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Art publications from Spain

May – 2018

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Table of Contents

N - FINE ARTS ............................................................................................................................................................................... 1

NA - ARCHITECTURE ................................................................................................................................................................ 5

NB - SCULPTURE ......................................................................................................................................................................... 7

NC - DRAWING. DESIGN. ILLUSTRATION ........................................................................................................................... 7

ND - PAINTING ............................................................................................................................................................................. 8

NK - DECORATIVE ARTS. APPLIED ARTS. DECORATION AND ORNAMENT ......................................................... 11

NX - ARTS IN GENERAL (2 OR MORE ARTS. EX. LITERATURE & PAINTING) ....................................................... 12

TR - PHOTOGRAPHY ............................................................................................................................................................... 12


FINE ARTSN 1-9165 > Visual arts (General)

Els Dalí de Figueres : La família, l'Empordà il'art

Seguranyes Bolaños, Mariona1 ed.Viena Edicions, 2018(Calidoscopi ; 6)288 p. il. 24x20 cm.9788483309940$ 35.00

La vida i l’obra de Salvador Dalí no es podenentendre plenament sense conèixer la complexitat deles seves relacions familiars. El pare va ser un granpersonatge; la mare va envoltar la vida dels dosgermans amb un coixí de protecció, i tota la famíliava fer pinya al voltant del futur pintor. Però quan latempesta va esclatar, els referents amables sobre alseva família que apareixien a l’obra del joveSalvador es van transformar en noves iconessarcàstiques. El llibre de la figuerenca MarionaSeguranyes, que aplega més de 250 fotografies,obres i documents, molts dels quals inèdits, enspermet fer una incursió més que reveladora en elsrecords d’una família excepcional

Treure una marededéu a ballarPerejaume2 ed.Galaxia Gutenberg, 2018(Llibres en català)256 p. 21x13 cm.9788417088385$ 23.50

El que cal entendre és que el significat de les imatgessempre l'hem entès aturat, fix i clavat a la paret. AmbPerejaume, i sobretot amb els transports que ha dut aterme, el que tenim és un intent d'alliberar aquestssignificats per posar-los en un sistema de circulació,tot arrossegant-los per una orografia molt particular.

Això els obliga a tenir accidents, trobades i topadesque exerceixen una violència productiva sobre elsentit que tenien adjudicat. Dit de manera moltsintètica, això és el que alguns han anomenat el pasd'un significat objectiu a un de trajectiu. No podemoblidar que aquesta mena de transports, per aPerejaume, constitueixen una modalitat d'escriptura.Ell és el representant del que podríem anomenar unaescriptura total. Una escriptura que es desplegacaminant, dibuixant o parlant, i que es fa vivint. Ésuna escriptura que exigeix sortir dels espais quesovint protegeixen les imatges. Un cop a laintempèrie quedaran exposades a l'embat del'imprevisible.'

FINE ARTSN 400-4042 > Art museums, galleries, etc. (Arranged country-- city)

La evaluación de las "apps" en el patrimoniocultural

Santacana, Joan (ed.) ... [et al.]1 ed.Trea Ediciones, 2018(Biblioteconomía yadministración cultural)160 p. 24x17 cm.9788417140397$ 26.50

Este libro va de aplicaciones, de educación y deevaluación de apps.Existe una creencia extendida entre los gestores—que los productores aprovechan con astucia— deque la tecnología es un objeto de deseo para elusuario. Sin embargo, la expectativa, la motivación yla opinión de los usuarios hacia la tecnología nosiempre es positiva.En nuestro análisis, casi todas las aplicacionesrevisadas, incluso las que hemos seleccionado en lainvestigación para su estudio, que «debían» cumplircon un nivel de rigor disciplinar, cometen erroresimportantes desde el punto de vista didáctico, esdecir, desde el punto de vista de la adecuación de loscontenidos a la transmisión del conocimiento.Recuérdese que estamos hablando de resultados deevaluación, no de nuestra propia opinión (porcompartida que sea con la de los usuarios). Son las

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personas que han utilizado las aplicaciones las quenos dicen que hay demasiada información, que durademasiado, con demasiadas paradas, con muchainformación gráfica o con un exceso de actividades ypropuestas. A su vez, la mayoría de las aplicacionesafirman ofrecer una experiencia atractiva y divertida,incluso lúdica. Sin embargo, las opiniones de losusuarios son más críticas y discriminatorias.

FINE ARTSN 5300-7418 > History of art

Breve historia del BarrocoTaranilla de la Varga, CarlosJavier1 ed.Ediciones Nowtilus, 2018(Breve historia)336 p. 19x13 cm.9788499679525$ 19.00

El arte y el restoSaiz, Manuel1 ed.Ediciones Asimétricas, 2018(Arte)180 p. 21x13 cm.9788494856006$ 23.50

