indiefermag nº 3. mayo/junio 2011

MILES KANETHE COLOUR OF THE TRAP

ARCTIC MONKEYSSUCK IT AND SEE

Y ADEMAS OS HABLAMOS DENEILS CHILDREN * GANG GANG DANCE * BATTLES * WU LYF

FREDRIK * THE ANTLERS * FUCKED UP * FLEET FOXES * JESUy mucho más

INDIEFERENCIAm a g a z i n e

MAYO 2011| Nº3JUNIO

INDICEReview: Miles Kane 3 / Fredrik 6 / Arctic Monkeys 7 / WU LYF 11

Opinión: Black is Back: Neils Children 12Ico Top: Mayo 13 / Ico Top: Junio 15 / Indispensables 17

INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011

Photo: Neil Krug

MILES KANETHE COLOUR OF THE TRAP

4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Mayo/Junio 2011

Casi medio año después del lanzamiento de aquel pri-mer single que nos dejaba a todos boquiabiertos anteel giro hacia los setenta de Miles Kane, por fin tenemosentre manos su primer larga duración en solitario, sin lacompañía de sus Rascals o de su escudero y compa-ñero de andanzas en The Last Shadow Puppets, AlexTurner.

Y desde luego, vaya un primer ataque en solitario quenos ha regalado el señor Kane. “Colour of the trap” esun disco cargado de clase, de buen gusto, de saberhacer y preocupación al detalle.

El disco empieza con “Come closer”, arranque másque adecuado dejando claras cuales son las intencio-nes del disco. Una voz clara y limpia, apoyada en unabatería omnipresente y con juegos de guitarras a susespaldas, que saben callar cuando la importancia de laletra así lo requiere. Un pegadizo estribillo a base de uncoro que repite dos vocales pero que con una eficaciainaudita os mantendrá enganchados a la canción. Si-guiendo el mismo hilo de las guitarras y haciendo usode delays y efectos diversos, nos adentramos en “Re-arrange”, mas pausada que la primera canción deldisco y donde se notan mas los arreglos finales de lacanción en la introducción de los teclados, que cobranmas importancia.

Es en “My fantasy” donde encontramos la primera de

MILES KANEREVIEW

Por Jesús Marín


las colaboraciones del disco. Según leemos de bocadel propio Miles, Noel Gallagher canta en esta canción.Debo decir que me ha costado muchísimo escucharle,pues apenas se aprecia más que una voz que acom-paña a la de Miles, pero en momentos muy puntuales.Seguimos bajando revoluciones, pudiendo compararlacon un medio tiempo del rock and roll de los últimosaños 60 en los EEUU. Con “Counting down the days”es como si abriéramos una ventana a un mundo para-lelo, donde la voz de Miles suena metálica, como a tra-vés de un altavoz, pero que paradójicamenteproporciona un punto de calidez a la canción, comopara crear empatía con el mismo Miles por lo que estácantando.

Y justo en el ecuador del disco es donde encontramosel que, en opinión del que escribe, es la revolución den-tro de este disco. Estoy hablando de “Better left invisi-ble”. Una vuelta de tuerca a las raices del rock and roll.Un giro hacia la oscuridad, con esa introducción de bajorasgado y batería a la que poco a poco se va añadiendouna guitarra distorsionada en una cadencia rítmica in-cansable a lo largo de toda la canción. Y una vez más,un solo de guitarra que podría pertenecer a cualquierdisco de psychodelic-rock de los años 70. Y como con-trapunto a semejante cañón de rock, aparece “Quick-sand” con un inicio que parece sacado de un país defantasía pop con coros de chicle y una melodía cons-tante a lo largo de toda la canción que te lleva sin dartecuenta de vuelta al estribillo con sus “la la las”.

