaba por las salas de cine (“Crónicas de

Narina”, “La Brújula Dorada”, “Era-gon”, “Las Crónicas de Spiderwick”, “Un puente hacia Terabithia”, “Los seis signos de la luz”, “Stardust”, etc) ahora se han centrado en obras de ciencia ficción juveniles (“Los Jue-gos del Hambre”, “Divergente” o “El Corredor del Laberinto”) pero parece ser que este libro de Joseph Daleney volverá a traer la fantasía a las panta-llas de cine y esperemos que para que-darse, pero sólo de forma esporádica.

Sinopsis:Thomas Ward tiene trece años, es el séptimo hijo de un séptimo hijo y vive feliz en una granja junto a sus padres, su hermano y su cuñada embarazada. Todo cambia cuando, una tarde, viene a buscarlo un Espectro para llevárselo como aprendiz. Junto a él deberá enfrentarse a criaturas malignas: brujas, boggarts, espíritus y aparecidos. Thomas no quiere marcharse pero su madre, que tiene poderes ocultos, insiste en que ésa es su obligación y su misión en el mundo. Así pues, no tiene más reme-dio que obedecer. Durante su aprendizaje, Thomas descubre los secretos del espectro, se somete a pruebas terroríficas (como pasar una noche solo en una casa encantada) y recibe valiosos consejos (nunca te fíes de las niñas con zapatos de punta). Todo marcha bien hasta que Alice, una chica del pueblo, se cruza en su camino. Es la sobrina de la bruja Lizzie la Huesuda y engatusa a Thomas para que libere de su prisión a Madre Malkin, una malvada hechicera. Desde ese instante, las cosas se ponen muy díficiles para el joven e incluso para su familia.

-----------------------------------------------“El Séptimo hijo”- País: Estados Unidos; Director: Sergei Bodrov; Guión: Matt Greenberg, Charles Leavitt, Aaron Guzikowski; Reparto: Kit Harington, Jeff Bridges, Julianne Moore, Ben Barnes, Olivia Williams, Djimon Hounsou, Alicia Vikander, Antje Traue, Jason Scott Lee, Zahf Paroo.

ESTRENO: 1 Enero


El séptimo hijo


estrenosEl jugador

No llores, vuela

The Imitation Game

Sinopsis: Catedrático de literatura y a la vez jugador de altos vuelos, Jim Bennett se juega todo lo que le presta un gangster (Michael Kenneth Williams) y llega a ofrecer su vida en prenda. Siempre un paso por delante, Bennett enfrenta a su acreedor contra el gerente de unos garitos de apuestas (Al-vin Ing) y como consecuencia rompe su relación disfuncional con su acaudalada madre (la oscarizada Jessica Lange). Lleva a cabo un doble juego, sumergiéndose en un mundo ilícito y clandestino y llamando a la vez la atención de Frank (John Goodman), un tiburón de las finanzas que siente un interés paternal por el futuro de Bennett. A medida que su relación con una estudiante (Brie Larson) se va profundizando, Bennett deberá asumir un riesgo supremo para conseguir una segunda oportunidad…

Sinopsis: A través de una madre (Jennifer Connely) y un hijo (Cillian Murphy) nos sumergimos en el pasado, marca-do por un accidente que les separa. Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él, en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista (Mélanie Laurent) propiciará un encuen-tro entre ambos que nos hará cuestionarnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de las incertezas.

Dirigida y escrita por Claudia Llosa.

ESTRENO: 1 Enero

ESTRENO: 30 Enero

Sinopsis: Durante el invierno de 1952, las autoridades bri-tánicas entraron en el hogar del matemático, analista y héroe de guerra Alan Turing (Benedict Cumberbatch), con la inten-ción de investigar la denuncia de un robo. Acabaron arrestan-do a Turing acusándole de “indecencia grave”, un cargo que le supondría a una devastadora condena por, lo que en aquel entonces se consideraba una ofensa criminal, ser homosexual. Los oficiales no tenían ni idea de que en realidad estaban in-criminando al pionero de la informática actual. Liderando a un heterogéneo grupo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, se le conoce por haber descifrado el código de la inquebrantable máquina Enigma de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Un retra-to intenso e inolvidable de un hombre brillante y complicado, The Imitation Game (Descifrando enigma) sigue a un genio que bajo gran presión ayudó a acortar la guerra y, consecuen-temente, salvar miles de vidas. ESTRENO: 1 Enero


estrenos

Sinopsis: Hartos de depender de los de arriba, Nick, Dale y Kurt deciden con-vertirse en sus propios jefes lanzando su propia empresa en “Cómo acabar con tu jefe 2”. Pero un inversor con mucha labia echa por tierra sus planes. Vencidos y desesperados, y además sin recursos legales, los tres empresarios aficionados ur-den un insensato plan para secuestrar al hijo adulto del inversor y pedir un recate por él para volver a conseguir el control de su empresa.Secuela de la comedia de éxito de 2011 ‘Cómo acabar con tu jefe’, que narraba como un grupo de amigos deciden matar a sus respectivos jefes porque no les soportan.

Sinopsis: ”Into the Woods” es una versión moderna de los entrañables cuen-tos de hadas de los Hermanos Grimm que entrelaza las tramas de algunas histo-rias seleccionadas y explora las consecuencias de los deseos y las inquietudes de los personajes. Este musical humorístico y conmovedor sigue los cuentos clásicos de Cenicienta (Anna Kendrick), Caperucita Roja (Lilla Crawford), Jack y las ju-días mágicas (Daniel Huttlestone) y Rapunzel (MacKenzie Mauzy). Todos ellos se combinan en una historia original que protagonizan un panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt), su deseo de formar una familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que les ha echado una maldición.

Cómo acabar sin tu jefe 2

Into the woods

ESTRENO: 1 Enero

ESTRENO: 23 Enero

Whiplash

Sinopsis: Un joven y prometedor baterista (Teller) se inscribe en un con-servatorio de música muy estricto don-de sus sueños de grandeza son asesora-dos por un cruel y frustrado instructor (Simmons), que no se detendrá ante nada para desarrollar el potencial de su estudiante.

Sinopsis: Thriller que se centrará en dos agentes, uno americano (Chris Hemsworth) y otro chino, que se unen para combatir a un adversario común, un hacker de los Valcanes que ahora está algún lugar del Sur de Asia y que está involucrado en un ciber robo.

Sinopsis: Kolya vive en una peque-ña ciudad próxima al mar de Barents, en el norte de Rusia. Es dueño de un ta-ller de coches que está cerca de la casa donde vive con Lilya, su joven esposa, y Roma, su hijo de un matrimonio an-terior. Vadim Cheleviat, el alcalde de la ciudad, está empeñado en hacerse con el negocio, la casa y la parcela de Ko-lya

Leviathan

BlackhatESTRENO: 16 Enero

ESTRENO: 30 Enero

ESTRENO: 1 Enero


estrenos

Sinopsis: Secuela de la película de éxito de 2008, ‘Venganza’, que ya tuvo una primera secuela en 2012. En esta nueva entrega, Mills se convertirá en presa después de verse involucrado en el asesinato de alguien cercano a él.

Dirigida por Olivier Megaton y protagonizada por Liam Neeson, Forest Whi-taker, Maggie Grace y Famke Janssen.

Sinopsis: La doctora Alice Howland (Moore) es una conocida profesora de lingüística de la Universidad de Columbia. Felizmente casada y madre de tres hi-jos, no da mucha importancia a los pequeños lapsus mentales que padece cada vez con más frecuencia, hasta que debe comenzar a luchar para seguir siendo Alice.

‘Siempre Alice’ está dirigida y escrita por Richard Glatzer y Wash Westmore-land, y la protagonizan Julianne Moore, Kristen Stewart, Alec Baldwin y Kate Bosworth.

V3nganza: Todo termina aquí

Siempre Alice

ESTRENO: 16 Enero

ESTRENO: 16 Enero

Paddington

Sinopsis: Paddington ha crecido en las profundidades de la selva peruana junto a su tía Lucy quien, debido a un encuentro casual con un explorador in-glés, ha inculcado en su sobrino el sue-ño de vivir una vida emocionante en Londres. Después de que un terremoto destruya su hogar, la tía Lucy decide ocultar a su joven sobrino en un bar-co rumbo a Inglaterra en busca de una vida mejor.

Sinopsis: Richard Dane, un hombre corriente, una noche mata en defensa propia a un ladrón que entró en su casa. El caso parece totalmente cerrado; pero el padre del ladrón, Russel (Sam Shepard), un exconvicto con un largo historial delictivo, llega a la ciudad dis-puesto a vengar la muerte de su hijo.

Sinopsis: Historia de metraje en-contrado sobre viajes en el tiempo cuyo eje central intenta contestar de forma veraz a la pregunta: “¿Qué harías si tu-vieras una máquina del tiempo?”.

Project Almanac

Frío en Julio

ESTRENO: 6 Enero

ESTRENO: 1 Enero

ESTRENO: 30 Enero


estrenos

Sinopsis: El colapso ecológico ha acorralado a la humanidad en refugios. Una sociedad pre-apocalíptica en la que los hombres conviven y trabajan bajo dos es-trictos protocolos de comportamiento: preservar la vida humana a toda costa y no alterar o modificar la existencia de ellos mismos y los robots.Jacq Vacuan está a punto de ser padre. Trabaja como agente de seguros para el gigante de la robótica ROC, y se enfrenta a la angustia existencial de traer una nueva vida a un mundo que está desapareciendo.

Sinopsis: Cuenta la apasionada historia de dos jóvenes que fueron novios en su adolescencia y que venían de mundos muy distintos. Después de varias décadas en las que sus caminos se separaron radicalmente, Amanda y Dawson se reencuentran en su pueblo natal para acudir al funeral de un amigo común, lo que les obliga a enfrentarse a sus sentimientos no resueltos que todavía tienen el uno por el otro.

Autómata

Lo mejor de mí

ESTRENO: 23 Enero

ESTRENO: 23 Enero

Stonehearst Asylum

Sinopsis: La película se centrará en un graduado de la Universidad de Medicina de Harvard, que acepta un empleo en un manicomio ignorando el hecho de que este manicomio ha sido tomado por sus internos.

Sinopsis: Héctor es un joven psi-quiatra que atiende una consulta fre-cuentada por la clientela más selecta de Londres. Aunque la mayor parte de sus pacientes lleva una vida aparentemen-te perfecta, todos están insatisfechos. Héctor no consigue que sean felices y eso le deprime.

Sinopsis: Luisa (I.Cuesta) y Alber-to (R.Arévalo) se han visto abocados a irse a vivir al campo, pero la idílica vida rural enseguida empezará a mos-trar su cara menos amable. A pesar de que la pareja no atraviesa por sus mejo-res momentos, Luisa está obsesionada con tener un segundo hijo, aunque el precio sea el sexo más apático imagi-nable.

Las ovejas no pierden el tren

Héctor y el secreto de la felicidad

ESTRENO: 9 Enero

ESTRENO: 16 Enero

ESTRENO: 30 Enero


estrenos

Sinopsis: Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Ba-badook” aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarle. Pero cuan-do comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado advirtiendo puede ser real.

Sinopsis: La cinta narra la historia de Stephen Hawking, la mente más bri-llante y el físico de mayor renombre de la época actual, y de Jane Wilde, la es-tudiante de arte de la que se enamoró mientras estudiaban en Cambridge en los años sesenta.I nspirada en las memorias de Jane Hawking, ‘Traveling to Infinity: My Life With Stephen’. James Marsh dirige el filme mientras que el reparto está formado por Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis, Charlie Cox, Simon McBurney, Maxine Peake, Harry Lloyd, Adam Godley y Charlotte Hope.

