I rarely ever mess with the opacity settings when shading in photoshop. Rather, the two basic settings i change are the “flow” and “spacing” . Here are the settings I most often use, the first is for basic rough shading, and the second is for very detailed, smooth shading. Almost always, I shade with a basic round brush with hardness at 100%. I DO NOT turn on the controls I for Other/Transfer dynamics (which controls flow/ opacity with pen pressure), though i will sometimes lock the shape dynamics tab (Minimum diameter 10%)J Don’t know the difference between flow and opacity? Draw a plus sign in PS with opacity at 20%, flow 100%; then try drawing a plus sign in PS with opacity at 100%, flow 20% (do it with only ONE stroke). See the difference? Now, because using the flow option gives shading a choppy feel, it is important to blend! When I shade, I am often switching between the bursh tool and the eye dropper tool. Shortcut keys are your friends! Now, grab a middle color where the two overlap with your eyedropper tool and brush it along the "edge” . Do the same thing with the two new “edges” to further smooth out the colors. Starting with the two basic colors laid down with the first brush tool preset I mentioned above. However, Photoshop isn’t known for its spectacular automated shading abilities. Photoshop will often make the mid-tone when blending somewhat muddy-ish, and it’s not appealing when shading is the focus of your drawing. I But there is a simple technique I’ve picked up that counters this. Use the eyedropper tool to grab your midtone whej you are mixing two shades. Then open up the color options and move the selected color a little to the right, thus saturating it slightly. Now, use that new color to blend the two starter shades you were using. This ‘saturated m id -1 tone’ will liven up your coloring if used correctly. This time, open up the color picker window, and move the cursor selecting the color to the right, in the more saturated area. Use your new saturated midtone to blend the two colors. Continue shading as normal. Or, if you prefer, use another saturated midtone to blend the two new edges. Start again with the two basic colors. Grab a midtone with your eyedropper tool. ¡Alright, now you’ve got a basic knowledge of what shading techniques I use in Photoshop! This can be applied to I other drawing programs as well. Happy shading!
I rarely ever mess with the opacity settings when shading in photoshop. Rather, the two basic settings i change are the “flow” and “spacing” . Here are the settings I most often use, the first is for basic rough shading, and the second is for very detailed, smooth shading.
Almost always, I shade with a basic round brush with hardness at 100%. I DO NOT turn on the controls I for Other/Transfer dynamics (which controls flow/ opacity with pen pressure), though i will sometimes lock the shape dynamics tab (Minimum diameter 10%)J
Don’t know the difference between flow and opacity?Draw a plus sign in PS with opacity at 20%, flow 1 00%; then try drawing a plus sign in PS with opacity at 100%, flow 20% (do it with only ONE stroke). See the difference?
Now, because using the flow option gives shading a choppy feel, it is important to blend! When I shade, I am often switching between the bursh tool and the eye dropper tool. Shortcut keys are your friends!
Now, grab a middle color where the two overlap with your eyedropper tool and brush it along the "edge” .
Do the same thing with the two new “ edges” to further smooth out the colors.
Starting with the two basic colors laid down with the first brush tool preset I mentioned above.
However, Photoshop isn’t known for its spectacular automated shading abilities. Photoshop will often make the mid-tone when blending somewhat muddy-ish, and it’s not appealing when shading is the focus of your drawing. IBut there is a simple technique I’ve picked up that counters this. Use the eyedropper tool to grab your midtone whej you are mixing two shades. Then open up the color options and move the selected color a little to the right, thus saturating it slightly. Now, use that new color to blend the two starter shades you were using. This ‘saturated m id -1 tone’ will liven up your coloring if used correctly.
This time, open up the color picker window, and move the cursor selecting the color to the right, in the more saturated area.
Use your new saturated midtone to blend the two colors. Continue shading as normal. Or, if you prefer, use another saturated midtone to blend the two new edges.
Start again with the two basic colors.Grab a midtone with your eyedropper tool.
¡Alright, now you’ve got a basic knowledge of what shading techniques I use in Photoshop! This can be applied to I other drawing programs as well. Happy shading!
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Yo casi nunca meterse con los ajustes de opacidad cuando sombreando en photoshop. Más bien, los dos ajustes básicos Puedo cambiar son el "flujo" y "separación". Aquí están los ajustes que más utilizo a menudo, la primera es para el sombreado áspera básica, y la segunda es para los muy detallada sombreado, suave.
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Casi siempre, sombra con un cepillo redondo básico con dureza al 100%. Yo no encienda los controles que para la dinámica Otros / transferencia (que controla el flujo / opacidad con la presión de la pluma), aunque a veces me voy a cerrar la pestaña dinámica de la forma (diámetro mínimo 10%) J
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No sabe la diferencia entre el flujo y la opacidad? Dibuja un signo más en PS con la opacidad al 20%, el flujo 1 00%; a continuación, intente dibujar un signo más en PS con la opacidad al 100%, el flujo 20% (hacerlo con una sola carrera). Ver la diferencia?
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Ahora, porque el uso de la opción de flujo da sombrea una sensación entrecortado, es importante para mezclar! Cuando la sombra, a menudo me conmutación entre la herramienta de pincel y la herramienta cuentagotas. Teclas de acceso directo son sus amigos!
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A partir de los dos colores básicos establecidos con la primera herramienta de pincel preestablecido he mencionado anteriormente.
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Ahora, toma un color medio fueron los dos se superponen con la herramienta cuentagotas y un cepillo a lo largo del "borde".
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Haga lo mismo con los dos nuevos "bordes" para suavizar aún más en evidencia los colores.
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Sin embargo, Photoshop no es conocido por sus espectaculares habilidades de sombreado automatizados. Photoshop a menudo hacer que el tono medio al mezclar un poco fangoso-ish, y no es atractivo cuando el sombreado es el foco de su dibujo. yo Pero hay una técnica simple que he recogido que contrarresta esto. Utilice la herramienta cuentagotas para apoderarse de su tono medio al mezclar dos tonos. A continuación, abra las opciones de color y mover el color seleccionado un poco a la derecha, por lo tanto saturando ligeramente. Ahora, utilizar ese nuevo color para mezclar los dos tonos de arranque que estaba usando. Este 'saturado mediados de 1 tono' amenizará su color si se usa correctamente.
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Comience de nuevo con los dos colores básicos. Coge un tono medio con la herramienta cuentagotas.
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Esta vez, abre la ventana de selección de color, y mover el cursor seleccionar el color a la derecha, en la zona más saturados.
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Utilice su nuevo tono medio saturado para mezclar los dos colores. Continuar el sombreado de forma normal. O, si lo prefiere, utilice otro medio tono saturado para mezclar las dos nuevas aristas.
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¡Bien, ahora tienes un conocimiento básico de lo que las técnicas de sombreado que uso en Photoshop! Esto se puede aplicar a otros I programas de dibujo también. Sombreado feliz!
