navigating the impermanent

Navigating the Impermanent Leonard Sheil 2006-2014

Tidal Stream II & III mixed media,silicon on wood 30 x 40cm 2012-13

Contents

Leonard Sheil: Alchemy and Metaphor by Catherine Hammond 4

Navigating the impermanent Christian Schlierkamp 10

Looking in all directions Damien Tiernan 22

An unlikely accumulator Ulla Reithmayr 25

Selected Works The Anatomy of territory Shorelines Looking in all directions 27

Vessel 39

Atlantean series Icons for lost Fishermen 47 Glimpse Stories about Navigating Tidal Streams 59

Coporeal Series 76

Biography / Exhibitions 79 Credits 80

Navigating the Impermanent Leonard Sheil 2006-2014

Leonard Sheil - Alchemy and Metaphor You begin with the possibilities of the material - Robert Rauschenberg

Leonard Sheil is an alchemist. Using oil and acrylic paint with materials such as found wood,plaster, wax, Stockholm tar, bitumen, ash, varnish, shellac, collected paint dust, old charts, road salt, or household paints, materials more readily found in hardware stores that in art stores he creates work that appears deceptively spontaneous but not anarchic. What his paintings have in common,whether huge canvases with heroic leanings or small, intimate panels, are ceaselessly varied surfaces in which materials are richly manipulated, unmade, and re-made. His work is often created over several years; he seems to put works-in-progress aside and return to them only when the interaction is fresh and not too forced. There is a sense of the organic.Something must emerge in its own time, but there is also always something concealed. But his work is not purely abstract. The mythical, territorial and marginal are constantly investigated, most often in themes of the sea, the desert, war, revolution, or boundaries. Willem de Kooning once used the term “slippery glimpses” for those elusive bits of meaning that a work of art can yield, if only for an instant, before drawing back into the mysterious realm of pure visual sensation. Sheil’s work draws its power from these glimpses of meaning that are grounded in sensual materiality.

The life of a mariner is central to Sheil’s work. The hugeness of the ocean, the vulnerability of those who work on it, the collisions and intersections between water, weather, and land, the elegance of boats, these are themes rarely treated in contemporary art. Yet in the 18th and 19th centuries, they played an important side role in the tradition of landscape painting. Just as modern life has turned its back on the sea except for recreation,contemporary painting rarely engages with these issues that have been fundamental to human existence throughout history. In this respect, Sheil is in influenced by the geography of his birth. The sea defines Ireland, it sets its boundaries, and sets it apart from the rest of Europe. As an Irishman and a life-long sailor, Sheil’s blood is a bit more salty than most. Indeed, he recently began incorporating salt into his paintings; both a corrosive and a preservative material, the salt has

saltwork-detail mixed media ,road salt,watercolour and paper

30 x 30cm 2007-2009

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Leonard Sheil - Alchemy and MetaphorThe life of a mariner is central to Sheil’s work. The hugeness of the ocean, the vulnerability of those who work on it, the collisions and intersections between water, weather, and land, the elegance of boats, these are themes rarely treated in contemporary art. Yet in the 18th and 19th centuries, they played an important side role in the tradition of landscape painting. Just as modern life has turned its back on the sea except for recreation,contemporary painting rarely engages with these issues that have been fundamental to human existence throughout history. In this respect, Sheil is influenced by the geography of his birth.

The sea defines Ireland, it sets its boundaries, and sets it apart from the rest of Europe. As an Irishman and a life-long sailor, Sheil’s blood is a bit more salty than most. Indeed, he recently began incorporating salt into his paintings; both a corrosive and a preservative material, the salt has a life of its own as it grows crystals, changing the painting and its reflectivity over time. Sheil’s subjects are metaphorically larger than simple seascapes. Voyages become transitions of the soul, from life to death or from one state to another.Ambivalence is expressed in the translucence of materials, the exploration of edges and the use of disembodied text in English and in German.What is perceived at first glance reveals more over time. True alchemy

Catherine Hammond The Catherine Hammond Gallery Ireland

Altar of Repose detail mixed media ,road salt,silicon,bitumen, on canvas and paper

20 x 20 x 9cm (16 pieces) 2000 -2010

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Leonard Sheil - Alchemie und Metapher „Du fängst mit den Möglichkeiten des Materials an” Robert Rauschenberger

Leonard Sheil ist ein Alchemist. Er verwendet Öl-Acrylfarben, aber auch Gefundenes wie Holz, Gips, Wachs, Teer, Asche, Lack, alte Farbreste, alte Karten, Salz, Haushaltsfarbe –

Dinge die eher vom Baumarkt kommen als vom Künstlerbedarf. Er erschafft Bilder die täuschend spontan erscheinen, jedoch nicht anarchisch. Seine Bilder haben weder große Formate mit heroischer Neigung noch kleine, intime Leinwände gemeinsam.Die unaufhörlich variierende Oberfläche in der Material manipuliert, zerlegt und wieder zusammengesetzt wird.