Es difícil encontrar un ámbito social en el que laimportancia del arte no se afirme con decisión. Loque se entiende por “arte” en esas enunciacionessirve bien a los propósitos de muchos grupos eindividuos. La perspectiva que presenta este libro,sin embargo, es la contraria: toda práctica artísticaque merezca ese nombre se esfuerza denodadamentepor alcanzar una situación imposible en la que el arteNO actúe sobre el mundo. En la medida que lograeste objetivo, el arte adquiere preeminencia: notransforma el mundo, sino que lo crea. El mundo es

un resto de la producción de la autonomía del arte(de su autonomización constante).Este pensamiento paradójico y contrario a laintuición se formula aquí en varios contextos: el delarte propiamente dicho en su relación consigomismo; el del objeto como símbolo del fracaso de laexperiencia artística; el de la economía sacrificial encontraposición de la productiva; el de la políticacomo destrucción de la realidad; finalmente, el de lamuerte, puesto que la tarea del arte es, en últimainstancia, renovar la conciencia clara de suinevitabilidad y hacer la vida invivible.Este libro cuenta con una introducción de IsidoroReguera, que establece el contexto filosófico, y unepílogo de Daniel Lesmes, que proporciona unaimagen de la interpenetración de la teoría y lapráctica en la carrera del autor.

El color de mis sueños : conversaciones deGeorges Raillard

Miró, JoanRaillard, Georges1 ed.Gedisa, 2018(Conversaciones)432 p. 22x15 cm.9788417341145$ 26.50

Joan Miró, uno de los mayores creadores del sigloXX, siempre huyó de las entrevistas. Sus silencios sehicieron legendarios. No parecía necesitar palabras elgran artista cuyas manos traducían, con brío genial,su visión del mundo. Visión inocente que siempreguardaron sus ojos: a los ochenta y cuatro años, edaden que concede esta entrevista, Miró aún brindamagias y maravillas de niño. Es por ello que estelibro posee un gran valor documental. Miró conversalargo y tendido junto a Georges Raillard, recuerdalas estancias en Mallorca, Barcelona, París, lostiempos pasados; sus encuentros con Picasso,Matisse, Breton; opina, pelea, discute, se conmuevey revela ciertas claves secretas del oficio. Raillard,profesor de literatura y arte moderno en laUniversidad de París, logra penetrar en el taller y enel alma de Miró. Esta brillante conversación nosofrece uno de los testimonios más completos y

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sugerentes sobre la vida y obra del gran maestrocatalán.

El grupo Gaur : 50 añosInsausti, Gabriel (ed.)1 ed.Comares, 2018(Comares arte)208 p. 24x17 cm.9788490456460$ 26.50

Poco sabían los pintores Amable Arias y JoséAntonio Sistiaga aquel día de 1966 que cincuentaaños más tarde recordaríamos como un hito en lahistoria del arte vasco del siglo XX su audaziniciativa: la decisión de organizar una exposición depintura paralela a las auspiciadas por el Centro deAtracción y Turismo de San Sebastián.Obviamente, en la iniciativa de estos dos jóvenespintores había un gesto de contestación, una suertede Salon des Refusés que lanzaba su bofetada sobreel rostro de la cultura oficial. Las adhesiones a esegesto y, singularmente, la capacidad de JorgeOteiza para movilizar a los artistas sobre los queejercía su ascendiente cuajaron duranteaquella primavera en la formación del Grupo Gaur:un puñado de pintores y escultores (junto a lospropios Zumeta y Sistiaga, los Oteiza, Chillida,Basterretxea, Arias, Ruiz Balerdi y Mendiburu) queen algunos casos habían obtenido ya premiosinternacionales, que habían sido seleccionados paraalgunas bienales y que no obstante se sentíanrelegados a un segundo plano en el medio local oasimilados por la crítica a fenómenos con los quepoco tenían que ver. Constituirse en grupo fue unmodo de hacerse visibles. El arranque de Gaur habría sido imposible sin elgeneroso patrocinio del empresario DionisioBarandiarán y su galería, donde tuvo lugar la primeraexposición del grupo: lejos de un simple espacioexpositivo, Barandiarán quería ser un foro abierto aexperiencias, debates e intercambios diversos y en él,tras la muestra colectiva que supuso la presentacióndel grupo, se realizaron actividades de danza (a

cargo del pamplonés Juan Antonio Urbeltz), depoesía concreta (a cargo del poeta uruguayo JulioCampal) y de música (con conciertos de piezas deStockhausen, Webern, Schönberg, Boulez,Stravinsky, etc.). Una apertura que cabe leer dentrode la trama que arranca del grupo de Aránzazu, pasapor el cine-club de Irún y otros foros culturales de ladécada de los sesenta y desemboca en los Encuentrosde Pamplona. La «Escuela Vasca» se presentaba ensociedad y el manifiesto que se publicaba con laprimera exposición elevaba su protesta (en sordina,para evitar problemas con la censura).Preview available at http://www.puvill.com/

Les arts aplicades a BarcelonaFontbona, Francesc (ed.)1 ed.Àmbit Serveis EditorialsAjuntament de Barcelona,2018272 p. 24x21 cm.9788496645448$ 38.50

El llibre recull l evolució de les diferents aplicacionsartístiques que conformen un edifici. Des de lesestructures fins a detalls de fusta passant pels vitralls,ferros, paviments, campanes, jardins, rellotges,revestiments, escuts, etc. Està escrit pelsprofessionals més qualificats en cada un dels àmbitstractats i dirigit pel Dr Francesc Fontbona, un delshistoridors més reconeguts del pais.Mai fins ara shavia tractat les arts aplicades en edificis deBarcelona tractant totes les èpoques històriques.Llibre profusament li lustrat i ben documentat sobrela història dels oficis de la construcció a Barcelona

