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Abril 2011

Auspicia:Patrocina:

TíquetNº 2 Abril 2011Revista de la Sala de Arte Escénicode la Universidad de Playa Anchawww.artescenicoupla.cl

Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor revista: Medium ComunicacionesDiseño: instruccionesdeuso.clFotografías: Nelson Campos, Humberto Zapata, La Tercera, Compañía La Re-sentida y ArchivosImpresión: Oikos

LUNES

Abril

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MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO

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Teatro

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HP (Hans Pozo)

TeatroVilla + Discurso

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TeatroHP (Hans Pozo)

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MúsicaFernando Milagros

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TeatroTratando de hacer una obra que cambie al mundo

20:00hrs

TeatroTratando de hacer una obra que cambie al mundo

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La programación de abril está buena. Arriban a la Sala lo más destacado y renovador de la dramaturgia nacional. Luis Barrales, Guillermo Calderón y Compañía La-Resentida son los invitados en esta área. Junto con ellos, los sonidos folk contemporáneos del cantautor chileno Fernando Milagros. Una oferta artística de calidad, al mejor precio.

Esperamos que las audiencias respondan con interés a estas propuestas artísticas, que la información se replique y que cada vez seamos más los que lleguemos a Playa Ancha para disfrutar de una temporada contundente.

Una alternativa para salir de la rutina, hacer un alto, sumergirse en la ideas de otros.

La invitación está hecha, las puertas...abiertas.

Equipo Sala Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha

Son 17 pasajes que van narrando de forma fragmentada los hechos que marcaron la muerte y descuartizamiento de Hans Pozo, uno de los casos policiales más escabrosos del último tiempo que develó una historia llena de marginalidad y adicción en el Chile de hoy.

La obra, escrita por Luis Barrales y dirigida por Andrés Hernández se caracteriza por sus textos parecidos a vómitos con personajes dañados que grafican la marginalidad. A

Barrales le gusta trabajar en el proceso creativo de los montajes junto con el director y los actores, surgiendo de ese proceso una nueva escritura.“El énfasis no está puesto en los sucesos, sino en dar cuenta de una realidad local, cercana, que provoque al espectador. En los textos de HP está implícita la mirada del autor y esa opinión frente a la sociedad era coincidente con lo que el grupo de actores pensaba de su entorno” señaló Andrés Hernández, al referirse a la obra.

Actores de la Upla reviven homicidio de Hans Pozo

Obra original del dramaturgo chileno Luis Barrales, fue montada por un grupo de alumnos de II año de la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha como examen final de cátedra, logrando los aplausos de docentes, compañeros y público general.

Por Carolina Alzamora

La propuesta entera se aleja de la dramaturgia clásica propia de los años ‘60 o ’70. “Es una relectura del tema de la marginalidad, vuelve a revitalizarse desde la mirada de Barrales, antiguamente el autor no estaba presente, hoy es parte del montaje”, comenta Hernández.Fueron 4 meses de intenso trabajo en que los 9 intérpretes se sometieron a la búsqueda documental, vivencial y emotiva de la vida de Hans Pozo rodeada de miseria y drogas. La propuesta escenográfica y de vestuario es muy sencilla, el espacio se vuelve atemporal y la cronología desaparece del relato. El único elemento reconocible, concreto de

toda la obra es una animita. “Es un simbolismo, cuyo principio y final de la obra se encuentran ahí, todo está en función de ello”, reconoce el director.

El estreno a público general de HP (Hans Pozo) será el próximo 7 de abril a las 20.00 horas, repitiendo funciones los días 8 y 9 de abril. La cita es en la Sala de Arte Escénico de la Upla ubicada en Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso. En esta ocasión las entradas tendrán un valor de 2 mil pesos.