Seine Werke entstehen oft über mehrere Jahre. Es scheint als

würde er unfertige Arbeiten beiseitelegen und erst dann zu

ihnen zurückkehren, wenn eine Interaktion frisch und nicht erzwungen ist.

Das Gefühl von „organisch“ und das Gefühl das sich etwas von selbst entwickeln muss ist genauso vorhanden wie das Verborgene. Sein Werk ist nicht rein abstrakt. Mystik, Territorien und Grenzen werden ständig untersucht.

Meistens in Bezug auf das Meer, die Wüste, Krieg oder Revolution. Für diese kleinen Teile

flüchtiger Bedeutung benutzte Willem de Kooning den Begriff „glitschiger Eindruck“ (slippery glimpses), den ein Kunstwerk aufzeigen kann, bevor es sich in sein geheimnisvolles

Gebiet purer, visueller Empfindung zurückzieht.

Leonard Sheil: „Alles kann in die Arbeit fließen- die Überlegungen zu Details, Reisen, Kontakte, Plätze, Ereignisse, Erfahrungen spielen eine Rolle. Und obgleich dies unbestreitbar die Arbeit beeinflusst, ist das nicht der ausschließliche Anlass zu malen.

Es ist das Erlebnis des Malens, ohne auf die üblichen Regeln und Requisiten der Motivation zu vertrauen. Beginnend mit der Erwartung, dass sich etwas Wertvolles entwickelt – diese Chance nutzen - das ist Malen.“

Glimpse I-detail mixed media,road salt,emulsion,oil colour on canvas

30 cm 80 x 100 cm 2009-2012

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Leonard Sheil - Alchemie und MetapherDas Leben eines Seemanns spielt eine zentrale Rolle in Scheil’s Werk. Die Größe des Ozeans,die Verletzbarkeit derer die dort arbeiten, das aufeinanderprallen und durchdringen der Wellen,das Wetter und

die Küste, sowie die Eleganz von Booten sind nicht oft behandelte Themen in der zeitgenössischen Malere Im 18. Und 19. Jahrhundert spielten sie jedoch in der Landschaftsmalerei eine nicht unwesentliche Rolle. Auch weil die moderne Gesellschaft der See, außer zum Zweck der

Erholung, den Rücken gekehrt hat, sind diese wichtigen Themen der Geschichte nur noch selten in Bildern zu finden.

Somit kann man sagen die geografische Herkunft Sheil‘s beeinflusst sein Werk. Das Meer bestimmt Irland, es setzt Grenzen, Grenzen zum restlichen Europa. Das Blut des Iren und lebenslangen Seglers Leonard Sheil ist

salziger als das anderer. In seinen jüngeren Bildern verarbeitet er daher Salz. Ein Material das korrodiert, konserviert, kristallisiert und die Reflexion des Bildes im Laufe der Zeit verändert.

Seine Themenbereiche sind viel eher metaphorisch als nur einfache Seelandschaften. Reisen werden zum Übergang der Seele, von Leben zum Tod oder von einem Staat zum andern.

Das Durchscheinen der Materialien und der Gebrauch von fast geisterhaftem Text in Englisch und Deutsch, spiegeln diese Ambivalenz wider. Was mit dem ersten Blick kurz wahrgenommen wird, offenbart sich mit der Zeit mehr und mehr – wahre Alchemie!

Catherine Hammond The Catherine Hammond Gallery Ireland

Untitled VI detail mixed media on canvas 30 x 30cm 2010-2012

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Doldrums Triptych on canvas 240x100cm 2008 - 2010

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Doldrum (detail) Triptych on canvas

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Navigating the impermanent the paintings of Leonard Sheil Christian Schlierkamp, artist ,author, journalist with the Epoch Times Berlin

Leonard Sheil is an Irish artist, with a connection to the sea. He lives and works part of his time in Austria,within the heart of the european mainland. His paintings may be compared with a long walk at the shore: time is forgotten, only the breathing of the waves and the steadily ripply water which throws lamina after lamina of new layers on the sands, curious,serene, perpetual and constant, just as Leonard’s brushes.

And like the sea, that scavenges diverse waif playfully ashore Leonard weaves also variate material within the layers of his paintings which grow steadily, as does the face of the water’s edge. The art critic Aidan Dunne writes: ‘the sea in its submarine intensity, its subtly rhythm,is commonly taken as symbolising the female, or the unconscious. More then all of this, even, we each begin life in a small ocean of our own. While Leonard Sheil’s work embraces these kinds of meanings one thing it increasingly doesn’t offer us is views of the sea as such.He has something else in mind. It is more that the sea is there in his work, suffusing it a welling,tiding presence. Not that his view on it is unduly romantic or sentimental. He surveys it with the practical, practiced eye of a sailor.’

