TEATROPORTA PIA

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Editorial

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Editores propietarios: Santiago Zambianchi y Paula García / Diseño y diagramación: Paula García / Redacción: Caseros 52 dpto 7, Lincoln, Bs. As. / Columnistas: J. C. García,Pablo Gago, Fernando Signorini, Cristina Pannunzio/ Agradecimientos: Silvia Zuzek, J. G. Paoletti / Impresión: Impresos García, Belgrano y Laprida, Lincoln, Bs. As. / Contacto:xsumarte@hotmail.com (e-mail), Xsum Arte (facebook), tel: 02355-15536795 / 15696907 * Número de propiedad intelectual en trámite.

CUANDO EL MUNDO ES PUESTO EN DUDA

Entre verso y verso se instala una pausadonde el mundo es puesto en duda: entoncespongo mi amarga cabeza a circular por el jardín.Busco un rumor terrenala un costado de la escritura consciente.Palpo un higo maduro, una dalia inclinadapor el peso del aguahacia este oscuro planeta. No residen aquí,en estos suaves, acuerdos, las negacionesde la existencia, su sonido negro. Al pie del muroun susurro de violetas, la humedad felizde la vida individual. Del otro ladolos días de la muchedumbre que alza los puñosposeída por un conocimiento decisivo. Estas cosashan optado por sí mismas. Toman la tierrapor asalto, la fecundan con un sentidoque me estoy debiendo. Ahora suena un disparo:¿debo elegir? ¿Mentir en la oscuridad de mihabitación?¿Cómo ser exacto? La época apresura su pánicodentro de mi cabeza, allídonde un aullido oscila oscuramentede un extremo a otro de lo desconocido.

Creador@s y Criaturas, así se denomi-nó uno de los eventos culturales másimportantes de Lincoln en el año 2012.

Es que en esta mega muestra, las artistaslinqueñas Vanesa García y Julia Sigilano, jun-to con la periodista Fernanda Martínez, pu-dieron mancomunar en las jornadas del 6, 7,8 y 9 de diciembre a más de 40 artistas delDistrito, en lo que fue una muestra de todo elmaterial cultural que tenemos en nuestra ciu-dad. Una exposición permanente; música,poesía y pinturas en vivo; charlas abiertas;talleres de percusión, de expresividad y detíteres; fotografía; cortos y teatro, fueron lasaristas que proyectó esta especial manifes-tación cultural que se llevó a cabo en las ins-talaciones del teatro Gidi y que te desarrolla-mos en detalle a través de 5 páginas.Acompañando este particular evento, te con-vidamos una extensa entrevista con el multi-facético artista local Santiago Murialdo, endonde muestra una mirada abierta sobre elarte, sobre cómo trabaja en distintos sopor-tes, sobre su nueva muestra «Equilibrio» ysobre el trabajo que está realizando a futurocon la Bohemia Rock, banda en donde se des-envuelve como cantante.También tenemos un regalo muy especialpara vos, es que el prestigioso escritor ar-gentino Hugo Mujica nos regaló dos poemasinéditos de su autoría, que te los publicamosjunto a su punto de vista sobre el acto de lacreación.Toda esta info se desarrolla junto a nuestrascolumnas habituales, a cargo de Pablo Gago,Cristina Pannunzio, Juan Cruz García y Fer-nando Signorini.Bienvenidos a la edición número 14 de Xsu-mArte. Esperamos que la disfruten y que to-dos tengan un muy buen año 2013.

La Escuela. EntrLa Escuela. EntrLa Escuela. EntrLa Escuela. EntrLa Escuela. Entreeeeeun sueño y run sueño y run sueño y run sueño y run sueño y realidadealidadealidadealidadealidad

El viernes me va de viernes. ¡Estar de viernes en el mundo no espoco! Vieja creencia. Se está mejor y no hay con qué darle. Mirohacia arriba. Asoma cielo, crece. Se detiene para luego permane-

cer. Los pocos rayos ya son del sol. Como si la vida recobrara fuerzas. Enese juego del cielo y vos. Tal vez aparece el dios de alguno que nos dacalor. En eso creo. En esta mañana que aún está por hacerse. Y en eseentre, donde todos por un ratito jugamos al silencio y al ruido.Escucho algunos motores. Un silbato. Y un gran portón que se abre. ¿Lasoledad de una añeja estación o en el borde de alguna costa?Ya estoy despierto y todo parece empezar.Viajamos por tierra. (Un golpe tras otro recibe la combi que nos traslada).El barro, los surcos, el pozo. El aroma, una curva escondida tras los árbo-les. La recta, y más campo. Unas doce melenas viajan hacia la escuela.La imagen de una señorita esperando por su turno…Al final del día sabré que esto no es un cuento.Los puentes y las flores te dejan el paso. Es real. Puentes y flores searmonizan. Vamos por un camino.¿Llegamos? ¿Terminamos? ¿O falta?Lo que sí tenemos claro: que es viejo pensar en el mar o traer la montaña.O pensar en esa foto viajando hacia las nubes.Ya estamos y se pude ver…En el horizonte una escuela. Blanca, algo aldeana…En soledad, la recubre el misterio del solitario, cubierta por muy pocosárboles, atravesada por una calle principal. Y observada por una plaza.Al kilómetro tanto de la provincia de Buenos Aires existe este pueblo. Noes un paraje. Se da este lujo.¡Un lugar de existencia!Al menos, quinientos de los hombres y mujeres, menos o más, (ayer ohace unos días vinieron con el cuento de que se olfatean nuevos embara-zos) dirán que es su lugar. Trabajan y aman, se corren, estudian, se esca-pan, se temen y se tienen. Entre animales que se van y las cosechas quevienen. Es su lugar en el mundo.Ahora escuchen: un perro ladra, una mujer abre su negocio, el soderoviaja a Lincoln, el capataz de una estancia compra siete kilos de pan, tresde yerba y unos cuantos alfajores, un perro ladra (hambriento comoninguno).El reloj vuela...Otros se detienen…Un padre llega con sus dos hijos bajo un poncho. La bibliotecaria espera.Una nena carga con su mochila...Pero el aire se corta, se producen algunos pasos. Hay un pequeño acto enla puerta de la escuela. Ninguna campana suena. Es el ruido de una cuer-da con el hierro.¡Adivinaste! Es la bandera.Casi sin fuerzas, como resistiéndose a subir, porque aún no ha llegado elviento (el gran aliado de las banderas).Uno, dos, tres, un grupo. Se armó la escuela. Tu escuela. Una postal clási-ca.La bandera, dos niños tirando de una cuerda y atrás una larga fila demuchachitos.Entramos. Sin dudar. Entramos. Cumplimos con Belgrano. Risas y risas…Los pibes son algo más que todo esto. Hermosa imagen.

Hace mucho frío. La ola polar nos hace protestar (la radio nos dijo:«Azota una ola polar en toda la provincia»). Entonces, los maes-tros dan saltitos por el frío, otros se cortan las manos de tantofrotarlas. Ante esto, ni dudar.Es hora de ir por el agua, yerba, azúcar y ganas no me faltan.Mientras tanto, los pibes vuelan, corren y corren, y se olvidan delas aulas. De la ola, de su librito bajo el brazo, del papel, del lápizcon punta, de las tizas y hasta de su computadora personal. ¡Mag-nifico! Una buena foto. El recreo.Hace ya una hora que el sol se ha puesto. Que una larga manchaha desaparecido.

Un complejo amanecer hemos vivido.Inquietante: el campo. La paloma. Un solo molino.El silencio como parte de lo visto.…Nuevamente el reloj vuela. Las horas han pasado. Veo una ronda.Es el profe de física que entiende que si no hay ronda no hayafectos.El cielo, algún alumbrado, los saca chispas. Me detengo: persona-jes de las aldeas, muy pequeños todos ellos, en horas me hablarándel tiempo, del oficio de crear, de la tensión del dibujo, de la esperapara ser, de la bocina, de los rasgos sagaces, de la máquina de supueblo, del barrio «el cuchillo», de la fe, del cura exiliado.Corren hacia el aula. Entrarán en la clase de literatura. Una mezclade gimnasia y de imaginación.Mientras tanto:Algunas voces de mujeres se escuchan como en el paraíso, ¿dedónde viene eso?Ya sé.¡Las cocineras!Sus manos haciendo el cálculo justo, entre ollas y caldos, se armala comilona de las doce, a nadie le falta el pan.Comemos.Sucesión de imágenes. Ritmo. Construimos. Me duermo: ¿sólo elcampo, los alambres, los pájaros? ¿La cuidad? El sueño.La combi que nos ha traído regresa todos los días a descansarquejosa bajo unos árboles. Nos esperará solitaria en la plaza paraemprender el viaje de regreso.Desde un salón se puede observar, junto a una iglesia, al costado,la plaza principal. Así la veo.Sigo, con el sólo crecer de la mente, las imágenes. Ahora: estoy depie, ante los saca chispas (pero ahora sabemos). Mi viaje y él deellos. Uno solo.¡El grito! es la sustancia más importante de una escuela, nueva-mente (el último de los recreos, su nave espacial) los niños, lospandilleros de tercero, la escuela estatal («ni madre que desapa-rezca», dicen los mejicanos), los gritos de Facundo, la voz de José.La alegría de Primero.