The Badadook

La teoría del todoESTRENO: 14 Noviembre

ESTRENO: 16 Enero

Luna en Brasil

Sinopsis: Brasil, años 50. Narra la historia de amor entre Elizabeth Bis-hop, gran poeta norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Mace-do Soares, una arquitecta brasileña que diseñó y supervisó la construcción del Flamengo Park.

Sinopsis: Un joven soldado britá-nico es abandonado accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast en 1971. Inca-paz de distinguir entre amigos y ene-migos, el inexperto recluta deberá in-tentar sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un paisaje desconcertante, extraño y mortal.

Sinopsis: Una pareja de ancianos se enfrenta a las autoridades locales de New Brunswick para que les permitan construir la casa en la que pasarán sus últimos dias.

Quédate conmigo

‘71ESTRENO: 9 Enero

ESTRENO: 16 Enero

ESTRENO: 9 Enero


estrenos

Sinopsis: Al fallarle la Baby-sitter para el fin de semana, Marc Schaudel con-fía su hijo Rémy a Franck, su empleado, al que considera un tipo serio. Pero lo que Marc no sabe es que Franck cumple 30 años este fin de semana y que su hijo Rémy es un niño muy caprichoso y “especial”. A la mañana siguiente, Marc y su mujer Claire son despertados por una llamada de la policía: Rémy y Franck han desaparecido y su domicilio está totalmente devastado. Una vez de regreso a su casa, la policía encuentra una cámara de vídeo oculta en el sofá. Al conectar el vídeo descubrirán que ocurrió allí la noche anterior.

Sinopsis: Durante las represiones de las autoridades comunistas contra los trabajadores en Gdansk en 1970, Lech Walesa, un obrero del astillero, decidió no seguir las normas marcadas y empezó una revolución, que no sólo significaría el final de la dictadura en Polonia, sino que además haría tambalear la Unión Soviética.El veterano director polaco Andrzej Wajda dirige el biopic de uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX: Lech Walesa, el líder del sindicato Soli-daridad, el premio Nobel de la Paz en 1983 y el primer presidente de Polonia tras el comunismo.

Se nos fue de las manos

Walesa, la esperanza de un pueblo

ESTRENO: 1 Enero

ESTRENO: 1 Enero

La promesa

Sinopsis: Alemania, poco antes de la 1ª Guerra Mundial. Una mujer se enamora de un joven trabajador de su marido, un rico empresario. Adapta-ción de una novela de Stefan Zweig

Sinopsis: Frankfurt, 1958. El joven fiscal Johann Radmann intenta abrirse camino en la fiscalía, siempre a la caza de casos más emocionantes que las in-fracciones de tráfico que acostumbran a encomendarle. Un periodista le pone sobre la pista de una trama muy oscura: algunas de las más altas esferas del go-bierno están involucradas en una cons-piración por ocultar crímenes cometi-dos por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial

Sinopsis: Una familia queda des-amparada al morir su padre y líder. A partir de ese momento su viuda y sus tres hijos se enfrentan a la angustia de tener que conseguir alimento por su propia mano. El mayor de los herma-nos, un adolescente desorientado, ten-drá que guiar a los suyos para conser-var su peculiar tradición familiar...

Somos lo que somos

La conspiración del silencio

ESTRENO: 9 Enero

ESTRENO: 16 Enero

ESTRENO: 16 Enero


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Hablemos de... “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos”

por J.M. ChaveroCon mucha tristeza decimos adiós a la Tierra Media y a la obra de Tolkien, ya que el resto de obras de éste pertene-cen a sus herederos y no están muy predispuestos a cederlos (a no ser que el dinero lo remedie). Esta última pelí-cula nos deja un sabor muy agridulce por diferentes motivos; el primero por-que cuenta con un guión que apenas se sostiene metiendo momentos que no aportan absolutamente nada. El segun-do, por hacernos esperar tanto tiempo para ver el desenlace con el dragón que escasamente dura diez minutos. El ter-cero por darle un protagonismo exage-rado a Legolas y sus monerías cuando ni siquiera aparece en el libro. Y por últi-mo, por ponerle ese título y mostrarnos una batalla de la que esperábamos mu-cho más y que no supera la trilogía de “El Señor de los Anillos”. En definitiva un cierre de trilogía que visto lo visto tenía que haber sido una bilogía como estaba previsto.


Hablemos de... “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos”

por Eduardo MárquezToda historia tiene su fin, y la(s) historia(s) basadas en la Tierra Media no iba a ser menos. Con ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’ llegamos al final de una extensa saga que comenzó allá por el año 2001 con la primera película de ‘El Señor de los Anillos’. Jackson termina esta nue-va trilogía subiendo un escalón más con respecto a los dos anteriores películas. Aunque demasiada paja metió Jackson en esta última cinta, y es normal, pues es una historia que tampoco conlleva mu-chos detalles y era (casi) absurdo alargar tanto, por ello con dos películas hubiera bastado. El tono épico que debiera haber conseguido esta historia finalmente se quedó a medias, pero a los que nos que-damos como tontos con cualquier escena de la Tierra Media al fin y al cabo no nos importa demasiado. El capítulo decisivo no acaba por defraudarnos, sino todo lo contrario. Los que buscábamos acción y espectaculares escenas de luchas las encontramos, y para eso Jackson es úni-co, con sus grandes coreografías para la ocasión. Para los amantes de estas histo-rias, será un día triste, pues son muchos años fantaseando con todo este mundo, quedará para nuestros recuerdos todos esos grandes momentos que las pelícu-las de toda la saga nos han hecho pasar


I Feel GoodDirector: Tate Taylor. Guión: Jez Butterworth, John-Henry Butterwor-th. País: USA. Reparto: Chadwick Boseman, Nelsan Ellis, Viola Davis, Octavia Spencer, Jill Scott, Tika Sumpter, Dan Aykroyd, Keith Robinson, Lennie James. Género: Drama.

Seguimos con la ronda de biopics que tocan sobre músicos famosos que se estrena por estas fechas esperando conse-guir alguna nominación como pasaba anteriormente como por ejemplo con “Ray” o “En la cuerda floja”. Pero floja en realidad es esta película que deja a un lado los problemas de la vida del músico, dejando entrever sus casos más famosos de maltratos, para centrarse en su carrera musical. Lo bueno de esta es que el personaje principal mira a cámara para con-tarnos qué pasó en ese momento, pero no es algo con lo que ha innovado. En definitiva la película no es una joya pero al menos podemos disfrutar con la música de Brown interpre-tado de una manera magistral por Chadwick Boseman.

J.M. Chavero

Fecha de Estreno: 12 Diciembre

críticas

Big Hero 6Directora: Chris Williams, Don Hall. Guión: Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird (Cómic: Duncan Rouleau, Steven T. Seagle). País: USA. Reparto: Animación. Género: Aventuras.

Los estudios de Walt Disney Animation han conseguido lle-varnos al cine para este título tan esperado durante tantos meses, y salir de ver la película con una gran sonrisa y vol-ver a ser un niño soñador que quiere salvar el mundo. Y aun-que ‘Big Hero 6′ está más pendiente de ser un producto para niños y niñas, finalmente el filme nos viene a dar un mensaje bastante claro: usa el corazón a través de los pensamientos. Con una magnífica resolución, los directores Chris Williams y Don Hall juegan con la astucia de las nuevas tecnologías y la creación de unos personajes raros pero al fin y al cabo adorables. Y esa es la palabra idónea para el protagonista, Bymax. Un robot “achuchable” que nos hará vibrar, reír y emocionarnos.

Eduardo Márquez


Director: Gabe Ibáñez. Guión: Gabe Ibáñez , Igor Legarreta, Javier Sán-chez. País: España. Reparto: Antonio Banderas, Melanie Griffith, Bir-gitte Hjort Sørensen, Dylan McDermott, Robert Forster. Género: Thriller.

Partiendo de las tres leyes de la robótica escritas por Isaac Asimov (que pudimos ver en la adaptación cinematográfica “Yo, Robot” escrita por este mismo), el español Gabe Ibá-ñez director de “Hierro” dirige este filme cuya trama es un completo enredo que no deja absolutamente nada claro, sino simplemente que al igual que muchas películas como “Bai-lado con Lobos” o “Avatar” , el protagonista de éste aca-bará sintiéndose identificado con la causa de los que en un principio se creían que eran sus enemigos, en este caso los Robots. Sin duda alguna la mejor actuación de todas es la de Melanie Griffith y de Banderas, no podemos decir otra cosa que echamos de menos su interpretación en “Los Mercena-rios 3”. En definitiva un intento de “Blade Runner” pero de una manera muy cutre.

J.M. Chavero

Autómata Fecha de Estreno: 23 Enero

Director: Woody Allen. Guión: Woody Allen. País: Argentina. Repar-to: Emma Stone, Colin Firth, Jacki Weaver, Marcia Gay Harden, Hamish Linklater, Eileen Atkins, Simon McBurney, Erica Leerhsen, Catherine McCormack, Paul Ritter, Jeremy Shamos Género: Comedia.¿Una película menor de Allen? No lo creo. El director neo-yorkino introduce el conflicto de ‘Magic in the Moonlight’ nada más empezar, utilizando el viejo dicho: entra tarde y sal pronto. Con una bella fotografía de París durante todo el film, Allen nos vuelve a mostrar que no se puede creer en nada, sólo en lo tangible, y una vez más nos aconseja que a lo único que hay que tenerle miedo es a ‘la de la guada-ña’. Una película divertida, llena de diálogos inteligentes, con energía y sobre todo con mucha magia. Y es que aun-que Allen no haga obras maestras todos los años, sí nos trae obras mucho mejores que la media restante. En definitiva: Woody, no te mueras nunca.

Jennifer Izquierdo

Magia a la luz de la lunaFecha de Estreno: 5 Diciembre


KaplanDirector: Álvaro Brechner. Guión: JÁlvaro Brechner País: Uruguay. Reparto: Héctor Noguera, Néstor Guzzini, Rolf Becker, Nidia Telles, Nuria Fló, Leonor Svarcas, Gustavo Saffores, Hugo Piccinini. Género: Comedia Negra..

Es inevitable sentarnos delante de una película y esperar que esta al menos nos agrade y nos haga entretenernos, al fin y al cabo, para una inmensa parte del público es esto lo que se espera de una película. Con Kaplan no iba a ser menos, y eso que en un principio, el realizador y guionista Álvaro Brechner nos promete algo más que eso: entretenimiento. Pero a medida que van avanzando los minutos los persona-jes no terminan por crecer y desarrollarse como debieran y nos ofrece una historia un poco coja en este sentido. Sin embargo, el humor negro con el que se trata el tema central nos ayuda a dejar de lado este aspecto.

Eduardo Márquez


críticas

Still Mine (Quédate conmigo)Directora: Michael McGowan. Guión: Michael McGowan. País: Cana-dá. Reparto: James Cromwell, Geneviève Bujold, Campbell Scott, Julie Stewart, Rick Roberts, George R. Robertson, Barbara Gordon, Jonathan Potts, Zachary Bennett. Género: Drama.