As the sea can unveil fossils, deeply hidden within the depths of the coastal rocks after heavy storms or releases long kept and forgotten shipwrecks Sheil advances with his unagitated, documentary, emerging descriptions deeply into the viewers soul: ‘The need to articulate the incommunicability of experience and imperfection of memory, using paint and other available material including found objects, form a basis of the work. “He doesn’t comment on the maritime disasters he’s portraying, he is showing what they are.Shipwrecks, grief and death are seen in a natural flow.

Islands reoccur as motif within his work, not as a dweller, rather from the perspective of the navigator he sees Islands as positions within the vastness of the ocean.He connects the culture of Marterls, wayside shrines at sites of disaster, which is spread in southern Germany and Austria with the fates of seamen killed in accidents which doesn’t lead into contradictions,far from it. His exhibitions narrate in a natural flow of what is moving him and it always contains something maritime and salty within.

Study for The Bay mixed media ,on seachart, bitumen, on canvas

80 x100cm 2000 -20138

Navigating the impermanent - the paintings of Leonard Sheil

Sanctuary Triptych on canvas 280 x 100cm 2009 - 2014

Leonard Sheil brings the sea on the continent and creates through his art an immediate connection between land and sea, between this very and small ocean that we are coming from as a personal initial point and throws it, like a wave, on the mainland, to expose the essential,to uncover the arcane.

And like his homeland sticks out of the ocean as an island and his adopted country, like an imprint of this equals an alpine island within the vastness of the continent, his personal visions strengthen into positions considering the essential vertices of life, most of all death.

Sheil’s paintings do not evolve from a concept, they do not follow a certain plan or layout,and there are few preliminary sketches. It is not on his mind to implement illustratively or scientifically and he doesn’t call himself an abstract artist. The theme decides the process and the used material. His working method equals his observation of life and landscape: there’s not a real point of beginning, nor of ending, everything is in a steady flow of constant changes. It is important to him to give his themes sufficient space (especially of time) to evolve.

This shows especially impressive in his series of icons: It is a series of portraits, that originally were based on the fate of five fishermen, who died in 2007 in an accident on the sea. Their fate inspired author and journalist Damien Tiernan to compose his book „Souls of the Sea“,based on his documentary for RTE Television.

Tiernan writes on Leonard’s work: „Leonard Sheil has I think made these works in his attempt to understand – and they are so good that they help deepen our understanding of death, in particular, sudden death and souls that do not return from the sea. What we see are faces with no individual facial features. Sheil does not only look at the individual fates but life, and manages to convey prevailing mood and perception of the fishermen.

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Navigating the impermanent Process The portraits thus, as Leonard states, aren’t limited to these five casualties,they are dedicated to all of the victims of the sea on the one hand and on the other are incapable of describing the lives of the fishermen with all their hardships without any romanticism.There’s another important aspect, which is characteristic of Sheil’s work : pictures evolve,the fishermen who have been torn out of their own lives,these paintings changed into portraits of the dead over time. The unscheduled and long-lived process and above all the fact that initially they weren’t planned to become portraits of the victims of an accident at all. They have a different artistic response and purpose.

This provides the paintings with a depth and authenticity, which could hardly be achieved through the means of a traditionally planned out portrait painting.It has not been at all his plan to paint the portraits to intimidate. They grew throughout the process and years into what they are now. The panels, they are painted on reminds one of wooden planks of a fishing boat. It originated from an old door from Sheil’s family home and had a previous history in another life. The five paintings he worked on over ten years. candle wax, framing the paintings. They provide them with something sacred, and grieving.

This very process of formation mirrors an essential element of his art which best fits is described as Sheil is the neutral observer,he doesn’t judge, he pays close attention of what is really there and thus provides his paintings with authenticity, which can hardly be achieved with a realist portrait. Sheil enhances his paintings not by individual portrayal,he rather portrays processes and documents conditions. These conditions are by no means fixed. The paintings change constantly, grow over the years, adapting to processes.

As Tiernan describes it: ‘What he has also created are works that change as you look at them,what you feel about them will probably change are your emotions change.If you have just suffered the experience of someone close dying, your views may change of how you look at these works.They may be dark at first glance, but this darkness is very soothing for some.And the materials Leonard has used in these works – graphite, varnish, the jagged edges in the “Tidal Race”– all lend themselves in unity to a certain peacefulness. For example, the deep blood red running as an artery through the“Black Horizon” series of paintings.

Icon for lost fisherman I,II,III mixed media on driftwood 30 x 26cm 2000-2010

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Atlantean I ( the Navigatio series ) mixed media on canvas 30 x 30 cm 2005

Atlantean II ( the Navigatio series ) mixed media on canvas 30 x 30 cm 2005

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to the sight of mountainous sceneries and surprise with a not expected airiness and show Sheil as individual who has for long emancipated the cultural bondages of ‘the Irish Artist“, always connected with the water and open and curious towards the world.