Reserva de entradas en www.artescenicoupla.cl

07 Jueves08 Viernes09 Sábado

Nombre Espectáculo: HP (Hans Pozo)Tipo de Espectáculo: TeatroDramaturgia: Luis BarralesDirector: Andrés HernándezGrupo: II año cátedra de actuación 2010 Carrera Teatro UplaIntérpretes: Daniel Riquelme HP Eduardo Silva HP Braulio Verdejo El Heladero Alvaro Herrera El Heladero Paola Jerez La Madre Nely Carrasco La Madre Ivana Urtubia Linda Romina Quevedo Linda Francisca Zúñiga La NiñaDiseño Integral: II año cátedra de actuación 2010 Carrera Teatro UplaTécnico de Iluminación: Estefanía AedoTécnico de Sonido: Estefanía AedoFecha Función: Jueves 07 , viernes 08, sábado 09 Hora Función: 20:00hrs.Tiempo Duración: 60 min. Valor Entradas: $2000 General (Valor único)

HP (Hans Pozo) 20:00 hrs

Luis Barrales, dramaturgo que dio vida al montaje que recrea el caso

“No es raro que sigan habiendo más Hans Pozo”

La historia policial más escabrosa de los últimos tiempos fue llevada a las tablas por el mismo autor de la recién estrenada “Shakespeare falsificado”. HP (Hans Pozo)se presentará el próximo 7, 8, 9 de abril a cargo de un grupo de alumnos-actores de la Universidad de Playa Ancha.

Acaba de estrenar “Skakespeare falsificado”, una mirada al Chile actual, cuyo punto de partida es un manuscrito original del escritor inglés encontrado por un grupo de actores. Tranquilo por el éxito alcanzado a sus 32 años, este ganador del premio Altazor 2010 habla de su dramaturgia y su influencia en las generaciones más jóvenes.

Por Carolina Alzamora

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¿Qué significa para tí que la obra Hans Pozo vuelva a ser montada por un grupo de alumnos de la carrera de Teatro de la UPLA para su examen final de actuación?De todas maneras es un honor, me parece muy bien que haya tenido buena recepción por las generaciones más jóvenes. Aunque en verdad no sé qué llevó a elegir HP, creo que produce cierta identificación con la realidad. Es una obra que está hecha desde la escena, por lo tanto existe una interrelación constante entre el diálogo y la textualidad. Todo surgía desde el escenario, así aprendimos mucho.

¿Qué es Hans Pozo, una recreación del caso, una manera de hacerle justicia …?Lo que nosotros planteamos (fue un trabajo colectivo) es que Hans Pozo, como historia, es el resultado esperable del sistema en el cual vivimos. Es decir, la marginalidad, la adicción, el abandono de su madre provocaron un entorno propicio para que sucediera lo que pasó.

¿Eso quiere decir que habría una causa-efecto en este tipo de hechos, la pobreza te lleva a ser un drogadicto o un delincuente?Cuando existe violencia

“Escribo sobre el poder, el tema de género, la marginalidad, el sistema económico, la violencia real y simbólica. Es tan simple como decir que, en el caso de HP, lo raro hubiera sido que este tipo saliera de su pobreza”.

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económica se produce un efecto dominó con otro tipo de violencia, física, real, simbólica. Su entorno entero se vuelve violento, por eso no es de extrañar que Hans Pozo haya terminado como terminó, tampoco sería raro que sigan habiendo más Hans Pozo.

¿Cómo surgen los textos, hubo algún proceso de investigación propia?La verdad es que la obra es un fragmento de la realidad,no recurrimos a una investigación propia porque los hechos estaban a la vista, el resto fue parte de nuestra imaginación y del punto de vista frente al caso. Es una obra que está instalada en los intersticios de los sucesos, lo que hicimos nosotros es ubicarnos en los lugares que los medios de comunicación omiten o esconden.

¿Cómo cuáles?El abandono y la marginalidad. Entendemos que estos factores son claves para entender el actuar de Hans Pozo. Nos metemos en el siquismo de los personajes. Por ejemplo, el supuesto asesino, Martínez, quizás fue homosexual toda su vida, sin embargo debió ocultarlo por la represión del sistema y de las estructuras morales de la sociedad. Y yo creo que tanta

represión a la larga provoca un escape.

¿Dentro de qué corriente dramática podríamos ubicar a “Hans Pozo”?Dentro de ninguna, tiene de todo un poco, pero no hay niguna corriente por sobre otra. Son estructuras postmodernas, un híbrido entre lo propuesto por Artaud, por ejemplo, y otros autores. Lo que si sé es que no es teatro realista, apunto más bien al cómo se piensa que al cómo se dice, esto es, la mente no es lineal, por eso la obra también salta de una acción a otra.