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Manual de arte prehistóricoSanchidrián, José Luis1 ed.Editorial Ariel, 2018(Ariel historia)548 p. 24x16 cm.9788434427754$ 30.00

La literatura científica actualizada sobre las primerasmanifestaciones artísticas de la Humanidad, o ArtePrehistórico, se halla dispersa en un sinfín detratados y publicaciones específicas. Este Manual dearte prehistórico viene a llenar un vacío existente enla bibliografía, puesto que recoge toda esadocumentación producida durante más de un siglo deinvestigación. Nos ofrece la información más clásicapero sin dejar de lado las aportaciones másnovedosas y recientes que se están llevando a caboen estos tiempos, sacando a la luz los últimosresultados que la renovación metodológica estápropiciando y planteando las bases de indagaciónfutura en un universo que está aún por descubrir. Esun texto que nos introduce en todos los sistemas decomunicación gráfica y expresiones artísticascreadas por las distintas sociedades humanasanteriores a la necesidad del desarrollo de laescritura, o sea una gran parte de la Historia. En estaspáginas podremos hacer un recorrido secuenciadodesde los primeros indicios de figuración y laexplosión artística de las comunidades decazadores-recolectores del Paleolítico Superior deEuropa hasta el arte de las sociedades másestructuradas de la Península Ibérica. Sus contenidosestán expuestos de manera que el acceso sea rápido yfácil, aderezado con abundantes ilustraciones, lo cualfavorece al lector universitario y a quienes quieranaventurarse en un área de conocimiento que, por logeneral, resulta tan desconocida como apasionante.Toda la documentación producida durante más de unsiglo de investigación.

FINE ARTSN 7475-7483 > Art criticism

Ensayos filosóficos y artísticosBlanco, Carlos (1986- )1 ed.Dykinson, 2018301 p. 24x17 cm.9788491486008$ 35.00

Esta colección de ensayos reúne, por un lado, textosredactados en 2017 (con alguna excepción) y, porotro, artículos escritos entre los años 2001 y 2009.Versan sobre temas sumamente heterogéneos, yalgunos constituyen meros fragmentos de lo queposteriormente inspiraría una obra más sistemática ydetallada. En la primera sección figuran artículoscomo "¿Por qué existe el arte?", "El dilema delcristianismo" y "Principios de una teoría social";entre los ensayos más antiguos cabe mencionar"Proyecto de Summa Universalis", "Esbozo de lateoría de la superforma" y "Hacia una cultura de lafraternidad". Reconozco que mis opiniones hancambiado sustancialmente en la mayoría de lostemas que abordo en los escritos más tempranos. Adía de hoy soy mucho más crítico con la metafísica,con el poder de la razón humana para alcanzarconocimientos que trasciendan la experiencia, conlas religiones y con la teología natural. Sin embargo,me ha parecido más honesto preservar los textos tal ycomo los redacté entonces, sin introducirmodificaciones (salvo que hubiera detectado errorestipográficos nítidos, pues aunque ya no compartamuchas de las tesis principales en metafísica, historiade las religiones y teología, siempre he consideradoiluminador contemplarnos en el espejo de nuestrapropia evolución intelectual. Sólo así es posiblepercatarse de que quizás, sin haber asumido esasvisiones de las que ahora claramente discrepamos,jamás hubiéramos desarrollado las ideas ulterioresque hoy definen nuestro pensamiento.

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ARCHITECTURENA 1-9428 > Architecture (General)

A partir de fragmentos dispersos :arquitecturas de mediación entre el cuerpo y elpaisaje

Velasco, Susana1 ed.Ediciones Asimétricas, 2018(Arquitectura)188 p. 28x20 cm.9788494791581$ 38.50

Entre lo vivo y los lugares, entre los gestos y lospaisajes; en este libro se analiza, practica y se afirmauna arquitectura que es encuentro entre los cuerpos yel territorio. Las cinco formas arquitectónicas queSusana Velasco recoge comparten la mismabúsqueda: ¿cómo la acción de construir puede hacervisible la profunda interdependencia de todo lo quenos rodea y conforma? ¿Cómo vencer ladesconexión material con el mundo ycomprometernos como cuerpos que dicen y hacen?¿Cuáles son las escalas intermedias y habitablesdonde encuentra sentido una vida en compañía?Este libro se publica en ocasión de la exposición Apartir de fragmentos dispersos que tuvo lugar en elMUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castillay León en 2017.

