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Université Paris 8 2 Rue de la Liberté, 93526 Saint-Denis

www.idefi-creatic.net

Couverture et mise en page : John Motta

© IDEFI CREATIC - Septembre 2017

Le projet CréaTIC reçoit une aide attributive ANR-11-IDFI-0011 au titre du programme Investissements d’avenir

Edito

Innover, créer, former avec le numériqueLe programme IDEFI-CréaTIC, Initiatives d’Excellence en Formations Innovantes, mène depuis cinq ans des actions multiples pour donner à tous les étudiants les moyens de construire leurs perspectives professionnelles et envisager leurs acquisitions de savoirs dans une optique de formation tout au long de la vie.

IDEFI-CréaTIC propose des ateliers-laboratoires innovants, expérimentaux et créatifs. Ces ateliers développent une pédagogie centrée sur la recherche-création, une démarche par projet où le numérique occupe une place centrale. Véritable lieu de création, ces ateliers-laboratoires permettent aux étudiants de développer et d’entreprendre des projets collaboratifs, de participer à une réflexion interdisciplinaire sur le processus de création avec les compétences d’étudiants d’autres masters, et d’interroger les pratiques professionnelles.

Associé à cette démarche, le Centre de Veille et d’Innovation, récemment inauguré dans ses nouveaux locaux au 5ème étage de la Tour Montparnasse, accueille les étudiants, les projets des ateliers-laboratoires en mettant à leur disposition des espaces de coworking modulables et du matériel numérique, audiovisuel, innovant de pointe dont certains sont empruntables.

Cette année, le programme CréaTIC propose 24 ateliers-laboratoires autour de thématiques expérimentales, dans la continuité des projets des années passées ; parce qu’un projet innovant nécessite plusieurs années pour aboutir. Cette année, les ateliers-laboratoires porteront sur les thèmes suivants :

• Transmédia, images et animations enrichies.

• Littérature et écritures numériques.

• Objets communicants et environnement augmenté.

• Arts, archives et récits de vie.

• Méthodes d’analyse et valorisation numérique de données.

Les étudiants auront ainsi l’opportunité de s’initier aux méthodes du design thinking, d’explorer des archives et réfléchir à leur numérisation, de concevoir un scénario d’animation, de réaliser un web documentaire, de proposer une édition numérique, de participer à une mise en scène originale, ou de découvrir les stratégies internationales d’une médiation culturelle. Les ateliers-laboratoires sont également l’occasion pour les étudiants d’explorer et de découvrir des territoires en collaborant avec des collectifs, des associations et des institutions publiques à Paris, Saint-Denis, Mayotte, Athènes, Madrid, Boston, Alger, Port-au-Prince…

L’accompagnement professionnel et l’encadrement sont également mis en œuvre pour répondre au mieux aux enjeux de l’insertion professionnelle des étudiants. C’est plus de 90 professionnels et enseignants qui chaque année échangent, encadrent, accompagnent les étudiants dans la réalisation de leur projet.

Enfin, une attention toute particulière est portée à la valorisation des projets des étudiants et des ateliers-laboratoires. A la fois sur internet dans les rubriques spécifiques et sur la chaine You Tube, et plus généralement au Centre de Veille et d’Innovation lors de restitutions des productions et de rencontres avec les partenaires étrangers.

SOMMAIRE

Transmédia, images et animations enrichies

Webdoc : le développement transmédia d’un projet documentaire 6

Le scénario animé : écrire pour le cinéma d’animation 8

Théâtre et téléprésence 10

Arts, langues, patrimoines nouveau 12

Littérature et écritures numériques

« Le nouveau salon » : Rencontres littéraires 14

Éditorialisation des collections numériques 16

Atelier Polar 18

Ecritures et dispositifs littéraires numériques 20

Atelier d’écriture: raconter le chômage nouveau 22

Objets communicants et environnement augmenté

@Nimat : création artistique d’animaux-automates animés interconnectés 24

Design d’interactivité numérique et innovation sociale 26

Conception collaborative ergonomique 28

Techniques de créativité et d’innovation au service de la conception 30

Arts, archives et récits de vie

Mémoire et paysage 32

Pédagogie de la trace : remémorations, traductions, hospitalités dans la langue 34

Guide des sources en ligne : l’histoire de l’université Paris 8 Vincennes Saint-Denis 36

L’ancrage dans le territoire des acteurs institutionnels ou associatifs 38

Comédie Française 2.0 40

Pratiques scéniques contemporaines : expérimentations/création 42

Méthodes d’analyse et valorisation numérique de données

E-éducation : valorisation pédagogiques des archives numériques 44

Entreprendre autrement / Design thinking 46

Imaginer le changement nouveau 48

Les vertiges de la description nouveau 50

Muséologie numérique 52

Master : Concepteur audiovisuelÉcole Normale Supérieure de Cachan | École des Chartes | Institut National Audiovisuel

Webdoc : le développement transmédia d’un projet documentaire

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« Former les étudiants à la méthodologie et aux outils de conception et de création du

webdocumentaire »

PrésentationAu travers de l’accompagnement et de l’intervention de professionnels, cet atelier propose la mise en œuvre de la déclinaison digitale, interactive et transmédia d’un projet documentaire ou d’une œuvre audiovisuelle existante, en lien avec un laboratoire de recherche. Les étudiants seront amenés à aborder les aspects organisationnels, scénaristiques, ergonomiques, esthétiques et techniques de la création et à explorer les outils du web-marketing nécessaires au développement de la présence numérique de leur travail.

L’accompagnement se fera sur deux axes distincts et complémentaires :

• Développement d’un projet multimédia lié au projet filmique : ce projet peut être complémentaire ou indépendant du projet de film mené dans le cadre du master. Il consiste à l’élaboration d’un projet délinéarisé reposant sur le corpus média rassemblé dans le cadre d’un projet ou d’une œuvre filmique. Ce projet multimédia se concrétisera par la réalisation d’une maquette en ligne incorporant plusieurs médias dont la vidéo.

• Concevoir et mettre en œuvre une stratégie de communication digitale autour d’un projet de film en exploitant au mieux les outils dédiés à la présence numérique et au « personnal branding » : réseaux sociaux, e-mailing, micro-blogging, crowdfounding… Cette stratégie aura pour finalité d’organiser la promotion et la mise en avant de l’œuvre produite dans le cadre du projet de Master.

Les étudiants porteurs d’un projet seront également accompagnés par les étudiants des autres formations CréaTIC.

Les compétences viséesÀ la fin de cet atelier, les étudiants auront les compétences suivantes :

• Méthodologie : organisation de la production d’un webdocumentaire.

• Scénarisation interactive et délinéarisation

du propos : comment adapter un discours linéaire à une exploration interactive du contenu.

• UX Design : compréhension des aspects graphiques et ergonomiques d’un projet webdocumentaire.

• Outils du webdocumentaire : logiciels auteurs, CMS, notions d’HTML / CSS / Javascript.

• Médias : connaissance des contraintes de format et de compression des médias vidéo, image et son, systèmes d’intégration de la vidéo sur le web.

• Stratégie web : analyse de l’environnement numérique du projet, exposition puis ajustement d’une stratégie de communication Web, élaboration d’un plan de lancement pour créer un pic de trafic/partage.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre sur rendez-vous hebdomadaires .

Lieu de l’atelier : Ina Sup, École nationale des chartes.

Cet atelier est ouvert à 5 étudiants maximum des autres formations IDEFI-CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICGraphistes, community managers, designers, développeurs informatiques

Valorisation des productionsLa production des ateliers-laboratoires donnera lieu à des réalisations (livrables) qui seront mises en ligne sur le site dédié de l’Ina et sur les sites partenaires du master: École nationale des chartes, École normale supérieure Cachan Paris Saclay ; ils seront également valorisés lors des rencontres du festival vidéo cross medias se déroulant chaque année en juin.

Les livrables auront la forme d’une plateforme web consultable via un lien et un hébergement pérenne, ainsi qu’une capture hors ligne du travail effectué.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Louis-Michel DésertMail : [email protected]

Parcours Scénario et écritures audiovisuelles Université Paris Nanterre

Le scénario animé : écrire pour le cinéma d’animation

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« Penser et imaginer les mutations du travail à travers la création et l’écriture d’un scénario

pour le cinéma d’animation »

PrésentationCet atelier vise à travailler sur l’écriture du scénario pour le cinéma d’animation. Il sera mis en place en collaboration avec la structure KinoFabrik (http://www.kinofabrik.org/). Son ambition sera d’élaborer des projets de courts-métrages et/ou de séries d’animation dans une perspective résolument expérimentale et inventive sur le plan narratif et esthétique. Au cours de l’année 2017-2018, les grands principes de l’atelier seront reconduits, sur le plan théorique et pratique. La richesse et l’actualité de la thématique des mutations du travail, ainsi que la pertinence de son traitement à travers des formes d’anticipation visuelles que le cinéma d’animation rend possible, invite à développer à nouveau cet atelier autour de ce thème et de ses figures.

Cette annéePour cette année, il s’agira d’aboutir à un partage et un échange de compétences entre étudiants spécialisés en scénario et des étudiants spécialisés dans différentes techniques d’animation, ainsi qu’avec l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV), l’une des principales écoles d’art et de design de Belgique.

Sur le plan pratique, les étudiants devront à la fois écrire un scénario de court-métrage d’animation et collaborer activement à la phase de réalisation des projets.

L’atelier-laboratoire se déroulera en quatre phases :

1. présentation théorico-pratique des différentes techniques du cinéma d’animation ; panorama des outils et logiciels de créations disponibles ; pré-élaboration des projets de films d’animation expérimentaux,

2. écriture encadrée des scenarios de courts-métrages d’animation,

3. réalisation des projets,

4. restitution des projets avec présentation des projets et diffusion du ou des animatics réalisés à la fin de l’atelier-laboratoire.


• maîtriser les outils techniques/conceptuels et le vocabulaire du cinéma d’animation,

• concevoir un projet de scénario fictionnel ou documentaire d’un film ou d’une série d’animation,

• travailler en étroite collaboration avec des animateurs professionnels,

• savoir valoriser un projet écrit sous forme de pitch oral, avec accompagnement audiovisuel.

Informations pratiquesCet atelier a lieu sur la période du 15 janvier au 2 février 2018 (les dates plus précises seront fixées ultérieurement).

