can you pass the acid test?: arte y psicodelia para la creación de una heterotopía

Can you pass the Acid Test?: arte y psicodelia en la construcción de una

heterotopía

Mariana Reyna Lorenzano Universidad Iberoamericana

Seminario de titulación Mtra. Karen Cordero Reiman

Primavera 2012

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TABLA DE CONTENIDO

LISTA DE IMÁGENES 3

I. EL TIEMPO DE LA FANTASÍA 3

II. DE CÓMO SE ABRIERON LAS PUERTAS DE LA PERCEPCIÓN 7

II. TURN ON, TUNE IN, DROP OUT 19

III. GENERANDO ALUCINACIONES; DISTORSIONANDO LOS SENTIDOS 26

IV. DE CÓMO LA EXPERIENCIA ES LA CREACIÓN DE SU PROPIO LUGAR 33

V. DE ESTE LADO DEL ESPEJO 39

VI. IMÁGENES 41

VII. ANEXOS 51

VIII. BIBLIOGRAFÍA 53

3

LISTA DE IMÁGENES

• Anthony, Gene. The Trips Festival, 1966. (Summer of Love 99)

• Anthony, Gene. The Trips Festival. 1965. (Magic of the Sixties 36)

• Anthony, Gene. The Trips Festival. 1965. (Magic of the Sixties 136)












• Anthony, Gene. The Trips Festival, 1966. (Magic of the Sixties 137)



I. EL TIEMPO DE LA FANTASÍA

A short while back, The door flung wide. We all saw good luck

On the other side

4

The door blew shut But here’s the deal:

Dreams are lies, it’s the Dreaming that’s real –Rat Dog, Two Djinn

Los años sesenta. Extraña década en la historia contemporánea. La generación de

mis padres debe recordarla bien. No podemos pasar por alto que tanto en México,

Europa o en nuestro país vecino del norte, se vivió una época de liberaciones, donde

parecía posible crear un mundo igualitario y justo. Por esto y por el aire de añoranza que

aún ahora se percibe, creo que la cultura de la sexta década del siglo XX merece un

importante capítulo de estudio.

Y es que uno no elige los temas a estudiar, sino que éstos lo escogen a uno. Los

culpables de mi obsesión por este momento cultural fueron mi padre, que me explicaba

a fondo las canciones de Pink Floyd y los Rolling Stones mientras comíamos juntos los

fines de semana, y mi madre, que me contaba cómo en un tiempo hicieron lo posible

para que el mundo fuera gobernado por la paz y el amor altruista. O tal vez sólo fue el

recuerdo inventado que me proporcionaron sus fotos viejas, con el color ya carcomido,

como si en ese tiempo la luz de sol bañara al mundo de amarillo y redujera la nitidez de

lo visible. El pelo largo de mi madre –que lo usa así hasta el día de hoy-‐, y los rizos hasta

los hombros de mi padre –que se han ido perdiendo con el tiempo-‐ despertaron en mí la

curiosidad por un paraíso que ellos ya veían como perdido: los que alguna vez fueron al

festival de Avándaro a llenarse de lodo, ahora no soportan el polvo en los zapatos de

vestir. Pero si alguna vez lo hicieron, quiere decir que ese Edén fue real, y de él nos

quedan las ganas de escapar un ratito del mundo a través una estética que aún ahora se

filtra en varios tipos de expresión artística.

5

“Y fue aquí donde comenzó la nueva era”, decían los entusiastas del movimiento

psicodélico1. Cincuenta años más tarde, la investigación estético-‐sociológica tiene cabida

gracias a ellos. Ahora es posible estudiar la expresión artística de ese pequeño sector

sociocultural como registro de una percepción alterna de la realidad. Los llamaron

sucios, revoltosos, drogadictos, fenómenos y hasta comunistas por intentar alcanzar sus

ideales, liberarse del estado de represión en el cual se encontraba la sociedad, y

entender profundamente el ser y su conciencia para poder transformarla. Querían el

cambio para alcanzar la felicidad, pues como plantea el sociólogo alemán Herbert

Marcuse, no se ha llegado a ésta porque la “civilización está basada en la subyugación

permanente de los instintos humanos” (Marcuse 17).

Quienes buscaban la liberación empezaron a crecer en número, hasta que no

pudieron seguir escondiéndose. Fue en el Trips Festival (El Festival de los Viajes), en San

Francisco, California, en enero de 1966 que se congregaron por primera vez de forma

masiva, sin nada que ocultar al resto de la sociedad [Imagen 1]. El evento estuvo

organizado de forma propicia para la experimentación artística y sensorial; fue un lugar

donde de forma real aunque efímera, se vivió la fantasía de libertad y felicidad plena, y

como dicen los Beatles, se jugó el juego “Existencia” hasta el final2

Aquí, gracias a la percepción alterada por el LSD y el sistema estético psicodélico

que éste produjo, se pudo representar en la realidad la utopía de Marcuse acerca de la

existencia de una civilización no represiva basada en una experiencia distinta del ser.

“Mamá, ¿John Lennon vivió hasta los 64 años?”, pregunté hace muchos años. “Él no, pero

sus canciones están todavía”, fue la respuesta que obtuve. Los sesenta fue una etapa que

1 Es un término originalmente en inglés, acuñado por Humphrey Osmond, psiquiatra británico que experimentaba con LSD. En una carta a Aldous Huxley, le explica que psychodelic puede ser ofensivo pues incluye el término “psycho” (enfermo mental), y esta droga nada tiene que ver con eso (Wolfe 278). 2 Los versos referidos son: So play the game "Existence" to the end / Of the beginning, of the beginning (Lennon. “Tomorrow Never Knows”)

6

se corrompió demasiado rápido, se transformó en moda muy pronto y prácticamente

terminó antes de poder ver resultados en el mundo. Pero en sus inicios, el movimiento

hippie logró vivir la fantasía que se maquinaba desde el descubrimiento social del LSD.

El Festival de los Viajes es uno de los eventos parteaguas de la “nueva era”. Creó

un ambiente donde podía liberarse el ser de esas represiones a que la sociedad lo

somete. Por tres días se vivió en un mundo aparte, en una heterotopía de la fantasía del

Eros, donde las drogas psicodélicas lograban que el participante juzgara “carentes de

todo interés la mayoría de las causas por las que en tiempos ordinarios estaría dispuesto

a actuar y sufrir” (Huxley 21). Es decir que aquí el conocimiento a través de la

percepción era la única forma de trabajo, y no existía la obligación social impuesta.

En este escrito se analizará cómo la conformación de ciertos valores opuestos a la

funcionalidad cotidiana de la sociedad, llevan a la creación de sitios donde éstos pueden

existir aunque sea de forma perecedera. Partiendo de la idea de Marcuse de “la

oposición de la fantasía al principio de realidad” (141), se entiende que la una sólo

puede funcionar dentro de la otra, pues se está creando un mundo completamente

distinto que se inserta en la realidad represora. Para que la fantasía sea completa, se

necesita cambiar los paradigmas de vida que suceden dentro de ella. El LSD logra el

cometido a la perfección.

Se gesta entonces la necesidad de entender el inicio de un movimiento que si bien

no iba enfocado a un cambio artístico en específico, dio pie para que la modificación de

la cultura significara, como tantas veces, la modificación estética. Surgen dudas referidas

a la experiencia psicodélica, qué la constituye y cómo se relaciona con una estética que

pretende ser necesaria para la construcción de la fantasía. Para esto, hay que tener en

mente que existe una forma de expresión que deriva y al mismo tiempo provoca un

estado alterado de conciencia. Finalmente, para entender la creación de lugares de

7

libertad, es necesario tomar en cuenta la relación entre arte y experiencia psicodélica

como impulsores de la heterotopía.

Tal vez así se logre entender un poco más el momento histórico que sirvió para

abrir “las puertas de la percepción”, para que fuéramos capaces de aceptar y entender

que es posible, de una u otra forma, encontrar a “Lucy en el cielo con diamantes”.

II. DE CÓMO SE ABRIERON LAS PUERTAS DE LA PERCEPCIÓN

Si recuerdas los años sesenta, Es porque no los viviste.

