Manual de supervivencia

junio-jul io // 2014

MEDeviceJapón:

Arquitectura y religión Pablo O’Higgins

DIRECTORIOUNAM

Dr. José Narro Robles

RectoR

FACULTAD DE ARQUITECTURA

Arq. Marcos Mazari Hiriart

DiRectoR

Arq. Salvador Lizárraga Sánchez

cooRDinaDoR eDitoRial

REPENTINA

José Manuel Márquez Corona

eDitoR

Lic. Hugo Castillo Huerta, Rafael Carlos

Guerrero y José Luis Lara

FotógRaFos

D.G. Leticia Moreno Rodríguez

D.G. Amaranta Aguilar Escalona

Diseño gRáFico

apoyo seRvicio social

Alejandra González Moreno

Andrea Hernández Santiago

Carla Daniela García González

Caribde Palacios Pérez

Fernando Vilchis Romero

Jessica Rosales Ríos

Julieta Inclán Rosas Landa

Miriam Soria López

Sara Martínez Martínez

Sebastían Rivera Tiol

EDITORIAL

Desde la trinchera les damos la bienvenida aquellos que vuelven después de dos meses de descanso –en el mejor de los casos– y un mes para los menos afortunados, a los profesores que hacen posible nuestra formación y los admi-nistrativos que hacen posible todo lo demás, a todo el personal que cuida cada detalle para que nuestra facultad siga siendo lo que es, pero principalmente a los chicos de nuevo ingreso.

Es agosto y como desde hace 60 años en Ciudad Universitaria, una nue-va generación de futuros arquitectos, urbanistas, paisajistas y diseñadores industriales llega para formarse en nuestras aulas. El camino no será fácil pero la promesa de poder realizar parte de tus estudios en un país como Japón y conocer la arquitectura oriental en persona, de obtener un primer lugar en un concurso de diseño industrial convocado por un reconocido laboratorio o la po-sibilidad de hacer una especialización en una de las nuevas opciones del PUEA demanda un gran costo, empeño y disciplina.

En este número sobresale la presencia de la arquitectura en la cultura nacional con exposiciones como “Barragán en penumbra” y “O’Higgins”; y en la internacional, con el pabellón en la “exposición de las Culturas Amigas” y con la Bienal en el Centro Cultural de España. Ya al final encontramos la huella de algunos alumnos que en algún momento fueron “los nuevos”, como uste-des lo son ahora. No dudamos que puedan con el gran reto que les espera y ansiamos el momento en que sea su nombre el que aparezca como autores en alguno de nuestros artículos y después en nuestras listas de titulados.

Disfruten de este número de Repentina hecho con toda nuestra pasión.

José Manuel Márquez Corona

ÍNDICENOTICIAS

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EVENTOS

Colabaoración

Manual de supervivencia 21

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MEDevice 6

BLAP 2014 Inaguración 9

Japón: Arquitectura y religión 15

ENEA 10

Diseño Infantil: Proyectando para los más pequeños 18

Ihre dutch werk in Mexiko 11BLAP 2014 Clausura 12

Manual de supervivencia 21

EXPO

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ACADEMIA

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Cuartos obscuros, Barragán en penumbra 34

Bienal Centro Cultural de España en México 30Historia de una época. La obra de Pablo O’Higgins 28

Ciudad LIGAda 32

Pabellón de las Culturas Amigas 2014 26

Titulados: mayo 37Titulados: junio 40La Especialización en Gerencia de Proyectos: (PUEA) 46Relación de graduados de los programas de posgrado de mayo de 2014 49Acta de acuerdos de la XIII reunión del H.Consejo Técnico de la Facultad de Arquitectura 50

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SANOFI, empresa farmacéutica global, convocó a su cuarto concurso estudiantil de Diseño Industrial “MEDevice”. En él se plantea el obje-tivo de dar respuesta a las principales necesidades del paciente me-diante dispositivos médicos que contribuyan no sólo a la aplicación de los medicamentos, sino también a un mayor apego al tratamiento y a mejorar la calidad de vida de los usuarios. Es por ello que impulsan la creatividad y talento de jóvenes diseñadores mexicanos.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) considera que el logro de los objetivos del Desarrollo del Milenio en este rubro dependen en parte de que se fabriquen, regulen, planifiquen, evalúen, adquieran, gestionen y utilicen dispositivos médicos de buena calidad, seguros y compatibles con el tratamiento de los pacientes. De ahí la importancia de la innova-ción en este sentido, premisa bajo la cual se creó MEDevice.

El pasado jueves 5 de junio se reconocieron grandes ideas creativas y el talento de los participantes, no sólo de los finalistas sino de todos los que contribuyeron a que esta cuarta edición fuera un éxito. Partici-paron 13 estados de la república con 44 universidades, que dió un total de 151 jóvenes inscritos.

Entre los presentes destacó la presencia de Héctor López Aguado, ex coordinador del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM y Ariel Rojo, reconocido diseñador industrial mexicano, quienes nos dirigieron algunas palabras. Héctor destacó el talento y la calidad insospechada de los estudiantes mexicanos, que presentaron ideas frescas y novedosas. Ariel señaló el ascenso que está teniendo el tra-bajo mexicano a nivel mundial e hizo énfasis en la actitud colaborativa que debe haber entre las empresas y los diseñadores industriales para

MEDeviceCuarto Concurso Estudiantil de Diseño Industrial Sebastián Rivera Tiol / 8º Semestre / 05 Junio 2014 sebastian_gotan@hotmail.comFotografías: Tania Vázquez Amezcua

“el Dispositivo méDico, la DiFeRencia paRa logRaR los objetivos De saluD Del milenio”

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8

manejarse como iguales y conseguir los mejo-res resultados.

Las categorías del concurso fueron: diabe-tes, osteoartritis, pediatría, productos de libre venta y salud animal. Se consideró un enfo-que multidisciplinario para obtener resultados efectivos, viables y con impacto social, para así buscar diseños que integrarán la funcionalidad, creatividad, diseño y la viabilidad del concepto.

En esta ocasión, el galardón del primer lugar fue para:

1er LUGAR: Aranza Becerril Duke [unam]2do LUGAR: Paola Elizabeth Palomomino Ro-

dríguez3er LUGAR: Gabriel Alberto Chávez Rosales

A lo largo de sus cuatro ediciones, MEDevice ha logrado registrar a casi 800 alumnos de aproxi-madamente 45 universidades del país, consi-guiendo así la entrega de más de 250 propuestas para las diferentes áreas terapéuticas que mane-ja SANOFI.

Esperemos que los estudiantes que repre-sentan a nuestra facultad y a nuestra univer-sidad sigan teniendo actuaciones destacadas en concursos de esta magnitud y que incenti-ve la participación de los alumnos a presentar sus ideas para mantener el nombre del diseño mexicano en alto.

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El pasado 10 de junio se llevó a cabo la ceremonia de inicio de la I Bienal Latinoamericana y la III Bienal Mexicana de Arqui-tectura del Paisaje, presentada por el director de la facultad

Marcos Mazari Hiriart. Lo que buscó la Bienal es que el evento no fuera solamente una

simple exposición, sino que se convirtiera en un debate entre estu-diantes y expertos en la materia, para así lograr un mayor apren-dizaje para todos. Este gran evento comprendió la bienal como tal, conferencias y mesas de discusión.

Todo este evento se planteó para que la arquitectura de paisaje se entienda como parte importante del conjunto entre arquitectura y urbanismo, mostrando que se deben sentar nuevas bases para inte-grar los aspectos de todas éstas disciplinas, tomando en cuenta los problemas sociales, económicos, políticos, etcétera.

Como complemento a las actividades de la Bienal también hubo una exposición dentro del MUCA, la cual consistió en la presenta-ción de una serie de proyectos en diferentes lugares de México así como en otras regiones de Latinoamérica.

En ellos se muestra cómo la arquitectura de paisaje es parte im-portante de proyectos arquitectónicos y cómo los espacios cobran vida cuando está presente, cuando el mensaje social es el prota-gonista del proyecto. Siempre será un trabajo colaborativo con la sociedad, con los habitantes y con la ciudad.

