Liternictwo i typografiaćwiczenie 7 – skład artykułu

Mateusz Redlin s10103

Moving types – letters in motion.

The exhibition is taking place against an exciting historical backdrop. The capability to reproduce

written texts, which had previously been the prov-ince of scribes and copyists, was accelerated through Johannes Gutenberg’s invention of book printing, among other factors. Accompanying developments included the humanization of knowledge with the beginnings of an educational system, and followed the publication of pamphlets and newspapers and debates about values in society (to name but a few aspects) and so on. In 1893, with the invention of motion pictures

– about 450 years after Johannes Gutenberg – ani-mated letters exploited the technical possibilities to conquer the script environment. Letters became three-dimensional and dynamic. Letters could act, and transcended the static medium. They were capa-ble of demonstrating physical processes, of evaporat-ing, dissolving to liquid or chronologically illustrat-ing “human traits.” Among other examples, semantic aspects are found in the entertaining children’s film

“The Many Adventures of Winnie the Pooh,” the Disney classic produced in 1977.

Here the typeface is animated in a rather conven-tional manner. The little bear jumps from side to side, leapfrogs with the typography; letters waft away like dry leaves or fall like raindrops and interact with Winnie.The “Moving Types” exhibit is a retrospective of mov-ing typography and reflects aesthetic, media-cultural and media-technical developments. What began as static representations of information on the title and dialog slides of the silent picture era has veritably de-veloped into “living typography.” The integration of the dimension of time makes it possible to steer the viewer’s attention by controlling the flow of reading, thereby facilitating the communication of additional information or the addition of an interactive aspect, as well as referring to specific meta-levels or con-notations in combination with sound.Our goal is to demonstrate this evolutionary process, present the current state of affairs and illuminate potential future applications of animated typography. The center of our attention is the manipulation of the temporal dimension of typography, according to the following aspects:1. Technological innovation2. Formal-aesthetic, methodic dimension3. Concepts regarding content

Technological innovationTechnical inventions and their consequences for de-sign e.g. the procedure used to reproduce films in the early 20th century (e.g. Pfarrers Töchterlein, 1912), developments in the area of computer technology e.g. 3D (opening titles from Superman from 1977) or mo-tion tracking (opening titles “Stranger than Fiction” from 2006), current stereoscopic developments (as in the closing titles of the movie “The Green Hornet” from 2011) and installations conceived for specific spaces – to name just a few aspects.

Anja

Stö

ffler

Krist

ofer

Oed

ekov

en

Media ExhibitionGutenberg-Museum, Mainz, Germany

Anja Stöffler, Ralf Dringenberg

A RETROSPECTIVE OF TYPOGRAPHYIN FILM FROM THE EARLY DAYSOF THE CINEMA TO THE PRESENT.

M n e

8

Typografia kinetyczna – litery w ruchu.

RETROSPEKCJA TYPOGRAFII FILMOWEJ OD POCZĄTKÓW

KINA DO NASZYCH CZASÓW.Wystawa medialnaGutenberg-Museum, Mainz, Niemcykuratorzy: Anja Stöffler, Ralf Dringenberg

W ystawa odbywa się w  interesującym histo-rycznie kontekście. Dzięki wynalazkowi

