Manos Hadjidakis

Biografía

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Manos Hadjidakis ( 1925 - 1994 )

Compositor, pianista y director de orquesta griego.

Es el más influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, además de ser uno de los más prolíficos.

Su música destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.

Su vasta obra musical se compone de 29 ciclos de canciones, 10 obras para piano y guitarra, 2 Obras para Orquesta y Ensamble, 7 Transcripciones, 14 Temas musicales para Dramas del Teatro Griego antiguo, 52 Temas Musicales para Obras de Teatro, 9 Temas para Comedias Musicales, 3 Óperas , 10 Ballets y 76 Temas Musicales de películas.

Entre sus obras más populares podemos mencionar “La Sonrisa de la Gioconda”, composición de 10 piezas orquestales, su obra para piano “Seis Pinturas Folclóricas”, su “Vals de los sueños Perdidos” y sus canciones “La Estrella del Norte”, “Luna de Papel” y “Nunca en Domingo”.

La vida de Hadjidakis se desarrolló a través de varias épocas difíciles en Grecia, por ejemplo, la ocupación Nazi durante la segunda guerra mundial y la guerra civil que le siguió inmediatamente después. Más tarde, en 1967 se instauró una dictadura militar que duró cerca de seis años.

Fue defensor de la música y la cultura griega, para lo cual fundó varias orquestas y espacios culturales de expresión artística a lo largo de toda su vida.

Fue un promotor de los compositores jóvenes, organizando varios festivales y concursos tanto a nivel regional como nacional para darles una plataforma de expresión y publicidad.

Fundó también una revista cultural y una compañía disquera para promover la cultura y el desarrollo de la música griega con una institución independiente de las grandes compañías comerciales multinacionales.

Fue además, el primer compositor Griego en dar a conocer al mundo la música Griega de concierto.

Publico dos libros de poesía, Mitología I y Mitología II, y los volúmenes “El Espejo” y “El cuchillo” y “Comentarios del tercer programa”.

Biografía

Manos Hadjidakis nació el 23 de Octubre de 1925, en Xanthi, un pueblo cercano a la frontera norte de Grecia, dedicado principalmente a la plantación de tabaco.

Su padre Yorgos Hadjidakis era un abogado que procedía de Myrthio, en la prefectura de Rethymnon, Creta. Su madre Aliki nee Arvanitidou, procedía de Adrianople.

A la edad de cuatro años, empezó a tomar lecciones de piano con Madame Altounian, una maestra de origen Armenio, que vivía en Xanthi. También en esa época, aprendió a tocar el violín y el acordeón.

En 1932, sus padres se divorciaron y Manos junto con su madre y su hermana Miranda, se establecieron en Atenas.

En 1938, su padre murió en un accidente aéreo cuando viajaba a la ciudad de Milán, Esto aunado al estallido de la segunda guerra mundial, dejó a la familia en serios problemas económicos.

Durante los duros años de la ocupación Alemana y aún después de la liberación, Hadjidakis trabajó en el puerto de Pireo como estibador, como vendedor de una fábrica de hielo, como obrero en una cervecería, como empleado de un estudio fotográfico y como asistente de enfermería en el Hospital Militar.

Afortunadamente, además de dedicarse a estos trabajos, él pudo tomar cursos avanzados de teoría musical con el profesor Menelaos Pallandios, un figura importante de la Escuela Nacional de Música. También asistió a la Universidad a tomar clases de filosofía, aunque sin llegar a obtener el diploma en la materia.

En esta época él fue motivado e influenciado por famosos artistas e intelectuales griegos pertenecientes a la generación entre las dos guerras mundiales, tales como: George Seferis, Odysseas Elytis, Angelos Sikelianos, Yannis Tsarouhi y Nikos Gatsos, quienes contribuyeron grandemente a dar orientación y forma a su pensamiento.

En 1943 Hadjidakis conoció a Nikos Gatsos, poeta, escritor, traductor y letrista de gran cantidad de canciones griegas, quien luego se convirtió en su mentor y fue su más querido amigo hasta el final de sus días.

The Virgin in my Neighborhood

Su primera aparición como compositor en el horizonte musical de Grecia, tuvo lugar en 1944, en el “Teatro de Arte” de Karolus Koun, con la obra de Alexis Solomos, “El último Cuervo Blanco”. Manos también empezó a tomar clases de actuación dramática, con la intención de convertirse en actor, hasta que Koun lo disuadió de continuar por ese camino.