8

–Paul Kanter (guitarrista de Jefferson Airplane)

You say you want a revolution,

Well, you know We all want to change the World

–The Beatles

Ken Kesey, quien escribió Alguien voló sobre el nido del cuco, estaba decidido a vivir la

Gran Fantasía3. Inspirado en su experiencia como voluntario para una serie de

experimentos psiquiátricos con LSD en Menlo Park, California, optó por dedicar su vida

al consumo de dicha droga. No lo hizo con afán de encontrar una solución a algún

problema psiquiátrico, sino como medio de descubrimiento interior. Pronto se dio

cuenta, al igual que teóricos como Aldous Huxley, que la droga servía como medio de

transformación social para alcanzar, en una persona a la vez, la paz y la independencia

del ser al superar una realidad que le es antagónica. Bajo el efecto, se “visualiza la

reconciliación del individuo con la totalidad, del deseo con la realización, de la felicidad

con la razón” (Marcuse 140).

Con el dinero de las ventas de esta primera novela, Kesey compró una propiedad

en el tranquilo pueblo de La Honda, California, donde reunió amigos afines a su forma de

pensar. Con ellos formó una comunidad donde empezó a gestionar el cambio. Él se

convirtió en el “capitán” de los autonombrados Merry Pranksters (Alegres Bromistas),

entre los que se encontraban personajes como Neal Cassady, escritor de la generación

Beat y protagonista de la novela En el camino de Jack Kerouac, “Mountain Girl”, quien

decía tener una conexión metafísica con Kesey, y Ken Babbs, segundo al mando del

equipo y conductor designado de los trayectos por las carreteras y ciudades de Estados

Unidos y México.

3 La palabra fantasía la utiliza Kesey para referirse a los planes del momento, visiones del mundo y ambiciones personales (Wolfe 39).

9

Los Alegres Bromistas desarrollaron espontáneamente una filosofía cultural

nueva, que era difundida en estos recorridos de forma igualmente natural. La idea era

lograr ver la vida con otros ojos a partir de los parendizajes de la excéntrica travesía.

Para que el viaje físico y el cambio de paradigma mental se llevaran a cabo, necesitaron

dos cosas: un medio de transporte terrestre y uno para la psique.

El vehículo físico fue un camión de escuela que Babbs encontró a la venta en un

clasificado del periódico, y que compraron por $1500 a nombre de Intrepid Trips, Inc.

(Viajes Intrépidos Inc.) [Imagen 2]. Desde el momento de la adquisición se volvió el

símbolo emblemático de estos personajes, pues en él estuvieron viajando todos juntos

durante años. Una vez en sus manos, el autobús fue enormemente modificado:

Empezaron a pintarlo y a cablearlo para el equipo de sonido, y abrieron un

hueco en el techo y acondicionaron sobre éste una gran banca para poder

sentarse al aire libre y tocar la música que les apeteciera […] o sencillamente

para viajar ahí encima [… Se] instaló un sistema mediante el cual podrían

emitir desde el interior del autobús, utilizando cintas o micrófonos, y atronar

el espacio exterior a través de poderosos altavoces colocados sobre el techo

[…] Un sistema de sonido, dentro del autobús, pondría en comunicación a unos

con otros por encima del estruendo del motor. (Wolfe 75-‐76)

La superficie del autobús se cubrió completamente de pintura. Los diseños eran

bastante burdos, pero los colores brillantes lo compensaban. Un gran cartel que decía

FURTHUR4 anunciaba el incierto camino al frente del vehículo [Imagen 3]. “El viaje del

autobús se estaba convirtiendo ya en una alegoría de la vida”, comenta Tom Wolfe (76).

4 Modificación de la palabra further: “más allá”.

10

El medio de transporte para la mente era la droga favorita del capitán y de todos

sus tripulantes: el LSD. Era de fácil obtención, legal (hasta el 6 de octubre del 1966), y la

dosis tan pequeña, que un gramo alcanzaba para diez mil viajes. Lo que llamó la atención

de los efectos de esta droga es la apertura a formas de percepción alternativas, las cuales

crean nuevos estados de conciencia en relación con el ser y la unidad con el mundo. Se

muestra al mismo tiempo una alteración en la visión del entorno físico, donde “la

intensidad de la luz fluctúa, los sonidos altos pasan a ser bajos, y viceversa, los colores

son más vívidos, las texturas se perciben de manera diferente […], las imágenes cambian

de forma [y] hay alucinaciones” (Stoppard 91). Los sentidos se agudizan y el humor

mejora al punto de poder tener experiencias espirituales importantes. Como el ego del

consumidor no se nutre, se ve debilitado al tiempo que se pierde completo el interés en

las relaciones espacio-‐temporales que tanto significan en el mundo terrenal, cuenta

Aldous Huxley al hablar de su experiencia con alucinógenos (20).

Al mismo tiempo que los recorridos en el Furthur, “Kesey puso en marcha las

fiestas profanas donde el fármaco se tomaba porque sí, para experimentar la alegría del

movimiento, la vida en acción” (Escohotado 74). Poco a poco, los elementos visuales y

auditivos de estas tertulias se fueron adecuando y sofisticando para propiciar el viaje

ácido. Con el tiempo, los bautizados Acid Test (Prueba de ácido), se volvieron íconos

emblemáticos del movimiento psicodélico por ser generadores de la contracultura5. Por

otro lado, en Millbrook, Nueva York, el LSD era probado por el Dr. Timothy Leary, quien

quería alcanzar el mismo estado idílico para la sociedad, pero de una forma científica,

dirigida y con medición de resultados.

5 Theodor Roszak acuña el término en 1968 en su libro El nacimiento de una contracultura. Defino así, los valores y formas de comportamiento social que se desvían de los establecidos por la corriente principal de pensamiento y comportamiento aceptados.

11

El lema con que los Bromistas dieron a conocer estas reuniones era una pregunta

personal, individual y sumamente directa: Can you pass the Acid Test? (¿Puedes pasar la

prueba del ácido?), decían los volantes que anunciaban las fiestas. Los repartían los

mismos Pranksters, vestidos siempre de forma extravagante, donde les parecía

conveniente. Extrañamente, el significado de pasar o reprobar la prueba nunca quedó

claro, al igual que tantos otros factores del estilo de vida del grupo de Kesey. No tener un

mal viaje6 parecía un buen consenso para aprobar; el sobrevivir la noche y ver el sol salir

con una nueva actitud frente a la vida podría ser otra. La experiencia mística que se

puede experimentar bajo el efecto del psicotrópico no era una obligación, sin embargo,

las condiciones eran óptimas para que sucediera y la prueba fuera conmemorada con

honores.

Kesey quería extender su mensaje a toda la gente, hacer un ritual en el que

hubiera música, liturgia, danza, y sacrificio para llegar a una experiencia religiosa

original y espontánea. Ésta se empezó a conocer como experiencia psicodélica, y ganó

adeptos de forma exponencial. Así, al crecer el tamaño de las fiestas aumentó la

popularidad del grupo, que no perdía oportunidad para promocionar su estilo de vida

fuera de lo común. La magnitud del movimiento obligó a los Pranksters a hacer una

prueba más grande y mejor organizada. Se necesitó un evento que creara las

condiciones físicas para que los concurrentes pudieran sentir algo aproximado al viaje

de ácido.

Fue en una reunión a finales de 1965 en San Francisco, donde el Bromista Mike

Keegan y su capitán Ken Kesey se reunieron con productores musicales, artistas y

activistas del LSD para discutir la posibilidad de rentar el foro Longshoremen’s Hall y

abrir las puertas al público a la prueba ácida más grande hasta el momento. Se les unió 6 Cuando los efectos de la droga desvían la experiencia hacia un estado de ansiedad e inquietud del cual parece que no se puede salir.

12

el promotor Chet Helms, que como todos los involucrados en la producción, no cobró

por sus servicios. Los Bromistas concluyeron que “había llegado el momento de

conmemorar todos los buenos viajes con un Festival de Viajes” (Summer of Love 69). Y

fue así como nació el Trips Festival.

La fiesta se anunció al público como una experiencia psicodélica sin drogas de

tres días de duración, lo cual ya llamaba la atención. Pero sobre todo, la idea de generar

un nuevo estilo de vida con valores culturales distintos a los establecidos era lo que

entusiasmaba a los jóvenes, pues “una nueva experiencia básica del ser cambiaría la

experiencia humana en su totalidad” (Marcuse 152), y así podrían lograr un cambio

tangible en la cultura. Llegaron desde el primer día más de mil personas. Aunque la

mayor afluencia de gente se tuvo el día posterior –sábado por la noche-‐, cuando el

programa anunciaba la celebración oficial del Acid Test.