Contra todo pronóstico debo confesar que esta película me ha maravillado y conquistado desde el minuto uno. La pre-misa no me llamaba mucho la atención (un anciano se en-frenta a la Ley porque quiere construir una casa cerca de la bahía y no le dejan) pero pronto recordé que el conflicto es tan importante como sea para los personajes, no para el espectador. Te encariñas de los dos viejecitos, los terminas amando, y acabas deseando que les dejen hacer la casita. Un film que transmite ternura, unos actores muy bien elegidos que proyectan su complicidad plano a plano, una fotografía sin igual. Una película que recomiendo encarecidamente y sin ninguna duda.

Jennifer Izquierdo

Fecha de Estreno: 9 Enero

Director: Shawn Levy. Guión: Robert Ben Garant, David Guion, Mi-chael Handelman, Thomas Lennon. País: USA. Reparto: Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley Género: Comedia. Aventuras

Esta es la segunda trilogía que concluyó el mes pasado junto con “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” y lo cier-to es que no aporta nada nuevo a la saga, pues esta vuelve a repetir la misma fórmula (como por ejemplo remplazando el esqueleto de tiranosaurio rex por el de un triceratops), que funcionó bien en la primera película pero que en esta hay momentos que llega a cansar aunque la acción cambie de continente. Si bien es cierto que tiene algunos momen-tos gracioso en realidad solo merece la pena ver la película pues Robin Williams vuelve a ponerse en la piel de Teddy Roosevelt.

J.M. Chavero

Noche en el Museo 3 Fecha de Estreno: 25 Diciembre

Director: Alejandro González Iñárritu. Guión: Alejandro González Iñá-rritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo. País: USA. Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifiana-kis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold. Género: Comedia negra.Fiel reflejo de la vida de Michale Keaton, su protagonista, porque durante muchos años ha sido conocido por encarnar a “Bitelchus” o “Batman”, ambas películas de Tim Burton, y que con esta película parece [resurgir de sus cenizas] para alzarse con el Oscar por esta interpretación. A este le acom-pañan un puñado de buenos actores pero sobre todo hay que memorar el papel de Stone y Norton. Todos muy bien diri-gidos por el siempre correcto Alejandro González Iñárritu que hace un esfuerzo sobrehumano para rodar una película completamente en plano-secuencia, donde los cortes están perfectamente planificados con fundidos a negros en zonas más oscuras, movimientos rápidos de cámaras o timelapses. Con unos brutales efectos especiales que de un momento a otro pasa de ser una tragicomedia a una película de acción en toda regla con un final que es lo mejor de todo

J. M. Chavero

Birdman Fecha de Estreno: 9 Enero


críticas

Director: Angelina Jolie. Guión: Richard LaGravenese, William Nichol-son, Joel & Ethan Coen. País: USA. Reparto: Jack O’Connell, Domh-nall Gleeson, Garrett Hedlund, Alex Russell, Jai Courtney, Finn Wittrock, John Magaro, Jordan Patrick Smith, Miyavi, C.J. Valleroy, Chris Proctor, Sean Edward Frazer, Taki Abe Género: Drama.Jack O’Connell lo da todo en las diferentes situaciones que tiene que vivir en el filme y que vibramos sobre todo cuando este se enfrenta al personaje de Takamasa Ishihara quien con su gran interpretación hace que lleguemos a odiarlo. No po-demos dejar de hablar de las escenas de vuelo en la película porque teniendo Legendary Pictures como productora (de la que hay un reportaje en este número) los efectos especiales son del más alto nivel, tal es así que no me sorprendía tanto el lanzamiento de una bomba desde la pueril adaptación de los hechos de “Pearl Harbor” del siempre explosivo Michael Bay. En definitiva una gran película para las navidades que os dejará con mejor sabor de boca que el turrón de choco-late.

J.M. Chavero

Invencible (Unbroken) Fecha de Estreno: 25 Diciembre

Director: David Ayer. Guión: David Ayer. País: Argentina. Reparto: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xa-vier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Adam Ganne. Género: Bélico. Drama

La emoción de la película te llegará desde los primeros compases de ésta. Una historia bien ejecutada con imáge-nes emocionantes y crudas a su mismo tiempo. El realizador consigue mostrar tal y como es una guerra: no hay ni bandos buenos ni bandos malos: todo es destrucción y miseria. Las interpretaciones de la tropa de ‘Fury’ consiguen empatizar en casi todos los momentos del filme con el espectador, con-siguiendo que éste pueda adentrarse dentro de la historia y poder “vivir” en primera persona. Brad Pitt está fantástico.

Eduardo Márquez

Corazones de AceroFecha de Estreno: 9 Enero


Os presentamos las nominaciones a los Premios Glo-bos de Oro del año 2015. Muchas sorpresas durante la lectura de los nominados pero sin duda, como cada año, será una ceremonia de lo más entretenida. Ya pueden hacer sus apuestas ¿Quién conseguirá arrasar este año en los Globos de Oro?


La conocida como “la antesala de los Oscar” ya ha dado a conocer la lis-ta de películas, series, actores y actrices que optarán a los diferentes premios que repar-te la Asociación de la Prensa Extranjera tanto en Estados Unidos como en todo el mundo.

La película ‘Birdman’, con 7 nominaciones -incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor (Michael Keaton) ocupa todos los focos de atención. El filme de Iñaki González Iñárritu peleará por conseguir llevarse los premios con las otras dos más nominadas, ‘Boyhood’ y ‘The imitation Game’ (‘Descifrando Enigma’).

En cuanto a las series, las favoritas son ‘House of Cards’, ‘The Good Wife’ y ‘The Affair’.

La ceremonia de entrega de estos prestigiosos premios se celebrará el 11 de enero en el Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills, y el espectáculo será presentado por tercer año consecutivo por Tina Fey y Amy Poehler.

CINEMejor Película -Drama-

Mejor Película -Comedia o Musical-

‘Boyhood’ ‘Foxcatcher’ ‘The Imitation Game’

‘Selma’ ‘La teoría del todo’

‘Birdman’ ‘Into the Woods’ ‘El gran hotel Budapest’

‘Pride’ ‘St. Vincent’


CINEMejor Dirección

Wes Anderson por ‘El gran hotel Budapest’

Ava DuVernay por ‘Selma’

David Fincher por ‘Perdida’

Alejandro G. Iñárritu por ‘Birdman’

Richard Linklater por ‘Boyhood’

Mejor Actor -Drama-

Steve Carell por ‘Foxcatcher’

Benedict Cumberbatch por ‘The Imitation Game’

Jake Gyllenhaal por ‘Nightcrawler’

David Oyelowo por ‘Selma’ Eddie Redmayne por ‘La Teoría del Todo’

Mejor Actriz -Drama-

Jennifer Aniston por‘Cake’

Felicity Jones por‘La teoría del todo’

Julianne Moore por‘Still Alice’

Rosamund Pike por‘Perdida’

Reese Whiterspoonpor ‘Wild’

Mejor Actor - Comedia o Musical-

Ralph Fiennes por‘El gran hotel Budapest’

Michael Keaton por‘Birdman’

Bill Murray por ‘St. Vincent’

Joaquin Phoenix por‘Puro Vicio’

Christoph Waltz por‘Big Eyes’

Mejor Actriz -Comedia o Musical-

Amy Adams por ‘Big Eyes’ Emily Blunt por ‘Into the Woods’

Helen Mirren por ‘Un viaje de diez metros’

Julianne Moore por ‘Maps to the Stars’

Quvenzhané Wallis por ‘Annie’

Mejor Actor de Reparto

Robert Duvall por ‘El Juez’

Ethan Hawke por ‘Boyhood’

Edward Norton por ‘Birdman’

Mark Ruffalo por ‘Foxcatcher’

J.K. Simmons por ‘Whiplash’

Mejor Actriz de Reparto

Patricia Arquette por‘Boyhood’

Jessica Chastain por‘A most violent year’

Keira Knightley por‘The imitation game’

Emma Stone por‘Birdman’

Meryl Streep por‘Into the Woods’

Mejor Guión

‘El gran hotel Budapest’

‘Perdida’ ‘Birdman’

‘Boyhood’ ‘The imitation game’


Mejor Música

La teoría del todo The imitation game Perdida

Interstellar Birdman

Mejor Canción

Big Eyes (‘Big Eyes’) Glory (‘Selma’) Mercy Is (‘Noah’)

Opportunity (‘Annie’) Yellow Flicker Beat (‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo

Parte 1)

Mejor Película de habla No Inglesa

‘Force Majeure’ ‘Gett’ ‘Ida’

‘Leviathan’ ‘Tangerines Mandariinid’

Mejor Película de Animación

‘Big Hero 6’ ‘El libro de la vida’ ‘Los Boxtrolls’

Televisión- Mejor serie (Drama):‘The Affair’‘Downton Abbey’‘Juego de Tronos’‘The Good Wife’‘House of Cards’

- Mejor actor (Drama):Clive Owen, ‘The Knick’Liev Schreiber, ‘Ray Donovan’Kevin Spacey, ‘House of Cards’James Spader, ‘The Blacklist’Dominic West, ‘The Affair’

- Mejor actriz (Drama):Claire Danes, ‘Homeland’Viola Davis, ‘How To Get Away With Murder’Julianna Margulies, ‘The Good Wife’Ruth Wilson, ‘The Affair’Robin Wright, ‘House of Cards’

- Mejor Serie (Comedia o Musical)‘Girls’ (HBO)‘Orange is the New Black’ (Netflix)‘Transparent’ (Amazon)‘Silicon Valley’ (HBO)‘Jane the Virgin’ (CW)

- Mejor actor (Comedia o musical):Louis C.K., ‘Louie’Don Cheadle, ‘House of Lies’Ricky Gervais, ‘Derek’William H. Macy, ‘Shameless’Jeffrey Tambor, ‘Transparent’

- Mejor actriz (Comedia o musical):Lena Dunham, ‘Girls’Edie Falco, ‘Nurse Jackie’Gina Rodriguez, ‘Jane the Virgin’Julia Louis-Dreyfus, ‘Veep’Taylor Schilling, ‘Orange is the New Black’

Mejor Miniserie o telefilm:The Normal Heart’ (HBO)‘True Detective’ (HBO)‘Olive Kitteridge’ (HBO)‘Fargo’ (FX)‘The Missing’ (Starz)

- Mejor Actor (miniserie o telefilm)Martin Freeman, ‘Fargo’Woody Harrelson, ‘True Detective’Matthew McConaughey, ‘True Detective’Mark Ruffalo, ‘The Normal Heart’Billy Bob Thornton, ‘Fargo’

- Mejor actriz (Miniserie o telefilm):Maggie Gyllenhaal, ‘The Honorable Woman’Jessica Lange, ‘American Horror Story: Freak Show’Frances McDormand, ‘Olive Kitteridge’Frances O’Connor, ‘The Missing’Allison Tolman, ‘Fargo’

- Mejor actor de reparto:Matt Bomer, ‘The Normal Heart’Alan Cumming, ‘The Good Wife’Colin Hanks, ‘Fargo’Bill Murray, ‘Olive Kitteridge’Jon Voight,‘ Ray Donovan’

- Mejor actriz de reparto:Uzo Aduba, ‘Orange is the New Black’Kathy Bates, ‘American Horror Story: Freak Show’Joanne Froggatt, ‘Downton Abbey’Allison Janney, ‘Mom’Michelle Monaghan, ‘True Detective’

‘La LEGO Película’ ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’


LO MEJOR DEL CINE EN 2014

Nuestros compañeros J.M. Chavero y Jennifer Izquierdo han realizado una lista con las 10 películas que más les han gustado en el pasado año 2014. Mucho cine han visto, y han tenido algunas que otras dudas, pero finalmente se han decantado por 10 títulos indispensables en toda filmo-

teca personal.