A través de su fructífera colaboración en el Teatro de Arte, que duró quince años, él escribió música para muchas de las obras del repertorio de teatro contemporáneo, como por ejemplo:

The Glass Menagerie, de Tennessee Williams (1946); Antígona, de Jean Anouilh (1947)Bodas de Sangre, de Federico Garcia Lorca (1948)All God's Children Got Wings, de Eugene O'Neil (1948)A Streetcar Named Desire, de Tennessee Williams (1948)Death of a Salesman, de Arthur Miller, (1949).

Cuando terminó la ocupación Alemana, la actriz de obras trágicas, Marika Kotopouli, fue la primera persona que se atrevió a comisionarle la escritura de la música para la obra “Agamemnon y Choephoroe” (1950) perteneciente a la trilogía de Esquilo sobre la historia de Orestes. Hasta ese entonces, la música para las tragedias antiguas de Grecia había sido encargada solo a compositores académicos.

Durante el mismo periodo colaboró con el eminente poeta, Angelos Sikeilianos, escribiendo la música para su tragedia “Hipócrates”. Para ese entonces ya había recibido el reconocimiento por parte de Sophia Spanoudi quien era una autoridad en la crítica musical.

En 1945, cuando compuso la música para la obra “Mourning Becomes Electra” de Eugene O’Neil, conoció a la actriz Melina Mercouri, quien hizo el papel de Lavina. A partir de entonces, se convirtieron en buenos amigos y colaboradores.

El primer contacto de Hadjidakis con el cine fue en 1946, cuando escribió la música para la película “Free Slaves”. Un año después escribió su obra para piano, Opus No.1 “For a Small White Seashell”. En 1948, el famoso pianista Americano Julius Katchen interpretó esta composición y se convirtió en una de sus favoritas.

En 1949 recibió fuertes críticas de la conservadora sociedad griega por dar conferencias sobre las canciones del Movimiento Musical “Rebetika”. Este género musical incluía canciones de protesta, de amor y desamor y del folclor urbano. Era muy popular entre las clases sociales bajas y en un inicio fue prohibido y después relegado. Sin embargo, Hadjidakis reconoció en este movimiento cualidades de folclor genuino y le dio su apoyo.

En 1951, interpretó en el piano sus adaptaciones de canciones “rebetika” con el titulo “Seis Pinturas Folclóricas” dando oportunidad a un vasto publico de disfrutar y apreciar la belleza y riqueza de estas canciones, así como también, dar mayor ímpetu a la composición de música Griega.

Eventualmente, cuando la música folclórica Griega empezó a ser explotada para propósitos turísticos comerciales, Hadjidakis fue el primero en alzar la voz de protesta.

En 1951, junto con el coreógrafo Rallou Manou y otros miembros de la clase intelectual, fundó el “Corodrama Griego” (The Greek Chorodrama). Con esta compañía de danza, presento cuatro de sus ballets: “Marsyas” (1950), “The Accursed Serpent” (1951), “Six Folklore Paintings” (1951) y “Solitude” (1958)

Una vez hecho ya su debut como compositor en la tragedia antigua en 1950, continuó en esta línea con las obras “Medea” (1956), “Cyclopes” (1959), y “Bacchae” (1962) de Euripides; “Ecclesiazusae” (1956), “Lysistrata” (1957), “Plutus” (1956), “Thesmophoriazusae” (1958), “Frogs” (1959) y “Birds” (1959) de Aristophanes.

Never on Sunday

En 1953, con objeto de introducir a los amantes de la música en Grecia, quienes de alguna forma habían estado aislados del resto del mundo a causa de la Segunda Guerra Mundial, Hadjidakis impartió una serie de conferencias sobre compositores Americanos contemporáneos, tales como Aaron Copland, Gian-Carlo Menotti y Leonard Bernstein, entre otros.

Fue también en este tiempo cuando compuso uno de sus trabajos más importantes, el Ciclo CNS Opus 8, para barítono y piano (1954).

Además de trabajar para el Teatro del Arte, Hadjidakis colaboró también con el Teatro Nacional Griego, escribiendo la música para la obra de Shakespeare “Sueños de una noche de verano” (1952), “Rey Lear” (1957) y “Otelo” (1958), “Doña Rosita la soltera” (1959) de Federico García Lorca. También escribió la música para “Medea”, presentada en el histórico teatro antiguo “Epidaurus”, con la famosa actriz dramática, Katina Paxinou como primera actriz en 1956.

En 1959, introdujo a “Mikis Theodorakis” al público Griego, dirigiendo y grabando su composición “Epitaphios” con Nana Mouskouri.

