MAYA BEKAY NAGY APPARIZIONI - APPARITIONSHungarian-Italian painting exhibition

European Parliament2016

MAYA BEKAY NAGY APPARIZIONI - APPARITIONS

Hungarian-Italian painting exhibition

European Parliament2016

MAYA BEKAY NAGY: APPARIZIONI - APPARITIONS

Hungarian-Italian painting exhibition

22-26 February, 2016European ParliamentBrussels, BELGIUM

Text curated byMariano Apa

Exhibition set-upAndrás Nagy

TranslationsMaya Scheggia

PhotosAttila Mudrák

Graphic designRaffaele Del Prete

Graphic productionElena P. Dell’Andrea

.|V]|QHW�6]iMHU�-y]VHIQHN��D]�(XUySDL�1pSSiUW�.pSYLVHOĘFVRSRUW�DOHOQ|NpQHN� a kiállítás megvalósításáért.

Un particolare ringraziamento all´Onorevole József Szájer, Vicepresidente del Gruppo PPE al Parlamento Europeo.

Special thanks to József Szájer, Vice-Chairman of EPP Group in the European Parliament.

2016

“Nemzeti lobogóink hasonláságában is kifejezést nyer az olasz

és magyar nép kivételes barátsága, mely az 1848-as forradalom

és szabadságharc során is bebizonyosodott - ahogy az olasz

FVDSDWRN�KDUFROWDN�D�PDJ\DURN�V]DEDGViJipUW��SiU�pYYHO�NpVĘEE�SHGLJ� RO\DQ�PDJ\DU� KĘV|N��PLQW� 7�N|U\� /DMRV�� YpU�NHW� DGWiN�Olaszországért.”

Antonio Tajani, az Európai Parlament alelnöke

³$�QHP]HWL�|VV]HWDUWR]iVQDN�pV�KLW�QN�HUHMpQHN�KDQJV~O\R]iVD�pYV]i]DGRN�yWD�|VV]HN|WL�D]�RODV]�pV�D�PDJ\DU�QpS� W|UWpQHWpW��(� NpW� SLOOpUUH� WiPDV]NRGYD� VHJtWHWW�N� HJ\PiVW� QHP]HWHLQN�IpQ\HV� pV�QHKp]�yUiLEDQ�� KDUFROYD�D� V]DEDGViJpUW��.XOW~UiLQN�|VV]HIRQyGiVD� D�PĦYpV]HW� V]iPRV� WHU�OHWpQ�PHJPXWDWNR]LN��$�PDL�DONDORP�D�NpW�QpS�EDUiWViJD��N|]|V�HXUySDL�pV�NHUHV]WpQ\�J\|NHUHL� pV� pUWHNHL� HOĘWWL� WLV]WHOJpV� LWW�� 1DJ\� 0D\D� PĦYpV]QĘ�NLiOOtWRWW�UHPHNPĦYHLYHO�D]�(XUySDL�8QLy�V]tYpEHQ�´Szájer József, az Európai Néppárt .pSYLVHOĘFVRSRUWMiQDN�DOHOQ|NH

Európa Nagy Maya művészetének tükrébenNagy Maya festőművésznő erős szálakkal kötődik a népművészet-hez, ugyanakkor arisztokratikus elegancia jellemzi alkotásait. Mű-vészete azokat az európai szerzetesi időket idézi, mikor még a királyi megjelenítés a spiritualitással fonódott össze. Úgyis fogalmazhat-nánk, hogy önmaga saját szelleme. Nagy Maya Európa festészete a szent lovagok világának hangula-tát idézi. Hagiografikus jellegű, a szentek életét ábrázoló látomás, mely az eljövendő világot hivatott bemutatni. Művészete a rene-szánsz korszak fénykorának egy csodálatos elbeszélése, mely Eu-rópát álomszerű tájként ábrázolja, ahol béke és szépség árad. Nagy Maya Európáját az ikonjain megfestett szent lovagok keltik életre, ezzel megjelenítve saját Gesta Hungarorumát. Festményein a ma-gyar nép eredetét jelképező archetípusok jelennek meg: a sárkányt

legyőző lovag, Szent Mihály arkangyal, amint győzedelmeskedik az ördög felett. Vásznain megjelenik Hunyadi Mátyás csodálatos udvartartása Anjou lovagokkal, hadvezérekkel és udvarhölgyekkel.2013-ban látogattam meg Firenzében a Szent Márk Múzeum Hu-nyadi Mátyásnak dedikált kiállítását. A műtárgyak között sétálva az embernek olyan érzése támad, mintha bejárta volna azt a kép-zeletbeli világot, mely Nagy Maya művészetének lényegét képezi; a budapesti Nagy Mayáét az Arno partján. A Cosimo de’ Medici által 1444-ben létre hozott könyvtárban feltárul előttünk Corvin Mátyás világa, a tudósé és humanistáé, úgy kötve össze Firenzét Magyarországgal, ahogy e magyar király udvarának világa össze-fonódott a reneszánsz Itáliával. Mintha a Duna és Dante Arnója eggyé válna. Nagy Maya ezt az Európát ábrázolja a festményein. Egyrészről a tudás és béke Európáját, melyet édesapja Nagy Zoltán, a híres művészettörténész professzor kutatott és ismert; másrészről szobrászművész édesanyja Kovács Mária világát. E kettős örökség képezi Nagy Maya művészetének alapját, ahol a szobrászatra ráépül a történelmi elbeszélés, mellyel az anya és az apa szellemisége fo-nódik össze lányuk festészetében. A festészet ezáltal írássá válik, az írás képi megjelenítést nyer. Nagy Maya művészete megjeleníti az ember belső lelki világát, a városlakó méltóságát, a zarándok vallási hűségét, amint az igazság és a szépség ösvényén jár.Nagy Maya nagy művészi tudásra tett szert a művészettudomány autentikus remetéje, Stefano Troiani atya által létrehozott és igazga-tott sassoferratoi Piceni Tanulmányok Nemzetközi Intézetében. Az intézet ma is az olasz és európai művészettörténelmi kutatások köz-pontja. A Piceni Intézet gondozásában jelent meg édesapja, Nagy Zoltán tanulmányválogatása Corvin Mátyásról, melyet művészi dialógusba helyezett Antonio del Pollaiolo szobrász remekművein keresztül. A tanulmány nagy hatással volt Nagy Maya művészeté-re, azt tovább gazdagította. A történet ezáltal Nagy Maya vásznán megelevenedett, a színek fénnyé váltak.Nagy Maya festményei, rajzai, akvarelljei különlegesen erős érzelmi kifejezőerővel bírnak, mindent átható expresszivitást árasztanak. Festményein az elemek alkímiája, kozmológiája az európai népek történelmének gyökereiben rejlik és magában hordozzák Európa jövőjének igazságát: azét a jövőét, mely nem a ma létező bürokrá-ciából, hanem egy legendaszerű, profétikus látomásból ered. Ezen