Johannesa Gutenberg’a  umiejętność powielania tekstu pisanego, pierwotnie przynależna wyłącz-nie kopistom manuskryptów, stała się powszechna, udostępniając książki szerokiemu gronu czytelników. Wynalazek druku wpłynął na humanizację wiedzy i  stał się początkiem rozwoju systemu edukacji, a wraz z nim popularyzacji publikacji, począwszy od ulicznych pamfletów do gazet. Społeczna wartość druku stała się tematem publicznej debaty. W 450 lat po wynalazku Gutenberga, wraz z powsta-niem pierwszych obrazów ruchomych, w 1893 roku animowana litera stała się konkurencyjną formą publikacji tekstu, w stosunku do ruchomej czcion-ki. Litery nabrały trójwymiarowej, dynamicz-nej formy. Mogły teraz występować, aktywnie przeobrażając się z form statycznych w ruchome. Wykorzystując wszystkie procesy fizycznych prze-kształceń: mogły wyparowywać, przenikać się, roz-pływać, poprzez swoje zachowanie nabierając cech antropomorficznych. Tego rodzaju cechy semantyczne znaleźć można przede wszystkim w filmach dla dzieci, czego dosko-nałym przykładem może być „The Many Adventures of Winnie the Pooh”, film Disney’a z 1977. Typografia jest tutaj animowana raczej konwencjonalnie. Mały miś i  litery przemieszczają się, skacząc jak żabki. Tekst rozwiewa się jak suche liście lub „skrapla” jak deszczyk w interakcji z Kubusiem.Będąc retrospektywnym przeglądem ruchomej typo-grafii wystawa Moving Types odzwierciedla kulturo-we, techniczne i estetyczne przemiany przekazu me-dialnego. Początkowo statyczna informacja czołówek

filmowych i slajdów dialogowych, z epoki kina nie-mego, rzeczywiście została ożywiona. Kontrolowanie czasu i przestrzeni projekcji pozwoliło na sterowanie uwagą widza oraz procesem czytania. Dało nowe narzędzia projektantom komunikacji wizualnej, umożliwiając dodanie informacji, elementów inte-rakcji, bądź połączenia z dźwiękiem. Celem wystawy było przedstawienie zarówno procesu przemian, jak i obecnego stanu oraz przyszłych perspektyw animo-wanej typografii. Organizatorzy wystawy skupili się na przedstawieniu następujących aspektów ruchomego tekstu: 1. Innowacji technicznych.2. Metod estetyczno-formalnych w  ukazywaniu

przestrzeni.3. Wpływu przedstawianych treści na formę pla-

styczną projektów.

Nowinki techniczneInnowacje techniczne wpływały na przykład na proces reprodukcji filmów z początkiem XX wieku (np. „Pfarrers Töchterlein”, 1912), rozwoj technik 3D (czołówka „Supermana”, 1977) czy kontrolę ścieżki

T a c

Ruch“The Many Adventures of Winnie the Pooh”Director: John Lounsbery, Wolfgang ReithermanUSA, 1977

„Przygody Kubusia Puchatka”Reżyseria: John Lounsbery, Wolfgang ReithermanUSA, 1977

9

nr 8/2012

concept & contentFormal-aesthetic, methodic dimensionThis refers to the overall use of syntactical design parameters, e.g. typography superimposed on an image or integrated into an image e.g. using masking technology, or typography that itself is transformed into an image. Successful design makes itself obvious by means of distinctive application of design param-eters such as form (shape), color, movement etc. – in other words, a visually consistent method that avoids arbitrariness. A fine example is “Arte Info”: The type-face and size demonstrate consistency, the move-ment is oriented on the geometry and perspective of the images, the dramaturgical principle pursues the “Panta Rei” – “never stand still” as an inevitable continuum. No interleaving, but a continual flow of occurrences in real time.

Concepts regarding contentThis refers to contextual conception aspects such as Kyle Cooper’s title sequence for the film »Seven« from the year 1995. The visual and typographical aesthetic is characterized by sporadically overlap-ping and sometimes hard-to-decipher letters and words. Fast cuts and subtle macro shots suggest the theme of the detective story, or the typography in the silent film “The Cabinet of Dr. Caligari” from 1920. The typography underscores the muddled character of the Doctor in the spatial dimension. The “artists against piracy” commercials are another fine exam-ple. The type dances to the music and at the same time elucidates the creative process used by artists – namely composers. Semantic aspects are also seen in Winnie the Pooh and in the educational movie “Lisa’s World.” A child explains complex political contexts using “very simplified” terms in the style of children’s stories. We selected 230 of the more than 500 works in our database and allocated them to six clusters or thematic areas. The works are chronologically ar-ranged in the main exhibition space. Our vision was to sort the works into thematic “data clouds” within the space. Works for children can be found on a level of their own in each of the clusters.