Hadjidakis escribió un total de 76 partituras musicales para películas Griegas y extranjeras, entre ellas:

Counterfeit Sovereign (Yorgos Tzavellas, 1954) Stella (Michael Cacoyannis, 1955)The Rapist (Nikos Koundouros, 1956)Never on Sunday (Jules Dassin, 1960)Madalena (Dinos Dimopoulos, 1960)In the Cool of the Day (Robert Stevens, 1962) America-America (Elia Kazan, 1962)Blue (Silvio Narizzano, 1967)Sweet Movie (Dusan Makavejev, 1974) Honeymoon (Yorgos Panousopoulos, 1978) Memed, my Hawk (Peter Ustinov, 1983)Quiet Days of August (Pandelis Voulgaris, 1992)

En 1977, compuso la música para dos documentales de Jaques Cousteau “A la Recherche de l' Atlantide, I y II’’. En 1959 y 1960, ganó el primer lugar con dos de sus canciones interpretadas por Nana Mouskouri, en el primer festival de la canción organizado por el National Broadcasting Institute,

En 1960, en el primer Festival de Cine Griego en Thessaloniki, se le otorgó el máximo reconocimiento por la música en la película “El Rio” (The River), dirigida por Nikos Koundouros.

En 1960 obtuvo el Oscar por su canción “Nunca en Domingo”, escrita para la pelicula de Jules Dassin del mismo nombre. Colaboró nuevamente con Dassin en 1963, escribiendo la música para su película TOPKAPI.

Fue además, el primer compositor Griego en dar a conocer al mundo la música Griega de concierto. Dicha música fue clasificada entre las mejores diez del siglo XX y después, en 1987, esta recibió un premio en Hamburgo.

Además de “Nunca en Domingo”, varias de sus canciones se convirtieron en famosas por todo el mundo en los siguientes años, y fueron cantadas por Nana Mouskouri, Amalia Rodrigues, Nat King Cole, Johnny Mathis, Harry Belafonte y muchos otros.

En Grecia sus canciones fueron popularizadas por grandes artistas como George Dalaras, Marinella, Maria Dimitriadi, Alexandra Gravas, Dimitra Galani, Lakis Pappas, Magda Pensou, Mario Frangoulis y muchos otros.

Vals de los Sueños Perdidos

Su música para el cine Griego y una serie de canciones le hizo ganar una “no deseada” popularidad, por la cual siempre sintió gran antipatía y luchó en contra de ella hasta sus últimos días.

En 1961, compuso la música para la película “La Voleuse de Londres”, de George Neveux, filmada en Paris con María Belle como protagonista.

En 1962, produjo en Atenas “La Calle de los Sueños”. En un esfuerzo por aliviar las heridas después de la guerra civil griega, este show marcó un hito en la historia de los musicales, fue dirigido por Alexis Solomos. La escenografía y el vestuario fueron de Minos Argyrakis y el gran actor Dimitris Horn fue el gran protagonista.

Con un incansable espíritu en la búsqueda constante de nuevos proyectos, financió en 1962, el Concurso de Compositores de Vanguardia (Avant-garde) en el auditorio de la Organización Tecnológica de Atenas.

El compositor Americano Lucas Foss fue asignado como el presidente del consejo de críticos, el cual incluía al musicólogo Yannis G. Papaioannou y al compositor Jani Christou, el primer lugar fue para Iannis Xenakis, un compositor que virtualmente no era conocido en Grecia hasta antes del concurso y después se convirtió en uno de los compositores más importantes de la música contemporánea.

Hadjidakis fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Experimental de Atenas en 1963 y durante sus tres años de existencia ofreció veinte conciertos y dio a conocer quince nuevos trabajos de compositores Griegos.

La creación de esta orquesta dio nueva vida al medio musical nacional y logró atraer la atención de los jóvenes a la, hasta ahora, desconocida música contemporánea.

Su larga y fructífera colaboración con Maurice Béjart, bailarín y coreógrafo francés y uno de los grandes renovadores de la danza en la segunda mitad del siglo XX, se inició en Bruselas en 1965 con la interpretación de “Birds” de Aristófanes, y continuo cuando Hadjidakis dirigió la orquesta para las series de ballet “Jean Cocteau et la dance” (1972), con música de Teilleferre, Auric, Honegger, Milhaud, Poulenc y Hadjidakis, con Jean Marais como narrador.

Hadjidakis fue director de la orquesta en la producción de “La Traviata” de Giuseppe Verdi (1973) con coreografía de Béjart.