La vida de la materia : sobre el inconscientedel arte y la arquitectura

Prieto, Eduardo (1977- )1 ed.Ediciones Asimétricas, 2018152 p. 21x17 cm.9788494791574$ 23.50

Explicar la mala fama de la materia en laarquitectura y el arte de Occidente es uno de lospropósitos de este ensayo, que transita por épocas y

autores para reunir los muchos argumentos que hanido reescribiendo, una y otra vez, la vieja tesis de quela materia es confusa, informe, irracional, oscura,dionisíaca e incluso violenta, y que el propósito delarte es volverla precisa, formada, racional, luminosa,apolínea y pacífica. Pero este ensayo es también unintento de darle a la materia la dignidad estética quemerece y de atisbar su fondo enigmático

Una manera de enseñar arquitectura :lecciones desde Barcelona, 1971-1976

Moneo, RafaelGarcía, Carolina B. (ed.)2 ed.Universitat Politècnica deCatalunya, 2018(Clásicos del siglo XX ; 4)545 p. 29x21 cm.9788498807028$ 36.00

Proyectar de algún modo sería conocer el proceso enque está inmerso el desarrollo de nuestro mundo entorno y las teorías formuladas a lo largo de la historiano otra cosa que aproximaciones para entenderlo.Pensando de este modo, no es extraño que utilicemoscon frecuencia como piedra de toque la realidad delpasado

ARCHITECTURENA 190-1614 > History. Historical monuments

El monasterio cisterciense de Montesino enToledo

Leblic García, Ventura1 ed.Editorial Ledoria, 2018(Toledo en tu mano ; 9)96 p. 21x15 cm.9788416838387$ 10.00

Las páginas de este trabajo muestran la historia delmonasterio cisterciense de Montesión, más conocidoen Toledo como san Bernardo. Se describan lasdependencias y bienes monacales, que fueron

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creciendo en los siglos posteriores. Aquí se instalóuna de las grandes bibliotecas de Toledo, y en suiglesia gótica se veneraron los restos de sanRaimundo de Fitero, fundador de la Orden deCalatrava. Después de la desamortización, queprovocó el abandono y ruina de una parte delmonasterio; sus dependencias fueron convertidas encasa de labranza y posteriormente en una mansiónaristocrática de campo adornada de lujosa azulejeríaque aún perdura. Fueron muy populares las aguasmedicinales procedentes de la fuente de los Jacintos.Durante la guerra civil se usó como prisión. En lasegunda mitad del siglo XX el monasterio fuedonado a los cistercienses que hoy lo habitan denuevo

Yacimientos arqueológicos y arquitecturacontemporánea : intervenciones en elpatrimonio

García González, Julia 1 ed.Editorial Universidad deGranada, 2018(Biblioteca dehumanidades.Arte yarqueología)307 p. 21x15 cm.9788433861450$ 24.00

Esta obra versa sobre la relación existente entreyacimientos arqueológicos y arquitecturacontemporánea en España desde 1985 hasta 2010.Concretamente analiza aquellas intervencionesarquitectónicas contemporáneas que se realizan oproyectan, sobre o en el entorno de yacimientosarqueológicos, como pueden ser centros deinterpretación, edificios institucionales, museos decualquier índole, etc. con el fin de, por un lado, crearun catálogo de actuaciones y, por otro, conocer afondo cada una de ellas, mostrando sus aciertos ydéficit y así poder establecer, tras su estudio, y suconfrontación con el panorama general a nivelinternacional, una hipótesis de actuación altamentenecesaria en la actualidad. En esta línea, el últimocapítulo constituye un catálogo de buenas prácticascreado en aras de tutelar nuestro patrimonioarqueológico sin dar la espalda a la arquitectura

contemporánea, introduciéndola como uninstrumento que permite proteger, hacercomprensible y, en definitiva, devolver el patrimonioa sus propietarios, es decir, a la sociedad.

ARCHITECTURENA 2695-2793 > Architectural design and drawing

Neoclasicismo y academicismo en laarquitectura valenciana

Torreño Calatayud, Mariano1 ed.Editorial Sargantana, 2018150 p. 9788416900688$ 24.00

El libro plantea la estrecha vinculación entre lacreación de las reales academias de Bellas Artesvalencianas, la de Santa Bárbara, de vida efímera, yla de San Carlos, con los procesos de control, tantode las obras construidas en el antiguo Reino deValencia, como en la formación de los arquitectosencargados de su realización.Además, su lectura permitirá desvelar las diferentesobras arquitectónicas en sus múltiples tipologías que,con el paso del tiempo, se han convertido enauténticos hitos de la fisonomía y la estructuraurbana de Valencia.Un texto dirigido a una amplia diversidad delectores, desde el público en general, interesado enconocer la gran riqueza patrimonial valenciana a lolargo de la segunda mitad del siglo XVIII y laprimera del siglo XIX, hasta los estudiosos de lahistoria del arte valenciano.

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Textos críticosMuñoz Jiménez, María Teresa1 ed.Ediciones Asimétricas, 2018(Textos críticos ; 4)152 p. 21x14 cm.9788494791598$ 18.00

Escogidos de entre sus numerosos artículos, estelibro recoge una afinada y personal selección de lostextos de María Teresa Muñoz, que ha mantenidouna labor investigadora y crítica de extraordinariopulso interpretativo con una más que estimablecontinuidad en el panorama español. Así, el libro secentra en los principales temas a los que la autora hadedicado su atención a lo largo de los años: lacuestión del estilo, el análisis crítico de los maestrosmodernos, la arquitectura española contemporánea,el Expresionismo, el Organicismo, el espacio desdesus condiciones de visibilidad y territorialidad...Endefinitiva, unas lúcidas reflexiones escritas desde eldecidido compromiso crítico e intelectual con losintereses que en cada momento han sido máspertinentes y activadores para la creaciónarquitectónica