Lieux de l’atelier : Paris Nanterre, École de Cambre, Centre de Veille et d’Innovation.


Profil attendu des étudiants CréaTICLes étudiants devront témoigner d’un intérêt avéré pour l’écriture de scénario, le cinéma et, plus particulièrement, le cinéma d’animation. Des compétences en graphisme, en dessin et en réalisation audiovisuelle seront un plus appréciable.

Valorisation des productionsLa valorisation se fera sous différentes formes :

- Diffusion via le site de CréaTIC des scénarios ;

- Diffusion via la chaine Youtube de CréaTIC des animatics réalisés ;

- Restitution globale au sein de l’Université Paris Nanterre et de l’École de la Cambre des projets écrits et réalisés.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Fabien Boully, Cynthia DelbartMails : [email protected]@gmail.com

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Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique

Théâtre et téléprésence

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«La téléprésence artistique et plus particulièrement théâtrale, pose les questions

aujourd’hui essentielles de la mise en commun de la création artistique, de la présence à distance et

en direct et de l’acte de représentation dans une société interconnectée »

PrésentationLe théâtre en téléprésence pose avant tout la question du théâtre, aujourd’hui. En plaçant le théâtre dans un dispositif de ce type, nous revenons en effet toujours aux notions de lieu théâtral, de temporalité, d’adresse, d’image et, avant tout, de présence des corps, des voix et des publics. C’est l’occasion d’utiliser les possibilités des nouvelles technologies et du réseau Internet pour rapprocher et faire dialoguer des étudiants issus de régions et de cultures différentes. Ceci, autour d’un projet commun : dépasser le système technologique pour se rencontrer dans un lieu théâtral de l’imaginaire.

Si le théâtre est la rencontre au présent d’acteurs vivants entre eux et avec un public, la téléprésence permet d’explorer et de repousser les notions de présence et d’absence ; d’échange et de mise en commun. Par la puissance et l’omniprésence des outils Internet, le monde d’aujourd’hui est de plus en plus interconnecté, les savoirs et cultures dialoguent et s’entrechoquent. Au-delà d’un nivellement par le bas d’une culture mondialisée, comment pouvons-nous utiliser ces outils au service du dialogue théâtral et de la création d’œuvres scéniques communes ?La session de l’automne 2017 tentera ainsi d’unir les différents savoirs et compétences, au service d’un projet commun et collaboratif.

Déroulé de l’atelier-laboratoire :

- du 30 et 31 octobre : Atelier d’introduction au théâtre en téléprésence et discussion sur les enjeux du travail de création théâtrale en téléprésence à venir. (2 demi-journées, matin).

- du 30 octobre au 17 novembre : création d’un objet théâtral en téléprésence, fruit des réflexions et pratiques développées dans les deux ateliers de recherche précédents, sous l’égide de l’IDÉFI-CréaTIC. (7 jours répartis sur les 3 semaines).

- 17 novembre : Présentation du résultat final des trois semaines de création. Bilan et discussion sur les problématiques soulevées et leurs perspectives pour les ateliers à venir. (1 journée).

- 20 novembre : Séminaire autour du théâtre en téléprésence (5-8 chercheurs invités).

Les étudiants en master sont invités à y assister.

Les compétences viséesLes compétences communes à atteindre sont les suivantes :

• compréhension des enjeux artistiques, philosophiques et sociétaux de l’utilisation de la téléprésence au théâtre,

• comprendre les enjeux d’une représentation théâtrale se déroulant en simultané dans plusieurs endroits, avec leurs tenants et aboutissants dans notre société interconnectée,

• comprendre les éléments techniques qui sont liés à l’outil technologique de téléprésence et en jouer pour transmettre une parole théâtrale contemporaine,

• développer une pensée critique argumentée sur les étapes de création du théâtre en téléprésence ainsi que sur son incidence sur le processus théâtral collaboratif.

Informations pratiquesL’atelier aura lieu au 1er semestre aux dates suivantes :

- du 30 au 31 octobre : 2 demi-journées, (8 heures)

- du 30 octobre au 17 novembre : 7 jours, (56 heures, répartis sur les trois semaines)

- 20 novembre : 1 jour, (8 heures) (journée de séminaire)

Lieux de l’atelier : Paris CNSAD

Cet atelier est ouvert à 5 à 10 étudiants maximum des autres formations IDEFI-CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICÉtudiants de toutes les disciplines de la création scénique, chacune pouvant y développer son langage. Cet atelier s’adresse ainsi à tout étudiant souhaitant travailler à un objet théâtral partagé qui dialogue avec le public de plusieurs lieux en simultané.

Valorisation des productionsSur différents supports : Blog réalisé par les étudiants; Présentation finale publique ; Making-off de l’atelier.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Julien Brun, Grégory Gabriel, Patricia Faivre Mails : [email protected]; [email protected]; [email protected]

Master Hypermédia création numérique, Université Savoie Mont-Blanc, en lien avec le Centre universitaire de Mayotte et l’Université Paris 8.

Arts, langues, patrimoines

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« Aimer l’art, la communication, les scénarios et les contes, la diversité culturelle, les technologies

numériques afin de créer des dispositifs innovants et complexes en risquant une aventure inédite en groupe, en s’immergeant dans un territoire

complexe, insulaire et interculturel, lié à un patrimoine culturel spécifique »

PrésentationCe nouvel atelier propose aux étudiants d’imaginer et de créer des dispositifs numériques hybrides et hypermédias, d’apprentissage et découverte de l’écriture et de la lecture, entre oralité, fiction et témoignage par l’hybridation des langues, entre patrimoine culturel et création artistique par la découverte d’un territoire, sur, autour, à partir de l’île de Mayotte. Ce travail sera volontairement entrepris avec un objectif de formation, avec l’aide d’intervenants, d’enseignants de Mayotte, d’enseignants chercheurs et d’artistes de trois unités de formation : Paris 8 / Université Savoie Mont-Blanc / Centre Universitaire de Mayotte, d’artistes en résidence à Mayotte et d’institutions culturelles.

Si toutes ces créations / interventions sur l’île de Mayotte sont tout d’abord envisagées autour d’une problématique de formation et d’enseignement – à partir du patrimoine local et d’archives récoltées ou laissées à disposition - elles sont également ouvertes à toute possibilité de solution artistique.

Ces dispositifs artistiques soulèvent naturellement des questions de scénario interactif. Pour développer ces dispositifs il est nécessaire de les penser de manière HYPERMÉDIA, transmédia et d’imaginer de nouvelles stratégies de communication tout en créant des propositions d’images et des animations enrichies par des programmes, des technologies numériques utilisés (voire développés) spécifiquement pour ces dispositifs narratifs.

Associés enfin à un colloque scientifique international “Art[s], Langue[s] & Patrimoine[s]“ où ces dispositifs seront conceptualisés à partir de pensées et d’outils théoriques et scientifiques développés par des professionnels, des enseignants chercheurs et des artistes, les étudiants devront donc articuler sans cesse leurs dispositifs entre théorie et pratique, dans une pédagogie par projet.


• expérimenter in situ sur un véritable terrain culturel et concevoir différents dispositifs numériques, révélant les différentes couches structurelles et culturelles d’un territoire ;

• acquisitions de nouvelles connaissances techniques et théoriques en relation pratique avec un colloque international, en bénéficiant d’un regard critique de professionnels ;

• les compétences techniques sont liées également à une forme de « Do it yourself » mais surtout imprégnées et en relation avec le territoire de Malte ;

• toutes les compétences visées concernent l’acquisition de langages et de technologies développées autour des outils numériques mais également une capacité d’adaptation au terrain.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre du 5 au 8 mars 2018 en semaine intensive à Chambéry-le-haut, et 12 au 17 mars 2018 à Mayotte.

Lieux de l’atelier : Université de Savoie, Mayotte


Profil attendu des étudiants CréaTICÉtudiants cultivés, ouverts à l’art ancien et contemporain et aux techniques de communication (réseaux sociaux, community management…) sachant concevoir, scénariser et réaliser des dispositifs et des images numériques, idéalement pratiquant la 3D interactive et la programmation. Un travail préparatoire sera exigé en amont de la validation de leur participation.

Valorisation des productionsPar plusieurs supports : des documents filmiques, à forte valeur artistique ; mise en ligne des cahiers techniques des projets ; publications scientifiques avec les partenaires.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Marc Veyrat Mail : [email protected]

Mention Création littéraireUniversité Paris 8

« Le nouveau salon » : Rencontres littéraires

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« L’atelier modélise l’écosystème littéraire contemporain en invitant écrivains et

professionnels des métiers de l’édition et du livre à la rencontre des étudiants, qui travaillent

en amont sur les sociabilités littéraires et en aval sur la publication de ces rencontres »

Présentation« Le nouveau salon, rencontres littéraires » est un atelier destiné à modéliser l’écosystème littéraire contemporain par une série de sept rencontres avec des écrivains, des dramaturges, des éditeurs, des critiques, des libraires. Chaque rencontre donne lieu à une forme de sociabilité littéraire (interview, groupe de lecture, comité de rédaction etc.) et une forme de publication (revue, radio etc.). L’atelier a donc une dimension professionnelle, artistique et théorique. Pour les formes de publication, il est adossé aux médias du master création littéraire : « radio Brouhaha » (https://r22.fr/brouhaha/), web (site et réseaux sociaux). La plupart des intervenants viennent pour un travail ponctuel avec les étudiants – mais il est envisagé qu’un travail plus approfondi sur la création littéraire telle qu’elle est pratiquée par les étudiants soit mis en place avec un auteur invité.


• apprendre à saisir les enjeux d’une pratique professionnelle ou d’une œuvre de création par un travail de recherche préalable,

• réaliser des entretiens, animer un débat,

• travailler en groupe, partager des savoir-faire, les réinvestir pour réaliser des créations collectives utilisant différents médias,

• saisir la place du livre dans sa chaîne de production et de diffusion,

• développer une recherche sur les liens entre la création littéraire et les autres pratiques artistiques,

• expérimenter diverses formes de publication : écrites et audiovisuelles.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année : 3 heures le lundi de 15h-18h une semaine sur deux à Paris 8 et au Centre National de la Danse (Pantin).