Thematic areas:Film titles and typography in filmThe “staging” of typography in film, e.g. to further the plot or as a “film before the film” (Saul Bass) that sets the emotional mood and introduces the main characters. Examples range from the early days of silent films to the current 21st century, from static title cards to computer-animated sequences.

Art and ExperimentalArt and Experimental presents independent, artis-tically outstanding, experimental and pioneering works in the context of moving type. E.g. spatial aspects such as iPad Light painting and the Oscar-winning short film “Logorama”. They include the works of artists like Marcel Duchamp, Len Lye, Jenny Holzer and Paul Sharits (to name but a few).

CommercialsIn the area of Commercials everything revolves around using typography to present products and brands. Often influenced by the prevailing artistic mood and the technological possibilities of their time, these examples show the impressive evolutionary process that led from banners that were set in mo-tion manually to fully digitalized advertising spots. In 1897 Thomas Alva Edison animated typography

concept & contentruchu – motion tracking – (czołówka „Stranger than Fiction”, 2006) oraz obecny rozwój stereoskopii (napisy końcowe „The Green Hornet”, 2011) i tek-stowych instalacji w przestrzennych – by wymienić tylko kilka poruszanych tematów.

Formalno-estetyczne metody ukazywania przestrzeni Ta część odnosi się do syntaktycznych parametrów projektowych typografii skonfigurowanej z  obra-zem, lub zintegrowanej z podłożem (np. poprzez zastosowanie maski), lub typografii, która samoistnie transformuje w obraz. Sukces tych projektów polega na zastosowaniu specjalnych środków, oprogramo-wania lub jego parametrów tworzonych, by określić kształt, barwę, ruch itd. – spójną wizualnie całość, wolną od arbitralnych nakazów powszechnie do-stępnego softwaru. Dobrym przykładem może tu być Arte Info: krój pisma i jego rozmiar są zintegrowane, ruch jest zgodny z geometrią perspektywy obrazu, dramaturgia oddaje ideę Panta Rei – never stand still – nigdy nie pozostawać w bezruchu. Stanowi nieprzerwane continuum, płynnie pojawiając się w czasie rzeczywistym.

Zależność treści i formyTa część odnosi się do takich działań koncepcyjnych, w odniesieniu do treści, jakie obserwujemy w czo-łówce Kyle Coopera do „Seven” (1995). Estetykę wi-zualną tego obrazu kształtują sporadycznie nakłada-ne, trudne do odszyfrowania litery i słowa. Krótkie ujęcia, szybki montaż i powiększenia sugerują histo-rię detektywistyczną. Podobnie w „The Cabinet of Dr. Caligari” (z 1920) – typografia odkrywa szalony charakter doktora poprzez zaburzoną kompozy-cję w przestrzeni. Reklamy „Artists against piracy” stanowią inny, bardzo dobry przykład podobnych zabiegów formalnych. Litery tańczą w takt muzy-ki, objaśniając proces kreacyjny zastosowany przez kompozytorów. Aspekty znaczeniowe zauważalne w Kubusiu Puchatku pojawiają się w filmie eduka-cyjnym „Lisa’s World”. Głęboko polityczny kontekst zostaje przedstawiony w bardzo uproszczonej formie, poprzez zastosowanie stylistyki charakteryzującej dziecięce opowieści.

Z ponad 500 zgromadzonych wybraliśmy 230 przy-kładów ruchomej typografii i przedstawiliśmy je

w  sześciu panelach tematycznych. Prace zostały zaaranżowane chronologicznie. Podzieliliśmy je na tematyczne „chmury danych” w przestrzeni wysta-wienniczej. W każdej z nich na najniższym poziomie znajdują się prace przeznaczone dla dzieci.

Obszary tematyczne to: Czołówki i typografia filmowa.Wybór czołówek i typografii filmowej od filmu nie-mego do czasów współczesnych, kina XXI wieku – grupa obejmująca typografię występującą w filmach lub poprzedzającą (jak „filmy przed filmem” Saula Bassa oddające charakter głównego obrazu) od sta-tycznych sekwencji plansz do współczesnej animacji komputerowej.