La Bienal contó con exponentes, proyectos y obras desarrolladas o planteadas en América Latina. La UNAM fue invitada a ser la sede del evento junto a la Sociedad de Arquitectos Paisajista y gracias a esta unión se logró crear esta iniciativa para compartir los cono-cimientos, mostrar las experiencias y destacar el gran trabajo que realizan los arquitectos paisajistas. La Bienal de Arquitectura del Paisaje se celebró los días 10 y 11 de junio.

EVENTO

I BIENAL LATINOAMERICANA // III BIENAL MEXICANA DE ARQUITECTURA DE PAISAJEJulieta Inclán Rosas Landa y Sara Martínez Martínez/8º Semestre julieta_inclan@hotmail.com, yosmm0@gmail.com

Ceremonia de apertura

Los cambios los generan los hambrientos, que por conseguir un objetivo, toman grandes riesgos y se

lanzan por la alternativa diferente

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EVENTOS

El ENEA (Encuentro Nacional de Estudiantes de Arquitectura) es un concurso de arquitectura que se realiza cada año en distintos esta-dos de la república y convoca cada año a universidades afiliadas a

la ASINEA.En esta ocasión la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional

Autónoma de México organizó este evento llevando a cabo el concurso en Xochitepec, Morelos, en la Exhacienda San Antonio Puente, pues era el lugar perfecto para trabajar en medio de la naturaleza. Durante nue-ve días se hicieron diferentes actividades en las que los estudiantes se esforzaron y dieron lo mejor de sí mismos, y tuvieron la oportunidad los participantes y asesores de convivir formando un ambiente de entusias-mo, agradable, ameno e interesante.

El concurso constó de dos ejercicios, en el primero se formaron equi-pos de tres estudiantes de cada universidad participante para fomentar el trabajo en equipo. El tema asignado fue “Paradigma, modelo y utopía” desarrollándolo en la localidad de Coatlán del Río, Morelos. El segundo ejercicio fue desarrollado en la Exhacienda Coatlán del Río y se trabajó individualmente.

Los participantes en este concurso tienen la oportunidad de intercam-biar ideas, convivir y mostrar a cada momento sus aptitudes y habilidades, adquirir nuevos conocimientos tanto de arquitectura como de urbanismo. En el concurso se tomó en cuenta la sustentabilidad y el medio ambien-te. Al final, este evento se vuelve una experiencia inolvidable para todos: alumnos y profesores.

El resultado del concurso fue muy satisfactorio ya que cada uno de los alumnos se comprometió y entusiasmó con su trabajo para obtener un resultado de excelente calidad, teniendo en cada uno de ellos ideas y aportaciones únicas. En este concurso los alumnos puedieron enfren-tarse a problemas reales que, en el futuro, podría ayudarles a su carrera.

Gracias a cada una de las universidades participantes, la unam y la Fa-cultad de Arquitectura por una excelente organización, la cual resultó en la satisfacción de cada uno de los alumnos y profesores.

CONCURSO ENEA 2014Caribde Pérez Palacios//9º semestre//caribde@hotmail.com

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Durante la semana del 9 al 15 de junio en el aula Francisco Centeno de la Facultad de Arquitectu-ra, se llevó a cabo un ciclo de conferencias como parte de las actividades relacionadas con la ex-posición “Presencia del Exilio Español en la Ar-quitectura Mexicana” que se exhibe en el Museo Nacional de Arquitectura en el Palacio de Bellas Artes. El tema de este congreso fue “Arquitectu-ra y Exilio: Las diásporas europeas de la primera mitad del siglo xx y su arraigo en América”.

Con la finalidad de dar a conocer la trayecto-ria no sólo de arquitectos, sino de ingenieros, historiadores y demás profesionales que a cau-sa de los conflictos políticos que se vivieron en España durante la primera mitad del siglo xx se vieron obligados a abandonar su lugar de ori-gen y encontrar en el continente americano la oportunidad de desarrollarse profesionalmen-te. En este ciclo de conferencias participaron varios especialistas que de manera presencial o en videoconferencia abordaron el tema.

IHRE DUTCH WERK IN MEXIKO

El arquitecto Salvador Lizárraga Sánchez, Coordinador Editorial de la Facultad de Arqui-tectura, tuvo una participación el segundo día con el tema “Mies van der Rohe en Tultitlan”, con la cual nos introdujo en el contexto históri-co y nos habló sobre su traslado a los Estados Unidos donde fue recibido por Philip Johnson. La arquitectura de Mies a través de los años, señaló Lizárraga con imágenes, describe la arquitectura de la época internacional, como el Pabellón de Barcelona y los proyectos que fueron influyentes para esa generación de ar-quitectos. Posteriormente nos habló de su ar-quitectura en México, el proyecto de Bacardí en Tultitlán, Estado de México.

Para cerrar la semana, del viernes 13 al do-mingo 15 se realizó un viaje al puerto de Vera-cruz, donde se conmemoró el 75 aniversario del arribo del buque Sinaia que llegó con refugiados españoles con apoyo del general Lázaro Cárde-nas, presidente en aquel entonces de México.

Sara Martínez Martínez//9º semestre//yosmm0@gmail.com

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Con un ligero retraso la ceremonia inicia, los abrazos y saludos entre la comunidad paisajista han hecho la antesala de este

evento. El presidente de la SAPM, el arquitecto paisajista Pedro Camarena, da inicio a la cere-monia de premiación presentando al jurado de la obra construida, tan diverso como Latinoa-mérica es: Martha Fajardo de Colombia, Jime-na Martignoni de Argentina, Marcos Mazari de México y Jacqueline Osty representante de Eu-ropa.

Previo a la mención de las categorías y los ganadores, el arquitecto Marcos Mazari tomó la palabra para recordar “el sembrar una semi-lla para y del paisaje”. Y con un paisaje latinoa-mericano que se extiende desde Tijuana hasta Punta Arenas, la tarea pareciera no ser nada fácil, y en verdad no lo es. Sin embargo, son en-cuentros como la Bienal, donde el trabajo co-lectivo se alimenta, donde volvemos a recordar lo que compartimos como latinos, como crea-dores de espacios para el bien común.

Y sí, el camino aún es largo, la Bienal lo evi-denció. La categoría de proyectos de arquitectu-ra de paisaje a escala regional resultó desierta. El entendimiento de esta escala y la falta de pro-yectos por múltiples razones pueden darnos una idea de porqué no se están haciendo este tipo de trabajos tan necesarios en el continente.

CLAUSURA Y PERCEPCIÓN DE LA PRIMERA BIENAL

LATINOAMERICANA DE ARQUITECTURA DE PAISAJE

Ana Montiel Vilchis //Arquitecta del paisaje

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La bienal también evidenció que las categorías fueron insuficientes para catalogar los proyec-tos enviados a concurso. Las próximas ediciones deberán tomar esto en cuenta, haciendo un gran esfuerzo para categorizar lo diverso.

El proyecto ganador del premio Rainbird: Wawa Pukllay, “niños jugando”, muestra una sensibilidad excepcional al paisaje así como una eficiente solución funcional de diseño. El objetivo de este proyecto es generar espacios que permitan el empoderamiento de los niños del Valle del Colca, en Perú. Se compone de una serie de juegos infantiles elaborados por la comunidad con las técnicas locales con la co-laboración de estudiantes latinoamericanos de arquitectura de paisaje. Su alto valor estético deja sin palabras al que lo contempla, curioso y deseoso de poder conocer el proyecto frente a frente. Lo auténtico de la obra muestra lo irre-petible que es cada paisaje; envuelve al usuario en una serie de significados y conexiones con su tierra.

Se agradecen eventos como la Primera Bie-nal Latinoamericana de Arquitectura de Paisa-je, donde el diálogo, la divergencia de opiniones, pero sobre todo las múltiples maneras de ver el paisaje, coexisten en un evento de esta na-turaleza. Se invita a todos, pero especialmente a los estudiantes, a participar en las próximas ediciones, a retar lo establecido con la propues-ta y a colaborar en la construcción del paisaje latinoamericano.