El siguiente corte vuelve a acelerar la marcha de la ba-tería y con ello, de toda la canción. No es otro que “In-haler”, el primero de los singles y que llamó la atencióndel mundo indie hacia esta aventura en solitario deMiles Kane. De nuevo presenta una voz distorsionada,metalizada, sobretodo en el estribillo, pero esta vez leacompaña el coro con las mismas características vo-cales. El solo de esta canción es un solo con sonidosucio, como toda la canción, pero que precisamente poreso parece que tiene personalidad propia, alejándosede la perfección y claridad de las composiciones ante-riores. Sin embargo, en “Kingcrawler” encontramos laque podría ser la primera pega que le podemos poneral disco. En esta canción se aprecian unos arreglos defondo, en forma de coros y voces que se oyen en la le-janía, pero que quedan como algo anecdótico. La can-ción se apoya en una batería machacona e incluso algotribal que se deja notar con mayor fuerza y presenciacuando no está presente la voz.Con “Take the night” volvemos a las composicionestranquilas, de armonías trabajadas entre la guitarra y lavoz de Miles, muy bien acompañado nuevamente porlos coros que le hacen de colchón durante todo el fra-seado de la canción. Si cerramos los ojos mientras laescuchamos, quizás nos podamos trasladar a una ca-fetería de carretera en la América profunda de los años

60. “Telepathy” supone la colaboración en el disco deAlex Turner, cantante de Arctic Monkeys y es una can-ción que a mi personalmente me parece una pequeñabanda sonora en sí misma. Vuelven los efectos a lasseis cuerdas una vez más y los arpegios con la guitarraque acompaña a la solista son de una calidad extraor-dinaria, llenando la canción, proporcionando que quedecompleta, como creando la sensación de que la músicano para en ningún momento. Y siguiendo con las cola-boraciones, en “Happenstance” cede su sensual vozla modelo y actriz francesa Clemente Poesy, propi-ciando el dueto más claro de todo el disco. Aunque nosea una de las mejores canciones, el hecho de queesté cantada a dos voces la hace diferente y atractiva.

Y como punto final, una deliciosa balada con el mismotítulo que el disco, “Colour of the trap”. En este últimocorte toda la importancia vuelve a caer sobre la voz deMiles, que cantando a media voz para subir puntual-mente, maneja la canción a su antojo, con la demos-trada importancia de los coros, cosa que ya ha quedadoremarcada a lo largo de todo el disco.

Y tras el extenso análisis, una conclusión rápida. He es-cuchado el disco más de 5 veces en el mismo día y noconsigo cansarme de él. Quizás yo soy muy poco exi-gente… O quizás estamos ante uno de los discos deaño. Come closer.


Fredrik es una banda de Malmo (Suecia) formada por3 músicos: Fredrik Hultin (voz, guitarra, trompa alto,piano), O. Lindefelt (xilófonos, cello, samples, voces) yAnna Moberg (voces, guitarra), usan más instrumentospero estos son los más destacados. Tienen tres discosen su carrera, Na Na Ni (2008), que fué su debut; Tri-logy (2010), una colección de EPs auto editados en losque se puede escuchar una guitarra con cuerdas denylon; y por último Flora (2011), su último álbum.

Flora fue grabado el pasado verano y en el disco po-demos encontrar diferentes atmósferas musicales, al-gunas de ellas bastante relajantes, otras que nos harásentir como si estuviéramos escuchando la banda so-nora de una película de viajes y nos hará imaginar pai-sajes con amaneceres y atardeceres coloridos. Laverdad es que escuchar el disco de principio a fin esuna auténtica gozada porque todos los temas, segúnel orden que tiene establecido este trabajo, hace dis-frutar de los 36 minutos sin aburrirse, paladeando cadatextura instrumental que contiene y que como punto“negativo” hace que se nos pase la escucha en un sus-piro, con ganas de más, aunque el modo repetición de-bería de ser obligatorio tenerlo activado.

La percusión llega a alcanzar momentos realmente má-gicos, y la trompa genera una ambientación especta-cular, añade cierto suspense, te mantiene en vilo y te

preguntaras muchas veces lo que vendrá después, yaque según pasan los minutos el disco va a más y nohay bajón palpable. La voz en los temas es sutil y per-fecta cuando hace acto de presencia, aunque tambiénes fascinante escuchar las partes instrumentales decada corte, algo que engancha bastante desde co-mienza la primera pista. La experimentación está pre-sente durante todo el álbum, y no llega a empalagar orayar como muchos otros grupos consiguen de formaerrónea. Aquí está la dosis de experimentación justa ynecesaria.