Has sido catalogado como una de las promesas del teatro chileno, considerando ello ¿cómo definirías tu apuesta en las tablas?Bueno, yo escribo sobre el poder, el tema de género, la marginalidad, el sistema económico, la violencia real y simbólica. Es tan simple como decir que, en el caso de HP, lo raro hubiera sido que este tipo saliera de su pobreza. Vuelvo a plantear que el caso fue un resultado esperable de este sistema. Ese es mi teatro y trabajo mucho también con la compañía de modo que van surgiendo nuevos diálogos desde la textualidad en la escena misma.

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Uno de los atractivos de la investigación histórica es el poder dimensionar y entender qué ha pasado con el arte, en un lugar determinado, en épocas anteriores. Actualmente, mientras intentamos con un equipo de investigación reconstruir la historia del teatro de Valparaíso del siglo 20 y escarbamos en ediciones de diarios cincuentenarias que se nos deshacen en las manos, he podido ver que lo que estamos haciendo en el siglo 21 por generar un movimiento teatral en la región, vale decir, crear Escuelas Universitarias de Teatro, traer obras de calidad, tener un teatro equipado, formar un público habituado a disfrutar de las artes escénicas, ya había sido tarea emprendida con la misma pasión

Cultura neoliberalizada

por otras personas, que lograron sortear dificultades parecidas a las que enfrentamos hoy. Esta vez no quiero hablar de la dictadura militar y el destrozo que causó en la trama cultural de nuestro país. No tengo ganas de entristecerme, porque para reconstruir es necesario un ánimo alegre que vuele por sobre las innumerables barreras que aparecen cada día. Pero sí quiero comentar lo que significa el cambio sufrido por los medios de comunicación dentro de este modelo que también neoliberaliza la cultura. Quiero señalar el abandono de la responsabilidad pública. Quiero insistir en el deber de los mass media de apoyar y promover el desarrollo cultural de su sociedad.Revisando diarios, me encontré

Por Verónica Sentis, profesora de la carrera de Teatro, Universidad de Playa Ancha.

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Acon una nota publicada por El Mercurio el 21 de septiembre de 1951 en la que el crítico de arte que la redacta increpa a los artistas por no producir más. Por no entender que el arte es una labor constante. Por no hacerse cargo de la responsabilidad que tienen de desarrollar creativamente su región. Ese crítico cuenta cómo El Mercurio hacía todo lo que estaba en sus manos por apoyar la aparición de un tejido cultural local. Reclama, desanimado, que el diario cubre todos los eventos, critica todos los espectáculos, asiste, apoya, auspicia la cultura. Ese crítico, voz de un mundo que hoy no existe, se siente defraudado porque los artistas no le dan más trabajo, produciendo más y mejores obras que cubrir y reseñar.

Qué diferencia, pienso, con El Mercurio actual. Hoy los diarios no tienen una sección constante de cultura. No tienen críticos que vayan a ver cada espectáculo y nos digan a los artistas qué mejorar y al público, qué y cómo ver una obra. Para los medios de nuestra ciudad, el arte es huacho. Las carreras artísticas aparecen publicadas en el diario como las profesiones

que menos sueldo reciben. No se habla de vocación. No se habla de desafíos. No se habla de la esencia sutil que es crear y cómo permite la reflexión del ser humano sobre sí mismo. Nadie habla de sentirse orgulloso del camino creativo de su comunidad. Se cubren “eventos artísticos”. Un evento es, de por sí, un hecho aislado. Algo excepcional que la gente no espera que vuelva a repetirse. El arte y el teatro necesitan continuidad para desarrollarse. Necesitan apoyo constante para difundirse. Necesitan el compromiso de un grupo complejo de actores sociales para que evolucione. Eso extraño cuando leo diarios viejos. La comprensión fina de que el rizoma cultural nos involucra a todos: artistas, medios, público, Estado y privados. Si alguien quiere, algún día, dejar de mirar provincianamente a Santiago pensando que allí ocurre todo y aquí no, debería hacerse la pregunta de qué puede hacer, aquí y ahora por aportar al fenómeno. Con un recorte de diario viejo entre los dedos, quisiera saber si alguien se hace responsable de que hoy, para los medios, el arte sea una actualidad irrelevante.