14

E

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COLABORACIÓN

Japón es poseedor de una cultura que probablemente a la mayoría nos resulte un tanto extraña y contradictoria. Se sabe mucho de él por lo que permea en las medios de comunicación, y aunque para los estudiantes

de arquitectura es una referencia importante, cae un velo de misterio que impide ver con claridad el verdadero rostro de Japón. Para la que suscribe, no fue una decisión difícil elegir este país para un programa de intercambio y durante estos seis meses en que he estado viviendo en Osaka, una pe-queñísima parte de ese enigma se me ha revelado.

Este año el recipiente del Pritzker, reconocimiento anual que rinde ho-nor a la excelencia de la arquitectura internacional, fue el Japonés Shigeru Ban. En los últimos cinco años, tres veces se le ha concedido este premio a despachos de Japón, es inevitable entonces no sentir curiosidad por la producción arquitectónica de este país y hacerse la pregunta obligada ¿Qué pasa con Japón y la arquitectura? Porque a pesar de las diversas manifestaciones de los estudios y despachos que en apariencia son con-trastantes e inclusive opuestas, comparten un común denominador que es muy evidente.

La sociedad japonesa es claramente religiosa. Su sistema de creencias está enmarcado por la unión sincrética entre el budismo y el shintoísmo. Los valores que son producto de este extraño matrimonio permean en todos los aspectos de la vida; por supuesto en la arquitectura también. Los templos budistas así como los santuarios shintoístas –aunque tienen diferencias sustanciales entre sí– son manifestaciones estéticas que tienen que ver con el culto a la vida, a la muerte y a la naturaleza. La arquitectura japonesa man-tuvo esta voluntad de ser conducto entre el hombre y el cosmos hasta que a finales del siglo xix, occidente abrió con fuerza la vía a Japón y la influencia

JAPÓN: ARQUITECTURA Y RELIGIÓNTexto y fotografía: Greda Alejandra Herrera Baca

16entre ambos polos comenzó a derramarse hacia ambas direcciones. Japón entonces adopta a oc-cidente con ahínco y viceversa.

A partir de este acontecimiento, vendría un largo proceso de asimilación por parte del país oriental, el cual, fascinado, empezó a adoptar costumbres, creencias y modas que le eran

ajenas y emocionantes. A pesar de las pos-turas detractoras de una parte de la sociedad japonesa ante este fenómeno, la arquitectura occidental comenzó a formar parte del paisaje urbano. Por eso, es posible encontrar ejemplos de copias fieles de arquitecturas neoclásicas, neogóticas y otras corrientes eclécticas euro-

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peas en las principales ciudades. La occidenta-lización de Japón sigue ocurriendo 8probable-mente sería adecuado precisarlo mejor como un proceso de globalización, la diferencia es que ahora es un país que está preparado y se ha vuelto experto en adaptar y mejorar las expor-taciones del extranjero). Una vez más la arqui-tectura es partícipe de este movimiento.

Ocurre que a diferencia de otras ocupaciones culturales como la de México por lo españoles, en Japón la madurez de sus instituciones religiosas y su sistema de creencias le permitió ser vigente hasta nuestros días a pesar de la violencia de su apertura en 1868 por parte de Estados Unidos. Este hecho es de gran importancia ya que estas instituciones sirvieron de raíces que seguirían nutriendo a la sociedad.

Es atrevido asegurar que la tradición religiosa en Japón es directamente responsable del ser de su arquitectura. Por supuesto, existe una serie de condiciones muy propicias en este país que permiten que su producción arquitectónica sea propensa a premios, galardones y recono-cimientos. Aunque en apariencia no exista una postura abiertamente religiosa por parte de los productores de arquitectura, lo que es indiscu-

tible es la evocación constante de lo divino, lo sagrado, lo numínico y lo infinito.

Ya sea en la evanescencia de la obra de SA-NAA, donde la luz se conjuga con el color blan-co y desmaterializa muros y plataformas; en la obra de Ando quien recurre también al juego lumínico para exaltar geometrías y provocar emotivos encuentros con lo natural; en la de Kenzo Tange, quien se empeñaba en recordar-nos la pequeñez del hombre con una escala di-vina; e inclusive en lo efímero de la arquitectura de papel de Shigeru Ban, la cual entiende de lo pasajero y perecedero, se pueden encontrar las lecciones de un legado que deriva de una mis-ma cepa y que tiene su origen en el budismo y en el shintoismo. Ambas doctrinas en diferen-te medida han dejado una impronta dentro de quienes, como los japoneses, han bebido de su sabiduría.

A seis meses del regreso, pienso que un año no alcanza para poder ver, observar, y entender lo que la ambición exige. Ciertamente Japón, un país pequeño en extensión territorial pero enorme en diversidad, es complicado de recorrer sin sentir que se está en una carrera contra el tiempo. A pesar de ello, y con el espíritu mexicano que abo-ga por el “morirse en la raya” o “morir en el inten-to” antes que perder, seguiré en la búsqueda por encontrar la psique de lo japonés. Los miles de templos y santuarios que personifican a la cultu-ra de este país –unos embebidos en las ciudades ajetreadas y ruidosas, otros tranquilos a la orilla de los lagos y los restantes ocultos en lejanas montañas habitadas por la neblina– esperan ser descubiertos por quienes buscan concederles un minuto de su vida.

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Cuando hablamos de diseñar para niños no sólo hablamos de cambiarle las dimensiones a los objetos o a los espacios ya existentes. El proyectar para los más pequeños conlleva toda una estrategia de diseño diferente a la de los adultos, ya que su comportamiento, gustos y necesidades son muy distintas.

En muchas ocasiones tenemos la gran oportunidad de presenciar el primer acercamiento de un usuario con un objeto, espacio o servicio, lo que nos brinda una gran oportunidad de diseño, así como una responsa-bilidad de hacer las cosas con ética y responsabilidad.

Los usuarios más pequeños no conocen de marcas ni de estrategias de mercado, simplemente los objetos y espacios les gustan o no les gus-tan, son usuarios a los que no se les puede despistar.

A lo largo de la historia hemos presenciado cómo el papel de los niños en la sociedad ha ido evolucionando; un ejemplo muy claro es el uso de la cuna, la cual se empezó a utilizar apenas en el s. xix, ya que antes de

DISEÑO INFANTIL: PROYECTANDO PARA LOS MÁS PEQUEÑOSBlanca Espinoza Espinoza//Coordinadora de extensión-CIDI

C

Farm Ballads, Will Carleton, The Project Gutenberg

Plywood Elephant, Charles and Ray Eames

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Plywood Elephant, Charles and Ray Eames

su invención los bebes solían dormir en la mis-ma cama que sus padres y fueron necesidades propias de la época las que obligaron a crear un mueble para mantener a los bebes a una altura diferente a la del nivel de piso.

Grandes artistas y diseñadores como Picas-so, Calder, los Eames o Alvar Aalto han dedicado tiempo y esfuerzo a realizar piezas de mobiliario o juguetes para niños, plasmando en ellos un lega-do de sensibilidad y belleza hacia el mundo infan-til. Desafortunadamente, muchas de estas piezas son únicas y no llegaron a ser reproducidas o co-mercializadas.

En estas últimas décadas hemos visto como la visión de los adultos hacia los niños ha dado un giro muy grande en cuanto a educación, cui-dados, alimentación y ocio. Y afortunadamente el diseño no es la excepción.

Somos testigos del empoderamiento de los niños en casas, espacios públicos y espacios educativos en donde el niño es el protagonista, lo cual nos brinda una gran oportunidad a los diseñadores y arquitectos.

Animal and Toys, Charles and Ray Eames, Life Archive

Proyectos de señalización MUJAM

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Existen pocos lugares donde se puede obtener la especialización en diseño infantil, uno de ellos es el Istituto Europeo di Design en Madrid, España, escuela en la que tuve la oportunidad de estudiar dicha espe-cialidad. Esta maestría aplica una metodología basada en el análisis del juego y en el pensamiento infantil, conceptos claves para poder diseñar para niños.