Todos los estímulos sensoriales para alcanzar el estado de conciencia al que se

llega con el ácido fueron proporcionados, aunque si querían, los asistentes estaban

invitados a llevar artefactos para tener una mejor desenvoltura [Imagen 4]. La lista de

actividades incluyó lecturas por el poeta Allen Ginsberg (fiel seguidor de las Pruebas) y

el teórico Marshall MacLuhan, a bandas como los Alegres Bromistas y su Sinfónica

Psicodélica, Big Brother and the Holding Company (antes de Janis Joplin) y los Grateful

Dead [Anexo 1]. La idea era pasar del espectáculo o concierto –entendido como

happening-‐, siempre autoconsciente, a un momento más eufórico, lleno de júbilo, donde

la audiencia participara por puro impulso y diversión. Se quería generar una revolución

mental con la música, el baile y lo que fuera que la audiencia trajera consigo [Imagen 5].

La producción del evento incluía toda la parafernalia de luz y sonido imaginable,

cinco proyectores de películas distribuidos por todo el lugar, juegos de espejos sobre las

imágenes de las películas, grandes bocinas colocadas a diversas alturas y luz

13

estroboscópica (el invento médico predilecto de los entusiastas de la droga) [Imágenes 6

y 7]. Había una esquina iluminada con luz negra, que mostraba a su alrededor pintura

fresca fluorescente y objetos del mismo tipo para jugar y crear con ellos obras, en su

mayoría abstractas, hechas con métodos como el dripping que Pollock instauró como

propio en el mundo del arte. A falta de lienzos, el lugar más popular para pintar se volvió

la cara y el cuerpo de los asistentes, logrando obras de body art. Los diseños rechazaban

completamente la simetría a favor de la organicidad que permite el pintar con las manos

y no con instrumentos tradicionales; las formas ondulantes recordaban más al

movimiento de las burbujas de aire bajo el agua que a elementos terrestres. La actitud

lúdica de la psicodelia logró encontrar su forma artística; la misión del festival se iba

cumpliendo mientras progresaba la fiesta.

Había actos performáticos espontáneos entre los asistentes: unas chicas vestidas

con leotardos se subieron al escenario a bailar al tiempo que soplaban silbatos para

perro. Mientras realizaban una coreografía inventada en ese momento, transmitían al

público la sensación de repetición matemática visual que se experimenta con el LSD.

Lograron transmitir directamente lo que las imágenes de los videos editados podían

hacer en las pantallas: la repetición al infinito de formas iguales, el comienzo del fractal.

Gracias a ellas, se puede resaltar el vínculo creado entre el performance escénico y el

video arte.

El grupo America Needs Indians pasaba dentro de un tepee transparencias de

nativos de la región, lo cual habla ya de una incorporación del “otro” a esta nueva

sociedad igualitaria. Era una instalación que necesitaba de un espacio cerrado, apartado

de lo que sucedía en el foro, pues intentaba crear un lugar de reflexión más que

únicamente propiciar la experiencia psicodélica. Cerca de la casa india, había un puesto

de libros de temas psicodélicos, otro de ropa usada. Mientras, una “bolsa de mandado

14

llena del LSD más reciente de Owsley [el más famoso productor independiente de ácido,

estaba] dando la vuelta por todo el foro” (Perry 45).

Los sarapes mexicanos, las bandas para la cabeza estilo indio americano y la ropa

con diseños de mandalas hindúes eran parte de la moda del festival no por el hecho de

apoyar directamente a ciertas minorías en Estados Unidos sino la inclusión de todos los

seres a la causa psicodélica [Imagen 8]. El estrobo parecía hacer de los cerebros

coliflores que se transformaban en arrugadas pelotas de ping pong, al tiempo que una

chica que no soportaba la ropa, se la arrancó y comenzó a bailar semidesnuda. “Aquí

todo estaba permitido”, reportaron los intelectuales que asistieron y bautizaron como

hippies a sus hijos adoptivos: los escritores de la generación Beat. Cassady vistió traje de

gorila y jugó en el escenario mientras las bandas tocaban [Imagen 9]. El espectáculo de

los acróbatas en trampolín frente a luz intermitente hizo pensar que la gente podía volar

[Imagen 10].

“Y en el centro del local…, [se erguía] la Torre de Control de los Bromistas. Era un

armazón perfecto” (Wolfe 275) [ref. Imagen 1]. Dicha estructura consistía en una tarima

sobre andamios a casi dos metros de altura, lo que daba una visión panóptica del lugar.

Sobre el escenario tocaron las bandas y sucedieron los performances, por lo que la

mayor parte del espacio estaba ocupado por instrumentos musicales eléctricos y

acústicos. También ahí se encontraba el equipo técnico que controlaba bocinas y

proyectores; éste quedaba casi oculto tras una fila de globos de colores dispuestos

alrededor, casi a forma de barrera entre los visitantes y los organizadores. Justo sobre la

Torre de Control, colgaban banderas de distintas partes del mundo y diferentes

organizaciones, lo que, una vez más, daba una idea de hermandad entre seres humanos.

Mientras el mundo de la fantasía se iba generando abajo, Kesey estaba en la parte más

alta de la estructura jugando con un proyector de diapositivas que apuntaba a una

15

pared. Hacía invitaciones participativas al público: “quien sepa que es Dios que suba al

escenario”, leía una de ellas (Wolfe 277) [Imagen 11].

Ver a esa cantidad de gente reunida bailando al mismo ritmo sugería que la

unidad social era posible mediante la armonía, aunque fuera en un evento efímero. El

lugar era perfecto; hasta la arquitectura invitaba a experimentar la psicodelia con esos

tragaluces triangulares repartidos por todo el techo curvo. La gente, que iba y venía

entre los diversos niveles del foro, se encontraba frente a frente con seres de muy

distintos tipos, reconocibles los personajes e irreconocibles los individuos por el

maquillaje, las máscaras, los disfraces y los antifaces [imágenes 12-‐15]. Kesey, vestido de

astronauta, no fue la excepción. El público estaba dispuesto a llevar espontáneamente la

experiencia hacia nuevas formas de relación social. En un momento dado, conocidos y

extraños comenzaron a juntarse en círculo. Mientras unos no podían dejar de bailar,

otros se abrazaban y los restantes reían [Imágenes 16-‐18].

La diferencia entre lo que sucedía dentro del Longshoremen’s y fuera de él parecía

quedar más que evidenciada al ver los juegos de luces que, al mezclarse en hermosos

patrones de colores, se proyectaban sobre el público provocando su fusión aparente con

el ambiente. Una sensación de satisfacción y júbilo quedó en el aire aun cuando el final

de cada día había llegado. Varios eventos paralelos sucedieron cuando las luces del foro

se apagaron, para que la gente que seguía volando alto no tuviera que detener el viaje.

Durante tres días, la fiesta no bajó los decibeles, la aceleración ni el espíritu de

libertad. Se creó un nuevo espacio para muchas personas que tenían una misma idea de

la vida, la cual por primera vez ponían frente a los ojos de una sociedad tradicional y

conservadora:

16

El Trips Festival simbolizó la ceremonia nupcial de los artistas […] y el público,

entre la prensa, los padres de la ciudad y la gente. Era un espectáculo

psicodélico completamente nuevo para el mundo. Fue impactante, pero un viaje

divertido de contemplar. San Francisco tenía las señales adecuadas para

anunciar el advenimiento de una nueva ola. (Summer of Love 109)

El éxito fue rotundo en cuanto a impacto social y a ganancias económicas (cerca

de $16,000 dólares). Hasta este momento las fiestas y conciertos pertenecientes de una

u otra forma a este movimiento contracultural habían congregado a unas pocas cientos

de personas; ahora se habían rebasado los 3000 asistentes. Se dijo que “era el principio

de una nueva era, [pues] el Acid Test crecía como una acelerada bola de nieve hacia

nuevos horizontes […] Pronto sería internacional, y hasta cósmico” (Perry 48).

Fue el salir y consumir LSD abiertamente uno de los detonantes de esta etapa de

liberación en la historia de la cultura estadounidense. Así, con un programa –más o

menos planeado-‐ de actividades, del 21 al 23 de enero de 1966 se concretó el primer

gran festival psicodélico, que para los asistentes y organizadores era un Acid Test, pero

para el resto de la sociedad era un simulacro de la experiencia psicodélica.

