PIAZZOLLA RefLectIOns

KsenIJA sIDOROVA

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AstOR PIAZZOLLA (1921-1992) 1 Chau Paris arranged by Claudio Constantini 2’51

seRgey VOItenKO (*1973) 2 Revelation 4’58

AstOR PIAZZOLLA 3 Café 1930 (from Histoire du Tango) 6’42

PIetRO ROffI (*1992) 4 Nocturne: A Kind of Lullaby of the Times We Have Not Yet Lived 4’06

AstOR PIAZZOLLA CoNCeRTo foR bANdoNeoN, sTRiNg oRCHesTRA ANd PeRCussioN ‘ACoNCAguA’ 5 i. Allegro marcato 7’29

6 ii. Moderato 7’01

7 iii. Presto 6’49

8 soledad (from suite Lumiere) 7’47

9 Yo soy María (from María de buenos Aires) 3’02

fRAncK AngeLIs (*1962) 10 fantasie on a theme of Piazzolla – Chiquilín de bachín 6’19

AstOR PIAZZOLLA 11 Romance del diablo 6’06

JOhAnn sebAstIAn bAch (1685-1750) 12 Adagio in d minor, bWV 974 after Alessandro Marcello’s Concerto for oboe and strings 4’03

seRgey AKhunOV (*1967) TWo KeYs To oNe J. bRodsKY’s PoeM 13 The Moon 3’08

14 The River 5’46

AstOR PIAZZOLLA15 Libertango 4’36

TOTAL TIME: 80’52

KsenIJA sIDOROVA accordion

ALexAnDeR sItKOVetsKy violin (3, 8, 9, 11)cLAuDIO cOnstAntInI piano (1, 8, 9, 11)RObeRtO KOch double bass (1, 3, 4, 11)ReentKO DIRKs guitar (3, 11)

gOLDmunD quARtet string quartet (4, 10, 13, 14)

bbc nAtIOnAL ORchestRA Of WALes / cLARK RunDeLL conductor (15)

nDR eLbPhILhARmOnIe ORchesteR thOmAs hengLebROcK conductor / LesLIe hAtfIeLD leader (5-7)

› MeNu

Reflection - 1) a mirrored image; 2) a meditation‘Why does the music of Astor Piazzolla pull me back again and again?’ Ksenija sidorova ponders a question she has asked herself since she first heard Piazzolla’s dazzling Libertango as a 12 year-old girl in Latvia, and decided almost instantaneously to devote her life to the accordion. ‘on one level, it’s the way he channels a melancholic nostalgia. i’m of Russian heritage – and so, if something bad happens to me, i need to do something to make myself feel worse. i love the vein-cutting anger, the despair, the aggression of his music.’ she laughs with a knowing sense of exaggeration. ‘but there’s so much tenderness too. When i became a student in London, his melodies really echoed in my heart, evoking deep feelings of yearning. There was something pensive, but edgy.’ finally she offers what must surely be, for a professional musician, the highest accolade. ‘i don’t just play his music - i listen to it all the time too, in bad times and good. ultimately he gives me a sense of artistic freedom, and a sense of the amazing potential of my instrument.’ Astor Piazzolla (1921 – 1992) was an Argentinian of italian heritage, who was educated in New York and Paris. He was an acknowledged master of the bandoneon (an instrument with buttons, but no piano-style keyboard) and in his groundbreaking nuevo tango style he brought a classical sophistication to the folk and dance roots of his homeland. ‘i wanted to celebrate the innovative spirit of Piazzolla by pairing his works with new pieces for my instrument, the majority of which i have premiered in recent years,’ says sidorova. The most substantial work is Piazzolla’s theatrical and passionate three-movement Concerto for bandoneon and Chamber orchestra (1979), also known as Aconcagua. ‘The highest mountain peak in south America is Aconcagua, and this concerto is the peak of Astor’s oeuvre,’ said the work’s publisher. sidorova has performed the work many times, but never so joyfully as with the elbphilharmonie orchestra of Hamburg, under conductor Thomas Hengelbrock. ‘He’s a very serious german musician, but he really feels the tango spirit,’ she says. ‘He had so much fun stretching the beat, and playing with the rhythm. We created a wonderful energy together.’