SCULPTURENB 1-1952 > Sculpture

Triunfo del barroco en la escultura andaluza ehispanoamericana

Herrera García, FranciscoJavierGila Medina, Lázaro (ed.)1 ed.Editorial Universidad deGranada, 2018(Monográfica.Arte yarqueología)576 p. 25x21 cm.9788433862273$ 60.00

Esta monografía recoge los resultados de unProyecto de Investigación del Ministerio español deEconomía y Competitividad (HAR2013-43976-P),

en el que profesores de las universidades deGranada, Sevilla y otras de Ciudad de México, con elconcurso de otros destacados especialistas, hanabordado el estudio de las relaciones y alternativasplásticas que ofrece la escultura barroca en susprincipales centros de Andalucía e Hispanoamérica.En esta ocasión el volumen se dedica por entero a laproducción de la segunda mitad del siglo XVII,dando continuidad a una línea editorial iniciada poreste equipo de investigación con las monografías Laescultura del primer Naturalismo en Andalucía eHispanoamérica (1580-1625) (Madrid, 2010) y Laconsolidación del barroco en la escultura andaluza ehispanoamericana (Granada, 2013). El primer bloqueofrece una completa revisión de la esculturaandaluza del periodo a través de los principalesescultores activos en Granada y Sevilla, los dosgrandes centros que polarizan la producción a orientey occidente. En el caso granadino, la llegada delpolifacético Alonso Cano en 1652 supuso unaverdadera revolución estética y el inicio de una edadde oro para la escultura, de la que dan testimonio suspropias obras y las de sus más conspicuosseguidores, encabezados por Pedro de Mena y lafamilia de los Mora. Parejo interés ofrece laescultura hispalense del momento, encarrilada haciael lenguaje del pleno barroco con las formasintroducidas en la c

DRAWING. DESIGN. ILLUSTRATIONNC 1-1940 > Drawing. Design. Illustration

ÑH17 : lo mejor del diseño periodístico :España, Portugal y América Latina

VV.AA.1 ed.EUNSA, EdicionesUniversidad de Navarra, 2018176 p. 9788431332709$ 24.00

Los Premios ÑH Lo Mejor del Diseño Periodístico:España, Portugal y América Latina tienen comoobjetivo reconocer la labor de los profesionales deldiseño en los medios de habla hispana y portuguesa.

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Este libro reúne todos los premiados en el año 2017y sirve para destacar los mejores trabajos en diseñode diarios, revistas y publicaciones digitales enespañol y portugués

Tulipa tulipae : el tulipán ilustradoGarcía Guillén, Esther (ed.)Chirino Argenta, Marta (ed.)1 ed.Consejo Superior deInvestigaciones Científicas(CSIC), 2018222 p. 9788400103163$ 42.00

Esta obra recoge el catálogo de la exposición delmismo nombre celebrada en el Real Jardín Botánico(Madrid) en 2018. La obra tiene como hilo argumental mostrar losaspectos botánicos del tulipán y su representaciónilustrada a lo largo de la historia, a partir de losfondos del archivo y de la biblioteca del JardínBotánico, hasta la actualidad, presentando uncatálogo de ilustraciones originales de tulipanesrealizadas por los artistas de The Society ofBotanical Artists (SBA) del Reino Unido.

DRAWING. DESIGN. ILLUSTRATIONNC 1800-1850 > Posters

El juego en escena : carteles para una funciónFerrer, Isidro 1 ed.Nórdica Libros, 2018(Teatro ilustrado)200 p. 20x14 cm.9788417281397$ 30.00

Este libro rinde homenaje a las artes escénicas desdeun punto de vista diferente. Los carteles que IsidroFerrer, excepcional diseñador e ilustrador, realizó de2006 a 2016 para el Centro Dramático Nacional sonun ejemplo de amor al mundo del teatro, de

exquisitez formal y de talento creativo. Hemosinvitado a participar en esta obra, que reúne más decien de aquellos carteles, a profesionales del mundodel teatro: actores, directores, dramaturgos,escenógrafos, iluminadores... Y también arepresentantes de otros oficios vinculados al mundoescénico: traductores, críticos y editores. A todosellos les agradecemos su colaboración.

PAINTINGND 25-3416 > Painting (General)

Fotosaurios de cineSaura, Carlos1 ed.Filmoteca Española, 201878 p. 30x24 cm.9788486877934$ 10.00

Exposición de la Filmoteca Española donde sepresenta una selección de 25 piezas de obra gráficade Carlos Saura realizadas en los últimos quinceaños. En palabras de Saura, desarrollado una técnicamixta de dibujo y pintura sobre ampliacionesfotográficas. Como explica Carlos Reviriego, son enesencia la materialización de un proceso en el que unartista siente la necesidad de regresar a su propiaobra (a la mirada que tenía entonces) para intervenirdirectamente sobre ella. En ese proceso severamenteintuitivo, la necesidad no es solo conmovedora, sinoen muchos casos lo es también el resultado.

