NúM

ER0

25 -

febr

ero

2015

- W

WW

.THE

WAY

OUTM

AGAZ

INE.

COM

CLAUDIA LLOSA O CÓMO PLASMAR LO PRIMARIO_TOUNDRA Y EL POSTROCK INSTRUMENTAL_LA HISTORIA DE AMOR ENTRE EL CINE E INTERNET_PUNTO Y APARTE PARA EL TERROR SERIÉFILO_CAÓTICO ROCK AND ROLL_EL INTERIOR FOTOGRÁFICO DEL BOSQUE

the way out mag

angustia y caos en el rock & roll

NúMERO 25_febrero 2015

ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.com

el postrockrompe fronteras 4

12

18

halcones que revuelven corazones

amor entreel cine

e internet

horror en la pequeña

pantalla

el mundo interior desde el bosque

sumario

Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i diseño web y redacción_ juan pablo merchán | Redacción_ Montserrat de la Iglesia y Alberto López i Colaboraciones_ paula de aguirre, amélié berton, juan esteban, juan pablo vicente i foto de portada_ wanda films

28

42

34

4 | THE WAY OUT MAGAZINE

cocheras

THE WAY OUT MAGAZINE | 5

POR ALBERTO LÓPEZ | IMÁGENES CEDIDAS POR TOUNDRA

LA

RABIOSA

MUSICALIDAD DE LA

NATURALEZA

Este año representa una explosión sin igual para Toundra. Publican (IV), su nuevo elepé con el que abordan tierras extranjeras más preparados que nunca. La apuesta nacional por el postrock instrumental rompe fronteras y asienta los pies en terreno español.

6 | THE WAY OUT MAGAZINE

Que no son buenos tiempos para la indus-tria musical es algo

dicho una y mil veces, como tampoco lo son para la cultura en general. Pero, al igual que en el cine se demuestra cons-tantemente que con talento y esfuerzo se puede salir a flote, con la escena musical ocurre lo mismo. Toundra son el me-jor ejemplo de que el tesón, la imaginación y la profesio-nalidad siempre serán el me-jor aliado de aquel que quiere triunfar en lo que ama. (IV) su-pone su debut con el gigante europeo Superball Music.

FORMACIÓN ANÓMALAPese a que los grupos instru-mentales adquieren más pre-sencia según pasan las mo-das, en 2007 (año en el que se formó Toundra) el panora-ma configurado por las bandas españolas contaba con po-cas formaciones que carecie-sen de cantante. Claro está, con magníficas excepciones como los coetáneos El Pára-mo. Esteban J. Girón, Víctor García-Tapia, Alberto Tocados y Guillermo fueron los compo-nentes presentes en los pri-meros pasos de la máquina, los que dieron con el sonido tan personal que les caracte-riza. A lo largo de estos ocho años, ha habido cambios,

asumidos a las baquetas por Álex Pérez y más reciente-mente por Macón (presente en El Páramo) a las cuerdas, dejando ir a Guillermo y Víctor respectivamente.

Como el propio Girón co-menta, la llegada de Macón “ha aportado una guitarra que juega siempre con el punteo, la grasa, la arena. Una mane-ra muy positiva de ver las co-sas a la hora de componer”. Y eso puede apreciarse en cor-tes como Strelka, que abre el nuevo álbum y juega con los compases y las armonías de una forma similar a las com-posiciones anteriores pero con una pátina de madurez distinta.

“No pensamos que seamos una referencia. Además, no creo que sea algo que persi-gamos. Lo único que quere-mos es seguir creando una cosa que nos excite y que nos haga despertarnos por las ma-ñanas con hambre.” Ésa es la idea que tiene Girón sobre la situación de Toundra en la escena española, pero la rea-lidad es que ahora mismo la banda está en boca de todos aquellos apasionados de los sonidos progresivos y su nom-bre asciende puestos en los carteles nacionales.

THE WAY OUT MAGAZINE | 7

“Lo único que queremos es

seguir creando algo que nos excite y que

nos haga despertarnos por las mañanas con

hambre””””

8 | THE WAY OUT MAGAZINE

(IV), SUPERBALLTras tres discos editados por Aloud, ha llegado el gran mo-mento del grupo firmando por Superball Music, casa de bandas como Dredg o Maybeshewill.

