歌歌 劇劇 OperaOpera

Opera Opera

來源於拉丁語來源於拉丁語 Opus Opus 「「作品」的作品」的 複數形式（複數形式（OperaOpera））

歌歌 劇劇 OperaOpera

是一門西方舞台表演藝術。是一門西方舞台表演藝術。主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，也即是唱出來而不是說出來的戲劇。的戲劇，也即是唱出來而不是說出來的戲劇。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要藉劇場歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。的典型元素，如背景、戲服以及表演等。歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表等音樂元素。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。

歌劇歌劇

是由音樂、戲劇和舞蹈是由音樂、戲劇和舞蹈 綜合而成的藝術形式。綜合而成的藝術形式。

可說是 早的多媒體藝術。可說是 早的多媒體藝術。

歌劇首先出現在歌劇首先出現在1616世紀末的意大利，源世紀末的意大利，源自古希臘戲劇的劇場音樂。佛羅倫斯一自古希臘戲劇的劇場音樂。佛羅倫斯一些受文藝復興思想影響的詩人、歌唱家些受文藝復興思想影響的詩人、歌唱家和作曲家，他們嘗試著綜合音樂和戲劇和作曲家，他們嘗試著綜合音樂和戲劇的特點，模仿古代希臘神話，創造出一的特點，模仿古代希臘神話，創造出一

種嶄新的藝術形式，這就是歌劇。種嶄新的藝術形式，這就是歌劇。

歐洲 早的一部歌劇是在歐洲 早的一部歌劇是在15971597年由培里年由培里((PeriPeri))的《的《達芙妮達芙妮》》((DafaneDafane))。。可惜這部可惜這部歌劇的樂曲已失傳。歌劇的樂曲已失傳。

現存 早的歌劇是現存 早的歌劇是16001600年由培里年由培里((PeriPeri))的《的《猶麗狄茜猶麗狄茜》》((EuridiceEuridice))。。

但今天歌劇界 古老的標準保留劇目的但今天歌劇界 古老的標準保留劇目的

歌劇，當數歌劇，當數16071607年蒙台威爾第年蒙台威爾第((Monteverdi)Monteverdi)的《的《奧菲歐（奧菲歐（LL‘‘OrfeoOrfeo）》。）》。

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歌劇的結構歌劇的結構

一齣歌劇可分為「幕」、「場」、一齣歌劇可分為「幕」、「場」、「景」等。音樂方面是一連串「分「景」等。音樂方面是一連串「分

曲」，主要分成聲樂部份及樂隊部份。曲」，主要分成聲樂部份及樂隊部份。

聲樂部份：聲樂部份：

歌劇有兩種傳統的演唱形式：歌劇有兩種傳統的演唱形式：

宣敘調（宣敘調（RecitativeRecitative））詠嘆調詠嘆調（（AriaAria））

宣敘調（宣敘調（recitativerecitative），），不帶旋律結構的演不帶旋律結構的演唱部分，用幾近朗誦的聲調來交待劇情。唱部分，用幾近朗誦的聲調來交待劇情。

在巴洛克和古典主義音樂時期，宣敘調還在巴洛克和古典主義音樂時期，宣敘調還分為兩種：分為兩種：

乾宣敘調（乾宣敘調（recitativorecitativo seccosecco）） ，，以「數字以「數字低音」（低音」（continuocontinuo））伴奏，通常用古鍵琴伴奏，通常用古鍵琴((Harpsichord)Harpsichord)提供若干和弦，供歌手對音；提供若干和弦，供歌手對音；

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伴奏宣敘調（伴奏宣敘調（recitativorecitativo accompagnatoaccompagnato）） ，，以管弦樂隊提供伴奏。在以管弦樂隊提供伴奏。在1919世紀以後，伴世紀以後，伴奏宣敘調漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂奏宣敘調漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂團在歌劇中的音樂角色漸被看重。華格納團在歌劇中的音樂角色漸被看重。華格納的作品更進一步「廢除」宣敘調和詠嘆調的作品更進一步「廢除」宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂

劇。劇。

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詠嘆調（詠嘆調（ariaaria），），通常用於表達角色感情、內心狀態及情通常用於表達角色感情、內心狀態及情緒，帶旋律結構的唱段。用樂隊伴奏，是歌劇中 富音樂緒，帶旋律結構的唱段。用樂隊伴奏，是歌劇中 富音樂性的部份。性的部份。

http://www.youtube.com/watch?v=_OIExoUb8jkhttp://www.youtube.com/watch?v=_OIExoUb8jkhttp://wwwhttp://www.youtube.youtube.com/watch?v=d2suTpGd64s&NR=1.com/watch?v=d2suTpGd64s&NR=1