Café, dos tostados y un jugo de naranja. (Esto último lo imagino, lopienso, nada de eso.)Me despierto.Mate y galleta.Bayauca. Donde los dioses no duermen. Todos contra todos. Lateoría del caos. Solos, por la alegría, jugamos. Por la tristeza, creci-mos…Y yo en el medio del último de los recreos que nos dejara esteviernes… Educarnos, educar.Entre gritos y el sueño de estar.Así es la Escuela de Bayauca.

Por Juan C. García

Aquí un argumento«Es bastante obvio queel positivismo crimino-lógico desembocaba enun autoritarismo poli-cial que se correspondíacon un elitismo biologi-cista. No sólo legitima-ba el neocolonialismo,sino también la repre-sión de las clases subor-dinadas en el interior delas metrópolis colonia-listas. Las elites de esassociedades temían a suinsubordinación y per-seguían a los disidentes«agitadores». El propioGarofalo escribió un li-bro titulado La supersti-ción socialista.Más temor aún inspira-ban las reuniones públi-cas: las «multitudes». Elrecuerdo de la Comunade París era imborrable.Fue precisamente unautor francés quien so-bresalió en el tema ycuyos escritos en gene-ral son también un buenreservorio de dispara-tes antidemocráticos:Gustave Le Bon, autorde la famosa «Psicologíade las multitudes».Para Le Bon, en la multi-tud se neutralizaban lasfunciones superioresdel cerebro y dominabala «paleopsiquis». Enotras palabras –y aun-que no lo expresaba deese modo-, la multitudhacía surgir en cada unoal «criminal nato», atá-vico, regresivo, salvaje.Como era demasiado in-creíble sostener quetodo el pueblo sumergi-do estaba compuestode criminales natos osalvajes, Le Bon encon-tró la forma de explicarque cuando actuabanen multitud se conver-tían en eso por efecto dela misma masa humana.Hubo otros positivistaspreocupados por lasmultitudes y entre ellosresalta Scipio Sighele,que publicó un libro titu-lado «Los delitos de la mul-titud».El resultado práctico fueque varios códigos pe-nales incluyeron dispo-siciones acerca de deli-tos cometidos por lasmultitudes, responsabi-lizando a los líderes. Elhecho de que Le Bon,Sighele, el propio Lom-broso y otros, invaria-blemente ejemplifica-ban con los líderes de laComuna de París y que

los códigos penales cen-trasen su atención puni-tiva en los líderes demultitudes, muestra alas claras el miedo de lasclases hegemónicas porla «chusma reunida».Como puede verse, elpositivismo restauróclaramente la estructu-ra del discurso inquisito-rial: la criminología re-emplazó a la demonolo-gía y explicaba la «etio-logía» del crimen; el de-recho penal mostrabasus «síntomas» o «ma-nifestaciones» al igualque las antiguas «bruje-rías»; el derecho proce-sal explicaba la formade perseguirlo sin mu-chas trabas a la actua-ción policial (incluso sindelito); la pena neutrali-zaba la peligrosidad (sinmención de la culpabili-dad) y la criminalísticapermitía reconocer lasmarcas del mal (los ca-racteres del «criminalnato»). Todo esto volvíaa ser un discurso con es-tructura compacta ali-mentado con los dispa-rates del nuevo tiempohistórico.

(La cuestión criminal:Eugenio Raúl Zaffaroni;Planeta. 2011,pág. 104-105)

Aquí mi argumentoLo que adjunto es unamirada de los penalistasy teóricos (absurdos ycómicos) del siglo pasa-do, que pretendían vin-cular el mal con lo feo ymezclaban la pena (loestrictamente judicial)con la moral (que, segúnpiensan, está dada por eldogma eclesiástico).Si no fuera porque lasfuentes son de un tiem-po un tanto lejano (aun-que no tanto si tenemosuna regla para medir eltiempo), casi me parece-ría ver la actitud de losjueces argentinos, quepor no arremangarselas togas y no meterseen el barro de lo social,siguen condenando através de métodos cla-sistas, llenando las cár-celes de mentiras, con-virtiéndose en asesinosde oportunidades y noreparadores de los erro-res de «la cosa pública».A esto, claro, hay quesumarle el poder puniti-vo actual. Lo decisión delos jueces es claramen-te marcada por la agen-

da de los sectores hege-mónicos, de los que ma-nejan el discurso verti-calizante y claro -pormás viejo que parezcael término- colonizante.Las leyes ya no las ha-cen los juristas (muchosmenos las revisan), sinosus asesores bajo la mi-rada inquisidora de losmedios de comunica-ción, las corporacionesy la moneda de peso,que son los que marcanla agenda.No con esto quiero pro-poner una mirada pesi-mista de nuestro CódigoPenal, pero sí marcar unalerta bajo el contextosocial en el que camina-

mos, en el que convivi-mos.El libro se adapta a losproblemas, los pena, loscondena, pero no repa-ra nada. Ni lo social nimucho menos lo penal:vínculo que en los últi-mos años se ha marca-do por una brecha quese hace cada vez másamplia. No hay que ol-vidarse que, para mu-chísimos de nuestrosjuristas, los negros si-guen siendo los ladro-nes; al igual que parala iglesia fueron brujaslas mujeres, herejeslos luteranos e inferio-res los judíos para losnazis.

Más vMás vMás vMás vMás vale «neale «neale «neale «neale «negggggrrrrro adentro adentro adentro adentro adentro»o»o»o»o»que «bque «bque «bque «bque «blanco en la mirlanco en la mirlanco en la mirlanco en la mirlanco en la mira»a»a»a»a»

Pretendo, sí, que nues-tros jueces sepan sobrelas leyes que aplican,pero más aún quiero queentiendan de filosofía,de antropología, de so-ciología y de psicología.

Que metan las patas enel barro del ámbito so-cial, para que no conde-nen abrazados a sus es-critorios y con las pelo-tas escondidas bajo latoga.

Por Pablo Gago

CrCrCrCrCreedence por treedence por treedence por treedence por treedence por tresesesesesL

os Creedence pre-firieron optar porvolver a las raíces

primitivas del rock y de-jar de lado el fatigoso yexagerado espíritu psico-délico de la época.Rock puro, impecable,fresco; con un repertoriode blues y algo de rocka-billy de lo mejor que sehaya podido hacer. El es-tilo de la banda se carac-terizaba por ser músicade rock con una improntasureña, con varias can-ciones, como su primergran éxito Proud Mary, de-dicadas a esa región, es-pecialmente a la zona deMississippi -la más pobrede los EEUU-, cuna y ho-gar de tantos maestrosdel blues.De la mano de los herma-nos John y Tom Fogerty,los Creedence se conver-tirían en «la» banda nor-teamericana, en lograrcolocar magníficos sin-gles, dando como resulta-do una seguidilla de éxi-tos inmediatos.Canciones limpias y muyde rock tipo los años 50,manejadas por una seriede riffs concisos y direc-tos, sin necesidad de caeren excesos de desmesu-ra; por lo demás, corona-das por la potente, roncay salvaje voz de John Fo-gerty, que le daba un se-llo triunfal a esta fenome-nal banda de rock´ n´ roll.

Bayou CountryBayou Country fue su se-gundo disco de estudio(aunque para los Cree-dence no había mucha di-ferencia entre su sonidoen vivo que aquel en elestudio, pues tocabanmuy bien y sin adornos).Este es un álbum corto,aunque sencillamenteencantador, con grandessesiones de blues y una

impresionante armónicaque le sirve de rellenoprecioso al álbum (la ar-mónica es al blues lo queel bandoneón al tango: aambos instrumentos seles atribuye un significa-do o valor simbólico).El disco consta de 7 cor-tes, todos salidos de la plu-ma de John Fogerty, conla excepción de Good Go-lly Miss Molly, del brillantemaestro Little Richard, uninolvidable cover impe-tuosamente interpretadopor los muchachos de SanFrancisco. El éxito ProudMary vendió más de unmillón de copias y aunhoy todas las radios lo si-guen pasando: escuchar-lo se me hace eternamen-te joven y cálida como lasiempre ansiada y hermo-sa primavera, ¡un himnoy oda al amor! Born On TheBayou abre el casi funda-cional disco de aperturade los Creedence contodo el sonido estelar dela banda: un tema tiposafari rodando por la sel-

va de la contracultura, uninicio con toda la polentade estos cuatro colososdel rock.Graveyard Train es unblues extraordinario, que,como todo gran tema clá-sico de blues, nos invita adar un paseo por las nu-bes... Penthouse Pauper tie-ne un sonido de guitarrairresistible, de esos queno queremos que se aca-ben nunca; el álbum cie-rra con otro blues espec-tacular: Keep On Chooglin,el tema más largo del dis-co -casi 8 minutos- contodo el talento del bate-rista Doug Clifford, chis-porroteando junto a laguitarra de Fogerty has-ta el final. Era en esteámbito de blues y rockdonde los Creedence sehallaban, musicalmentehablando.

