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GILLES BALMETGILLES BALMETGILLES BALMETGILLES BALMET

du 17 janvier au 22 février 2014 au VOGdu 17 janvier au 13 février 2014

à l'ÉSAD ●Grenoble

DOSSIER DE PRESSE

Image de couverture : Denis Darzacq, Une chute, 2009 ; Courtesy Collection Gilles Balmet

Et c'est là que l'exposition d'une collection d'artiste prend tout son sens, elle nous permet, au-delà du fait de nous faire rencontrer une multitude d'artistes fabuleux, de toucher du doigt la personnalité et l'univers de l'artiste collectionneur. Cette exposition devient alors pour nous aussi un prétexte à la rencontre.

Les artistes exposés sont :

Nicolas Aiello, Stefan Annerel, Ivan Argote, Maki Arie, Silvia Bächli, Bart Baele, Yann Bagot, Jimmy Baker, Stéphane Belzère, Abdelkader Benchamma, Stéphane Bertrand, Vincent Bioulès, Jean-Charles Blais, Jean-Luc Blanc, Julien Bouillon, Katia Bourdarel, Rebecca Bournigault, Gabriel Braun, Benoît Broisat, Laura Bruce, Damien Cabanes, Stéphane Calais, Fabrice Cazenave, Hsiah Fei Chang, Mathieu Cherkit, Claire Chesnier, Gaëlle Chotard, Ayaka Codama, Aurélien Couput, Jean-Frédéric Coviaux, Michèle Crozet, Béatice Cussol, Carl D'Alvia, Denis Darzacq, Dominique De Beir, Rob de Oude, Bouke de Vries, Julien Discrit, Scott Daniel Elisson, Fendry Ekel, Jeff Feld, Pauline Fondevilla, Hidemasa Fujii, Ted Gahl, Marcel Gähler, Vidya Gastaldon, Pierre Gaudu, Jim Gaylord, Corentin Grossmann, Jochen Gerner, Olivier Gourvil, Joseph Hart, Joseph Havel, Camille Henrot, Benjamin Hochart, Marie-Jeanne Hoffner, Hervé Ic, Raul Illaramendi, Lina Jabbour, Rémy Jacquier, Pierre Joseph, Frédéric Khodja, Julien Langendorff, Juliette Lemontey, Marie Lepetit, Christian Lhopital, Zachari Logan, Luigi & Luca, Olivier Masmonteil, Soshi Matsunobe, Kim Mccarthy, Lydia Anne Mccarthy, Maureen Mcquillan, Adrien Missika, Richard Müller, Pierrick Naud, Olivier Nottellet, Vincent Olinet, Walter Pfeiffer, Jerry Phillips, Diogo Pimentão Denis Polge, Loïc Raguénès, Emmanuel Régent, Martine Rey, Samuel Richardot, Pipilotti Rist, Lionel Sabatté, Yoshimasa Sakurazawa, Cyril Sancereau, Michael Schall, Adrian Schiess, Simon Schubert, Hugo Schüwer Boss, Anja Schwoerer, Olivier Sévère, Toshiyuki Shibakawa, Wilson Shieh, Josh Slater, Patricia Smith, Kristina Solomoukha, Jered Sprecher, Takashi Suzuki, Catrin Thorstensen, Hirokazu Tokuyama, Tom de Pékin, Georges Tony Stoll, Achraf Touloub, David Tremlett, Thomas Tronel Gauthier, Wilson Trouvé, Ida Tursic & Wilfried Mille, Arnaud Vasseux, Jean-Luc verna, Emmanuelle Villard, Simon Willems, Jens Wolf, Heidi Wood, Mâkhi Xenakis, Yokoyama Yuichi.

Takashi Suzuki, Site. La Vegas, 2007 Photographie argentique, Courtesy Collection Gilles Balmet

Jean-Frédéric Coviaux , Yomi-No-Kuni, présence intérieure dans l'oeuvre de Yasujirô Ozu, 2009 aquarelle sur papier, Courtesy Collection Gilles Balmet

Mâkhi Xenakis (Sans-titre) 2008, Pastel sur papier, Courtesy Collection Gilles Balmet

Olivier Gourvil, Thélonious, 2007, 50x46,5 cm, Courtesy Collection Gilles Balmet

Bouke De Vries, Ashes to ashes, 2010, Courtesy Collection Gilles Balmet

Lionel Sabatté, La chez zeux, 2006, technique mixte sur papier 50x65, Courtesy Collection Gilles Balmet

Benjamin Hochart, Cavalier (étude), technique mixte sur papier, 2009, Courtesy Collection Gilles Balmet

Pour aller plus loin...Pour aller plus loin...Pour aller plus loin...Pour aller plus loin...

I/ Collection/Collectionneur

Qu'est-ce qu'un collectionneur ?

On appelle collectionneur un homme qui porte un intérêt très vif et parfois passionné, en tout cas exclusif, à un certain genre d'objets, et qui cherche à en posséder le plus grand nombre possible, se formant ainsi une sorte de musée privé spécialisé.

La passion de collectionner est très puissante. Le collectionneur peut avoir de multiples motivations : intérêts pour les objets en eux-même, recherches de la rareté, perfection de la série complète, recherche de l'anomalie, voire de la monstruosité, constituant l'objet exceptionnel (cabinet de curiosité), concurrence entre collectionneurs, désir de prestige et même, en dehors de toute esthétique, recherche de placement avantageux.

Collectionner est une passion qui peut être socialement utile : certains collectionneurs ont réuni des ensembles d'un intérêt réel, et les ont légués à des musées pour éviter après leur mort la dispersion d'objets qui forment un ensemble. C'est d'ailleurs le cas du Musée de Grenoble qui a acquit la collection d'art moderne, remarquable ensemble d’œuvres post-impressionnistes et fauves,d'Agutte Sembat.