Profil attendu des étudiants CréaTICL’atelier est obligatoire pour les étudiants du master création littéraire. Pour les étudiants des masters Créatic, on demande un intérêt avéré pour la création littéraire et, si possible, une maîtrise des technologies de captation sonore/audiovisuelle et de montage.

Valorisation des productionsComme les années précédentes, l’atelier-laboratoire sera valorisé par les comptes-rendus publiés en ligne, et qui atteignent en moyenne entre 1000 et 2000 visites. Grâce à une valorisation plus poussée par la mise en avant sur les réseaux sociaux, un compte-rendu a atteint cette année 6000 visites.

L’année prochaine, un travail de création radiophonique sera mené sur l’antenne « Radio Brouhaha », la radio du master sur la webradio : https://r22.fr/brouhaha/

Responsable de l’atelier-laboratoire : Lionel RuffelMail : [email protected]

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Parcours Création et édition numériques Université Paris 8

Éditorialisation des collections numériques

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« Concevoir et réaliser une carte immersive comme dispositif de médiation innovant.

Travailler sur la narration numérique comme mode d’expression citoyenne »

PrésentationCet atelier-laboratoire propose de concevoir et réaliser des prototypes autour des collections numériques et des nouvelles formes de narration. Il s’agit de mener une démarche de recherche et développement sur les interfaces innovantes, la médiation aux collections patrimoniales et les nouvelles formes de scénarisation.

Organisé en partenariat avec la chaire Unesco-ITEN et la Bibliothèque nationale de France (BnF), l’atelier-laboratoire comprend deux volets et s’organise sur deux semestres :

- au 1er semestre : projet tutoré (séances hebdomadaires) à Paris avec l’équipe pédagogique CEN et des intervenants extérieurs, en partenariat avec l’École des médias de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et la Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ). Ce volet prend la suite de l’atelier conduit l’an dernier autour du voyage de Jacques Cartier et de la découverte du Canada. Pour cette année, il est proposé de travailler avec nos partenaires sur le concept de « carte immersive » à travers un dispositif non plus documentaire mais « expérientiel », c’est-à-dire tourné vers l’expérience immersive : celle d’une carte « vivante » dont les éléments participent d’un récit en interaction multimodale avec le visiteur.

- au 2e semestre : une semaine de travail intensif à Athènes (avril 2018) sur la question de la narration numérique et des nouvelles formes de récit, en partenariat avec le laboratoire NewTech Uda et l’équipe du professeur Meimaris à l’Université d’Athènes. En transformant des histoires ordinaires en expériences émotionnelles, la narration numérique (digital storytelling) peut conduire à des manipulations et des pratiques non démocratiques, jusqu’ à « formater les esprits des consommateurs et des citoyens » (Salmon). En prenant le contre-pied de ces pratiques, il est proposé d’utiliser la méthodologie du digital storytelling comme procédé pédagogique de narration multimédia, à la fois participative et innovante, afin d’en faire un mode d’expression citoyenne qui encourage la réflexion critique et le comportement démocratique. Ces travaux s’inscrivent dans la perspective d’un colloque prévu en mai 2018 avec l’Université d’Athènes et

l’Université du Québec à Montréal sur la question des nouvelles formes de narration.

Les compétences viséesÀ la fin de cet atelier, les étudiants seront en capacités de :

• maîtriser une méthodologie de conception,

• élaborer un projet collectif en co-création,

• travailler en équipe avec des profils mixtes (éditorial, design, développement) et partager leurs compétences,

• présenter des concepts sous forme d’une séquence vidéo,

• réaliser un prototype fonctionnel.

Informations pratiquesCet atelier a lieu sur l’ensemble de l’année :

• au 1er semestre tous les mardis d’octobre à décembre 2017

• au 2ème semestre lors d’une semaine intensive en avril 2018.

Lieux de l’atelier : Centre de Veille et d’Innovation


Profil attendu des étudiants CréaTICLes compétences attendues sont :- éditoriales : rédaction, conception, scénarisation-graphiques : design et motion design (After Effect) -technologiques : développement Web (HTML/CSS/JS), montage son et vidéo, modélisation 3D (Unity, 3DS max).

Valorisation des productionsProduction d’un prototype fonctionnel et vidéo de démonstration (livrables).

Valorisation par un article scientifique et une communication dans un colloque et auprès des partenaires de CréaTIC — la BnF, l’UQAM et l’Université d’Athènes — ainsi que aux manifestions auxquelles participe CréaTIC (Futur en seine, Laval virtuel, etc.)

Responsable de l’atelier-laboratoire : Arnaud LaborderieMail : [email protected]

Parcours Industries créativesUniversité Paris Nanterre

Atelier Polar

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« Formation à la rédaction et à la communication culturelle à l’ère du

numérique autour du roman policier en partenariat avec la BiLiPo »

PrésentationLes étudiants devront organiser, en partenariat avec la BiLiPo (Bibliothèque des Littératures policières, Paris) un certain nombre d’activités et d’événements culturels autour de la création littéraire de récits criminels et policiers en lien avec les métiers de la culture.

Le principe sera celui d’une interdisciplinarité entre différents champs : littérature, médiation culturelle, métiers du journalisme et édition papier et numérique. L’approche se veut résolument pédagogique : les étudiants doivent utiliser les outils modernes employés par les métiers de la culture en tenant compte des mutations engendrées par les innovations technologiques, mais aussi faire prendre conscience de l’importance des logiques transversales entre ces différents métiers de la culture. Il s’agira en particulier de mettre en évidence les interfaces entre les créateurs et auteurs, les médiateurs et le public, dans la perspective des transformations des usages de la culture et de ses dispositifs.

Les compétences viséesÀ la fin de cet atelier, les étudiants seront en capacité de travailler en groupe et en synergie. Ils seront initiés aux activités culturelles mises en jeu dans le projet - activités de médiation culturelle, de rédaction culturelle, de journalisme culturel, métiers du livre et de l’écrit.

Informations pratiquesCet atelier a lieu 1er semestre sur 6 séances de 3 heures le jeudi de 15h30 à 18h30 les : 14 et 21/9 ; 5 et 26/10 ; 16/11 et 7/12.

Lieux de l’atelier : Pôle Universitaire Léonard de Vinci, Bibliothèque des Littératures Policières


Profil attendu des étudiants CréaTICÉtudiants intéressés par le travail en groupe et ayant des compétences dans l’un des domaines suivants : métiers du livre et de l’écrit, médiation culturelle, journalisme culturel, rédaction culturelle.

Intégration des étudiants d’autres formations CréaTIC autour des mêmes thématiques de travail (par exemple, le master MCPN de Nanterre).

Valorisation des productionsLa valorisation se fera principalement par la participation d’une équipe au festival parisien Paris Polar, la remise du 2e prix étudiant du polar, l’organisation des 90 ans de la maison d’édition Le Masque, en partenariat avec la BiLiPo, des rencontres lectures en partenariat avec l’association La Voie des livres dans le cadre de Musica Fabula.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Anissa Belhadjin, Mathieu Ughetti, Julie TrenqueMails : [email protected]; [email protected]; [email protected]

Parcours Pratiques textuelles numériquesUniversité Paris 8

Ecritures et dispositifs littéraires numériques

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« Expérimenter les techniques d’animation textuelle et créatives autour du livre

numérique »

PrésentationL’atelier a pour objectif principal de confronter les étudiants à des formes d’écriture numérique littéraire, travaillant en équipes projets transnationales. Il vise à donner un aperçu sur les deux dimensions complémentaires de l’écriture numérique : l’écriture interactive pour une manifestation publique et l’écriture pour une lecture individuelle dans un cadre personnel. Ces dimensions seront travaillées d’une part par une installation publique et d’autre part par une production au format epub3 qui est le format d’avenir sur support mobile, le support mobile devenant le principal support de lecture numérique individuel.

L’atelier se déroule en 2 sessions indépendantes, chaque session travaillant l’une seulement de ces deux dimensions :

- La dimension expérimentale sera travaillée au premier semestre, par la réalisation d’installation ou d’une performance par équipe. Elle sera l’occasion de travailler avec des capteurs, de proposer des dispositifs travaillant sur la génération de médias, de proposer également des modalités de réception inusuels.

- La dimension éditoriale sera travaillée au second semestre, en réfléchissant aux possibilités du livre numérique, l’approche du texte, à la complémentarité entre la jouabilité et la navigation, et en proposant des formes plus classiques comme la fiction interactive. Les étudiants travailleront en collaboration avec des éditeurs numériques.

La dimension transnationale est fondamentale dans l’atelier et s’effectue au sein de deux partenariats : avec le Rochester Institute of Technology (RIT) en session 1 (1°semestre), avec l’université Complutense de Madrid (UCM) en session 2 (2°semestre).

Chaque session est structurée de la même façon : des compléments de cours facultatifs ont lieu durant le semestre et une semaine intensive réunit les étudiants IDEFI et ceux de l’université partenaire durant l’inter semestre pour le RIT et après les cours pour l’UCM.


• Savoir interagir en anglais au sein d’une équipe projet et présenter un projet en anglais,

• Savoir-faire projet : assimiler les différentes étapes d’un projet,

• Savoir-faire métier : avoir assimilé les contraintes des productions numériques dans les environnements utilisés,

• Savoir utiliser un logiciel ou langage de programmation en vue d’intervenir dans la réalisation.

Informations pratiquesCet atelier a lieu tout au long de l’année :

- au 1er semestre pour la session « dispositifs » : les jeudis de 15h à 18h ; la semaine intensive de réalisation se tiendra du 15 au 21 janvier, sous réserve de la disponibilité cette semaine des étudiants américains

- au 2ème semestre pour session« livre numérique » : de février à mai, les vendredis de 14h à 18h. Semaine intensive à Madrid (fin mai début juin).

Lieux de l’atelier : Paris 8, Centre de Veille et d’Innovation, Université Complutense de Madrid.


Profil attendu des étudiants CréaTICÉtudiants en communication, en lettres, en design, en informatique, en études artistiques. Les étudiants non ELLN participeront au choix et à la conception des projets mais interviendront lors de la réalisation sur leurs compétences propres.

Valorisation des productionsPour la session « dispositifs » : une installation ou une performance. Des livrables en conception et en réalisation permettront de reconstruire le dispositif en cas de besoin.