Green RiverInmediatamente des-pués de Bayou Countryapareció Green River, elálbum preferido de Fo-

gerty, por el hecho de ha-ber conseguido estable-cer un sonido propio y defi-nido a sus gustos musica-les. Éste se inicia con eltema titular, una cancióncon una rica narraciónacerca de un sur fantásticoy/o paradisíaco y un ritmomuy flexible cuanto libre.Commotion se perfila comoun tema estilo country, rá-pido y juguetón, con una ar-mónica que apenas se es-cucha por detrás de la per-cusión, la guitarra y el bajo.Tombstone Shadow es unblues duro, similar a Keep OnChooglin de su trabajo an-terior. Wrote A Song ForEveryone y Lodi son dos ba-ladas dulcísimas, aún a pe-sar de la agresiva voz deFogerty, son radiantescomo un bello amanecer,aunque la primera toque eltema de los problemas ma-ritales... Night Time Is The Rig-ht Time es un blues-pop conun ida y vuelta entre la vozde Fogerty y el coro que lereplica a cada paso, un co-ver sin dudas alucinante.

Bad Moon Rising fue, quizá,la canción más famosa ytaquillera de los Creeden-ce, movediza y algo funkycon gestos de rockabilly:una mezcla lindísima.

Cosmo´s FactoryCosmo´s Factory (era elestudio de grabación delgrupo) fue el quinto álbumde estudio de la banda. Lainminente desaparición deLos Beatles de la escenamundial los había colocadocomo la mejor banda delmundo, y vaya que se no-taban, ya que en las listashabían logrado estar en elpuesto nº 1 durante sema-nas y hasta meses (pense-mos en todos los discos yartistas brillantes que pro-liferaban en esa época).Empieza con un tema casiinstrumental de nombreRamble Tamble, algo frenéti-co y con guiños de «SwampBoogie» que tan bien domi-naban los Creedence, y sino fijémonos en la diverti-da Ooby Dooby, sumamen-te contagiosa.

Before You Accuse Me es uncover de Mc Daniels; unblues que años más tardehabría de empezar por po-pularizarlo Elvis Presley,reivindicarlo en este pro-yecto los Creedence y ter-minar por inmortalizarlo elmítico violero Eric Clapton,¿algo más?Run Through The Jungle (queaparece en la película Fo-rrest Gamp) canta un tristeretrato del conflicto bélicoen Vietnam, así como sucompatriota Who´ll Stop TheRain, un verdadero deleitepara los oídos, pero eso noniega en absoluto los álgi-dos momentos felices delálbum, como por ejemplola famosísima Travelin´ Band,que es ¡im-pre-sio-nan-te!Tremendamente rockera yestoy seguro que de escu-charla les sacudirá los se-sos y todo el esqueleto enun frenesí absoluto.El álbum cierra con un temadeslumbrante: Long As I CanSee The Light con un JohnFogerty a todo trapo, pro-duciendo y cantando comouna fiera enjaulada, tocan-do, además de la guitarra,el saxo y los teclados. Unmomento cumbre en la his-toria de los Creedence,porque Cosmo´s Factoryhabría de ser su últimogran trabajo hasta su des-aparición definitiva.Aprovechando la Navidady el Año Nuevo que pasa-ron hace sólo unos días, nopuedo dejar de dedicar estanota especialmente a San-tiago Zambianchi y PaulaGarcía; también a todosaquellos que participan enla ardua pero gratificanteconstrucción de esta revis-ta, y a todos los artistas quecirculan mensualmentedando a conocer sus fructí-feros trabajos: felicidadesnuevamente y un fuertedeseo por un próspero añonuevo, siempre mejor!!!!!

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VVVVVanesa Garanesa Garanesa Garanesa Garanesa Garcccccííííía, Julia Siga, Julia Siga, Julia Siga, Julia Siga, Julia Sigliano y Fliano y Fliano y Fliano y Fliano y Fernanda Marernanda Marernanda Marernanda Marernanda Martínetínetínetínetínez fuerz fuerz fuerz fuerz fueron hacedoron hacedoron hacedoron hacedoron hacedoras de un as de un as de un as de un as de un eeeeevvvvvento arento arento arento arento artttttííííístico mstico mstico mstico mstico muyuyuyuyuyespecial realizado en Lincoln. Gespecial realizado en Lincoln. Gespecial realizado en Lincoln. Gespecial realizado en Lincoln. Gespecial realizado en Lincoln. Gidiidiidiidiidi fue la sede elegida y all fue la sede elegida y all fue la sede elegida y all fue la sede elegida y all fue la sede elegida y allí í í í í se generó lo mágico: mse generó lo mágico: mse generó lo mágico: mse generó lo mágico: mse generó lo mágico: múúúúúsicasicasicasicasica y y y y y poes poes poes poes poesíííííaaaaa,,,,,pinturpinturpinturpinturpinturas en vivas en vivas en vivas en vivas en vivooooo, c, c, c, c, charharharharharlas alas alas alas alas abierbierbierbierbiertastastastastas, taller, taller, taller, taller, talleres de peres de peres de peres de peres de percusión, de ecusión, de ecusión, de ecusión, de ecusión, de exprxprxprxprxpresividad y de títeresividad y de títeresividad y de títeresividad y de títeresividad y de títereseseseses, f, f, f, f, fotogotogotogotogotogrrrrrafía,afía,afía,afía,afía,corcorcorcorcortos y teatos y teatos y teatos y teatos y teatrtrtrtrtrooooo, una fusión ar, una fusión ar, una fusión ar, una fusión ar, una fusión artttttííííística que quedará en la historia de nstica que quedará en la historia de nstica que quedará en la historia de nstica que quedará en la historia de nstica que quedará en la historia de nuestruestruestruestruestra cultura cultura cultura cultura cultura.a.a.a.a.

Creador@s y Criaturas: el ARTE magistal de los ELEMENTOS conjugados

De por sí GIDI yatiene una cargasimbólica cultu-

ral muy importante, allífuncionan muchas activi-dades a nivel artístico y,a la vez, es un lugar deinclusión y aprendizajepara los jóvenes quequieren aprender teatro.A esto se le suma queestán realizando un pro-yecto a pulmón que con-siste en agrandar sus ins-talaciones para de esamanera volver al teatrode la calle 9 de Julio enun parangón culturalpara Lincoln sin prece-dente alguno. Todas es-tas características vuel-

ven a Gidi un lugar místi-co en nuestra ciudad, yese color poético y ma-gistralmente sensible fuesede -como no podía serde otra manera- de unode los eventos culturalesmás importantes del año2012, que fue fundadocon el nombre«Creador@s y Criaturas»y organizado por las ar-tistas Julia Sigliano y Va-nes García, y por la pe-riodista Fernanda Martí-nez, seres los tres quehan consumado un he-cho realmente paradig-mático para nuestra cul-tura, que tuvo como findesarrollar y promover

las obras de muchos denuestros artistas locales,intercambiar ideas y con-tenidos culturales a nivellocal y regional, abrir unespacio de mancomunión

entre autores y especta-dores y llevar a cabo ta-lleres, exposiciones,charlas, veladas de es-pectáculos, teatro, poe-sía y música de la buena,

que apuntalaron de algu-na manera a plasmar lamultiplicidad de creado-res e invenciones quehay en la rica gama denuestro arte local, con-formado por autores conmucha riqueza, que os-tentan trabajos dignos deser revisados.Así, desde el ojo sagaz yatento de estas linque-ñas, surgió la materiali-zación de un hecho casiimpensado, impensadoporque es difícil realizar,conjugar, organizar yjuntar artistas en un mis-mo lugar que desarrollenal unísono un abanico deinvenciones trazadas por

la misma inquietud: po-ner de manifiesto la ideade creación desde todassus percepciones, la de lamúsica, la de las artesplásticas, la del teatro, ladel cine, la de literatura yla de taller-abierto.Todo esto se consumó enla sala del teatro Gidi losdías 6, 7, 8 y 9 de diciem-bre, en donde estuvieronpresentes muchos per-sonajes linqueños, que,en el transcurso de estasjornadas, fueron desa-rrollando sus especiali-dades por medio de lec-tura de poesía, teatro,artes plásticas en situa-ción, charlas y talleres

Organizadoras, escultor y criatura, todosartífices de este fabuloso mega eventoOrganizadoras, escultor y criatura, todosartífices de este fabuloso mega evento

Foto: Mariana Scatolon

Preparando la Criatur@: Clara Miravalley Vane García son las que piensan

Las organizadoras Vanesa y Julia aggiornando el teatro para

comenzar con el evento

MATIAS

Matías Coperchio, Laura Khalloub yJulia armando la muestra permanente

abiertos y gratuitos, proyección de cortos, música envivo y danza sobre las tablas. Sumado a estas pues-tas en escena, se montó desde el primer día unamuestra permanente, en donde hubo pinturas, escul-turas, productos gráficos, fotografía y cortos.Todas estas aristas conformaron un producto finalrealmente majestuoso, que dejó a la postre una evi-dencia muy marcada de todo lo que tiene Lincoln paradar a nivel artístico.