J.M. Chavero

1. El lobo de Wall Street

2. La Gran estafa Americana

3. Alabama Monroe

4. Capitan America: El soldado de Invierno

5. Dallas buyers Club

6. Big Bad Wolves

7. SnowPiercer

8. X - Men Dias del Futuro Pasado

9. BoyHood

10. Interstellar


LO MEJOR DEL CINE EN 2014

Nuestros compañeros J.M. Chavero y Jennifer Izquierdo han realizado una lista con las 10 películas que más les han gustado en el pasado año 2014. Mucho cine han visto, y han tenido algunas que otras dudas, pero finalmente se han decantado por 10 títulos indispensables en toda filmo-

teca personal.

1. Musarañas

2. Her

3. Perdida

4. Agosto

5. Magic in the Moonlight

6. La Isla Mínima

7. La gran estafa americana

8. Interstellar

9. La vida inesperada

10. Maléfica

Jennifer Izquierdo


Adictos al cine


Hace algunos meses os preguntaba por qué había series que no terminaban nunca, ya sea porque los producto-res quieren seguir ganando dinero a base de alargar tra-

mas hasta perder la noción de las cosas, o incorporando otras nuevas que a veces no tienen ni pies ni cabeza (temporadas y/o capítulos de relleno, como se suelen llamar); pues bien, hoy os pregunto por aquellas series que terminan demasiado pronto.

Esas series que nos dejan con un amargo sabor de boca, que nos han hecho enamorarnos de sus tramas, sus personajes y sus idas y venidas, y que nos abandonan prematuramente debido a fal-ta de espectadores (sí, sabemos que las cadenas no pueden man-tener eternamente series en antena sin tener suficientes perso-nas que la respalden, pero nunca nos gusta que nos lo recuerden tan crudamente) o, como en este caso, por culpa de las críticas que intentan devastar a los creadores y, a veces, lo consiguen.

Y yo me pregunto...¿Por qué?Por Cintia Mariscal

¿Por qué tenemos que despedir series que no deberían terminar?

Estoy hablando de The Newsroom, por supuesto. La última serie de Adam Sorkin se ha despedido de sus segui-dores este pasado mes de diciembre, con un capítulo a mi parecer perfec-to, que si bien cierra las tramas de la mejor manera posible, no quita la sensación de estar perdiendo algo.

Han sido numerosos los fallos que se le han encontrado a esta ficción de la HBO, hasta el punto de hacer al autor disculparse por su propia creación y afirmar que, en el caso de poder volver atrás, haría las co-sas de manera distinta. Entre ellos:

- MachismoEl tratamiento que Sorkin da a los per-

CINEHISTERIA

sonajes femeninos de la serie, con MacKenzie (Emily Mortimer) y Maggie (Alison Pill) al frente, ha sido tachado de machista y misógino al quedar re-legados a un segundo plano detrás de los hombres. De la quema solo se salva Sloan (Olivia Munn).

- Adoctrinamiento políticoSorkin es un liberal demócrata y lo deja claro en la serie, sin pretender ocultar-lo nunca. Si no te gusta, no tienes más que cambiar de canal, chic@.

- Visión demasiado idealizada del periodismoPara muchos profesionales, la visión que se ofrece del trabajo de una re-dacción no se ajusta a la realidad, ya

que juegan con la ventaja de saber cómo terminó el acontecimiento, lo cual no ocurre en la vida real.

En palabras de Sorkin “No es-taba intentando y no soy capaz de enseñar una

lección a un periodista profesional. Esa no era mi intención”. Además, como ya hablamos hace tiempo, los humanos no somos perfectos y en las series nos los presentan como tal. Por esa regla de tres, más de uno debería pedir per-dón.

- Nadie habla asíEn numerosas obras del autor suce-de, los personajes siempre tienen en su boca la frase exacta, la cita justa, la réplica perfecta. Y a una velocidad pasmosa, por lo que muchos suelen echarle en cara que “nadie habla así en la vida real. Sin embargo… es televisión, ¿verdad? No la vida real.

Estos son, entre otros, algunos de los fallos más gordos que se le han cogido a la serie, pero bajo mi punto de vista esta serie no debía haber terminado tan pronto, ni los espectadores mere-cíamos vernos privados de disfrutar de ella. Supongo que habrá opiniones de todas clases, como siempre.


CINEHISTERIA ClásicaPor Luis Robles

Cuando Shakespeare escribió Ha-mlet no esperaría que su cita más conocida, con la que em-

pieza el soliloquio del propio Hamlet sobre la fatigosa vida y la extraña muerta, hiciera levantar al público de su asiento para marcharse. Sobre todo porque en la época de Shakespeare la mayoría de los espectadores permane-cían de pie durante la representación de la obra. Pero estando de pie o sen-tados que ocurriera esto, como a cual-quier otro, le hubiera preocupado bas-tante. Qué más da que fueran todos, sólo unos pocos o uno simplemente los que no aguantasen hasta el final. Me imagino que un sólo asiento vacío se le presentaría al dramaturgo como un agujero negro dentro del teatro. Una cabeza menos que amenaza con una revolución en contra de su obra y su ego. Pero esto sólo son suposi-ciones de una imaginación temeraria.

El que se lo toma exactamente así es el actor Joseph Tura, protagonista de ‘Ser o no ser’, una parodia antinazi in-teligente, desternillante y demoledora, que es sin discusión una de las mejo-res películas de la historia del cine.

Justo antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en Varsovia, una com-pañía de teatro prepara una comedia sobre nazis que no gusta demasiado a los alemanes. Obligados a cambiarla por las intensas tensiones políticas y la inminente ocupación alemana de Po-lonia deciden representar Hamlet. Sin embargo, después del estallido de la guerra terminarán representando en la vida real una comedia aún mayor en la que intervendrán los auténticos nazis.

Joseph Tura (Jack Benny) encargado de encarnar al príncipe Hamlet comenza-rá a preocuparse cuando al comien-zo de su monólogo en el tercer acto, el mismo joven abandona siempre su asiento. Como a cualquiera que estu-viera en el escenario esto es algo que le irrita y desconcierta, y mucho más cuando descubra el porqué de esta es-pantada. El joven aprovecha el tiempo que dura el monólogo para encontrar-se con Maria Tura (Carole Lombard) en su camerino, la mujer del actor que también forma parte del reparto de la obra. El conocidísimo y repetido “Ser o no ser...” sirve así de señal para el co-queteo más descarado.

De esta manera se unirán los caminos de este joven, que es militar del ejér-cito polaco, y la compañía de teatro. Pero tras la declaración de guerra es-tos encuentros dejarán de producirse, pues el joven militar tiene que mar-charse hacía algún lugar de Inglaterra para configurar desde allí la rebelión polaca. Aprovechando el viaje del pro-fesor Siletsky a Varsovia, un hombre afín y comprometido a las intenciones del ejército polaco, el enamorado mu-chacho le encargará dar un mensaje a la actriz. El desconocimiento del profe-sor sobre quien es la famosísima Ma-ria Tura, conocida por toda Polonia, le hará sospechar que el profesor es en realidad un espía alemán.

Y es entonces cuando comienza la ver-dadera función. El megalómano Joseph Tura con la ayuda de la compañía, ten-drá que hacerse pasar por el coronel Erhardt para evitar que el profesor le revele información sobre la resistencia

polaca, y por el propio profesor para conse-guir entrar en el cuartel general de las SS.

El director Ernst Lu-bitsch presentó esta película en febrero de 1942, justo en el centro de la Segunda Guerra Mundial y antes de la decisiva batalla de Sta-

lingrado, cuando las fuerzas nazis aún eran muy poderosas en casi todos los frentes. Sería después de la que es considerada la batalla más sangrienta de la historia cuando empezara el de-clive del Tercer Reich, que terminaría como consecuencia de la derrota de Alemania y sus aliados en 1945.

Así pues además de un valor fílmico incuestionable, la película posee tam-bién un valor histórico importante, ya que refleja en el mismo momento, aunque solo sea de forma contextual, como era la situación en la que se en-contraba Europa por aquel entonces.

‘Ser o no ser’ es el drama convertido en una de las mejores comedias de to-dos los tiempos, algo que también sa-bía hacer el inmortal escritor británico William Shakespeare.

Y es que es imposible encontrarle lí-mites al talento y a la imaginación de Shakespeare, pero seguramente na-die de su siglo imaginó siquiera que fuese posible capturar imágenes en movimiento. ¿Qué le hubiera parecido al escritor esta manera de reproducir su arte? Eso nunca lo sabremos. Pero seguramente, estuviese en contra o a favor, sí estaría de acuerdo en que ‘Ser o no ser’ es una de las películas más originales y mejor construidas de este arte.


El cine y la literatura...

Cuando creíamos que ya habíamos empezado a su-perar la fiebre de las sagas literarias adolescentes “descubiertas” por un productor ansioso por lle-

nar salas y salas de cine… Nos encontramos con que este mes de enero llega a las salas de cine una más. Sí, otra.

“El séptimo hijo”, primera entrega de la saga escrita por Jose-ph Delaney, es otro ejemplo de la innumerable cantidad de adaptaciones para “público joven-adulto” (adolescente, para que nos entendamos) que llenan los cines en los últimos años.

La sinopsis oficial de “El aprendiz del espectro”, libro sobre el que trata esta nueva película, nos habla de un adolescente llama-do Thomas Ward, el séptimo hijo de un sép-timo hijo, que vive feliz en una granja junto a su familia. Su vida cam-bia por completo cuan-do llega un espectro para llevárselo y con-vertirlo en su aprendiz. Junto a él deberá en-frentarse a toda clase de criaturas malvadas, brujas, espíritus… Tho-mas no desea mar-charse, pero su ma-

dre insiste en que ésa es su obligación, su misión en el mundo. El chico se esfuerza por aprender y todo va bien hasta que conoce a la joven Alice, quien engatu-sa a Thomas para que libere a una malvada hechicera…

Tras muchas dudas, y hasta cuatro fechas diferentes, la pe-lícula se estrenará el 1 de enero de 2015, antes incluso que en Estados Unidos, donde deberán esperar hasta el mes de febrero. La principal causa de este retraso es la ruptu-ra entre Legendary Pictures y Warner Bros., estudio que iba a distribuir en un prin-cipio la película hasta que Legendary le vendió los de-rechos de la cinta a un nue-vo socio, Universal Pictures.

He de admitir que no he leído la saga literaria (estoy algo mayor para literatura adolescente…), por lo que sólo me queda esperar para conocer el universo creado por Delaney

en las salas. Pero lo que sí puedo asegurar es que tengo buenas vi-braciones sobre el director, el ruso Sergei Bodrov, y la presencia de Jeff Bridges y Julianne Moo-

re, dos de esos intérpretes que son capaces de me-jorar cualquier película sólo con su mera presencia.

Ben Barnes, Olivia Williams, Alicia Vikander, An-tje Traue y Kit Harington también actúan en esta pe-lícula, escrita para la gran pantalla por Matt Green-berg, Charles Leavitt y Steve Knight. Newton Thomas Sigel se ocupa de la fotografía, Dante Ferretti de la di-rección artística y John Dykstra de los efectos visuales.