Pour la session « livre numérique » : réalisation d’un livre numérique au format epub3 par équipe. Ce livre numérique sera téléchargeable et lisible en streaming à partir d’un mini-site de l’atelier.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Philippe BootzMail : [email protected]

Parcours Création littéraire Université Paris 8

Atelier d’écriture: raconter le chômage

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« Alors que le chômage de masse est plus que jamais au cœur du débat public, l’atelier cherchera à recueillir et à restituer la parole de celles et ceux qui en font l’expérience, et de celles et ceux qui ont pour métier de les

accompagner »

PrésentationLe chômage de masse est devenu l’un des traits structurants de notre paysage économique et social. Pourtant, les fictions mettant en scène des personnages de chômeurs et cherchant à rendre compte de cette expérience sont encore assez rares, notamment du côté de la littérature – comme en témoigne le numéro de la revue Esprit « Peut-on raconter le chômage ? ». Sujet d’appréhension pour nombre d’étudiants, le chômage est aussi au cœur de débats contemporains animés sur les nouvelles formes de travail, les évolutions du salariat, le revenu universel.

Le but de cet atelier sera de mener une enquête documentaire sur ce sujet et sur ses représentations déjà existantes, puis d’écrire un ensemble de textes littéraires s’appuyant sur les matériaux recueillis à cette occasion.

L’enquête aura lieu dans trois lieux principaux, outre l’université : - une agence Pôle Emploi de Seine-Saint-Denis ; - l’association Solidarités nouvelles face au chômage qui offre un soutien moral et méthodologique aux demandeurs d’emplois ; - enfin auprès d’acteurs choisis de la politique de l’emploi, notamment au ministère du Travail. Elle permettra de recueillir les témoignages de demandeurs d’emploi, mais aussi de celles et ceux qui les accompagnent ou qui sont chargé-e-s de mettre en œuvre la politique de l’emploi aux niveaux local et national. Dans la mesure du possible, la situation française sera comparée à celle de ses voisins européens pour mieux mettre en lumière ses spécificités.


• Préparer des entretiens par un travail de recherche et de documentation.

• Savoir mener un entretien avec des interlocuteurs issus de publics très variés.

• Savoir sélectionner les matériaux qui présentent le plus d’intérêt.

• Écrire, seul ou à plusieurs, des textes restituant l’expérience des acteurs rencontrés.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année sur rendez-vous hebdomadaires d’octobre à décembre, puis de février à mai.

Lieux de l’atelier : Paris 8, Agence de Pôle Emploi, L’association Solidarités nouvelles face au chômage


Profil attendu des étudiants CréaTICLa formation s’adresse en premier lieu à des étudiants de création littéraire ou à des masterants pratiquant l’écriture créative et désirant faire l’expérience d’un atelier d’écriture. Un intérêt pour la sociologie et les sciences politiques, et pour les thèmes abordés (chômage, politique de l’emploi, insertion professionnelle) sera naturellement valorisé.

Valorisation des productionsL’atelier-laboratoire débouchera sur la production d’un recueil de textes de natures variées, non-fictionnels et fictionnels. Ces textes feront l’objet :

- d’une publication en ligne avec mise en avant sur les réseaux sociaux ; - d’une publication-papier sous forme de livret ; - et, si leur nature s’y prête, d’une soirée de restitution (lectures et performances).

Responsable de l’atelier-laboratoire : Vincent MessageMail : [email protected]

Master : Arts et technologie de l’image virtuelleUniversité Paris 8

@Nimat : création artistique d’animaux-automates animés interconnectés

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« Atelier de création exploratoire de vies artificielles à travers la réalisation d’@nimats

évoluant avec des environnements réels ou virtuels dans un cadre applicatif artistique ou

culturel »

PrésentationCet atelier-laboratoire a pour but d’explorer à des fins artistiques et culturelles, le développement de vies artificielles au travers de la réalisation d’animaux-automates interconnectés (@nimat) évoluant et interagissant avec un environnement réel et/ou virtuel.

L’objectif est donc de constituer une expérience interactive et immersive autour de la vie artificielle, qui sera montrée à un public en accord avec un contexte artistique et culturel.

Pour se faire, l’atelier, sous forme d’une semaine intensive, s’appuie sur la mise en œuvre pratique de technologies propres à la 3D, aux objets connectés, à la réalisation/fabrication rapide de composants mécatroniques et aux outils de programmation.

Les compétences viséesL’objectif de cet atelier est de permettre aux étudiants au travers de la réalisation des @nimats, d’aborder par la pratique les connaissances autour des domaines suivants :

• Concepts fondamentaux sur la vie artificielle,

• Outils et méthodes de prototypage d’électronique,

• Outils et méthodes de prototypage mécanique,

• Notions d’impression 3D pour le prototypage rapide,

• Technique de créativité de groupe et conception/Design.

Informations pratiquesCet atelier a lieu entre le 1er semestre et le 2ème

semestre sur la forme d’une semaine intensive du 15 au 19 janvier 2018.

Lieux de l’atelier : Département ATI (Campus de Paris 8).


Profil attendu des étudiants CréaTICCet atelier est ouvert aux étudiants motivés par l’art, la technologie et les sciences avec un profil informatique, technologique ou artistique.

Valorisation des productionsL’objectif de cet atelier est la réalisation de plusieurs @nimats, qui pourront constituer une expérience interactive et immersive autour de la vie artificielle et qui seront présentés à un public.

Ainsi les réalisations dans le cadre de cet atelier pourront être exposées dans le cadre d’évènement, exposition nationale ou internationale et faire l’objet de publication et communications en conférence.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Vincent Meyrueis, Chu-Yin ChenMails : [email protected] [email protected]

Parcours Analyse et valorisation des usages numériques et Numérique : enjeux et technologiesUniversité Paris 8

Design d’interactivité numérique et innovation sociale

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« Designer l’interaction pour réduire les frontières de la connaissance et faciliter les

usages »

PrésentationCet atelier-laboratoire regroupe trois modules théorico-pratiques pour la professionnalisation des étudiants à l’ère numérique :

• Prototypage de solutions numériques pour le développement (ICT4D).

• Data Visualisation.

• Méthodologie de Conception d’Objets Communicants.

Dans chacun de ces modules, des questions d’innovations sociales et économiques sont abordées pour que les étudiants puissent comprendre des enjeux de sociétés modernes tout en exploitant des nouvelles techniques de conception digitale de supports et d’objets informationnels : de l’objet connecté aux environnements requérant un développement, jusqu’aux formes de représentation de l’information produite.

Si un corps d’étudiants participera à tous les modules, notamment certains issus des parcours partenaires, les étudiants d’autres formations peuvent contribuer à différents niveaux d’échelle, selon leurs projets professionnels et leur disciplines (arts, humanités ou informatique).

Un volet spécifique, mis en relation avec les modules de data visualisation et de conception d’objets communicants, s’appuiera sur un échange international avec la Côte d’Ivoire afin de faire comprendre aux apprenants la diversité des enjeux selon les contextes d’interactions numériques : pour assister les institutions chargés de la conservation du patrimoine (avec nos partenaires, le Centre des Monuments Nationaux de France, l’Institut Français de Côte d’Ivoire et l’Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle, INSAAC, d’Abidjan).

Sur la base de commandes différenciées, les étudiants devront réaliser un prototype électronique d’objet connecté innovant et/ou concevoir les formes de représentations visuelles de l’information pertinente ; cela dans une perspective réfléchie entre pratiques en France et en Côte d’Ivoire pour permettre l’inter-sémination des besoins, des pratiques et des évaluations et une meilleure compréhension des enjeux Nord-Sud (Afrique-France) et Sud-Sud (Intrarégional à l’Afrique de l’Ouest).

Les compétences viséesÀ la fin de cet atelier, les étudiants auront acquis les compétences suivantes :

• se familiariser avec les problématiques des Monuments Nationaux Français pour les mettre en perspective avec les problématiques Ouest Africaines ;

• maîtriser une méthodologie de conception d’interaction via des objets numériques ;

• élaborer un projet collectif en co-création ;

• présenter des concepts sous la forme d’un court film et d’une projection interactive ;

• savoir utiliser les moyens Open Source pour le design d’information et d’interaction ;

• savoir faire une expression de besoins.


- 4,5, 29, 30 et 31 janvier 2018 (conception d’objets communicants).

- 8 au 12 janvier 2018 (module datavisualisation).

- 10 jours en avril 2018 (module ICT4D).

Lieux de l’atelier : Centre de Veille et d’Innovation, CMN, Paris 8, CERCO (Côte-d’Ivoire).


Profil attendu des étudiants CréaTICArts et lettres, Design, Web, algorithmie .

Valorisation des productionsValorisation spécifique sera faite par :

- 4 à 6 visualisations interactives (selon le nombre de groupes), exportables au format Web.

- Les présentations des processus de conceptions aux formats « Powerpoint » ou équivalent.

- 4 à 6 projets d’objets connectés pour appuyer la gestion des Monuments Nationaux dans une perspective multiculturelle.

- La sélection par jury professionnel d’un projet d’ICT4D pour l’Afrique de l’ouest, remise d’un prix en Afrique avec projet d’industrialisation local à l’aide de l’entreprise Open4Africa (Logiciel, application ou Objet connecté).

- Une publication scientifique.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Hakim Hachour, Guillaume BesacierMails : [email protected], [email protected]

Conception collaborative ergonomiqueParcours Numérique : enjeux et technologiesUniversité Paris 8

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« Design participatif et accompagnement de l’innovation par les usages »

PrésentationL’atelier propose un espace de conception transdisciplinaire et participative qui vise à former les étudiants à une démarche d’accompagnement de l’innovation par les usages. Cette démarche s’inscrit dans le sillage de propositions en ergonomie centrées sur la conduite de projet et prend appui sur un ensemble de prémisses. La première est que les usages sont un territoire partagé a priori par tous les acteurs des projets, qu’ils soient en position de concevoir un bien ou un service ou bien en position de l’utiliser. La seconde proposition est que la conception se réalise non pas séquentiellement par la définition du problème puis sa résolution mais davantage dans la définition conjointe et progressive du problème et des solutions innovantes.

La démarche d’accompagnement de l’innovation par les usages postule que l’exercice outillé de pouvoirs d’agir pour concevoir autrement permet aux acteurs de développer une capacité d’agir nouvelle en conception pour porter le point de vue de l’activité future au sein du projet, la capacité en maîtrise d’usage.