RefLectIOnsby warwick thompson

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Although the work was originally composed for bandoneon, sidorova enjoys the challenge of performing it on an accordion, especially as much of the solo part is left to the performer to improvise and embroider as she wishes. Café 1930 is from a 1986 suite called Histoire du Tango (The History of the Tango), which presents imaginative recreations of tangos from different eras. This movement is full of exaggerated drama, and theatrical swoops for the violin. ‘We improvised our arrangement of this piece right there in the recording room,’ says sidorova. ‘Piazzolla is a master of building tension, and stretching it to its limits. i love playing his works in chamber form, because by spreading and sharing the tension, you increase it.’Chau Paris (bye-bye Paris) is another high-octane dance which dates from Piazzolla’s period of study in the french capital in 1954. ‘This was arranged by Claudio Constantini, our pianist, who is also a fantastic bandoneon player. i love it that our players all have different musical backgrounds. The bassist Roberto Koch mostly plays jazz; the guitarist Reentko dirks does lots of world music, the violinist Alexander sitkovetsky and the goldmund string Quartet are from a more classical world – and they all add so much to the musical texture.’Piazzolla wrote several pieces with either ‘angel’ or ‘devil’ in their title, and confessed that ‘in my story, angels and devils are always mixed’. Romance del diablo (Romance of the devil, first performed in 1965) is a long, slow-breathing melody, full of yearning. ‘for me, these bittersweet harmonies are the essence of Piazzolla,’ says sidorova.soledad (‘Loneliness’ 1976), the first movement of Piazzolla’s suite Lumiere, is a sorrowful melody full of surprising chromatic twists. Yo soy María (‘i am María’) is based on an aria from the surreal tango-opera María de buenos Aires (1968). ‘even though we lack the lyrics, having the violin and accordion together shows both the vulnerability and strength of the character.’ These two tracks are live recordings, like the concerto.fantasie on a theme of Piazzolla - Chiquilín de bachín (The Lad from bachín) by the french composer and accordionist franck Angelis, is here presented in a 2017 version with string quartet which was dedicated to sidorova. ‘The song is about a poor street urchin who sells roses to scrape a living. i adore the way Angelis has captured the darkness and bitterness of the original, but sometimes lets a little light shine through too.’four other pieces appear as musical ‘reflections’ of Piazzolla’s distinctive sound-world. Revelation (2000) is a sombre but touching melody by sergey Voitenko. Voitenko is best known in Russia for his

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work with the light-pop duo bayan Mix, but his classical training comes to the fore in this surprisingly bach-like piece. ‘He doesn’t show the accordion as some monster-machine, but brings out all its delicacy and fragility,’ says sidorova.Two Keys to one J. brodsky’s Poem (2016) was commissioned by sidorova from sergey Akhunov after she had heard one of his works at London’s Wigmore Hall. in a mere two weeks, the Russian composer had produced this taut and tense piece which begins in a stark contemporary vein, but then morphs into a more familiar tonal idiom. ‘When i premiered this in dortmund the audience simply went wild for it, and it’s had the same effect every time since.’Pietro Roffi’s Nocturne: A Kind of Lullaby of the Times We Have Not Yet Lived (2019), almost didn’t make it on the album. The young italian had contacted sidorova via instagram to say that he had dedicated a piece to her – but the message coincided with the birth of her daughter and was nearly missed forever. Thankfully she eventually saw it, and loved the piece he had written. ‘A peaceful, simple melody – like beauty arising out of the ruins of some great catastrophe,’ she says. for this album, Roffi added a cinematic string accompaniment to the original.Piazzolla was an advocate of performing bach on the bandoneon. The beautifully melancholic Adagio (from bWV 974) is taken from bach’s keyboard arrangement of an oboe concerto by Alessandro Marcello; here it is transcribed for accordion.‘Creating this album with my dearest friends was like a huge group embrace for all of us,’ says sidorova. ‘Not literally, of course – we were in the middle of lockdown, and all the circumstances were fantastically difficult. but i think the situation made our music-making all the more cathartic. Piazzolla’s music reflects the solitude, suffering and drama of life, but it also opens a door into world of hope and light.’

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ksenija sidorova AccOrdIOn

PrAIsEd As “rEvELATOry” (nEw yOrk TIMEs) wITh “brEAThTAkIng vIrTuOsITy” (ThE ObsErvEr),

ksEnIjA sIdOrOvA Is ThE LEAdIng AMbAssAdOr fOr ThE cLAssIcAL AccOrdIOn. bOTh A unIquE

And chArIsMATIc PErfOrMEr, ksEnIjA Is PAssIOnATE AbOuT shOwcAsIng ThE vAsT cAPAbILITIEs

Of hEr InsTruMEnT And cOLLAbOrATEs rEguLArLy wITh LEAdIng cOMPOsErs And MusIcIAns.

hEr rEPErTOIrE sPAns frOM bAch TO PIAzzOLLA, frOM EfrEM POdgAITs And vácLAv TrOjAn TO

ErkkI-svEn Tüür And gEOrgE bIzET, As wELL As TO nEw AccOrdIOn cOncErTOs cOMPOsEd

EsPEcIALLy fOr hEr And A MuLTITudE Of chAMbEr PrOjEcTs.