Tras haber obtenido esta especialidad, y con el apoyo del CIDI UNAM, hemos empezado a impartir una materia selectiva llamada Diseño In-fantil, dedicada a dar a conocer los lineamientos y factores que se deben tener en cuenta cuando se proyecta para los más pequeños.

En este primer semestre, en el que se impartió la materia, se logró un acercamiento con el Museo del Juguete Antiguo México MUJAM, para realizar la señalización del mismo. Dicho museo posee la colección más grande del país y posiblemente de Latinoamérica en cuanto a juguetes se refiere.

Los alumnos desarrollaron una propuesta basada en las necesidades concretas del museo, así como en los conocimientos impartidos a lo lar-go del curso.

Directivos del museo eligieron tres propuestas ganadoras, tres proyec-tos que lograron abordar el problema de una manera distinta, plasmando conceptos y directrices basadas en el juego y en el pensamiento infantil. Los equipos ganadores seguirán trabajando en conjunto con personal del museo para llevarlas a cabo en el verano del 2014.

El mundo infantil: mobiliario, juguetes, equipo médico, playgrounds, espacios educativos o espacios de ocio, nos ofrecen un gran campo de acción como diseñadores o arquitectos. Afortunadamente cada día sur-gen mas iniciativas y programas para brindar a las nuevas generaciones herramientas y oportunidades para su óptimo desarrollo.

Animal and Toys, Charles and Ray Eames, Life Archive

Chair # 65, Alvar Aalto

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MANUAL DE SUPERVIVENCIAEN LA FA

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¡Felicidades! Haz logrado entrar a la Facultad de Arquitectura. Debes saber que por cada chico como tú hay otros ocho que quisieran ocupar tu lugar, a pesar de eso sabemos que los prime-ros días (o semestres) no son sencillos, así que nos dimos a la tarea de elaborar un Manual de Supervivencia con los tips indispensables que te ayudarán a comenzar tu nueva vida como universitario de la mejor manera posible.

• Ubicación de:

- Lugares para comer:

Porque queremos que tu paladar se deleite con los platillos más gourmet de la zona, aquí te dejamos algunas suge-

rencias:

• Café diseño (es el nombre de nuestra cafetería); “los pinos”, Javi (es la tiendita en medio de todos los

talleres); el cubo (si solo tienes poco tiempo, es una buena opción); “los huesitos” (es la plaza que se

encuentra entre nuestra facultad y la de ingeniería); la alberca (se encuentra frente a nuestra facultad,

sólo tienes que cruzar por el desnivel que está en el estacionamiento de profesores); Copilco (pero debes

saber escoger); Facultad de ciencias (altamente recomendable)

¿Haz realizado un exámen sorpresa? Pues es algo

parecido. Consiste en el planteamiento inicial de

un proyecto que deberá ser resuelto en un tiempo

determinado, dentro del aula. No podrás ir a casa a

acomodarte o comprar material a la papeleria, así

que siempre ten a la mano material para dibujar.

Que no te tomen por sorpresa con este término.

• ¿Qué es una repentina?

En esta carrera descubrirás que hasta antes de las 5 am hay esperanzas de

terminar, por eso te pasamos el dato de algunas papelerias Lumen que atienden

las 24 hrs. Ya sea que lo que necesites sea imprimir o comprar material para tus

maquetas, el Lumen Relox o Lumen de Eje 5 son muy buenas opciones.

- Sanitarios

Sabemos que en momentos de necesidad lo último

que quieres es tener un baño cerca. Para tu fortu-

na cada taller cuenta con sanitarios de mujeres en

planta baja y de hombres en planta alta –no te vayas

a confundir-, igualmente puedes encontrar baños en

la cafetería bajando las escaleras detrás del muro con

la escultura

-Caja

¿Te atrasaste con la devolución de algún libro o

quieres tramitar algún documento con un costo?

Acude a la planta alta del vestíbulo principal junto

a la dirección. Ahí podrás pagar desde un libro de

nuestra editorial hasta una constancia de estudios

Se puntual y entrega lo que hayas logrado. Más vale

entregar poco que no entregar

• Asiste a eventos culturales y participa

en las actividades que la unam te brinda.

Lee. La arquitectura es cultura ¿me

sigues o no me sigues?

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-DÓNDE IMPRIMIR

Te recomendamos llegar con anticipación a estos

lugares pues en épocas de entrega resulta casi

imposible imprimir a tiempo

• Centro de cómputo (FA)

• Mi plotter (FA)

• Abajo de las escaleras (FA)

• Lumen Relox, Coapa (24 hrs)

• Office max Relox, Coapa (24 hrs)

Estos son algunos de los materiales que empezarán a formar parte del kit de trabajo, por lo que te sugerimos que los vayas

adquiriendo con tiempo, no todos son indispensables pero hemos descubierto que son de gran ayuda:

• restirador, lámpara, plumones chartpak, escuadras sin bisel y sin numeritos, escalimetro, lápices o porta-

minas, estilógrafos, computadora, cámara, botas y casco, papel sketch / mantequilla, regla T, portaplanos,

tabla de corte, cutter

-MATERIAL

Aquí te dejamos algunas opciones para que

puedas comprar desde un lápiz hasta una

computadora; si necesitas algo al instante

puedes acudir a los establecimientos que

están dentro de la facultad. Con el tiempo

puedes ir reciclando los materiales de tus

entregas

• Lumen (FA) (plaza de los cedros)

• “Bara” (FA) (a un costado del Meyer)

• “Junior” (FA) (al lado del Taller Gayou)

• “Los huesitos” (FA)

Éstas son otras opciones con un horario definido:

Sabías que… los talleres Carlos Lazo, Luis Barragán, Leduc y Hanes Meyer cierran sus puertas a las 3 pm

La Coordinación Editorial tiene un gran acervo a la venta a precios accesibles para la comunidad universitaria

Mantente informado con Repentina newsletter

5 muertos 5 vivos

Barragán Teodoro

Legorreta Rojkind

Mario Pani Kalach

O’Ogorman T. Bilbao

Villagrán Gabriela Carrillo

5 muertos 5 vivos

Le Corbusier Tadao Ando

Mies Renzo Piano

Niemeyer Zaha Hadid

Frank Ll W N. Foster

Kahn P. Zumthor

CULTURA GENERAL

• Pritzker (últimos cinco)

• SANNA

• Soto de Moura

• Wang Shu

• Toyo Ito

• Shigeru Ban

Puedes echarle un ojo a… (10)

• Neufert / Plazola, Hacia una arquitectura, Complejidad y contradiccion en

arquitectura, Historia crítica de la arquitecura moderna, Textos FA. Taller de

proyectos, Atmósferas, Eupalinos, Transitos y demoras, Asi que quieres ser

arquitecto, Los ojos de la piel.

Mexicanos importantes Extranjeros importantes

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25

Workshop Paisajes MicrosónicosJuan Manuel Escalante 20 de junio 2014

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PABELLÓN DE LAS CULTURAS AMIGAS 2014

Sara Martínez Martínez / alumna de 9º semestre / yosmm0@gmail.com

A todos nos gustaría viajar y conocer diferentes lugares, culturas, tradiciones, colores y sabores. Durante dos semanas, del 17 de mayo al 1 de julio, tuvimos esta oportunidad. Con el lema “Una

ventana a la diversidad cultural del mundo en el corazón de la Ciudad de México” más de 80 países estuvieron presentes en el Zócalo de la Ciudad de México para formar parte de la Feria de las Culturas Amigas, un even-to que sin duda te lleva a recorrer el mundo en un mismo lugar.