Por Cintia Mariscal


Viaje al pasado...

¡ Feliz navidad y próspero año nuevo! Es cierto, es un cliché empezar así este reportaje, pero ¿cómo íbamos a hacerlo? Quizá Jim Carrey lo hiciera de una forma más natural e icónica diciendo “buenos días… y por si no volvemos a vernos: buenos días, buenas tardes y buenas noches” pero nosotros somos más de tópicos y frases hechas. Ya sabéis, como Roberto Benigni en ‘A Roma con amor’ que interpretaba un papel así como nuestra frase de apertura, aburrida y corriente.De esta manera, y para empezar el año con buen pie, vamos a intentar arreglar esta introducción tan tediosa y vamos a regalaros un grato momento de lectura y aprendizaje, desde el más estricto cariño navideño en esta nueva y promete-dora etapa de nuestras vidas.

Así, vamos a descubriros algunos de las curiosidades, que no todos conocen, de tres películas que han pasado a la historia; cintas cinematográficas pertenecien-tes a la historia del celuloide y consideradas por muchos –entre ellos el Ame-rican Film Institute (AFI), que no es moco de pavo- como unas de las mejores películas de la historia. Por tanto, este mes en ‘Viaje al pasado’ hablaremos de ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’, ‘Chinatown’ y ‘Apocalypse Now’.

La razón por la que hemos elegido estas tres películas, aparte de que son grandí-simas obras de la industria dirigidas y protagonizadas por algunas de las figuras más importantes del panorama histórico del séptimo arte, es porque en su mo-mento fueron estrenadas en el mes de enero, fecha en la que es lanzado este número de Film Magazine Digital.

Por José María Santiago


Viaje al pasado...

En este sentido, vamos a comenzar con el film de Stanley Kubrick, ‘¿Te-léfono rojo? Volamos hacia Moscú’, estrenada en Estados Unidos el 29 de enero de 1964. Y es que, para empe-zar, todo el que haya visto esta obra maestra sobre la Guerra Fría sabrá que es una sátira sobre la misma, es decir, es una película que retrata tal conflicto armado desde un punto de vista cómico, cuyo único fin es ridi-culizar la situación tan delicada que había mantenido al mundo en vilo durante esos largos años; cosa que logró sobresalientemente. Pues algo que no todo el mundo sabe es que cuando Kubrick se encontraba redac-tando el guión de la película junto a Peter George –autor de la novela en la que está basado el largometraje- es que lo que ambos querían hacer es rodar la cinta con un tono dramá-tico, no obstante, el propio Kubrick advirtió la comicidad del contexto y decidió satirizarla. Gran decisión.

Por otro lado, el actor y cómico de ori-gen hebreo, Peter Sellers, fue nomina-do a los Premios Óscar en la categoría de mejor actor gracias a este trabajo, en el que interpretó tres papeles di-ferentes, aunque, finalmente, no lo-gró alzarse con la estatuilla. Además, logró que Kubrick trasladara el rodaje a Inglaterra porque no podía salir del país a causa de un proceso de divorcio en el que se encontraba inmiscuido. También, en esta ocasión en relación a lo que vulgarmente se conoce como ‘la parte trasera de la película’, el

“¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú”(1964)

FICHA DE LA PELÍCULATítulo Original: Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the BombAño: 1964Género: Comedia Negra. Bélico.Duración: 93 minutosDistribución: Columbia PicturesPresupuesto: 1,8 millones de dólaresRecaudación: 270 millones de dólares.País: Reino UnidoDirección: Stanley KubrickGuión: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George) Música: Laurie JohnsonFotografía: Gilbert Taylor (B&W)Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley

guionista, productor y director de cine, James B. Harris, que había trabajado con Kubrick en cintas como ‘Senderos de Gloria’ o ‘Lo-lita’, fue quien compró los derechos del libro de Peter George, ‘Two hours to Doom’, pero debido a que quería comenzar su propia carre-ra como director en solitario terminó por desentenderse del proyecto.


Ahora, de un grandilocuente Stan-ley Kubrick damos un salto temporal de diez años para hablar de ‘China-town’, un film dirigido por Roman Polanski y protagonizado por Jack Nicholson, quien en ese momento aún no era una gran estrella; a pesar de ya haber sido nominado a los Pre-mios Óscar hasta en tres ocasiones.

Así, la primera bombilla que hemos de encender en este mar de luces es la de la coincidencia. A medida en que hemos ido escribiendo este reporta-je ha salido a relucir la noticia de que el propio Nicholson se encuentra su-friendo la primera fase del Alzheimer –que para quien no lo sepa es una en-fermedad neurodegenerativa que se manifiesta como deterioro cognitivo y trastorno conductual. Se caracteriza en su forma típica por una pérdida de la memoria inmediata y de otras capa-cidades mentales- lo que lo apartará fi-nalmente del mundo hollywoodiense, lo que sin duda es una triste noticia.

Desde un principio en la sección de ‘Viaje al pasado’ de este mes iba a figu-rar ‘Chinatown’, pero si antes iba a serlo de una forma rigurosamente informa-tiva y con la intención de saciar vues-tras más íntimas curiosidades sobre el cine clásico, esta vez, además, tendrá un sentido estrictamente admirativo; porque un ganador de tres Premios

CINEHISTERIA

“Chinatown”(1974)

Óscar es lo mínimo que se merece.

Allá vamos. Para empezar, decir que si no hubiera sido por Nicholson esta his-toria no habría existido porque él fue quien animó al guionista Robert Towne a escribir el manuscrito. Por tanto, he-mos de agradecerle, aparte de toda su carrera, su implicación en este proyec-to, ya que supuso la realización de una de las mejores cintas hollywoodienses de la época.

También, el guionista, Towne, se ins-piró en casos históricos de comienzos del siglo XX para escribir la historia para así poder darle un ambiente más verídico. Además, la película lograría 11 nominaciones a los Premios Óscar de los que, únicamente, se llevaría el de mejor guión original. Y es que la culpa de su “fracaso” en la gala de las estatuillas doradas fue por el estreno de la segunda parte de ‘El Padrino’. Se enfrentaba a un grande. Al peso pesa-do. Y aún más si tenemos en cuenta el éxito de la primera parte. Posiblemen-te, si no hubiera existido la presencia de la película de Francis Ford Coppola, ‘Chinatown’ habría sido la gran victo-riosa en la gala de los Óscar de 1974.

De esta manera, para terminar de ho-menajear con nuestras humildes pa-labras a Nicholson vamos a recordar una de las mejores frases de la cinta de

FICHA DE LA PELÍCULA

Título Original: ChinatownAño: 1974Género: Cine Negro. Intriga.Duración: 131 minutosDistribución: Paramount PicturesPresupuesto: 6 millones de dólaresRecaudación: -País: Estados UnidosDirección: Roman PolanskiGuión: Robert TowneMúsica: Jerry GoldsmithFotografía: John A. AlonzoReparto: Jack Nicholson, Faye Du-naway, John Huston, Perry Lopez, Burt Young, John Hillerman, Darrel Zwerling, Roman Polanski

Polanski –quien casualmente aparece en el filme haciendo un cameo como un gánster que raja la nariz a Nichol-son- con las siguientes palabras: - He dicho que quiero la verdad. - Es mi her-mana… Es mi hija… Mi hermana… Mi hija. Quien haya visto la película sabrá a lo que nos referimos, y quien no lo sepa pues que la vea. No se arrepen-tirá.


Finalmente, llegamos al ocaso de este reportaje pero, aunque el tiempo se nos haya pasado volando, vamos a intentar terminar esta –esperemos- amena lectura por todo lo alto, es de-cir, no es lo mismo poner punto y final a un reportaje como ‘Viaje al pasado’ hablando de ‘Catwoman’ –y ojo a esto, que si por lo menos hubiera sido con Anne Hathaway pues mira, pero con Halle Berry no, por favor- que de, como haremos a continuación, Apo-calypse Now.

En este sentido, estamos hablando de una película que fue dirigida y es-trenada por Francis Ford Coppola en enero de 1979 y que supone la última gran obra de Coppola en su época do-rada, tras realizar en los años setenta ‘El Padrino’, ‘La conversación’ y ‘El Pa-drino. Parte II’. Con esto no queremos decir que no haya dirigido más bue-

“Apocalypse Now”(1979)nas películas, porque sí lo ha hecho. El problema es que el Coppola de los setenta no hacía buenas películas sino que construía obras maestras, por tan-to lo que posiblemente sí queríamos insinuar es que el cineasta no ha vuel-to a confeccionar más obras maestras.

Sin embargo, vamos a lo que vamos. Y es que, Apocalypse Now, supuso un auténtico quebradero de cabeza para todos sus participantes debido a la cantidad de contratiempos que se fue-ron presentando ante los realizadores a medida que avanzaban en esa estre-mecedora carrera fílmica. En primera instancia, Coppola tuvo que financiar el largometraje con su propia produc-tora, American Zoetrope, por lo que la cinta se creó sin el apoyo ni intromisión del Pentágono y estuvo a punto de lle-varlo hasta la ruina teniendo que hipo-tecar su propia casa para poder conti-

nuar con el rodaje. De hecho, sería el dictador filipino, Fer-dinand Mar-cos, quien le facilitaría a Coppola el equipo mili-tar –el roda-je tuvo lugar en Filipinas debido a su

FICHA DE LA PELÍCULATítulo Original: Apocalypse NowAño: 1979Género: Bélico.Duración: 153 minutosDistribución: Vértigo Films EspañaPresupuesto: 31,5 millones de dólaresRecaudación: 150 millones de dólares.País: Estados UnidosDirección: Francis Ford CoppolaGuión: John Milius & Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad)Música: Carmine Coppola, Francis Ford CoppolaFotografía: Vittorio StoraroReparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Fo-rrest, Laurence Fishburne, Sam Bottoms, Albert Hall, Dennis Hopper, G.D Spradlin, Christian Marquand, Harrison Ford

parecido t erritorial con Vietnam- lo que supuso que en diversas ocasiones algu-nos de los helicópteros prestados para laproducción del filme tuvieran que parar el rodaje ya que eran reclamados para intervenir en acciones reales de guerra.

Asimismo, Harvey Keitel, que interpre-taría el papel del capitán Benjamin L. Willard, fue sustituido tres semanas después de aceptar el papel por un desconocido Martin Sheen debido a que al cineasta norteamericano no le convencía su expresividad. Con- se-cuentemente, en la película, pode-mos observar a Sheen interpretando un personaje sereno y reservado, con una enigmática expresión hierática.

Además, los problemas no se zanja-ron ahí sino que el rodaje se tuvo que alargar de cuatro a 15 meses debido a distintas dificultades que se pre-sentaron en las grabaciones como el ataque al corazón que casi acaba con la vida de Sheen o los problemas que presentó Marlon Brando en el roda-je. Por ejemplo, cuando Brando llegó al set de filmación exigió que no que-ría a Dennis Hopper en el mismo, por lo que la escena en la que Brando le tira fruta a Hopper fue filmada en dos días distintos. El primer día se grabó a Brando arrojando la fruta y diciéndole a Hopper que se callara, y el segundo día le explicaron a Hopper qué había pasado el día anterior por lo que tuvo que simular como le arrojaban fruta.