Aunque la fantasía se haya realizado en un lugar aislado, no hay que dejar de lado

la importancia del momento histórico que se estaba viviendo en Estados Unidos, la cual

empezaba a sucumbir, por obra de los baby boomers7, bajo su propio modelo altamente

conservador y tradicionalista. Fueron ellos quienes comenzaron a mostrar

inconformidad con lo que suponía ser el sueño americano iniciado por la estabilidad

económica que se vivía en los años de la postguerra. Esta es la época de movimientos de

7 Se conoce con este nombre a los nacidos en la explosión de natalidad por la estabilidad económica después de la Segunda Guerra Mundial en países anglosajones. Abarca a la generación del 46 hasta principios de los 60.

17

liberación como el de los homosexuales y el feminismo. Es el tiempo de la píldora

anticonceptiva, la lucha por la igualdad de género y de raza con los chicanos, latinos y los

afroamericanos. En esta década empiezan a abrirse en varias universidades los Cultural

Studies, dedicados al conocimiento de sociedades distintas a la occidental. Son los años

del inicio del rock n’ roll, con Los Beatles ya encaminados a la dominación global. En 64,

Bob Dylan introduce a los Fab Four a la marihuana y al año siguiente conocen el ácido

con The Byrds.

En cuanto a moda, el pelo se deja crecer, y con esto se va soltando. La ropa se

hace más holgada y aparecen los pantalones acampanados para dar oportunidad a los

pies de bailar con libertad. La Guerra de Vietnam, cada vez con menos adeptos, da pie a

que los jóvenes inicien movimientos pacifistas, porque están hartos del gobierno que los

arrastra a una muerte segura. La Guerra Fría estaba cada vez más caliente, y la

exploración espacial avanzaba a pasos agigantados. Se crea la New Left8, que causa

terror a conservadores, mientras los asesinatos de Charles Manson asustan a la

población paranoica. Aunque en el 63 asesinan al presidente John F. Kennedy, ninguna

muerte conmociona tanto a los Estados Unidos como la de Marilyn Monroe el año

anterior. Por suerte, Janis, Jimi y Jim estaban aún vivos y produciendo sus mejores

canciones.

Así, se detonó un movimiento que se basa en las premisas de paz y amor

exteriorizadas por la experiencia con drogas psicodélicas. Poco a poco se expandió esta

forma de pensar hasta que peace and love dejó de ser un argumento para convertirse en

un lema vacío que la sociedad capitalista se apropió y transformó en un dispositivo más

para ganar dinero.

8 Movimiento de activistas políticos interesados más que en las reformas sociales que en las económicas y políticas de Estados Unidos. Sucedió principalmente en los campus universitarios.

18

El festival se realizó antes de que se saliera de control esta idea originaria de una

sociedad mejor, antes que todos los Estados Unidos oyeran de la –ahora-‐ moda hippie

que explotaron en la Bahía californiana los medios masivos de comunicación. Para 1968,

habían sucedido agresiones policíacas en San Francisco hacia los jóvenes sin hogar que

seguían buscando una fantasía que había terminado antes de poderse concretar

completamente. “Para las autoridades era evidente que la fiebre psicodélica constituía la

mayor amenaza de América, más peligrosa que la Guerra de Vietnam” (Escohotado 84),

llegó a decir el estadista y luego presidente Nixon.

Sucedió en un momento y en una sociedad siempre pautada por el consumo y el

capital, donde poco a poco empezaron a eclosionar distintas corrientes que buscan la

autonomía y la libertad de las reglas sociales establecidas. Ahora por primera vez no

teníamos que ser todos iguales. La individualidad de pensamiento es la que hizo posible

que eventos como el Trips Festival tuviera tantos seguidores en su tiempo, y tantos en la

posteridad.

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II. TURN ON, TUNE IN, DROP OUT

I know you probably scream and cry That your little world won't let you go But who in your measly little world

Are you trying to prove that You're made out of gold and, eh, can't be sold

Jimi Hendrix, Are you experienced?

Parece lógico que durante un momento de quiebre histórico se revisen los postulados

que rigen a la sociedad para que haya oportunidad de reconsiderar los diversos caminos

de conocimiento que se han seguido. En el caso de los años sesenta, las vías relacionadas

a los estados alterados de conciencia representaron uno de los núcleos del cambio.

Históricamente

las plantas psicodélicas y su experiencia fueron primero reprimidas por la

civilización europea y luego ignoradas y olvidadas […] Las religiones

jerárquicamente impuestas y, posteriormente, el conocimiento científico

dispensado de modo también jerárquico, fueron el sustituto de cualquier clase

de experiencia directa con la mente. (McKenna 257)

En esta década, la socialización del LSD afectó de distintas formas a la población –

sobretodo a los involucrados en el movimiento psicodélico-‐, pues dio cuenta

empíricamente de la existencia de formas más profundas de conciencia. Durante la

intoxicación, uno de los aspectos más afectados de la mente humana es la creatividad.

Mientras unos escribían novelas bajo la influencia de las drogas, otros dedicaban su

tiempo a la música o las artes plásticas como expresión y difusión del cambio interior.

Sólo hace falta poner atención a las obras de Hunter S. Thompson, a los cuadros de

Bryan Lewis Sanders, al álbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, o el Revolver de

20

los Beatles para constatar este impacto. Ya sea que la psicodelia sirva de inspiración, o la

obra dirija a un estado elevado del ser, estos artistas comparten la necesidad de intentar

aclarar en el mundo real lo que sucede en la mente de cada uno para poder llevar a cabo

las premisas recién descubiertas, en el mundo tangible. Marcuse entiende que

[n]os percatamos por primera vez de las verdades de la imaginación

cuando la fantasía en sí misma toma forma […] Esto sucede en el arte […]

Detrás de la forma estética yace la armonía reprimida [… que es] la eterna

protesta contra la organización de la vida por la lógica de la dominación.

(Marcuse 140)

Queda pautado así, que los artistas exteriorizan estéticamente los

descubrimientos del ser que se tienen durante la experiencia psicodélica, al tiempo que

lo transmiten para formar una cadena de información que logre cumplir las necesidades

ontológicas de la fantasía.

Ya lo dijo Huxley en Las puertas de la percepción: “podemos crear un fondo

común de información de las experiencias, pero no de las experiencias mismas”9 (12).

Éste sirve para disparar la creatividad entre quienes busquen, por un lado, explicar de

forma visual, auditiva y táctil los efectos y aprendizajes del LSD; y por el otro, quienes

quieren detonar una experiencia psicodélica dirigida. Ambas posturas utilizan la estética

como lenguaje, pues las palabras meramente descriptivas no son suficientes para

comprender el camino a seguir. El lenguaje, explica Huxley, fue creado en las culturas de

9 La mezcalina es la sustancia activa del peyote. El LSD es una droga de laboratorio. Sin embargo, la composición química del peyote, los hongos alucinógenos y la ayahuasca (las tres drogas sagradas más conocidas en el mundo occidental) es igual a la del ácido (McKenna 267). Esto pone a pensar en la relación que los rituales sagrados no occidentales (sean indígenas, indio americanos, etc.) tienen con las formas de ritual occidental que se crean en momentos como el Trips Festival, la experiencia mística y el sentimiento de unidad con el mundo.

21

percepción reducida, y por lo tanto, está limitado a reseñar el funcionamiento de esa

sociedad represora. Lo que hace notar la experiencia psicodélica, es que estamos

rodeados de muchas más fuentes de entendimiento de las que plantea la sociedad,

solamente hay que buscarlas, pues éstas no se hallan a la vista.

Los organizadores del Trips Festival buscaron, por medio de la experiencia de la

expansión de la conciencia, la transformación mental del público. La forma en que fue

planeado, llevó a los Bromistas a convertirse en los pioneros de la estética psicodélica:

se intentó que todos los asistentes recibieran los mismos impulsos sensoriales para

tener un “viaje” parecido. Aunque cada individuo interpretó de forma subjetiva y

personal lo sucedido, la atmósfera general del acontecimiento fue unitaria. Así queda

ejemplificado lo que Leary llamó “la era dorada de los dioses individuales” (Leary 5),

donde se pretendía gestionar un cambio general en la sociedad desde la transformación

personal del ser.