La participación de México como país se vio reflejada en el pabellón de las Culturas Amigas 2014, ubicada en la esquina sur poniente del Zócalo, diseñado por el despacho mexicano de arquitectura PODUCTORA en co-laboración con Factor Eficiencia. El pabellón adopta la forma de un trián-gulo equilátero de 14 metros por cada lado, con aproximadamente 100 metros cuadrados de área y rodeada por una rampa en la cual comienza el recorrido y que nos eleva a 8 metros de altura para tener un panora-ma más amplio del Zócalo capitalino para posteriormente descender en otra rampa en forma helicoidal que desemboca hacia la muestra de los diferentes países. En el recorrido se muestran las distancias de todas las capitales del mundo en relación con el Zócalo de la ciudad.

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El pabellón nos habla de las migraciones que han llegado a México, por lo que todo fue construido con madera como referencia a los barcos en los que llegaron las primeras migraciones.

En este pequeño edificio se alberga una exposición a cargo de Alberto Odériz, dentro del triángulo que se encuentra cubierto por una estruc-tura compuesta también por triángulos que llevan las cargas hacia los lados del triángulo. Además cuenta con una exposición audiovisual que proyecta la vida cotidiana en la ciudad y sus intervenciones culturales.

La estructura fue prefabricada en taller, montada en ocho días y per-maneció en el Zócalo por 15 días durante esta Feria. Con el objetivo de acercar a los ciudadanos a diferentes expresiones culturales, carpas de diferentes países fueron instaladas para exponer dentro un poco de la vida de estos mismos. Así también cada carpa nos ofrecía diversos pro-ductos de acuerdo a su cultura, desde vestimentas y joyería, hasta dul-ces y platillos típicos, permitiéndonos conocer a su gente y sus idiomas, entre otras cosas.

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HISTORIA DE UNA ÉPOCALA OBRA DE PABLO 0’HIGGINSEL MERCADO ABELARDO L. RODRÍGUEZFernando Vilchis / alumno de 8º semestre / fer.vilchis@live.com

En el marco del 110 aniversario del natalicio de Pablo O’Higgins, grabador y muralista mexicano, la Facultad de Arquitectura ce-

lebra los 80 años de la inauguración del merca-do Presidente Abelardo Rodríguez, reuniendo una muestra que expone una radical propuesta arquitectónica para su momento, pues en ella convergen diferentes semblantes de la socie-dad mexicana de los años treinta.

El Mercado del Carmen, hoy Mercado Presi-dente Abelardo Rodríguez, diseñado por el ar-quitecto Antonio Muñoz, se construyó en 1934 como parte del plan urbanístico de Carlos Con-treras para la Ciudad de México. El conjunto fue concebido como prototipo de mercado moder-

no bajo la premisa de proporcionar a los luga-reños un espacio que albergara la enseñanza, la cultura y por supuesto, el comercio.

Además de incorporar espacios para activi-dades populares, la suma de propuestas pictó-ricas buscaba reflejar el tratado moderno en la arquitectura. Los artistas fueron seleccionados para plasmar el progreso y la modernización del país, sin embargo las pinturas murales denun-cian la problemática social como la explotación laboral y los monopolios.

Al recorrer la exposición el visitante podrá percibir el sentimiento nacionalista enmarcado por el fin de la Revolución mexicana, reforza-do por la Gran Depresión y la Primera Guerra

Pablo O’Higgins

1904

1924Nace en Salt Lake

City, EEUU.

Llega a México y conoce a Diego Rivera, de quien fuera ayudante trabajando en los murales de la Secretaría de Educa-

ción Pública y en la Escuela de Agricultura de Chapingo

Estudió en la Academia de Artes de San Diego

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1961

19281924

1933Muere en la Ciudad

de México

Se nacionaliza mexicano

Llega a México y conoce a Diego Rivera, de quien fuera ayudante trabajando en los murales de la Secretaría de Educa-

ción Pública y en la Escuela de Agricultura de Chapingo

Pinta su primer mural // Su vasta obra comprende pintura de caballete, gráfi-ca, dibujo y murales // Miembro funda-dor del Salón de la Plástica Mexicana

1961

1983

Mundial. El discurso muralista va más allá de ser un simple medio de expresión que refle-ja los problemas sociales, pues su objetivo es el resultado de la búsqueda intelectual de los artistas para educar a las masas, promoviendo la cultura mexicana para poder valorar y enorgu-llecerse de sus orígenes.

La exposición consta de cuatro partes. Inicia con los antecedentes históricos del sitio desde la época colonial hasta los albores del siglo XX y una semblanza sobre los primeros mercados en México. Continúa con el plan regulador de Carlos Contreras para la Ciudad de México para contextualizar el mercado Abelardo Rodríguez y sus murales. Concluye con el diagnóstico del inmueble realizado por el Laboratorio de Con-servación del Patrimonio Natural y Cultural de la División de Posgrado de nuestra facultad. A modo de complemento Los trabajadores de la Construcción, serie de dibujos y litografías origi-nales de Pablo O’Higgins.

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Camino por el Centro Histórico y me en-cuentro en la calle de República de Gua-temala 18; veo una exposición que forma

parte de una serie de actividades que contiene el Centro Cultural de España en México. Es una muestra itinerante que ofrece obras, trabajos de investigación, publicaciones, así como algunos vídeos realizados durante los años 2009-2011 que proponen la reflexión sobre las ciudades iberoamericanas en torno a su arquitectura y urbanismo interpretada por diversos autores.

Pero… ¿cuál es el objetivo? A través de su galería nos muestra el desarrollo de transfor-maciones desde la ciudad colonial, arquitectura vernácula, autoconstrucción, etcétera; que tie-

BIENAL CENTRO CULTURAL ESPAÑA EN MÉXICO

nen por objetivo diagnosticar la situación actual y proponer alternativas al reto de los próximos tiempos. El reciclaje de edificios y espacios pú-blicos definen de una manera crucial el entor-no, los espacios dentro de una urbe; el espacio arquitectónico se vuelve de vital importancia para la identidad de un sitio, motivo por el cual esta 8° Muestra Bienal ofrece recorridos por la exposición donde pude apreciar vídeos, foto-grafías, catálogos y publicaciones sobre las tra-yectorias profesionales y obras premiadas en la bienal (ejemplo que reconocí y sin duda desta-có entre las obras finalistas: el libro del Taller de Arquitectura de Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo publicado por Arquine). Las mejores pu-blicaciones del sector, los trabajos de investi-gación más sobresalientes y las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura a través de concursos en la red son algunos de los ejemplos en las categorías que este concur-so ha hecho tras una iniciativa que el gobierno español ofrece.

A través de este pequeño pero no por menos significativo recorrido aprecié obras, a través de toda Iberoamérica, representativas, cada una en categorías diversas. Desde regeneracio-nes urbanas en Portugal, hasta la intervención de diversos elementos que rehabilitan los es-pacios en edificios que se encontraban sin uso aparente. Al caminar dentro de este recorrido pude observar elementos que han sido clave en estos trabajos; el análisis e investigación dentro de cada obra como una llave que abre las puer-

Fotos y texto por: Miriam Soria López alumna de 9º semestre / mrst_67@hotmail.com

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tas a nuevas ideas que se adaptan y funcionan en completo balance con su contexto.Entre los libros premiados llamó mi atención el Libro de las Escuelas Taller de Colombia, Herramientas de Paz, con un contenido que habla de las técnicas de restauración, procesos constructivos y de-talles en cada etapa, buscando la iniciativa de regenerar los espacios en Colombia, imágenes ante cada proyecto, el cómo se revitalizaron estos espacios dando la entrada a elementos que se han preservado y redefinido para volver a ser parte de un conjunto.

Termino el recorrido con una imagen pano-rámica del sitio; la galería como un espacio lle-no de información, una nueva visión que como arquitectos es importante poseer, conservar y ejercitar; ésta muestra es como una recopi-lación de lo que se está haciendo a una escala Iberoamérica: la visión y desarrollo de resolver problemáticas que rodean a todo momento a los espacios que usamos y en donde vivimos, la reinvención de nuevos espacios habitables, así como el surgimiento de nuevos exponentes que han podido mostrar su trabajo a través de este proyecto.