“Pensar en lo que voy a sentir mañana es medio esquizofrénico, raro y poco natural”Por Macarena Lavín

“Por su atención, gracias” era la fra-se que se repetía tras cada uno de los papelitos que repartían los niños que subían a las micros amarillas para pedir monedas. Ahí nació el nombre del nuevo disco de Fernan-do Milagros, el anti-artista por ex-celencia. Un tipo joven que anda en micro, paga cuentas, toca la guita-rra y tiene pegas en el teatro, como cualquier otro trabajo. Con esa acti-tud presenta al sucesor de “Vacacio-nes en el Patio de mi Casa” (07), un trabajo forjado mientras escuchaba harta música de raíz latinoamerica-na que Cristóbal Carvajal, el bajista de Holden y productor de este disco, le recomendó. Y también hay ran-cheras, inspiradas en sus viajes por la octava y novena región. “El disco es bien particular. A veces se apagan las voces y se genera una atmósfera musical para que el público se ima-gine cosas”, dice. Como por ejemplo, una película que atraviesa un paisa-je desértico del medio oeste. El disco tiene algunas canciones instrumen-

tales y otras con letras. Y esas frases son las voces de los personajes que van apareciendo en cada una de ellas.

Te salió medio triste el disco.No sé si eso está muy pensado. Sale no más…

Claro, no se planea.Bueno, Teleradio (Donoso) hace eso igual. “En este disco, primero, vamos a bailar y después vamos a llorar”. ¿Qué es esa huevá? Eso sale no más. Pensar en lo que voy a sentir maña-na es medio esquizofrénico, raro y poco natural.

Antes de músico, Fernando Milagros es diseñador teatral y ha trabaja-do en numerosas ocasiones con la dramaturga Manuela Infante. El tea-tro es el trabajo que hace mientras apuesta por su proyecto solista. Par-ticipó en obras como Prat, Juana, Rey Planta y La Señorita Julia (de Macarena Teke con Néstor Cantilla-

Fernando Milagros, guitarrista y autor de canciones entre el folk y el rock.

na). También puso música suya en cine: le pasó la canción “Río” a Ro-drigo Ortúzar para su película hecha en México, “All Inclusive”, además de musicalizar el documental “El Po-der de la Palabra”, que se trata de los trabajadores en las micros en el periodo de transición de las micros amarillas al Transantiago.

¿El teatro te ha influido en la manera de hacer música?Sí, es imposible que no lo haga. Pero es de una manera bien inconsciente. Lo peor que puede pasar es ver a al-guien en el escenario y decir “oh, él es actor, porque es tan histriónico”. Las bandas de actores son las que más me carga ir a ver, porque todo es muy simulado. Sabes que están mintiendo.¿Nombres?Estoy todo el rato pensando en el grupo de la Elvira López (Bobo). Creo que es súper barato, no me gusta nada. Me doy cuenta porque me

han dicho. En mi caso, la escuela del teatro se nota en la escritura de las canciones y en los personajes que las cantan.

Sin ir más lejos, el disco está lleno de personajes…Si uno lo analiza minuciosamente, te das cuenta de que hay varios ha-blantes. “Reina Japonesa” es el rollo entretenedor, como de juglar más que el autor. En “Elizabeth Fritzl”, soy como el testigo que ve las noticias. También está el narrador externo en “Nadadora” y “Song for Judas” que tiene que ver más con el Judas de La Última Tentación de Cristo que el de la Biblia. Es una ficción inventada. Esa canción salió de frases auto-máticas, casi cantando en la ducha. Hay muchos personajes y varios puntos de vista.