To put it with the words of the Irish Art-Critic Aidan Dunne: ‘He has talked of moving on from the sea, but it’s by no means clear, looking at his imaginative body of work, that the choice is his. To say so is not to suggest a criticism but to acknowledge how convincingly he has managed to embody a vast, engulfing subject.“

Be it his large paintings as „Requiem for Tianamen“ or ‘Mythical wreck“,’Doldrum“or ‘Fathom“: because of his unusual approach Leonard’s paintings grow into personal experienced reservoirs of time, the become witnesses to artistically evolution and after all a lifetime: ‘the works share an interest in communicating the experience of moving through the world, rather than offering static representations of nature. Their variation make them challenging, but their sheer beauty is astonishing.“ (Catherine Leen)

Christian Schlierkamp artist ,author, journalist with the Epoch Times Berlin

Requiem for Tiananmen Hammond Gallery Cork.Ireland

Navigating the impermanent Process

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Steuern der Unbeständigkeit - Bilder von Leonard Sheil

Christian Schlierkamp, artist ,author, journalist with the Epoch Times Berlin

Leonard Sheil, irischer Künstler, mit einer Verbindung zur See, lebt und arbeitet zeitweise in Österreich, im Herzen des europäischen Festlandes. Seine Bilder lassen sich am besten mit einem langen Spaziergang am Meer vergleichen: Vergessen ist die Zeit, einzig das Atmen der Wellen und das rieselnde Wasser, dasSchicht um Schicht neue Lagen auf den Strand wirft, neugierig, gelassen, unaufhörlich und ständig, so wie Leonards Pinsel. Und wie das Meer, das unterschiedliches Strandgut verspielt ans Land spült so wirkt auch Leonard verschiedenste Materialien in die Schichten seiner Gemälde, die stetig wachsen, wie das Gesicht des Ufers.

Der Kunstkritiker Aidan Dunne schreibt: „(…) die See in ihrer submarinen Intensität, ihrem subtilen Rhythmus, wird gemeinhin gesehen als Symbol für das Weibliche oder das Unbewusste. Darüber hinaus beginnen wir alle unser Leben innerhalb eines kleinen Ozeans. Während die Arbeit Leonard Sheils diese Sichtweisen mit umfasst tut sie eines ausgesprochen nicht: sie verwehrt uns den direkten Blick, die Darstellung der See. Er hat etwas anderes im Sinn. Es ist mehr als ob die See dort innerhalb seiner Arbeiten vorhanden ist, ihr eine wellenartige, den Gezeiten gleiche Präsenz verleiht. Seine Sichtweise wird hierbei keineswegs über die Maßen romantisch oder sentimental. Er begutachtet sie mit dem praktischen, erfahrenen Auge des Seemannes.“ Wie das Meer immer neue Ideen und Schätze aufwirft gleicht auch Leonards Arbeit an seinen Bildern dem Spiel der Gezeiten.

Bei seiner Vorgehensweise ist Leonard bei weitem mehr als ein Texturenkünstler. Erfahrungen, Gedanken, Erlebtes und Gefühltes durchdringen seine Arbeit, wie das Wasser den Strand und hinterlassen ihre Spuren auf der Leinwand wie das Leben seine Spuren auf der Seele hinterlässt.

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Steuern der Unbeständigkeit - Bilder von Leonard Sheil Er kommentiert die Schiffsunglücke, die er portraitiert nicht, er zeigt was sie sind. Wracks,Trauer und Tod werden in einem

natürlichen Fluss gesehen. So wie das Meer nach einem heftigen Sturm alte Fossilien in den tief verborgenen Gesteinsschichten der

Küste zum Vorschein bringen kann oder lang vergessene Schiffswracks wieder freigibt so stößt Leonard mit seinen unaufgeregten, ja dokumentarisch wirkenden Beschreibungen tief in die Seele des Betrachters vor: „ Die Notwendigkeit (…) die Unvermittelbarkeit von Erfahrungen und die Mangelhaftigkeit von Erinnerungen mit Hilfe von Farben und anderen vorhandenen Materialien, inklusive irgendwo gefundener Objekte, zu artikulieren bilden die Basis derArbeit.“ Inseln sind ein ständig wiederkehrendes Motiv seiner Arbeiten, nicht als Bewohner,vielmehr aus der Perspektive des Navigators, sieht er Inseln als Positionen in der Weite des Ozeans.

Die in Österreich und Süddeutschland verbreitete Trauerkultur der Wegstöcke oder Marterl verbindet er mit den Schicksalen

verunglückter Seeleute auf der irischen See.