Se podría pensar que este sal-to convella una presión adhe-rida por vender, sin embargo, por las palabras de Girón pare-ciera que representa un peso menos: “Hacemos esto preci-samente para huir de la cons-tante evaluación que supone la

vida moderna... así que no nos podemos comer los sesos con eso”.

Lejos de sentirse maniatados a la hora de crear, la compo-sición “ha sido fácil, rápida y más sencilla que en anteriores discos”. “Hemos podido explo-rar cosas que antes no habría-mos podido y hemos dejado atrás cosas que ya habíamos explorado”, asegura Girón. Oro Rojo es una buena muestra de esa conjunción entre el funda-mento y la exploración “más

THE WAY OUT MAGAZINE | 9

“”””con (IV) Hemos podido explorar cosas que antes

no habríamos podido y hemos dejado atrás cosas que ya

habíamos explorado””””

“”””Es curioso lo presente que ha estado la naturaleza

siempre en nuestro imaginario”

10 | THE WAY OUT MAGAZINE

ambiental y cercana al space rock” que han podido abordar.

IMAGINARIO NATURALAsí como Werner Herzog des-cribe con precisión la fuerza de la naturaleza en su mara-villoso Conquista de lo inútil o Sean Penn mostraba las adversidades de la soledad existencial en Hacia rutas sal-vajes, Toundra han pavimen-tado su arte en representar la lúgubre bestialidad de la ma-dre naturaleza. El propio nom-bre, los artworks y los vídeos presentan escenas de caos y desolación protagonizadas por seres luchando por encontrar su camino en bosques fron-dosos. “Es curioso lo presente que ha estado la naturaleza siempre en nuestro imagina-rio y cómo hemos relacionado eso con esta música en caída libre que practicamos”, re-flexiona el guitarrista.

La atmósfera opresiva, casi onírica, que dibuja la banda no viene sólo propiciada por los diseños o, lógicamente, sus elaborados temas. Los tí-tulos de las canciones refuer-zan esa idea y representan “una suma de ingredientes que te pueden dar unas pistas sobre un recorrido a seguir,

pero que cada oyente inter-preta, sigue y analiza de ma-nera libre y diferente.”

EMERGER, PROSPERARU2 fuerza a los oyentes y Thom Yorke planta cara a Spotify, pero lo cierto es que Toundra ha conseguido su legión de fans (como tantos grupos emergentes) gracias a Internet. Girón confirma: “Cuando tienes una posición de poder como ellos uno se puede mover en contra de un servicio como éste. De mo-mento, para nosotros... hace poco casi que dábamos las gracias por estar ahí.” Aunque matiza: “Ahora todo lo contra-rio. No estoy en contra de los nuevos usos y consumos de música. Pero cuando un ami-go cumple años, le suelo re-galar un vinilo.”

Llenan en Madrid cada vez que tocan, tienen una lar-ga gira europea programada para febrero, es presumible su presencia en más de un festival veraniego y está más que asegurado que (IV) se encontrará entre lo mejor del año. Los paisajes más lóbre-gos del cosmos han encon-trado en Toundra a su mejor intérprete.||

THE WAY OUT MAGAZINE | 11

12 | THE WAY OUT MAGAZINE

perfil de frente

THE WAY OUT MAGAZINE | 13

CLAUDIA LLOSA, SALIR DE LASEGURIDAD

después del éxito de la teta asustada, la directora claudia llosa vuelve al panorama cinematográfico con no llores, vuela. en ella, Continúa su exploración del ser humano y de uno de sus instintos más básicos, la fe en lo desconocido.