Hay cortes con momentos más acelerados que otroscomo “Chrome Cavities”, “Rites of Spring” o “Axis”entre otros, pero por lo general los ambientes relajadosabundan e hipnotizan, aunque también hay garra en al-gunas pistas para que el viaje no nos haga terminarcompletamente dormidos. Todo es como bastante deensueño, con puntos psicodélicos que ponen la guindaa este pastel de sonidos que contiene Flora.

Un disco bastante recomendable, que hará que disfru-tes de cada pasaje, sobre todo si te lo llevas contigo acualquier viaje y mires por la ventana allá donde estés.

FREDRIKREVIEW

Flora (2011)

Por F. Javier Moreno


SUCK IT AND SEE


Con lo fácil que hubiese sido meter a estos chicos en elsaturado saco de esas bandas-británicas-con-primer-disco-chulo… Nos hubiésemos quitado bastante trabajode encima. Pero no. Y eso que todo hacía indicar lo con-trario, lo que hubiese sido normal con el que, ahora, pa-rece ser su disco más flojo, el segundo. Y mira que nosgustó, y mira que tiene sus canciones, y mira que acababien (“505” es un pelotazo)… Pues resulta que, escu-chando el resto de su discografía, Favourite Worst Night-mare (2007) es más que un digno sucesor de aquellabomba hype post-Strokes y ya está. Otras bandas coe-táneas hubiesen matado por un segundo (o primer)disco así. Y digo post, porque a la velocidad que va estoahora, dos o tres años de diferencia ya son demasiados.Sin ir más lejos, el pequeño Alex Turner, en ese período,si te descuidas, te saca tres discazos.

Sigamos con el repaso. Cansados ya (con dos discos)de ser los mejores de su quinta, de ir tan sobrados, y dever que con 22 años (ejem) se estaban quedando es-tancados, deciden irse a los USA a grabar con el pro-ductor de Queens Of The Stone Age. ¡Rock! NaceHumbug (2009) y la gente no sabe ni qué cara poner.No se atreven a decirlo como se merece: es otro cachode disco. Muchos, de hecho, prefieren menospreciarlopor diferente, por alejarse del primero, por no entenderlo.El problema es que esa gente no ve más allá, se que-daron en la acotada franja del brit pop, no entienden loque es el “rock del desierto” y creen que el disco buenode The Kooks está aún por llegar. Así les fue a Oasis…

Grabado también en Estados Unidos, pero sin esa pro-ductora tan hard, aparece el nuevo “Suck It And See”,probablemente el mejor álbum de los de Sheffield. Y esque es fácil que te tiemble la mano al ponerlo por encimadel archi Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not(2006), pero yo me la juego.

Tras una “She’s Thunderstoms” a modo de intro, queparece sacada del anterior disco, aparece la primera jo-yaza pop para seguir con el single trotón que tantascejas frunció en el Reino Unido. Y es que este disco, si

lo dividimos en dos mitades, parece que está estructu-rado en “de dónde vienen” (Humbug) y “a dónde van” (alcielo). Porque lo que empieza siendo algo más conti-nuista se va convirtiendo en una retahíla acojonante desingles pop que vete tú a saber dónde los pondrán en elfuturo. “The Hellcat Spangled Shalalala” es otra dulcegenialidad que la hubiesen firmado unos ya menciona-dos Oasis en forma. Seguimos estando en la primeramitad Humbug con la cruda “Don’t Sit Down ‘CauseI’ve Moved Your Chair”, y llevamos así dos cancionesgeniales de “lalas” y “yeyes”. Acojonante, qué habili-dad… y cuidado que llegan más curvas. No nos vamosde los USA porque la canción más “arcticmonkeys detoda la vida” del disco, “Library Pictures” aún tiene untufo yanqui que tira para atrás. Eso sí, los registros vo-cales del señor (señor, sí) Turner, en este disco estánmás depurados que nunca. La forma de hacer cancio-nes nuevas para esta gente contiene de todo menosinercia: el guitarra Jamie Cook te está soltando perlasdurante, absolutamente, todas las canciones; Alex Tur-ner y su poco miedo a hacer pop y heavy en la mismacanción, con unas letras mucho más concisas, diciendomucho más que antes, sin necesidad de tantas palabras(¿madurez?); y un batería que fue, es y será el puto amotoda la vida.