Es entsteht hierbei kein Gegensatz, keine Frage „was hat das eine mit

dem anderen zu tun“. Seine Ausstellungen erzählen im natürlichen Fluss von dem was ihn bewegt und es ist immer etwas maritimes, salziges darin. Leonard Sheil bringt das Meer auf den Kontinent und schafft in seiner Kunst eine unmittelbare Verbindung zwischen Meer und Land. Sheils Bilder entstehen nicht aus einem Konzept heraus, es gibt keinen festen Plan, kein Layout und nur ein paar vorbereitende Skizzen. Es ist nicht sein Plan ein Konzept illustrativ oder wissenschaftlich umzusetzen, auch nennt er sich nicht einen abstrakt arbeitenden Künstler. Die Thematik entscheidet den Werdegang und die verwendeten Materialien. Das Thema entscheidet den Prozess und die Materialien. Seine Arbeitsweise gleicht seinen Beobachtungen der Landschaft und des Lebens: es gibt keinen wirklichenAnfangs- und Endpunkt, alles ist in stetem Fluss ständiger Veränderung.

Ark II detail mixed media on canvas 40 x 50cm 2011-2012

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Steuern der Unbeständigkeit - Verfahren Wichtig ist es ihm, den Inhalten genügend (insbesondere Zeit-) Raum zu lassen, damit sie sich entwickeln können.Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies an seiner Bilderreihe

„Ikonen“:Es ist eine Porträtreihe, die ursprünglich auf dem Schicksal

von fünf irischen Fischern,die bei ihrer Arbeit auf der See im Jahr 2007 unvermittelt zu Tode kamen, basiert, und deren Schicksal den irischen Autor und Journalisten Damien Tiernan veranlassten seine

Dokumentation für die RTÉ News und darauf basierend sein Buch „Souls of the Sea“ zu verfassen.Der ungeplante und langjährige Prozess und vor allen Dingen der Umstand, dass die Bilder

ursprünglich überhaupt nicht als Porträts von verunglückten

Menschen angelegt worden waren. Sie beinhalten ursprünglich

eine andere künstlerische Stellungnahme und einen anderen Sinn. Das verleiht den Bildern eine Authentizität und Tiefe, die mit einem herkömmlich konzeptionierten Portrait nicht zu erreichen wäre. Es war durchaus nicht sein Plan gewesen die Porträts

einschüchternd zu malen. Sie sind in dem Prozess und über die Jahre hinweg zu dem gewachsen, was sie jetzt sind.

Die Porträts, so Leonard, sind nicht auf das Schicksal der fünf

Verunglückten beschränkt, zum einen sind sie den weiteren Opfern der See gewidmet und zum anderen außerstande das Leben der Seemänner in seiner Härte, bar jeglicher Romantik zu beschreiben. Hinzu kommt ein weiterer wichtiger Aspekt, der ein Merkmal von Leonards Kunst ist: die Bilder entwickeln sich, genauso

wie die Seeleute aus ihrem Leben herausgerissen wurden, entwickelten sich diese Bilder erst über die Zeit zu Porträts der tödlich Verunglückten. Das Holz, auf dem sie gemalt sind erinnert an Holzplanken eines Fischerbootes, es kommt von einer alten Küchentür aus Leonards Elternhaus und hat eine vorangehende Geschichte in einem anderen Leben. An den fünf Gemälden arbeitete er insgesamt über zehn Jahre lang. Leonard hebt seine Bilder über die Darstellung des Individuums hinaus: er porträtiert Prozesse und hält Zustände fest. Christian Schlierkamp, artist,author,journalist with the Epoch Times Berlin

Icon for lost fisherman - detaiI mixed media on driftwood 30 x 26cm 2000-2010

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Atlantean I ( the Navigatio series ) mixed media on canvas 30 x 30 cm 2005

Atlantean II ( the Navigatio series ) mixed media on canvas 30 x 30 cm 2005

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M.öe Artspace Vienna 2014

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Looking in all Directions Landscapes and perspectives are constantly altering,but yet they remain the same.The landscape of the sea changes even more than land – it is constantly transforms itself. For fishermen trying to work their plot,they have to be perpetually aware of the diversity of the sea. The sea remains one big mysterious beast. In the experience of human beings, the most obvious and biggest change of all is death.Sorrow and the perspective of death change with our experience of someone dying, especially someone close.Death itself doesn’t change – it’s how we try to understand it is one of the most important things we do as human beings. This ability is one of the main distinguishing factors between us and other creatures on this planet – it’s one of our greatest assets and yet one of our greatest torments-that someday, we are going to die.Those that die in accidents, where they be on land, in the air, or at sea, rarely get a chance to say goodbye to their loved ones.

Death, in all its forms, is upsetting, but for anybody who has lost a loved one in a sudden death, the shock makes the grief sometimes harder to bear. So what do we do, as human beings, in the face of tragedy? With this body of work,Leonard Sheil has made his attempt to understand – and they are so good that they help deepen our understanding of death, in particular, sudden death and souls that do not return from the sea. Once works in progress – His perspective of them has modified over time, and the landscape of what he sees before him has also adjusted.