Après une présentation rapide des principaux concepts de la démarche les étapes de cette démarche seront présentées :

1. Analyse sociale de la situation projet par l’écoute approfondie des acteurs sur le terrain qui accueille l’atelier-laboratoire,

2. Récolte riche des usages et connaissance des activités et des métiers,

3. Appropriation et co-diagnostic,

4. Co-conception,

5. Restitution des projets auprès des acteurs (soutenance des travaux).

À chaque étape de mise en œuvre de la démarche l’équipe enseignante outille les étudiants, dans les groupes (au total cinq outils d’accompagnement sont développés).

Pour permettre la transdisciplinarité, deux profils d’étudiants constituent les groupes-projets : spécialistes en ergonomie, spécialistes en hypermedia et en humanité numérique. Chaque groupe projet,

compris entre 4 et 6 personnes, est constitué pour moitié d’étudiants de chaque spécialité.

Les compétences viséesÀ la fin de cet atelier, les étudiants seront capables de :

• Développer une vision systémique du projet dans le terrain où il prend place.

• Faire émerger de nouvelles idées en réponse aux besoins des acteurs : écoute et reformulation des problèmes.

• S’engager dans l’action collective, la mise en débat, la coopération : exposition d’idées claire et concise, exploration des contradictions, mise à plat et dépassement.

• Explorer collectivement les possibles de conception entre « volonté pour le futur» et « faisabilité » en référence aux usages actuels et proposer des solutions innovantes au service des usages futurs.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur une semaine intensive (seconde semaine de janvier 2018).

Lieux de l’atelier : Paris 8, INA

Cet atelier est ouvert à 10 étudiants maximum du programme IDEFI-CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICManagement et gestion de projets, designers, ingénieurs, informaticiens.

Valorisation des productionsProjets seront valorisés sous la forme de :

- restitutions auprès des acteurs des projets élaborés par les groupes ;

- une mise en ligne sur le site de l’équipe du CITU- Paragraphe des présentations restituées par les groupes-projets aux acteurs ;

- publications.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Viviane Folcher et Khaldoun ZreikMails : [email protected]@univ-paris8.fr

Parcours Ergonomie : travail, formation, vie quotidienneUniversité Paris 8

Techniques de créativité et d’innovation au service de la conception

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«Un atelier qui intègre deux volets complémentaires : la mise en pratique de

techniques de créativité et d’innovation avec un ancrage empirique dans le réel, et leur

transformation en concepts et propositions de conceptions sous formes de scénarios et

prototype »

PrésentationCet atelier-laboratoire associe la mise en pratique de techniques de créativité et d’innovation avec un ancrage empirique dans le réel, et leur transformation en concepts et propositions de conceptions sous formes de scénarios et prototypes. Il s’appuie sur les références issues des travaux de Edward De Bono, Mihaly Csikszentmihalyi, Gianni Rodari, Bruno Munari, John Carroll.

L’atelier proposera aux étudiants de travailler en groupes sur la définition conceptuelle d’un projet, répondant à une problématique réelle. Il est envisagé, à l’instar de l’année dernière, de travailler sur les services au public à envisager à la bibliothèque Universitaire de Paris 8. Il s’agira de se documenter sur la situation avec des approches issues de l’analyse de l’activité, de développer des concepts à l’aide de techniques de créativité et de représentations originales, de construire des prototypes low-fi avec un panel de techniques de prototypage, de tester ces concepts et prototypes, et de rendre compte du travail sur le terrain d’application avec des moyens de présentations originaux.

Comme les années précédentes, l’atelier sera construit autour d’une problématique liée aux usages futurs de la Bibliothèque de Paris 8 (nouveaux services numériques, nouveaux espaces, nouvelles formes d’exploration des connaissances de la BU).


• développer sa propre créativité et appréhender des techniques pour mettre en place des démarches créatives,

• apprendre à aborder des problèmes « en faisant un pas de côté » et une posture critique de ses propres productions,

• permettre à des étudiants en ergonomie et en SHS de comprendre le design « de l’intérieur »,

• permettre à des étudiants en design de saisir les enjeux et modalités des approches empiriques en soutien à la conception,

• utiliser des modèles d’activité comme support à la conception,

• appréhender une diversité d’outils de représentation et de maquettage low-fi pour l’émergence d’idées, le prototypage et la présentation formelle de concepts,

• apprendre à présenter ses idées de manière pertinente et attrayante.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre en journées complètes :

• les 2, 5 et 6 octobre• du 13 au 17 novembre

Lieux de l’atelier : Paris 8, Centre de Veille et d’Innovation, BU Université Paris 8


Profil attendu des étudiants CréaTICDesign, design graphique, mais les étudiants d’autres profils sont les bienvenus.

Valorisation des productionsLes productions finales consisteront en des présentations sous format original (vidéos, mises en scène, etc.) des concepts imaginés.

Les étudiants seront invités à présenter leurs projets lors d’une séance ouverte à l’ensemble des étudiants et enseignants du dispositif IDEFI-CréaTIC.

Les productions les plus pertinentes pourront faire l’objet d’une valorisation et d’une présentation lors d’évènements de communication annuels sur le programme IDEFI-CréaTIC.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Françoise DecortisMail : [email protected]

Parcours Esthétique, pratique, histoire de l’art contemporain Université Paris 8

Mémoire et paysage

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A partir d’une réflexion sur l’image en mouvement, cet atelier-laboratoire a pour objectif une

production artistique au Cambodge autour de la problématique des « paysages fantômes »

PrésentationL’atelier-laboratoire vise à réfléchir les relations entre « Mémoire et paysage » dans le domaine de la création artistique au Cambodge. En effet, plus de 40 ans après les Khmers rouges, hormis les quelques sites mémoriaux comme S-21 ou comme Choeung Ek, les traces des massacres sont peu visibles dans les paysages cambodgiens. Les charniers qui parsèment par milliers le pays sont des lieux d’oubli, ils n’apparaissent nulle part sur les cartes officielles. Dépourvus de signes distinctifs, ils finissent par disparaître de la mémoire des hommes. Comment un paysage qui a connu des crimes d’une grande ampleur peut-il offrir une visibilité de l’Histoire ?

Cette annéeva permettre de prolonger et de développer le travail artistique réalisé lors de l’année passée, en particulier toutes les démarches liées à la post-production et la création du contenu théorique. Les conditions de travail étant à présent établies, les directions connues, il sera possible d’entreprendre des approches techniques plus fines et de penser en termes d’ « oeuvres » davantage qu’en terme de « projets ». L’atelier prendra cette année la forme suivante :

- déplacement vers les zones rurales de la région de Siem Reap,

- développement des réalisations visuelles,

- intervention d’artistes cambodgiens, en particulier Svay Sareth directeur artistique des « Artisans d’Angkor » et récemment lauréat du Prudential Eye Awards for Contemporary Asian Art à Singapour,

- problématiques de l’exposition en accord avec les réalisations,

- ateliers théoriques,

- accompagnement de la post-production,

- mise en forme d’une documentation ; interviews, rencontres,

- travail d’archives en relation avec le Centre Bophana.


• conceptualisation et conduite d’un projet artistique,

• maîtrise des techniques audiovisuelles de la prise de vues au montage,

• maîtrise des processus d’exposition du film et de l’image,

• capacité à évoluer en équipe,

• capacité à définir et conduire un projet collectif.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre du 23 octobre au 3 novembre 2017.

Lieux de l’atelier : Université royale des Beaux-Arts en partenariat avec le Centre Bophana dirigé par Rithy Panh et la galerie d’art contemporain SA SA BASSAC.


Profil attendu des étudiants CréaTICDes étudiants engagés dans des processus de production artistiques, familiers du monde de l’art contemporain avec :

- des compétences techniques de base en photo et vidéo (prise de vue, montage, post-production),

- une connaissance du fonctionnement des œuvres d’art contemporain sur le plan pratique et théorique,

- une connaissance du domaine de l’exposition,

- un intérêt pour le champ culturel de l’histoire et de la mémoire,

- une capacité à travailler en équipe.

Valorisation des productionsIl s’agira de promouvoir le travail à travers la création d’un site internet, des projections, une exposition consacrée à l’art contemporain au Cambodge (Centre d’art contemporain Faux Mouvement, Metz, 1er décembre 2017 - 20 mars 2018), un colloque international 1er – 2 décembre 2017, des expositions au terme des ateliers (en France et au Cambodge) – fin 2018.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Soko Phay, Patrick NardinMails : [email protected]@gmail.com

Parcours « Espace Caraïbes : arts, littératures, philosophie »Université Paris 8

Pédagogie de la trace : remémorations, traductions, hospitalités dans la langue

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« Développer, au sein des acquisitions de connaissances et de compétences de niveau

Master, un ensemble de démarches qui, dans les contextes qui le requièrent, fassent souvenir et

effet de passés historiques violents »

PrésentationL’atelier prend pour fil directeur le motif conceptuel, pédagogique et créatif de la trace au sein de contextes marqués au passé et au présent par les violences de l’histoire.

Animé par des enseignants-chercheurs de philosophie et de littérature de Paris 8, il constitue autour de ses actions un réseau interuniversitaire en lien avec des partenaires engagés dans des initiatives sociales ou artistiques. Les activités ont des supports dans des formations extérieures : Université d’État d’Haïti, UNGS (Argentine) et Paris 7, UNAM (Mexique), Universités rattachées à l’IDA (pôle Caraïbe à Santo-Domingo), Universités du réseau SUE-Caribe (Colombie). Chacune cherche des appuis et contacts spécifiques : Fondation Connaissance et Liberté (FOKAL Haïti), Collectif Kom. Post, Festival Quatre Chemins (Haïti), Espacio Eclectico (Buenos-Aires), collectif Fuentes Rojas (Mexico), Semaine des Arts (Paris 8), Université Populaire des mouvements sociaux (UPMS).

Cette annéeLes phases prévues sont :

1 : Un colloque international en sciences humaines et sociales intitulé « Écritures et mises en récits des sociétés postcoloniales. Penser l’état présent et ses pathologies » se tiendra à l’Université d’État d’Haïti les 23-25 octobre 2017, où les orientations et des productions associées à l’atelier-laboratoire y feront l’objet de présentations et d’approfondissements communs.