Acaba “All My Own Stunts” y con ella la primera mitaddel gargajo rock: empieza el show. “Reckless Sere-nade” es la canción del año. Punto. La maravillosa (yaún mejorada) “Piledriver Waltz”, que ya nos cautivóen el EP en solitario para la banda sonora de Submarine,da paso al baladón máximo (“Love Is A Laserquest”).Para el tramo final enlazan el subidón definitivo (“SuckIt And See” con una guitarra en estado de gracia) conla épica despedida: si tal y como decía antes, esta se-gunda mitad supone la dirección en la que mirar a partirde ahora, “That’s Where You’re Wrong” es el techo.

Ya va siendo hora de tratarlos como se merecen: comola mejor banda británica de lo que llevamos de siglo.

ARCTIC MONKEYSREVIEW

Suck It and See (2011)

Por Quique Gomez


WU LYFREVIEW

Go Tell Fire To The Mountain (2011)

Por Jesús Marín

Wu Lyf son esos grandes descono-cidos. Y no lo digo porque esténempezando, sino porque entre sus

muchas maneras de publicitarse, está la deborrar su propia página de la Wikipedia. Asaber de ellos, su verdadero nombre es“World Unite! Lucifer Youth Foundation” yque provienen de Manchester. Con la re-ciente publicación de su primer disco “Gotell fire to the mountain” han conseguidoalgo que parece ser, pretendían. Llamar laatención de las revistas especializadas enesto de la música (y ahí entramos los redac-tores de esta revista, ávidos siempre de mú-sica).

El disco se inicia con un tema que bien po-dría ser ligeramente homónimo,”LYF“, enel cual dejan sentadas las bases de su es-tilo de música. Ambientes densos, órganosy teclados y la extraña voz de su cantanteEllery Roberts. Sú música se pega como elcalor en verano. Ritmos tribales que derivanen marchas casi militares en momentoscomo en la genial “Such a Sad PuppyDog”.

En temas como “We bros” se atreven a co-quetear con el shoegaze, con un colchónguitarrero al inicio del tema que rápida-mente y tras una introducción, enciende lacanción a base de unas guitarras saltarinasque nos llevan de la mano al campo delbuen rollo. La canción desemboca en unafiesta de coros y guitarras ante la que es im-posible no mover los pies y que antes determinar, vuelve a relajarse en ambientesmás tranquilos propiciados por suaves acor-des.

“Dirt” es, para éste que escribe, el temazodel disco. Como resumir en tres minutos ydiecinueve segundos lo que es la músicapara estos chicos de Manchester.

Encontraréis todo lo que quieren presentaren el disco si escucháis esta canción.

El épico final lo escribe “Heavy pop”. Elnombre de esta canción es según los pro-pios miembros del grupo el estilo en el cualdeberíamos enmarcar su música. De serasí, deberíamos entenderlo como una su-cesión de frases con algún grito entre ellasy unas guitarras que no dejan de hacersonar acordes de fondo, con el ritmo ma-chacón de la batería, como si de un metró-nomo se tratara.

En resumidas cuentas, un cóctel explosivode ritmos tribales, órganos, epicidad y unavoz que seduce desde el primer momentoque se escucha. Quizás suene repetitivo,pero en esto de la música, casi todo está in-ventado y no está de más intentar darle unanueva vuelta de tuerca a las cosas.


Sucios sótanos cochambrosos del West East Londinen-ses, negro sobre blanco, estética cyberpunk, emo,afiladas figuras y lánguidas poses. Neils Children o “losque se parecen a The Horrors”, son una banda for-mada en 1999 en Essex, cuna de pensadores por an-tonomasia en la perfidísima Albion. Escuchándolos nosviene al centro del cerebelo una especie de demenciacósmica, solo comparable a estamparse contra la ca-rretera y ver como tu novia derrama sus bellísimos in-testinos por el salpicadero, feo pero por que no decirlo,de poética factura.

Con 3 discos lanzados al “mercado” (nunca tuvieronningún reconocimiento, quizás nunca lo tengan), em-pezando por Demand the Impossible (2000), un“punch” en la cara que cruza en sus nudillos el proto-punk mas “destroy” de los 60 y el Northern Soul mas

rockabilly jamas concebido. Su obra maestra y discopostumo X.Enc (2009), es por decirlo simplemente, lamejor experiencia sonora en el genero post-punk de loque llevamos de década, llevando al escuchante a pun-tos de delirio sonoro difíciles de conseguir por la víalegal.