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Juan Martín Cabezalero : un pintor barroco deAlmadén para la Villa y Corte (1645-1673)

Gil Bautista, Rafael1 ed.Ediciones Puertollano, 2018340 p. 24 cm.9788489287624$ 24.00

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetraren el recorrido vital y profesional de Juan MartínCabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nosha permitido datar su nacimiento, mucho más tardíode lo que se suponía hasta ahora, al tiempo que fijarsu muerte prematura a los veintiocho años de edad,tal vez victima del saturnismo (envenenamiento porplomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchosde los museos nacionales (entre otros el Museo delPrado, Museo Lázaro Galdiano, Museo de bellasArtes de Salamanca, Asturias o Tenerife) einternacionales (como Alte Pinakothek de Munich oGalería de los Uffizi de Florencia), además deformar parte de algunas de los mejores coleccionesestables (Biblioteca Nacional de España o la RealAcademia de Bellas Artes de San Fernando) yprivadas (Santo Domingo de Silos).Esta obra pretende resaltar, tanto el amplio dominiode técnicas diferentes (dibujo, óleo o fresco), comola fuerte personalidad artística de Juan martínCabezalero. Solo su temprana muestro nos privó deuno de los mejores artífices del barroco madrileño. Asu persona, pero también al personaje que llegó a serdentro del elenco artístico español del momento,rendimos tributo desde estas páginas.

Lo que la pintura daSaborit, José1 ed.Editorial Pre-Textos, 2018(Textos y pretextos ; 1495)278 p. 21x14 cm.9788417143329$ 26.50

“¿Para pintores? A pintores, porque estosfragmentos, más que describir o analizar el hechopictórico, quieren mover al lector hacia la pintura yhacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a lapintura ponen el acento en el pintar, en eso que lospintores hacen, mientras lo están haciendo; y másque a los resultados de esa acción convertidos encuadro o producto acabado, estos fragmentos quierenreferirse a ese hacer e ir haciendo y a lo que de esehacer e ir haciendo puede quedar vivo e inconclusoaun en el cuadro acabado. La pintura, más comoproceso que como fin, más como acontecer quecomo acontecimiento. Un hacer, más que un hecho.”

Pedro Cano : cuadernos de viajeCano, Pedro1 ed.Editum. Ediciones de laUniversidad de Murcia, 2018128 p. 30x21 cm.9788417157487$ 42.00

Es el libro publicado por la Universidad de Murciacomo extensión del documental del mismo nombrerealizado sobre una serie de encuentros que el artistaPedro Cano mantuvo con estudiantes de Bellas Artesa través de pinceladas biográficas que modulan elrecorrido por su obra. Se trata de unos encuentros enlos que aparecen trazos de sociología, de cultura,historia, anécdotas y ante todo, “arte, sensibilidad ypasión por la creación”, en palabras de AlfonsoBurgos, director del documental. El libro cuenta conlas aportaciones de María del Carmen

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Sánchez-Rojas, directora de la Fundación PedroCano, María González Sánchez, Alfredo CuervoPando, Carmen Castillo Moriano, Antonio NicolásSánchez y Alfonso Burgos. El documental, insertadoen la propia publicación que contiene dos DVD, harecibido 11 premios internacionales en diversosfestivales de cine, así como otros tres premiosindividuales y varias nominaciones y seleccionesoficiales.

Rubens : painter of sketchesRubens, Peter PaulLammertse, Friso (ed.)Vergara, Alejandro (ed.)1 ed.Museo Nacional del Prado,2018256 p. 30x24 cm.9788484804710$ 33.50

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es el pintor debocetos más importante de la historia del arteeuropeo. Sus predecesores italianos y flamencosutilizaron sobre todo el dibujo para preparar suspinturas. Rubens transformó ese proceso al pintarsistemáticamente bocetos en color, al óleo y casisiempre sobre tabla. Esos bocetos representaban enel fondo una nueva manera de pintar. Se unían enellos los dos elementos del trabajo preparatorio: eldibujo y el color. Como los hacía con miras a otraobra, le exigían menos esfuerzo y menos tiempo quelos productos finales, y por eso están menosacabados y son más pequeños.Los bocetos al óleo de Rubens nos invitan a disfrutarde su arte. Representan con potencia y vivezaasuntos muy diversos, desde la historia y lamitología hasta la religión, pasando por naturalezasmuertas y retratos. Combinan una finalidad seria conun gusto por la vida que se expresa mediante unapincelada magistralmente ligera. Nos atraen por supequeño tamaño y su apariencia de inacabados, quenos incitan a contemplarlos de cerca. Por suextraordinaria calidad nos procuran placer yenseñanzas.En este catálogo se estudian con detalle, yacompañados de excelentes ilustraciones, ochenta y

dos de los bocetos más expresivos del maestroflamenco. Y en dos ensayos se analizan el contextohistórico del que nacieron, sus principalescaracterísticas y la forma en que fueron recibidos ensu época.Friso Lammertse es conservador de Pintura yEscultura Antiguas del Museum Boijmans VanBeuningen, Róterdam. Alejandro Vergara Sharp esjefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelasdel Norte del Museo Nacional del Prado, Madrid.