En la experiencia psicodélica, el ser humano experimenta una pérdida de

jerarquización con relación al resto del mundo. El consumidor entiende que todos los

seres estamos en una misma sintonía, y por lo tanto somos iguales. Comprende por fin el

significado de “humanidad en toda su extensión” que explica Huxley al decir que

cuando nos sentimos los únicos herederos del universo, cuando ‘por nuestras

venas el mar discurre… y nuestras joyas son las estrellas’, cuando cuanto

percibimos es infinito y santo, ¿qué razones podemos tener para la codicia y la

ambición, para buscar el poder o formas de placer más funestas?. (63)

Aquí, la idea de paz es superior al deseo de dominación, pues los

22

[…] compuestos [de la droga] actúan para disolver condicionamientos culturales

de cualquier tipo. [Socialmente,] el LSD tuvo el efecto de producir una deserción

masiva de los valores de la comunidad […] basados en una jerarquía dominante

acostumbrada a reprimir conciencias. (McKenna 271)

Específicamente en el Trips Festival esta actitud se mostró clara cuando quienes

dirigían la sesión de psicodelia no lo hacían desde la superioridad, sino con la intención

de unirse al público. Al mismo tiempo, los participantes también eran creadores de

viajes y sensaciones; no necesitaban que los organizadores les dijeran qué hacer, sino

que gracias a la atmósfera de libertad, espontáneamente se iban abriendo brechas

creativas.

Gracias a las ideas de igualdad que se genera al consumir drogas psicodélicas,

éstas se convirtieron en estandarte de un movimiento que vislumbró otro modelo de

relaciones políticas al realizarse la fantasía. De igual forma que en el Festival cada uno

hacía a su antojo, empezaron a formarse poco a poco comunas entre jóvenes,

usualmente lejos de la ciudad, donde vivían de forma autosustentable. Así también, las

calles de San Francisco empezaron a plagarse de puestos callejeros de ropa gratuita, de

comedores que regalaban comida, y de establecimientos que permitían a los visitantes

quedarse un rato a charlar sin la necesidad de comprar nada. Los primeros hippies

esperaban que si todo el mundo salía del espacio que le confina la sociedad por medio

del consumo de psicotrópicos, verían un verdadero cambio social –con inclinaciones

anárquicas-‐ generado por la vía de la paz.

Los ideales sembrados por el LSD se volvieron realidad al ir modificando la vida

desde la misma lógica social positivista, donde prevalece la ley del más fuerte

económicamente. Para el orden reinante, esto era una conspiración, pues no se

23

trasgredían los valores ya establecidos y aceptados, sino que se los ignoraba y

abandonaba, causando miedo por el desconocimiento de lo que estos rebeldes buscaban.

Las autoridades no supieron qué hacer en un primer momento: protestar pacíficamente

no podía frenarse con violencia policíaca pues sería injustificado, ignorar el sistema

económico al regalar ropa y comida no es de ninguna forma ilegal, y por supuesto

expandir la conciencia con sustancias psicodélicas parece extraño, sin embargo la ley lo

permite y algunos médicos como Leary lo recomiendan ampliamente.

En el movimiento psicodélico no había cabida para cuestiones de clase, política,

geografía o religión porque buscaba la igualdad social. Los resultados de la lucha serían

calculados en términos de aumento de libertad, idea igual de abstracta y subjetiva que la

misma expansión de conciencia, pero fácilmente percibida por cualquier individuo.

Timothy Leary, médico psiquiatra, explica que se gestionaría “libertad interna y externa.

Libertad de salir del juego […] y construir una nueva forma social. Libertad de moverse

en el espacio. Libertad de tener experiencias. Libertad de explorar. Libertad de

consumir. Libertad de fluir” (Leary 65).

Pero si la apertura de conciencia era tan vaga, debía ser sistematizada por alguien

para que fuera entendida aún por personas que no hubieran tenido nunca una

experiencia psicodélica y siguieran enganchados al modelo tradicional de pensamiento.

Es en este momento cuando aparecen los ensayos de Leary, quien experimentó con LSD

de distintas formas. Una de ellas fue administrar de la droga a reos. Bajo el efecto, ellos

“hablan de amor, éxtasis y generosidad del alma” (Escohotado 60). Otra de sus grandes

lecciones fue el discernir los pasos previos al descubrimiento de la nueva conciencia.

Difundió por Estados Unidos una frase emblemática: Turn On, Tune In, Drop Out. Se

refería a avivar la parte perceptiva y receptiva del cerebro (prende), ponerse a tono con

el mundo y la naturaleza (sintoniza), y saber que se está a punto de vivir una experiencia

24

psicodélica (consume) (Escohotado 64). Pretendía de esta forma optimizar la expansión

de conciencia en todos los individuos, para canalizar el aprendizaje de la experiencia

hacia una mejor sociedad.

Sin embargo, duró poco el momento idílico. Cuando los hippies empezaron a sacar

a las calles los recién descubiertos valores, los representantes de la sociedad dominante

quisieron mostrar su poder sobre los pacifistas y así obstruir el cumplimiento óptimo de

la fantasía. El gobierno estadounidense, con una agenda política que no permitía

distracciones para que no se cuestionara tan directamente la Guerra de Vietnam, estaba

sumamente preocupado por la nueva corriente de pensamiento libre. A fines de los

sesenta, poco después de ver las consecuencias sociales de la psicodelia, “la CIA inició

una serie de operaciones encubiertas con el fin de desarticular, desacreditar y

neutralizar el movimiento psicodélico […] La Agencia dirigió una campaña doméstica

masiva e ilegal contra el movimiento pacifista”(McKenna 272-‐273), donde la violencia

no tuvo que justificarse bajo ninguna ley o ética. Los conservadores en el gobierno

estaban convencidos que su reacción era una forma de defensa y no de ataque. Notaron

que una sociedad pensante, que quiere la creación de una nueva cultura libre de

dominación, ponía en gran riesgo los planes de la Nación y necesitaban protegerse.

No cayeron en cuenta que no es fácil reducir la percepción individual una vez que

hubo sido amplificada. Lo que no se pudo lograr de forma holística ante los ojos de la

sociedad, sucedió en el ámbito cerrado de la fantasía. Ejemplos de liberación posteriores

al Trips Festival incluyen las comunas antes mencionadas y los festivales de arte y

música posteriores, como el Human Be-In (1967) y Woodstock (1969).

El Festival de los Viajes es el primer evento donde públicamente se plantea esta

expansión de conciencia como forma de vida alternativa para una colectividad. Los

valores de los hippies en este momento parecen estar aún en su etapa de desarrollo, aún

25

en la búsqueda del “individualismo, [el] retorno a la naturalidad y [el] rechazo a la

deshumanización impuesta por el control [social]” (Escohotado 60); indagan contra el

“abandono […] de los ideales burgueses a nombre de una especie de individualismo

pagano” (Escohotado 101). Entonces, la expansión de la conciencia es individual, pero al

dirigir a tantas personas a una misma nueva idea de la vida, hace que se geste como

pensamiento colectivo y social. Explica Leary que sólo cuando se comparte la

experiencia personal se hace la contracultura, y estos jóvenes sólo a través del

entendimiento del viaje de los otros pudieron formular premisas claras para el cambio,

aunque posteriormente hayan terminado corruptas u olvidadas.

26

III. GENERANDO ALUCINACIONES; DISTORSIONANDO LOS

SENTIDOS

Es muy probable que la corbata que te regalen la próxima navidad

tenga un diseño de LSD… Cuando consigas losas para tu cocina,

estarás caminando en la visión de alguien –Timothy Leary

Los estímulos sensoriales utilizados en el Trips Festival fungieron como detonantes y

como guías para canalizar los efectos del LSD. La decoración, la música, los juegos y el

performance, muestran cómo el viaje es protagonizado por la experiencia estética, que

impulsa la transformación interior a partir de la percepción exterior.

Nuestra forma primera de relacionarnos con el mundo es a través de los sentidos;

cambiarles el funcionamiento normal con sustancias psicoactivas nos lleva a conocer

una verdad distinta. En la realidad –de percepción cerrada y unívoca-‐ los valores

sembrados por la psicodelia –de ideas abiertas y ambiguas-‐ no tienen cabida.