2 : Une phase intensive (27 octobre- 6 novembre) centrée sur des échanges culturels et artistiques au sein de camps de réfugiés à Hamada (Territoires libérés du Sahara espagnol avec des prolongements au sein du festival Artifari de Tifariti) aura pour thème « Nomadisme et hospitalité dans le langage » sur la base des acquis du séminaire 2016-2017 «Traductions de l’intraduisible : lire avec les savoirs des autres ».

3 : Une phase de plusieurs séances à l’Université Paris 8 notamment dans le cadre d’un séminaire de Master animé par Yala Kisukidi, Orazio Irrera, Matthieu Renault (département de philosophie de Paris 8), placera l’accent sur la confrontation des écritures de

la modernité aux violences de l’histoire coloniale et à leurs conséquences théoriques et pratiques.

4 : Une rencontre intensive (23-28 juin 2018) est prévue à Port-au-Prince avec la participation des étudiants de Master de l’ENS d’Haïti et centrée sur les projets qu’ils développent en lien avec l’atelier-laboratoire.

Les compétences viséesL’atelier attend des étudiants qu’ils sachent en fin de parcours aventurer, à partir des travaux et performances expérimentés dans l’une des 4 phases de l’Atelier-Laboratoire, un geste personnel ou collectif, théorique et pratique, créatif ou épistémologique, à l’égard d’un monde de traces ouvert par un contexte passé ou présent de violence historique extrême.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année selon les phases indiquées précédemment. Les étudiants inscrits dans l’atelier-laboratoire participent à l’une au moins des 4 phases.

Lieux de l’atelier : Haïti, Paris 8


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par les déplacements entre cultures héritées, sous cultures et contre culturesainsi que par leurs significations esthétiques, politiques, littéraires et philosophiques, et capables d’acquérir ou de perfectionner des compétences dans les technologies que l’incursion hors du champ universitaire clos sur lui-même requiert.

Valorisation des productionsSa valorisation se fera sur plusieurs supports :

- Publication scientifique issue du Colloque Valorisations numériques produites à l’occasion du colloque ainsi qu’à l’occasion d’Artifari ;

- Renforcement des structures de recherches, de leur mise en réseau à l’occasion des activités de l’atelier-laboratoire, de leurs interactions avec leurs environnements.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Nadia Yala Kisukidi, Françoise Simasotchi-BronèsMails : [email protected] [email protected]

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Guide des sources en ligne : l’histoire de l’université Paris 8 Vincennes Saint-DenisMention Archives Université Paris 8

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« Dans la perspective de la célébration du 50ème anniversaire de l’université Paris 8,

les étudiants devront réaliser un guide des sources en ligne sur l’histoire de l’université, à

destination des chercheurs comme du grand public »

PrésentationLes étudiants devront réaliser un guide des sources en ligne pour les chercheurs et le grand public dans la perspective du 50ème anniversaire de la fondation de l’Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis.Ce guide, mis à la disposition du public (spécialiste et non spécialiste), doit être un outil numérique pratique, complet et interopérable.

En s’appuyant sur des travaux de chercheurs et d’archivistes, les étudiants devront réaliser un guide des sources en ligne (sources papier, audio, audiovisuelles, visuelles et numériques) sur l’histoire de l’université Paris 8.

Les étudiants devront traiter trois questions :

- Les guides des sources sont à la fois des outils professionnels banaux, complexes et peu normalisés. Quelle forme serait la plus adaptée ?

- Il existe de nombreux guides des sources imprimés, ainsi que des guides téléchargeables (.doc, PDF), mais rares sont les guides des sources en ligne (voir le travail du Comité d’histoire du ministère de la Culture et de la Communication ou Archives du féminisme). Quel format et quel logiciel adopter ?

- Les archives universitaires et scientifiques sont un domaine archivistique mal connu, avec des problématiques spécifiques (support, droits). Quelles sont les sources pertinentes, où se trouvent-elles et sont-elles accessibles ?

Cet atelier reposera sur deux blocs pédagogiques :

- 2 journées consacrées aux outils : Histoire de l’université en France, les archives et les guides des sources, informatique.

- 1 journée consacrée au suivi de projet.


• Connaissance des sources archivistiques tout format.

• Maîtrise des formes de présentation des sources archivistiques.

• Médiation.

• Communication numérique en direction du grand public comme de professionnels.

• Sensibilisation à l’histoire de l’enseignement supérieur et à la mise en valeur de son patrimoine.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur plusieurs périodes intensives :

• 9 et 10 octobre en intensif

• 17 novembre en suivi de projet

Lieux de l’atelier : Paris 8

Cet atelier est ouvert à 5 étudiants du programme IDEFI-CréaTIC.

Profil attendu des étudiants CréaTICGestion de l’information, Graphisme, Littérature française ou étrangère, Audiovisuel, Médiation.Les étudiants non archivistes doivent être sensible aux questions de mise en valeur du patrimoine et de médiation numérique.

Valorisation des productionsMise en ligne du guide des sources et présentation lors de tout évènement portant sur les 50 ans de l’université.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Marie-Cécile BoujuMail : [email protected]

Parcours Sciences de l’education tout au long de la vieUniversité Paris 8

L’ancrage dans le territoire des acteurs institutionnels ou associatifs

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« Axé sur l’expérimentation de dispositifs de recherche-action collaborative, l’atelier

construira une manifestation publique avec des acteurs associatifs du centre-ville de

Saint-Denis »

PrésentationL’atelier propose à des étudiants de différentes disciplines de mener conjointement une recherche-action, sur une problématique formulée par des acteurs de l’action publique ou de l’initiative associative, dans différents domaines: action sociale, culturelle, artistique, éducative, etc., répondant à l’actualité de leurs préoccupations. Il s’agit d’inscrire la pratique de la recherche dans les enjeux sociaux contemporains, de favoriser la collaboration entre chercheurs et praticiens, et de familiariser les chercheurs à la pratique pluridisciplinaire.

Cette annéeLe terrain d’investigation de l’atelier sera situé dans le quartier du centre-ville de Saint-Denis. Il s’agit de poursuivre l’expérimentation de dispositifs de recherche-action collaborative en lien avec les acteurs de plusieurs initiatives sociales récentes qui présentent des enjeux majeurs pour la vie du quartier et le développement de l’initiative citoyenne :

- le collectif « Je Kiffe Saint-Denis »,

- le jardin partagé du collectif « Haguette »

- le projet de centre social coopératif porté par l’association « Coopérence »

- l’espace d’expérimentation artistique sociale et urbaine « Maison Jaune », animé par l’artiste Julia Lopez Mesa.

La journée publique de restitution des expérimentations aura lieu en janvier 2018, dans différents collectifs.


• mettre en œuvre les principaux outils méthodologiques de la posture non-directive,

• comprendre et reformuler le point de vue d’autrui,

• mettre « à distance » leurs propres enjeux et « points de vue » pour produire un commentaire distancié,

• s’engager dans un travail collectif impliquant différents types d’acteurs,

• concevoir diverses formes de restitution de leurs travaux, en fonction du public concerné.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre lors de rendez-vous hebdomadaires les mardis matins. 3 à 4 demi-journées seront organisées les samedis.

Lieux de l’atelier : Paris 8, lieux associatifs de Saint-Denis


Profil attendu des étudiants CréaTICCet atelier est ouvert à tout profil d’étudiants.

Valorisation des productionsLes travaux de l’atelier seront captés et diffusés. La diffusion sera organisée en lien avec les partenaires des quartiers, par l’intermédiaire de leurs propres outils et des applications créées dans le cadre de l’atelier.

Un blog sera créé sur le site (en cours de construction) du séminaire animé par les Fabriques de sociologie : « Comme-une-ville ».

Les travaux donneront lieu à la publication d’un ouvrage ultérieurement. Sa diffusion sera assurée par le biais des réseaux des différents participants et partenaires.

Par ailleurs, l’expérience de l’atelier pourra faire l’objet d’une contribution lors de la journée « Les chercheurs et l’action – Situations, collaborations et finalités » que la MSH Paris Nord envisage d’organiser annuellement.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Pascal Nicolas-Le Strat et Martine Bodineau Mails : [email protected] [email protected]

Parcours Théâtre : écritures et représentations Université Paris Nanterre

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« Revivifier, par les nouvelles technologies, des polémiques théâtrales du passé »

PrésentationAdossé au projet de recherche RCF (Registres de la Comédie-Française), cet atelier-laboratoire consistera à rendre compte, par la réalisation d’un site multimédia, des scandales ou polémiques suscités par deux pièces du Répertoire de la Comédie-Française au XVIIIe siècle, et de leurs échos contemporains : Mahomet de Voltaire (créé en 1742), et Le Siège de Calais de Pierre-Laurent de Belloy (créé en 1765) soulevèrent des débats inséparablement esthétiques et idéologiques, dont les résonances contemporaines ont pu être éprouvées lors de la mise en scène de la première par Hervé Loichemol (directeur de la Comédie de Genève), à Genève en 2006. Ce travail de création numérique s’effectuera en dialogue avec une confrontation des textes au plateau, sous la conduite de metteurs en scène professionnels (Hervé Loichemol, Sacha Todorov), qui amèneront les étudiants à mieux saisir les enjeux dramaturgiques des pièces et à évaluer la force polémique de ce théâtre du passé aujourd’hui. Le site internet réalisé pourra réunir par exemple une cartographie des controverses, des extraits vidéos d’expérimentations scéniques, des textes, des archives. Il sera mis sur le site internet du projet RCF, dans l’espace réservé aux expérimentations pédagogiques engendrées par le projet.

L’atelier accueillera également des étudiants de l’université de Harvard (USA), et se déroulera en partie à Paris et en partie à l’université de Harvard (Cambridge, Massachusetts, USA), dans le cadre d’un colloque-atelier international, prévu en novembre 2017.

Les compétences viséesÀ la fin de cet atelier, les étudiants auront :

• acquis des connaissances sur le fonctionnement de la Comédie-Française au 18e siècle, sur la dramaturgie du 18e siècle, sur l’histoire des relations franco-britanniques au 18e siècle, sur

les conditions de production du spectacle au 18e siècle,

• appris à manipuler la base de données RCF et à analyser les données, avec prudence et discernement,

• acquis des notions en communication digitale : création de scénarios audio-visuels par les moyens du numérique.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre sur une période intensive du 10 au 12 novembre 2017, puis sur rendez-vous hebdomadaires : de 9h30 à 12h30 les 16/10, 23/10, 06/11, 20/11, 27/11, 04/12 (dates à confirmer).