Podría seguir estirándome intentando convencerospara que les deis una escucha, pero creo que sois masinteligentes de lo que puedo llegar a ser yo, por esosolo os deseo que sea donde sea y cuando llegue, sialgún día os veis tirados en medio de la autopista conlas lagrimas de tu mujer en tu mejilla, que recordéis quehabía unos chicos que os advirtieron de eso hace yatiempo.

Neils Children.

OPINIÓNBLACK IS BACKNEILS CHILDRENPor Juanfran García


Ico Top: Mayo

Gang Gang Dance / Eye Contact

Al igual que con la tabla periódica, dondehemos descubierto (inventado en un acele-rador, mejor dicho) nuevos elementos, al pople pasa igual: tenemos que seguir sumandonuevas texturas, nuevos sonidos, nuevos co-lores. Siguiendo con la chorrada, podemosdecir que el acelerador de partículas, en estecaso, fue el cambio de siglo… de milenio.Gente como Björk (siempre Björk) reinven-tándose, M.I.A., The Knife y, sobre todo, Ani-mal Collective se pasearon por la décadapasada intentándolo. Gente avanzada a suépoca, haciendo buen uso de la tecnología,pero buscando básicamente lo mismo que sehizo durante todo el siglo anterior: canciones.Gang Gang Dance ya son un nombre más.

El paralelismo con “el colectivo animal” es tal,que si el anterior Saint Dymphna (2008) es elStrawberry Jam (2007) de los de Baltimore(es decir, la bomba a puntito de estallar), este

Eye Contact es el “Merriweather Post Pavi-lion” (2009). Lo que quiere decir que, sí, yaexplotó y nos ha pillado la onda expansiva.De lleno.El disco también se las trae, con una intro de11 minutos, donde la primera mitad recuer-dan a los Vangelis de Blade Runner y en lasegunda ya se encargan de enganchartepara los 40 minutos que te quedan por de-lante. Soniditos y mezcla de estilos, pero estono es música electrónica. También tiene in-terludios (como Kanye West) pero se notaque no están puesto ahí porque sí, tienensentido (como Kanye West). Tiene temazosque funcionarían en discos (“MindKilla”,“Thru and Thru”). Es a veces místico al es-tilo The Knife/Fever Ray. Pop del futuro, lotiene todo. En definitiva, es un disco denso.Pero denso que te cagas. Lo que pasa esque esa densidad es multicolor.

Se puede definir el estilo rock de Jesu como se quiera: drone, post-rock, experimental, metal,indie… porque no se va a acertar con ninguno. En estos casos lo mejor es compararlos conotras bandas. Y es que la primera (ojo, temazo) canción engaña, eso parece grunge, o unintento raro de Earth. Ya la cosa cambia desde la segunda y empiezas a entender lo ambi-cioso que es este disco. Una pena que vaya a pasar tan desapercibido. Resumiendo, Jesuson como Deerhunter pero con una capa más, una capa negra, una capa The Horrors. Im-presionante.

Jesu / Ascension

Por Quique Gómez


Lo flipo tantísimo con la voz de Hayden Thorpe que me atrevería a decir que es la mejor del pa-norama actual. Con la voz no basta, vale, pero lo bueno es que siguen en forma. Yo pensabaque era imposible acercarse al memorable Two Dancers (2009), pero se queda cerquísima deél. Cuando consigues escuchar más allá de esa voz (se necesitan varias escuchas para prestarleatención a otra cosa) te das cuenta de que las melodías también son buenas, que funcionan yencajan con semejante torrente, ya sea lamentándose, celebrando o en falsete. Guitarras al estiloThe Sea And Cake que hacen que, canciones como “Loop Of The Loop” o “Reach A Bit Fur-ther”, obliguen a Coldplay a tomar nota. Puro amor.