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Esquinas conocemos muchas, en las ciudades hay miles, unas más famosas que otras y otras más curiosas que las demás. Felipe Leal en su texto Ciudad de México: una multiesquina, dice que la esquina

“se ha convertido a lo largo de la historia en la mejor herramienta para entender una ciudad... es punto obligado de ubicación”. Aquí en la Ciudad de México podríamos hablar desde Eje Central y Madero, con La Latino, hasta Ermita y Sur 73-A con su “Tiendita”. Las ciudades, pues, están armadas de esquinas, son esquinas en sí mismas.

LIGA, espacio para arquitectura ,está ahí, en una esquina, de esas mi-les que alberga esta ciudad, y fue en esa misma esquina donde el pasado jueves 29 de mayo se inauguró la intervención #14 que tiene este lugar, en esta ocasión de la mano de MAPA, un colectivo binacional con sede en Porto Alegre, Brasil y Montevideo, Uruguay. MAPA es un estudio con actividades profesionales y académicas en ambos países, que con su participación en LIGA 14 nos permitirán conocer de cerca su aproxima-ción al desarrollo de la arquitectura.

“Espacio en Espacios”, como se titula esta instalación, busca transmi-tir, a través de una serie de elementos verticales de madera, una visión fragmentada de la sala, que al mismo tiempo produce una experiencia de encuentros y desencuentros entre los individuos. Los polines han sido ranurados y en su interior suceden distintos acontecimientos del mundo cotidiano, lo cual permite al individuo tener una interacción más estrecha con la propuesta sudamericana, una relación mucho más cer-cana de la que ya ofrece el hecho de que esté exhibida, o mejor dicho, construída.

CIUDAD LIGADAGonzalo Mendoza Morfín / 10° semestre / g_mendoza_morfin@hotmail.com

1 Bitácora 13

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Y es que más allá de exhibir, LIGA se permi-te construir y reconstruir su esquina para dar oportunidad a arquitectos de mostrarnos su trabajo, pero también da la posibilidad de que quienes lo conozcan no sean solamente ar-quitectos, sino todo aquél que camine, ande o recorra una de las avenidas más importantes de América Latina. El trabajo que desde hace tres años realiza LIGA ha permitido que exista un rubro en el campo de la difusión arquitectó-nica, abierto a la crítica sustentada del estado actual de la arquitectura, una crítica que no se genera en un papel, sino que cada uno de los individuos la produce y la hace ahí, en el mo-mento en que se apropia de la instalación en turno. LIGA es un medio alejado del tradiciona-lismo de las revistas y los libros, es más bien un escaparate en constante cambio, cercano a una experiencia vivencial.

Desde Pezo Von Ellrichshausen y hasta MAPA, la esquina de Insurgentes y Chiapas es, quizá, una de las más peculiares que hay en la Ciudad de México, y aunque es pequeña y de muros blancos, contiene uno de los pocos espacios que en la actualidad ofrece cultura arquitectónica para todos; no es un museo o una galería, es una esquina que se abre, una esquina que se LIGA con otras para colaborar con su efervescencia a la construcción de eso que llamamos ciudad.

La exposición se encuentra localizada en In-surgentes Sur 348, col. Roma Sur. Si quieres saber más sobre el proyecto, te recomenda-mos la entrevista que Marielsa Castro, direc-tora de LIGA, otorgó a Mies.MX [https://vimeo.com/91801564].

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¿Por qué Barragán?

Francisca:

Primero, porque nos invitaron a hacer un proyecto en la casa y eso es una cosa increíble y es una gran oportunidad. Llevamos trabajando muchísimo el proyecto de Barragán; desde 2007 que nos invitaron

a hacer una revisión de la obra moderna, de su primera obra en la ciudad de México. Eso nos metió en una obsesión total por la arquitectura y por el personaje.

Lejos de la mirada tradicional que captura los ambientes y espacios diurnos de la casa-estudio de Luis Barragán, las artistas mexicanas Car-la Verea Hernández y Francisca Rivero-Lake, presentan una propuesta fotográfica novedosa y sugerente.

El dúo de fotógrafas se dio a la tarea de capturar la casa únicamente al caer la noche, cambiando el significado de estos espacios documentados un sin número de veces, esta vez iluminados exclusivamente gracias al alumbrado público de la calle, la luz de la luna y el fulgor de un relámpa-go, para exponer esa otra atmósfera íntima que habitara Barragán en la casa de Tacubaya hasta el día de su muerte, entendiendo que la casa era su refugio ante el mundo.

La exhibición está formada por 13 fotografías análogas de gran for-mato que obligan al espectador a redescubrir el espacio y sus detalles en penumbra, siguiendo dos líneas: la del misterio y la incertidumbre y la de la intimidad y el erotismo. En algunas fotos, la escasa luz insinúa algunos elementos que sirven de pauta para identificar espacios de la casa, sin embargo, en otras, el umbral es tan enigmático que resultará difícil definir su origen.

Fernando Vilchis / alumno de 8° semestre / fer.vilchis@live.com

CUARTOS OBSCUROS, BARRAGÁN EN PENUMBRA

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La muestra seduce desde el título: “Cuartos obscuros”. Y es que la idea del cuarto obscuro es romántica en demasía pues es en donde el artesano se convierte en artista y Lake Verea nos muestran que dominan la técnica y el sen-timiento, logrando unas impresiones que para algunos sólo capturan la obscuridad, mientras que para otros pocos, curiosos imaginantes, in-sinúan un retrato más completo del tapatío. Por otra parte, para los que tenemos la libido bas-tante elevada, un cuarto obscuro es sinónimo de experimentación, misterio y erotismo. Estas palabras describen perfectamente las fotogra-fías a través de las cuales podemos imaginar cómo Barragán pernoctaba en penumbra, con total libertad y en completa intimidad.

“Cuartos Obscuros, Barragán en penumbra” se expuso en La Casa Estudio Luis Barragán hasta el 5 de julio.

Gracias Carla y Francisca por su amable dis-posición para este reportaje y por recordarnos que la belleza, la inspiración, el embrujo, la magia, el sortilegio, el encantamiento y sobre todo la serenidad, el silencio, la intimidad y el asombro también suceden cuando se apagan las luces.

Lake Verea está compuesto por Francisca Rivero-Lake y Carla Verea Hernández. Trabajan como dúo desde 2005 en proyectos de fotogra-fía, publicaciones manuales, instalaciones, objetos y arte sonoro. Sus temas de investigación se centran en retrato, arquitectura y temas de género. Su trabajo ha sido publicado en blogs, libros, catálogos y revis-tas, nacionales e internacionales. Su trabajo se ha expuesto individual y colectivamente en el Museo de la Ciudad de México, Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo. En 2013 fueron parte de la muestra “The extraordinary within the Ordinary” en el décimo tercero Festival Interna-cional Fotográfico de la Ciudad de Pingyao en China

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B i t á c o r a A r q u i t e c t u r a / f a u n a m / j u l i o - n o v i e m b r e 2 0 1 4

ARQUITECTURA CIUDAD YLUZ

Solicitud de artículos / Bitácora 29

A partir del siglo xix la efervescencia por el desarrollo tecnológico se hizo patente en el occidente. La creación de nuevas teorías, aparatos, sistemas y artefactos, todos ellos bajo la luz de la ciencia, hicieron del imaginario occidental algo nuevo, una visión distinta de su entorno y su realidad. En ese contexto, la luz –siempre presente a lo largo de la historia de la humani-dad– fue teorizada, manipulada y (re)tomada como uno de los principales elementos de los discursos formales de la cultura. Las representaciones y formas sociales, junto con su arquitectura y sus ciudades, no volvieron a ser iguales. Con las ideas de progreso y salud, los espacios interiores fueron bañados durante el día con la luz natural como nunca antes; por las noches las ciudades se iluminaron con la luz emanada con aquellos desarrollos tecnológicos que dejaron embelesada a la sociedad, dando lugar a nuevas formas, innovadoras lecturas y distintas maneras de vivir los espacios exte-riores. La seguridad y el control de las sociedades, encontraron en la luz un aliado para su mejora y perfeccionamiento.