They change as you look at them,and perhaps what you feel about them will probably change your emotions. If you have just suffered the experience of someone close dying, your views may change of how you look at these works.They may be dark at first glance, but this darkness might be alleviated for some.In the history of art, many works dealing with death and destruction are dark but they are not always depressing.They are one artist’s attempt to commemorate lives and trying to form a deeper understanding of death.It’s a subject that many artists, especially visual artists,shy away from; but not Leonard, as he knows the pain of some human experiences must be recorded and not swept under a watery carpet. The speck of blue on “Poor Visibility”,the four shadows on the horizon on “Beyond 1’, the face on the “Presumed”, the theme of circles though out this exhibition – all of these point to an artist making a serious and I think successful attempt at understanding life (and death) in art. They are also full of questions, but we can see these works full of calmness and composure.When the sea claims a body, after the anguish,pain and suffering, there will hopefully come some form of peace. These are, in effect, very important works by a very important artist. Damien Tiernan Author and broadcaster (June 2008)

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All hands lost mixed media on board 30 x 30cm 2007-08

Looking in all Directions Grund für diese Ausstellung war die Tragödie zweier Fischerboote an der südöstlichen Küste Irlands 2007.

Damien Tiernan war als Reporter für RTE vor Ort. Er schrieb danach ein Buch mit dem Titel „Seelen der See“(Souls oft the sea) und arbeitete an einer Dokumentation über die Folgen die diese Tragödien für Fischergemeinschaften vor Ort und in ganz Irland auslöste.Mit den folgenden Worten eröffnete er 2009 diese Ausstellung: Landschaften und Richtungsperspektiven verändern sich ständig,aber sie bleiben doch gleich. Die Landschaft des Meeres verändert sich stärker als das Land, sie ist einer ständigen Veränderung unterzogen. Und doch, bleibt das Meer ein großes mysteriöses Biest.

Von all den menschlichen Erfahrungen, ist offensichtlich der Tod die größte Veränderung. Leid und die Perspektive des Todes verändern sich mit unseren Erfahrungen in einem Sterbefall,besonders wenn jemand stirbt der uns nahe stand. Der Tod selbst verändert sich nicht, aber wie wir ihn als menschliche Wesen verstehen ist eines der wichtigsten Dinge. Diese Gabe ist das wichtigsteUnterscheidungsmerkmal zwischen uns und anderen Lebewesen auf diesem Planeten. Es ist unser größter Besitz und gleichzeitig ein Fluch, da wir wissen – eines Tages werden wir sterben.Jene die bei Unfällen sterben, sei es in der Luft, an Land oder auf See, bekommen selten die Möglichkeit sich von den Ihren zu verabschieden. Alle Formen des Todes sind erschütternd,aber einen geliebten Menschen durch einen plötzlichen Tod zu verlieren ist ein Schock und Kummer den man schwer verkraftet. Was tun wir Menschen also im Moment der Tragödie? Ich denke Leonard Sheil hat mit seiner Serie versucht zu verstehen.

Dieser Versuch ist so gut, dass er uns hilft das Verständnis über den Tod zu vertiefen, besonders bei plötzlichem Verlusten und für jene Körper die die See nicht mehr zurück gibt.Einst “work in progress” , verändert sich der Blickwinkel mit der Zeit und passt sich der Landschaft an. Diese Themen werfen auch viele Fragen auf, doch man kann sehen, dass sein Werk voller Stille und Gelassenheit ist. Wenn die See ein Leben fordert, dann kommt nach Angst, Schmerz und Leid hoffentlich eine Form des Friedens. Das sind in der Tat bedeutende Bilder von einem bedeutenden Künstler. Damien Tiernan Author and broadcaster (June 2008)

Presumed - detail mixed media on board

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An unlikely accumulator Leonard Sheil is a collector of the unusual . He accumulates facts and symbols. Facts about subjects and their characteristics that have determined, and been a part of his life. With new subjects too, they are arranged in his “imaginary library”.

From this ‘library’ he creates endless variations. The techniques he uses also reflect the collector. Layer by layer are added to,or dismantled. Time doesn’t play any role the paintings,which are in constant alteration. The various materials and colours never stand alone. They do, eventually, reach conclusions. The paradox is they always conceal something, with an unexpected appearance. They always reveal a unity, where the artist’s “imaginary library” becomes visible.

Ulla Reithmayr Curator Kunstverein Baden 2006

Marterl I mixed media on canvas 80 x 100cm 2008 - 2010

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Ein nicht offensichtlicher

Leonard Sheil ist ein Sammler unüblicher Dingen . Er sammelt Fakten und Symbole. Fakten zu Themen die sein Leben geprägt und bestimmt haben. Sowie immer wieder Neues, das sich einordnet in seine „imaginäre Bibliothek“.

Aus dieser schöpft er schier unendliche Varianten. Seine Arbeitsweise spiegelt den Sammler in Leonard Sheil wider.Schichte um Schichte wird aufgetragen, dazu gegeben und wieder weg genommen.