Béjart también dirigió la coreografía del ballet Dionysos con musica de Hadjidakis y de Richard Wagner (1988) y también en la producción de Hadjidakis “The Ballads of Athena Street” en 1993.

En 1966, Hadjidakis viajó a Estados Unidos para la adaptación al teatro de la película “Nunca en Domingo”, presentada con el titulo “Illya Darling”, permaneció en ese país hasta 1972 y durante este tiempo se interesó en la música pop. De este interés resultó un LP de canciones “Reflections” con el grupo “New York Rock & Roll Ensemble”.

Mientras estuvo en Nueva York, también compuso “Rythmology”, Opus 26 para piano y “Magnus Eroticus”, doce canciones con versos de poetas Griegos antiguos y modernos y grabó su más popular obra orquestal “La Sonrisa de la Gioconda”. También escribió libretos para las operas “Transfomations” y “Opera for Five”, el musical “Delikanis” y “The Era of Melissanthi”, un tema musical basado en sus experiencias personales de la Segunda Guerra Mundial.

En 1970, durante la grabación de la película “Martlet´s Tale” en Roma, Hadjidakis conoció al compositor italiano Nicola Piovani. Esto marcó el inicio de una larga relación maestro-estudiante con Piovani quien eventualmente se convirtió en asistente de Hadjidakis para muchos de sus proyectos.

Cuando Nino Rota murió, Federico Fellini le ofreció a Hadjidakis escribir la música para su siguiente película, “La Nave Va”. Hadjidakis amablemente declinó la invitación dados sus muchos compromisos, pero le propuso a Piovani para este propósito.

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En 1972, uno de los años más violentos y represivos de la dictadura militar griega, Hadjidakis regresó a Atenas y al año siguiente estableció el Teatro-Café “Polytropon”, en un esfuerzo por encontrar nuevas formas fuera del ambiente musical de esos tiempos y aspirando a crear un nuevo ritual en la presentación de las canciones, tomando lo mejor de las diferentes prácticas teatrales modernas.

Dos años después, cuando la dictadura militar había caído, volvió nuevamente de forma activa a participar en los aspectos culturales del país.

Fue nombrado Director de la opera Griega (1975 – 1977), Director de la Orquesta del Estado (1975 – 1982) y Presidente del “Tercer Programa” en la radio Griega (1975 – 1981) el cual más tarde revolucionó con la colaboración de un grupo de jóvenes y talentosos artistas. En 1979, organizó el Festival Musical de Anoyia, Creta, con bailes y cánticos folclóricos locales. El fue también invitado a impartir una conferencia con el tema de la tradición, con la participación de académicos, artistas y otros intelectuales.

En 1980 y 1981, lanzó el Festival Musical de Agosto en Herakleion, Creta, en el que estaban representadas todas las tendencias artísticas actuales. Entre los artistas invitados se incluía a Nicola Piovani, Astor Piazolla, Susana Rinaldi, Gisella May, R. Winters, Gyorgi Sandor, E. Cup, H. Zender, Frei Hermano da Camara, entre otros

En 1981 y 1982, organizó los “Concursos Musicales” de Corfu, una competencia para los jóvenes artistas de Grecia.

En 1985 y 1986, Hadjidakis publicó y editó “Tetarto” una revista cultural con artículos de reflexión profunda sobre la sociedad griega, pero que también tenía temas de interés de la vida cotidiana.

También en 1985 estableció una compañía disquera “SIRIUS”, la cual continúa activa hasta la actualidad, con el objeto de proteger a la música griega del comercialismo.

Con “SIRIUS” como vehículo, en 1987-88 presento en Plaka, un antiguo distrito de Atenas, una serie de programas musicales con jóvenes artistas, reaccionando, de esta forma, “en contra de la vulgarización y contaminación de nuestro ambiente cultural”.

En 1991, organiza el primer Concurso de la canción Griega, en colaborando con el municipio de Kalamata. Una vez más buscando la armonía con los jóvenes, “sin gritos, sin lemas y sin reglas estrictas…”

En 1989, funda la Orquesta de Colores, con el propósito de presentar música original, no comúnmente interpretada por orquestas sinfónicas convencionales, la cual dirigió hasta el final de su vida.

Solistas griegos y extranjeros que tocaron con esta orquesta incluyeron a: Christodoulos Georgiadis, Sonia Theodoridou, Sheila Armstrong, Astor Piazolla y Gyorgy Sandor, entre otros. La Orquesta presentó un buen número de primeras interpretaciones ante el público de obras de compositores griegos.