0HQRUiV�0DGRQQD��RODM�YiV]RQ0DGRQQD�FRQ�PHQRUDK��ROLR�VX�WHOD

0DGRQQD�0HQRUD�WKLV�6¿QJH��RLO�RQ�FDQYDV(65x85)

A harminc dénár, olaj vászon

7UHQWD�GHQDUL��ROLR�VX�WHOD7KH�WKLUW\�GHQDULL��RLO�RQ�FDQYDV

(60x80)

jövő tiszteletben tartja a Szent Erdőt, a Szent Katedrálist - ahogy azt Nagy Maya egyik legjobb barátja, a világszerte elismert és híres szobrász, Makovecz Imre is kiemelte. Nagy Maya művészete Euró-pa prófétikus jövőjét meséli el, a műveltség történetírását, melyet édesapja Nagy Zoltán tanított neki, illetve a formák szépségének kifejezését, melyet szobrászművész édesanyjától Kovács Máriától tanult. Nagy Maya ikonjai az igazság és szépség vallásos megjelení-tései, szépségük a festőművésznő által megjelenített hit szépségében rejlik. Nagy Maya a magyar spiritualitást európai spiritualitásként értelmezi. Családjával egy olyan Európában hisz, mely a szabad-ságnak és a spiritualitásnak szenteli magát. A művészettörténet, a szobrászat, a festészet a magyarság művészete: szent a Szent Európá-ban. Ezen Európát szemlélteti az Esztergomi Keresztény Múzeum gyűjteménye, ahol fellelhetők édesanyja, Kovács Mária szobrász-művei is.Nagy Maya Pollenzában, Maceratában, Velencében és Budapesten él, tanít és alkot. Festményei számos magyarországi és olaszországi kiállításon szerepeltek már. Budapesten született, gimnáziumi ta-nulmányai után kitanulta az ötvös- és textilművészetet a magyar fővárosban. A hetvenes években áttelepült Olaszországba, 1975-ben a Maceratai Szépművészeti Intézetben szerzett diplomát lak-berendezés és építészet szakon, majd 1979-ben Remo Brindisi és Raul Batocco mesterektől tanult a Maceratai Szépművészeti Aka-démia festő szakán. Nagy Maya 1985-től a maceratai, a carrarai, a velencei, a calabriai és bari Szépművészeti Akadémiákon tanított; ma a Velencei Szépművészeti Akadémián oktat. Két évig a Mar-chei Teológiai Intézetben, majd Rómában a bencés Szent Anzelm Egyetemen tanult teológiát. Nagy Maya később a textília és az öt-vösség területén alkotott, majd érdeklődése az egyházművészet felé fordult. 1983 és 1993 között számos vallásos jellegű festménye született. Madonna gyermekével címmel hét nagy oltárfestményt (olaj vásznon 190x140) festett a marchei ferences közösség részére. 1993 és 1994-ben a Maceratai Szépművészeti Akadémia diákjaival hét táblaképet (2x1m) és egy marchei tájat ábrázoló nagy freskót (3x2m) festett a maceratai Renault Sforzacosta cég számára. Nagy Maya 1995-ben az Olasz Művészek Keresztény Egyesületésnek ötvenedik évfordulója alkalmából kiállítást szervezett Corridoniá-ban Clemente Ciattaglia emlékére. A brossúra előszavát Mariano

Apa, az Aquilai Képzőművészeti Akadémia művészettörténet pro-fesszora, és Pietro Amato, a Pontificio Egyetem profeszora, illet-ve a Vatikáni Történelmi Múzeum igazgatója fogalmazták. Nagy Maya Paolo Portoghesi építész támogatásával 1990-től építészeti festészettel foglalkozott Olaszországban, küldetésének tartotta a magyar organikus építészet nagy építészei munkásságának bemuta-tását, ezért Olaszországban kiállításokat szervezett Makovecz Imre remekműveinek bemutatására. Nagy Maya 2008 óta a Velencei Szépművészeti Akadémia festőiskolájának tanára. 2010-ben diák-jaival közösen festette meg a San Pietro Feletti Vasárnapi Krisztus (Cristo della Domenica) című festményét, melyet San Giovanni XXIII. templom parókiáján állítottak ki.Nagy Maya sokat alkotott közép-olaszországi, marchei és umb-riai templomokban. Szent Ferenc földjén alkotott művei közül kiemelkednek a Terni Egyházmegye számára készített oltárfest-mények. Nagy Maya az Umbriában található Terni Egyházmegye katedrálisát és templomait intim európai dialógussá kapcsolta ösz-sze művészetével. Nagy Maya - a magyar és olasz művészettanár, a Velencei Szépművészeti Akadémia ismert és neves művésze, az egyházművészet és kultúra mind olaszországi, mind magyarországi jeles képviselője - így üzeni számunkra, hogy az egyházművészetet egy kelet-nyugati megújított koncepción keresztül gondoljuk újra.

Nagy Maya a hideg anyagokat alkotásaiban meleg hangvételű kép-pé változtatja át, melyek életre keltik az ikont, ezt az újra megtalált műfajt, bevezetve azt a mai valóság antropológikus modernségé-be. Nagy Maya az ortodox és ikonikus sémát köti össze a népi hagyományokkal, ez Umbriában a Campomiccciolo templom belső díszítésében is kifejezésre került a szentek és boldogok éle-tének invokációjával. A templomban hat szent és boldog jelenik meg: Assisi Szent Klára, Casciai Szent Rita, Folignói Szent Angéla, Rieti Boldog Colomba, Narni Boldog Brocadelli Lucia és Améliai Boldog Lucia Bufalari. A szentek és boldogok a nőket követőként, mellérendeltként jelenítik meg, a központi oltár Szűz Mária Szep-lőtelen Szívének lett dedikálva. A ruhák, öltözetek és a környezet megjelenítése ikonográfiailag hagiografikus elbeszélési rendet kö-vet, az ortodox ikonográfia stílusa szerint konvergálva az antik ikon rendszerének és kulturális tradiciójának koncepcióját.