Lieux de l’atelier : INHA (Paris), Université de Harvard (Boston).


Profil attendu des étudiants CréaTICÉtudiants en master Théâtre, étudiants en master Édition et création numérique, étudiants en master Humanités et industries créatives, étudiants en master Archives, Communication ou Littérature française.

Valorisation des productionsÀ l’issue de l’atelier, les étudiants auront produit des infographies ou d’autres contenus numériques, qu’ils présenteront et organiseront sur une page web. Ce travail, qui participera à la valorisation du Répertoire et des archives de la Comédie-Française auprès d’un public mêlant curieux et amateurs éclairés non spécialistes de l’histoire du théâtre du XVIIIe siècle, sera intégré dans l’espace pédagogique du site du projet RCF (cfregisters.org)..

Responsable de l’atelier-laboratoire : Tiphaine KarsentiMail : [email protected]

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Parcours Théâtre : Mise en scène et dramaturgieUniversité Paris Nanterre

Pratiques scéniques contemporaines :expérimentations/création

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« A partir d’un texte du dramaturge Mathieu Bertholet, Case Study Houses, faire réfléchir les

étudiants aux relations possibles entre vidéo, corps et espace et en éprouver concrètement les potentialités par des expérimentations et

des réalisations scéniques innovantes, inspirées du cinéma hollywoodien et des 36 projets

architecturaux originaux (les case study houses) conçus dans les années 50 à Los Angeles »

PrésentationCase study Houses de Mathieu Bertholet est un texte intéressant à plus d’un titre : l’écriture, qui appelle une mise en scène, se déploie sous la double influence du cinéma et de l’architecture. L’oeuvre est à la fois un hommage au cinéma hollywoodien et à l’architecture américaine du milieu du 20ème siècle via les Case Study Houses, construites sur les hauteurs de Los Angeles. A partir de ce texte hybride, on explorera un processus de création permettant l’invention d’images et le dialogue entre vidéo, espace scénique et acteur. L’approche scénique sera donc volontairement tournée vers la vidéoscénique mais elle s’ancrera aussi sur une intervention in situ dans l’impressionnante architecture brutaliste du Centre National de la Danse, à Pantin.

Déroulement de l’atelier laboratoire :

- 2 jours en amont de la période intensive : rencontre des étudiants des différentes formations ; lecture collective du texte ; approche théorico-pratique de la dramaturgie contemporaine hybridée ; premières pistes de recherche dramaturgique…

- Semaine 1 : découverte des enjeux de la vidéoscénique et initiation à partir d’exercices d’exploration ;

- Semaine 2 et 3 : travail à la table et de plateau sur le texte source et sur la question de la maquette en architecture ;

- Semaine 4 et 5 : par petits groupes, période intensive de réalisations de certaines séquences du texte au Centre National de la Danse.


• apprendre à mener une analyse dramaturgique intégrant des questionnements sur les nouvelles technologies ;

• savoir développer leur imagination à partir d’un texte préexistant ;

• savoir identifier ses besoins et développer sa méthodologie en matière de dramaturgie ;

• savoir identifier ses besoins en matière de techniques ;

• savoir filmer et monter des images ;

• savoir expérimenter, questionner puis utiliser les ressources de l’image à la scène ;

• savoir interroger son propre processus de création ;

• savoir travailler en groupe.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 2ème semestre :

• les 26 et 27 avril 2017• du 16 avril au 25 mai 2017.

Lieux de l’atelier : Université Paris Nanterre, Centre National de la Danse


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant intéressé par les nouvelles écritures augmentées (scénaristique, en images, théâtrale) et par la scène contemporaine (théâtre, danse…). Aucune expérience de la scène n’est demandée mais nous privilégierons les candidatures des étudiants susceptibles : de participer à la recherche dramaturgique sur les Case Study Houses et le cinéma hollywoodien ou de participer par leurs compétences techniques au filmage et au montage ou de travailler sur les plans des Case Study Houses qui sont intégrés au texte de Bertholet, ou de concevoir des espaces virtuels… Scénaristes, développeurs, monteurs, graphistes bienvenus.

Valorisation des productionsLe texte appelle de multiples approches et permettra aux étudiants, par groupes de 4 ou 5, de définir une forme (installative, performative…) à donner à la séquence qu’ils auront choisie.

Chaque séquence pourra se penser et être créée dans un espace du CDN en impliquant l’exploration (physique, chorégraphique…) de son architecture.

L’ensemble de ces séquences sera présenté publiquement le dernier jour de l’atelier laboratoire (vendredi 25 mai 2018).

Responsable de l’atelier-laboratoire : Sabine Quiriconi Mail : [email protected]

Parcours Psychologie de la cognitionUniversité Paris 8

E-éducation : valorisation pédagogiques des archives numériques

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« Conception et réalisation d’Epubs pédagogiques enrichis à partir d’archives

numériques »

PrésentationAvec le développement d’internet et de l’usage du numérique en pédagogie, la production de ressources numériques pédagogiques croit très rapidement. Le partage de ces ressources est devenu un enjeu majeur à la fois d’un point de vue économique, mais aussi pour la diffusion et le partage des pratiques entre enseignants. Se pose cependant le problème du choix de la ressource complémentaire et de la scénarisation de sa mise à disposition si on ne veut pas que celle-ci soit contreproductive en submergeant l’apprenant d’informations.

Cet atelier a pour objectif de concevoir des epubs enrichis à l’aide de ressources éducatives en ligne (http://www.sup-numerique.gouv.fr/) et d’archives numériques comme celles des Archives Nationales, de l’INA. Cet atelier prendra appui sur une ontologie dans le domaine des statistiques, un serveur de ressources éducatives (Omeka S) et sur les résultats d’une étude d’usage réalisée en 2017. Le serveur de ressources fournira les éléments de base pour alimenter les epubs en catégorisant avec l’ontologie OntoStat les ressources venant de sources diverses comme la plateforme http://www.sup-numerique.gouv.fr/.

Des tests utilisateurs seront effectués pour valider l’ergonomie des Epubs notamment avec une analyse oculométrique.

La problématique est à la fois psychologique (aide à l’apprentissage), ergonomique (utilisabilité, acceptabilité) mais aussi documentaire (réutiliser des ressources) et éditoriale (valorisation des archives numériques) ; l’objectif global étant d’imaginer de nouveaux modes de mise en scène des ressources documentaires et des moyens d’interaction entre les étudiants et les enseignants.


• coordonner les problématiques cognitives,

• maîtriser une méthodologie de conception,

• élaborer un projet collectif en co-création,

• travailler en équipe,

• présenter des concepts sous forme d’un court film et d’une projection Keynote ou powerpoint,

• réaliser une maquette prototypée du projet.


- au 1er semestre : lors de séminaires les mardis de 18H à 20H d’octobre à décembre (12 séances)

- au 2ème semestre : du 26 février au 1er mars 2018 : Conférence Valorisation des Archives Numériques à Dubaï.

Lieux de l’atelier : Paris 8, Centre de Veille et d’Innovation, Les Archives Nationales, l’INA


Profil attendu des étudiants CréaTICPlusieurs profils d’étudiants sont attendus principalement développeur : développeur Web, graphiste, documentaliste/gestionnaire de l’information et des connaissances, archiviste/records manager, psychologue, ergonome.

Valorisation des productionsL’atelier produira plusieurs types de contenus :

- des scénarii d’enrichissement d’un epub dans un contexte d’apprentissage (note d’intention).

- des prototypes réalisés à partir des scénarii sélectionnés.

La valorisation de ces productions se développera suivant 4 axes : Journée d’étude sur la valorisation des archives numériques aux Archives Nationales, le 10 octobre 2017, présentation des travaux des étudiants lors de la conférence internationale Valorisation des Archives Numériques à Dubaï en février 2018, stages étudiants chez l’un de nos partenaires (OntoStats, Archives Nationales, INA) et une commercialisation en relation avec un éditeur du domaine (Dunod, Eyrolles…) peut être envisagée.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Jean-Marc Meunier, Samuel SzonieckyMails : [email protected]@univ-paris8.fr

Parcours Business Développement, Management de Projet et Entrepreneuriat, Université Paris Nanterre

Entreprendre autrement / Design thinking

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« Comment passer de l’idée au projet, puis à la création d’activité dans un

eco system innovant »

PrésentationCet atelier-laboratoire, qui joue un rôle de passerelle pour les étudiants ALL-SHS, répond ainsi à une véritable demande sociale et institutionnelle. Il se prête tout particulièrement aux industries créatives, secteur d’activité où l’innovation et la créativité sont souvent portées par des clusters composés de jeunes structures de petite taille (la multiplication des incubateurs spécialisés en Ile-de-France en témoigne). Conçu et piloté avec des réseaux professionnels (CGPME, Medef 92…) et institutionnels (AFE, ex APCE, Communautés de communes, Enactus, MIEL), cet atelier repose sur une approche globale des compétences nécessaires aux porteurs de projets et un suivi professionnel personnalisé adapté au projet de chacun.

Le premier volet orienté «Entreprendre autrement» propose d’articuler trois temps forts :

1. la sensibilisation à l’entrepreneuriat (avec une série de rencontres avec de jeunes entrepreneurs et un cycle de conférences intitulé « Entreprendre autrement », destiné à présenter les opportunités de l’économie sociale et solidaire, de l’entrepreneuriat au féminin, etc.).

2. la formation à l’entrepreneuriat,

3. l’accompagnement des étudiants dans leur projet de création d’entreprise.

Il s’adresse aussi bien aux étudiants qui ont d’ores et déjà un projet de création d’entreprise qu’à ceux qui souhaitent découvrir les opportunités de la création d’entreprises et les aides dédiées.

Un second volet orienté « design thinking » a pour finalité d’inscrire les participants dans une démarche de création d’un produit (ou d’un service) selon une perspective centrée sur l’expérience utilisateur (UX ou User Experience Design). Dans le prolongement des techniques de créativités et du marketing, les étudiants découvriront une « économie de l’expérience ». Le marketing expérientiel centre ses efforts non pas sur la valorisation d’un produit, mais sur la promotion d’une expérience particulière, unique et nouvelle. Il s’agit avant tout d’apporter à une problématique donnée, une solution innovante à travers une démarche qui permet de concilier des contraintes variées.