Contrariamente, la estética sí se va filtrando en la sociedad represiva, donde es

resignificada y reapropiada como una moda a fin de quitarle el poder. En este momento,

entra en juego idea de Marcuse de que la estética es el resultado de una represión

cultural (164). Sin embargo, no hay que temer la pérdida del significado original de la

estética psicodélica, pues una cosa es saber qué constituye visualmente esta forma de

expresión, y otra muy distinta comprenderla.

El arte psicodélico era utilizado en un principio por aquellos que se oponían a los

sistemas tecnócratas y de capital, que intentaban crear una sociedad más humanitaria y

auténtica a partir del conocimiento otorgado por formas elevadas de percepción. Para

que el sistema cultural pudiera desacreditar fácilmente esta estética liberadora, fue

27

conveniente clasificarla como anti-‐académica por favorecer valores visuales que el

sistema tradicional del arte rechaza: lo complejo sobre lo simple, el patrón sobre la

forma, la repetición sobre la composición, lo curvo sobre lo recto, y lo caótico sobre lo

euclidiano (Summer of Love 11). Sin embargo, ver el dilema de forma bilateral limita las

posibilidades de creación tanto del arte incluido en el discurso histórico, como el que

queda fuera de él, pues estos pueden coincidir tanto en estética (Pollock) como en

técnica (Warhol).

Donde claramente difiere lo psicodélico de lo aceptado en el circuito artístico

tradicional, es en los ideales que intentan comunicar al espectador. Hay que preguntarse

si la intención de la obra es la exploración de la conciencia y la apertura a nuevas formas

de percepción, o si las características visuales apelan a valores diferentes. En este punto

la duda se dirige al observador: ¿quién entiende el mensaje psicodélico de la obra y

quién ve una moda pasajera?

Damos cuenta así, que la estética psicodélica depende tanto del emisor, como del

receptor de la obra, de forma que sucede en cualquier creación artística. Mientras el

espectador entra en estados alterados de conciencia, la obra cumple su función de

detonar y guiar su experiencia. Pero si la obra no tiene claro qué comunicará, al receptor

le será imposible descifrar el mensaje por más que haya consumido psicotrópicos. De

igual forma, si la obra tiene un discurso claro pero el espectador no está dispuesto a

expandir su conciencia, será vista como mera expresión estética dentro del terreno de la

sociedad dominante y no generará un diálogo con el espectador. El momento ideal de

comunicación es el primero, que se da cuando ambos están en la misma sintonía, como

sucedió en el Trips Festival. Aquí, el mensaje de las obras se propone como explorador

de conciencias que el público está dispuesto a conocer.

28

Visualmente, la estética psicodélica y en específico las obras del festival

mostraban la liberación de la forma y el color en sincronía con la música y las drogas. Se

buscaba entonces producir una experiencia sinestésica donde los colores produjeran

sonidos y las formas se pudieran percibir con intensidad táctil. Para esto hubo

momentos de sincronía entre las partes. Mientras los Dead tocaban, personajes

aparecían sobre el escenario. Los extraños y largos acordes de Jerry García en la guitarra

sonaban más a una conversación entre él y su subconsciente que a una canción. Cortas

melodías repitiéndose a lo largo de la canción parecían meter al espectador en un túnel

eterno o en una caída en espiral. Por suerte, las letras de las canciones eran amables,

bondadosas y siempre alegres, con lo cual la caída no era desagradable sino que lograba

llenarla de vida y colores. El final de cada pieza se anunciaba con la ayuda de la batería,

que señalaba el momento propicio para parar. Otras veces, notas sostenidas por tiempos

indefinidos e improvisados hacían pensar que el final de éstas nunca llegaría, haciendo

al público entrar en una especie de trance musical. Al tiempo que esto sucedía, al

escenario subían el gorila y el astronauta con algunos otros excéntricos amigos a actuar

y dejar que la música los guiara naturalmente a hacer algún tipo de coreografía como

apoyo visual.

El ambiente generado se convirtió en la muestra más clara de hedonismo

anárquico, donde las obras funcionan como liberadores del espíritu individual porque se

oponen al orden social establecido (Perry 38). Sin embargo, la travesía no fue en

solitario, pues la organización y la creación artística fueron trabajos colectivos que

invitaban a la participación de los asistentes. De esta forma, en vez de presentar a

individuos como entes apartados, se veían desde el principio envueltos en un ambiente

de comunidad.

29

En cuanto a la creación artística, existió innovación en la idea del festival como un

show completo: “los espectáculos que integraban ‘técnicas diversas’ provenían

directamente de la combinación de luz y proyecciones cinematográficas y

estroboscopios y cintas magnetofónicas y rock and roll y luz negra” (Wolfe 264).

Mostraba el uso de diversos medios para la conformación de ambientes totales que

propiciaban experiencias intensas por estimular todos los sentidos al mismo tiempo.

Es irónica la utilización de nuevas tecnologías y medios electrónicos. Exhibe por

un lado la lucha interna de los individuos: volver a ser parte de la naturaleza, pero con la

comodidad de utilizar tecnología de punta. Por otro lado muestra que el movimiento

psicodélico no hubiera podido suceder sin la ayuda de las creaciones del sistema

socioeconómico contra el que se revelaban. El Trips Festival, tan orgulloso de su

autonomía mental, enseña que la separación total de la sociedad no es posible. Sin

embargo, puede posicionarse en un punto intermedio entre el acercamiento a la tierra y

lo industrial, entre el mundo aparte y la sociedad. Este lugar puede entenderse como una

heterotopía, concepto que más adelante será abordado.

Más que ser un encadenamiento al sistema establecido, los avances tecnológicos

se presentan como una posibilidad para que nuevas formas de creación estética puedan

desarrollarse: las múltiples bocinas transmitiendo lo que sucedía en distintos puntos del

foro, el circuito cerrado de televisión, y la pintura fluorescente, son ejemplos claros de

esta relación simbiótica entre tecnología y creatividad. La diferencia radica en cómo

ésta es utilizada: mientras ellos la usan para propiciar la expansión de conciencia, fuera

del foro estos artefactos son utilizados para controlar a una sociedad decidida a

mantener su estructura sociopolítica de tipo conservador.

Los Grateful Dead entendían las necesidades de explotar la tecnología para la

creación de atmósferas alucinógenas. Desde el año anterior al Festival de los Viajes, eran

30

ya considerados la banda pionera del rock ácido, y los seguidores musicales más

emblemáticos de los Acid Tests por establecer la relación entre psicodelia y rock. Tiempo

después, su sonido característico sería retomado por muchas bandas. Algunas de éstas

harían canciones mejores y más comerciales, ya que usarían el sonido ácido sólo de

forma estética, sin entender su significado.

Sea para profundizar el viaje sensorial o para expresar el efecto del ácido, la

música de los Dead ayudó a crear un ambiente artificial ciertamente inconcebible en el

mundo exterior. Ni siquiera la forma en que tocaban era reproducible en el ámbito

estricto de la sociedad represora, pues ellos

no tocaban por tandas los temas; no tocaban ocho canciones y luego hacían una

pausa de veinticinco minutos y luego volvían a tocar […] Podían interpretar un

tema durante cinco minutos o durante media hora. ¿Quién llevaba cuenta del

tiempo? ¿Quién podía medir el tiempo en un universo fragmentado en trozos?.

(Wolfe 259)

En este espacio de absoluta libertad del cuerpo y la conciencia, era fácil darse

cuenta de algo totalmente nuevo, delirante y bizarro en el sonido de los Grateful Dead.

Esto los convertía en la banda ideal para sonorizar la primera gran Prueba de Ácido

pública.

En cuanto al performance de los asistentes, el Festival de los Viajes auguraba que

un hombre podría convertirse –durante un rato, al menos-‐ en cualquier otra

persona, y podría tomar parte en cualquier aventura –real o imaginaria-‐

31

concebible… Y cuando el “programa” llegara a su fin, habría adquirido una

memoria tan viva como cualquier experiencia real de su vida. (Wolfe 247)

Por parte de los Bromistas había un “deseo de capturar las increíbles travesías a

las profundidades de la mente” (Summer of Love 17), por lo que filmaron todo lo

ocurrido en esos tres días de enero. Pero llegaban ya con experiencia, pues antes del

festival habían capturado la vida en el autobús y todas las Pruebas de Ácido anteriores

con la idea de hacer una película posteriormente. En la Prankster Movie10 todos siempre

actuaron su papel: “Allen Ginsberg había sido Allen Ginsberg y los Bromistas habían sido

los Bromistas y los polis habían sido los polis [sic]” (Wolfe 245). Todo lo capturado –por

mera egolatría, o por una gran conciencia histórica-‐, muestra los procesos de creación

de la nueva sociedad libre. El tener registro es una forma de aclarar que lo más

importante no es el producto terminado, sino el proceso en el cual se va creando y

matizando tanto la obra de arte específica, como la sociedad alternativa en general.