EncOurAgEd TO TAkE uP ThE InsTruMEnT by hEr grAndMOThEr sTEEPEd In ThE fOLk TrAdITIOn

Of AccOrdIOn PLAyIng, ksEnIjA sTArTEd TO PLAy ThE InsTruMEnT AgEd sIx undEr ThE

guIdAncE Of MArIjA gAsELE In hEr hOMETOwn Of rIgA. hEr quEsT fOr MOrE ExPOsurE TO

bOTh cLAssIcAL And cOnTEMPOrAry rEPErTOIrE TOOk hEr TO LOndOn whErE shE bEcAME A

PrIzE-wInnIng undErgrAduATE And POsTgrAduATE AT ThE rOyAL AcAdEMy Of MusIc sTudyIng

undEr OwEn MurrAy.

ksEnIjA nOw APPEArs On gLObAL sTAgEs, such As cArnEgIE hALL, rOyAL ALbErT hALL, wIgMOrE

hALL, PhILhArMOnIE dE PArIs, LIncOLn cEnTEr, And bErLIn PhILhArMOnIE. shE rEguLArLy

wOrks wITh LEAdIng OrchEsTrAs, such As nhk syMPhOny, hOng kOng PhILhArMOnIc, ATLAnTA

syMPhOny, And ndr ELbPhILhArMOnIE OrchEsTEr; PrEsTIgIOus cOnducTOrs, IncLudIng PAAvO

järvI, vAsILy PETrEnkO, MIchAł nEsTErOwIcz; And LOng-TErM chAMbEr MusIc PArTnErs, fOr

ExAMPLE AvI AvITAL, MILOs, juAn dIEgO fLórEz, nEMAnjA rAduLOvIć, And AndrEAs OTTEnsAMEr.

ThIs ALbuM fOLLOws succEssfuL PrEvIOus rELEAsEs: cLAssIcAL AccOrdIOn; fAIry TALEs And

cArMEn. fOr ThE LATTEr, ksEnIjA wOn ThE EchO PrIzE fOr InsTruMEnTALIsT Of ThE yEAr In

2017.

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Réflexion – 1) image en miroir ; 2) méditation« Pourquoi la musique d’Astor Piazzolla me retient-elle encore et encore ? » Ksenija sidorova repense à cette question qu’elle se pose depuis qu’elle a entendu pour la première fois l’éblouissant Libertango de Piazzolla, à l’âge de douze ans en Lettonie, et qu’elle a décidé presque instantanément de consacrer sa vie à l’accordéon. « À un premier niveau, c’est la manière dont il canalise une nostalgie mélancolique. Je suis d’ascendance russe – et donc, s’il m’arrive quelque chose de mauvais, je dois faire quelque chose pour me sentir encore plus mal. J’adore la colère suicidaire, le désespoir, l’agression de sa musique. » elle rit en sachant que c’est exagéré. « Mais il y a aussi tant de tendresse. Quand je suis devenue étudiante à Londres, ses mélodies ont vraiment trouvé un écho dans mon cœur, évoquant de profonds sentiments de nostalgie. il y avait quelque chose d’à la fois pensif et anxieux. » finalement, elle lui décerne ce qui doit sûrement être, pour un musicien professionnel, le plus grand éloge. « Je ne me contente pas de jouer sa musique – je l’écoute aussi tout le temps, dans les mauvais moments comme dans les bons. en fin de compte, il me donne un sentiment de liberté artistique, le sens de l’étonnant potentiel de mon instrument. » Astor Piazzolla (1921-1992), Argentin d’origine italienne, fut élevé à New York et à Paris. C’était un maître reconnu du bandonéon (instrument à boutons, mais sans clavier de type piano) et, avec son style novateur de nuevo tango, il donna un raffinement classique aux racines de sa patrie dans le chant et la danse populaire. « Je voulais célébrer l’esprit innovant de Piazzolla en couplant ses œuvres avec des pièces nouvelles pour mon instrument, pièces que j’ai créées au cours des années récentes pour la plupart », dit sidorova. La pièce la plus substantielle est le Concerto pour bandonéon et orchestre de chambre (1979), œuvre théâtrale et passionnée en trois mouvements, également connue sous le titre Aconcagua. « Le plus haut sommet d’Amérique du sud est l’Aconcagua, et ce concerto est le sommet de l’œuvre d’Astor », disait l’éditeur de la partition. sidorova l’a jouée de nombreuses fois, mais jamais de façon plus joyeuse qu’avec l’orchestre de l’elbphilharmonie de Hambourg, sous la direction de Thomas Hengelbrock. « C’est un musicien

RéfLexIOnspar warwick thompson

allemand très sérieux, dit-elle, mais il sent vraiment l’esprit du tango. Nous nous sommes tellement amusés à étirer la battue et à jouer sur le rythme. Nous avons créé ensemble une merveilleuse énergie. »