De esta manera, y sin no antes decir que en 1979 se estrenó Apocalypse Now y en el 2002 se estrenó Apocalyp-se Now Redux (que es una versión del director con 49 minutos más de metraje), nos despedimos en ‘Viaje al pasado’ hasta el próximo mes con más curiosidades e interesantes his-torias, así que como dirían en la pelí-cula dirigida por George Clooney con seis nominaciones a los Premios Ós-car: Buenas noches y ¡buena suerte!


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La película ‘La isla mínima’ de Alberto Rodríguez llega a los Premios Feroz como la gran favorita. Hasta 10 nominaciones ha conseguido reunir en los Premios de la crítica cinematográfica española, la gala que supondrá la ante sala a los Premios Goya que entregará la Academia de Cine de España.

Las otras películas que pujarán por llevarse más premios son ‘Magical Girl’ que suma ocho candidaturas y ‘Carmina y amén’, siete.

La gala de entrega de los Premios Feroz 2015 se celebrará el próximo día 25 de enero. Aquí os dejamos con la lista al completo de los nominados.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

- 10.000 km., de Carlos Marqués-Marcet

- Hermosa juventud, de Jaime Rosales

- La isla mínima, de Alberto Rodríguez

- Loreak, de Jon Garaño, Jose Mari Goenaga

- Magical Girl, de Carlos Vermut

MEJOR COMEDIA

- 8 apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro

- Carmina y amén, de Paco León

- Justi & Cia, de Ignacio Estaregui

- Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser

- La vida inesperada, de Jorge Torregrosa

MEJOR DIRECCIÓN

- Jon Garaño y Jose Mari Goenaga por Loreak

- Paco León por Carmina y amén

- Carlos Marqués-Marcet por 10.000 km.

- Alberto Rodríguez por La isla mínima

- Carlos Vermut por Magical Girl

L’ORÉAL PROFESSIONNEL MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

- Elena Anaya por Todos están muertos

- Carmina Barrios por Carmina y amén

- Ingrid García-Jonsson por Hermosa juventud

- Bárbara Lennie por Magical Girl

- Natalia Tena por 10.000 km.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

- Raúl Arévalo por La isla mínima

- Luis Bermejo por Magical Girl

- Javier Cámara por La vida inesperada

- Javier Gutiérrez por La isla mínima

- David Verdaguer por 10.000 km

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Itziar Aizpuru por Loreak

- Nerea Barros por La isla mínima

- María León por Carmina y amén

- Carmen Machi por 8 apellidos vascos

- Yolanda Ramos por Carmina y amén

MEJOR ACTOR DE REPARTO- Jesús Carroza por El Niño

- Karra Elejalde por 8 apellidos vascos

- Eduard Fernández por El Niño

- José Sacristán por Magical Girl

- Antonio de la Torre por La isla mínima

MEJOR GUIÓN

- Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet por 10.000 km.

- Jaime Rosales y Enric Rufas por Hermosa juventud

- Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por La isla mínima

- Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño por Loreak

- Carlos Vermut por Magical Girl

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

- Julio de la Rosa por La isla mínima

- Pascal Gaigne por Loreak

- Rafael Arnau por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

- Roque Baños por El niño

- Lucio Godoy y Federico Jusid por La vida inesperada

MEJOR TRÁILER

- Trailer de 10.000 km.

- Trailer de 8 apellidos vascos

- Trailer de Carmina y amén

- Trailer de La isla mínima

- Trailer de Magical Girl

MEJOR CARTEL

- Cartel de A escondidas

- Serie #creoencarmina de Carmina y amén

- Cartel de La isla mínima

- Cartel de Loreak

- Cartel 1 de Magical Girl

Nominados a los Premios Feroz 2015


Finaliza el rodaje de ‘Incidencias’, la nue-va comedia de José Corbacho y Juan Cruz

Fin del trayecto. Ya se ha dado por finalizado el ro-daje de ‘Incidencias’, la nueva película de José Cor-bacho y Juan Cruz (‘Tapas’, ‘Cobardes’).

El rodaje comenzaba el pasado 7 de noviembre en L’Hospitalet de Llobregat para continuar en diversas localizaciones de Barcelona y Súria.

Capitaneados por Corbacho y Cruz, en ‘Incidencias’ participan algunos de los rostros más destacados del pano-rama cinematográfico español: Lola Dueñas (‘Volver’), Carlos Areces (‘Balada triste de trompeta’), Ernesto Al-terio (‘Días de fútbol’), Toni Acosta (serie ‘Policías’), Núria Gago (‘Primos’), Rubén Ochandiano (‘Los abrazos rotos’), Aída Folch (‘El artista y la modelo’), Roberto Álamo (‘La piel que habito’) y Miki Esparbé (‘Barcelona, nit d’estiu’), entre otros. ‘Incidencias’ cuenta además con las colaboraciones especiales de Imanol Arias y Rossy de Palma.

El argumento de ‘Incidencias’ nos sitúa en la última noche del año: El último tren del año de la ruta Barcelona- Madrid viaja con 14 personas y se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. La inquietud y la desconfianza calarán entre el pasaje, provocando que el tren se convierta en una auténtica jaula de grillos que sacará a relucir lo peor de cada uno de ellos.

El mejor año en taquilla para el cine español

Este año 2014 ha sido el mejor en cuanto a recau-dación se refiere en las taquillas para el cine espa-ñol. Así lo ha confirmado la Confederación de los productores españoles, Fapae, quien basándose en los datos suministrados por Rentrak ha confirmado que las cifras con respecto al año 2013 han subido el pasado 2014 un 75 por ciento.

Películas como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘El Niño’, ‘Torrente 5’ o ‘La isla mínima’ son las que encabe-zan la lista de películas más vistas en cines durante el 2014, superando los 120 millones de recauda-ción logrados en el año 2012.

“Estas cifras justifican la necesidad de seguir apoyando a nuestro cine como ejemplo de una industria sólida y con muchas posibilidades”, ha subrayado Ramón Colom, presidente de Fapae, en la nota de prensa remitida a los medios.Cuatro películas españolas han conseguido superar el millón de espectadores en 2014, empezando por ‘Ocho apellidos vascos’, de Emilio Martínez-Lázaro, es el largometraje español con mayor recaudación de todos los tiempos y el segundo en términos generales, solo por detrás de ‘Avatar’. Alcanzó los 56 millones de euros y los 9,5 millones de espectadores.Le siguen ‘El Niño’, de Daniel Monzón, que ha llegado a 16,2 millones de euros; ‘Torrente 5: Operación Euro-vegas’, de Santiago Segura, con 10,7 millones de euros recaudados, y ‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez, que todavía está en cartel y ya supera los 6 millones de euros. La quinta película más vista, la coproducción hispanoargentina ‘Relatos salvajes’, que también sigue en cartel ya ha alcanzado los 4 millones de euros en taquilla.


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Zack Snyder ha dado por concluido el rodaje de la película ‘Batman Vs Superman: Dawn of Justice’, después de casi ocho meses de producción.

Tras muchos movimientos y mucho que hablar, la película al fin ha concluido sus labores de rodaje y comienza el periodo de post-producción con vistas a su estreno en cines el próximo 23 de marzo de 2016.

Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Gal Gadot, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Jena Malone, Holly Hunter y Scoot McNairy serán los protagonistas de esta película cuyo guión escribió Chris Terrio (‘Argo’), quien revisó un primer boceto de David S. Goyer.

El filme será la secuela de ‘El hombre de acero’ manteniendo un crossover con la fran-quicia de Batman.

‘Batman vs Superman: Dawn of Justice’ llega al fin de su rodaje

Reparto anunciado para ‘Spectre’, la nueva película de James Bond

El título de la vigésimo cuarta aventura de James Bond será ‘Spectre’. El filme está dirigido por Sam Mendes y protagonizado por Daniel Craig, que regresa para encarnar por cuarta vez al célebre personaje creado por Ian Fleming, James Bond 007. ‘Spectre’ inicia su rodaje el próximo lunes 8 de diciembre, y su estreno a nivel mundial será el 6 de noviembre de 2015.

Junto a Daniel Craig, Mendes ha presentado también a los otros miembros del reparto que vuelven a la saga, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw y Rory Kinnear, así como a las nuevas

incorporaciones, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Dave Bautista, Monica Bellucci (como ya anunciábamos ayer) y Andrew Scott. Sam Mendes también ha desvelado el nuevo y deslumbrante Aston Martin de Bond, el DB10, creado exclusivamente para ‘Spectre’.

Un críptico mensaje del pasado de Bond le sitúa sobre la pista para destapar una siniestra organización. Al tiempo que M lucha contra las fuerzas políticas para mantener con vida a los servicios secretos, Bond desgrana las capas de enga-


Jordi Mollá es el villano en ‘Ant-Man’

La nueva película que ha preparado Marvel, ‘Ant-Man’, anunció su fin de rodaje esta misma semana. Ahora las tareas pendientes son las de post-producción.

Aún con el rodaje terminado, nos siguen llegando noticias en relación al reparto que encabeza Paul Rudd (quien dará vida al personaje), y es que el actor español Jordi Mollá será el en-cargado de ponerle las cosas muy complicadas al superhéroe.

Un personaje que en un principio conocíamos que iba a estar interpretado por Michael Peña. El papel en cuestión se trata de un general dictador llamado Castillo. Eso sí, el acto de presencia podría ser de forma reducida ya que tendrá lugar en

los años 70, con el personaje interviniendo en algo que tenga que ver con lo que podría ser el Ant-Man original.”

El próximo día 22 de julio se estrenará en cines ‘Ant-Man’.

Desde la salida de la franquicia de J.J. Abrams, ‘Star Trek 3’ parecía que había encontrado el sustituto perfecto para el filme con Roberto Orci, pero desde el medio Deadline se ha informado que Paramount ha decidido destituirle del puesto de director debido a discrepancias creativa res-pecto a la historia. Aunque este hecho no hará que Orci, quien escribió el guión de las dos pri-meras películas, hará las funciones de productor de la cinta. En cuanto a quién será el director, Pa-ramount está preparando una breve lista de reali-zadores, entre ellos se encuentran Edgar Wright (‘Bienvenidos al fin del mundo’) y Joe Cornish (‘Attack The Block’).

Suponemos que muy pronto conoceremos al ele-gido, puesto que la fecha prevista para el estre-no en cines estaría fijada para el próximo 2016, cuando se cumplirán los 50 años de la emisión del primer episodio de la serie original creada por Gene Roddenberry el 8 de septiembre de 1966.

Roberto Orci no dirigirá ‘Star Trek 3’Matthew Vaughn planea una adapta-ción de ‘Ghostgirl’

‘Ghostgirl’, la popular serie de libros de Tonya Hurley,ha caído en manos de Matthew Vaughn (‘Kick-Ass’, ‘X-Men: Primera Generación’), y ya está planeando su puesta en marcha para producir una película.

Según indica la descripción del libro “Charlotte Usher se siente prácticamente invisible hasta que un día lo es de verdad. Peor aún: está muerta. Se ha atragantado con un osito de goma. Pero la muerte no impide que Char-lotte siga con su plan. Todo lo contrario, se vuelve mu-cho más creativa y hará cualquier cosa por conseguir su objetivo: ser popular para seducir al chico que ama.”

Por ahora poco más se conoce sobre dicho proyecto, mientras tanto, Matthew Vaughn estrenará en España su próxima película, Kingsman: Servicio Secreto’, muy pronto, lo hará el día 27 de febrero.