二重唱（二重唱（duetduet）、）、三重唱（三重唱（triotrio））和多人重唱也很普遍。和多人重唱也很普遍。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。重唱在歌劇中都用得很多，對劇情的推展起重要作用，在重唱在歌劇中都用得很多，對劇情的推展起重要作用，在同時間內，將各個角色的不同心情表達出來，令整個場面同時間內，將各個角色的不同心情表達出來，令整個場面很富戲劇性。很富戲劇性。

大合唱擔任歌劇之中之群樂角色。大合唱擔任歌劇之中之群樂角色。

樂隊部份：樂隊部份：

伴奏人聲，以加深或點綴劇情。伴奏人聲，以加深或點綴劇情。

配合舞蹈。配合舞蹈。

用於開幕前的「序曲」、「引子」、「幕用於開幕前的「序曲」、「引子」、「幕

前的序奏」前的序奏」((間奏曲間奏曲))及過門等。及過門等。

http://www.youtube.com/watch?v=ytJHCahttp://www.youtube.com/watch?v=ytJHCagq33Igq33Ihttp://wwwhttp://www.youtube.youtube.com/watch?v=JkymT.com/watch?v=JkymTHSbWe0HSbWe0

建於建於17781778年米蘭史卡拉歌劇院年米蘭史卡拉歌劇院

TeatroTeatro allaalla ScalaScala，，世界上 為著名的一大歌劇院。世界上 為著名的一大歌劇院。

意大利歌劇意大利歌劇注重歌唱，主要分為「正歌劇」注重歌唱，主要分為「正歌劇」((Opera Opera SeriaSeria))及「喜歌劇」及「喜歌劇」((Opera Opera buffabuffa))兩種。兩種。

正歌劇指 早出現於正歌劇指 早出現於1717、、1818世紀以神話及古代英雄傳奇故世紀以神話及古代英雄傳奇故事為題材的義大利歌劇。一般分為事為題材的義大利歌劇。一般分為33幕幕,,由朗誦調及詠歎調由朗誦調及詠歎調連綴構成，很少使用重唱及合唱。後來，在歌劇中插入帶連綴構成，很少使用重唱及合唱。後來，在歌劇中插入帶喜劇成份的戲，以吸引文化程度不如貴族的新晉商人階層，喜劇成份的戲，以吸引文化程度不如貴族的新晉商人階層，去欣賞歌劇。正歌劇在去欣賞歌劇。正歌劇在1818世紀中逐步衰亡。世紀中逐步衰亡。

但這個現象刺激了不少受過教育的鑑賞者。就是這些鑑賞但這個現象刺激了不少受過教育的鑑賞者。就是這些鑑賞者，發起了歌劇史上第一次革新運動。在威尼斯阿卡迪亞者，發起了歌劇史上第一次革新運動。在威尼斯阿卡迪亞學院的資助下，詩人梅塔斯塔齊奧學院的資助下，詩人梅塔斯塔齊奧((MetastasioMetastasio))通過自己通過自己的創作，確認了正歌劇的創作，確認了正歌劇((opera opera seriaseria))的標準模式。自此至的標準模式。自此至1818世紀末，正歌劇便成為義大利歌劇的主流。世紀末，正歌劇便成為義大利歌劇的主流。

「喜歌劇」「喜歌劇」((Opera Opera buffabuffa))

具有喜劇因素，音樂比較輕快，有圓滿結局。具有喜劇因素，音樂比較輕快，有圓滿結局。

通常包括的角色不多，常對喜劇性的人物進行諷通常包括的角色不多，常對喜劇性的人物進行諷刺，腳本多採用現實題材，通常用方言寫成。刺，腳本多採用現實題材，通常用方言寫成。

詠嘆調的旋律比較簡單而動聽，並使用宣敘調代詠嘆調的旋律比較簡單而動聽，並使用宣敘調代替對白。替對白。

法國喜歌劇法國喜歌劇 Opera Opera comiquecomique同意大利喜歌劇一樣，有普通對話的台詞，同意大利喜歌劇一樣，有普通對話的台詞， 初根據流初根據流行歌曲填詞，並常具有諷刺時事的性質，稱為諷行歌曲填詞，並常具有諷刺時事的性質，稱為諷刺歌劇，亦稱滑稽歌劇。正式的法國喜歌劇是用刺歌劇，亦稱滑稽歌劇。正式的法國喜歌劇是用新曲新詞的。新曲新詞的。

內容方面卻不限於喜劇。例如著名歌劇「卡門」形式上屬內容方面卻不限於喜劇。例如著名歌劇「卡門」形式上屬於喜歌劇，有對白，但內容方面卻是一齣悲劇。於喜歌劇，有對白，但內容方面卻是一齣悲劇。