bien que l’œuvre ait été composée à l’origine pour bandonéon, sidorova aime relever le défi consistant à la jouer à l’accordéon, d’autant que le compositeur laisse pour beaucoup l’interprète improviser et orner à son gré la partie soliste. Café 1930 est tiré d’une suite de 1986 intitulée Histoire du tango, qui présente d’imaginatives recréations de tangos de différentes époques. Ce mouvement est empli de drame excessif et de gestes théâtraux pour le violon. « Nous avons improvisé notre arrangement de cette pièce dans la salle d’enregistrement, dit sidorova. Piazzolla est un montée en tension, qu’il pousse à ses limites. J’adore jouer ses œuvres en formation de chambre, parce qu’en répartissant et en partageant cette tension, on l’accroît d’autant. »Chau Paris (« Au revoir Paris ») est une autre danse explosive qui date des études de Piazzolla dans la capitale française en 1954. « La pièce a été arrangée par Claudio Constantini, notre pianiste, qui est aussi un fabuleux joueur de bandonéon. J’aime beaucoup le fait que nos musiciens soient tous issus de milieux musicaux différents. Le bassiste Roberto Koch joue surtout du jazz ; le guitariste Reentko dirks fait beaucoup de musiques du monde ; le violoniste Alexander sitkovetsky et le goldmund Quartet viennent d’un monde plus classique – et ils apportent tous tellement à la texture musicale. »Piazzolla écrivit plusieurs pièces avec le mot « ange » ou « diable » dans le titre, et reconnaissait que, « dans mon histoire, les anges et les diables sont toujours mêlés ». Romance del diablo (« Romance du diable », créée en 1965) est une ample mélodie de longue haleine, pleine de nostalgie. « Pour moi, ces harmonies douces-amères sont l’essence même de Piazzolla », dit sidorova.soledad (« solitude », 1976), premier mouvement de la suite Lumière de Piazzolla, est une mélodie plaintive pleine de surprenants tours chromatiques. Yo soy María (« Je suis María ») est fondé sur un air de l’opéra-tango surréaliste María de buenos Aires (1968). « bien qu’il manque les paroles, le violon et l’accordéon montrent ensemble à la fois la vulnérabilité et la force du personnage. » Ces deux pistes sont des enregistrements live, comme le concerto.La fantaisie sur un thème de Piazzolla – Chiquilín de bachín (« Le gamin de bachín »), du compositeur et accordéoniste français franck Angelis, est ici présentée dans une version de 2017 avec quatuor à cordes, dédiée à sidorova. « La chanson a pour thème un pauvre gamin des rues qui vend des roses

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pour subsister. J’adore la manière dont Angelis rend la noirceur et l’amertume de l’original, mais en laissant parfois aussi filtrer un peu de lumière. » Quatre autres pièces apparaissent comme des « reflets » musicaux du monde sonore caractéristique de Piazzolla. Revelation (2000) est une mélodie sombre mais touchante de sergey Voitenko. Voitenko est surtout connu en Russie pour son travail avec le duo de pop légère bayan Mix, mais sa formation classique transparaît dans cette pièce étonnamment proche de bach. « il ne présente pas l’accordéon comme une machine monstrueuse, mais en fait ressortir toute la délicatesse et la fragilité », dit sidorova.sidorova a commandé Two Keys to one J. brodsky’s Poem (« deux clefs pour un poème de J. brodsky », 2016) à sergey Akhunov après avoir entendu l’une de ses œuvres au Wigmore Hall de Londres. en deux semaines seulement, le compositeur a écrit cette pièce concise et tendue qui commence dans une veine résolument contemporaine, avant de se métamorphoser en un langage tonal plus familier. « Quand j’ai créé cette pièce à dortmund, le public s’est vraiment emballé, et elle a eu le même effet chaque fois depuis lors. » Nocturne : A Kind of Lullaby of the Times We Have Not Yet Lived (« Nocturne : une sorte de berceuse pour des temps que nous n’avons pas encore vécus », 2019) de Pietro Roffi a failli ne pas figurer sur l’album. Le jeune italien avait pris contact avec sidorova via instagram pour lui dire qu’il lui avait dédié une pièce – mais le message est arrivé au moment de la naissance de sa fille, et elle a failli ne jamais le voir. Heureusement, elle a fini par le découvrir, et a adoré le pièce qu’il avait écrite. « une mélodie simple, paisible – comme la beauté qui naît des ruines de quelque grande catastrophe », dit-elle. Pour cet album, Roffi a ajouté un accompagnement de cordes cinématographique à l’original.Piazzolla était partisan de jouer bach au bandonéon. Le bel Adagio mélancolique (de bWV 974) est tiré de l’arrangement fait par bach d’un concerto pour hautbois d’Alessandro Marcello ; il est ici transcrit pour accordéon.« Créer cet album avec mes amis les plus chers a été comme une immense étreinte de groupe pour nous tous, sidorova. Pas littéralement, bien sûr – nous sommes en plein confinement, et les circonstances étaient extraordinairement difficiles. Mais je pense que la situation a rendu notre pratique musicale d’autant plus cathartique. La musique de Piazzolla reflète la solitude, la souffrance et le drame de la vie, mais elle ouvre aussi une porte sur un monde d’espoir et de lumière. »

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ksenija sidorova AccOrdéOn

sALuéE cOMME unE « révéLATIOn » (nEw yOrk TIMEs) d’unE « vIrTuOsITé à cOuPEr LE sOuffLE »

(ThE ObsErvEr), ksEnIjA sIdOrOvA EsT LA grAndE AMbAssAdrIcE dE L’AccOrdéOn cLAssIquE.