Bajo la luz de las ideas del progreso, el bienestar, la higiene, la seguridad, a veces bien lograda, otras manipulada para mal, pero siempre presente desde la última mitad del siglo xix hasta nuestros días, la arquitectura, el urbanismo y el diseño han jugado un papel decisivo en ese desarrollo. Estos y otras cuestiones serán abordadas en la próxima edición de Bitácora.

Límite de entrega 15 de septiembre 2014

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La Especialización en Gerencia de Proyectos (EGP) es uno de los pla-nes de estudios que se integraron al nuevo Programa Único de Es-pecializaciones en Arquitectura (PUEA), con la aprobación del Con-

sejo Universitario en diciembre de 2013. En México, durante los últimos años, a partir del Tratado de Libre Comercio con América del Norte (TL-CAN) y con la necesidad de planear, organizar, dirigir y ejecutar proyectos con mayor complejidad en plazos de tiempo y costos limitados se ha impulsado la creación de técnicas, sistemas y conceptos logísticos más eficaces. Con esto, el plan de estudios de la EGP surgió de una demanda social y laboral de profesionistas con formación técnica y humanística para solucionar problemas integralmente durante los procesos produc-tivos propios del quehacer arquitectónico. Estrategias relativas a la ope-ración de la Gerencia de Proyectos impulsan el desarrollo y la práctica más eficientes, acordes con las mejores prácticas internacionales usa-das en la industria, los negocios y los gobiernos modernos.

La EGP, creada y coordinada por el doctor Jorge Quijano Valdez, arqui-tecto y profesor de nuestra facultad por más de 52 años, permite una comprensión novedosa de los métodos analíticos y operativos de la di-rección y el liderazgo, en un mercado laboral cada vez más competitivo y globalizado.

Su objetivo general es “formar especialistas en la coordinación técni-co-administrativa de proyectos multidisciplinarios aplicados al moderno ejercicio de la profesión para emprendedores, organismos sociales y gu-bernamentales y centros de asesoría de procesos que involucran la ad-ministración del tiempo, el costo y la calidad de la ejecución.”

Sus objetivos específicos son abordar la coordinación integral de la pro-moción, gestión y diseño preliminar y ejecutivo, así como la construcción y

LA ESPECIALIZACIÓN EN GERENCIA DE PROYECTOS: UNA EXITOSA OPORTUNIDAD EN EL PROGRAMA

ÚNICO DE ESPECIALIZACIONES EN ARQUITECTURA (PUEA)

Jorge Quijano ValdezFacultad de Arquitectura, UNAM/CU

Doctor en ArquitecturaProfesor de carrera de tiempo completo, nivel “C”, PRIDE “D”

jqvarq@gmail.com

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puesta en marcha de una edificación, ordenando las actividades estratégica-mente en cinco grupos de procesos –inicio, planeación, ejecución, control y monitoreo y cierre– interactuando transversalmente con 14 áreas de co-nocimiento que los interesados, en la integración del alcance, tiempo, costo, calidad, recursos humanos, comunicación, riesgo, adquisiciones, seguridad, sustentabilidad, finanzas y reclamos, logran la determinación de objetivos orientados a la programación, dirección y control del proceso y la entrega y puesta en marcha del producto en tiempo, costo y calidad. Asimismo, co-nocer los avances en su ámbito profesional para generar el menor impacto medioambiental; lograr el mayor aprovechamiento y la rentabilidad de los recursos humanos, materiales, técnicos y económicos para la ejecución del proyecto; establecer políticas adecuadas de construcción y administración de la producción del diseño urbano-arquitectónico y lograr el manejo coor-dinado de las cuestiones teóricas y principios técnicos relacionados con la correcta administración del proceso total en cada proyecto.

El plan de estudios de la EGP contempla 13 actividades académicas impartidas en 512 horas, con un total 64 créditos. Se cursa de manera presencial en dos semestres (teniéndose un semestre adicional para ob-tener el grado). Esta especialización es también una opción de titulación para alumnos de licenciatura que hayan cumplido el total de créditos en la carrera, proponiéndose dos trayectorias terminales para la selección de las actividades del campo terminal:

Desarrollo ejecutivo. Se orienta a mejorar el desempeño de competen-cias, para desarrollar y fortalecer habilidades en la organización del equi-po de trabajo interdisciplinario.

Construcción. Privilegia el enfoque en el participante para administrar adecuadamente un proyecto de construcción, en función de sus habilida-des, intereses y capacidades, como son la gerencia operativa, la gerencia táctica, o la gerencia estratégica.

La primera generación de la EGP inició en el semestre 2014-2. Se en-trevistó a 31 aspirantes, 22 fueron admitidos y 16 cursaron con éxito el propedéutico, inscribiéndose así a las asignaturas del campo básico. Presentamos el mapa curricular para facilitar la comprensión:

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Para la segunda promoción (2015-2) ya han solicitado entrevista 46 personas, varias de ellas tras haber cursado uno de los Diplomados en Administración de Proyectos de Arquitectura (APA) que se realizan en la Dirección de Educación Continua y Actualización Docente (DECAD) de nuestra facultad. También promovido y coordinado por el Dr. Quijano Valdez, el APA se desarrolla actualmente en su cuarta edición (véase al respecto el sitio web http://arquitectura.unam.mx/apa-2014.html).

Para más información y solicitar el ingreso a este programa, visitar la página http://arquitectura.unam.mx/especializaciones.html.

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RELACIÓN DE GRADUADOS DE LOS PROGRAMAS DE POSGRADO DE MAYO DE 2014

J. de Jesús Álvarez Flores Maestría en Urbanismo c.cDesarrollo Urbano Regional

Economía Poliítica y Ambiente

Luz Aydee González Alvarado Maestría en Urbanismo c.c

“Evaluación crítica de la planeación ambiental y urbana del municipio de solidaridad en el período 2001-2009”

“Evaluación de la políticas públicas de desarrollo sustentable: El caso de la cuenca del lago de Pátz-cuaro”

21-may-14

30-may-14

Mención Honorífica

Aprobado

Acta de acuerdos de la XIII reunión ordinaria del H. Consejo Técnico de la Facultad de Arquitectura llevada a cabo el día 10 de junio de 2014 a las 16:30 horas en la Sala de Consejo Técnico de esta Facultad

PUNTO 1LISTA DE ASISTENCIA

Se contó con la asistencia de 30 integrantes.

PUNTO 2LECTURA DEL ACTA DE ACUERDOS DE LA SESION ANTERIOR

Se dio lectura al acta de acuerdos de la sesión del 22 de abril de 2014.El arquitecto Raymundo Rosas Cadena consejero técnico profesor, so-

licitó se agreguen las observaciones señaladas por él en dicha sesión, al respecto se revisará el video respectivo a fin de complementar la infor-mación.

PUNTO 3INFORME DE LOS CONSEJEROS UNIVERSITARIOS

El arquitecto Marcos Mazari Hiriart, presidente del H. Consejo Técnico, presentó y dio la bienvenida a los nuevos consejeros universitarios re-presentantes de los alumnos

Los consejeros universitarios presentaron el informe correspondiente a las actividades de la sesión del Consejo Universitario del 23 de mayo de 2014.

PUNTO 4INFORME DE LA COMISION DEL PERSONAL ACADÉMICO

El arquitecto Leonardo Novoa Escobar, miembro de esta comisión, pre-sentó el informe correspondiente a los movimientos del personal aca-démico.

ACTA DE ACUERDOS

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ACUERDO 1Los movimientos del personal académico se aprobaron de la siguiente

manera: 3 Movimientos para primer ingreso, aprobados por unanimidad1 Movimiento para artículo 51, aprobados por mayoría con dos abs-

tenciones7 Movimientos para aumento de horas, aprobados por unanimidad1 Movimiento para promoción, aprobado por unanimidad3 Movimientos para comisión, aprobados por mayoría con seis abs-

tenciones4 Movimientos para licencias, aprobadas por mayoría con una abs-

tención3 Movimientos para año sabático, aprobados por unanimidad

Punto 4.2Inconformidad presentada para el concurso de oposición de la plaza

de profesor asociado “C” de medio tiempo no definitivo en el área de proyecto, con número de registro 18515-97.