.pNV]DNiOO~�KHUFHJ�YiUD��%pOD�%DUWyN�HPOpNpUH���olaj vászon

%DUEDEOX��ROLR�VX�WHOD'XNH�%OXHEHDUG¶V�&DVWOH��%pOD�%DUWRN���RLO�RQ�FDQYDV

(75x105)

$�IpU¿�pV�D�QĘ���RODM�YiV]RQ8RPR�H�GRQQD��ROLR�VX�WHOD

7KH�PDQ�DQG�WKH�ZRPDQ��RLO�RQ�FDQYDV(60x80)

Nagy Maya alkotásai kemények és az egyszerűségig lecsupaszítot-tak. De pont ebben az egyszerűségben rejlik oltárfestményeinek szépsége. Családi történetet mesélnek el olyanokról, akik a kinti hideg elől a családi tűz melege mellett keresnek menedéket. E cél-zott narráció hivatott bemutatni a szentséget, a csoda létrejöttét, annak álomszerű megvalósulását arra a népi hitvilágra utalva, amely csak az orosz ikonművészet XV. és XVI. századi kompozíciós eleg-anciájában található. A középkori legendairodalom képi kifejezését tudós kezek uniformizálták, harmonizálva bennük a formai és szín-világot. Nagy Maya magyar-olasz művész harmónikusan köti össze a dinamizmust és a liturgiát. Szentjeit folyamatos fény és forma mozgásban ábrázolja, ugyanakkor alakjai a hieratikus statikusság formáit öltik magukra. Nagy Maya hat oltárfestményén ábrázolt női szentjeit a hit és az imádság követelményeinek megfelelően rendezte el a tér koordinátáiban. A tornyos épületek, a középkori terek, a természetes tájak és hegyek egyszercsak misztikus és spiri-tuális tájakká változnak a vertikálisan elhelyezett szentek alakjainak megjelenítésétől. A festményeken megjelenített személyek egy ösz-szefüggő elbeszélést alkotnak, amelyben a hit beleolvad a tervrajzok elbeszélésébe, melyek által a szimbológiát mi magunk is követni tudjuk. Így jeleníti meg mindegyik szent a saját és egyedi karizma-tikus tanúságtételét.

Nagy Maya nem alternatív módon lép fel a jelenkor kulturális moz-galmaival szemben, hanem a neoavantgárd mozgalmak krízisén belül kínál alternatívát, felfedezvén a népi kultúra képi megjele-nítésében a hit és odaadás legmagasabb szintű kulturális tartalmát. Nagy Maya újraértelmezi a Perugino és Raffaello féle transfiguráci-óban, illetve a nazarénusok művészetében található hivatkozásokat. Nagy Maya ugyanolyan szenvedéllyel merül bele a népi hitvilágba, ugyanazzal az odaadással alkot, mint a nazarénusok. Vásznain az egyházi kultúrát jeleníti meg, a krisztológia szerinti szépség igaz-ságát.

Mariano Apa, művészettörténet professzor az olasz Aquilai Képzőművészeti Akadémián

“Le nostre bandiere portano gli stessi colori a simbolo di una storia comune e a testimonianza della straordinaria amicizia tra i nostri popoli, che lottarono insieme per ideali e principi comuni, come ac-cadde durante la guerra d’Indipendenza del 1848, quando la legione italiana combatté per la libertà dell’Ungheria, mentre qualche anno più tardi eroi ungheresi come Lajos Tüköry morirono per la libertà dell’Italia.”Antonio Tajani, Vicepresidente del Parlamento Europeo

“L’enfasi sull’appartenenza nazionale e la fiducia nella propria fede sono elementi es senziali che collegano da secoli la storia del popolo ita-liano e quello ungherese. Appoggiandoci su questi due pilastri ci siamo aiutati a vicenda sia nei momenti gloriosi, che in quelli più difficili durante la lotta per la libertà. L’intreccio delle nostre culture si riflette inoltre nell`arte. Questo nostro evento di oggi, nel cuore dell’Unione europea, è il riconoscimento dell’amicizia tra i nostri popoli, e delle loro comuni radici europee e cristiane insieme ai valori condivisi attra-verso le opere esposte dell’artista Maya Nagy.”József Szájer, Vicepresidente del Gruppo PPE al Parlamento Europeo

L’Europa nell’Arte di Maya NagyArtista dalla forte energia popolare legata all’eleganza aristocratica, Maya Nagy sembra uscita dalla visionaria storia dell’Europa mo-nastica unita nella spiritualità intrisa della regalità di un’Europa felicemente “fantasma di se stessa”. L’Europa della pittura di Maya Nagy è un sogno cavalleresco, realizzato nel racconto agiografico di Santi Cavalieri, una visione così “inesistente” all’attualità, quanto reale e vera nel suo “di là da venire” a tradurre nel futuro profetiz-zato il bagliore del racconto di un Medioevo e di un Rinascimento fantastico, meraviglioso. Europa in quanto terra di sogno di una

)pU¿�NHKHOO\HO�RODM�YiV]RQ/¶XRPR�FRQ�FDOLFH��ROLR�VX�WHOD0HQ�DQG�FXS��RLO�RQ�FDQYDV

(65x75)