InTErPrèTE à LA fOIs unIquE ET chArIsMATIquE, ELLE EsT L’AvOcATE PAssIOnnéE dEs vAsTEs

cAPAcITés dE sOn InsTruMEnT ET cOLLAbOrE réguLIèrEMEnT AvEc dE grAnds cOMPOsITEurs ET

MusIcIEns. sOn réPErTOIrE s’éTEnd dE bAch à PIAzzOLLA, d’EfrEM POdgAITs ET vácLAv TrOjAn

à ErkkI-svEn Tüür ET gEOrgE bIzET, AInsI qu’à dE nOuvEAux cOncErTOs POur AccOrdéOn

cOMPOsés sPécIALEMEnT POur ELLE ET à unE MuLTITudE dE PrOjETs En fOrMATIOn dE chAMbrE.

EncOurAgéE à sE METTrE à L’InsTruMEnT PAr sA grAnd-MèrE, quI bAIgnAIT dAns LA TrAdITIOn

POPuLAIrE dE L’AccOrdéOn, ksEnIjA cOMMEncE à En jOuEr à L’âgE dE sIx Ans sOus LA TuTELLE

dE MArIjA gAsELE dAns sA vILLE nATALE dE rIgA. sA quêTE d’un PLus LArgE réPErTOIrE à

LA fOIs cLAssIquE ET cOnTEMPOrAIn LA cOnduIT à LOndrEs, Où ELLE POursuIT sEs éTudEs

suPérIEurEs à LA rOyAL AcAdEMy Of MusIc AvEc OwEn MurrAy ET rEMPOrTE PLusIEurs PrIx.

ksEnIjA sE PrOduIT désOrMAIs dAns LEs grAndEs sALLEs du MOndE EnTIEr, cOMME LE cArnEgIE

hALL, LE rOyAL ALbErT hALL, LE wIgMOrE hALL, LA PhILhArMOnIE dE PArIs, LE LIncOLn cEnTEr

ET LA PhILhArMOnIE dE bErLIn. ELLE TrAvAILLE réguLIèrEMEnT AvEc dE grAnds OrchEsTrEs

cOMME LE nhk syMPhOny, LE PhILhArMOnIquE dE hOng kOng, L’ATLAnTA syMPhOny, ET LE ndr

ELbPhILhArMOnIE OrchEsTEr, dEs chEfs PrEsTIgIEux, dOnT PAAvO järvI, vAsILy PETrEnkO,

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cET ALbuM fAIT suITE à PLusIEurs dIsquEs PrécédEnTs, TOus cOurOnnés dE succès :

cLAssIcAL AccOrdéOn ; fAIry TALEs ET cArMEn. cE dErnIEr A vALu à ksEnIjA LE PrIx EchO En

TAnT qu’InsTruMEnTIsTE dE L’AnnéE 2017.

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Reflexion - 1) spiegelbild; 2) Nachdenken‚Warum reißt mich Astor Piazzollas Musik immer wieder in die Vergangenheit zurück?‘ Ksenija sidorova grübelt über eine frage nach, die sie sich stellte, seit sie als 12-jähriges Mädchen in Lettland zum ersten Mal Piazzollas fulminanten Libertango hörte, und fast augenblicklich beschloss, ihr Leben dem Akkordeon zu widmen. ‚Zum einen ist es die Art und Weise, wie er eine melancholische Nostalgie vermittelt. ich bin russischer Abstammung - und wenn mir etwas schlimmes passiert, muss ich etwas tun, damit ich mich noch schlechter fühle. ich liebe die durchdringende Wut, die Verzweiflung, die Aggressivität seiner Musik.‘ sie lacht und ist sich der Übertreibung bewusst. ‚Aber in dieser Musik gibt es auch so viel Zärtlichkeit. Als ich studentin in London wurde, hallten seine Melodien wirklich in meinem Herzen wider und riefen tiefe gefühle der sehnsucht hervor. sie haben etwas Nachdenkliches, aber auch etwas Nervöses.‘ schließlich nennt sie ein Argument, das für eine professionelle Musikerin sicherlich die höchste Auszeichnung darstellt: ‚ich spiele seine Musik nicht nur – ich höre sie auch ständig, in guten und in schlechten Zeiten. Letztlich gibt Piazzolla mir ein gefühl von künstlerischer freiheit und ein gespür für das unglaubliche Potenzial meines instruments.‘Astor Piazzolla (1921 - 1992) war ein Argentinier italienischer Abstammung, der in New York und Paris ausgebildet wurde. er war ein anerkannter Meister des bandoneons (ein instrument mit Knöpfen und ohne Tasten wie bei einem Klavier), und in seinem bahnbrechenden Nuevo-Tango-stil bereicherte er die volkstümliche Tanzmusik seiner Heimat um klassische Raffinesse. ‚ich wollte den innovativen geist Piazzollas feiern, indem ich seine Werke mit neuen stücken für mein instrument verbinde, von denen ich die meisten in den letzten Jahren uraufgeführt habe‘, sagt sidorowa.das gehaltvollste Werk Piazzollas ist sein theatralisches und leidenschaftliches dreisätziges Konzert für bandoneon und Kammerorchester (1979), auch bekannt unter dem beinamen Aconcagua. ‚der Cerro Aconcagua ist der höchste berggipfel südamerikas, und dieses Konzert ist der Höhepunkt in Astors schaffen‘, so der Herausgeber des Werkes.Ksenija sidorova hat das Werk vielfach aufgeführt, aber noch nie so ausgelassen wie mit dem NdR elbphilharmonie orchester in Hamburg unter der Leitung von Thomas Hengelbrock. ‚er ist ein sehr ernster deutscher Musiker, aber er den geist des Tangos im blut‘, sagt sie. ‚es hatte großen spaß