Działania artystyczne i eksperymentalneSztuka i eksperyment w typografii zawiera wybitne, wyjątkowe, pionierskie prace związane z ruchomą typografią jak np. iPad Light painting i zdobywcę Oscara w  kategorii filmów krótkometrażowych film „Logorama”.Znajdują się tu także eksperymenty Marcela Duchampa, Len Lye, Jenny Holzer i Paula Sharitsa (kilka reprezentatywnych prac).

ReklamyW obszarze reklamy działania typograficzne skupiają się na prezentacji produktu i marki. Często projek-ty w tej branży odzwierciedlają artystyczne mody stylistyczne i możliwości techniczne swoich czasów. Można tu zaobserwować rozwój formy od banerów, składanych ręcznie, do w pełni zdigitalizowanych spotów komercyjnych. W 1897 Thomas Alva Edison animował typografię, przewijając na rolce zapisaną wstęgę. Obecnie typografia często stanowi temat fil-mu, jak w dwóch reklamach: ASICS i „Water Less from Levi’s” – obu z 2011.Obie reklamy używają innych form typografii: jed-na związana jest z biegnącymi ludźmi (technika: kontrola ścieżki ruchu– motion tracking, kategoria

11Media Façade

Fasada medialna

nr 8/2012

by unrolling a ribbon with letters on it. Today, typog-raphy actively tells stories, as in the two commercials ASICS and Water<Less from Levi’s – both produced in 2011. Different portrayals: Typography coupled with people running (technique: motion tracking, aesthetic: digital typography) or integrated into a variety of imagery styles with a view toward commu-nicating sustainability (technique: stop-motion and digital postproduction, aesthetic: handmade type / analog typography).

Music VideosFrom Bob Dylan to Björk, moving type often plays a central role in musical “video clips.” Typography visualized lyrics, underscores the message of a song or creates, as in Alex Gopher’s “The Child,” an entire urban environment using New York as an example.

Corporate MotionCorporate Motion unites the broad segment of TV-Design, from Station IDs to program credits like those for “Dr. Who” (BBC), which has advanced to the level of a classic of media history.

Information GraphicsIn spite of the media-technical evolution it has un-dergone, typography still serves to communicate content. This is particularly evident in this section. We present examples that visually demonstrate com-plex processes, facts or data so they can be easily comprehended by the viewer.

Interviews with designersIn the past two decades, thanks to the increasing availability of production materials and deregulation of media channels, time-based design has grown dramatically. Against this backdrop we started in-terviewing international designers about their ar-tistic outlooks and work methods. Some of these filmed interviews are included in the exhibit. We are always interested in the people behind the ar-tistic efforts, in their ideas and concepts as well as their technical implementation. We would briefly call attention to two different attitudes and meth-ods: Inspired by traditional Chinese water callig-raphy, Gundela Kleinholdermann uses a sponge on a broomstick to write out a poem – right on the pavement of Seilergasse street in front of the mu-seum. The temporal process of writing in the spatial dimension, along with the dissolution of the writing through natural processes such as wind, water and air call attention to the “ephemeral” context of the

“Projections“Jenny Holzer, USA

1999 ongoing

“Superman”Director: Richard Donner,

USA, 1977

“Artists against piracy”Agency: Digital Kitchen

USA, 2001

„Projekcje“Jenny Holzer, USA1999 trwa nadal

„Superman”Reżyseria: Richard Donner

USA, 1977

„Artyści przeciw piractwu”Agencja: Digital Kitchen

USA, 2001

estetyczna: typografia cyfrowa – digital typography), druga komunikuje działania ekologicznie odpowie-dzialne (technika: zdjęcia poklatkowe stop-motion i cyfrowa postprodukcja, kategoria estetyczna: typo-grafia narzędziowa, wykonywana odręcznie / tech-niki analogowe).

Videoklipy muzyczneOd Boba Dylana do Björk typografia często odgrywa ważną rolę w klipach muzycznych. Typografia wizu-

-alizuje lirykę, podkreśla treść lub zamysł artystyczny, jak w osadzonym w przestrzeni urbanistycznej No-wego Jorku „The Child” Alexa Gopher’a.

