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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UN IVERSIDAD CEN TROC C IDENTAL “L ISAND RO
ALVARADO” DECANATO EXPERIME NTAL DE HU M ANIDA DES Y ARTES
PROGRA MA L ICE NC IATU RA EN ARTE S PLÁSTICAS
INFORME DE PASANTÍAS PARA OPTAR AL TÍTULO DE LICENCIADO EN ARTES PLÁSTICAS
Escuela de Artes plásticas Martin Tovar y Tovar
Autora: Lilian Bustos
Tutor(a) Académico(a): Prof. María Fabiana
Zapata
Tutor(a) Externo(a): Prof. Yajaira Sánchez
(Artista Plástico)
Barquisimeto, Febrero 2014.
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CONTENIDO
CAP1 PÁG.
Agradecimiento ...................................................................................... 1
Perfil de la institucion sede ........................................................................ 2
Cap2
Desarrollo de la pasantia …………………………...…………………..… 7
Cap3
Metodos para recoleccion de informacion y analisis ........................... 19
Conclusiones………………………………………………………………... 39
RECOMENDACIONES………………………………………..………...……….. 40
Anexos ………………………………………………………………………… 41
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AGRADECIMIENTOS
Agradezco primeramente a Dios por darme la fortaleza y creatividad
para desarrollar mi trabajo plástico en años previos a mi carrera universitaria
y durante la misma.
A mi primo Wilmer por reconocer mi talento y alentarme a estudiar las
artes plásticas en profundidad.
A mis padres, hermanas y mi esposo por su comprensión y apoyo.
A todas las personas que de una forma u otra ayudaron al desarrollo
de estas pasantías en la Escuela de Artes plásticas Martin Tovar y Tovar.
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CAPITULO I
DESCRIPCION DE LA INSTITUCION
Reseña histórica
La escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar se funda el 3 de
junio de 1936, el presidente del estado Lara para la fecha José Rafael
Gabaldon, decreta establecer una escuela de Artes Plástica a cargo del
director Rafael Monasterios, acompañado por un grupo de docentes y
alumnos que consolidaron una generación de artistas entre los cuales se
nombran: Ramón Díaz Lugo, Arístides Arenas, Octavio Alvarado María
Lourdes González, Lida Daza entre otros, orientados por el maestro
Monasterios a desarrollar temas como el paisaje larense, el crepúsculo y la
arquitectura.
Luego de la renuncia del maestro monasterios quien regresa a
caracas, asume la dirección de la institución el Prof. Francisco reyes García,
en este periodo se destacan alumnos como Petra Mercedes Pérez, miguel
Jiménez y reyes jarcia entre otros.
En 1949, el gobernador Santiago Ochoa Briceño decreto nombrar
como director al maestro José Requena quien permaneció 18 años en el
cargo, en este periodo se destacan marcando una pauta histórica Esteban
Castillo, Juvenal Ravelo, Edgar Sánchez, Jorge Arteaga, Aguedo Parra entre
otros.
En 1968 a solicitud del Maestro José Requena la escuela fue
nombrada “Martin Tovar y Tovar, en 1960 la escuela es cerrada por un año,
la retoma como encargado Enrique González por otro año hasta que es
cerrada nuevamente.
Para 1928 la escuela entra en revisión del diseño curricular
correspondiente al escultor Edgar Guinand que es puesto en marcha por el
artista Simón Gouverneur quien le da una conceptualización dirigida a la
exploración de nuevos lenguajes, vanguardias y procesos culturales propios
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de la región y del país, así logra una contemporaneizacion de las artes
visuales en Lara, entre el alumnado se destacan: Roseliano García, Miguel
Granado Troconis, Henry Hil entre otros.
En 1991 la escuela es dirigida por el profesor y artista plástico Aguedo
Parra durante 11 años en donde se realiza el estudio para implementar el
plan de estudios de técnico medio en artes visuales pero no se logra, luego
en 1996 la escuela es intervenida por la dirección general sectorial de
educación y nombran a la Profesora Sandra García como directora, pero es
hasta 1997 cuando se inicia el proceso de actualización académica
retomando el plan de estudios de técnico medio en artes visuales.
A partir de este momento se realizan proyectos para relacionar la
escuela con las comunidades tales como talleres y elaboración de murales.
En el año 2000 se establecen las menciones Arte Puro y Artes
Gráficas, este plan de estudio pertenece actualmente a la coordinación de
escuelas técnicas del ministerio del poder popular para la educación donde
se renombra la escuela como “Escuela técnica de arte Martin Tovar y Tovar”,
funcionando también Talleres libres, y Arte infantil.
Esta escuela de Artes Plásticas ha tenido una larga trayectoria en la
formación plástica en el estado Lara y por sus talleres han pasado artistas
reconocidos a nivel nacional e internacional.
Misión
Formar individuos participativos, críticos y creativos en el contexto de
las artes visuales.
Visión
Convertirnos en la institución modelo en la formación de individuos
creativos en el ámbito de las artes plásticas con una alta responsabilidad y
sensibilidad, para que contribuya a la transformación de la sociedad a través
de la cultura mediante un trabajo participativo.
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Objetivos
1. Formas individuos creadores, críticos y participativos en el campo de
las artes visuales.
2. Formar técnicos medios en artes visuales, con mención y opción
seleccionadas, con posibilidades abiertas para proseguir estudios a
nivel superior.
3. Favorecer la formación de individuos capaces de integrarse al disfrute
estético, con una adecuada preparación para desempeñarse en el
campo de trabajo.