El Secretario del H. Consejo informó acerca de la inconformidad presentada por el arquitecto Raymundo Ezequiel Rosas Cadena, con respecto al concurso de oposición para la plaza de profesor asociado “C” de medio tiempo no defini-tivo en el área de proyecto con número de registro 18515-97.

Acuerdo 2Se aprobó por mayoría con una abstención, conformar la siguiente comisión

especial para revisar el caso:Arq. Cuauhtémoc Vega MemijeComisión Dictaminadora de la Licenciatura en ArquitecturaMtra. Claudia Reyes AyalaComisión de Honor y JusticiaRepresentante del inconformado

Punto 4.3Inconformidades presentadas para el concurso de oposición de la pla-

za de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en al área de tecnología, con número de registro 57218-10.

El Secretario del H. Consejo, informó acerca de las inconformidades presen-tadas por los académicos Raymundo Rosas Cadena, Arturo Sánchez Carenzo y Alejandro Solano Vega, con respecto al concurso de oposición para la plaza de

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profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de tecnología con número de registro 57218-10.

Acuerdo 3Se aprobó por mayoría con una abstención, conformar la siguiente comisión

especial para revisar estos casos:Arq. Cuauhtémoc Vega MemijeComisión Dictaminadora de la Licenciatura en ArquitecturaMtra. Claudia Reyes AyalaComisión de Honor y JusticiaY el representante de cada uno de los inconformados

Punto 4.4Reposición de procedimiento del concurso de oposición abierto para la plaza de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de pro-yecto con número de registro 63066-27.

Con relación a la reposición del proceso del concurso de oposición abierto para la plaza de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de proyecto con número de registro 63066-27:

El arquitecto Marcos Mazari Hiriart, presidente del H. Consejo, hizo una re-latoría de los hechos de este proceso y la comisión de asuntos del personal académico después de revisar el expediente y asegurar la imparcialidad, trans-parencia y consistencia propuso la reposición del proceso mencionado.

Acuerdo 4 Se aprobó por mayoría con un voto en contra y dos abstenciones, la reposi-

ción del proceso para el concurso de oposición abierto de la plaza de profesor asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de proyecto con número de registro 63066-27.

Punto 4.5Reposición de recurso de revisión del concurso de oposición abierto para la plaza de investigador asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de Teoría e Historia de la Arquitectura en la Coordinación de Investiga-ciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP).

Con relación a la reposición de recurso de revisión del concurso de oposi-ción abierto para la plaza de Investigador asociado “C” de tiempo completo no

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definitivo en el área de Teoría e Historia de la Arquitectura en la Coordinación de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP), el arquitecto Marcos Mazari, presidente del H. Consejo Técnico, informó del laudo emitido por la Junta Especial de Conciliación y Arbitraje, hizo la relatoría de los hechos, así como la propuesta de la Comisión de Personal Académico, para la reposi-ción del procedimiento del recurso de revisión de enero de 2007 del concurso de oposición abierto de la plaza Investigador asociado “C” de tiempo completo no definitivo en el área de Teoría e Historia de la Arquitectura y en cumplimien-to de ejecutoria dictada por la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Acuerdo 5 Se aprobó por unanimidad la reposición del procedimiento del Recurso de

Revisión.

Acuerdo 6La Comisión Especial Revisora se aprobó por mayoría con una abstención:Mtro. Ernesto Alva MartínezComisión de Honor y Justicia. Dra. María de Lourdes Cruz González FrancoComisión Dictaminadora de la Coordinación de Investigación en Arquitectu-

ra, Urbanismo y Paisaje. Representante de la parte concurrente.

Punto 5INFORME DE LA COMISIÓN ESPECIAL PARA EL PREMIO UNIVERSIDAD NA-

CIONAL

Se presentaron las candidaturas para el premio Universidad Nacional 2014 de los siguientes académicos:

Dr. Marco Antonio Ortiz FloresDr. Jorge Quijano ValdezDr. Ramón Vargas Salguero

El presidente del H. Consejo Técnico conminó a los consejeros el pro-mover estos premios, de tal forma que nuestra facultad cuente con un mayor número de candidatos de calidad.

Acuerdo 7Estas candidaturas se aprobaron por mayoría con dos abstenciones.

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Punto 6INFORME DE LA COMISIÓN EVALUADORA PARA EL PREMIO GUSTAVO BAZ

PRADALa arquitecta Ada Avendaño Enciso, presentó el informe de la Comi-

sión del Premio al Servicio Social “Dr. Gustavo Baz Prada”.

Acuerdo 4Se aprobaron por unanimidad los siguientes resultados:

Alumnos de servicio social

Por la licenciatura en Arquitectura se eligió el grupo conformado por los alumnos: Aguilar León José Alfredo, García Trejo Dafne, Jiménez Rojas José Luis, Martínez Villazón Robledo Lilian, Mendoza Hinojosa Felipe, que desa-rrollaron el tema: “Proyecto de apoyo a comunidades indígenas”.

Por la licenciatura en Arquitectura de Paisaje, se eligió el trabajo de la alum-na: Hernández Briseño Itzel Betzabé, que desarrolló el tema: “Diseño de es-pacios exteriores con vegetación nativa del Pedregal de San Ángel”.

Por la licenciatura en Urbanismo se eligió el trabajo del alumno: Terán Sán-chez Miguel Ángel, que desarrolló el tema: “Generación de modelos virtua-les para el diseño urbano y arquitectónico de conjuntos de vivienda so-cialmente sustentable”.

Por la licenciatura en Diseño industrial se eligió el trabajo de los alumnos: Calvillo Méndez Gabriel, Díaz Tostado Eduardo, García Ruiz Julián, quienes desarrollaron el tema: “Centro de diseño Oaxaca”.

Acuerdo 8Estos resultados se aprobaron por unanimidad.

Punto 7CONVOCATORIA PARA LA ELECCIÓN EXTRAORDINARIA DE LOS REPRE-

SENTANTES ANTE EL H. CONSEJO TÉCNICO.

Se presentaron las convocatorias para las instancias que se quedaron sin representante profesor o alumno.

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Acuerdo 9Estas convocatorias se aprobaron por unanimi-

dad.

Punto 8CONVOCATORIA PARA LA ELECCIÓN DE UN

REPRESENTANTE ANTE LAS COMISIONES DICTAMINADORAS DE DISEÑO INDUSTRIAL Y PAISAJE.

Se presentaron las convocatorias para la elección de un representante de los académi-cos ante las Comisiones Dictaminadoras de las Licenciatura en Diseño industrial y de la Licen-ciatura en Arquitectura de Paisaje.

Acuerdo 10Estas convocatorias se aprobaron por una-

nimidad.Punto 9CONVOCATORIADE LA CÁTEDRA ESPECIAL

MAURICIO M. CAMPOS

Se presentó la convocatoria para la Cátedra Especial Mauricio M. Campos.

Acuerdo 11Esta convocatoria se aprobó por unanimidad.

Punto 10 CATEDRA EXTRAORDINARIA FEDERICO

MARISCAL Y PIÑA.

Se propuso por parte del Consejo Asesor de Estudios de Posgrado, la designación del maestro Javier Sánchez Corral para impartir la Cátedra Extraordinaria Federico Mariscal y Piña.

Acuerdo 12Esta propuesta se aprobó por unanimidad.

Punto 11ASUNTOS GENERALES

11.1Seguridad en la facultad

11.2Solicitud para que los avances del Plan de

Estudios se informen por parte del Colegio Académico.

11.3Interés de los alumnos para participar en el

proceso.

11.4Solicitud de atención de limpieza en las ins-

talaciones.

A T E N T A M E N T E“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU”CD. UNIVERSITARIA, D. F., 10 de junio de 2014EL SECRETARIO DEL H. CONSEJO TÉCNICO

ARQ. HONORATO CARRASCO MAHR

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