POR ALEJANDRA GARCÉS Y FERNANDO SANTISE

14 | THE WAY OUT MAGAZINE

Más de 11.000 kilóme-tros separan Berlín de Lima. Sin embargo, en

el año 2009, estas dos ciuda-des acortaron distancias gra-cias al Oso de Oro que ganó la película peruana La teta asustada. Gracias a ella, su directora Claudia Llosa (Lima, 1976) dio el salto al primer plano del panorama cinema-tográfico. La cinta arrasó des-pués en otros festivales y, ya en 2010, se convertió en la primera película peruana en estar nominada a un Oscar. No ganó, pero la carrera de Llosa ya había dado un giro a una nueva dimensión.

Hija de una artista plástica y un ingeniero y sobrina del escritor Mario Vargas Llosa -apellido rotundo de inevitable alusión-, comenzó sus estu-dios en un prestigioso colegio privado de Lima. Más tarde, continuó aprendiendo por Es-tados Unidos y España, don-de se especializó en dirección de cine en la Escuela TAI. “No tenía intenciones de diri-gir en un principio, yo quería ser guionista; casualmente caí en la dirección y hoy no podría volver sólo al guión”, afirma rotundamente Llosa al ser preguntada sobre el na-cimiento de No llores, vuela. Justamente, uno de los mo-tivos por los que la peruana se decantó por la dirección fue por la insistencia de su productor, José María Mora-

les, al que le interesaba que Llosa fuera la directora de las cintas que escribía. La ra-zón, por su carácter tan per-sonal, tan íntimo. A pesar de no haber dirigido nunca, se lanzó a la aventura y rodó en 2006 Madeinusa, su primer largometraje.

Exhibida en la selección ofi-cial de Sundance y premiada en el festival de Mar del Plata como Mejor Película latinoa-mericana, Madeinusa supone el comienzo de la indagación de Llosa sobre el mundo es-piritual, la relación del ser hu-mano con sus dioses y otras sensaciones presentes en las tres películas que com-ponen su filmografía: la cul-pa, el remordimiento y la fe desesperada.

Su última película, No llores, vuela, explora los territorios de la fe y las reacciones del ser humano ante desgracias, más concretamente de una acertadísima Jennifer Conne-lly como protagonista. En esta cinta, la realizadora peca qui-zá de la pretensión de inten-tar filmar una historia especial en cada plano. “Me interesa mucho cómo las personas nos enfrenamos de pronto a situaciones que nos llevan al límite, buscando donde sea una sensación de seguridad, de certeza”, se recrea la pe-ruana, que en su búsqueda por plasmar en la pantalla esa

THE WAY OUT MAGAZINE | 15

“Para mí la fortaleza no está en evadir ni en aparentar seguridad, está en aceptar la vulnerabilidad”

intensidad con la que habla, pierde frescura y gana des-concierto, atributo con el que juega sistemáticamente.

“Atreverte a ser vulnerable te da el coraje para enfrentar tu lado más genuino, de aceptar quien eres, de aceptar lo que dice el corazón”, esgrime Llo-sa mientras un alud de ideas se acerca a través de su mi-rada. Ojos tan ávidos y llenos de vida que recuerdan a los del halcón, figura que ejerce como pilar secundario de la cinta. “Ese halcón que no se

puede domesticar por mucho que lo intentes...”, al igual que los sentimientos humanos que deja volar en sus pelícu-las y que se acercan siempre al sentimiento más primario del ser humano, tema por el que la directora hace especial hincapié cuando habla de sus cintas.

Si bien las dos primeras, Ma-deinusa y La teta asustada, están protagonizadas por ac-tores que se mueven fuera de la escena hollywoodiense, No llores, vuela ha conseguido

16 | THE WAY OUT MAGAZINE

plantarse en mitad del pano-rama europeo y canadiense de la mano, principalmente, de la productora y distribuido-ra Wanda Films. Diferencias al margen, Llosa asegura que el vínculo con los actores de todas sus cintas ha sido el mismo. Habla de su trabajo con mucha alegría y una pa-sión asombrosa: “Todo el pro-ceso del director al entregar su subjetividad implica el diá-logo, la escucha, la conexión más humana, más básica; es lo que encontré en los acto-res: conocer lo que ocurre en la historia y entregarse a ella.”