“El arte de los carteles psicodélicos, [con] remolinos cuasi Art Nouveau de letras y

diseño [de] vibrantes colores […] venían sin duda de las Pruebas del ácido” (Wolfe 265),

y sin duda del festival, empezando por el volante promocional [Anexo 2]. muestra un

rectángulo con un círculo pequeño recargado al lado derecho. Dentro de éste aparecen

líneas onduladas sobre un fondo cuadriculado, a forma de resultado de

electrocardiograma, de detector de mentiras, o de movimiento telúrico. Confluyen al

centro del círculo muchas líneas intercaladas blancas y negras que se van ondulado

creando un efecto visual de movimiento continuo en espiral. Arriba y abajo de este

10 Así llamaron a los cientos de horas de carrete que fueron filmando durante el tiempo que los Bromistas viajaron en el autobús. Pensaban con esto editar una película de sus vidas, pero el material era tan extenso y tan sinsentido que el proyecto fue abandonado. Lo interesante, cuenta Tom Wolfe a los largo de Ponche de ácido lisérgico, es cómo siempre estuvieron pensando sus actuaciones no sólo para ellos mismos sino para la película. La cámara nunca fue abandonada.

32

rectángulo se muestra, ya de forma horizontal, legible y tradicional, el nombre del

evento, y su dirección.

Posteriormente, los carteles de conciertos y festivales de naturaleza psicodélica

se convirtieron en un género en sí mismos, y por la facilidad y relativamente pocos

recursos que se necesitaba para crearlos, se convirtieron en un referente obvio del

movimiento contracultural. El artista Sätty lo tuvo muy claro en su producción y forma

de trabajar. Su obra, decía, “exteriorizaba la energía de la música rock, del frenesí que

había en los conciertos y en los parques” (Magic of the Sixties 111). Los caracterizaba su

factura manual y su excesiva decoración, de forma que tuvieran la capacidad de “viajar”

a quien los observaba. Eran tan solicitados para fungir como adornos caseros, que en los

conciertos empezaron a regalarlos a la comunidad psicodélica. Al reflejar la

personalidad de cada artista, los pósters de conciertos se volvieron una marca del

movimiento.

Queda claro por qué la estética psicodélica, por moda o por ideales, fue definida

en su década como “el arte que intenta recrear, introducir, simular, o transmitir la

naturaleza o la esencia de la experiencia psicodélica” (Summer of Love 17). Ésta, aunque

sea fructífera en la mente de cada individuo, está pensada para vivirse de forma

colectiva y por tanto así es su producción. No busca exhibirse en museos ni galerías, sino

que apela a las formas más cotidianas de expresión de un público específico para que el

mensaje de la obra penetre cada sector de la vida del observador. Al principio del

movimiento existió propaganda para conciertos, ropa, diseño industrial, etc., al servicio

de la creación de una sociedad libre.

33

IV. DE CÓMO LA EXPERIENCIA ES LA CREACIÓN DE SU PROPIO

LUGAR

What the acid test really was, was formlessness, like a study of chaos.

If you go into a situation with nothing planned, sometimes wonderful stuff happens.

–Jerry García

El planteamiento de una revolución ideológica que tenga como meta la transformación

profunda de la conciencia de la sociedad, es lo que Marcuse propone como

requerimiento para no vivir reprimidos entre tabúes y normas que obligan a la

contención de satisfacción de los instintos (Marcuse 10). Los primeros hippies

intentaron llevar a cabo este proyecto, donde la libertad personal fuera el impulso para

iniciar un “desarrollo de relaciones e instituciones sociales cualitativamente diferentes”

a las actuales (Marcuse 10). Pero ya fue anotado que este proyecto fracasó por la

corrupción de los valores planteados y por el boom mediático que tuvo San Francisco al

ser presentada como la mítica tierra para hippies en todo el mundo.

Primero hemos de tomar en cuenta que el discurso psicodélico tuvo dos

vertientes: una que piensa que el mundo es falso en principio, una mera ilusión; otra que

dice que somos incapaces de conocer el mundo real. Desde cualquiera de las

inclinaciones, el Festival de los Viajes como autoexclusión de esta ilusión/mundo

incomprendido y como metasociedad que se formó durante los tres cortos días de

duración, permitió el desarrollo de nuevas conciencias para poder plantear, de forma

estructurada a veces, pero mayormente espontánea, los planteamientos de una nueva

sociedad.

34

Se podría pensar el festival como un acontecimiento, que en términos de Derrida

“supone la sorpresa, la exposición, lo que no se anticipa” de un hecho concreto (81). Éste

no puede ser predicho ni programado porque perdería la esencia que lo caracteriza. El

uso del término no va dirigido a la organización y planeación del evento, sino al

desarrollo de lo sucedido dentro del foro, al espíritu de caos que lo reinaba. Incluso los

mismos Bromistas se sorprendieron de ver cómo se desenvolvió el público con las

muchas más formas de entretenimiento alucinógeno que ellos mismo desarrollaron.

De esta forma se entienda que el acontecimiento es algo que viene, llega y ocurre

donde no se lo espera. Pero no cualquier evento sorpresivo entra en la categoría, pues

necesita “desgarrar el curso ordinario de la historia, [al tiempo] que es absolutamente

singular” (Derrida 88), como sucedió con el Trips Festival dentro del contexto de la

sociedad americana. Mientras unos empezaron a ver como peligroso el movimiento

psicodélico, otros quisieron inmiscuirse en él sin tener mucha idea de lo que significaba.

Estos últimos se volvieron personajes típicos del lumpenaje urbano, que tal vez llegaron

demasiado tarde al movimiento, cuando el acontecimiento había ya cambiado el curso

de la historia, y había dejado, como una estela, sólo la parte terrenal del discurso

espiritual.

Al momento del Trips Festival, estos últimos en llegar a la meta no aparecían aún

en el panorama, y lo que la cultura estadounidense pensara, podía ser fácilmente

ignorado. No hubo forma de tomar en cuenta las normas de comportamiento impuestas,

pues los participantes estaban ya dentro del lugar de tránsito mental hacia el

descubrimiento de nuevas conciencias para la conformación posterior de una sociedad

no represiva. La creación artística y el consumo de psicoactivos que acompañó el

trayecto, fue clave para que los que asistieron pudieran desconectar por completo su

mente del mundo represor.

35

Podemos así clasificar el evento como un no lugar, pues más allá de su existencia

física, lo que sucede dentro no tiene conexión directa con la realidad, sino con el paso a

sitios más profundos de la conciencia. Originalmente, Marc Augé definió a los no lugares

como el lugar de tránsito terrestre, donde el hombre pierde el nombre y la personalidad,

pues su única razón de estar ahí es llegar a un destino preciso (83). Sin embargo, quiero

marcar la diferencia entre el tránsito terrestre, como carreteras y supermercados, y el

tránsito de la psique, donde los cambios de percepción detonados por el LSD hacen que

el –atinadamente-‐ “viaje”, dirija a quienes están en él a un lugar distinto, el cual será

imposible alcanzar físicamente. La sensación del efecto nunca será más que una utopía

pues no podremos nunca desligarnos del mundo real y vivir siempre en estados de

conciencia alternos. Así entonces, en lugares como el Festival podemos desligarnos

temporalmente para explorar nuevas formas de libertad.

En esta búsqueda intensa, el espacio físico fue vital para encontrar la liberación

en comunidad. Los mismos Pranksters habían argumentado un tiempo antes la

necesidad de un lugar cerrado para desarrollar los Acid Test, pues los que habían hecho

en sitios abiertos como la playa resultaron demasiado dispersos, lo cual le quitaba

trascendencia al aprendizaje.