Rubens : pintor de bocetosRubens, Peter PaulLammertse, Friso (ed.)Vergara, Alejandro (ed.)1 ed.Museo Nacional del Prado,2018256 p. 30 cm.9788484804703$ 33.50

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es el pintor debocetos más importante de la historia del arteeuropeo. Sus predecesores italianos y flamencosutilizaron sobre todo el dibujo para preparar suspinturas. Rubens transformó ese proceso al pintarsistemáticamente bocetos en color, al óleo y casisiempre sobre tabla. Esos bocetos representaban enel fondo una nueva manera de pintar. Se unían enellos los dos elementos del trabajo preparatorio: eldibujo y el color. Como los hacía con miras a otraobra, le exigían menos esfuerzo y menos tiempo quelos productos finales, y por eso están menosacabados y son más pequeños.Los bocetos al óleo de Rubens nos invitan a disfrutarde su arte. Representan con potencia y vivezaasuntos muy diversos, desde la historia y lamitología hasta la religión, pasando por naturalezasmuertas y retratos. Combinan una finalidad seria conun gusto por la vida que se expresa mediante unapincelada magistralmente ligera. Nos atraen por supequeño tamaño y su apariencia de inacabados, quenos incitan a contemplarlos de cerca. Por suextraordinaria calidad nos procuran placer yenseñanzas.En este catálogo se estudian con detalle, yacompañados de excelentes ilustraciones, ochenta y

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dos de los bocetos más expresivos del maestroflamenco. Y en dos ensayos se analizan el contextohistórico del que nacieron, sus principalescaracterísticas y la forma en que fueron recibidos ensu época.Friso Lammertse es conservador de Pintura yEscultura Antiguas del Museum Boijmans VanBeuningen, Róterdam. Alejandro Vergara Sharp esjefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelasdel Norte del Museo Nacional del Prado, Madrid.

DECORATIVE ARTS. APPLIED ARTS. DECORATION ANDORNAMENTNK 4997-6060 > Enamel. Glass. Glyptic arts. (gems, jade,ivory, bone...)

La vajilla de vidrio en el ámbito suroriental dela Hispania romana : comercio y producciónente los siglos I-VII d. C.

Sánchez de Prado, MaríaDolores1 ed.Universidad de Alicante, 2018(Arqueología)408 p. 29x21 cm.9788497175609$ 36.00

Hoy, el recipiente de vidrio es un objeto cotidiano,sin embargo no siempre fue así. Es necesarioremontarse hasta mediados del II milenio a.C. paraencontrar los primeros vasos realizados con esanueva materia que, conseguida a través de la mezclade diversos ingredientes, se destinó desde elprincipio a imitar otras más preciadas, comodemuestran esos recipientes egipcios que, elaboradosen un vidrio de color azul, se inspiraban en lujosaspiezas de lapislázuli. Durante el I milenio seintrodujeron nuevas técnicas, como el uso de moldesy, sobre todo, el modelado sobre una pre-forma, quepermitieron reducir el tiempo fabricación y el costede estos objetos que, no obstante, seguían siendo unartículo altamente exclusivo.Es en época de Augusto cuando esta artesanía seexpande, dado el periodo de paz establecido y, sobretodo, gracias al descubrimiento del soplado. A partirde entonces comienzan a implantarse en Occidente

nuevos centros, en los que se combina la tradición,aportada por aquellos maestros llegados de Oriente,con innovaciones tanto técnicas como decorativas.Ello repercute notablemente en la difusión de unavajilla de vidrio que rápidamente formará parte de unservicio de mesa, en el que convive el lujo conproducciones más corrientes destinadas a unaclientela con bajo poder adquisitivo.Escasamente tratado en la investigación arqueológicade nuestro país, el objetivo de esta obra es rescatar alrecipiente de vidrio de ese tradicional olvido al queha sido relegado. En ese sentido, se analiza estacaracterística vajilla a través de una serie deconjuntos procedentes de diversos yacimientoslocalizados, principalmente, en el área suroriental dela Península Ibérica, que permiten comprobar suprogresiva integración tanto en los ambientesdomésticos como funerarios. También se analiza suevolución entre los siglos I y VII d.C., un dilatadoperiodo que nos aproxima a la riqueza y variedad delos repertorios en época imperial, frente a lamonotonía y austeridad que se observa durante laAntigüedad Tardía, cuando esta artesanía mantiene eimpulsa los conocimientos adquiridos en etapasanteriores.Preview available at http://www.puvill.com/

DECORATIVE ARTS. APPLIED ARTS. DECORATION ANDORNAMENTNK 6400-8459 > Metalwork (armor, jewelry, plate, brasses,pewter)

Tesoros eléctricosVV.AA.1 ed.Ministerio de Educación, 2018100 p. 24 cm.9788481816884$ 17.00

Tesoros eléctricos reúne casi 80 reproducciones depiezas de orfebrería romana realizadas con la técnicaelectroquímica de la galvanoplastia entre los años1881 y 1915, época de determinantes avances en estecampo, en plena Revolución Industrial. Separadaspor casi dos mil años, la Roma clásica y el siglo

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XIX; la opulenta sociedad romana y la incipientesociedad urbanita y de consumo se reencuentran enel gusto por una estética elegante y refinada. Graciasa los avance industriales, piezas como las quepueden contemplarse en el Museo Nacional deEscultura se pusieron al alcance de los museos yciudadanos. El auge de las artes decorativas de laRoma imperial no fue casual: durante el siglo XIX seexcavaron algunas de las residencias más valiosas dePompeya, como la casa de las bodas de plata o lacasa del fauno. Se dieron así los más célebreshallazgos en orfebrería y platería romana, lo quedespertó un interés sin precedentes por estos objetos.