Typografia korporacyjnaTypografia korporacyjna zawiera czołówki informa-cyjne i telewizyjne. Od dynamicznych identyfikacji projektowanych dla stacji telewizyjnych, do czołówek programów jak np. „Dr. Who” (BBC) (awansował do poziomu klasyki gatunku).

Grafika informacyjnaNiezależnie od następujących, kolejnych przemian w technikach medialnych typografia ciągle pełni funkcje informacyjne. Jest nierozłącznym elemen-tem tej dyscypliny projektowej. Przedstawiliśmy przykłady kompleksowych systemów faktów i da-nych zaprojektowanych w sposób ułatwiający od-biorcy percepcję informacji.

Wywiady z projektantamiDzięki wzrostowi produkcji materiałów i kanałów dystrybucji w ciągu dwóch ostatnich dekad obser-wujemy dramatyczny wzrost liczby projektów dyna-micznych. W kontekście miejsca wystawy, pytając o ich zamysły artystyczne i metody pracy, przeprowa-dziliśmy z grupą międzynarodowych projektantów wywiady. Niektóre z nich włączyliśmy do wystawy. Zawsze interesowali nas ludzie stojący za dziełem artystycznym, ich idee, koncepcje, wysiłki twórcze. Chcielibyśmy zwrócić uwagę na dwie odrębne rzeczy: przekonania i metody towarzyszące pracy twórczej.

Zainspirowana tradycyjną chińską kaligrafią (tusz i woda), Gundela Kleinholdermann używa gąbki na kiju, pisząc wodą wiersz na betonowej ścież-ce, między budynkami muzeum – Seilergasse. Zmienny w czasie proces, związany z zanikaniem tekstu poprzez naturalny proces parowania na wietrze, zwraca naszą uwagę na efemeryczny cha-rakter zapisu, tworząc istotny kontekst dla poezji Ody Schäfer. Musimy znaleźć się w odpowiednim

“Strangers than Fiction”Director: Marc Foster

USA, 2006

“The Green Hornet”Director: Michel Gondry

USA, 2011

“Dr. Caligari”Director: Robert Wiene

Germany, 1920

„Przypadek Harolda Cricka”Reżyseria: Marc Foster

USA, 2006

„Green Hornet 3D”Reżyseria: Michel Gondry

USA, 2011

„Gabinet doktora Caligari”Reżyseria: Robert Wiene

Niemcy, 1920

13

nr 8/2012

work and the poem by Oda Schäfer. You have to find the right moment in time, as it were, then take the time to read what is written – before it disappears. In contrast, the work by Parisian design agency H5 and the team around Ludovic Houplain. The short film “Logorama,” which won an Oscar in 2009, plays with logos and brand design to create a 3D “brand architecture” based on the city of Los Angeles. The use of familiar logos and the way they are integrated into the urban landscape is subtle, and furthers the plot, culminating in the end of the world due to an earthquake. These two examples demonstrate the broad range of the exhibited works, but also how the job description of the profession has expanded as the media and technology have developed.

The concept behind the exhibition1. Media façadeThe subject of the exhibition announces itself on the outside of the museum building. Passers-by and exhibition visitors can send text messages that appear on the building’s façade. They are digitally encoded and move across the façade in the form of pulsating LED pixels before becoming legible on the bridge that connects the two parts of the museum building. This makes the exterior façade itself part of the exhibition. Motion sensors outside and inside the building change the color or appearance of the

“Delicatessen” (camera always moves out of the field of vision)Director: Marc Caro, Jean-Pierre JeunetFrance, 1991

„Delikatesy” (aparat zawsze wychodzi z pola widzenia)Reżyseria: Marc Caro, Jean -Pierre JeunetFrancja, 1991

typography in response to the movements made by people passing by. Our ambition was not only to make the subject visually manifest in a public space, but also to enable people to participate in the exhi-bition by contributing messages of their own. Our experience has shown that the concept works very well. The media façade is an emblematic presenta-tion of the subject of animated typography in the 21st century.