4. Formar individuos que puedan asumir papeles protagónicos en las
distintas áreas del acontecer plástico con especial énfasis en el campo
creativo
5. Formar individuos con un buen nivel cultural general para integrarse a
la sociedad.
Valores
Respeto, Libertad, Solidaridad, Ética, Tolerancia.
La visión se cumple porque los alumnos egresados de la escuela de
artes son participativos y creativos lo cual está demostrado en la
participación de los egresados y los estudiantes en los salones de arte
nacional y regional.
En la visión se está trabajando proyectos culturales en las diversas
comunidades del estado Lara en las que se involucran docentes y artistas
con niños, jóvenes y adultos, así mismo se realizan exposiciones, foros
conversaciones con la participación del público en general y se sigue
trabajando en la transformación cultural.
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Sin embargo se debe seguir trabajando con las actividades que se
vayan desarrollando y otras innovaciones a fin de reforzar la misión y la
visión de la institución.
En este primer proceso se han creado 16 talleres al servicio de la
comunidad (joven y adulto) en horarios diurnos y nocturnos e inclusive
los días sábados.
Al concluir el año escolar los talleres hacen su exposición de fin de
año, en el que se le hace entrega de su certificado de aprobación.
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ÁREAS DE REALIZACIÓN DE LAS PASANTÍAS
El área de realización de las pasantías, fueron los distintos talleres de
la profesora Yajaira Sánchez y galería de arte contemporáneo Hugo Daza
Yajaira Sánchez es Docente de arte puro, pintura y graficas de la
escuela de artes plásticas Martin Tovar y Tovar además es coordinadora
de galerías
Estudios
Escuela de artes plásticas Martin Tovar y Tovar (arte puro y artes
gráficas)
Curso de xilografía a color (CONAC) caracas
Exposiciones
2000, Haciendo huellas (individual) ateneo de Barquisimeto Lara
XVII salón de arte nacional Aragua Museo “Mario Abreu”
III salón de arte ecológico Estado Lara
XV Salón julio Arze salón de arte Churuguara estado Falcón
2001 salón de arte Héctor rojas mesa Estado Lara
2002 salón de arte Héctor rojas mesa Estado (pintura)
XIII salón de artes visuales Carmelo Fernández (grabado)
Galería de arte Trujillo, diez propuestas visuales larenses para la libertad
LEA
X salón nacional de pintura Guanare estado portuguesa
2004 salón bienal churuguara “casta y Riera” abstracción y algo más
“galería contemporánea Hugo daza” cotejo, coro estado Falcón
Reconocimientos
Primer premio de pintura salón bienal churuguara estado Falcón
Mención especial de pintura rápida consejo municipal de Iribarren
2002 mención especial de pintura “Héctor rojas mesas”
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CAPITULO II
DESARROLLO DE LA PASANTIA
La relevancia de estas actividades radica en el estudio y
experimentación de materiales no convencionales tanto para la pintura como
para su soporte, los resultados de dicha experimentación son un aporte al
conocimiento tanto para los artistas involucrados (la pasante y la tutora
externa) como para la institución ya que las obras serán expuestas en sus
espacios de forma abierta al público.
Objetivos
Estudiar y experimentar con material no convencional para la pintura.
Producir un total de 6 obras de mediano formato.
Mostrar estas obras en una sala de exposición de la institución.
Semana 1: Del 28/10 al 01/11
En el comienzo de las pasantías en el taller de pintura de la profesora
Yajaira Sánchez se habló de la teoría del color y la diferencia marcada entre
las aguadas y la acuarela como técnica, las aguadas se realizan con
cualquier tipo de pintura o pigmento con sus respectivos solventes, por
ejemplo la pintura al frio el guache y pinturas acrílicas con agua, el óleo con
trementina y aceite de linaza o solvente universal (derivados de petróleo)
gasolina etc.
Aunque la acuarela se disuelve en agua también es considerada una
técnica en sí misma y con un soporte especial como lo es la cartulina de
calidad que absorbe suficiente agua sin deformarse, esto dado por la
cantidad de algodón en la composición del papel.
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Analizando la técnica de prensado y con aguadas, la lona
impermeable que es una tela sintética tiene la propiedad de repeler el agua
dando lugar al juego con la aguada, sin embargo la textura de esta no
permite la formación de la mancha con facilidad, así que se procede a
fondear la tela con una mezcla de pintura de caucho blanca y cola plástica
aplicándola con rodillo por capas.
Los alumnos, conformados en su mayoría por mujeres mayores a 40
años muestran un verdadero interés por la técnica, más que todo por el
soporte para realizar sus acuarelas, se mostró aparte de la lona impermeable
una tela más económica llamada no tejido pop, en diferentes colores, la cual
trabajaron en las siguientes clases de forma natural y fondeada con guesso.
Durante esta semana también tuvo lugar una visita guiada por parte
del artista plástico Jorge Sánchez quien describió su obra en una muestra
individual en los espacios de la escuela, su obra se caracteriza
principalmente por ser informalista, usa el color de forma representativa y
divide en paneles verticales algunas de sus obras como recurso plástico,
entre sus comentarios más notables están: “la técnica no es suficiente, hay
que mirarse hacia adentro y poner un poco de cada uno”, “la obra se ataca
con color”, “no es histórico ni descriptivo, es emocional”, luego explico una
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forma de manejar los pesos visuales evidenciando su estudio de la obra de
kandinsky.