Wild Beasts / Smother

Y otros no menos adorables, The Antlers, con su preciosista melodrama sonoro. En el fondo, ypese al cambio que supone este disco con respecto a Hospice (2009), todo consiste en lo mismo.Lo que antes era más shoegaze ahora lo compensan con arreglos (más piano, trompetas, etc…), pero siempre sonando a maravilloso dream-pop. Cuestión de gustos, yo prefería la otra ver-tiente (a lo Real Estate), pero escucho este Burst Apart (a lo Menomena) y se me olvida la ton-tería. Son enormes.

The Antlers / Burst Apart

Los amigos barbudos de la frontera con Canadá ¡han vuelto! Y qué difícil lo tenían los pobrestras el arrollador éxito de su debut (Fleet Foxes, 2008). Pero cuando son buenos, son buenos.El –caradeguantazo- líder, compositor y cantante de la banda, Robin Pecknold, es un autén-tico genio (a parte de un friki de cojones, de esos que están componiendo hasta en la furgo-neta yendo de gira). Este disco, sin encontrar ni la espontaneidad ni los singles del primero,mejora en sencillez, humildad (en serio, nada pretencioso), calidez y preciosismo. Toma ya.El fallo es sacarlo en verano, porque este disco te lo pones en enero, al lado de la chimeneay te conviertes en un leñador de los años 70, década de la descaradísima gran referencia dela banda: Neil Young. Habemus grupazo.

Fleet Foxes / Helplessness

Nacional

Qué gran nombre para unabanda. Ya sólo por él, merecela pena darles la oportunidad.Eso es caer bien. Y, hablandode música, diremos lo que yase ha repetido tantas vecesdesde sus prometedores dossingles: que son los The PainsOf Being Pure At Heart espa-ñoles. Es que es así, no hayque darle más vueltas. El pa-

rentesco con Los Planetassobra y las referencias a MyBloody Valentine son eviden-tes, pero porque ya lo eran loscitados TPOBPAH. Frescos einstantáneos, al igual que eldebut de los neoyorquinos, ycon temazos incluidos. Dis-cazo.

1. Odio París / Odio París 2. Russian RedFuerteventura

3. Vetusta MorlaMapas

6. Beastie BoysHot Sauce Committee

7. Thurston MooreDemolished Thoughts

8. Art BrutBrilliant! Tragic!

9. NodzzzInnings

10. Joan Of ArcLife Like


Ico Top: Junio Por Quique Gómez

No queda mucho que decir con respecto al nuevo discode los monos; lo mejor será leerse la review para descu-brir que esto va en serio. Siempre lo fue. No, mejor seráponerse el disco una vez más y quitarse los prejuicios deen medio, dejar de compararlo con el Whatever PeopleSay I Am, That’s What I’m Not (2006) y disfrutarlo comose merece: como uno de los discos del año.

Arctic Monkeys / Suck It and See

Parece mentira, pero los brutos Fucked Up se han superado con este nuevo David ComesTo Life, que viene a demostrar que aquel The Chemistry Of Common Life (2008) no fue ca-sualidad. Por mucho que dé miedo esa voz, esa pose y ese griterío, lo de este sexteto cana-diense es pop, que nadie se confunda. Y en este disco, mucho más.

Sí, vale, hay muchas guitarras punk, el “delgadito” canta berridos guturales, y la batería estrotona casi siempre, son incendiarios, no lo pueden evitar… pero detrás de toda esa agre-sividad se encuentra la búsqueda de la canción, la melodía, los estribillos, el pop. Algo pare-cido les pasaba a Nirvana o Pixies.

El disco es largo, pero tremendamente completo, nada cansino. Las guitarras son punzanteshasta hacer daño, cosa que contrasta, y de qué manera, con esos coros (masculinos y fe-meninos) y con esa voz de resaca constante. Muy recomendable poner a un volumen quesupere lo permitido por nuestros padres.

Fucked Up / David Comes To Life

Sin lugar a dudas, este es el mes de los Shadow Puppets. Y no sé lo que le vino mejor albueno de Miles: si juntarse con Alex Turner para dicho proyecto; o abandonar al resto de laalgo inútil (ahora confirmado) banda The Rascals. Podemos afirmar ahora que el señor Kanees la mitad de The Last Shadow Puppets y no el acompañante de ese otro jovencito crack.Lennon & McCartney, ahora sí.