2. Media lounge“Moving Types” is an interdisciplinary media exhibi-tion. It not only reproduces media, it is a media event in its own right. From the outset, we knew we didn’t just want to present 230 works on 230 monitors. It was a priority for us to depict contemporary media behavior. The screen/monitor has traversed the last few meters that separated it from our bodies, and we now carry them around in our pockets. We used to get together and go to the movies, later we sat around at home watching TV, and now we are “permanently online” and more or less able to access information with devices of our own wherever we are – and watch each other doing it. Within the exhibition architec-ture, cubes illuminated from inside represent the individual exhibits. All the exits are digitally encoded within the space. So-called QR codes, quick response codes, link to the animated images. You need a tablet PC (an edition of the iPad 2) to be able to access and view the exhibits. The QR codes determine what the exhibit looks like. Projected onto the white, illumi-nated cubes, the exhibits seem to float among curvy constructions of steel wire. The cubes are chronologi-cally arranged and bear dates and the names of the

czasie i miejscu, by odczytać zapis, kiedy powsta-je i nim zniknie. Przeciwieństwem pracy Gundeli Kleinholdermann są projekty paryskiej agencji pro-jektowej H5 i zespołu Ludovica Houplaina. Krótki film „Logorama”, zdobywca Oscara w 2009, przedsta-wia logotypy i znaki korporacyjne 3D. Architektura korporacyjna 3D (3D brand architecture) bazuje na planie Los Angeles. Używa znanych logotypów, two-rząc przestrzeń urbanistyczną, przez którą narrator wiedzie nas do zakończenia historii kulminacyjnym trzęsieniem ziemi, będącym jednocześnie końcem przedstawionego świata. Te dwa przykłady wskazują jak szeroka jest rozpiętość prezentowanych prac, ale także jak bardzo rozwinęły się narzędzia charaktery-styczne dla profesji, jaka jest typografia.

Koncepcja wystawy1. Fasada medialnaTemat wystawy prezentuje się sam, na zewnątrz budynku muzeum. Przechodnie i widzowie mogą wysłać wiadomość SMS. Treść odczytają na fasadzie. Tekst jest odczytywany, interpretowany kom-puterowo i  wysyłany do systemu oświetle-nia LED, widocznego w  przewiązce, między dwoma budynkami muzeum. Czyni to fa-sadę częścią wystawy. Kolor projekcji zmie-nia się, w zależności od natężenia ruchu, reje-strowanego sensorami w  sąsiedztwie fasady. Naszą ambicją było nie tylko zamanifestowanie obecności w przestrzeni publicznej, ale także umoż-liwienie widzom uczestnictwa w ekspozycji, poprzez publikację ich przesłania. Okazało się to bardzo do-brym pomysłem. Instalacja „Media fasade” stała się symbolem ruchomej typografii XXI wieku.

2. Przestrzeń medialna „Moving Types” jest interdyscyplinarną wystawą me-dialną. Nie tylko poprzez medialną reprodukcję, ale także dlatego, że sama w sobie stanowi medium. Od początku, świadomie, nie chcieliśmy wystawiać 230 prac na 230 monitorach. Naszym priorytetem było zobrazowanie współczesnych możliwości medial-nych. Ekrany/monitory zostały odsunięte od trzonu ekspozycji, wytyczając jej granice i stanowiąc ścianki opakowania. Przywykliśmy wspólnie wychodzić do kina, by obejrzeć film, a potem siadać w domu przy telewizorze. Obecnie nieustannie jesteśmy online, mniej lub bardziej podłączeni do internetu i infor-macji poprzez nasze urządzenia osobiste. Niezależnie gdzie się znajdujemy możemy obserwować ludzi, którzy używają ich, podobnie jak my. Na wystawie każdy pojedynczy, podświetlony kubus reprezentuje jeden eksponat. Wszystkie połączenia z obiektami są cyfrowo zdefiniowane. tak zwane QR codes (kody QR), stanowią adresy prowadzące do eksponatów. By uzyskać dostęp do eksponatu potrzebny jest tablet PC (iPad 2) lub jakiekolwiek urządzenie smart-ekra-nowe, z czytnikiem optycznym i oprogramowaniem identyfikujacym kody QR. Kody QR wyświetlane na białych, luminescencyjnych kubusach, zawie-szonych na stalowych linkach, w  wyznaczonych falistymi podstawami modułach, tworzą przestrzeń wystawy.Wszystkie sześciany sa uporzadkowane te-matycznie i chronologicznie w osobnych panelach. Jak w przypadku „Internet of Things” informacja jest