Zeit scheint dabei für ihn keine Rolle zu spielen, die Bilder befinden sich in ständiger Veränderung.

Die übereinander gelegten Schichten ergeben eine Tiefe die für sein Werk typisch ist. Die verschiedensten Materialien und Farben stehen nie für sich, sie ergeben immer eine Einheit, durch die wiederum die „imaginäre Bibliothek“ des Künstlers sichtbar wird.

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2006-09 The Anatomy of Territory

Shorelines Looking in all directions

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Krems study 3 mixed media on canvas 30 x 30 cm 2005

Harbour (study) mixed media on sandpaper 25 x 30 cm 2008 - 2010

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God on the rocks II mixed media on paper 40 x 40 cm 2005 - 06

Wicklow terrain Mixed media on canvas on board 40 x 40 cm 2005 - 06

The boy who didn’t like cats mixed media on board 37 x37 cm 1997 - 05

Channels Shoals mixed media on board 30 x 30 cm 2005 - 07

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The Mariner’s Mirror mixed media on board 38x38cm 2004 - 08

New Moon mixed media on board 38x38cm 2004 - 08

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Grape seed cross - detail Mixed media on canvas 40 x40 cm 2008 - 09

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Presumed mixed media on board 30 x 30cm 2007-08

Search end mixed media on board 30 x 30cm 2007

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Search end mixed media on board - detail

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Presumed - detail mixed media on board

Mythical Wreck mixed media on canvas 426 x 122 cm 1997-2007

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Poor Visibility mixed media on board 37 x3 7cm 2007 - 08

Tidal race mixed media on board 37x37cm 2007 - 08

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2009 Vessel

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Critical moment mixed media on bristol board 65x85cm 2007/08

Moment of inertia mixed media on bristol board 65x85cm 2007/08

Vessel - previous page mixed media on cling film-detail

Tender vessel watercolour on arches paper 59x72cm 2007/08

Metacentre mixed media on bristol board 65x85cm 2007/08

Inch trim mixed media on bristol board 65 x 85cm 2007/08

Lost buoyancy mixed media on bristol board 65 x 85cm 2007/08

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Drydock mixed media on bristol board 65x85cm 2007/08

Moment of statical stability mixed media on bristol board 65x85cm 2007/08

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Doldrums Triptych on canvas 240x100cm 2008 - 2010

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2010 Atlantean

Icons for lost Fishermen

Sanctuary Triptych on canvas 280 x 100cm 2009 - 2011

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Fathom Triptych on canvas 240x100cm 2008 - 2010

Harbour mixed media on canvas 80x100cm 2008 - 2010

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Doldrums - detail Triptych on canvas

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Harbour - detail mixed media on canvas

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Icon for lost fisherman I,II,III mixed media on driftwood 30 x 26cm 2000-2010

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Icon for lost fisherman I mixed media on driftwood 30 x 26cm 2000-2010

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Icon for lost fisherman III mixed media on driftwood 30 x 26cm 2000-2010

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Icon for lost fisherman IV mixed media on driftwood 30 x 26cm 2000-2010

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Icon for lost fisherman III mixed media on driftwood 30 x 26cm 2000-2010

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Glimpse I 30 x30 cm 80 x 100 cm mixed media,road salt,emulsion,oil colour on canvas 2009-2012

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2011-2014 Glimpse

Stories about Navigating Tidal Streams

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Glimpse II 30 x30 cm 80 x 100 cm

mixed media,road salt,emulsion,oil colour on canvas 2009-201258

Glimpse II 30 x30 cm 80 x 100 cm mixed media,road salt,emulsion,oil colour on canvas 2009-2012

Untitled VI (nature series) mixed media varnish,watercolour,road salt 40 x 40cm 2010-12

Untitled V (nature series) mixed media varnish,watercolour,road salt

40 x 40cm 2010-1260

Untitled III (nature series) mixed media oil colour,graphite,wax polish 40 x 40cm 2011

Untitled VI (nature series) mixed media oil colour,graphite,wax polish

40 x 40cm 201161

Untitled (nature series) mixed media varnish,bitumen,watercolour,road salt 40 x 40cm 2011

Untitled II (nature series) mixed media varnish,bitumen,watercolour,road salt

30 x 30cm 2010-1162

Harzberg (study series) mixed media silicon,bitumen,road salt 30 x 30cm 2010-12

Alcove mixed media silicon,bitumen,road salt

30 x 30cm 2010-1263

Stories about navigating detail mixed media on canvas 300 x 140cm 2013/14

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Stories about navigating - detail mixed media on canvas 300 x 140cm 2013/14

65

Insel (the island) detail mixed media on canvas 150 x 140cm 2013/14

The Commander’s Boat I mixed media oil colour,graphite,bitumen on sea chart

100 x 80cm 2010-2012

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Studies for Noah’s Flotilla I mixed media oil colour,graphite,on tracing paper 65 X 50 cm 2012-13