“Me apasiona el contacto con la gente; en un principio que-ría ser psicoanalista, pero me hubiera faltado unir visio-

nes distintas en una sola.” Su mente se intuye inquieta, activa y lugar fértil donde las raíces de sus ideas se tornan tan fuertes como las raíces que siente por su tierra. Llosa analiza y desgüaza la maqui-naria de sentir para convertir-la en máquinaria de reflexio-nar. El autoconocimiento no está lejos de sus películas sino más bien va de la mano con sus protagonistas.

Definitivamente, Claudia Llo-sa vive con ganas de más. De descubrir lo sagrado desde lo mundano, cuya herramienta para acercar distancias es, sin duda, el cine. El halcón, de momento, funciona como un buen mensajero entre Berlín y Lima.||

“Puedes compartir y copiar nuestra música. No te vamos a considerar un pirata por ello“

“En una formación horizontal como la nuestra no intervienen los egos. Todos nos implicamos al mis-

mo nivel”

“Me interesa mucho cómo las personas nos enfrenamos a situaciones que nos llevan al límite”

THE WAY OUT MAGAZINE | 17

“No tenía intenciones de dirigir en un principio. yo quería ser guionista; casualmente caí en la

dirección y hoy no podría volver sólo al guión”

ilus_on

18 | THE WAY OUT MAGAZINE

&

THE WAY OUT MAGAZINE | 19

juanesteban

rockroll

de

angustiay

caos

BEHANCE

THE WAY OUT MAGAZINE | 21

22 | THE WAY OUT MAGAZINE

THE WAY OUT MAGAZINE | 23

24 | THE WAY OUT MAGAZINE

THE WAY OUT MAGAZINE | 25

28 | THE WAY OUT MAGAZINE

sala cinco

THE WAY OUT MAGAZINE | 29

INTERNET Y EL CINE

¿UNA HISTORIA DE AMOR?

La entrada en vigor de la nueva Ley de Propiedad Intelectual y la reciente aprobación del Código Penal reavivan el perpetuo debate sobre si Internet se erige como oportunidad o amenaza para la industria audiovisual.

POR PAULA DE AGUIRRE

Es innegable que Seriesyonkis y eMule han pasado a estar tan

arraigados en la cultura popular de nuestro país como el DVD o el VHS. Y es que, le pese a quien le pese, la descarga de torrents o la visualización por streaming de series y películas sin mediar pago alguno tiene más de norma que de excepción, algo que no sucede en Estados Unidos, donde un imparable Netflix cuenta con más de 37 millones de suscriptores y unos ingresos que superan los 870 millones de dólares.

A esta situación hay que aña-dir las recientes y polémicas reformas en legislación que están provocando la caída como chinches de varios por-tales de enlaces que hacían las delicias de seriófilos re-ticentes al pago por clic: al cierre de Seriespepito y Peli-culaspepito le han seguido la retirada voluntaria de enlaces por parte de Series.ly y la sú-bita clausura de Magnovideo.

En el frente opuesto, portales como Wuaki TV, Filmin o Yomvi llevan ya varios años haciéndose un hueco en el mercado legal del vídeo bajo demanda (video on demand en inglés) y apostando por un modelo de negocio que, según varios de sus operadores, está en claro crecimiento, además de ofrecer un amplio catálogo de

series y películas a precios razonables.

En este punto difiere el blo-guero y experto en tecnolo-gías de la información Enrique Dans: “La industria se empe-ña en decir que hay muchas plataformas pero para obte-ner un catálogo representati-vo un usuario tendría que es-tar registrado en todas ellas. La visión de las ventanas de explotación es rígida, inmovi-lista y centrada en mantener el statu quo a toda costa.” En claro contraste, Jaume Ripo-ll, cofundador de Filmin, ase-gura: “Que nadie espere una plataforma única donde pue-dan encontrarse absolutamen-te todas las series nacionales e internacionales completas y el día después de su emisión. Eso es, hoy por hoy, utopía aquí y allá.”