RefLexIOnenvon warwick thompson

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daran, den Puls zu dehnen und mit dem Rhythmus zu spielen. gemeinsam haben wir eine wunderbare dynamik kreiert‘, meint Ksenija sidorova.

obwohl das Werk ursprünglich für bandoneon geschrieben wurde, spielt sidorowa es gerne auf dem Akkordeon, zumal ein großteil des soloparts dem interpreten überlassen bleibt, der nach belieben improvisieren darf.‚Café 1930 gehört zu einer 1986 entstandenen suite mit dem Titel Histoire du Tango (geschichte des Tangos), in der fantasievolle Nachempfindungen von Tangos aus verschiedenen epochen vorgestellt werden. dieser satz ist reich an übertriebener dramatik und theatralischen einwürfen in den geigen. Wir improvisierten unsere bearbeitung dieses stücks direkt im Tonstudio‘, sagt sidorowa. ‚Piazzolla ist ein Meister darin, spannung aufzubauen und sie bis an ihre grenzen auszureizen. ich liebe es, seine Werke in kammermusikalischer besetzung zu spielen, denn indem man diese spannung aufteilt, erhöht man sie.‘‚Chau Paris (Auf Wiedersehen, Paris) ist ein weiterer energiegeladener Tanz, der auf Piazzollas studienaufenthalt in der französischen Hauptstadt im Jahr 1954 zurückgeht. er wurde von Claudio Constantini, unserem Pianisten arrangiert, der auch ein fantastischer bandoneonspieler ist. ich liebe es, dass unsere Künstler alle einen unterschiedlichen musikalischen background haben. der bassist Roberto Koch spielt vor allem Jazz; der gitarrist Reentko dirks macht viel Weltmusik, der geiger Alexander sitkovetsky und das goldmund-streichquartett kommen eher aus dem bereich der Klassik - und sie alle bereichern die musikalische Textur enorm.‘Piazzolla schrieb mehrere stücke, die entweder engel oder Teufel im Titel tragen, und gab zu, dass für ihn ‚engel und Teufel immer miteinander verwoben sind‘. Romance del diablo (Romanze des Teufels, 1965 uraufgeführt) ist eine ausgedehnte, langsam atmende Melodie, die voller sehnsucht ist. ‚diese bittersüßen Harmonien machen aus meiner sicht Piazzollas Wesen aus‘, sagt sidorova.soledad (einsamkeit, 1976), der erste satz aus Piazzollas suite Lumière, ist eine traurige Melodie voller überraschender chromatischer Wendungen. Yo soy María (ich bin María) basiert auf einer Arie aus der surrealen Tango-oper María de buenos Aires (1968). ‚Auch ohne den Text lässt das Zusammenspiel von geige und Akkordeon sowohl die Verletzlichkeit als auch die stärke der figur erkennen.‘ diese beiden Tracks sind wie das Konzert Live-Aufnahmen.die fantasie on a theme of Piazzolla – Chiquilín de bachín (der Junge aus bachín) des französischen Komponisten und Akkordeonisten franck Angelis wird hier in einer 2017 entstandenen fassung

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mit streichquartett präsentiert, die sidorova gewidmet ist. das Lied handelt von einem armen straßenjungen, der Rosen verkauft, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. ich bewundere die Art und Weise, wie Angelis die dunkelheit und bitterkeit des originals eingefangen hat, aber manchmal auch ein wenig Licht durchscheinen lässt”.