A trascenderAntes de la consumación de este gran evento pasa-ron muchas cosas. Es que Vanesa García, FernandaMartínez y Julia Sigliano trazaron en conjunto el mis-mo deseo: el de fusionar sus cualidades artísticas,intelectuales y emocionales para darle un toque dedistinción a nuestro arte linqueño. El trabajo que rea-lizaron de publicidad, propagación y convocatoria fuearduo. Muchas responsabilidades acompañaron todoeste proceso de encuentro y mancomunión: hacer elorganigrama, encontrar el lugar, rastrear a los prota-gonistas y convencerlos de que participen, venir so-bre la fecha a la ciudad -porque las tres residen afue-ra- y montar todo ese imaginario que se propusierondesde el comienzo de toda esta movida cultural. Ma-tías Halpin fue quien armó los afiches que se vieronpor varios días en distintos medios, allí se mostrabantodas las actividades que se iban a realizar en la casade Gidi, y vislumbraban un concepto bien claro: algodistinto iba a suceder en nuestra ciudad, e, indefecti-blemente, eso fue lo que pasó.También en la previa al evento el armado de la mues-tra permanente fue muy especial, ya que de a poco,entre las organizadoras, los artistas protagonistas yun cúmulo de gente muy generosa y conmovida porCreador@s y Criaturas, ayudó para que el montajede la exposición quede estéticamente muy bien.Otro punto destacable de toda la organización fue ladisposición de los protagonistas por ir a ensayar apriori de las veladas. A cada uno de ellos se los vioescuchando atentamente a las hacedoras del eventoy luego ensayando sus puestas en escena, lo que hizoque todo salga integralmente maravilloso.

Jueves 6Talleres de lujo y gratis. Talento innato de Cuervo yRosas. Enorme homenaje a Leonardo Fabio.Vanesa García en percusión, Julia Sigliano en títeresy Marcela Brito con un taller de conciencia corporal yexpresividad fueron quienes llevaron adelante estaslujosas actividades, todas abocadas a trasladar dealguna manera las condiciones que estas artistas tie-nen y que vienen demostrando por medio de su per-formance profesional. Lo que hay que resaltar en estaactividad es que cada una lo realizó de manera gra-tuita, condición que permitió que cualquier personapueda acceder a ellas y aprender algunas técnicasque son especiales y realmente muy ricas.«Fotogramas linqueños, acción y proyección» fue elevento que se realizó a continuación (22:00), en don-de se desarrollaron cortos de la autoría de los linque-ños Andrés Cuervo y Gabriel Rosas, que luego brin-daron una rica charla con el público presente. Valedestacar que Andrés ya ha realizado grandes docu-mentales como «El retrato postergado» y «Las vidasde Sarmiento», este último proyectado en el mes denoviembre por Canal Encuentro. Luego de la charlase realizó un homenaje a Leonardo Favio, evocaciónque se plasmó a través de la proyección de su film «Eldependiente».

Viernes 7Color vivo de la poesía. La musa del acorde. Cristina ysu genialidad. Zaida dicha en la majestuosidad del tra-zo.La poesía y la música fueron epicentro también deeste particular evento, y los protagonistas de estasactividades dejaron un sabor en el público presenterealmente muy grato, bastaba sólo con escuchar losaplausos cuando cada autor leía o se enhebraba unacanción. En esta noche, luego de la segunda parte detalleres de títeres, de percusión y de conciencia cor-poral, se generó una actividad muy especial, allí, enel escenario del teatro, y frente a un público acomo-dado en mesas muy prolijas, la docente Cristina Pan-nunzio dio comienzo a la jornada del «Jam de poesíaacústica» con una rica charla sobre el tema Cambala-che, de Discépolo; La Pomeña, de Manuel Castillo; y

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Fotos: Graphie Ness

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Vencedores vencidos, de Los Redon-dos. Luego se dio entrada a la lectu-ra de poesía, allí los protagonistasfueron Ludo Fonda, Valeria Amador,Julián Ardesi, la misma Cristina yBertha Carou, que fueron leyendoacompañados por distintos temasmusicales a cargo de Marcos Scar-cella, Carolina Martínez, ClaudioBrandt, Lucas Martínez, Daniel Bar-bero, Daniel García, Vanesa García yLudo Fonda. Conjugación que dejó enel final de la noche sorprendidos alpúblico y también, sin dudas, a lospropios protagonistas. En el mediodel concierto poético, la artista plás-tica Zaida Rafful realizó una pinturabrillante, donde dejó plasmada su vi-sión artística sobre lo que significópara ella este evento.

Sábado 8Convencimiento verbalizado. El míti-co Piero. Conjugación perfecta de cum-bia, jazz y folclore.Una charla sobre producción, gestióny comunicación de eventos cultura-les a cargo de los linqueños MatíasHalpin, Clara Miravalle, FernandaMartínez y Agostina del Potro fue elpuntapié inicial de esta fantástica jor-nada. Estos especialistas de cómo en-hebrar un evento de estas caracte-rísticas trazaron una amalgama deconceptos que ayudaron a muchaspersonas interesadas en el tema aentender cómo se logró lo que pasóen Lincoln en estos días de Creador@sy Criaturas, que servirán segura-mente para romper con el escepti-cismo que redunda mayormente ennuestra cultura a la hora de apostarpuntualmente en la consumación yéxito de estas movidas.El mítico guitarrista linqueño AdriánAtanacio, que otorga hace tiempo untaller de guitarra para jóvenes en elteatro Gidi, fue quien abrió la nochede espectáculos, que -como se pre-sentía desde el comienzo- iba a mar-car algo muy especial para todos lospresentes, quienes ya desde el prin-cipio de la velada disfrutaron de esteparticular número melódico confor-mado por talentosos niños que muyhistriónicamente protagonizaron elbrillo del escenario. A esta distintivaactuación se sumó luego la de InésSevillano, quien realizó algunas vida-las hermosas, sucedidas a continua-ción por una serie de temas folclóri-cos argentinos desarrollados por Lu-dovico Fonda, por Vanesa García y

por Claudio Brandt, quienes, en con-junto, dejaron en la gente una im-presión muy particular, pocas ve-ces vista en nuestro medio. NicoVanegas y Vanesa García fueronlos que luego se lucieron en las ta-blas con algunos temas de percu-sión, para que después coparan elescenario Daniel Barbero y AníbalOrleacq, quienes desde el largo ofi-cio del acorde desandaron variostemas de folclore.La talentosa guitarrista Melina Ro-sello fue la nueva protagonista lue-go de que se despacharan con todosu talento estos dos artistas ya re-conocidos en nuestra ciudad. Ellamostró verdaderas condicionesdesde la majestuosidad de la cuer-da, que se manifestaron en la gratareacción de todos los que estabanen el lugar. Los talentosos músicosMartín Beloso y Sebastián Gambo-yi -ataviados con el traje de Jazz-fueron los que siguieron dándole luzy particularidad a esta noche, paraque, a continuación, se diera un cie-rre montado desde la esencia de lajovialidad. Es que al centro de lastablas subieron algunas jóvenes lin-queñas que le pusieron voz al gé-nero de la cumbia. Todo fue a puraimprovisación y, gratamente, entrelas guitarras de Vicky Abadia y deMelina Roselo, el órgano de Merce-des Miravalle, la percusión de Va-nesa y un gran coro, dieron culmi-nación a una noche realmente con-movedora, que conformó un paisa-je de sonidos y un abanico de colo-res poéticos realmente memora-bles.

Domingo 9En esta jornada, la última del even-to, hubo actividades realmente in-éditas para Lincoln y muy gratas,es que los talleres que se llevaron acabo durante todos los días deCreador@s y Criaturas culminaroncon una fusión magistral, en dondeJulia Sigliano, Vanesa García y Mar-cela Brito mancomunaron todas suscualidades, mostrando así una for-ma de integración artística muy es-pecial. Luego entró en escena Leti-cia Olivera con un original espectá-culo de danzas contemporáneas,que fue elaborado con una impron-ta escénica a la altura de lo que lanoche proponía desde su esencia.Diego Lovizio con una performan-ce poética pocas veces vista en

Foto Manuel Manso

Manuel Manso

Manuel Manso

Foto Graphie Ness

Manuel MansoManuel Manso

nuestra ciudad denominada «Algose está muriendo y nosotros sinbesarnos» fue la propuesta si-guiente, que continuó con unaobra de títeres escenificada porJulia Sigliano, en donde se vio todoel talento que esta joven tiene conel arte de las marionetas. La pues-ta en vivo siguiente fue una granobra de teatro a cargo de CarlosCifaldi, que llevó como título «Lanoche del 13», de Felix Crous. Valerecordar que Carlos es uno de losparangones fundamentales en lacreación y mantenimiento de estemagnífico teatro y hace muchotiempo que da distintos tallerespara chicos.Ya a las 21, el cineasta AndrésCuervo y Gabriel Rosas realiza-ron una propuesta fantástica parael público presente, es que en lasala de Gidi se montó nada más ynada menos que un cortometrajede animación en homenaje al«Toto» Lezcano, que fue la ante-sala de lo que sería el cierre deesta gran noche, protagonizadopor el mismísimo Lezcano, quienzapateó y bailó arriba de las ta-blas con el estilo y la magia que locaracteriza. Como parte del cie-rre del evento también brillaronen el escenario Juan Carlos Baroliy su orquesta, para culminar asícon una gran fiesta de domingo ycon lo que sería este mágico y es-pectacular evento cultural.