Desde el inicio de su carrera y en conjunto con sus otras actividades, Hadjidakis estuvo comprometido en grabar su música y sus canciones. Sus obras, por mucho, se han convertido en clásicas de su propia clase.

The Caucasian Chalk Circle (1956) Tale with no Name (1959)Lilacs out of the Dead Land (1961) Fifteen Vespers (1964) Mythology (1965)Captain Mihalis (1966) Liturgical Songs (1971) Immortality (1975) Irrationals (1976)Dark Mother (1985) Songs of Sin (1994).

Portrait of my Mother

Las letras de la mayoría de sus composiciones, son de su amigo el gran poeta y escritor griego Nikos Gatsos, incluyendo su más famosa canción T’asteri tou Voria” ó la Estrella del Norte.

Hadjidakis publico dos libros de poesía, Mitología I y Mitología II, y los volúmenes “El Espejo” y “El cuchillo” y “Comentarios del tercer programa”.

La sociedad griega moderna se desarrolló y se nutrió con la personalidad de Manos Hadjidakis, quien en ningún momento dudó en proponer y extender su visión hasta el último límite, así como en revelar el más profundo significado del arte.

Pionero irreconciliable, enemigo de lo pomposo y de la opinión rígida, amante de la juventud, no conformista de corazón y armado con la cultura griega y mundial, Hadjidakis logró combinar la música clásica y folclórica, así como crear un “nuevo sonido”, un tipo de canción “nueva”, con raíces tanto del mundo del oriente como del mundo occidental.

Murió la tarde del 15 de junio de 1994.

SUS OBRAS MÁS POPULARES – La Sonrisa de la Gioconda

La sonrisa de la Gioconda es una de las composiciones más famosas de Manos Hadjidakis, es considerada una de las mejores composiciones clásicas del siglo XX de la música griega.

La obra está formada de diez canciones que fueron compuestas con una mezcla de nostalgia y desesperanza. El tema trata de una mujer solitaria en la gran ciudad y cada canción es un monólogo que ella hace y todas las canciones en conjunto componen su historia. Es una historia que es a la vez moderna y antigua.

Las diez piezas instrumentales que componen la obra son las siguientes:

1."When The Clouds Come’’2."The Virgin In My Neighborhood” 3."Countess Esterhazy” 4."Rain”5."The Concerto” 6."Mr. Knoll’’7."Portrait Of My Mother’’ 8."The Assassins’’9."Returning In The Evening’’ 10."Dance With My Shadow’’

SUS OBRAS MÁS POPULARES – La Estrella del Norte (t’asteri tou voria)

La Estrella del Norte es una canción que es parte del guión musical de la película “América, América” de Elia Kazan, la cual trata de los avatares de un joven griego que vive en la península de Anatolia (Turquía), quien como otros millones de emigrantes de esa región, quiere dejar su tierra natal hostil para acceder al nuevo paraíso que es América.

Esta es una maravillosa poesía y canción. La letra es de Nikos Gatsos y la música de Manos Hadjidakis. En el idioma griego, la riqueza y dulzura del idioma, le da un intenso color de nostalgia y dolor ante la muerte.

En realidad, es un canto a la muerte, de quien, lejos de su patria, desea volver a reencontrarse en el instante del final con cuanto ama.

La estrella del norteIluminará los cielospero antes de que aparezca como una vela en el marme convertiré en ola y fuegopara abrazarte, exilio mío.

Τ' αστέρι του βοριάθα φερει ξαστεριάμα πριν φανει, μεσα στο πελαγο, πανίθα γίνω κύμα και φωτιάνα σ' αγκαλιάσω ξενιτιά

y tú mi perdida Patria, lejana serás caricia y herida cuando amanezca en otra tierra

Vuelo ahora, hacia el festival de la vida, Vuelo ahora, hacia la fiesta de mi alegría

Mis lunas viejas,Mis aves nuevas, echen al sol y al día de la montaña, para que puedan verme pasarcomo un relámpago en el cielo…

και εσυ, χαμένη μου Πατρίδα, μακρινήθα μείνεις χάδι και πληγήσαν ξημερώσει σ' άλλη γη

Τωρα πετώ για της ζωής, το πανηγύριΤωρα πετώ για της χαρας μου, τη γιορτή

Φεγγάρια μου παλιάκαινούρια μου πουλιάδιώχτε τον ήλιο και τη μέρα απ' το βουνόγια να με δείτε να περνώσαν αστραπή στον ουρανό…

F I N

Referencia:http://www.hadjidakis.gr/english/homeweb.htm AVM 010811