Vier weitere stücke erscheinen als musikalische Reflexionen der unverwechselbaren Klangwelt Piazzollas. Revelation (2000) ist eine düstere, aber berührende Melodie von sergej Voitenko. Voitenko ist in Russland vor allem für seine Arbeit mit dem Pop-duo bayan Mix bekannt, aber seine klassische Ausbildung kommt in diesem überraschend bach-ähnlichen stück ganz deutlich zum Tragen. ‚er zeigt das Akkordeon nicht als eine Art Monster-Maschine, sondern bringt all seine Zartheit und Zerbrechlichkeit zum Vorschein‘, sagt sidorowa.Two Keys to one J. brodsky’s Poem (2016) entstand als Auftragswerk, das sidorova bei sergey Akhunov bestellte, nachdem sie eines seiner Werke in der Londoner Wigmore Hall gehört hatte. innerhalb von nur zwei Wochen schuf der russische Komponist dieses dichte und spannungsgeladene stück, das streng zeitgenössisch beginnt, dann aber in eine vertrautere tonale Kompositionsweise übergeht. ‚Als ich das stück in dortmund zur uraufführung brachte, war das Publikum schlicht und ergreifend begeistert, und seitdem hat es jedes Mal die gleiche Wirkung gehabt.‘Pietro Roffis Nocturne: A Kind of A Lullaby of the Times We Have Not Yet Lived (2019) hätte es fast nicht auf das Album geschafft. der junge italiener hatte sidorova über instagram kontaktiert, um ihr zu sagen, dass er ihr ein stück gewidmet habe – aber die Nachricht fiel mit der geburt ihrer Tochter zusammen und wäre beinahe für immer übersehen worden. glücklicherweise entdeckte sie sie doch noch und liebte das stück, das er komponiert hatte. ‚eine friedliche, einfache Melodie – wie schönheit, die aus den Trümmern einer großen Katastrophe emporsteigt‘, meint sie. für dieses Album fügte Roffi dem original eine filmmusikartige streicherbegleitung hinzu.Piazzolla setzte sich dafür ein, bach auf dem bandoneon zu spielen. das wunderschön melancholische Adagio (aus bWV 974) stammt aus bachs bearbeitung eines oboenkonzerts von Alessandro Marcello für ein Tasteninstrument; hier wurde es für Akkordeon transkribiert.‚dieses Album zusammen mit meinen liebsten freunden aufzunehmen, war für uns alle wie eine riesige kollektive umarmung‘, sagt sidorova. ‚das ist natürlich nicht wörtlich gemeint – wir befanden uns mitten im Lockdown, und alle umstände waren unglaublich schwierig. Aber ich glaube, die situation machte unser Musizieren umso kathartischer. Piazzollas Musik spiegelt die einsamkeit, das Leiden und das drama des Lebens wider, aber sie öffnet auch eine Tür in eine Welt der Hoffnung und des Lichts.‘

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ksenija sidorova AkkOrdEOn

ksEnIjA sIdOrOvA wIrd ALs „OffEnbArung“ (nEw yOrk TIMEs) MIT „ATEMbErAubEndEr

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kLAssIschEn AkkOrdEOns. sIE IsT EInE EInzIgArTIgE und chArIsMATIschE künsTLErIn, dIE MIT

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rEgELMässIg MIT nAMhAfTEn kOMPOnIsTEn und InTErPrETEn zusAMMEnArbEITET. Ihr rEPErTOIrE

rEIchT vOn bAch bIs PIAzzOLLA, vOn EfrEM POdgAITs und vácLAv TrOjAn übEr ErkkI-svEn Tüür

und gEOrgE bIzET bIs hIn zu nEuEn, EIgEns für sIE kOMPOnIErTEn AkkOrdEOnkOnzErTEn und

EInEr vIELzAhL vOn kAMMErMusIkPrOjEkTEn.

ksEnIjA sIdOrOvA wurdE vOn IhrEr grOssMuTTEr, dIE In dEr vOLksTüMLIchEn TrAdITIOn

dEs AkkOrdEOnsPIELs vErwurzELT IsT, dAzu ErMuTIgT, dAs InsTruMEnT zu ErLErnEn,

und nAhM Ab dEM ALTEr vOn sEchs jAhrEn bEI MArIjA gAsELE In IhrEr hEIMATsTAdT rIgA

AkkOrdEOnunTErrIchT. Auf dEr suchE nAch EInEM bEssErEn zugAng zu kLAssIschEM und

zEITgEnössIschEM rEPErTOIrE gIng sIE nAch LOndOn, wO sIE bEI OwEn MurrAy Ihr grund-

und AufbAusTudIuM An dEr rOyAL AcAdEMy Of MusIc MIT AuszEIchnung AbsOLvIErTE.

ksEnIjA sIdOrOvA TrITT hEuTE In InTErnATIOnALEn kOnzErTsäLEn wIE dEr cArnEgIE hALL, dEr

rOyAL ALbErT hALL, dEr wIgMOrE hALL, dEr PhILhArMOnIE dE PArIs, dEM LIncOLn cEnTEr und

dEr bErLInEr PhILhArMOnIE Auf. sIE ArbEITET rEgELMässIg MIT führEndEn OrchEsTErn wIE dEM

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OrchEsTEr unTEr rEnOMMIErTEn dIrIgEnTEn wIE PAAvO järvI, vAsILy PETrEnkO, MIchAł

nEsTErOwIcz zusAMMEn und sPIELT MIT LAngjährIgEn kAMMErMusIkPArTnErn wIE AvI AvITAL,

MILOs, juAn dIEgO fLórEz, nEMAnjA rAduLOvIć und AndrEAs OTTEnsAMEr.

dIEsEM ALbuM gIngEn ErfOLgrEIchE frühErE vEröffEnTLIchungEn vOrAus: cLAssIcAL

AccOrdIOn; fAIry TALEs und cArMEn. für dIEsE AufnAhME wurdE ksEnIjA sIdOrOvA bEIM EchO

kLAssIk 2017 ALs InsTruMEnTALIsTIn dEs jAhrEs AusgEzEIchnET.