La fijación con el lugar específico parece una obviedad al ver que vivimos en la

época del espacio en oposición a la del lugar, “en el tiempo de la simultaneidad, de la

yuxtaposición, de la proximidad y la distancia, de la contigüidad, de la dispersión”

(Foucault 1). Así, este no lugar del acontecimiento se transforma en lo que Foucault

nombra heterotopía. Refiere a espacios reales

que son una especie de contraespacios, una especie de utopías efectivamente

verificadas en las que los espacios reales […] están a un tiempo representados,

36

impugnados o invertidos, una suerte de espacios que están fuera de todos los

espacios, aunque no obstante sea posible su localización. (Foucault 3)

Así, aunque podamos localizar el Longshoremen’s Hall en un mapa, lo que sucede

en el festival no es lo que aparece en el sitio físico. Aunque fuera un tiempo breve, las

ideas utópicas que guardaban los Bromistas y sus seguidores pudieron ser

acertadamente realizadas en un lugar que ellos inventaron por medio de una estética

precisa y estados alterados de conciencia. Se pudo empezar a pensar cómo querrían que

funcionara esta nueva sociedad. A través del estudio del espacio otro, aparece “una

suerte de contestación a un tiempo mítica y real del espacio en que vivimos” (Foucault

3), de la sociedad en la que nos movemos y en las soluciones posibles a plantear.

Las ideas para la nueva sociedad se detallaron en gran parte por las visiones que

produce el LSD. Su forma primera de demostración fue el festival, el cual se considera,

dentro de la subdivisión de Foucault, una heterotopía de desviación. Son “aquellas que

reciben a individuos cuyo comportamiento es considerado desviado en relación con el

medio o con la norma social” (3). Aunque el filósofo refiere a sitios como los hospitales

mentales y las cárceles, aquí la connotación es positiva; los individuos que se encuentran

ahí dentro no forman parte de la norma social establecida.

Podría parecer entonces, que la entrada a una heterotopía es restringida. No

todos pertenecen al hospital mental, ni todos pasan el filtro social de la corriente

psicodélica. Existen ciertas heterotopías obligadas, como la trinchera (también un

espacio de transición, pero entre la vida y la muerte) o la prisión; existen otras en las

cuales uno se tiene que someter a ritos de purificación para ingresar. Siendo muy

estrictos, podríamos pensar en los hammas musulmanes. Abriendo el panorama del

significado, el consumo de LSD es un perfecto ejemplo de ritual en el contexto histórico

37

del Festival: uno encontraba afinidad de ideas, y poco después, un espacio propicio para

desarrollarlas con personas que pensaban de la misma forma. La única condición era

purificar la conciencia por medio del ácido lisérgico para entrar en sintonía con el

mundo efímero. El volátil lugar, estaba recién creado gracias a las distorsiones por las

alucinaciones y los elementos estéticos que las estimulan.

Una de las características de la heterotopía es la capacidad de yuxtaponer en un

mismo lugar real, varios espacios que en la realidad deberían ser excluyentes. Igual que

el cine muestra ciudades enteras dentro una pantalla, el festival posicionó en el mundo

físico las visiones y los cambios en el paradigma mental que suceden durante un viaje de

LSD. Sobrepuso los ideales cuasi irrealizables que los hippies planteaban para la

sociedad, con una estética específicamente creada para cierto efecto, y perfectamente

hecha para el lugar donde sucedió.

La cualidad efímera hace que la heterotopía del festival funcione a la perfección,

porque si se viviera la experiencia psicodélica por un tiempo indefinido, después sus

integrantes no podrían volver a la sociedad a plantear sus ideas sociales. Así, Foucault

explica como el “tiempo en su forma más fútil, más efímera, más quebradiza [es] bajo la

forma de fiesta” (5), la cual también, como se ha analizado, es un sitio de tránsito mental.

Entonces, el Trips Festival como sitio de tránsito efímero, tuvo una locación

específica en el mundo como lugar otro, extraño, donde se pudo vivir la fantasía más allá

de los principios de realidad establecidos. Se imaginó otro orden social fundado en una

percepción distinta. Gracias a la estética y todos los elementos multisensoriales, quienes

ingresaban de forma selecta a esta microsociedad, lo hacían creyendo que desarrollarían

un lugar mejor, donde la expansión de la conciencia sería suficiente para vivir en una

comunidad pacífica, igualitaria y libre de represiones. Desafortunadamente,

sucumbieron ante la fuerza de la sociedad dominante.

38

No hay que dejar de lado que lo sucedido en el espacio del festival dejó estragos

en la concepción mental del mundo que tenían los asistentes. Que el acontecimiento

haya sido efímero no significa que los valores gestados también. Al contrario, estos se

llevaron de vuelta a la sociedad para intentar terminar con la represión ideológica.

39

V. DE ESTE LADO DEL ESPEJO

And in the end, The love you take

Is equal to the Love you make –The Beatles

A lo largo de este escrito, se plantea la existencia de una expresión artística que se

inspira al tiempo que registra la forma de percepción alterna que se alcanza bajo la

influencia del LSD. Esta forma distinta de entender la realidad, lleva a la liberación del

ser del estado de represión social, por lo menos en un espacio dado. El Trips Festival se

consolida como este lugar; aquí la estética psicodélica y la liberación se unen para

formar una heterotopía.

Aunque haya sido efímero, el evento logró cumplir la fantasía de libertad del Eros

que planteaba utópicamente Herbert Marcuse en Eros y civilización. Me fue un

descubrimiento propositivo dar cuenta que es posible lograr ese “mundo mejor” (cliché

incluido) del que hablaban los hippies, que como filosofía tengo tan arraigada. Aunque el

proyecto social haya fracasado, para nosotros en el presente es valioso entender que el

movimiento empezó muy firme en sus ideales, y no como mera reacción libertina.

La idea del Festival de los Viajes parece más ambiciosa que cualquiera de los

mapas escala uno a uno de los que habla Borges en Del rigor de la ciencia, pues aquí se

vivió un universo entero dentro de un pequeño lugar cerrado. La forma de

comportamiento de los individuos fue espontánea: todos se dejaron llevar por la

experiencia psicodélica una vez que entraron al foro. Sin embargo, queda entendido que

la preparación y los esquemas estéticos que se maquinaron previos al evento, fueron los

40

que posibilitaron la desenvoltura del público. Este pequeño universo inmiscuido en la

cultura represora, lo aglutinó un Aleph que tomó la forma de experiencia psicodélica.

Aunque el movimiento hippie haya terminado por la interpretación incorrecta de

sus propios ideales, no todo se perdió. Afortunadamente, prevalece el recuerdo de su

forma de vida en festivales y conciertos –principalmente de música alternativa-‐ y su

expresión estética tanto melodías como en patrones decorativos. Existe aún el deseo de

indagar en la conciencia profunda para devenir mejor persona y cambiar la sociedad un

individuo a la vez, aunque no sea necesario limitarse al consumo de drogas para

lograrlo. Sin embargo, queda abierta la pregunta de la relación de estos eventos

contemporáneos con la expansión de conciencia y el estilo de vida que los Pranksters

practicaban, y que Marcuse teorizaba. ¿Seguimos con sed de libertad, o bajó Lucy del

cielo para vender esos diamantes?

41

VI. IMÁGENES Imagen 1

Anthony, Gene. The Trips Festival, 1966. (Summer of Love 99)

42

Imagen 2

Anthony, Gene. The Trips Festival. 1965. (Magic of the Sixties 34) Imagen 3

Anthony, Gene. The Trips Festival. 1965. (Magic of the Sixties 36)

43

Imagen 4

Anthony, Gene. The Trips Festival. 1965. (Magic of the Sixties 136) Imagen 5


44

Imagen 6

Anthony, Gene. The Trips Festival, 1966. (Summer of Love 105) Imagen 7


45

Imagen 8



46

Imagen 10



47

Imagen 12



48

Imagen 14



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Imagen 16

Anthony, Gene. The Trips Festival, 1966. (Magic of the Sixties 137) Imagen 17

Anthony, Gene. The Trips Festival, 1966. (Magic of the Sixties 138)

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Imagen 18

Anthony, Gene. The Trips Festival, 1966. (Magic of the Sixties 138)

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VII. ANEXOS Anexo 1

Programación del Trips Festival. 1966. http://www.wes-‐wilson.com/?page_id=813

52

Anexo 2

Volante del Trips Festival. 1966. http://www.wes-‐wilson.com/?page_id=813

53

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can you pass the acid test?: arte y psicodelia para la creación de una heterotopía

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