Y hablamos tanto de esa banda paralela porque aquí, y más que en el nuevo de los monos,se nota su influencia. Aunque también hay que decir que un buen número de canciones eneste disco están compuestas junto al líder de Arctic Monkeys. Es por tanto la elegancia, elbuen gusto por lo retro y esa búsqueda de melodías preciosas lo que destaca en esta joya.Sinceramente, lo siento por el resto de The Rascals, pero es que no se echan nada en falta.* El disco salió en Mayo

Miles Kane / Colour Of The Trap


Hay una gran diferencia entre Mirrored (2007) y su continuación Gloss Drop: las voces. Granparte de la escena indie enloqueció con ese primer asalto que suponía una vuelta de tuercamás al pop más vanguardista. Partiendo del rock progresivo, y llevando el tema vocal hastael extremo, nos quedamos flipando con semejante sonido. Era extraño, pero apetecía seguirescuchando. Enganchaba como pocos.

Bien, ahora uno de los máximos responsables de aquella original aventura, Tyondai Braxton,el vocalista, se ha ido. Su lugar lo ocupan ahora diferentes invitados, entre los que destacanKazu Makino (Blonde Redhead), a quien yo me pensaba seriamente lo de ficharla de porvida. La canción en la que colabora se llama “Sweetie & Shag” y, para un servidor, ademásde la colaboración de lo que llevamos de año, debería marcar el camino a seguir. MatiasAguayo está presente en el no menos espectacular 1º single; y también andan por ahí GaryNuman y Yamankata Eye en la tremenda “Sundome” que cierra el disco.

Dos cosas para terminar: a) ya no sorprende como antes, hay voces que molan más que lasde Tyondai, pero otras que hacen echarlo de menos; b) siguen siendo matemáticas puras:tocan como ninguna otra banda. Genios.

Battles / Gloss Drop

Impresionante debut el de estos británicos influenciados, descaradísimamente, por ese so-nido indie canadiense tan de moda hace pocos años. Esto es, bandas tipo Spencer Krug(Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake) o Frog Eyes (amigos de Spencer): pop estri-dente y gritón, un poquito esquizofrénico, pero muy adictivo y bien tocado.

Una genialidad de disco que hará tenerlos muy en cuenta en el futuro, que son carne decañón de festivales de verano y del que, si queréis saber más, teneis la review sobre su pri-mer disco en este número.

Wu Lyf / Go Tell Fire To The Mountain


Si miramos fuera de nuestras fronteras tendríamos que apuntar hacia Jon Spencer Blues Explosion,pero si nos quedamos por estas tierras, la banda más parecida que podemos encontrar serían LosCoronas. Rock sureño-fronterizo mezclado con el surf, eso que parecía imposible, pero que una vezque lo oyes entiendes la mezcla. Serpientes cascabel mezcladas con tablas largas de surf, las antiguas,las buenas. Cabalgar la ola con un buen sombrero cowboy; cabalgar a lomos de un pura sangre (es-pañol) con la tabla agarrada bajo el brazo. Escupitajos y buen rollo veraniego mezclados en un solodisco. Orgullo patrio además. Con más ganas. Importantísimos.

Nacional1. Guadalupe Plata / Guadalupe Plata

6. CultsCults

7. Unknown MortalOrchestraUnknown Mortal Orchestra

8. IceageNew Brigade

9. WoodsSun And Shade

10. Black LipsArabia Mountain

2. Abraham Boba / Los Días Desierto 3. La Estrella De David / Maracaibo


INDIESPENSABLES: MayoDiscosQuique Gómez

1. Gang Gang Dance – Eye Contact2. Jesu – Ascension3. Fleet Foxes – Helplessness Blues4. Wild Beasts – Smother5. The Antlers – Burst Apart

Jesús Daniel MarínF. Javier Moreno Bel

CancionesQuique Gómez

1. Jesu - Birth Day2. Wild Beasts - Reach A Bit Further3. Gang Gang Dance - Glass Jar4. Beastie Boys - OK5. Art Brut - Bad Comedian

1. The Antlers - No Widows2. Wild Beasts - Loop the Loop3. My Morning Jacket - Holdin' On to

Black Metal4. Fleet Foxes - Blue Spotted Tail5. Miles Kane - Telepathy

Ander Simón F. Javier Moreno Bel1. Miles Kane - Kingcrowler2. SebastiAn - Tetra3. Friendly Fires - Hawaiian Air4. Cults - Abducted5. Mona - Listen to Your Love