1. La désidérabilité (du marché ou des acteurs)2. La faisabilité technique et organisationnelle3. La viabilité économique.

Les compétences viséesLes compétences visées dépendent des objectifs que se fixent les étudiants, ces derniers suivant une progression : sensibilisation, formation et accompagnement.

Le module de sensibilisation vise à donner une connaissance précise du processus de création d’entreprise, dans ses multiples dimensions.

Les modules de formation et d’accompagnement sont dirigés vers des publics plus restreints qui souhaitent développer un projet plus ou moins avancé.

À l’issue de l’atelier, les étudiants devront savoir, dans le cadre de la conduite d’un projet, mettre en application les principales étapes du Design Thinking.

Informations pratiquesCet atelier a lieu toute l’année sur les 15, 22 et 29/09 ; les 6, 13, 20 et 27/10 ; les 3, 17, 24/11 ; les 1, 8, 15, 22/12 ; les 12, 19, 26/01.

Lieux de l’atelier : Pôle Universitaire Léonard de Vinci


Profil attendu des étudiants CréaTICL’atelier s’adresse à des étudiants porteurs de projets (entrepreneuriat, business development) dans les domaines qui touchent tous les secteurs d’activités (du plus traditionnel au plus hi-tech). Les projets seront validés par un jury qui appréciera dans quelle mesure le numérique constitue leur levier de développement.

Valorisation des productionsOutre les activités liées au développement de leurs projets, les étudiants sont amenés à les valoriser par un clip de présentation du projet et/ou l’enregistrement d’un pitch. Les étudiants pourront participer aux différents concours de pitch (dont celui organisé à UPOND).

Responsable de l’atelier-laboratoire : Marcos Giadas CondéMail : [email protected]

Parcours Management du commerce internationalUniversité Paris 8

Imaginer le changement

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« Comment l’art aide à penser et agir dans un monde incertain où les organisations traversent

des transformations majeures »

PrésentationCet atelier-laboratoire repose sur l’idée que le changement de paradigme que nous vivons dans les Sciences du Management et des Organisations nous pousse à revoir la formation des futurs responsables d’équipes et de projets.

L’atelier-laboratoire proposé vise donc à initier les étudiants à la démarche réflexive et à l’analyse de l’action en situation. Pour ce faire, les étudiants seront amenés à confronter et analyser différents discours et récits relatifs à l’entreprise, au travail, au management et à l’organisation, et à questionner les méthodes analytiques et rationalistes classiques les plus largement diffusées dans les manuels et les formations au management.

L’atelier s’organise en deux temps :

- des rendez-vous hebdomadaires qui alterneront analyse de discours et de récits, et techniques d’écriture créative. Les étudiants travailleront à partir d’un corpus d’œuvres cinématographiques, fiction et documentaire, offrant une vision de l’entreprise, du travail et/ou du management et un ensemble de textes et de documents réels (collectés auprès des entreprises) relatifs à la stratégie. Des temps/séances d’écritures créatives animées par un intervenant en arts plastiques viendront ponctuer ce processus d’analyse en vue de familiariser les étudiants avec l’exercice d’imagination ;

- un séminaire « création » organisé sur le mode des « challenge » entreprises. Pour ce séminaire intensif les étudiants bénéficieront de l’intervention d’artistes et formateurs internationaux familiers des interventions artistiques en entreprise qui les accompagneront dans la réalisation d’un artefact rendant compte de la recherche conduite en groupe pour répondre à une problématique de changement apportée par un partenaire ou une entreprise associée. Pour cette première « édition » de l’atelier-laboratoire, les étudiants travailleront à la réalisation d’un livre.


• Capacité à travailler en équipe multiculturelle et temps limité

• Analyse et synthèse.

• Réflexivité.

• Expression écrite/maitrise de la langue (Français et Anglais).

• Expression Orale/Prise de parole en public (Français et Anglais).

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre :

• les mardis de 9h-12h (salle et dates à préciser) ;

• sur une semaine intensive en décembre (dates à confirmer).

Lieux de l’atelier : Paris 8 et éventuels extérieurs à St-Denis (à confirmer).


Profil attendu des étudiants CréaTICEtudiants ayant un intérêt pour les démarches collectives et le projet : expérience dans la conception, la conduite ou le développement de projets à impact social (intégrés au cursus universitaire – ex. stage - ou propres à l’étudiant).

Valorisation des productionsPour cette première année, les étudiants seront amenés à produire un livre réunissant texte, image etc. (cf. fanzine) et à réaliser une exposition « espace de rencontre et de dialogue ».

Responsable de l’atelier-laboratoire : Eila SZENDY-EL KURDIMail : [email protected]

Parcours Projet culturel et artistique internationalUniversité Paris 8

Les vertiges de la description

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« Les enjeux et les vertiges de la description- un atelier prospectif à partir de votre pratique »

PrésentationCet atelier s’inscrit dans le cadre d’une collaboration entre le master PCAI et le groupe d’étude et de recherche GERPHAU (UMR 7218 MCC/CNRS - Lavue).

4 journées d’études (2 fois 2 jours) porteront sur la question de la description, ici appliquée à des projets d’architecture et des pratiques artistiques.Interroger le rôle de la description, que l’on retrouve communément dans des phases d’observation et de restitution des savoirs et/ou savoir-faire, dans l’élaboration de nouvelles formes de savoir.

Dans la continuité de journées d’études déjà organisées par le GERPHAU autour « des vertiges de la description », nous vous proposons de questionner ensemble avec d’autres étudiants et doctorants, la place, le rôle, la fonction que tiennent les pratiques descriptives dans les projets et recherches que nous menons.

Il s’agira de s’interroger sur « qu’est-ce que produit la description ? », de réfléchir communément à la place que tiennent les pratiques descriptives dans les mises en œuvre de projets, les projets de recherches en art et en architecture.

Nous pensons que ce croisement de regards peut constituer la base d’un point de rencontre stimulant et imaginatif pour tous les étudiants et doctorants issus des domaines de l’art et de l’architecture. Ces quatre journées d’études se veulent ainsi interdisciplinaires et trans-pratiques.


• Comprendre les enjeux de la description par rapport à une pratique donnée

• Poser les bases d’une méthodologie et d’outils en lien à sa pratique

• Sur le plan relationnel, aborder, échanger

à travers des pratiques et des recherches disciplinaires autres que les siennes parfois lointaines.

• Mutualiser et mettre en partage la réflexion.


• 2 jours au 1er semestre (calendrier à préciser)• 2 jours au second semestre (calendrier à

préciser).

Lieux de l’atelier : Paris 8, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette


Profil attendu des étudiants CréaTICTout étudiant et doctorant CréaTIC intéressés par la thématique.

Valorisation des productionsPour cette première année, la valorisation portera sur :

- des retours sur expériences individuels et collectifs

- l’élaboration d’un kit méthodologique propre à chacun.

Responsable de l’atelier-laboratoire : Agnès HenryMail : [email protected]

Référente GERPHAU : Céline Bodart Mail : [email protected]

Muséologie numériqueParcours Médiation culturelle, patrimoine et numériqueUniversité Paris 8 | Université Paris Nanterre

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« Préparer les étudiants à la conception et à la réalisation d’un projet de médiation

numérique en contexte patrimonial (musées et sites), de la recherche documentaire à la construction de la banque de données et à

l’éditorialisation des contenu »

PrésentationCet atelier-laboratoire propose de former des étudiants non-spécialistes des technologies de l’information à gérer un projet en humanités numériques. Il repose sur un triptyque patrimonial appliqué :

• collecte et sélection de documents patrimoniaux, en acquérant les compétences techniques indispensables pour la création et la gestion de bases de données numériques ;

• mise en contexte, étude historique, critique et esthétique de ces corpus (fonds d’archives, de publications, d’œuvres d’art, etc.) ;

• restitution des documents ainsi sélectionnés et répertoriés, selon des formes innovantes (expositions virtuelles, animation de réseaux socionumériques, etc.), en partenariat avec une institution culturelle commanditaire du projet.

Il s’agit donc de confronter les étudiants avec les impératifs, notamment juridiques, d’une commande institutionnelle et avec les enjeux de la médiation numérique (diffusion et éditorialisation des contenus). Ce processus prend place dans des cadres institutionnels et culturels très variés, en France et à l’étranger. Dans le contexte national et international actuel, l’ouverture vers l’étranger en général et vers le Maghreb en particulier est en effet considérée comme un élément à part entière de l’innovation pédagogique et de l’engagement citoyen.

L’atelier se déroulera en partenariat avec deux institutions majeures :

• en France, la Bibliothèque nationale de France (BnF), site François Mitterrand ;

• en Algérie, l’École supérieure des Beaux-Arts d’Alger (ESBA).


• maîtrise de la base de données Omeka et gestion de métadonnées,

• organisation des contenus en collections,

• gestion d’un CMS,

• administration et workflow,

• création et gestion des thèmes,

• création et gestion des extensions,

• valorisation des connaissances,

• capacité à éditorialiser un projet de médiation,

• capacité à maîtriser un cahier des charges.

Informations pratiquesCet atelier a lieu au 1er semestre :

• sur une période intensive du 18 septembre 2017 au 2 février 2018.

• sur RDV hebdomadaire chaque vendredi du 22 septembre 2017 au 2 février 2018.

Lieux de l’atelier : BNF, École supérieure des beaux-arts (Alger), Paris 8, Paris Nanterre.


Profil attendu des étudiants CréaTICAvoir une double compétence en histoire de l’art et en médiation culturelle, ainsi qu’une bonne maîtrise des outils informatiques.

Valorisation des productionsLes travaux seront valorisés par différents supports :

- inventaire de fonds patrimoniaux inexploités (archives et artefacts),

- documentation des œuvres et documents,

- restitutions sous forme d’applications, de sites web dynamiques et, éventuellement, de publications imprimées.

Responsables de l’atelier-laboratoire : Bernadette Dufrêne, Paris 8 Rémi Labrusse, Paris NanterreMails : [email protected]@wanadoo.fr

publié par - idefi-créaticidefi-creatic.net/wp-content/uploads/catalogue... · avec le numérique...

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