Volviendo al estudio de la técnica de prensado o impresión, luego del
fondeado de la tela se procede al prensado con una lámina de vidrio de la
pintura acrílica con agua, el resultado no el esperado debido a que aun con
el fondeado, el soporte conserva la textura de la tela, sin embargo tras varias
capas de aguadas la tela se plastifica y la técnica puede usarse con más
facilidad, una ventaja de esta tela es la calidad de las aguadas obtenidas.
Se obtuvo una prueba de tamaño tabloide aprox y una obra final de 150 x
70cm
Semana 2: Del 04/11 al 8/11
Se inician las pruebas con tela cruda preparada con pasta de resane y
montada sobre un bastidor, el material utilizado es la pintura al óleo y
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solvente universal, el óleo por su consistencia grasosa se espera que la
técnica funcione pero es de secado lento y el solvente de secado rápido, se
practica con oleo diluido con solvente a distintas proporciones hasta que se
logra el efecto deseado, la textura de la tela impide, como la experiencia
anterior, la mancha generada por la presión, sin embargo las aguadas se
manejan con relativa facilidad.
Con respecto al alumnado en su mayoría adolescente muestran poco
interés en la técnica, sin embargo junto a la profesora Yajaira hubo una
participación aceptable en ejercicios con hilos de distintos grosores y pintura
al frio blanco y negro para desarrollar el tema de la línea, accionando sobre
el soporte blanco y negro respectivamente para crear configuraciones
lineales de tipo pintura gestual o informalista.
Una desventaja de la pintura al óleo es su lento secado por lo que se
recomienda hacer capas de aguadas o manchas con oleo diluido y dejar
secar antes de usarlo en su estado puro tal como la pintura tradicional para
evitar también que las capas gruesas se resquebrajen, también se
recomienda el uso de guantes de látex y mascarilla por el olor penetrante del
solvente.
Se logró una prueba de 40x50cm aprox. Y una obra final de 70 x 90cm
Semana 3: Del 25/11 al 29/11
Para estas pruebas se usó cartón 1 en kilo cortado en diferentes
medidas, este se preparó con estuco acrílico que es pasta profesional de alto
relleno, aplicado en capas muy finas con espátula, luego de secarse al tacto
que lleva aproximadamente 15 min el cartón se deforma por la absorción de
la humedad de la pasta, lo que no pasa con el MDF que es rígido, debe dejar
secarse completamente una hora para alisar con papel de lija número 400.
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Los alumnos del taller libre de pintura se mostraron muy interesados
en el proceso de fondeado ya que la pasta profesional podría ser un sustituto
del gesso, posibilitando el lijado para un acabado súper liso y también para
realizar texturas gracias a su secado rápido.
Una vez suavizado el soporte con la lija, se limpia el polvillo y se
procede a realizar las impresiones con pintura acrílica y agua, se hacen
pruebas monocromáticas que una vez secas re repite con un color
contrastante hasta lograr la configuración deseada, las manchas se logran
fácilmente y se secan rápidamente permitiendo la repetición de la impresión
sin mezclar demasiado los colores.
La segunda prueba consiste en mezclar dos colores en el soporte con
agua para realizar una sola impresión, los resultados son bastante
satisfactorios, se puede intervenir una vez seco con aguadas que gracias al
fondo de absorción lenta permite la manipulación de estas
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Se lograron 2 pruebas de 30 x 20 aprox y una de 30 x 40 aprox, obra final
sobre MDF 200 x 79cm
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Semana 4: Del 06/01 al 10/01/2014
El soporte no ha sido preparado, se usa tal como viene, usando el
lado más liso y mate de la pieza de neolite.
La fase gestual es similar a todas las experiencias anteriores, las
impresiones dejan las manchas buscadas pero cuando se secan el color se
apaga por la absorción del agua por parte del soporte, entonces estas fases
se repitan varias veces con un color y después con otro, los mejores
resultados se obtienen con la pintura acrílica sin diluir sobre la superficie
mojada y existe el dominio del goteo o dripping.
Para la fase pictórica se realizan aguadas con tinta china fluorescente
y se interviene con pintura en aerosol también fluorescente.
El brillo de los colores será resaltado con luz negra o ultravioleta en el
montaje de la exposición.
Semana 5: Del 13/01 al 17/01
Convirtiendo el instrumento de la técnica de impresión en obra se usó
pintura vitral, la cual tiene una transparencia única y una consistencia
pegajosa haciendo la aplicación de la técnica muy fácil y rápida, los colores
usados reflejan parte de la teoría del color, observándose una mezcla de
colores primarios y secundarios, dispuestos de manera tal que en cada
posición que tome el espectador perciba una combinación distinta de formas
y colores
La preparación del soporte consiste en una limpieza superficial, luego
se procede a colocar la pintura de manera gestual haciendo mezclas de
colores directamente en el soporte.
La fase grafica tiene la particularidad de que se realiza vidrio contra
vidrio extendiendo la pintura, en el momento de separar los vidrios, la
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consistencia de la pintura ofrece resistencia, así se logra un resultado limpio
e ideal, además por su secado rápido no permite otras impresiones
inmediatas.
La fase pictórica forma parte de la gestual eso quiere decir que si
queremos transparencias de color debemos colocar diluyente, que es
incoloro pero con la mismas características de la pintura, sobre el color o
mezclas de color para luego hacer la impresión, una vez seca la impresión
puede repetirse el proceso para saturar la superficie sin perder
transparencia, cosa que no ocurriría con la pintura acrílica u otra.