Sin distinciones ni prejuiciosHay que marcar un punto de in-flexión en Creador@s y Criaturas.Y puntualmente es en este detallede las no distinciones, del no pre-juicio. Dos bellas cualidades quese manifestaron a la hora de amal-gamar autores con un camino he-cho y otros que recién empiezan.Así, en varias de las jornadas pudo

observarse a varios artistas con per-gaminos compartiendo escenariocon los que nunca habían subido alas tablas.Y las diferencias no se notaron enningún aspecto. Todos desarrollaronsus roles con una comodidad quepocas veces se ve cuando surgenestas particulares y siempre tan di-fíciles conjugaciones.

Bella permanenciaMás allá de los espectáculos queotorgó Creador@s y Criaturas, sepudo apreciar en las instalacionesdel teatro Gidi una gran muestrapermanente conformada por traba-jos de artistas linqueños realmenteapreciables. Allí, en el mítico lugarde la avenida 9 de Julio, se montóuna exposición conformada por di-bujos y pinturas de Agustín Luisi, deMatías Coperchio, de Anabella So-ria, de Laura Khalloub, de AgostinaDel Potro, de Matías Halpin; por fo-tografías de Manuel Manso, por es-culturas de Alejandro Barisone y porcortometrajes de Cirilo Carrizo y deNatalia Fusari. Un ambiente confor-mado por un abanico de percepcio-nes realmente colorido, que le otor-gó al público un marco ideal para laobservación y la buena contempla-ción de obras verdaderamente va-lederas.

Muralito indelebleCreador@s no sólo convocó a auto-res locales, sino que también hizo lainvitación a artistas de la localidadde Martínez de Hoz. Entre los queestuvieron Alejandro Barisone yZaida Rafful, ambos hacedores deobras muy poderosas, pero este noes el único detalle. Es que estos es-pecialistas de la escultura y las ar-tes plásticas colaboraron en todo elquehacer cotidiano del evento y, a

Graphie Ness Manuel Manso

Manuel Manso

Manuel Manso

CRIATUR@ DIFUNDIDA

la vez, Zaida dejó un regalo indeleble para Gidi,por medio de un gran mural que realizó en elpatio del teatro, que tuvo como núcleo creativoretratar la visión global que ella percibió de estagran exposición. Vale destacar que estos jóve-nes son creadores de un centro cultural en Martí-nez de Hoz llamado Centro Cultural y Museo «Las9 Musas», que está abocado a desarrollar el artedentro de su localidad y en los pueblos de alrede-dor.

Mucho pero mucho públicoGeneralmente los eventos artísticos en Lincolnno son generadores de grandes convocatorias,sin embargo aquí se forjó una especie de am-biente muy especial, trazado por un halo deatención, curiosidad y goce muy particular. Lagente acompañó todos los días a este evento ylo hizo con mucha euforia y placer, lo que deno-ta que Creador@s no sólo tuvo éxito en la parteorganizativa y artística, sino también en su in-tención de convocatoria, lo que genera la realexpectativa de hacer esta movida nuevamen-te.

Hacer de puente, de voz. A hacerse eco.Cifaldi y su grupo de trabajo, el diario La Postacon su suple NN, XsumArte, el diario El diario yalgunos otros medios se hicieron eco de estamega muestra, haciendo de porta voces y depuente para que la gente pueda adentrarse alos espectáculos que se fueron sucediendo através de los distintos días. Es un ejemplo y unbuen síntoma que los que comunican hayan sidoparte de esta movida cultural que quedará se-guramente como un hecho histórico para nues-tro acervo cultural. Los que también fueronparte insoslayable de Creador@s y Criaturasson los fotógrafos Matías Halpin y Manuel Man-so, que estuvieron retratando cada suceso conmucha profesión y entusiasmo, evidenciadoluego en las imágenes que nos regalaron. Al-gunas puestas a la luz en esta nota.

Conclusión abiertaOndulación innombrable todavía ejerciendo luz, tejiendoel fulgor de la expectativa en aquellos que creen en elarte. Creador@s y Criaturas no fue sólo un evento anec-dotario y aislado, sino que por su fuerza abarcadora ypor el éxito de su convocatoria, ha dejado el conceptoabierto respecto a su significación. Decimos esto porquees probable que este evento vuelva a organizarse demanera repetida, buscando tal vez generar un movidacultural que trascienda en el tiempo.El arte pulsa magia, purga el fragor tapujado que haydetrás de la apariencia y el prejuicio; el arte, cuando ex-plota desde el oficio de su sensibilidad, rompe con el ros-tro polvoriento de la máscara y otorga al ojo la belleza

que hay en el canon de la invención. Todo este cimbrona-zo de impronta fue parte del montaje esencial deCreador@s y Criaturas. Montaje realizado desde el com-promiso de la abnegación, tan postergado en estos tiem-pos.Creador@s y Criaturas será un largo ejercicio para pen-sar cómo debe llevarse a cabo con éxito un evento cultu-ral que englobe entusiasmo, seriedad y arte tangibiliza-do. Fue una grata singularidad enhebrando brotes degenialidad, y de esto para quienes hacemos XsumArteno hay sospechas. Esperamos que se repita.

A MANERA DE PRÓLOGO HUGO MUJICA

Sea que un dios creó al hombre a su imagen y semejanza o el hombre imaginó a ese dios asemejanza suya, lo cierto es que cuando el ser humano comenzó a contarse el inicio del mundo en el quese encontró viviendo, dio como atributo primordial a ese dios el ser creador, dijo, intuyó, que crear es elacto más inicial que un humano o un dios puede realizar, o el acto en que uno y otro son un mismoacontecer, una misma fecundidad.

Siempre que escribo -que es mi forma de crear-, descubro, o quizá inauguro, algo de mí, de mío de todos, como si el saber, el entender e incluso el obrar, no fuesen la inmediata relación que puedoestablecer con mi ser o con mi nada; como si el crear me enseñara también eso: que crear es másoriginario que saber, más abismal que comprender, más definitivo que actuar.

Lo que busco decir, lo que busco pensar poéticamente o poetizar pensativamente en este libro,es que el acto creador, en él y con él, volvemos a revivir el evento más originario y revelador que cadauno de nosotros vivió: el haber nacido, el instante sin sombra ni memoria en que sin estar nos recibimos,el instante creador que al recibirlo nos hizo comenzar a ser.

Cada acto creador nos sitúa en ese allí que no es lugar: a la nada desde la que todo llega, a laescucha de lo que adviene buscando un nombre que le nombre en su ser. Sin duda por esto mismo queuna y otra vez, en el escribir de estas páginas, me encontraba homologando el crear con el nacer, elseguir creando con el continuar naciendo…

Intuyo que en la relación cara a cara, o desnudez a desnudez, con el ser de la existencia, lacreatividad es la relación más decisiva, tan decisiva, que no podemos disponer de ella, tan decisiva quees gratuidad y don. Quizá, y finalmente, porque crear no es una manera de comprendernos, es lamanera más radical de dejarnos crear.

Hablar ontológicamente de la creación no es fácil, siempre es complicado contextualizar en palabras la nitidez de este concepto. Muchas veces lo hallamos através de una obra ya sea escrita, pintada, retratada o actuada, pero es complejo decir puntualmente qué es la creación. Nosotros, desde XsumArte, siempreintentamos indagar en este espacio, tal vez porque creemos que la creación en sí otorga nuevas miradas, nuevos usos que pueden ser aplicados para

enriquecer los contextos culturales y al ser humano en sí desde todos sus puntos de vista. Ver una buena obra de teatro, contemplar un cuadro, observar una fotografíareveladora, leer un buen poema o una buena novela son mecanismos y parte de las ricas aristas que arroja la invención una vez plasmada con originalidad.Lo cierto es que, buscando entre distintos poetas, encontramos un prologo que literalmente se adentra en este fino concepto, y, a través de él, hemos descubierto untexto insoslayable, que muestra un punto de vista sobre esta definición difícil de omitir.A quien citamos en el siguiente escrito es al reconocido poeta argentino, Hugo Mujica, un autor que desde hace años viene otorgando al ámbito de la escrituraargentina una mirada plenamente diferente y extremadamente valorable, al que podríamos mencionar tranquilamente como uno de los poetas más importantes delpresente. El texto que te publicamos es el prólogo de su libro Lo naciente, pensando el acto creador, que está acompañado por dos poemas inéditos relacionados a estetema que nos convidó el autor de manera exclusiva.

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SOBRE EL ASOBRE EL ASOBRE EL ASOBRE EL ASOBRE EL ACTCTCTCTCTO CREADORO CREADORO CREADORO CREADORO CREADOR

Dos poemas inéditos de Hugo Mujica

I.

Nadie crea desde sí, desde sí se prolonga lo que ya se fue se es eco de lo que se sabe.

Todo nacer nos llega desde donde no somos: nos llega para crearse.

II.

Vientoy las nubes se deshacen;

brisa y blancas se transfiguran.

Hay ecosque no son de las palabras son del aliento, no nos repiten nos convocan a escuchar lo que para nacerse nos llama.