Continúa leyendo esta entrevista en www.super45.netAgradecimientos a Revista Super 45

15 Viernes

20:00 hrsFERNANDO MILAGROSNombre Espectáculo: Fernando Milagros acústicoMúsico: Fernando MilagrosFecha Función: viernes 15Hora Función: 20:00hrs.Tiempo Duración: 70 min. Valor Entradas: General: $3.000 Estudiantes y Tercera Edad: $2.000

Guillermo Calderón, dramaturgo y director de teatro

“Estoy muy ansioso por ver lo que pasará con el público de Valparaíso”

Por Carolina Alzamora

Dos en UnoFrancisca Lewin, Carla Romero y Macarena Zamudio son las tres actrices que dan vida a “Villa + Discurso”, dos obras cortas que se complementan entre sí, cuyo punto de encuentro es la tortura, las violaciones a los derechos humanos y las contradicciones de la izquierda con el libre mercado.

“Nuestra intención es hacer una obra ciento por ciento política, poniendo énfasis en la intelectualidad y no en la emoción, la idea es generar el debate y la reflexión sobre estos temas aún no resueltos de la sociedad chilena” explicó a Tiquet Guillermo Calderón, autor y director de la obra.

Galardonado dos veces con el premio Altazor a la mejor dramaturgia por las obras “Neva” y “Clase”, Guillermo Calderón ha logrado convertirse en un dramaturgo aplaudido en Chile y en el extranjero. Este año estrenó su última y cuarta creación “Villa + Discurso” en el marco del FITAM. Tras el éxito en la capital, la compañía Teatro en el Blanco desembarca en el puerto el próximo 19 de abril para presentarse en la Sala de Arte Escénico de la UPLA.

En la primera parte del montaje, en “Villa”, los personajes discuten sobre el futuro de Villa Grimaldi, uno de los principales centros de tortura durante la dictadura de Augusto Pinochet. Guillermo cuenta que le sorprendió que en distintos círculos académicos o grupos de amigos aún se debata sobre lo que ocurrió con este lugar. “Muchos no aceptan que se haya convertido en un Parque de la Paz cuando allí en realidad sucedieron cosas terribles, para muchos es desconocer y borrar la realidad”, reflexiona.

“Villa”, entonces, muestra la posibilidad que tienen estas tres mujeres detenidas en ese lugar de decidir sobre el futuro de Villa Grimaldi. Por un lado, está la opción de convertir la villa en un museo blanco con computadores mac y por otro, está la idea de reconstruirla tal como era. Calderón advierte:

-Es un tema fuerte, nosotros lo hemos abordado con mucho respeto construyendo la acción desde la reflexión, en ningún caso queremos manipular al espectador con la emocionalidad.

En el caso de “Discurso”, las jóvenes intérpretes realizan una confesión de la ex Presidenta Michelle Bachelet, cuya relación con la primera parte de la obra es que ella fue una las detenidas en Villa Grimaldi. Por otro lado, la crítica ha puesto de manifiesto que este discurso presidencial no es más que un retrato de muchos chilenos que alguna vez profesaron ideas de izquierda, pero que el libre mercado pudo más con ellos.

LA TRILOGÍA DE CALDERÓN

“Neva” fue la primera obra de este Licenciado en Arte con mención en Actuación Teatral por la Universidad de Chile. Además de obtener el premio José Nuez Martín que entrega la Pontificia Universidad Católica de Chile, recibió tres de los cuatro galardones en la categoría “Artes Escénicas” en la entrega de los premios Altazor en 2007. Un año después ya estaba estrenando su segundo montaje, “Diciembre” en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz de España logrando una excelente acogida del público. Y fue con esta misma obra que obtuvo en septiembre de 2010 el premio Herald Angel en el Festival de Edimburgo

(considerado el más influyente del mundo) como la mejor obra que entrega el diario Herlad y el Banco de Escocia. En pocos años, Calderón ha logrado convertirse en un dramaturgo aplaudido en Chile y en el extranjero. Ese mismo año estrenó “Clase”, una crítica al sistema educacional chileno. Lo fundamental: se evidencia todo lo que queda afuera del aula e introduce a escena todo lo que el alumno piensa mientras toma apuntes en su cuaderno. Y parece ser que ésta es la marca de Calderón.