Semana 6: Del 20/01 al 24/01
Esta semana se comenzó con el proceso de oxidado de las láminas
de metal con agua salada, al día siguiente el agua al secarse dejo cristales
de sal que se fijaron con fuerza al soporte dándole textura y color deseados,
al ser un poco lento el proceso de oxidación se probó con agua oxigenada
cuyo resultado se visualizó al día siguiente, un color más acentuado y sin
texturas.
Para hacer las impresiones se probó el metal oxidado con tipos de
pintura diferentes entre estas óleo, acrílico y pintura para vidrio resultando
como la más favorecedora la pintura acrílica por su consistencia y secado
rápido, el óleo resulto ser de un secado muy lento al contrario de la pintura
vitral, esta fue descartada por ser demasiado transparente
Fase de pruebas (pequeño formato 20x 30cm aprox), obra final (serie
de medidas variadas)
Semana 7: Del 27/01 al 31/01
Durante esta semana se trabajó en los espacios de la galería de arte
contemporáneo Hugo Daza, la cual cuenta con el espacio suficiente e idóneo
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para la muestra artística resultado de la experimentación de material y de la
sistematización de experiencias como método, la galería como tal según
testimonio de la comisión de galería funciona como salón de usos múltiples,
aula de clase de arte infantil por lo que se pidió un permiso para compartir el
ambiente, también surge la preocupación de que esta área privilegiada en
instalaciones, equipo y espacio sea usada como depósito y no como una
galería como debería ser, según investigaciones previas, la galería de arte
debe ser un espacio en donde se promocione el arte emergente, en
ocasiones para la venta, y otras como difusión cultural, debe estar
actualizada, es decir, con exposiciones programadas en el año, nunca vacía
y bajo mantenimiento constante y vigilancia, además debe contar con
personal capacitado para montajes y posteriores visitas guiadas
En el proceso de preparación de las obras finales se resalta la
particularidad de cada una por lo que son soportes distintos y deben
montarse así mismo de manera distinta, por ejemplo la obra 1 Sin Título debe
enmarcarse al ser un lienzo sobre bastidor pero gracias a la tendencia
informalista de la autora se ha decidido montarla de forma “entamborada”
respetando la continuidad del fondo blanco en los laterales como sus obras
hechas en MDF, la obra 2 Dragón, se construye en forma de pergamino
colocando dos tubos laterales en donde se fijan los extremos de la lona, la
obra 3 Crepúsculo debido a su peso debe sostenerse de ganchos
reforzados, vale destacar que todas las obras van colgadas en el sistema de
rieles de la galería, la obra 4 transparencias graficas consta de 4 piezas de
vidrio que ya tienen una perforación para colgarlo, la obra 5 Plancha marina
requiere perforaciones de donde serán colgadas, debe usarse una mecha
para metal lo más fina posible para no comprometer el equilibrio visual de las
piezas, la obra 6 se prepara solo con perforaciones para colgarla.
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Semana 8: Del 03/02 al 07/02
La exposición es el medio de comunicación entre el público y la obra
de arte como fuente original del desarrollo social y constituye la actividad
más importante de la galería.
El objeto artístico debe estar apoyado por una información breve y
eficaz, así como por catálogos que profundicen en torno al suceso cultural.
Para la reflexión es importante establecer una lógica perceptual así como
posibilitar la interpretación secuencial, ya sea historiográfica, temática o
estética, que establezca nexos entre, el conjunto expuesto, el artista, el
curador y el público. Por esto, las exposiciones deben ser atrayentes,
valiosas e informativas,
Para el montaje de la exposición se tomó en cuenta el espacio interno
de la galería Hugo Daza distribuidas de la siguiente manera:
Las paredes blancas resaltan el color de las piezas, el sistema de
rieles resulta muy conveniente para no maltratar las paredes, sin embargo
estas necesitaban mantenimiento al igual que las luces.
Semana 9: Del 10/02 al 14/02
Los días dedicados al montaje de la exposición se vieron afectados
por una serie de eventos que alteraron el programa de pasantías, sin
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embargo se lograron los objetivos, el primer evento fue el montaje de las
obras de Rafael Romero para la defensa de su tesis cuyo montaje duro hasta
la suspensión de actividades, luego las obras se desmontaron y embalaron
para proceder con la que se tenía programada.
Según la museografía el orden de las obras es el siguiente:
Obra 1 Sin título. Óleo sobre tela, 90 x 70cm
Obra 2 Dragón. Pintura acrílica sobre lona sintética, 150 x 70cm.
Obra 3 Crepúsculo. Acrílico sobre MDF, 200 x 79cm
Obra 4 Espacial. Pintura acrílica y aerosol sobre neolite 100 x 50 cm
Obra 5 Transparencias Graficas. Serie de pintura vitral, 40 x 40 cm
Obra 6 Plancha Marina. Fragmentación de pintura acrílica sobre metal oxidado, medidas variables.
Todas las obras fueron colgadas del sistema de rieles menos Plancha
Marina que se fijó a la pared con cinta doble faz, esta debido a que no se
encontró la broca adecuada para perforar el metal, vale destacar que debido
al peso de las láminas la resistencia de la cinta no fue suficiente, por lo que
se recomienda colgarlas de alguna forma, obras pesadas como Crepúsculo
necesita colgarse de tres puntos en lugar de dos porque el nylon a pesar de
que es grueso, se rompe, además ganchos de alambre más resistente.