Hugo Mujicawww.hugomujica.com.ar

Por Cristina Pannunzio

JEROME SALINGER: «El arJEROME SALINGER: «El arJEROME SALINGER: «El arJEROME SALINGER: «El arJEROME SALINGER: «El arte imita a la vida»te imita a la vida»te imita a la vida»te imita a la vida»te imita a la vida»

Este genial autor llegó amis manos gracias a mihijo Lautaro que lo leyó

en inglés.Salinger nació (coincidentemen-te) un 1 de enero como yo, perode 1919 y murió hace muy poco,en enero de 2010. Hijo de un rabi-no poco ortodoxo y de Marie Ji-llien, una cristiana descendientede escoceses, JD Salinger estu-dió en las escuelas del upperwest side de Manhattan. En sep-tiembre de 1934 su padre lo ins-cribió en la academia militar deValley Forge, Pennsylvania. Sinser un alumno sobresaliente, susnotas fueron bastante satisfac-torias, destacando en arte dra-mático. Poco se sabe del períodotranscurrido desde 1936, año enque se graduó en Valley Forge,hasta 1941. El mismo J. D. Salin-ger reconoció en la única entre-vista que concedió en su vida quea los diecinueve años estuvo enViena y Polonia.El año 1938 fue crucial: se matri-culó en la Universidad de Colum-bia para asistir a los cursos so-bre técnicas del cuento cortoque impartía Whit Burnett. Unosmeses después, la revista Story,que dirigía el propio Burnett, pu-blicó el primer cuento suyo, Theyoung folks. Salinger comenzó aser conocido en 1948, gracias aalgunos cuentos publicados en elprestigioso The New Yorkery,tres años más tarde, como pro-ducto del resonante éxito de Elguardián entre el centeno, tal vez unade las más bellas narraciones deiniciación que se hayan escritonunca.

UN ADELANTADO. Salingerescribió posteriormente una se-rie de relatos que reunió en unlibro también muy elogiado, Nue-ve cuentos (1953), algunos decuyos textos se consideran an-tológicos, como «Un día perfectopara el pez banana», donde elpersonaje central se mata por unexceso de felicidad, o «ParaEsmé, con amor y escualidez».En ellos, el autor crea atmósfe-ras extrañas y sin embargo en-clavadas en la cotidianeidad nor-teamericana, con sus suicidas ysus personajes atormentados otrágicamente felices. Sus cuen-tos producen la impresión de unaescritura que se examina a símisma, no en el sentido paródi-co o de metaficción, sino másbien como una conciencia colecti-va que encarnara en el narrador.Salinger, por otra parte, anticipaen ellos las nuevas maneras decontar que se manifestarían enlas generaciones subsiguientes.

EL ARTE COPIA LA REALI-DAD. Indudablemente es ciertaaquella frase de Oscar Wilde «elarte copia la realidad» y no a lainversa, como es de común con-vencimiento. Popularmente seha adjudicado a la obra de Jero-me Salinger, El guardián entre elcenteno nada menos que la res-ponsabilidad de ser el dispara-dor que motivó a Mark DavidChapman a asesinar a John Len-non. Aparentemente estaba ob-sesionado con el libro y lo lleva-ba consigo cuando cometió el cri-men.

LA TRASCENDENCIA DE ELGUARDIÁN ENTRE EL CENTE-NO. Ésta es una novela de Salin-ger que ha sido considerada «in-apropiada» o «inmoral» entre lossectores más conservadores delos Estados Unidos. Fue el 13º li-bro más cuestionado de los años1990, según la Asociación Ame-ricana de Bibliotecas, y sigue sien-do controvertida en la actualidad.Para este sector, su protagonis-ta, Holden Caulfield, se ha con-vertido en un icono del resenti-miento y la ansiedad adolescen-te. El libro, escrito en primera per-sona, habla de las experienciasde Holden tras su expulsión deuna escuela preuniversitaria.Holden Caulfield es a su vez unade las escasas figuras canónicasde la literatura actual.En el estilo de las «novelas deaprendizaje» juveniles, la histo-ria trata de un adolescente re-belde, precoz e inocente. Creetodavía en algunas verdades,pero sus experiencias contrastancon el exterior duro y sarcástico

de la vida neoyorquina, lo queacaba conduciéndolo a la consul-ta del psiquiatra. Este tipo de no-velas de adolescentes problemá-ticos e ingenuos surgió en unperíodo de la historia de EstadosUnidos en el que los narradoresintentaron describir la impoten-cia de los seres humanos ante lanueva sociedad de masas y laimposibilidad de mantener enesas circunstancias una sensibi-lidad individualizada.En la tradición de las Aventurasde Huckleberry Finn de MarkTwain, en El guardián entre el cente-no (O El cazador oculto, comotambién se ha traducido), HoldenCaulfield relata en primera per-sona su particular peripecia du-rante los dos días siguientes a suexpulsión del colegio: su periplopor hoteles de mala muerte, susencuentros con antiguos amigos,acompañado siempre por situa-ciones que lo ponen en aprietos.Holden, con su perpetua viseraroja, da vueltas por las calles deNueva York, abandonado por elmundo de adultos que lo rodea.Desde el comienzo de la novelano hay equívocos en el tono dellenguaje, entre rebelde y confu-so, del narrador y protagonista:«Si de verdad les interesa lo quevoy a contarles, lo primero quequerrán saber es dónde nací,cómo fue todo ese rollo de mi in-fancia, qué hacían mis padresantes de tenerme a mí y demáspuñetas estilo David Copperfield,pero no tengo ganas de contar-les nada de eso.» Todos sus tes-timonios están escritos en esetono directo y verosímil, modu-lados por una lógica elemental.

Excepto, como cabe esperar, enlos momentos en que se refierea sus relaciones sentimentales.Sin embargo, detrás de sus po-ses y afectaciones, se oculta unadolescente lleno de afecto, do-tado de una fina sensibilidad so-cial: muy pronto aparecerán susdebates frente a miedos y de-seos, reales o imaginarios, quelo persiguen. La formulación dela ya clásica pregunta de Caul-field, «¿Adónde van los patoscuando los lagos se hielan?», re-ferida a los patos del Central Parkde Nueva York, ha pasado al len-guaje coloquial como un guiñosimbólico acerca del espacio ne-cesario para la libertad y la au-tenticidad individuales.

LOS NIÑOS NO DEBERÍANCAER AL PRECIPICIO. El títulodel libro hace referencia a uncuento que se explica en el libro,en el cual hay un «guardián en-tre el centeno» que evita que «losniños caigan en el precipicio». Asíquisiera su protagonista ser, al-guien que protegiera a la niñezde los abusos y del dolor.Holden tiene 3 hermanos. Uno deellos, Allie, murió de leucemiacuando Holden tenía 13 años. Losdos estaban muy unidos y sumuerte marcó profundamente aHolden, emocional y físicamen-te, ya que la noche en que Alliemurió, Holden, en un arrebato defuria, rompió todas las ventanasdel garaje de su casa a puño lim-pio. Su hermano mayor, D.B., seconvirtió en guionista de Ho-llywood. Holden, que rápidamen-te expresa su odio por el cine, nole gusta que su hermano trabaje

en Hollywood, a pesar de quedisfruta al leer sus cuentos ynovelas. Phoebe, a pesar deser la hermana menor de Hol-den, es mucho más madura queél, y suele reprenderlo por suinmadurez y actitud infantil.Holden adora a Phoebe, al pun-to de llegar a ser sobreprotec-tor, ya que Phoebe representala inocencia para él. La novelacomienza con Holden narran-do, desde lo que parece ser unhospital psiquiátrico, su expul-sión de la escuela preuniversi-taria Pencey y su periplo por laciudad de Nueva York, dondeeventualmente llega a un pun-to donde no puede más y deci-de internarse para poder des-cansar de tanta «hipocresía».

INFLUENCIAS QUE DISTOR-SIONAN. Algunos críticos venal Holden como un instigadorde masas, distorsionando lamente de los jóvenes para con-vertirlos en «parias sociales».Según se comenta, John Hinc-kley, Jr. el hombre que disparóal presidente Ronald Reagan,también estaba obsesionadocon este libro. Esto le dio máscontroversia al libro de la queya tenía y fue fuente de refe-rencia para ciertos tipos deconducta desviada. Tambiénse piensa que los motivos quellevaron a Lee Harvey Oswalda asesinar a J. F. Kennedy es-tán relacionados con el libro.Ahora bien, si la realidad co-piara al arte, deberíamos ha-ber presenciado las aparicio-nes de infinidades de Raskol-nikovs, porque ¿cuántas perso-nas a lo largo de la historia dela humanidad han disfrutadode la lectura de «Crimen y cas-tigo»? ¿Cuántos adolescentesimbuidos de la pasión por Ed-gar Allan Poe han asesinadoancianos en un acto de ira?Esta lista no se agota y, por su-puesto, la literatura ofrece unainagotable producción de his-torias de crímenes y crimina-les.Que tengamos sogas en nues-tras casas no produce ahorca-mientos masivos.

LA HIPOCRESÍA Y EL ARTENO VAN DE LA MANO. El artees un universo que se abrepara mostrar nuestras mise-rias y, en la mayoría de susobras, pretende lo contrario delo que se le achaca, pretendeque seamos mejores perso-nas. Y, en este caso, como enmuchos, se ve que el arte y lohipócrita no van de la mano.