ARTS IN GENERAL (2 OR MORE ARTS. EX. LITERATURE &PAINTING)NX 1-820 > Arts in general

Del taller al museo : estudios sobre historia delarte, patrimonio y museología

Monterroso Montero, Juan M.(dir.)Cacheda Barreiro, RosaMargarita (ed.)Fernández Martínez, Carla(ed.)1 ed.Tórculo Edicións (Andavira),2018356 p. 9788484089766$ 21.50

Representaciones artísticas y sociales deenvejecimiento

Aguado, Txetxu (ed.)Rodríguez, María Pilar (ed.)1 ed.Dykinson, 2018267 p. 21x15 cm.9788491486145$ 24.00

Este libro ofrece una serie de reflexiones en torno alos procesos de envejecimiento en nuestrassociedades contemporáneas. La vejez se asocia porlo general a nociones peyorativas ligadas a la

decadencia, a la enfermedad, al dolor, a la pasividady, en último término, a la muerte. El modelonormativo asociado a la productividad y a lareproducción hace que se desprecien los cuerpos queya no cumplen con esos propósitos. Los ensayos quearticulan este volumen exploran representaciones dela vejez en diversos terrenos artísticos: el cine, laliteratura, y el cómic y analizan la dedicación de losmedios de comunicación (las revistas y la radio) aeste segmento de la población. Se incluye además unensayo centrado en la articulación de una propuestatransfeminista y un estudio en torno a laparticipación de las mujeres en acontecimientosdeportivos. Estas representaciones analizadas enmuchos casos acusan los modelos de discriminación,aislamiento y falta de visibilidad, apoyo social yafectivo hacia las personas mayores, pero a su vez,crean nuevos espacios para la reflexión y elconocimiento y contribuyen a despertar una nuevaconciencia en la población en torno alenvejecimiento.

PHOTOGRAPHYTR 1-1050 > Photography

Desde la isla cuánticaGay Marín, Eugeni1 ed.Ediciones Anómalas, 201896 p. 22x17 cm.9788409003167$ 36.00

“La Isla del Sol se encuentra a orillas del lagoTiticaca a 3800m de altitud. Antiguo lugar sagrado,las leyendas dicen que el sol se formó en su rocasagrada y de la misma salieron Manco Capac yMamma Occlio (Adan y Eva) para fundar la ciudadde Cusco y el Imperio Inca. Hoy en día está habitadapor tres comunidades aymaras.A dos horas en barco de la ciudad más cercana se hamantenido relativamente aislada durante muchotiempo, hasta la entrada del turismo no hace muchosaños.La isla mantiene ritos ancestrales, sacrificios de

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llamas o ceremonias nocturnas en lo alto de lasmontañas. Es un lugar mágico, las águilas predicenel destino de las personas; aproximadamente cadacien años nace una mujer capaz de convertirse enfuego y volar; oro que aparece y desapareceprediciendo la muerte del que lo encuentra; almasque atacan por la noche; una ciudad hundida en ellago de la que sacan figuras de oro y cerámica eincluso algunos dicen que la Isla es el Arca de Noé yque el lago se formó a raíz del Diluvio Universal.Estuve por primera vez en 2006 y desde entonces hevuelto siete veces más, primero atraído por el paisajey la calma que allí se respira, después empecé a verque la Isla es mucho más, una manera de entender elmundo que les rodea completamente diferente a laoccidental. Otros valores, otras prioridades hacen deeste lugar un sitio muy especial.”

Fotografía como poesíaRaich Muñoz, Llorenç1 ed.Casimiro Libros, 2018280 p. 21x15 cm.9788416868377$ 24.00

La presente obra nace con la intención de establecerafinidades entre la poesía y la fotografía en la certezade que existe una poesía sin palabras. Las palabras,esos trazos de luz y oscuridad originarios de lapoesía literaria, confluyen con las imágenes de lapoesía fotográfica bajo un mismo principio creador

Lo sublime contemporáneo : paisajes de laperplejidad

Sala Martí, Pere1 ed.Àmbit Serveis Editorials,2018148 p. 17x16 cm.9788496645417$ 26.50

Twentysix (abandoned) gasoline stationsBergera, Iñaki1 ed.Universidad de Navarra, 201872 p. 29x24 cm.9788480815994$ 29.00

Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations es, a lavez, una «apropiación» y un «homenaje» al fotógrafoestadounidense Ed Ruscha, asociado al movimientoPop: en 1962 comenzó a fotografiar gasolinerassituadas en la mítica Ruta 66, por los estados deArizona, New Mexico, Texas o California.Exactamente cuarenta años después de que Ruscharegistrara sus 26 gasolineras, Bergera procede afotografiar otras tantas estaciones entre junio yagosto de 2012.Pero Iñaki Bergera no se detiene ahí, le interesatambién todo lo que rodea la cultura del automóvil,la arquitectura comercial o industrial, la dialécticanaturaleza/tecnología, las marcas y anuncios, laestandarización o las estructuras anónimas. Sus 26gasolineras «abandonadas» son un perfecto ejemplode arquitectura de lo «no nuevo», de lo que ha caídoen desuso y se ha vuelto obsoleto.

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