Velencei Angyal, olaj vászon

Angelo Veneziano, olio su tela

Venetian Angel, oil on canvas

(55x75)

terra di Profumi e sogno di una terra di Pace e di Bellezza. L’Europa di Maya Nagy è l’Europa dei Santi Cavalieri che vengono con le sue dipinte icone a cantare come una personale Gesta Hungarorum.Nella pittura della sua Europa, Maya Nagy evoca gli archetipi delle immagini delle origini magiare dei popoli d’Ungheria. Se si ben partecipa alle sue visioni, con le icone da lei dipinte, ecco appaiano Santi ed Eroi, Cavalieri contro il drago, come l’eccellente regale San Michele di contro a sconfiggere il diavolo maligno. Sembra nelle tele di Maya Nagy come che i suoi San Giorgio vengano ad evocare i cavalieri degli Angioini, infine coloro che Santi e Con-dottieri e Cavalieri e Principesse vivevano alla corte splendida di Mattia Corvino. Così che nel vicino 2013, visitando la mostra de-dicata a Firenze a Mattia Corvino, sembrava come di ripercorrere i canti delle stagioni a fondare l’iconografia e l’iconologia dell’imma-ginario di Maya Nagy. Budapest sull’Arno. Ed ecco a Firenze nel-lo splendido Museo domenicano di San Marco si è visto revocare Mattia Corvino nella Biblioteca voluta da Cosimo de’ Medici dal 1444, spazio della sapienza dove si decanta il respiro della Europa erudita e umanistica: legando a Firenze l’Ungheria così come l’Un-gheria si lega all’Italia e all’Austria e alla Europa centrale dei venti e dell’azzurra sua cinta con il “bel Danubio blu” che diventa simile all’Arno del Dante della Vita Nova e della Commedia.Firenze in questa Biblioteca e Museo domenicano ha scritto l’impe-gnativa mostra “Mattia Corvino e Firenze” spiegando così quanta Ungheria e quanta Firenze vivono in quella umanistica Europa che prefigurava il futuro della nostra profetica geopolitica europea. E Maya Nagy nella sua pittura da sempre racconta di questa Europa. Un’Europa che viene da lei ascoltata e spiegata dal papà, il grande storico dell’arte Zoltan Nagy, che ha ben studiato e spiegato Mat-tia Corvino e l’Europa della Bellezza, dell’Ereduzione e della Pace.Figlia del Prof. Zoltan Nagy l’artista Maya Nagy ha in sua madre Maria Kovacs, scultrice, il viatico per la sua identità artistica in quanto Europa della Bellezza e della Pace, dove alla scultura si so-vrappone al racconto storiografico, così che Madre e Padre fondano la realtà della Pittura della Figlia. Una sacra Famiglia della storia e della bellezza, una diafana leggerezza della pittura che ha nella sua intimità l’aspirazione a realizzare di ogni immagine la verità dell’i-

cona. La pittura diventa scrittura. La pittura diventa analogica alla storia spiegata dal prof. Zoltan Nagy e diventa la scultura creata da Maria Kovacs. Maya Nagy viene a “ripetere” l’impegno e lo studio e la realtà che appartengono alla coscienza della persona, alla dignità del cittadino, alla fede del religioso che cammina pellegrino sui sentieri della Verità e della Bellezza.Anche Maya Nagy frequenta da decenni, nella sua Regione italiana delle Marche, la cittadina di Sassoferrato e l’Istituto Internazionale di Studi Piceni, voluto e diretto da padre Stefano Trojani: autentico eremita dello studio e dell’arte, al centro di un Cenacolo di amicizia e di ricerca storico artistico di rilievo nazionale e europeo. Nell’atti-vità dell’Istituto Internazionale di Studi Piceni anche una pubblica-zione è dedicata agli studi di Zoltan Nagy, una raccolta di studi su Mattia Corvino nel dialogo artistico per il tramite di Antonio del Pollaiolo. Studi preziosi che hanno impreziosito la ricerca artistica di Maya Nagy, così ogni pennello e ogni spazio di colore è come una trasfigurazione della storia, una cromatica visione di luce.La pittura e il disegno e l’acquarello diventano in Maya Nagy le modalità espressive onnipresenti, a uniformare il racconto affabu-latorio e la documentazione storiografica della realtà, per proiettare il tutto del racconto nel racconto dell’icona che si perpetua, alla “ricerca di sé”. Alchimia degli Elementi, cosmologia degli Elemen-ti, la storia dei popoli europei fonda la verità del proprio Europeo futuro: un futuro che non nasce dalla burocrazia dell’esistente ma dalla visionaria leggenda della visione profetica. Un futuro dove si rispetta il Bosco Sacro e la Cattedrale Sacra: così come ha dimostra-to un amico di Maya Nagy, il grande e universalmente riconosciuto architetto Imre Makovecz; architetto alla cui opera Maya Nagy ha dedicato numerosi articoli e mostre espositive, con il conforto an-che del grande architetto e storico Paolo Portoghesi.La pittura di Maya Nagy vuole raccontare il futuro profetico dell’Europa dell’erudizione storiografica, come il padre Zoltan Nagy le ha insegnato, della bellezza delle forme, come ha testimo-niato con la sua opera la scultrice sua madre, Maria Kovacs, e così propone cone le sue icone la pittura della religiosa bellezza, dell’im-maginario religioso della Verità e della Pace. La pittura diventa un fiato di musica dove trovare conforto della negligenza della Storia medesima. Spiritualità ungherese in quanto spiritualità europea. Nella Famiglia Nagy si riflette il corso di un’Europa votata alla Li-bertà e alla Spiritualità. L’arte nella storia e nella scultura e nella pittura è l’arte dell’Ungheria: Sacra in un’Europa Sacra così come è proprio l’Europa che troviamo e riconosciamo nell’ungherese Gal-leria Christliches Museum Esztergom.