Studies for Noah’s Flotilla II mixed media oil colour,graphite,on tracing paper

65 X 50 cm 2012-13

Studies for Noah’s Flotilla III mixed media oil colour,graphite,on tracing paper 65 X 50 cm 2012-13

Studies for Noah’s Flotilla IV mixed media oil colour,graphite,on tracing paper

65 X 50 cm 2012-1372

2014 Coporeal series

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Corporeal series 1 Oil on canvas 60 x 90cm 2013-14

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Leonard Sheil 1980-84 Dun Laoghaire College of Art and Design. National Diploma in Graphic Design. 1986-87 Scholarship to Study Chinese at Beijing Language Institute and Printmaking Beijing Academy of Fine Art. Represented in Ireland by The Catherine Hammond Gallery and in Austria by PContemporary Galerie Michaela Seif.

Exhibitions 2015 Grenzart Galerie Austria. 2015 Galerie Gut Gasteil Austria 2014 A glance in all directions MO.E contemporary artspace Vienna 2013 ‘Ausg’steck tis’ mixed media work Stadtmuseum Bad Vöslau. Lower Austria 2010 Ards Art Centre, Newtownards ,N.Ireland. 2008 Looking in all directions The Linenhall, Castlebar, Co.Mayo. 2007 The Blackbird and other tales The Courthouse Arts Centre, Tinahely, Co.Wicklow. 2007 ‘SHORELINES’ The Hammond Gallery, Glengariff, Co. Cork. 2006 The Anatomy of Territory-The Kunstverein Baden,Austria. 2005 Bay at the back of the Ocean The Origin Gallery,Dublin. 2004 Paintings and Drawings 1996-2004 The Catherine Hammond Gallery,Co.Cork. 2000 Anne Kennedy/Leonard Sheil Dept of Arts Heritage.Culture,and the Islands. 1997-2009 5 solo exhibitions with the former Paul Kane Gallery,Dublin. 1995 Paintings and Drawings 1991-95 The Guinness Hopstore,Dublin.

Group 2015 Lonely Planet The Luan Gallery Athlone,Ireland 2014 Anchor watch Pcontemporary Gallery Austria 2014 Inaugural Exhibition Pcontemporary Gallery Austria 2014 Dearth Queen Street Studios,Belfast. N.Ireland. Remembering Tomorrow. Kunstverein Baden Lower Austria 2013 Summer Exhibition.Ross Fine Art. Letterkenny. 2013 Celebration-10th Season. Catherine Hammond Gallery 2013 'Winter Island' Tom Phelan/Leonard Sheil Galerie Merikon,Vienna 2012 VUE Art Fair. Royal Hibernian Academy Dublin.Catherine Hammond Gallery. 2012 Group Summer Exhibition.The Catherine Hammond Gallery,Co.Cork 2012 VUE Royal Hibernian Academy, Dublin (Catherine Hammond Gallery). 2009 Turn-Berlin gallery-PublicPlatform Inclusion Exhibition,Berlin. 2005 Artvitae Unplugged Dunamaise Arts Centre Portlaoise. 1999 Dundrum Open. 1998 The Spice Islands Exhibition,The National Museum,Dublin. Nordic House,Thorshaven,Faroe Island ,Royal Geographic Society,London. Cesis 98 Latvia Watercolour Symposium Exhibition, Riga.

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Grape seed cross Mixed media on canvas 40 x40 cm 2008-09

Awards

2006 Culture Ireland Bursary The Anatomy of Territory-The Kunstverein Baden,Austria. 2005 Artist-in-residence programme at “The Factory”, Kunsthalle Krems,Lower Austria. 2004 Residency at Cill Rialaig Project, Co.Kerry. 1998 Arts Council Artflight, Latvia “Ceisis 98 “Watercolour Symposium. Best conceptual works “Ceisis 98 “Watercolour Symposium. 1986 Dept. of Education Scholarship to Beijing,PRC Language Institute. Beijing Academy of Fine Art,Printmaking.

Film

2013 Reggio Film Festival,Italy. 2012 Lange Nacht des Film Festival’ Galerie Blaugelbezwettl, Zwettl, Austria. 2006 Hermitage selected for the Samhlaiocht Kerry Film Festival.

Collections

AIB ,Guinness Ireland Ltd.,Trinity College Dublin,St. Patrick’s College. Dublin Private collections

Special thanks to the Irish Embassy in Vienna,Austria

and in particular former Ambassadors- Frank Cogan, James Brennan and Col. Bernard Donagh.

Leonard Sheil is represented in Ireland by the Catherine Hammond Gallery. Photography Ulla Reithmayr Printed by ePubli Bookbinders Bookends, Maria Enzersdorf

navigating the impermanent

Art & Photos