30 | THE WAY OUT MAGAZINE

“Sin duda debemos comunicar mejor nuestras

ofertas pero no nos engañemos: son muchos los

que se sentirán decepcionados por cualquier

oferta legal existente”

- JAUME RIPOLL, COFUNDADOR DE FILMIN

Frente a este debate se plan-tean cuestiones cuyas res-puestas son tan dispares como contundentes. ¿Existe en España una cultura profun-da del ‘todo gratis’? ¿Por qué en nuestro territorio aún no está normalizada la costum-bre de pagar para ver conteni-do audiovisual de calidad?

A la justificación de Dans so-bre el retraso de algunos es-trenos, se suma la del aboga-do Carlos Sánchez Almeida.

Preguntado sobre si existe un marco legal coherente que fomente nuevos modelos de negocio, el jurista declara que no hay voluntad real por parte de la industria y los le-gisladores de adaptarse a la distribución online, especial-mente tras haberse aprobado una ley que considera ancla-da en el pasado, obstáculo al que se sumaría el poco favo-recedor IVA del 21%.

El director de contenidos de Yomvi, Pablo Romero, tam-bién se pronuncia: “La pira-tería es un compañero incó-modo. La amenaza es a la industria cultural española, que sin recursos no podrá competir en un mercado glo-bal e internacional. […] Como distribuidor digital la piratería hace difícil explicar que las cosas tienen valor.” A esta opinión se añade nuevamen-te la de Ripoll: “Sin duda po-demos y debemos comunicar mejor nuestras respectivas ofertas pero no nos enga-ñemos: son muchos los que se sentirán decepcionados por cualquier oferta legal existente.”

Otro asunto que llama cada cierto tiempo la atención de la prensa especializada en tecnología y negocios es el misterioso repliegue de Ne-tflix en España, tema sobre el que representantes de la compañía mantienen to-tal discreción, al tiempo que

THE WAY OUT MAGAZINE | 31

“La visión de las ventanas de explotación

es rígida, inmovilista y centrada en

mantener el statu quo a toda costa”

- ENRIQUE DANS, EXPERTO EN

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN

“Sin duda debemos comunicar mejor nuestras

ofertas pero no nos engañemos: son muchos los

que se sentirán decepcionados por cualquier

oferta legal existente”

- JAUME RIPOLL, COFUNDADOR DE FILMIN

foto

graf

ía p

or A

lber

to G

amaz

o

foto

graf

ía p

or Th

omas

Can

et

32 | THE WAY OUT MAGAZINE

“La piratería es un compañero incómodo porque nos hace difícil explicar que las cosas tienen valor” - PABLO ROMERO, DIRECTOR DE CONTENIDOS DE YOMVI

THE WAY OUT MAGAZINE | 33

tampoco descartan un futu-ro aterrizaje. Según Dans, el proveedor de series y pelícu-las por Internet se ha dado de bruces con la obcecación de los creadores de conteni-dos domésticos, quienes han impuesto condiciones total-mente disuasorias. Sánchez Almeida concuerda al afirmar que las exigencias econó-micas de las distribuidoras españolas han chocado fron-talmente con las intenciones de expansión de la empresa norteamericana.

Por otro lado, lejos de ver a Netflix como un competidor amenazante, los representan-tes de Filmin y Yomvi estiman que su aparición plantearía un reto interesante y creen que contribuiría a una mayor dinamización del mercado, así como al aumento de sus-criptores en las diferentes plataformas de vídeo bajo demanda.

Una cUra de hUmildadAnte la incertidumbre sobre si el consumo legal acaba-rá o no ganando la batalla a la piratería, los protagonis-tas de estos videoclubes on-line muestran la voluntad de adaptación a las necesidades del consumidor en un entorno mutable que produce mareos a los sectores más tradicio-nales de la industria cinema-tográfica. “Vamos sofisticando nuestros servicios con avan-ces tecnológicos mientras las

distribuidoras reordenan sus inventarios hacia el mercado digital, cambiando sus ven-tanas de explotación y corri-giendo costes”, asegura Ro-mero en relación al acceso a los catálogos de contenido audiovisual. Por su parte, el director de negocios de Fil-max, Carlos Rojano, reflexio-na sobre el papel que deben ocupar las distribuidoras en todo este complejo entrama-do: “Las pautas las marcan los estudios. Las empresas de cine independiente como la nuestra dependemos de las películas que tengamos en cada momento. Nuestro papel es encontrar esas pelí-culas, adaptarnos al mercado y, en algunos casos, arriesgar más.”