Eva, olaj vászon

Eva, olio su tela

Eva, oil on canvas

(65x55)

/XFLD��RODM�YiV]RQ/XFLD��ROLR�VX�WHOD/XFLD��RLO�RQ�FDQYDV

(36x36)

Maya Nagy è nata a Budapest (Ungheria). Ha frequentato il Gin-nasio Classico e la Scuola Libera d’Arte dell’oreficeria e della tes-situra ed ha lavorato presso il Centro Statale d’Arte Decorativa di Budapest. Trasferitasi in Italia, si è diplomata, nel 1975, in arreda-mento ed architettura, presso l’Istituto Statale d’Arte di Macerata e, nel 1979, sotto la guida di Remo Brindisi e di Raul Batocco, ha conseguito il diploma nella facoltà di pittura dell’Accademia Belle Arti di Macerata. Dal 1985, quale docente di pittura, ha insegnato nelle Accademie BB. AA. di Macerata, Carrara, Venezia, Reggio Calabria e Bari. Attualmente è titolare di cattedra, per l’insegna-mento di pittura, nell’Accademia BB.AA. di Venezia. Ha freque-nato due anni i corsi dell’Istituto teologico Marchigano e il Corso All’ Università Benedettina di Roma a S. Anselmo sull’Aventino.Vive e lavora a Pollenza (MC), Macerata, Venezia e Budapest. Dopo aver partecipato a numerose mostre personali e collettive, sia in Italia che in Ungheria approfondendo le tematiche espressive attraverso la tessitura di arazzi, dal 1983, ha focalizzato la propria attenzione ed i propri interessi artistici verso la pittura sacra. Tra il 1983 ed il 1993, ha realizzato diversi quadri raffiguranti “la Ma-donna con il Bambino” e n. 7 pale d’altare (olio su tela, cm 190 x 140) per la Comunità Francescana Marchigiana. Nel 1993/94, in collaborazione con gli studenti dell’Accademia BB.AA. di Ma-cerata, ha dipinto, con soggetti vari, n. 7 porte (m. 2 x 1) ed un murales, raffigurante un paesaggio marchigiano (m. 3 x 2), nella Concessionaria Renault di Sforzacosta – Macerata. Nel 1995, in occasione del cinquantesimo anniversario dell’Unione Cattoli-ca Artisti Italiani (U.C.A.I.) ed in memoria di Mons. Clemente Ciattaglia, ha organizzato, a Corridonia, una mostra del Gruppo U.C.A.I. di Macerata e Fabriano, con catalogo contenente le prefa-zioni di Mariano Apa, docente di storia dell’arte presso l’Accademia BB.AA. dell’Aquila, e di Mons. Pietro Amato, professore ordinario della Pontificia Università Orientale e direttore del Museo Storico del Vaticano. Dal 2008 insegna all’Accademia Belle Arti di Venezia. Nel 2010 ha eseguito dei lavori con i propri studenti sul Cristo della Domenica di san Pietro di Feletto (TV) Esposizione nella Parocchia di San Giovanni XXIII. Dal 1994 si occupa di pittu-ra ed architettura organica e della diffusione, in Italia, dell’attività dell’architetto ungherese Imre Makovecz, con il sostegno del Prof. Arch. Paolo Portoghesi.

Maya Nagy ha ben lavorato in numerose chiese in Centro Italia, nelle Marche e in Umbria. Nella terra di San Francesco ha prodotto numerosi importanti opere tra cui spiccano le Tavole di Altare per la chiesa della Diocesi di Terni. Nagy ha proposto nella Diocesi di Terni in Umbria un collegamento molto importante anche tra una Chiesa di periferia e la centrale Cattedrale, come intimo dialogo con la realtà della Diocesi intera. Ecco che l’opera di Maja Nagy si inserisce in un contesto francescano europeo in quel dell’Umbria. L’artista ungherese e italiana, docente all’Accademia di Belle Arti di Venezia, artista di chiara fama nell’ambito della cultura e dell’arte sacra nelle Marche e in Italia, e dunque di casa a Budapest e in Ungheria come a Roma e in Italia, ci propone una rivisitazione dell’arte sacra in chiave orientale e occidentale, insieme.Dalla manipolazione anche concettuale dei materiali freddi per tradurli in caldo assemblaggio dove si proclama l’immagine come icona ritrovata e ricongiunta nella realtà antropologica della no-stra contemporaneità ecco così Maya Nagy esprime una cultura ortodossa della pratica artistica e come nella Cappella Mariana in Cattedrale a Terni vi hanno lavorato i russi di Mosca, Maestri Iconografi Valerij Chernoritskij e sua moglie Anastasia Sokolova, benissimo illustrando “Maria Madre della Chiesa”, ed altresì così come dal progetto della chiesa presso il territorio del Comune di Narni, vi lavora il Maestro gesuita padre Marko Rupnik; ecco dun-que che nella Diocesi dell’Umbria anche con l’opera di Maya Nagy rivive questo serrato dialogo tra Cattolici e Ortodossi, tra Ovest ed Est, ecco che l’Europa rivive la sua unità nel progetto decorativo che esprime un sincero dialogo e religioso e artistico tra la Orto-dossia e la civiltà delle Avanguardie artistiche europee. Maya Nagy realizza una forte indicazione culturale: coniugare l’ortodossia dello schema iconografico con la cultura popolare in specifica referenza degli ex-Voto.Maya Nagy ha dell’Umbria preso, su indicazione del progetto ico-nografico iconologico preposto all’ arredo della Chiesa in Campo-miccciolo, la memoria delle Sante che sono state indicate. Si tratta di cinque opere per cinque Sante. Rispettivamente, di S. Chiara, dell’opera con la personalità di Santa Rita da Cascia che è dipinta insieme con S. Nicola da Tolentino e S. Agostino e il S. Giovanni Battista. Quindi Beata Colomba da Rieti, Beata Lucia Brocadelli da Narni, e Beata Lucia Bufalardi da Amelia. Le Sante e le Bea-te compongono delle referenze al femminile rispetto l’iconografia centrale della dedicazione al Cuore Immacolato di Maria. Le ico-