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Nazanin Boniadi protagonizará el remake de ‘Ben-Hur’

Amber Heard podría protagonizar la nue-va película de Tom Hooper, ‘The Danish Girl’

Desde Walt Disney Pictures se siguen preparando para escoger a la actriz que protagoni-zará Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales’, la quinta entrega de la famosa franquicia protagonizada por Johnny Depp.

Los directores Joachim Rønning y Espen Sandberg ya están haciendo pruebas y llama-das. En esta lista aparecen nombres comos los de Lucy Boynton (‘Miss Potter’, ‘Ballet Shoes’), Alexandra Dowling (‘Hammer of the Gods’, ‘The Musketeers’), Kaya Scodela-rio (‘The Maze Runner’, ‘Skins’), Jenna Thiam (‘Vie sauvage’, ‘The Returned’) y Ga-briella Wilde (‘Endless Love’, ‘Carrie’).

Desde el medio Variety confirman que los estudios anunciarán en los próximos días el nombre de dicha actriz, que según se comenta, será del interés amoroso de Henry, un soldado británico a quien dará vida el actor Brenton Thwaites.

Junto a Depp y Thwaites también estará el español Javier Bardem, quien interpretará a el Capitán Brand, uno de los villanos del filme. Además, también volveremos a ver al pirata Barbosa y a Orlando Bloom como Will Turner, aunque éste último aún no está del todo confirmado.

El estreno para la nueva película de ‘Piratas del Caribe’ está previsto para el 7 de julio de 2017.

¿Quién te gustaría que protagonizase ‘Piratas del Caribe 5’?. Estas son las candidatas


La película que está preparando Warner Bros. Pictures sobre la adaptación del cómic ‘Suicide Squad’ está gene-rando muchísima expectación. Tras conocer los primeros nombres para el reparto como Tom Hardy como Rick Flag, Will Smith como Deadshot, Margot Robbie como Harley Quinn, Jai Courtney como Boomerang, Cara De-levinge como Enchantress y Jared Leto como el Joker, ahora se les une también Viola Davis, quien dará vida a Amanda Waller.

Dicho personaje se describe como “una fría y pragmáti-ca agente del gobierno que está a cargo del Escuadrón Suicida, un equipo de supervillanos encargados de llevar a cabo misiones secretas a cambio de indultos.”

‘Suicide Squad’ estará dirigida por el realizador David Ayer, quien también participará en el proceso de escritura del guión junto a Justin Marks.

El estreno llegará el 5 de agosto de 2016.

Viola Davis será Amanda Waller en ‘Suicide Squad’

Desde Argentina están preparando un biopic centrado en la figura del Santo Padre, el Papa Francisco, una película que estará dirigida, y escrita, por Beda Docampo Feijoó, y que estará basado en la biografía escrita por Elisabetta Pique.

El filme se centrará en el ascenso de Jorge Bergoglio desde su Argentina natal hasta ser nombrado Papa en el mes de marzo de 2013. En cuanto al reparto, el actor Da-rio Grandinetti será quien dé vida al Pontífice, quien estará acompañado por Silvia Abascal, Jorge Marrale, Carlos Hipólito, Leonor Manso, Laura Novoa y Leticia Bredice.

El actor argentino Dario Grandinetti encarnará al Papa Francisco en un biopic dirigido por Beda Docampo Feijoó basado en la biografía escrita por Elisabetta Pique.

La película tiene prevista su fecha de estreno para el mes de julio de 2015, por lo que su rodaje comenzará en bre-ves, el día 12 de enero en Buenos Aires, para más tarde trasladarse a Madrid y Roma.

Se prepara un biopic sobre el Papa Francisco

La actriz Jennifer Aniston acaba de recibir su tercera nominación a los Globos de Oro por su papel en el drama ‘Cake’. Ya fue nominada anteriormente por su papel de Rachel Green en ‘Friends’, donde consiguió llevarse el premio en 2003 por este papel a la Mejor Actriz de Comedia. Aniston, quien tras por su paso por ‘Friends’, una de las series más exitosas de todos los tiempos, ha ido realizando películas de diferentes índole hasta el momento, aunque más centrada en las co-

medias/románticas. Pero ahora, la actriz quiere dar un salto enorme en su carrera, y ha asegurado que no le importaría hacer una película de superhéroes. “¿No sería divertido?”, afirmó.

Aunque muchos puedan llegar a pensar que su edad (45 años) le impediría entrar en un reparto de un proyecto de super-héroes, no hay nada más que saber que Viola Davis acaba de ser contratada para dar vida a Amanda Waller en ‘Suicide Squad’, por lo que todo puede llegar a ocurrir.

Jennifer Aniston dispuesta a protagonizar una película de super-héroes


NEWS

SERIES

Tras el éxito de ‘Isabel’, Te-levisión Española continúa su apuesta por las series his-tóricas con su nueva ficción basada en la vida de Carlos V, nieto de los Reyes Católicos. La cadena pública prepara ya ‘Carlos, Emperador’, una producción de TVE en cola-boración con Diagonal TV, que estará protagonizada por dos jóvenes actores de talen-

to: Álvaro Cervantes y Blanca Suárez, que darán vida a Carlos V e Isabel de Portugal.

Álvaro Cervantes, nominado al Goya como mejor actor revelación en 2009 por El juego del ahorcado, de Manuel Gómez Pereira, encarnará en la nueva serie histórica a Carlos V, nieto de los reyes Isabel y Fernando e hijo de Felipe el Hermoso y Juana I de Castilla. Un joven cuya fuerza de voluntad, tesón y determinación lo convertirán en el hombre más poderoso de Europa, a pesar de la hostilidad que lo rodea y de la gran talla de sus rivales.

Blanca Suárez, nominada al Goya como mejor actriz revelación por La piel que habito, será Isabel de Portugal, la mujer de Carlos V, el único amor verda-dero del emperador. Una mujer culta, hermosa e inteligente, que supo reinar con acierto y criterio propio en ausencia de su esposo.

La nueva ficción, que está cerrando su casting, comenzará a rodarse a prin-cipios de 2015 y se grabará en los mismos platós de Isabel. El director de la nueva serie de TVE será Oriol Ferrer, uno de los directores de Isabel, y su guionista, José Luis Martín, coordinador de guión de la segunda y tercera temporada de la ficción sobre los Reyes Católicos.

Fecha de estreno para la 3ª temporada de ‘Vikings’Los nuevos episodios de la ficción ‘Vikings’ ya tienen fecha de estreno. La serie de History Channel se estrenará el próximo día 19 de febrero según anunció la propia cadena. Diez nuevos capítulos serán los que podremos disfrutar los fans de esta serie que sigue al agricultor convertido en líder en el camino de su nuevo poder. Con nuevos personajes dentro de esta tercera temporada como Kalf, el atractivo se-gundo de a bordo de Ladgerda (Ben Robson), otro personaje nuevo será Harbard, un vagabundo (interpretado por Kevin Durand) que aparece en Kattagat mientras que

la mayoría de los hombres de la ciudad están lejos; el Emperador Carlos de Francia, un fan de los vikingos (interpretado por Lotario Bluteau, Los Tudor); y la princesaGisla, hija hermosa y valiente de Carlos (interpretada por la actriz francesa Morgane Polanski).

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Frank Dillane y Alycia Deb-nam Carey primeros fichajes para el spin-off de ‘The Wal-king Dead’

La cadena AMC empieza a mo-ver fichas en torno a la serie que acompañará a ‘The Walking Dead’ en la misma cadena de televisión norteamericana. Se trata del spin-off de la exitosa ficción apocalíp-tica con los zombis de por medio.Los primeros actores fichados para dicho spin-off son Frank Dillane y Alycia Debnam Carey. Ambos aparecerán en el episo-dio piloto que se está preparando para la serie, aún sin nombre. La ficción girará en torno a un profe-sor divorciado y una orientadora. Dillane dará vida al hijo de la mu-jer, que lucha contra un problema de drogas, mientras que la actriz Debnam Carey interpretará a la ambiciosa hija de la mujer, que a su vez será la hermana de Dillane.Por ahora poco más podemos avanzar sobre este spin-off, la ca-dena AMC está centrada por aho-ra en ‘The Walking Dead’, serie que le está dando unos resultados magníficos.

Blanca Suárez y Álvaro Cervantes protagonizarán ‘Carlos, Emperador’


Aunque, como muchas otras veces ha ocurrido, la pro-moción de la ficción ‘El Capitán Alatriste’ comenzó hace unos meses, parecía más que claro que no acabaría estrenándose en este otoño, por lo que lo más seguro que Telecinco opte por estrenarla en la primera mitad de 2015.

Desde la Web de la cadena han anunciado que el emble-mático Teatro Real fue el escenario para la presentación de ‘Las aventuras del Capitán Alatriste’, la serie basada

en las novelas de Arturo Pérez-Reverte y que cuenta con un extenso elenco formado por Aitor Luna (Alatriste) Natasha Yarovenko (María de Castro), Lucía Jiménez (Caridad la Lebrijana), Miguel Hermoso (Francisco de Que-vedo), Filippo Sbalchiero (Gualterio Malatesta), William Miller (Duque de Buckingham), Patricia Vico (Teresa de Alquézar), Marcos Ruiz (Íñigo de Balboa), Carmen Sánchez (Angélica de Alquézar) y Luis Calleja (Luis de Alquézar), entre otros.

En el marco de una España abocada al fin de su imperio, inmersa en múltiples batallas y en manos de caprichosos e infames gobernantes, el hidalgo Diego Alatriste y su joven pupilo Iñigo de Balboa, hijo de un camarada de armas a quien tiene a su cuidado, vivirán aventuras, desventuras y lances de amor en el Madrid del siglo XVII en esta ficción de 13 episodios. Hombre de pocas palabras, el esgrimista leonés vende su espada haciendo de la muerte su oficio. Su osadía, buen uso del acero y facilidad para verse envuelto en múltiples entuertos le granjeará dos pode-rosos enemigos: Luis de Alquézar, secretario real, y el dominico fray Emilio Bocanegra, presidente del tribunal de la Inquisición, que pondrán en marcha una feroz persecución contra el valiente capitán.

Mientras trata de sortear los peligros que se ciernen sobre él y resolver sus cuitas gracias a la lealtad incondicional de sus amigos, vivirá apasionados amoríos con la otrora busconaCaridad la lebrijana, con quien siempre encuen-tra cama caliente y un plato en la mesa; yMaría de Castro, actriz de renombre disputada en las altas esferas de la sociedad. En medio de duelos, raptos, fugas, robos, emboscadas, conspiraciones, ajustes cuentas y otras penden-cias, el capitán Alatriste y su joven protegido arriesgarán sus vidas y forjarán una profunda amistad mientras el destino del imperio español recaerá inesperadamente en sus manos.

Telecinco estrenará la serie ‘Las aventuras del Capitán Alatriste’ en 2015

La producción dará comienzo en Calgary en enero de 2015 y constará de 10 episodios que serán estrenados el próximo otoño en FX.

El presidente de FX Networks y FX Productions, Eric Shrier junto a Steve Stark, Presidente de la Metro Gold-wyn-Mayer Studios han comunicado que los actores Kirsten Dunst y Jesse Plemons serán los encargados de protagonizar la segunda temporada de ‘Fargo’, la exitosa serie de FX.