1. SebastiAn - Embody2. Fleet Foxes - Grown Ocean3. Friendly Fires - Hawaiian Air4. Art Brut - Martin Kemp Welch Five

A-Side Football Rules!5. The Antlers - I Don't Want Love

David García Altarejos

Ander Simón1. The Antlers - Burst Apart2. Fleet Foxes - Helplessness Blues3. Foster the People - Torches4. Vetusta Morla - Mapas5. Miles Kane - The Colour of the Trap

1. Miles Kane – Colour Of The Trap3. Friendly Fires - Pala3. Danger Mouse & Daniele Luppi

Rome2. SebastiAn - Total5. Mona - Mona

1. Miles Kane – Colour Of The Trap2. Manchester Orchestra - Simple Math3. Foster the People - Torches4. Pete and the Pirates - One Thousand Pictures5. Art brut - Brilliant! Tragic!

David García Altarejos1. Fleet Foxes - Helplessness Blues2. SebastiAn - Total3. Friendly Fires - Pala4. Russian Red - Fuerteventura5. Vetusta Morla - Mapas

1. Cults - Abducted2. Miles Kane - Rearrange3. Manchester Orchestra - Mighty4. Russian Red - I Hate You But

I Love You5. Miles Kane - Kingcrawler

Jesús Daniel Marín

INDIESPENSABLES: JunioDiscosQuique Gómez

1. Arctic Monkeys – Suck It And See2. Fucked Up – David Comes To Life3. Miles Kane – Colour Of The Trap4. Battles – Gloss Drop5. Wu Lyf – Go Tell Fire To The Mountain

Jesús Daniel MarínF. Javier Moreno Bel

CancionesQuique Gómez

1. Arctic Monkeys - Reckless Serenade2. Battles - Sweetie & Shag3. Miles Kane - Rearrange4. Iceage - Broken Bone5. Beyoncé - Run The World (Girls)

1. WU LYF - We Bros2. Is Tropical - Lies3. Male Bonding - Bones4. Kaiser Chiefs - Back in December5. Arctic Monkeys - All My Own Stunts

Ander Simón F. Javier Moreno Bel1. Arctic Monkeys - All My Own Stunts2. Battles - Futura3. Male Bonding - Bones4. WU LYF - Dirt5. Blackbird Blackbird - Calypso

1. Battles - Ice Cream (ft Matias Aguayo)2. Fair Ohs - Almost Island3. Allure - Side by Side (ft Axel Le Baron)4. Is Tropical - The Greeks5. WU LYF - Heavy Pop

David García Altarejos

Ander Simón1. Is Tropical - Native To2. WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain3. Allure - French Kiss4. Kaiser Chiefs - The Future is Medieval5. Cults - Cults

1. Arctic Monkeys – Suck It And See3. Battles – Gloss Drop3. Sons & Daughters - Mirror Mirror4. Wu Lyf – Go Tell Fire To The Mountain5. Atari Teenage Riot - Is This Hyperreal

1. Arctic Monkeys – Suck It And See2. Kaiser Chiefs - The Future is Medieval3. Lüger - Concrete Light4. Thievery Corporation - Culture of Fear5. WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain

David García Altarejos1. Cults - Cults2. Battles - Gloss Drop3. Allure - French Kiss4. Arctic Monkeys - Suck it and See5. Fair Ohs - Everything is Dancing

1. Arctic Monkeys - All My Own Stunts2. Lüger - Everywhere3. Foster the People - Helena Beat4. WU LYF - Dirt5. Kaiser Chiefs - Child of the Jago

Jesús Daniel Marín


REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno,Jesús Daniel Marín, David García Altarejos y Juanfran García

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

WEB

indieferenciamag.wordpress.comtwitter.com/indiefermag

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En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar informaciónsobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de laescena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoríadel público.

FOTOGRAFIA / AGRADECIMIENTOS

Neil Krug - www.neilkrug.comAndrew Whitton - www.andrewwhitton.com

indiefermag nº 3. mayo/junio 2011

Documents

the antlers

rock and roll

primera cancin deldisco

counting down the

the last shadow puppets

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semejante can de rock

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