%DWWLVWD��RODM�YiV]RQ%DWWLVWD��ROLR�VX�WHOD%DWWLVWD��RLO�RQ�FDQYDV

0DQGROLQRV�IpU¿��RODM�YiV]RQ8RPR�FRQ�PDQGROLQR��ROLR�VX�WHOD0DQGROLQ�PDQ��RLO�RQ�FDQYDV

nografie dei Santi e delle Sante sono state ricostruite in una narra-zione agiografica convergendo le immagini nella rivalutazione sti-listica dell’ortodossia, attraverso la cultura artistica nella tradizione delle antiche icone. Il linguaggio artistico realizzato da Maya Nagy è scabro, ed è povero fino alla semplicità. Ed è in questa semplicità di povertà che si nasconde la grande bellezza di queste Pale d’Altare che sono come racconti epici, racconti domestici, dove si percepi-sce la stagione invernale che tutti costringe al tepore della propria famiglia. Le descrizioni analitiche di vesti e di particolari ambien-tali, si sposano con gli accenni alla specifica narrazione agiografica, con il santo intento a dimostrare il meccanismo del proprio mira-colo all’interno di un’ atmosfera di sogno, di fiaba, di devozione popolare che ricorda l’eleganza compositiva di certe icone russe del Cinquecento e Seicento. Importante è in queste opere, l’apporto all’agiografica dato da insigni esperti e la resa cromatica uniforme e armonizzante ad opera terminata.Le sante che ha ritratto l’artista ungherese-italiana si presentano come un flusso di colore e forme dove movimento e fissità ieratica, dove dinamica e fissità liturgica si armonizzano nella giustificazio-ne artistico-spirituale. Nel ritmo delle grandi sei tele Maja Nagy ha edificato le coordinate spaziali compositive che ripetono le in-dicazioni della preghiera e della devozione. In verticale le singole figure si posizionano tra turriti architettonici spazi medievalistici indicazioni di una descrizione naturalistica che da monti e cieli pre-sto si trasformano in spazi mistici e spirituali. Insieme, in scrittura orizzontale, le singole figure acquistano valore di un unico epico racconto dove l’immagine di devozione penetra le preziosità delle descrizioni cianografiche che induce a partecipare alla simbologia con cui ciascuna si presenta esplicitandosi nella propria carismatica testimonianza. Maya Nagy si pone non alternativamente oltre la cultura artistica, bensì ella opera dal di dentro della crisi delle Ne-oavanguardie, ne capta il recupero popolare della figurazione come atto di devozione e come recupero “alto” in senso culturale. Sembra come che con la Nagy si rivede la trasfigurazione della citazione del Perugino e del Raffaello negli artisti dei Nazareni, i tedeschi scesi a Roma e convertiti al Cattolicesimo; e Maya Nagy approda, proprio come i Nazareni, ad una consequenzialità popolare-devo-zionale con una raffinata opera di cultura artistica che esprime la grande tradizione della Chiesa che è cristologicamente Verità della Bellezza.

Mariano Apa, docente di storia dell’arte presso l’Accademia BB.AA. dell’Aquila

.LKH]�PHJ\�QN"��RODM�YiV]RQ'D�FKL�DQGUHPR"��ROLR�VX�WHOD*RLQJ�:KR"��RLO�RQ�FDQYDV

(36x46)

Fanni, olaj vászon

Fanni,olio su tela

Fanni, oil on canvas

(35x45)

³.LVDOI|OG�GRPEMDL´��RODM�YiV]RQ³.LVDOI|OG�GRPEMDL´�3LFFROH�FROOLQH�LQ�8QJKHULD��ROLR�VX�WHOD

³.LVDOI|OG´�6PDOO�KLOOV�RI�WKH�+XQJDULDQ�*UHDW�3ODLQV��RLO�RQ�FDQYDV(46x36)

³2XU� ÀDJV� FDUU\� WKH� VDPH� FRORUV� DV� D� V\PERO� RI� D� FRPPRQ�history and as a testimony of the extraordinary friendship

EHWZHHQ�RXU�SHRSOH�ZKR�IRXJKW�WRJHWKHU�IRU�RXU�FRPPRQ�YDOXHV�DQG�SULQFLSOHV�GXULQJ�WKH�:DU�RI�,QGHSHQGHQFH�RI������ZKHQ�WKH�,WDOLDQ�/HJLRQ�IRXJKW�IRU�WKH�IUHHGRP�RI�+XQJDU\��ZKLOH�D�IHZ�\HDUV�ODWHU�+XQJDULDQ�KHURHV�VXFK�DV�/DMRV�7�N|U\�GLHG�IRU�WKH�freedom of Italy.”

$QWRQLR�7DMDQL��9LFH�3UHVLGHQW�RI�WKH�(XURSHDQ�3DUOLDPHQW

³7KH� VWUHVV�RQ�QDWLRQDO�XQLW\�DQG� WKH�SRZHU�RI� IDLWK�ELQG� WKH�KLVWRU\� RI� ,WDOLDQ� DQG�+XQJDULDQ� SHRSOH� IRU� FHQWXULHV�� %DVHG�RQ�WKHVH�WZR�SLOODUV�ZH�KDYH�KHOSHG�HDFK�RWKHU�LQ�RXU�QDWLRQV¶�GLI¿FXOW�DQG�EULJKW�WLPHV��¿JKWLQJ�IRU�IUHHGRP��7KH�FRQQHFWLRQ�RI�RXU�FXOWXUHV�LV�UHÀHFWHG�LQ�PDQ\�DUHDV�RI�DUWV��:LWK�WKH�H[KLELWHG�PDVWHUSLHFHV�RI�DUWLVW�0D\D�1DJ\�LQ�WKH�KHDUW�RI�WKH�(XURSHDQ�8QLRQ�� WRGD\��ZH� FHOHEUDWH� WKH� IULHQGVKLS� RI� RXU� WZR� QDWLRQV��DQG�ZH�HPEUDFH�WKH�FRPPRQ�(XURSHDQ�DQG�&KULVWLDQ�URRWV�DQG�values.”

-y]VHI�6]iMHU��9LFH�&KDLUPDQ�RI�(33�*URXS�LQ�WKH�European Parliament

Europe in Maya Nagy’s ArtAn artist with strong energy, related to the popular aristocratic ele-gance, Maya Nagy is part of the visionary story of Europe, which has a united monastic spirituality inspired by the royalty of Europe. We could also say that Maya Nagy is a ghost of herself.

Maya Nagy’s Europe painting is a dream of chivalry, made in ha-giographic account of holy knights, a pure vision of the non-exi-stent nowadays. She shows the real and true world in her prophe-sied future, the glow of story of the Middle Ages and the fantastic, wonderful Renaissance. Europe is portrayed as the land of dreams, perfumes, peace and beauty. Maya Nagy’s Europe is the land of holy Knights who are with her. Her painted icons present her per-sonal Gesta Hungarorum. In her painting of her Europe, Maya Nagy evokes the archetypal image of the origins of the Hungarian people. In her icons, Saints and Heroes, the Knight against the dragon, or St. Michael the Archangel appears defeating the devil. Maya Nagy evoked the Knights of Anjou. Finally, the Saints, Lieu-tenants, Knights and beautiful princesses appear who lived at the court of Matthias Corvinus.