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schloss elmau, a luxury spa Retreat & Cultural Hideaway, is located near garmisch-Partenkirchen in the most beautiful sanctuary of the bavarian Alps between the Zugspitz glacier and the Karwendel Mountain Range, offering an abundance of hiking and mountain bike trails, crystal clear lakes, rushing streams and lofty peaks. Above all, schloss elmau has been celebrating a unique and musical tradition of outstanding quality for more than a century. Today, over 200 Classical Music & Jazz concerts, several festivals and many Cd recordings with the great artists of our time take place in the historical concert hall each year.

www.schloss-elmau.de

i would like to express endless gratitude to everyone involved in making my dream album come true: my wonderful friends for beautiful music making, recording engineer Jonathan Allen for his elegant touches and guidance during the sessions which we were kindly invited to hold in the unique schloss elmau.i am especially thankful to my team at Harrison Parrott who take care of me not only day-to-day but support my vision and to the team of Alpha Classics for publishing this album of much loved works of Piazzolla and introducing new music to the world.sincere thank you to the boris and ināra Teterev foundation, signet bank and Roberts idelsons, edgars and irina Pigoznis for their generosity.This Cd would have not been possible without my dear family who always have my back and the encouragement (and some repertoire choices!) of my husband.

Tracks 1-4 & 8-14 ReCoRded AT sCHLoss eLMAu (geRMANY)JoNATHAN ALLeN ReCoRdiNg PRoduCeR, ediTiNg & MAsTeRiNg

Tracks 5-7 (ACoNCAguA)ReCoRded iN JuNe 2018 AT eLbPHiLHARMoNie HAMbuRg, gRosseR sAAL (geRMANY)

diRK LÜdeMANN ReCoRdiNg suPeRVisoR & digiTAL ediTiNgdoMiNiK bLeCH ReCoRdiNg eNgiNeeR soNJA ePPiNg exeCuTiVe PRoduCeR

Track 15 (LibeRTANgo)Libertango arranged by John LenehanRecorded on 24th september 2012 at bbC Hoddinott Hall, Cardiff, uK Recorded for and supported by Champs Hill Records. executive Producer for Champs Hill Records: Alexander Van ingen

ALexANdeR VAN iNgeN PRoduCeRANdReW MeLLoR eNgiNeeR - AssisTed bY HuW THoMAsdAVe RoWeLL ediTiNgJoNATHAN ALLeN MixiNgALL foR six MusiC PRoduCTioNs (WWW.sixMP.NeT)

KseNiJA sidoRoVA CReATiVe diReCToRTuğçe TeZ & CHARLie-Rose bLoCKLeY exeCuTiVe PRoduCTioN

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AsToR PiAZZoLLA Aconcagua. Concert for bandoneon, string orchestra and percussion © Tonos Music Publishing oHg, baden-baden, germanyCafé 1930 (from Histoire du Tango) © editions Henry LemoineRomance del diablo © Published by Warner Chappell Music Argentina. All rights administered by Warner Chappell overseas Holdings LTd. All Rights Reserved.Chau Paris © Published by Warner Chappell Music Argentina. All rights administered by Warner Chappell overseas Holdings LTd. All Rights Reserved.Yo soy Maria © Warner Chappell Music Argentina (sAdAiC). All rights administered by WARNeR CHAPPeLL oVeRseAs HoLdiNgs LTd. All Rights Reserved. Libertango © Published by eaton Music Limited / edizioni Curci sRL

PieTRo Roffi nocturne (A sort of lullaby of the times we haven’t lived yet) for accordion and string quintet © Metatron Publishing sRL

deNNis CoLLiNs fReNCH TRANsLATioNsusANNe LoWieN geRMAN TRANsLATioNMiCHeL CHAsTeAu fReNCH TRANsLATioN (suNg TexTs)VALéRie LAgARde desigN & ALiNe LugANd-gRis souRis ARTWoRKdARio ACosTA CoVeR & iNside PHoTos (P.3)KARLīNA VīToLiņA CoVeR & iNside PHoTos (P.10, 15, 23)

aLpha cLassics didieR MARTiN diReCToRLouise buReL PRoduCTioNAMéLie boCCoN-gibod ediToRiAL CooRdiNAToR

ALPHA 664 P NoRddeuTsCHeR RuNdfuNK 2018 (5-7) & CHAMPs HiLL (15) & KseNiJA sidoRoVA & ALPHA CLAssiCs / ouTHeRe MusiC fRANCe 2020 © ALPHA CLAssiCs / ouTHeRe MusiC fRANCe 2020

ALPhA 664