Escritor norteamericano de talento indudable, hacedor de una novela memorablecomo lo es El guardián entre el centeno. Personaje adelantado, indagador, misterioso,provocador y con una ascendencia literaria manifiesta. Aquí te ofrecemos un paseítopor la obra de Salinger, un autor que vale la pena ser revisado.

ducta). Sus anestesiantes efectos abarcan to-das y cada uno de las actividades humanaspasibles de generar jugosos dividendos. Comoera de imaginar, el deporte no podía escapara las afiladas garras de tan insensibles (einsaciables) carroñeros. Unos pocos ejem-plos (muy recientes) pueden servir como bo-tones de muestra: 1°)- Mundial de México 86.Dos jugadores de la Selección Argentina (Die-go Maradona y Jorge Valdano) declaran quees una barbaridad que se programen partidosal mediodía debido a los insoportables efectosde la brutal combinación entre el calor y el smogde la capital Azteca. ¿Resultado? «¡Que se callenla boca y jueguen!» bramó el miserable directorde la inescrupulosa patronal. 2°)- Partidos de lazona Sudamericana clasificatorios para los Campeo-natos Mundiales en la altura de La Paz (3600 mts.) lasúltimas conclusiones científicas indican una semanade adaptación previa por cada 1000 mts… ¿Por qué nojuegan en los inocuos 500 mts. de Santa Cruz de laSierra? Pregunté con inocente candor al delegado de laFederación Boliviana… ¡Porque nos reservamos el de-recho a jugar donde más nos convenga! Respondiócon elocuente orgullo patriótico uno de los indeseables(e inmerecidos) herederos del barón de Coubertain...3°)- Nuevo reglamento de la Fórmula 1. En una desopi-lante búsqueda por hacerlo más espectacular, se inclu-yo la obligada parada en boxes para repostar combus-tible… ¿Resultado? Hay momentos de la competenciaen que el vigésimo «va primero» y el primero «vigési-mo segundo», el 2° decimoctavo y este 3° o 4° y el…….Tengo muchas dudas de que este sistema sea «másespectacular», de lo que estoy seguro es que es unmamarracho de ridiculez extrema…En fin, ejemplos de disparates semejantes hay másque suficientes como para reforzar la teoría de las fu-nestas consecuencias de la «no conciencia» a los len-tos cambios a que nos habituaron los expertos en «ca-lentar la cacerola»…

La última ocurrencia de tan grotescos payasos tuvocomo escenario un emblemático barrio de la capital deEspaña. En el suntuoso Palacio de los Deportes de Ma-drid, un «pobre» millonario nacido en Rumania decidióimponer su condición de dueño del Máster 1000 de te-nis que allí se disputaba, para obligar a los calificadosparticipantes a jugar sobre una superficie (según laopinión de ellos) tan riesgosa por los materiales utiliza-dos, como inadecuada en el color elegido.Las airadas voces de protesta no se hicieron esperar;una vez más fue el mallorquín Rafael Nadal quien, con

s up r o -

verbials e n t i d o

de la digni-dad (tan o más admi-

rable aún que sus fantásticas cualidades) demostró noestar aún tan inerte como la pobre ranita al dar un salu-dable salto para ponerse a salvo de la cacerola -en la queel pobre hombre con mucha plata quería cocinarlo- paradejar en claro su oposición al caprichoso atropello de queestaban siendo objeto. Finalizó su alegato advirtiendoque si esa ridícula medida volvía a repetirse el próximoaño, el no estaría presente. Al escuchar tan audaz afir-mación, el monigote rumano desaprovechó una inmejo-rable ocasión para quedarse callado al expresar -en elestilo ramplón que lo distingue- «Quiero informarles queel próximo año el torneo se hará sin Nadal…» para luegoagregar -dejando en claro quién es el que manda- «Ade-más las pelotas a utilizar serán fluorescentes»…Sería maravilloso comprobar que en una acabada mues-tra de solidaridad con el sentido común y el buen gusto,todos los clasificados para la próxima edición del torneohagan causa común con el dignísimo N° 1 del rankingmundial y se nieguen a obedecer a tan pusilánime esper-pento, como un inequívoco modo de dejar sentado deuna vez y para siempre, que los verdaderos protagonis-tas de todo espectáculo deportivo son LOS JUGADORES.«En nombre del progreso y la ciencia se efectúan con-tinuos ataques a las libertades individuales, a la dig-nidad, a la naturaleza y a la felicidad de vivir, lentapero inexorablemente, con la complicidad de las víc-timas, tal vez ya incapaces de defenderse. Las ne-gras previsiones para nuestro futuro, en vez de sus-citar reacciones y medidas preventivas, no hacen másque preparar psicológicamente a la gente para acep-tar condiciones de vida decadentes y dramáticas. Elmartilleo continúo de información a través de losmedios saturan cerebros que ya no están en condi-ciones de distinguir las cosas». Tal cual Olivier. ¡Mu-chas gracias!

La fábLa fábLa fábLa fábLa fábula de la rula de la rula de la rula de la rula de la ranitaanitaanitaanitaanita

Por Fernando Signorini

Quiero, antes de entrarde lleno en el tema a desa-

rrollar, compartir con uste-des una sugestiva fábuladel escritor y filósofo Oli-vier Clerc, como inmejo-rable introducción almismo. Se titula «Histo-ria de una ranita» y dice

así: «Había una vez -en un lejano país- una cace-rola llena de agua fría en la que nadaba muyoronda una simpática ranita. De pronto, una men-te perversa decidió prender un pequeño fuegobajo la cacerola y el agua comenzó a calentarselentamente. Despacito, despacito se fue entibian-do, la ranita encontró esto muy agradable y si-guió disfrutando a sus anchas. La temperaturasiguió aumentando y esto comenzó a preocu-parla, pues ya se sentía un poco cansada. Depronto, ya muuuuuy debilitada con el agua a pun-to de hervir, descubre con horror que no puedehacer nada y termina por morir cocinada»….La moraleja nos enseña que, cuando los gran-des cambios se producen de manera muy gra-dual -en forma casi imperceptible-, terminamosno sólo por adaptarnos, sino por aceptarloscomo un natural devenir de la evolución. Estafantástica capacidad de adaptación del indivi-duo es utilizada muchas veces a favor de unasustancial mejora en su calidad de vida -sobretodo cuando quienes la proponen son personasimpregnadas de un profundo sentido ético-. Sinembargo, cuando las razones de los cambiosimpuestos están imbuidos de inequívocas razo-nes materialistas ligadas a los perniciosos pos-tulados del gran negocio, el producto final termi-na por deteriorar y desvirtuar la natural esenciade lo que se intenta modificar.Si la ranita de la fábula hubiera sido metida di-rectamente en el agua a 50°, instantáneamentehubiera saltado fuera de la cacerola… Sin em-bargo, la infinidad de mentes perversas que pu-lulan en el mundo de hoy saben perfectamentecómo graduar las llamas para cocinarnos a fue-go lento, a fin de que no podamos escapar de lagran cacerola en que nos han metido…Estos perversos mecanismos de dominación demasas no son nuevos. Sospecho que sus oríge-nes son muy cercanos al descubrimiento de los«beneficios» que acarrea el ejercicio del poder….(Contemporáneos entonces al nacimiento de unode los rasgos más miserables de nuestra con-

NACIDO PARA CREARNACIDO PARA CREARE

l arte local esta lleno deautores con rasgos muyparticulares, muchos de

ellos ya han dado muestras delas ricas obras que pueden rea-lizar, pero hay algunos que semuestran eclécticos, cambian-tes, creativos desde los distin-tos soportes que el arte otorga.Aquí en nuestro espacio hemospublicado obras significativasde artistas que no sólo se dedi-can a una forma única de inven-ción, sino a varias. Uno de elloses Santiago Murialdo, quien yanos ha convocado con su músi-ca y con su faceta de artista plás-tico, a la que se le suma ahorala de la compleja cara audiovi-sual.Cuadros figurativos, abstractos,collages y un cortometraje de10 minutos hechos con sus pro-pias manos y cabeza son lasaristas que este complejo autornos ha mostrado en una nuevaexposición denominada «Equi-librio», que realizó en el Museomunicipal de Bellas Artes Ma-nuel Ballarino (Mubal) del 2 al 16de diciembre, y que dejó a lapostre un particular rasgo másde todo lo que este joven tiene.Música, pincel, cámara, puestaen escena, carisma, convoca-toria, talento, convicción artísti-ca, acérrima y ostensible bús-queda del acto creador son lascaracterísticas que mancomu-nan la personalidad del cantan-te de la Bohemia Rock, y noso-tros estamos siempre detrás deél, buscando propagar todoaquello que se traza, pues cree-mos que lo que hace vale demucho, ya que, a la hora decrear, lo que se evidencia en éles el puro convencimiento.Por todo esto, y utilizando comosoporte y disparador esta últi-ma muestra que realizó, fuimosa hacerle una entrevista a esteautor, buscando sin dudas quenos cuente muchas cosas másaparte de lo que dejó esta últi-ma exposición, pues reducirlo aun evento puntual sería un actode incomprensión respecto aeste indagador nato, que siem-pre sorprende con objetivos ar-tísticos que se propone.