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Semana 10: Del 17/02 al 21/02
La exposición se abrió al público al comenzar la semana, a pesar de
que fue publicada, muy pocas personas asistieron por lo que se descartó una
inauguración formal, sin embargo se realizaron visitas guiadas hasta el
miércoles 19 debido a problemas en la ciudad que obligaron al cierre de la
escuela por los días 20 y 21 de febrero de modo preventivo, la exposición se
desmontara para dar lugar a la muestra que conmemora el Día de la Mujer el
7 de marzo de este año a cargo de la profesora Yajaira Sánchez
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CAPITULO III
Metodología utilizada en el desarrollo de las labores de pasantías
La herramienta seleccionada para analizar todo el proceso es la
sistematización de experiencias definida como:
Interpretación crítica de una o varias experiencias que, a partir de su ordenamiento y reconstrucción, descubre o explicita la lógica del proceso, los factores que han intervenido en él, cómo se han relacionado entre sí y por qué lo han hecho de ese modo. (Oscar Jara, 1994)
Esta metodología específicamente la Sistematización prospectiva
definida como en tipo de sistematización que se realiza desde el inicio de la
experiencia y supone el desarrollo sistemático de la misma, se desarrolla en
un tiempo determinado, en las que intervienen un grupo de actores en un
contexto e institución, así contribuye a mejorar la técnica experimental de la
autora ya que al documentar los procesos se pueden hacer correcciones y
aporte de nuevos conocimientos de los que se benefician los participantes
directos e indirectos .
Primera etapa (delimitación del objetivo)
La sistematización del proceso de experimentación y producción
plástica de la autora tiene como objetivo principal la producción de
conocimiento como aporte para los participantes, el porqué de la
sistematización es que este método sirve para estructurar procesos
pictóricos que dan como resultado una técnica de pintura informalista que
luego es utilizada para producir obras de arte y permite a los participantes
descubrir y experimentar con nuevos materiales y técnicas para sus procesos
artísticos, además la técnica puede usarse en otras áreas artísticas como las
artes gráficas, la fotografía y la escultura.
Definición del objeto de estudio
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La experiencia que se va a sistematizar es la producción de obras
artísticas con la técnica de impresión o monotipia intervenida,
específicamente el proceso de producción de las obras en un periodo de 6
semanas durante el cual se producirán las 6 obras con sus respectivas
pruebas
Técnicas a utilizar
Entre las técnicas de recolección de información se usara la
observación participante, fichas de experimentación en donde se describe
textual y visualmente los procesos a seguir para el desarrollo de las obras.
Recursos
Lista de materiales:
Lona impermeable blanca
Pintura de caucho blanca o base x
Cola plástica
Pintura acrílica colores surtidos
Rodillo y bandeja
Cal, glicerina, formol
Mascarilla y guantes de latex
Lienzo y bastidor
Pintura al óleo colores surtidos
Trementina
Cartón 1 en kilo
Pasta profesional o estuco acrílico
Espátulas
Lamina de MDF
Listones de pino
Balata negra
Pintura fluorescente surtida
Láminas de vidrio incoloro de 3mm esp
Pintura vitral colores surtidos
Lamina de metal
Agua oxigenada
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Fichas de experimentación
Para el proceso de recolección de información se logró desarrollar un
diario de procesos, obteniendo como resultado las siguientes tablas.
Semana del 28/10 al 01/11
Prueba 1
Soporte Tela de lona impermeable blanca
Fondo Combinación de pintura de caucho blanca con cola plástica en proporción 1/1
Material (pintura) Pintura acrílica, agua
Proceso
Fondo:
Aplicar la mezcla de pintura y cola con rodillo de manera uniforme, tiempo de secado 1hora.
Pintura:
Realizar impresiones (presionar contra el soporte y retirar) con una lámina de vidrio la pintura acrílica con diferentes consistencias y agua sobre el soporte seco.
Dejar secar y repetir hasta lograr configuración colores y/o formas deseadas, tiempo de secado 15 min (depende de la cantidad de agua usada y el tamaño del soporte)
Resultados El fondo queda texturizado, no permite la formación inmediata de la mancha deseada, la intervención con aguadas se logra con bastante facilidad.
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Conclusiones
Se necesita un fondo más liso o capas de aguadas con pintura acrílica.
Obra final 1
Soporte Tela de lona impermeable blanca
Fondo Combinación de pintura de caucho blanca con cola plástica en proporción 1/1
Material (pintura)
Pintura acrílica, agua
El soporte consta de una
lona impermeable sintética que se
fondea con una mezcla de cola
plástica y pintura de caucho.
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Fases de la Técnica
Fases de la Técnica
Una vez seca comienza la fase gestual de la técnica en donde se deja caer la pintura sobre la lona logrando las líneas iniciales de la obra
En la fase grafica estas líneas iniciales se presionan con una lámina de vidrio dando lugar a impresiones únicas.
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Semana del 04/11 al 08/11
Prueba 2
Soporte Tela cruda (algodón)
Fondo Combinación de cal, cola plástica, gotas de formol y glicerina.
Material (pintura) Pintura al óleo, solvente universal.
Proceso
Fondo:
Aplicar la mezcla de resane con espátula de manera uniforme, tiempo de secado 2 horas.
Pintura:
Realizar impresiones (presionar contra el soporte y retirar) con una lámina de vidrio la pintura al óleo con diferentes consistencias y solvente sobre el soporte seco.
Dejar secar y repetir hasta lograr configuración colores y/o formas deseadas, tiempo de secado 24 horas (depende de la cantidad de solvente usado y el tamaño del soporte)
Resultados
El fondo queda texturizado, no permite la formación inmediata de la mancha deseada, la intervención con aguadas se logra con facilidad pero se secan rápidamente mientras que los empastes se secan en 24
25
horas.