In 2013, while we were visiting the exhibition of Matthias Corvi-nus in Florence, it seemed to go over the songs of the seasons to establish the iconography and iconology imagined by Maya Nagy; Budapest and Arno. And here in Florence in the splendid Museum of San Marco are described to revoke Matthias Corvinus in the li-brary by Cosimo de’ Medici in 1444. The space represents wisdom praising the breath of Europe, which is erudite and humanistic. It ties Florence and Hungary, as Hungary is linked to Italy and Austria and to Central Europe. His blue belt with the “beautiful blue Danube” becomes similar to the Arno of Dante’s Vita Nova and Comedy. Florence in this Library and Dominican Museum de-dicated a challenging exhibition with the title “Matthias Corvinus and Florence”, explaining how Hungary and Florence lived in the humanistic Europe that foreshadowed the future of our prophetic European geopolitics. And Maya Nagy in her painting has always told about this Europe. A kind of Europe that is heard and explai-ned to her by her father, the great art historian Zoltan Nagy, who taught her well and explained her Matthias Corvinus and Europe’s Beauty and the Erudition and Peace.Daughter of Professor Zoltan Nagy, the artist Maya Nagy in her mother Maria Kovacs sculptress, found the encouragement for her artistic identity as Europe of beauty and peace, where the sculpture is superimposed on the historical path, so the mother and father melt the reality of the painting of their daughter. A holy family of history and beauty, the diaphanous lightness of painting that in its intimacy represents the aspiration to realize the truth of each image icon. The painting becomes writing. Painting becomes an analog history explained by Professor Zoltan Nagy and becomes sculpted by Maria Kovacs. Maya Nagy is to repeat the commitment and the study, and the fact that they belong to the consciousness of the per-son, the dignity of the citizen, and the religious faith of the pilgrim who walks on the paths of truth and beauty.Maya Nagy attended the Institute of International Studies Piceni, for decades, in her Italian region of Marche. The institute was foun-ded and directed by father Stefano Troiani, who was an authentic hermit of the study of art, in the middle of a Last Supper friendship and of the national and European artistic historical research. The Institute has published the studies of Zoltan Nagy about Matthias Corvinus in an artistic dialogue through Antonio Pollaiolo. These studies have enriched the artistic researches of Maya Nagy, so each

&ViNMDIiVRN�IpQ\H��RODM�YiV]RQ1RWWH�GL�SHVFD�VXO�ODJR�%DODWRQ��ROLR�VX�WHOD

³&ViNMDIiVRN´�0yULF]�=VLJPRQG�QLJKW�¿VKLQJ�RQ�/DNH�%DODWRQ�LQ�memory of pine, oil on canvas

.pNV]DNiOO~�KHUFHJ�YiUD���PDJ\DU�HUGpO\L�OHJHQGiN���RODM�IDWiEOiQ%DUEDEOX��ROLR�VX�WDYROD

'XNH�%OXHEHDUG¶V�&DVWOH��%pOD�%DUWyN���ROLYH�SODWH(46x62)

and every brush of color space is like a transfiguration of history, a color vision to light.Paintings, drawings and watercolors in Maya become the ubiqui-tous means of expression, to standardize the story-telling and hi-storical documentation of reality, to project the whole of the story in the story of the icon that is perpetuated, the pursuit of itself. Al-chemy and cosmology of the elements, the history of the European people founded in the truth of their European future: a future that does not come from the existing bureaucracy but from a visionary prophetic legend. The vision of the future which respects the Sa-cred Grove and the Sacred Cathedral. As it was stressed by one of Maya’s best friend, the great and universally recognized architect Imre Makovecz. Maya Nagy has devoted numerous articles and exhibitions on display to his architect’s work with the approval of the famous architect and historian Paolo Portoghesi.Maya Nagy’s painting wants to tell about the prophetic Europe’s future, about the historiographical erudition, as it was taught her by her father Zoltan Nagy, and the beauty of forms, as it was tau-ght her by her mother Maria Kovacs. Maya Nagy’s painting is the beauty of religious icons and religious imagery of Truth and Peace. Painting becomes a breath of music where one can find comfort from the negligence of the story itself. Hungarian spirituality is European spirituality: the Nagy family is reflected in the course of a Europe devoted to Freedom and Spirituality. The art of history, sculpture, and painting are the art of Hungary: Holy in a Sacred Europe - as it is displayed at the Hungarian Christian Museum in Esztergom.Maya Nagy was born in Budapest, Hungary. She attended the clas-sic high school and Free School of Art, studying goldsmith and weaving, and worked at the State Center of Decorative Arts in Bu-dapest. Later she moved to Italy where she graduated in 1975, in furniture and architecture, at the State Institute of Art in Macerata and, only in 1979 under the leadership of Remo Brindisi and Raul Batocco, she graduated at the Faculty of Painting in Macerata. She started her career as a Professor of Painting at the Academy of Fine Arts in 1985, then she taught in many Academies of Fine Arts:

first of all in Macerata, and later in Carrara, Venice, Bari and Reg-gio Calabria. She is currently a full Professor, teaching painting at Academy of Fine Arts in Venice. She attended the Theological Institute of Marche for two years and the Benedictine University of Rome to St. Anselm on the Aventine. She lives and works in Pollenza (Macerata), Venice and Budapest. She has participated in many solo and group exhibitions, both in Italy and in Hungary. Deepening issues through expressive tapestry weaving, since 1983, she has focused her attention and her artistic interest on sacred painting. Between 1983 and 1993, she made several paintings of “The Virgin and Child” and altarpieces (oil on canvas, 190 x 140) for the Franciscan Community Marchigiana. In 1993 and 1994, in collaboration with the students of the Academy of Fine Arts in Macerata, she painted various paintings and a mural depicting the landscape of Marche, for the Renault Dealership Sforzacosta in Macerata. In 1995, marking the fiftieth anniversary of the Catholic Union of Italian Artists and in memory of Clemente Ciattaglia, she organized a group exhibition, with a brochure containing the prefaces of Mariano Apa, Professor of Art History at the Academy of Fine Arts in Aquila and Pietro Amato, Professor at the Pontifical University and director of the Vatican Historical Museum. Since 2008, she has been teaching at the Academy of Fine Arts in Venice. In 2010, she displayed her work with their students on Sunday Christ of San Pietro di Feletto. Since 1994, she has dealt with pain-ting and organic architecture, also spreading the masterpieces of the Hungarian architect Imre Makovecz in Italy, with the support of Professor Paolo Portoghesi.Maya Nagy has worked in many churches in Central Italy, in Mar-che and in Umbria. In the land of St. Francis she has produced nu-merous masterpieces. The most important is the altar tablet for the church of the Diocese of Terni. In this Diocese in Umbria, Maya Nagy has established a very important link between the Church and the periphery of the central cathedral, as an intimate dialogue with the reality of the entire diocese. The work of Maya Nagy fits in a Franciscan Context of Umbria. The Hungarian and Italian artist, the Professor at the Academy of Fine Arts in Venice, the famous artist with the cultural and religious art background in the Marche region and in Italy, who feels like home in Budapest, Hungary and in Rome, Italy as well, she offers the reinterpretation of the sacred art through a new East and West concept.Manipulation of the cold material translating it into a warm assem-bly where is proclaimed the image as an icon found and reunited in the anthropological reality of our times, Maya Nagy expresses an Orthodox culture of artistic practice at the Marian Chapel at the Cathedral of Terni. Here, Russian master iconographers like Chernoritskij Valerij and his wife Anastasia Sokolova illustrate Ma-

0LKiO\�$UNDQJ\DO��RODM�IDWiEOiQ$UFDQJHOR�0LFKHOH��ROLR�VX�FDUWD0LFKDHO�WKH�DUFKDQJHO��RLO�RQ�SDSHU

(40x47)

6]W�*\|UJ\�OyYDO��RODM�YiV]QRQ�SUpVHOW�NDUWRQRQ6DQ�*LRUJLR�H�LO�GUDJR��ROLR�VX�FDUWRQFLQR�SUHVVDWR*HRUJH�6W��+RUVH��RLO�RQ�FDQYDV�RQ�FDUGERDUG�SUHVVHG

(48x54)

ria, Mother of the Church. In the Diocese of Umbria with her work, Maya Nagy revived an intense dialogue between the Catho-lics and Orthodox, between West and East. Here is where Europe lives again a certain unit in the decorative project that expresses a sincere dialogue between religious and artistic Orthodoxy and the civilization of the European avant-gardes.Maya Nagy realizes a strong indication which is a cultural combine of orthodoxy and iconography with popular culture in a specific reference of ex-voto. Maya Nagy took Umbria, on the recommen-dation of this project: iconographic, iconological responsible for furnishing of the church in Campomicciolo, the memory of the Saints that have been indicated. This is represented by six works for six blessed and holy women. St. Rita of Cascia which is pain-ted with St. Nicholas of Tolentine and St. Augustine and St. John the Baptist, St. Angela’s Foligno, Blessed Columba of Rieti, Blessed Lucia Brocadelli, Blessed Lucia of Narni and Amelia Bufalardi. The holy and blessed make references to women of the central icono-graphy of the dedication to the Immaculate Heart of Maria. The iconography of the men and women Saints have been rebuilt in a hagiographic narrative, converging images in the revaluation of stylistic orthodoxy, through the art of culture in the tradition of ancient icons.The artistic language developed by Maya Nagy is rough and pared down to simplicity. This simplicity of poverty hides the great beau-ty of these altarpieces. They are epic tales, home stories, where you feel the winter season that all forces to the warmth of his family. Detailed descriptions of clothes and a particular environment, so that the holy women have been rebuilt in a hagiographic narrative converging images in a revaluation of stylistic orthodoxy, through the artistic culture in the tradition of ancient icons. They also de-monstrate the mechanism of the miracle within an atmosphere of a dream or a fairy tale of popular devotion that recalls compositional elegance of some Russian icons in the sixteenth and seventeenth century. The importance of these works is the hagiographic contri-bution given by the renowned experts and colors being united and harmonized by the end.

The Saints portrayed by the Hungarian - Italian artist are illustrated as the flow of colors and forms. Movement and hieratic fixation at the same time, where dynamic and liturgical fixity are blend in spiritual artistic justification. In the rhythm of the big six canvases Maya Nagy has built coordinates which are repeating the signs of faith and prayer. They position themselves in a vertical position, between the individual figures, between towers and architectural spaces. The Middle Age indications of a naturalistic description soon become mystics and spiritual spaces. Together, in writing ho-rizontal, individual figures have a value of a single epic story where the image of devotion penetrates the preciousness of the descrip-tions blueprints inducing to participate in the symbolism presen-ted in its charismatic witness. Maya Nagy arises not alternately over the artistic culture, but she operates within the crisis of the new avant-garde and the recovery picks up popular description as an act of devotion and recovery high in a cultural sense. Maya Nagy sees the transfiguration of the citation of Perugino and Raphael in the art of the Nazarenes, the Germans fell to Rome and converted to Catholicism. Maya Nagy arrives, just like the Nazarenes, a consequential popular devotional artist with a fine work of art culture that expresses the great reli-gious culture, christological Truth of Beauty.

Mariano Apa, Professor of Art History at the Academy of Fine Arts in Aquila, Italy

6]NLWD�OHJHQGDN�(UGpO\L��RODM�YiV]QRQ�SUpVHOW�NDUWRQRQ0DGRQQD�H�6DQ�0LFKHOH�$UFDQJHOR��OHJJHQGD�VFLLWD�

olio su cartoncino pressato

6W��0LFKDHO�WKH�$UFKDQJHO�LQ�WKLV�7UDQV\OYDQLDQ�0DGRQQD��6F\WKLDQ�legends, oil on cardboard pressed

(48x54)

Rákóczy álma, olaj vászon

6RJQR�GL�5iNyF]\�ROLR�VX�WHODDream of Rákóczy, oil on canvas

(100x80)

Lay-out: Aquila Design, Budapest

Printed by Reactor Kft., Budapest

The brochure may not be used for commercial purposes.