La diferencia de opiniones desde distintas facciones no parece por el momento acla-rar si la oferta legal acabará llevándose de calle a unos usuarios desencantados con las descargas. Sin embargo, una certeza se abre paso: la de la necesidad de que legis-ladores, creadores, expertos y distribuidores encuentren en Internet a un aliado como medio de acercarse a las de-mandas del público y promo-ver lo que realmente importa. Ya lo dijo un humilde Álex de la Iglesia en la 25ª edición de los Premios Goya: “Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defen-sa del cine.”||

34 | THE WAY OUT MAGAZINE

reflex_on

AMÉLIÉBERTON

WEB | FACEBOOK | flickr

in and out of woods

THE WAY OUT MAGAZINE | 35

En la serie In and Out of Woods, la fotógrafa francesa Amélie Berton invita a dar un paseo por las emociones. Adentrándonos en el bosque, el ser humano se libera de las restricciones de la razón para explorar el mundo interior, buscando el enfoque en la belleza escondida tras momentos de vida o sensaciones humanas. El bosque se convierte en un lugar para meditar, para escaparse de la coacción del tiempo permitiendo dejarse llevar por una paz que enseñará el camino de este viaje introspectivo. Escuchar el silencio y el viento soplando en los árboles, sentir el corazón latir al ritmo de tu imaginación, cerrar los ojos y abrirse. A través de la manipulación digital, Amélie Berton hace posible lo físicamente imposible y así traduce en lenguaje fotográfico su visón de la mente humana.

36 | THE WAY OUT MAGAZINE

THE WAY OUT MAGAZINE | 37

38 | THE WAY OUT MAGAZINE

40 | THE WAY OUT MAGAZINE

THE WAY OUT MAGAZINE | 41

42 | THE WAY OUT MAGAZINE

miedomedia

THE WAY OUT MAGAZINE | 43

EL SHOW

DE LOS

HORRORES

american horror story: freak Show, serie antológica, echa el candado por cuarta vez hasta el próximo otoño: Payasos, psicópatas, mujeres de dos cabezas, barbudas y todo un grupo de engendros han sido los últimos ingredientes del cóctel de terror más bizarro.

POR JUAN PABLO VICENTE

44 | THE WAY OUT MAGAZINE

“We can be heroes just for one day”, cantaba en el es-cenario una espléndida Jes-

sica Lange para cerrar lo que podría servir como eslogan de este revival del terror. Sirve para celebrar por todo lo alto el paso y la despedida de la ac-triz -su ya conocido abandono de la serie, ¿volverá?-. La mí-tica canción de David Bowie es, también, la perfecta expli-cación de lo que Ryan Mur-phy pretendía en el popular showrunner: escoger un con-junto de freaks y elevarlos a la categoría de únicos. ¿Lo ha conseguido? Tras el paso de la temporada, llega el momento de la reflexión y el balance.

American Horror Story: Freak Show tuvo un inicio promete-dor. Premisa interesante, indi-viduos excéntricos, escenarios muy logrados y un payaso ate-rrador. Sin embargo, al igual

que la temporada anterior, Co-ven, existe cierta sensación de falta de rumbo en el guión. No es que AHS no cumpla con las expectativas sino que se echa en falta mayor consisten-cia a la hora de tejer las tra-mas que tan bien construidas estaban en las dos primeras temporadas.

Como va siendo habitual, cada temporada es un argumen-to nuevo. En esta ocasión, la historia se sitúa en un circo de vanidades de engendros que, poco a poco, se transformará en un festival del horror. Como acostumbra, AHS dispone de un reparto de primer nivel -Jessica Lange, Kathy Bates, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts...- para inter-pretar a unos sujetos inadap-tados que son, por excelencia de sus creadores, la principal marca de la casa. Los inte-

THE WAY OUT MAGAZINE | 45

grantes del circo son repudia-dos por una sociedad egoísta y superficial que aparta a to-dos aquellos que son distintos de los demás.