Conclusiones
Se necesita un fondo más liso o capas de aguadas con pintura al óleo.
Obra final 2
Soporte Lienzo en bastidor
Fondo Combinación de cal, cola plástica, gotas de formol y glicerina.
Material (pintura)
Pintura acrílica, agua
Fases de la Técnica
El lienzo ha sido fondeado con una capa de pintura
de caucho blanca
La fase gestual de esta obra comienza con la
disolución de la pintura al óleo en trementina para lograr
mayor fluidez
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Fases de la Técnica
En la fase grafica se coloca una lámina de vidrio
sobre la pintura para lograr estas manchas particulares
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Resultado
La particularidad de la pintura al óleo es que las
aguadas hechas con trementina o solvente se secan más
rápido que un empaste o la pintura menos diluida por lo
que la fase pictórica o de aguadas tiende a hacerse al
principio para que la pintura gruesa se coloque al final, lo
cual cumple con aspectos importantes de la técnica de la
pintura al óleo que evita el resquebrajamiento de la
pintura, en conclusión las aguadas e impresiones con
pintura diluida se hacen primero, en capas dejando secar
por varias horas y las impresiones con pintura gruesa al
final.
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Semana del 25/11 al 29/11
Prueba 3
Soporte Cartón 1 en kilo, MDF
Fondo Estuco acrílico (pasta profesional de alto relleno)
Material (pintura) Pintura acrílica, agua
Proceso
Fondo:
Aplicar en capas la pasta con espátula de manera uniforme, tiempo de secado 1hora.
Lijar con papel 400 a 600 para lograr un acabado liso
Pintura:
Realizar impresiones (presionar contra el soporte y retirar) con una lámina de vidrio la pintura acrílica con diferentes consistencias y agua sobre el soporte seco.
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Dejar secar y repetir hasta lograr configuración colores y/o formas deseadas, tiempo de secado 15 min (depende de la cantidad de agua usada y el tamaño del soporte)
Resultados
El fondo liso permite la formación inmediata de la mancha deseada, la intervención con aguadas se logra con bastante facilidad gracias a la absorción lenta del agua, secado rápido.
Conclusiones
El soporte rígido más el fondo liso proporcionan un acabado limpio y de secado rápido, ideal para esta técnica experimental.
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Obra final 3
Soporte Lamina de MDF de 3mm de espesor
Fondo Estuco acrílico
Material (pintura)
Pintura acrílica, agua
Fases de la Técnica
El armado del soporte consistió en ensamblar listones
de pino detrás de la lámina de MDF para darle fuerza y
estabilidad, luego se procedió a aplicar el estuco acrílico con
una espátula en capas sin dejar texturas.
El estuco acrílico seca más rápido que la pasta
profesional, además facilita el lijado así que al l secarse bien el
estuco se lija para obtener un acabado más liso.
En la fase gestual se hace un chorreado sobre el soporte con
la ayuda de un envase con pico, la pintura acrílica está
bastante diluida en agua y aplicada con fuerza por lo que
produce también un goteo y “chispas” de pintura.
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Fases de la Técnica
En la fase grafica se ejerce presión sobre el soporte con
una lámina de acrílico de mayor tamaño, la ventaja del acrílico
es que no es tan rígido como el vidrio y se adapta al MDF
cuando se dobla, porque este es de 3milimetros de espesor y
de gran tamaño, por lo tanto el acrílico ejerce una presión
uniforme.
Estas primeras fases se repiten con colores cálidos más
que todo basado en un contraste de purpura con amarillo
logrando un degradado hecho con estas manchas orgánicas o
impresiones, la ventaja de la pintura acrílica sobre el soporte
con estuco es su secado rápido, por lo que la repetición de los
procesos tarda menos tiempo.
Resultado
La fase pictórica no siempre es aplicada al final, estas
intervenciones se hacen durante todo el proceso gracias al
secado rápido de la pintura acrílica.
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Semana del 7/01 al 10/01
Prueba 4 Obra final 4
Soporte Lamina de balata o neolite
Fondo No aplica
Material (pintura) Pintura acrílica, agua, tinta fluorescente, pintura en aerosol fluorescente
Proceso
Pintura:
Realizar impresiones (presionar contra el soporte y retirar) con una lámina de vidrio la pintura acrílica con diferentes consistencias y agua sobre el soporte seco.
Dejar secar y repetir hasta lograr configuración colores y/o formas deseadas, tiempo de secado 15 min (depende de la cantidad de agua usada y el tamaño del soporte)
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Resultados
El fondo liso permite la formación inmediata de la mancha deseada, la capacidad de absorción del material hace que se realicen varias capas de pintura, la intervención con aguadas se logra con dificultad, secado rápido.
Conclusiones
El soporte flexible y oscuro destacan las manchas de colores claros y fluorescentes, secado rápido, de mediana dificultad de aplicación de la técnica.
El uso de luz ultravioleta acentúa los colores por la tinta fluorescente
34
Semana del 13/01 al 17/01
Prueba 5 Obra final 5
Soporte Lamina de vidrio incoloro de 3mm de espesor
Fondo Limpieza con alcohol
Material (pintura) Pintura vitral, diluyente, thinner
Proceso
Fondo:
Limpiar la superficie de vidrio con alcohol
Pintura:
Realizar impresiones (presionar contra el soporte y retirar) con una lámina de vidrio la pintura vitral con diferentes consistencias y agua sobre el soporte seco.