Su nuevo montaje, “Villa + Discurso” fue estrenado en 2011 en el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, FITAM. Calderón la ha mostrado en lugares que tienen una fuerte carga emotiva, centros de tortura que evocan tristemente el tema acerca de lo que se está hablando. Londres 38, José Domingo Cañas y Villa Grimaldi integran la lista. Sin embargo, nunca se ha presentado en una sala tradicional y menos fuera de Santiago. Esto es precisamente lo que sucederá en Valparaíso el próximo 19 y 20 de abril cuando se presenten en la Sala Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

“Creo que las condiciones de la sala son muy buenas y tiene la particularidad de ser flexible, así que acomodaremos el espacio y serán los actores con su interpretación los que proyectarán la energía propia de un centro de tortura”. Muy confiado, pero a la vez muy expectante, Calderón señala entusiasta: “es primera vez que saldremos de Santiago, por lo mismo estoy muy ansioso de lo que sucederá en Valparaíso, es otro público, otra sala, otra energía”.

“Villa + Discurso” se presentará en la Sala Arte Escénico de la Upla el próximo 19 de abril a las 20.00 horas. La entrada para público general es de 3 mil pesos, los estudiantes y adultos mayores pagan 2 mil.

Reserva de entradas en www.artescenicoupla.cl

“Villa + Discurso” es la nueva entrega de Guillermo Calderón, premiado dramaturgo chileno que ha conseguido reconocimiento dentro y fuera de Chile...

Las posibilidades de lectura de “Villa” son muchas. Las tres mujeres representan una sociedad que no ha podido asimilar el tema de las violaciones a los derechos humanos y los horrores de la dictadura, también a una sociedad cruzada por el libre mercado y los efectismos del espectáculo que lo invade todo y, además, a una generación que mira esos temas con distancia dentro de un escenario político donde las diferencias entre unos y otros parecen ser mínimas.

“Discurso”, en tanto, es una confidencia a tres voces de la presidenta saliente. Y si bien se supone que es Michelle Bachelet, la verdad es que retrata a todos los que alguna vez soñaron con utopías de igualdad y ahora se ven golpeados por el libre mercado, el consumismo, el afán de éxito inmediato, en fin. La Presidenta-personaje insiste en que debió administrar el libre mercado, en vez de hacer cambios, echarle los pacos a los pobres y realizar mucho menos de lo que hubiera querido.

En ambos el lenguaje es cotidiano, interrumpido por cierta poesía que recuerda a “Clase”. Hay una lírica del hombre común,

Guillermo Calderón y su escéptica mirada a una sociedad sin ideologías

Por Marietta Santis*

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del ciudadano que siente, una poesía que tiene que ver con la calle y los sueños al alcance de la mano.

En “Villa”, las actrices (Francisca Lewin, Carla Romero y Macarena Zamudio) están sin maquillaje, con ropa común, en un espacio donde sólo hay una mesa. Luego, para “Discurso”, se ponen una chaqueta y una banda presidencial (de un color cada una). Algo de luz se suma a las actuaciones.

Ellas están sólidas y creíbles en ambos segmentos. En la primera parte el trío entrega una discusión que por momentos se vuelve feroz y retrata los lados

oscuros de estas tres jóvenes dañadas por la dictadura. Luego encarna a la supuesta presidenta saliente con sus vacilaciones más íntimas, más sentidas y sinceras.

*Periodista especializada en danza y teatro, creadora del sitio www.santis.cl

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19 Martes

Nombre Espectáculo: Villa + DiscursoDramaturgia: Guillermo CalderónDirector: Guillermo CalderónAsistente de Dirección: María Paz GonzálezIntérpretes: Francisca Lewin, Carla Romero y Macarena ZamudioDiseñadora Integral: María Fernanda VidelaFotografía: Valentino Saldívar, Fundación Teatro a MilProductora: María Paz González (Co-Producción Santiago a Mil)Fecha Función: martes 19Hora Función: 20:00hrs.Tiempo Duración: 130 minutos. (Duración Villa: 70 min. / Intermedio de 10 min. / Duración Discurso: 50 min.)Valor Entradas: General: $3.000 Estudiantes y Tercera Edad: $2.000

VILLA + DISCURSO 20:00 hrs

La compañía La Re-sentida afirma con esta obra su vocación por el teatro social y de reflexión política que en Chile tiene una larga y poderosa tradición. Se trata de una compañía joven que nace en Valparaìso y que cuenta en su desarrollo con obras vinculadas a la pasividad de la sociedad actual. Con “Simulacro” (2009) el grupo respondió con su visión de un teatro que asume como un deber «la desfachatez, la desacralización de los tabúes y la reflexión desde el absurdo».

“Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (El delirio final de los últimos románticos)” se inscribe dentro de esa misma línea subversiva. La obra está protagonizada por cinco jóvenes que acumulan cuatro años de encierro en un sótano, en donde, sin contacto alguno con la realidad,

desvarían sobre sus ideales y la posibilidad de montar una obra teatral capaz de cambiar el mundo.

El absurdo de su situación les sirve para reflexionar en torno a los temas eternos del arte, la cultura y la política. ¿Es inútil pedir lo imposible? ¿Puede hablarse hoy de libertad e igualdad? ¿Qué sentido tiene aspirar a estas alturas a la solidaridad, las utopías o la revolución?

El texto de La Re-sentida nació, según el director Marcos Layera, del pesimismo y la rabia: «Habla de esa generación que creció con padres que nos privaron del teatro político. Pero también de esa revolución que para mí tiene dos explicaciones: o es un delirio o un absurdo. ¿Y qué más inútil que hacer teatro?».

Por Compañía La Re-sentida

Del pesimismo a la utopía... y viceversa

¿Es inútil pedir lo imposible? ¿Puede hablarse hoy de libertad e igualdad? ¿Qué sentido tiene aspirar a estas alturas a la solidaridad, las utopías o la revolución? El montaje de la joven compañìa La Re-sentida intenta responder estas preguntas.

La obra confronta dos pulsos históricos: el de la lucha ideológica y la efervescencia combativa del arte en los años sesenta, y el del discurso contemporáneo en torno al fin de las ideologías y el arte por el arte. Layera explica: «Nos centramos en los conceptos de revolución, utopía y teatro: revolución porque toda reflexión nos reclama un cambio sustancial de los valores sociales imperantes; utopía, porque está en la naturaleza humana aspirar a una sociedad ordenada en torno al bien común; y teatro, porque es nuestra herramienta. Lo atractivo de esta propuesta es su arrojo, ya que nos interesa arriesgarnos de verdad en escena, cuestionándonos nuestra propia poética».

La compañía

La Re-sentida nació en 2007 en Valparaíso con profesionales egresados de las escuelas de Teatro de La Matriz, Universidad Arcis, Teatro Imagen, y Club de Teatro. Su propósito es buscar nuevos lenguajes propios e identitarios a través de la investigación y experimentación escénica. Su manifiesto establece la «consolidación de una poética particular, que encarne nuestros pulsos, visiones e ideas, cuyo fin último es concretar puestas en escena con autoría, desmarcándonos de las formas y discursos artísticos hegemonizantes. Para esto hemos instaurado una metodología de trabajo basada en la investigación teórica, en la creación colectiva y en el trabajo de laboratorio».

Del pesimismo a la utopía... y viceversa

29 Viernes30 Sábado

Nombre Espectáculo: Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (El delirio final de los últimos románticos)Compañía: La Re-sentidaDirector: Marco LayeraDramaturgia: Intérpretes: Carolina Palacios, Benjamín Westfal, Eduardo Herrera, Pedro Muñoz y Nicolás HerreraDiseño Integral: Pablo de la Fuente Técnico: Pablo de la FuenteProductora: Daniela MonttFecha Función: viernes 29 y sábado 30 de abrilHora Función: 20:00hrs.Tiempo Duración: 80 min.Valor Entradas: General: $3.000 Estudiantes y Tercera Edad: $2.000

TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO (El delirio final de los últimos románticos) 20:00 hrs

Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo.

Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Por Av. Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605. Por calle Chacabuco/Brasil: líneas 505, 510 y 518. Desde Av. Pedro Montt/Brasil: líneas 501, 703 y 705. Por Av. Errázuriz (desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109. Por Av. Pedro Montt/Brasil/Blanco: línea 705 (ex N).

Metro Regional de Valparaíso: Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

Guillermo. González de Hontaneda 855,Playa Ancha, Valparaíso.

www.artescenicoupla.clwww.upla.cl

produccionsalaupla@upla.cl

sala de arte escénico upla@salaupla

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Departamento de Artes Escénicas, Facultad de Arte.