Tras el éxito de la primera temporada, los nuevos episodios se centrarán en “1979, en las localidades de Sioux Falls, Dakota del Sur y Luverne, Minnesota, donde un joven oficial de policía llamado Lou Solverson (cuyo actor todavía no se ha revelado) recién llegado de Vietnam, deberá enfrentarse a un nuevo caso de asesinato “real”. En la trama también aparecerán la esposa de Solverson, Betsy (interpretada por Dunst), su hija de cuatro años Molly y su compañero oficial, Ben Schmidt, aunque ninguno de ellos tiene actor adjudicado.”

Jesse Plemmons dará vida a Ed, esposo de Kirsten Dunst. Él, ayudante de carnicero y empeñado en ayudar a su esposa a encontrar el camino. compartirá el hogar con su mujer. La grabación de la segunda temporada comenzará en el mes de enero de 2015, donde dará comienzo la producción de 10 episodios que se estrenarán en el próximo otoño.

Kirsten Dunst y Jesse Plemons protagonis-tas en la 2ª temporada de ‘Fargo’


MERYL STREEP: CAMALEÓNICA FUERZA Y PASIÓN CINEMATOGRÁFICA.

Por Jennifer Izquierdo


Conoce el cine...

Más de cuarenta años a sus espaldas en cine, televisión y teatro, nomina-da la friolera de veintinueve veces a los Globos de Oro y más de diez a los premios Óscar, homenajeada por el American Film Institute y reconocida con la Medalla Nacional de las Artes. Meryl Streep ha sido considerada en multitud de ocasiones como la mejor actriz de todos los tiempos. Una actriz camaleónica, fuerte, técnica, disciplinada, audaz e inigualable. El próximo enero llegará a nuestras pantallas ‘Into the Woods’, la nueva película de Rob Marshall donde, de nuevo, Meryl Streep está nominada al Globo de Oro por Mejor actriz de reparto.

CINE

La carrera cinematográfica de la actriz es una de las más exten-sas y más alabadas de la historia

del cine. A pesar de que lleva en la in-dustria más de cuarenta años Meryl Streep nunca se ha quedado atrás, se ha sabido reinventar y ha sabido adap-tarse muy bien al entorno cinemato-gráfico estuviera éste en la época que estuviera.

La primera película de la actriz fue ‘Julia’ en 1977. En este film compar-tió escena con Jane Fonda y Vanessa Redgrave. Sin embargo sería su se-gunda película la que le iba a traer el más rotundo éxito: ‘The Deer Hunter’. Ésta supuso la primera nominación de la actriz al Óscar como Mejor actriz de reparto.

En 1979 Meryl Streep tendría un gran año. Participó en tres películas (‘Man-hattan’, ‘Kramer contra Kramer’ y ‘The seduction of Joe Tynan’) y en las tres obtuvo el aplauso dela critica. También obtuvo el premio por la Asociación de Críticos de Los Ángeles, la Sociedad Nacional de Críticos y por el Círculo

de Críticos de Nue-va York. Sin embar-go hay que destacar que fue gracias a ‘Kramer contra Kra-mer’ que consiguió su primer Óscar y así mismo un Globo de Oro.

En 1982 la actriz interpretaría ‘La decisión de Sophie’. Un drama romántico que se encarga de mostrarnos la cara más dura de los recuerdos y de cómo éstos pueden lle-gar a dominar una vida entera. Meryl Streep interpreta fabulosamente a la protagonista y cada vez que ella apa-rece en escena el plano se carga de tensión y tragedia. La crítica aplaudió la fabulosa interpretación de la actriz y Meryl consiguió gracias a su esfuerzo y trabajo su segundo Óscar así como otro Globo de Oro.

Tres años más tarde, en 1985, la fama volvería a por la actriz estadouni-dense en ‘Memorias de África’. Película inspirada en la obra homónima de

Isak Dinesen. Streep interpreta a Ka-ren Blixen, una mujer que reside en Ke-nia al lado de un marido adultero. Ésta comparte pantalla con el gran Robert Redford y juntos hacen una de las me-jores películas de la historia del cine.

Ya en la década de los 90 Meryl Streep sería una de las mejores actrices que el cine nos había dado, lo que aún no sabíamos es que lo mejor estaba por llegar.


Conoce el cine...Diez años después del gran éxito ‘Me-morias de África’, Clint Eastwood con-tacta con ella y juntos protagonizan la archiconocida ‘Los puntes de Madison’ (1995). Una película que narra la his-toria de Francesca Johnson y Robert Kincaid y el romance que nacerá entre ambos. El film cosechó un éxito brutal en taquilla recaudando cerca de se-tenta millones de dólares y obtuvo la nominación al Óscar y a los Globos de Oro.

Tras unos años poco sonados, de nue-vo en 2002 Meryl Streep vuelve a estar en boca de todos. ‘Adaptation (El la-drón de orquídeas)’ el drama de Spike Jonze hizo que ganara su cuarto Globo de Oro. También en 2002, protagoniza junto a Julianne Moore y Nicole Kid-man ‘Las horas’. Esta película cuenta la historia de tres mujeres que están relacionadas entre sí de manera indi-recta, tres mujeres conectadas por una de las obras de Virginia Woolf: ‘La se-ñora Dalloway’. La película consiguió el aplauso de la crítica y las tres actrices consiguieron el Oso de Plata.

En 2004 Meryl Streep fue reconocida con un premio honorífico por el Ameri-can Film Institute. Y dos años después, en 2006, llegaría el mayor éxito que Streep tendría hasta ese momento: ‘El diablo viste de Prada’. Ésta es una comedia dramática basada en la nove-la homónima de Lauren Weisber ger. Inspirada en sus propias vivencias per-sonales, Weisberger trabajó para Anna Wintour en la revista Vogue USA. La pe-lícula narra la historia de Andrea Sachs,

una joven periodista recién graduada que consigue un empleo en una impor-tante revista de moda: ‘Runway’. Aun-que es contratada como una excepción por parte de su jefa, Miranda Priestly, y ella en un principio es totalmente aje-na al mundo de la moda, este empleo le puede abrir muchas puertas en un futuro. Sin embargo, poco a poco se ve obligada por Miranda (Meryl Streep) a decidir entre su trabajo y su vida per-sonal, llegando a dejar de lado a todas aquellas personas a las que quiere. Meryl Streep consiguió todos los elo-gios de la crítica internacional y su de-cimocuarta nominación al Óscar sien-do así la actriz más nominada a dichos premios.

En 2008, y tras unas películas con muy poco éxito a nivel de taquilla y crítica, llega otro nuevo éxito para la actriz, en esta ocasión en forma de musical: ‘Mamma Mia!’. Una adaptación basada en el musical del mismo nombre y en las canciones del grupo sueco ABBA. La película consiguió más de 600 millones de dólares en taquilla.

Sin embargo, y a pesar de todos los éxitos recaudados y todos los elogios conseguidos de forma internacional, no es hasta el 2011 cuando Meryl Streep vuelve a ganar un Óscar. En esta ocasión gracias a la fantástica y enorme interpretación en ‘La dama de hierro’, una película basada en la pre-sidenta Margaret Thatcher. Además de este merecidísimo Óscar, Streep consigue su primer BAFTA en 30 años.

Por último, en 2013, la actriz vuelve a hacerlo, vuelve a emocionarnos y a maravillarnos de nuevo en ‘Agosto’. En esta ocasión interpreta a Violet, una mujer bastante peculiar y mani-puladora que, a la desaparición y pos-terior muerte de su esposo, vuelve a tener problemas de drogas y alcohol. En el film también aparece casi como coprotagonista Julia Roberts y ambas consiguen que las dos horas de pelí-culas estén llenas de tensión y drama, dos horas en las que no te puedes rela-jar porque es imposible. Meryl Streep vuelve a ser nominada al Óscar y a los Globos de Oro. Y llegamos a nuestros días. La última película interpretada por Streep llegará a USA en diciembre del 2014 y a España en enero del 2015. La actriz interpre-ta en ‘Into the woods’ a una malvada bruja que trama enseñar varias leccio-nes a diferentes personajes de cuentos como Caperucita Roja o Rapunzel. La película ya tiene tres nominaciones a los Globos de Oro, entre ellos a Mejor actriz de reparto, así como una nomi-nación a Mejor actriz de reparto por el Sindicato de Actores (SAG) y cinco no-minaciones a los Critics Choice Awards incluyendo a Meryl Streep también. En definitiva, se podría decir más alto pero no más claro: Meryl Streep es una de las mejores actrices de todos los tiempos, quizás la mejor, y esperemos que siga deleitándonos muchísimos años más con sus grandes actuaciones llenas de esfuerzo, de vitalidad y de energía. Porque ella es eso: energía y esencia puramente cinematográfica.


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Las propias distribuidoras pueden modificar las fecha de lanzamiento de sus estrenos.

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Director: Alberto RodríguezGuión: Alberto Rodríguez, Rafael CobosFotografía: Alex Catalán; Música: Julio de la Rosa; Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, An-tonio de la Torre, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos VillanuevaProductora: Atresmedia Cine - Atípica Films - Sacromonte FilmsGénero: Thriller. Intriga.

Sinopsis: España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalqui-vir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfren-tarse a un feroz asesino.

Lanzamiento: 23 de Enero

La isla mínima



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Director: Richard LinklaterGuión: Richard LinklaterFotografía: Lee Daniel, Shane Kelly Música: Varios.Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lore-lei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah SmithProductora: IFCGénero: Drama

Sinopsis: Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusio-nes, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla

de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cam-bios de una familia moderna y el paso del tiempo.


Boyhood

Director: Clint EastwoodGuión: Rick Elice, John Logan (Libro: Marshall Brickman)Fotografía: Tom Stern Música: Bob GaudioReparto: John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Mi-chael Lomenda, Christopher Walken, Jeremy Luke, Joey Russo, Freya Tingley, Sean Whalen, Francesca Eastwood, Kathrine Nar-ducci, James MadioProductora: GK Films - Warner Bros. - MalpasoGénero: Drama.Sinopsis: Esta adaptación al cine del musical homónimo ganador de un premio Tony narra la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino pero que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”, liderada por Frankie Valli. La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompaña-da de las canciones que influyeron en toda una generación.


Jersey Boys



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Director: Wes BallGuión: James Dashner, Noah Oppenheim (Novela: James Das-hner)Fotografía: Enrique Chediak Música: John PaesanoReparto: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Sco-delario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore, Dexter Darden, Chris Sheffield, Joe Adler, Alexander Flores, Randall D. Cunningham, Patricia Clarkson, Don McManusProductora: 20th Century Fox - Gotham GroupGénero: Aventuras. Ciencia Ficción.Sinopsis: Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se en-cuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el as-censor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el la-berinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores.

Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: “Ella es la última. No llegarán más”. Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor.


El corredor del laberinto

Director: Michael DowseGuión: Elan Mastai (Obra: T.J. Dawe, Michael Rinaldi)Fotografía: Rogier Stoffers Música: AC NewmanReparto: Daniel Radcliffe, Zoe Kazan, Megan Park, Adam Dri-ver, Mackenzie Davis, Rafe Spall, Amanda Crew, Jemima RooperProductora: Wild Bunch - The Weinstein Company - Kingsgate Films - Worldview Entertainment - Keep Your Head Productions-Género: Comedia.Sinopsis: Wallace (Radcliffe) y Chantry (Kazan) se conocen en una fiesta mientras leen poesía escrita con imanes de nevera. Pronto surge entre ellos una gran amistad que les permite hablar de todo, películas, enfermedades o regalos de Navidad decepcio-nantes. El único problema es que Chantry tiene novio formal, y Wallace está locamente enamorado de ella.


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