1- ¿Qué significa el arte para vos?Puede ser un germen transfor-mador de la realidad social. Elarte sos vos, él, ella... Todos so-mos arte. Hay que abrazar lasposibilidades de creación, noimporta de dónde vengan, dedónde surgen o quién las trae,no queda otra, el arte siempreestá. En mí ocupa un gran tiem-po y, cuando surge, me aprove-cho de él.En la sociedad individual (la delcon «Uno mismo»), cada cualsabrá. Como Experimentador lorecomiendo, perderse en susaguas no tiene comparación.

2- ¿Cómo entraste al mundo dela pintura y de la música?Inquietud, movimiento constan-te, necesidad, equilibrio, fuerza,amor, tristezas y varias más sonlos motivos. Mi padre siempretuvo una guitarra por la casa ypor suerte me la prestaba. Mimadre siempre tuvo un ida yvuelta con los pinceles y los co-lores, y, sin darme cuenta, undía empecé a divertirme con al-gunos de ellos. Fui un par deveces al taller de Dolores No-guer (artista linqueña) y me ani-mé a soltar. Decidí apropiarmede esa actividad.

Después, la perseverancia, laactitud, la necesidad, el querermejorar y el perdurar, a pesarde todo.

3- ¿Cómo podés describir la mues-tra «Equilibrio»?«Equilibrio» es un experimentocon aroma a poción inmacula-da.

4- ¿Se parece en algo a la últimaque realizaste en abril denomi-nada «Huellas del tacto»?Sí, totalmente. Es la continua-ción. Sin «Huellas del tacto» nohubiera nacido «Equilibrio». Sin

«Equilibrio», las «Huellas del tac-to» podrían haber dejado deexistir, pero esto es casi incons-ciente, a veces imagino que losque creamos somos como unaespecie de mediadores, de ca-nal, donde hay mensajes quenecesitan ser bajados o subidosa la realidad. Por esto siempreestá bueno estar bien sintoni-zado, para uno y para los de-más.

5- Rasgos de lo figurativo y loabstracto están evidenciados entu obra, también el collage, ¿sonestos procesos de búsqueda de

un estilo propio o parte de unaobra que se explaya con distintastécnicas?Mitad y mitad. Búsqueda y de-jarse ser. Pienso que es el prin-cipio del camino y, la verdad, nosé si habrá final.

6- Podemos decir, después demucho tiempo de verte revolveren el arte, que el espacio en el quete desenvolvés recorre un vaivéntrazado entre la cámara, el pincely la música, ¿qué podés contar-nos sobre este particular recorri-do? ¿Por qué utilizás varios so-portes de expresión?

Líder de la conocida banda Bohemia Rock, artista plástico desde hace años, tambiénahora explorando entre el corto, la escritura y la fotografía. ¿Qué hay detrás de este rico

personaje linqueño? La muestra «Equilibrio», que realizó en el Museo Mubal desde el 2 al16 de diciembre, fue la excusa justa para realizarle una entrevista, en donde habló de losmúltiples soportes que utiliza para expresarse, de lo que significa el arte para él y de lo

nuevo que está haciendo con la agrupación local de rock.

Ilustración Agustín LuisiIlustración Agustín Luisi

12- ¿Qué te ha dejado el arte?Me dejó la posibilidad de abrirsus puertas en varias de susmanifestaciones y en todo mo-mento, sin reproches ni man-datos. Me deja ser y eso, intu-yo, es la base para una relaciónduradera.

Cuando te dejás llevar por lasfuerzas mágicas de la creaciónpuede surgir cualquier cosa, al-gunas de éstas sirven, otras sonun escalón para que la próximavez, tal vez, se concrete la obra.En este juego aparecen los so-portes y las técnicas, cada unotiene su particularidad, a veceslos requisitos personales hacenque tomes una u otra opción.Creo que mi espíritu un tantoinquieto hace que nada me con-forme al cien por cien, pero qui-zás es una etapa, y en la próxi-ma me iré quedando con sóloalgunos de éstos o con otro quetodavía no apareció.

7- En el escenario, con BohemiaRock, la expectativa o la presiónse genera desde el ojo que mira,desde el deseo del otro que inten-ta ser consumado a través de unabuena puesta en escena. ¿Frenteal lienzo es igual o el acto de crea-ción en ese contexto adquiereotras subjetividades?Es algo diferente. Uno frente allienzo está solo, tratando de re-producir una imagen ya pensa-da o jugando a descubrirlas. Nohay que seguir un tiempo, unacadencia de acordes, no hay unpúblico que mira o escucha nihorarios que respetar. El hace-dor, el lienzo, los pinceles y laspinturas. Un tiempo detenido denoche o de día, lo mismo da.

8- ¿Qué podés contarnos del nue-vo cortometraje que realizaste?¿Cómo fue esta experiencia?¿Adónde apunta esencialmente?«Equilibrio» es un collage audiovisual que, entre filmaciones,música y edición llevó más deun año concretar, y pensar quedura sólo 600 segundos. Ésteconsta de dos partes: Movi-miento y gravedad y poesía ycotidianeidad. La experienciafue satisfactoria, en principiotenía un par de cosas escritas yagarrábamos con Mati (Halpin)la cámara y salíamos a filmar.Fue divertido porque varias deesas ideas que estaban anota-das se nutrieron de otras nue-vas que aparecían en el mo-mento, algunas quedaron talcual y otras fueron modificadas,ya que es muy difícil represen-tar la realidad como la vemoscon nuestros propios ojos a lahora de procesarla por la lentede la cámara, pero ahí esta elrebusque. De todas manerasterminó siendo un corto pura-mente experimental, ya que tie-ne varios efectos de edición yno todo quedó como estaba

pensado con anterioridad. El tí-tulo es lo más importante deltrabajo, todo acto que realiza-mos en la cotidianeidad del díaa día o en la complejidad de nue-vas actividades si están atrave-sadas por el equilibrio, siempregarpan más, sale algo más ar-mónico y saludable... pero,¿adónde apunta?... Mírenlo y locharlamos.

9- Con Bohemia han realizado unlargo camino con un colorido real-mente especial, rasgado de mu-cho esfuerzo y satisfacciones.¿Cómo podés describir estos nue-ve años de vivencia con la ban-da? ¿En qué proceso están aho-ra?La Bohemia es la escuela musi-cal de todos sus integrantes.Aprendemos en el tocar juntos,en el intercambio de ideas. Sonnueve años de búsqueda cons-tante. Actualmente estamos enun cuelgue, pero en breve, creo,empezaremos a darle forma aun tercer disco, las canciones yaestán.

10- ¿Cómo ves el presente cultu-ral en Lincoln?Lo veo en ascenso, cada vezmás gente sale de su guarida ymuestra lo que hace. Hay ga-nas de generar espacios y mo-vidas culturales, tanto del ladoindependiente como del muni-cipal. Yo me siento un poco rea-lizado en esta cuestión, ya quehace 5 o 6 años habíamos ges-tado el movimiento de arte in-dependiente junto a otros artis-tas, en un momento donde es-taba un poco dormida la cues-tión. Esas muestras de arte in-dependiente -que fueron cercade 7 u 8- fueron entrelazandogente con todo tipo de actividad(artes plásticas, cine, teatro,música)y quién te dice que nofue un poco la semilla que hoyen día germina en el arte linque-ño.

11- ¿Cómo ves el proceso de tuobra desde el comienzo al pre-sente?Cada vez le meto un poquitomás de tiempo a la creación yeso se nota en la cantidad y ca-lidad de producción. Noto cadavez más que si uno no se dis-trae y concentra su atención enla obra, ésta adquiere una rique-za fenomenal. El proceso lo dis-fruto, y, por lo tanto, no me inte-resa mucho para qué lado va.Actualmente me divierto con elcamino y eso es lo más signifi-cativo.

PING PONG

1- Un libro, un disco y unapintura que te hayan marca-do.Aclaro que me es muy difí-cil elegir solo uno en cadaopción pero haciendo el es-fuerzo... Libro: La resisten-cia, de Sábato. Pintura: Elcumpleaños, Marc Chagall– 1915. Disco: Treinta minu-tos de vida, de Moris.

2- Un tema que simbolice elespíritu de la Bohemia«Buscando libertad».

3-Una frase de cabecera.Existen dos maneras de darluz: ser la propia fuente debrillo o el espejo que la re-fleja.

4- Lo que te repugna.La violencia. Las injusticias.

5- Lo que te moviliza.El amor, el arte, los amigosy la familia.

6- Lo que te da gracia.Un buen chiste y el sistema.

7- Lo que te falta realizarMuchas cosas, entre ellas, unviaje en globo aerostático.

8- ¿Y Dios?Somos nosotros mismos.

9- ¿Cómo definirías la política?Actividad importante y ne-cesaria realizada por sereshumanos, actualmentemuy manoseada.

10- ¿Qué es el capitalismo?Sálvese el que pueda.

11- ¿Que estás leyendo eneste momento?Acabo de terminar El extra-ño caso del doctor Jekyll y Mr.Hyde, de Stevenson.

12- ¿Es cierto que, más alláde la música y la pintura, tam-bién te dedicás a la fotogra-fía y a la escritura?Algo de eso hay.

Voz de la Bohemia

Muestra «Equilibrio»

Muestra «Huellas del tacto»

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