法國歌劇很著重視覺的享受，在法國歌劇很著重視覺的享受，在1919世紀初葉開始盛行大歌世紀初葉開始盛行大歌劇劇((Grand opera)Grand opera)，，以壯觀的場面與強烈的戲劇效果為其特以壯觀的場面與強烈的戲劇效果為其特色，並加入他們所喜愛的芭蕾舞場面。色，並加入他們所喜愛的芭蕾舞場面。

英國歌劇英國歌劇

前身是前身是1818世紀的民謠歌劇，有對白，用民世紀的民謠歌劇，有對白，用民間曲調或現成曲調填詞， 著名的代表作間曲調或現成曲調填詞， 著名的代表作

是是John GayJohn Gay佩普施的佩普施的《《乞丐歌劇乞丐歌劇》。》。1919世世紀以後英國喜歌劇逐步成熟，特別是說白紀以後英國喜歌劇逐步成熟，特別是說白

與歌唱並重，接近於意大利趣歌劇。與歌唱並重，接近於意大利趣歌劇。

德國歌劇「歌唱劇」德國歌劇「歌唱劇」((Singspiel)Singspiel)

受意大利趣歌劇的影響，對白與歌唱並重。內容都是寫中受意大利趣歌劇的影響，對白與歌唱並重。內容都是寫中下層階級的生活，多帶有政治諷刺的含義。。下層階級的生活，多帶有政治諷刺的含義。。

莫札特莫札特《《魔笛魔笛》》Magic FluteMagic Flute貝多芬的貝多芬的《《菲德里奧菲德里奧》》FidelioFidelio韋伯韋伯《《魔彈射手魔彈射手 》》 DerDer FreischFreischüütztz德國歌劇到了後期更注重樂隊的發揮，有複雜音樂形式，德國歌劇到了後期更注重樂隊的發揮，有複雜音樂形式，深刻的思想內容。華格納深刻的思想內容。華格納((R. Wagner)R. Wagner)創造了一種新的形創造了一種新的形式，稱做樂劇式，稱做樂劇((Music drama)Music drama)，，他廢除了用宣敘調來連接他廢除了用宣敘調來連接詠歎調的形式，也就沒有分割明顯的樂曲存在，代之以連詠歎調的形式，也就沒有分割明顯的樂曲存在，代之以連續的音樂流動，以使符合劇情不停地展開。續的音樂流動，以使符合劇情不停地展開。 其次是採用其次是採用「主導動機」來使音樂統一起來。「主導動機」來使音樂統一起來。

1919世紀及以後的意大利歌劇世紀及以後的意大利歌劇

1919世紀初的壇意大利歌劇，「美聲世紀初的壇意大利歌劇，「美聲 ((belbel canto)canto)」」成為一種意大利歌劇的風格。美聲作品的旋律往成為一種意大利歌劇的風格。美聲作品的旋律往往非常華麗且複雜精細的，需要相當靈活的技巧往非常華麗且複雜精細的，需要相當靈活的技巧和音高控制能力。和音高控制能力。

美聲時期過後，便是威爾第美聲時期過後，便是威爾第((Verdi)Verdi)的大歌劇的大歌劇((Grand Opera)Grand Opera)，，作品有作品有《《弄臣弄臣》、《》、《遊唱詩人遊唱詩人》、》、《《茶花女茶花女》、《唐》、《唐··卡洛斯卡洛斯》》，改編兩套莎翁戲劇，改編兩套莎翁戲劇的的《《奧泰羅奧泰羅》。》。http://wwwhttp://www.youtube.youtube.com/watch?v=8A3zetSuYRg.com/watch?v=8A3zetSuYRg

威爾第以後，寫實主義威爾第以後，寫實主義((verismoverismo))歌劇漸漸流行於歌劇漸漸流行於意大利。而寫實主義風格歌劇，代表作有普契尼意大利。而寫實主義風格歌劇，代表作有普契尼((Puccini)Puccini)的《的《波希米亞人波希米亞人》、《》、《托斯卡托斯卡》和《》和《蝴蝴蝶夫人蝶夫人》》。此後的意大利作曲家，如貝里奧。此後的意大利作曲家，如貝里奧（（BerioBerio））和諾諾和諾諾((NonoNono))都一度嘗試將現代元素混都一度嘗試將現代元素混入歌劇當中。入歌劇當中。http://wwwhttp://www.youtube.youtube.com/watch?v=m1cIVcel9TY&feature=related.com/watch?v=m1cIVcel9TY&feature=related

完完