udostępniana z  poda-nych adresów. Przestrzeń ekspozycji przywołuje kompozycję QR code. Umieszczone w niej tabli-ce umożliwiają dopisanie nazw brakujących „pik-seli” – eksponatów – do wystawy. Kubusy w spo-sób symboliczny odwołu-ją się do formy czcionki Gutenbergowskiej, któ-rą można wielokrotnie rearanżować tworząc zmienne konfiguracje. QR codes stanowiły tak-

że podstawę dla planu ustawienia paneli wystawy. Medium używane do prezentacji wystawy stanowi odpowiednik tablicy XXI wieku – iPada. Jak żadne inne urządzenie iPad oddaje róznorodne możli-wości manipulowania zapisem w naszych czasach. iPady udostępniane odwiedzającym wystawę są

“Violence at school”Agency: Dream On.Paris, France, 2001

„Przemoc w szkole”Agencja: Dream On.Paryż, Francja, 2001

15

nr 8/2012

Naszą ambicją było nie tylko zamanifestowanie obecności w przestrzeni publicznej, ale także umożliwienie widzom uczestnictwa w ekspozycji, poprzez publikację ich

przesłania.

exhibits for easy orientation. As is the case with the “Internet of Things,” the infor-mation can be accessed from a specific location. The design of the media lounge is reminiscent of a rotated QR code. And the protrusions painted with black-board paint stand for the missing pixels. The cubes also symbolically call to mind the movable type in-vented by Gutenberg, which could be arranged and rearranged in infinite combinations. The QR codes were also the basis for the floor plan of the exhibi-tion. The medium used to display the exhibits is the 21st century equivalent of the blackboard: the iPad. Like virtually no other piece of technology, it ex-ploits the current potential for manipulating media. iPads are available for visitors to use. They feature a specially developed App that serves as a scanner and a medialibary. Designed and programmed for the exhibition, the App reads the code directly and automatically triggers the display of the digital exhib-its. Our App harks to the community feeling of social networks and makes use of their functionalities: col-lecting – evaluating – sharing. Many networks such as LinkedIn, vimeo, youtube, twitter – to name just a few – influence the way we use media. The way we present the exhibits recalls the way we make use of these (social) networks.Sharing AeraIn a special section of the exhibition –the “sharing area” – it’s possible to “publish” content by projecting it onto a large screen. This “sharing area” pays tribute to contemporary media technology while at the same time encouraging visitors to reflect on their own media habits. Selected QR codes be loaded into the sharing station from visitors’ individual iPads. The projector immediately plays the exhibits. In addition to the sharing area, the exhibition demonstrates the historical evolution of media. To do so we brought together tremendous technical achievements. The result is a concise representation of the history of media-technological development. Digital picture frames create a timeline that lets visitors track the progress made.

3. Sustainability: Website & Media Library, Media CatalogWe print out an individual QR code for the visitors after they have experienced the exhibition. It contains a code number that lets them access Medialibary on our website www.moving-types.com. There they can again watch all the film exhibits for which we were able to acquire online rights. The catalog is based on the same idea. More than 80 works can be accessed

ANJA STÖFFLERUniversity of Applied Sciences, Media-Design, Mainz, GermanyRALF DRINGENBERGUniversity of Design, Schwäbisch Gmünd, Germany

Both doing work in the area of “animated typogra-phy” for many years – as designers, researchers and instructors. Over the years, our research collabora-tion on the topic of time as a parameter of design has resulted in what has become a quite substantial collection containing more than 500 international, aesthetically or technically outstanding, typographi-cal works. As the archive grew, so did our idea to put together a retrospective exhibition on the subject. This ultimately resulted in the current exhibition project “Moving Types – Letters in Motion” at the Gutenberg Museum in Mainz, with the support of the “City of Science” initiative. Conceived as a tour-ing exhibition, it will remain in Mainz until April 22 in 2012 before moving to the Galery in the Museum Prediger in Schwäbisch Gmünd. Coordination work is underway with additional venues in France, the Netherlands and Poland.

via QR tag and displayed on individual smartphones or tablets (Apple or Android) using a specially pro-grammed App. This makes the printed catalog a

“cinema.” In some cases, the students who designed and created the QR tags were inspired to do so in the style of the works they refer to. The scanners are capable of reading even inverted tags or tags with distorted perspective.