Algo positivo que ofrece Freak Show es que, por primera vez, la serie implanta taras físicas a casi todos los personajes y justo aquellos que no las tie-nen se equilibran con el resto, al presentar auténticas taras emocionales. Justo ahí, reside uno de los mayores aciertos de esta entrega. Testigo o no de su experimento, lo cierto es que Ryan Murphy ha jugado con los estereotipos muy bien. En la historia, el más enano

tiene el corazón más grande, el que es temido tiene bondad y el que lo tiene todo para ser perfecto, es un auténtico psi-cópata. Justo ha sido el anta-gonista de la historia, la perfor-mance mejor elaborada de la función -un brillante Finn Wi-ttrock-. Él, sin lugar a dudas, ha sido con diferencia el mejor fichaje de esta temporada y ha conseguido que la audiencia le odie tanto como al mismísimo Joffrey de Juego de Tronos.

Como en anteriores entregas, hay grandes artistas invitados que desempeñan muy bien su trabajo. Destacan West Bend-ley y los televisivos Matt Boo-

la historia se situa en un circo de vanidades de engendros que, poco a poco, se transformara

en un festival del horror

46 | THE WAY OUT MAGAZINE

mer, Neil Patrick Harris (Bar-ney Stinson de Como conocí a vuestra madre) y Lily Raves.Ésta última ofrece el guiño nostálgico a la segunda tem-porada de la serie, la fantásti-ca AHS: Asylum.

El resto del reparto si bien no ha estado mal, no ha tenido la suficiente profundidad o ca-risma que requería la historia. No por un fallo de actuación sino por la irregular inconsis-tencia y profundidad del guión. Algunos ejemplos claros: un payaso terrorífico desaprove-chado -imperdonable su rápido borrón del mapa-, una chica de dos cabezas que aparenta ser el hilo conductor de la historia para resultar ser secundario, y así en numerosas ocasiones. Sí, están Kathy Bates y Jessi-ca Lange pero su talento no es suficiente para salvar el barco, sobre todo si a ésta última si-guen escribiéndole el mismo papel en cada temporada.

El limbo en el que se quedan algunas historias de Freak Show deteriora la trama y se queda a medio gas. Por mo-mentos, el espectador no sabe lo que le quieren contar. Mu-chas subtramas dan la sensa-ción de ser sólo un envoltorio bonito en su forma pero caren-te de contenido. Las muertes, que no son pocas, son trata-das con una frialdad tremen-da y desmerecida, como el que sufre un importante per-sonaje en un número de ma-gia. El gran fallo es, por tan-to, un guión inconsistente y desubicado.

Todo esto no quiere decir que haya sido mala. No. AHS: Freak Show se salva y sigue siendo plato de buen gusto pero, ahora, deja cierta sen-sación de fatiga. No innova, ni genera la fascinación de an-taño, pero hay que reconocer que sigue ejecutando estupen-damente lo que mejor sabe

THE WAY OUT MAGAZINE | 47

hacer: sorprender y horrorizar al espectador. Escenas que cuentan con el ya menciona-do Finn Wittrock son prueba de ello. También la calidad de la producción. Y es que la at-mósfera, la extravagancia, la fotografía y el gore, uno de los más explícitos de la serie, son excelentes y casan con el esti-lo y tono de AHS.

Bien por eso, aunque la trama adolece en creatividad, Ryan Murphy salva la producción. Aún así, necesita reinventar-se y devolver a su público al-gunos estándares básicos de

sus primeras temporadas. Los fans quieren dosis de terror pero sobretodo quiere un gran cimiento argumental.

Dicho lo cual, pese su irregular guión y algunos signos de ago-tamiento, AHS: Freak Show aprueba como digno entrete-nimiento. Su apuesta es una de las más valientes de estos últimos años y por eso, al me-nos, merece que la audiencia confíe (una vez más) en la que ha sido una de las series más destacadas del pódium tele-visivo. Como dice Elsa Mars: ¡The show must go on!||