Es importante no presionar contra una superficie porosa porque absorbe la mayoría de la pintura, el mejor resultado es vidrio sobre vidrio.
Dejar secar y repetir hasta lograr configuración colores y/o formas deseadas, tiempo de secado 5 min
35
Resultados
El fondo liso permite la formación inmediata de la mancha deseada, la intervención con aguadas no se logra con facilidad debido a su secado rápido.
Conclusiones
El soporte rígido y liso proporcionan un acabado limpio y de secado rápido, ideal para la técnica de impresión, la característica más resaltante es la transparencia del soporte que le da protagonismo a la mancha de color.
36
Semana del 20/01 al 24/01
Prueba 6 Obra final 6
Soporte Láminas de metal (hierro pulido) de dimensiones variadas
Fondo Oxidación con agua salada y agua oxigenada
Material (pintura) Pintura acrílica, agua
Proceso
Oxidar la superficie del metal usando agua salada y agua oxigenada en varias secciones, el uso del agua salada produce un efecto de cristalización en la zona oxidada en cambio con el agua oxigenada mantiene la superficie lisa y la oxidación es más rápida.
Pintura:
Realizar impresiones (presionar contra el soporte y retirar) con una lámina de vidrio la pintura acrílica con diferentes consistencias y agua sobre el soporte oxidado.
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Dejar secar y repetir hasta lograr configuración colores y/o formas deseadas, tiempo de secado 15 min (depende de la cantidad de agua usada y el tamaño del soporte)
Resultados
El fondo liso permite la formación inmediata de la mancha deseada, la intervención con aguadas se logra con bastante facilidad, secado rápido.
Conclusiones
El soporte rígido y liso proporciona un acabado limpio y de secado rápido, ideal para la técnica de impresión.
38
Registro anecdótico
Tomado de producción oral de la artista en su taller en los espacios de
la escuela de artes plásticas Martin Tovar y Tovar 13/01/2014
Artista Plástico: Yajaira Sánchez
Pintura Informalista, fusión de artes gráficas con pintura.
Según conversaciones con la artista se concluye que el espectador
Larense sigue prefiriendo la figura y los temas paisajistas por falta de
educación, hace falta educar a la sociedad sobre lo que es el arte y que
existen expresiones muy diversas producto de la investigación y la
experimentación que son totalmente validas, entrando por supuesto la
pintura abstracta e informalista,
Un ejemplo de ello es la propuesta de esta artista que está basada en
una fusión de grabado con pintura la cual comienza con la experimentación
de materiales como las tintas usadas en artes gráficas, su obra ha ganado
reconocimiento a nivel nacional, por lo tanto a través de los años en el
estado Lara se ha logrado ese proceso de observación, experimentación,
muestra y reconocimiento.
Tomado de producción oral de las alumnas de la Prof. Yajaira
Sánchez en su taller en los espacios de la escuela de artes plásticas
Martin Tovar y Tovar 20/01/2013
Prof. Yesenia Guaidó comenta acerca de la técnica de la autora:
“La técnica me pareció novedosa, fácil de aplicar en cualquier
superficie lisa, es flexible porque además de la impresión o monotipia
podemos intervenir, ya sea para ampliarla y darle nuestro toque personal”
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CONCLUSIONES
La experiencia de pasantías en la escuela de artes plásticas Martin
Tovar y Tovar fue satisfactoria en distintos niveles, el personal docente y
administrativo mostro un interés genuino en la exposición realizada como
actividad final de las pasantías y todo el proceso de producción de las obras.
Con respecto a la técnica usada en esta producción artística, las obras
en la que su aplicación fue excelente fueron Crepúsculo por su soporte rígido
y capa de estuco acrílico y Transparencias Graficas también por ser un
soporte rígido y transparente al igual que la pintura vitral
Hablando del espacio usado para la muestra, necesita mantenimiento
y vigilancia, que siempre este ocupada con exposiciones programadas tanto
de la institución como de proyectos externos
Obra1 Obra2 Obra3 Obra4 Obra5 Obra6
Soporte Lona
impermeable Lienzo MDF
Balata o
neolite Vidrio Metal
Fondo
Pintura de
caucho y cola
plástica
Pasta de
resane
Estuco
acrílico
No
aplica No aplica Oxidación
Rigidez No aplica No aplica Buena Buena Excelente Excelente
Pigmento Acrílico Oleo Acrílico Acrílico Pintura
vitral Acrílico
Disolvente Agua Trementina Agua Agua Thinner Agua
Facilidad de
aplicación de la
técnica
Media Poca Excelente Media Excelente Media
Resistencia y duración
Excelente Excelente Buena Excelente Excelente Excelente
40
RECOMENDACIONES
Como recomendación más que todo para la correcta funcionalidad de
la galería, la institución debe considerar la figura de galerista entre su
personal administrativo, esta persona debe cumplir con el siguiente perfil:
Universitario, de preferencia en Arte o ciencias sociales.
Conocimientos de informática.
Conocimientos de gestión administrativa.
Gestión documental, entre otras materias.
Funciones y tareas
Parte del trabajo de estos profesionales consiste en asistir a las
exposiciones de arte y a distintos eventos artísticos. Pero la función
principal es la de promover al artista a través de su exposición en la
galería.
Otra función es la educativa, puesto que además de la exposición, en
las galerías se suelen ofrecer visitas guiadas para grupos escolares o
colectivos, con una finalidad pedagógica.
41
INDICE DE ANEXOS
PÁG.