Catalog: www.moving-types.de/katalog.html

ANJA STÖFFLERUniwersytet Sztuk Stosowanych, Media-Design, Mainz, NiemcyRALF DRINGENBERGUniwersytet Projektowy, Schwäbisch Gmünd, Niemcy

Oboje zaangażowani w pracę z animowaną typografią od wielu lat, zarówno jako projektanci, jak badacze i nauczyciele. Od lat prowadzili badania poświęcone parametrowi czasu w projekcie, co zaowocowało kolekcją ponad 500 międzynarodowych, nieprzeciętnych estetycznie i artystycznie dynamic-znych obiektów typograficznych. W konsekwencji prowadząc do wystawy poświęconej tej tematyce. W rezultacie powstała wystawa „Moving Types – Letters in Motion” w Gutenberg Museum w Mainz (Moguncja), jako część projektu “City of Science”. Wystawa zaplanowana jako mobilna będzie poka-zywana także w innych ośrodkach jak Galery in Museum Prediger w Schwäbisch Gmünd po 22 kwietnia 2012, następnie zaś we Francji, Holandii i w Polsce.

wyposażone w oprogramowanie App, umożliwiające skanowanie QR codes i uruchamianie projekcji. To oprogramowanie App daje poczucie przynależności do sieci i umożliwia zebranie – ocenę – dzielenie informacji. Wiele portali społecznościowych takich jak LinkedIn, vimeo, youtube, twitter – by wymienić najważniejsze – wpływa na sposób w jaki posługuje-my się mediami. Wystawa przywołuje współczesne sposoby komunikacyjne stosowane przez te portale.

Pole udostępnianiaW  specjalnym dziale ekspozycji – sharing area – możliwe jest wyświetlanie wybranych projekcji na wielkim ekranie. Ta przestrzeń sharing area jedno-cześnie pozwala odwiedzającym dzielić się swoimi wyborami, będąc hołdem dla współczesnych me-diów. Wybrane kody QR, pobierane z indywidual-nych urządzeń smart-ekranowych odwiedzających publikowane są na dużym ekranie. Projekcja odbywa

17

sie w czasie rzeczywistym. Dodatkowo sharing area obrazuje ewolucje mediów. Zgromadziliśmy na nie-wielkiej powierzchni dokumenty wspaniałych osią-gnięć, reprezentujących postęp i rozwój komunikacji. Zdigitalizowane obrazy w formie linii czasowej pre-zentują przebieg tej ewolucji.

3. Ekologiczna odpowiedzialnośćStrona internetowa, Biblioteka internetowa, ka-talog internetowy. Dla gości odwiedzajacych na-szą wystawę wydrukowaliśmy zestaw kodów QR. Umożliwia im to dostęp do biblioteki medialnej na naszej stronie internetowej www.moving-types.com i tym samym ponownie udostępnia wszystkie materiały filmowe, do których uzyskaliśmy prawa au-torskie. Katalog zasadza sie na tej samej idei. Ponad 80 prac zostało udostępnionych poprzez kody QR z  możliwością wyświetlania na smartfonach i  ta-bletach (Apple lub Android) z oprogramowaniem App. Tym samym drukowany katalog przekształcił się w rodzaj kina. Studenci projektujący kody QR inspirowali się pracami lub odnosili do ich treści. Współczesne skanery QR mogą odczytywać kody, również z uwzględnieniem dystorsji wynikających ze zmiennej perspektywy.

Katalog: www.moving-types.de/katalog.html.

nr 8/2012

Media lounge

Salon mediów