1. Programa de pasantias………………………………………………. I
2. Evaluacion cualitativa-desempeño del pasante……….………… IV ..
3. Evaluacion del pasante (Tutor Externo)………………………… V
4. Evaluacion del informe de pasantías (Tutor Académico)..……. VI
5. Acta de calificación de pasantías…...……………………………. VII
6. Lista de la ultima semana de asistencia..………………………… VIII
7. Invitación a eventos………….……………………………………… IX
I
Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado Decanato Experimental de Humanidades y Artes
Programa Licenciatura en Artes Plásticas Coordinación de Pasantías
Barquisimeto, 25 de __Octubre__ de _2013__.
PROGRAMA DE PASANTÍAS
Apellidos y Nombres del Pasante: Lilian Bustos
C.I. ______17.094.824___________Teléfono (cel.): ___(0414) 5128551____________
Correo Electrónico: [email protected]___________________________________
Nombre Institución sede de la Pasantía: Escuela técnica de artes plásticas Martin Tovar y
Tovar
Dirección: Final Av Vargas diagonal al pedagógico del este_________________
Teléfono: ___(0251)2523183____Correo Electrónico: [email protected]
Director de la Institución: _ Prof. Francisco León____________________________
Tutor Externo: __Prof. Yajaira Sánchez______ C.I. __7.354.424___________________
Teléfono: __(0416)1264422__Correo Electrónico: [email protected]_____
Tutor Académico: __Prof. Fabiana Zapata_______ C.I. _____________________________
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA (Indicar un breve diagnóstico de las necesidades detectadas en la institución donde se realiza la pasantía, así como, la relevancia o impacto esperado para la institución).
La relevancia de estas actividades radica en el estudio y experimentación de materiales no
convencionales tanto para la pintura como para su soporte, los resultados de dicha
experimentación son un aporte al conocimiento tanto para los artistas involucrados (la
pasante y la tutora externa) como para la institución ya que las obras serán expuestas en sus
espacios de forma abierta al público.
II
Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado Decanato Experimental de Humanidades y Artes
Programa Licenciatura en Artes Plásticas Coordinación de Pasantías
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Fecha de Inicio: __28/10/2013___ Fecha de Finalización: ___21/02/2014_____
Semana 1: Del 28/10 al 01/11
(Tela y pintura acrílica) Preparar soporte en tela (lona impermeable) con un fondo de
acrílico blanco, para prensar aguadas y pintura gruesa con un plano sobre el soporte.
Dejar secar en intervenir con pincel u otras técnicas.
Fase de pruebas (pequeño formato 40 x 60cm aprox), obra final (150 x 70cm aprox)
Semana 2: Del 04/11 al 08/11
(Tela y oleo) Preparar soporte en tela (algodón o equivalente) con un fondo o pasta de
resane para prensar aguadas (trementina) y pintura gruesa (empastes) con un plano sobre
el soporte.
Dejar secar en intervenir con pincel u otras técnicas.
Fase de pruebas (pequeño formato 40 x 60cm aprox), obra final (90 x 70cm aprox)
Semana 3: Del 25/11 al 29/11
(MDF, pasta profesional, pintura acrílica) Preparar soporte en MDF con pasta profesional o
estuco acrílico (lijar para suavizar) luego prensar aguadas y pintura gruesa con un plano
sobre el soporte.
Dejar secar en intervenir con pincel u otras técnicas.
Fase de pruebas (pequeño formato 40 x 60cm aprox), obra final (200 x 90cm aprox)
Semana 4: Del 06/01 al 10/01/2014
(Balata o Neolite)Prensar aguadas, pintura gruesa y cola plástica directamente sobre el
soporte. Dejar secar en intervenir con pincel u otras técnicas.
Fase de pruebas (pequeño formato 40 x 60cm aprox), obra final (100 x50 cm aprox)
Semana 5: Del 13/01 al 17/01
III
(Vidrio, pintura vitral) Prensar aguadas, pintura gruesa directamente sobre el soporte. Dejar
secar en intervenir con pincel u otras técnicas.
Fase de pruebas (pequeño formato 15 x 20cm aprox), obra final (series de 40 x 40 cm
aprox)
Semana 6: Del 20/01 al 24/01
(Lamina de metal, agua salada, agua oxigenada, pintura acrílica) Preparar el soporte con un
agente corrosivo y prensar aguadas y pintura gruesa con un plano sobre el soporte. Dejar
secar en intervenir con pincel u otras técnicas.
Fase de pruebas (pequeño formato 20x 30cm aprox), obra final (series de 20x30 cm aprox)
Semana 7: Del 27/01 al 31/01
Preparación de obras para exposición (soportes, ganchos, etc)
Semana 8: Del 03/02 al 07/02
Museografía, espacio, medidas, fotos, acondicionamiento.
Semana 9: Del 10/02 al 14/02
Montaje, realización de catálogo.
Semana 10: Del 17/02 al 21/02
Inauguración de la exposición
RESULTADOS ESPERADOS. Enumerar las metas que se pretenden alcanzar.
Estudiar y experimentar con material no convencional para la pintura.
Producir un total de 6 obras de mediano formato.
Exponer estas obras en una sala de exposición de la institución.
OBSERVACIONES GENERALES
Horario de actividades de lunes a viernes de 12pm a 5pm (24 horas semanales aprox) en los
talleres de la Prof Yajaira Sanchez
Firma Pasante Firma Tutor Externo Firma Tutor Académico C.I C.I C.I
Firma Coordinador Pasantías
C.I
IV
V
VI
VII
VIII
IX