L'intérêt des collections d'artistes

Les collections ne sont pas forcément source de rencontre entre l'artiste et le collectionneur. En effet, les achats d’œuvres impliquent très souvent un lien direct non pas avec l'artiste mais bien avec le galeriste car s'est à lui qu'incombe cette tâche.

Généralement un contrat est signé entre l'artiste et le galeriste afin que ce dernier se charge totalement de la vente des œuvres de l'artiste, impliquant la diffusion du travail de l'artiste ainsi que toutes les transactions liées à la vente. L'artiste n'a alors plus à se soucier de ça. C'est donc un contrat de confiance entre les deux parties. De son côté, l'artiste est en général tenu de toujours passer par son galeriste pour toutes ventes d’œuvre. Le galeriste reçoit ainsi 50% du prix de l’œuvre, en vu du travail qu'il est censé fournir pour l'artiste.

Cependant tous les artistes ne passent pas forcement par des galeristes.

Les artistes ont, bien sûr, toujours la possibilité de donner des œuvres, ou quand il s'agit d'autres artistes de les échanger, ne créant ainsi pas de transaction pécuniaire.

C'est donc là l'intérêt des collections d'artistes, un grand nombre d'entre eux se sont mis à collectionner des œuvres d'amis. Puis appelés à participer à des expositions collectives, ils sont alors amenés à rencontrer des artistes aux sensibilités similaires.

C'est très souvent au fil de ces rencontres que va s'opérer l'échange d’œuvre entre les artistes.

Les collections de ce type nous révèlent les rapports complexes et sincères, les connivences artistiques qui se tissent entre ces artistes. Cela crée une véritable promenade sentimentale à travers les goûts de l'artiste collectionneur.

II/ Quelques collections d'artistes

Les oeuvres d'On Kawara exposées au Centre Pompidou-Metz dans le cadre de la rétrospective consacrée à Sol LeWitt le collectionneur. - ©LPC | JeanVier

Alighiero Boetti, Pour Sol, Carol, Sofia, Eva LeWitt, aujourd'hui le neuvième jour du neuvième mois de l'année mille neuf cent quatre-vingt huit, 1988 Broderie sur tissu, 144.8 x 139.7 cm, LeWitt Collection © Adagp, Paris 2013 © Photo : R.J. Phil

Sol Lewitt est un artiste américain né en 1928 et mort en 2007. Connu pour l'art minimaliste et conceptuel, il est d'ailleurs l'auteur de textes fondateurs de l'art conceptuel.

Déjà enfant la collection était pour lui quelque chose d'important, il s'intéressait alors aux timbres. Sol LeWitt a constitué une collection remarquable, riche de plus de 4000 œuvres de près de 750 artistes. Sa collection est compulsive, intuitive et très variée. On y retrouve des œuvres minimalistes, conceptuelles, photos, tapisseries, toiles, estampes… Dans leur majorité, les œuvres de la Collection LeWitt sont issues d'échanges, notamment avec de jeunes créateurs qu’il s'efforçait ainsi de soutenir. La collection de Sol LeWitt constitue avant tout un formidable témoignage sur l'art de son temps.

Masque africain en bois du Gabon, Arman Collection Masque africain en bois, Arman Collection

Arman est un artiste peintre, sculpteur et plasticien français né en 1928 et mort en 2005. Il est surtout connu pour ses « accumulations ». Il fut l’un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, qui s’apparentaient pour lui à des extensions de l’humain, à croissance et multiplications continues. Il est rattaché au Nouveau Réalisme.

Arman possède une collection d’objets d’art africain très importante. De nombreuses expositions à travers le monde ont montrés un ou plusieurs objets lui appartenant, et beaucoup de publications spécialisées ont utilisé pour leur iconographie des pièces de sa collection. La collection d’art africain d’Arman, en tant qu’ensemble, renvoie quelques reflets de ses traits de caractère. Il possède beaucoup d’objets. Considérée par lui ou par nous comme une accumulation, sa collection est presque une œuvre ou une suite d’œuvres.

Georg Baselitz est un peintre, sculpteur et graveur allemand né en 1938.

Géant de la peinture allemande, il est aussi reconnu pour sa riche collection d’œuvres

d'art. Celle-ci peut se diviser en deux thèmes principaux : les estampes du XVIe siècle françaises (l'École de Fontainebleau), italiennes (Parmesan et l'école maniériste) et désormais allemandes (Cranach) et l'art africain.

Baselitz est fasciné par la gravure. « Quand j'étais étudiant, en 1963, j'ai lu un livre intitulé Le monde est un labyrinthe, qui faisait le tour des centres culturels à la

Renaissance: Florence, Prague, Budapest, le Fontainebleau de François Ier. J'y ai vu

mes premières reproductions de gravures, j'ai été frappé par leurs méthodes, qui ont bouleversé l'art graphique. J'aime les premiers tirages, les plus proches de la main de l'artiste, leurs contrastes, leurs noirs intacts, leur finesse. Je n'aime pas les repro-ductions à répétition qui sont de plus en plus fades, ni le côté marché qui y est lié. » G.B.

Pour lui, « Collectionner, c'est créer un monde à soi. Ce monde n'est pas représentatif de l'histoire de l'art, ni décoratif, ni une démonstration sociale de signes extérieurs de richesse. C'est juste ma constellation ».

III/ Sur le thème de la collection

Annette Messager, Mes Vœux , 1988-91,épreuves gélatino-argentiques encadrées sous verre maintenu par un papier adhésif noir et suspendues au mur par de longues ficelles, Installation murale en ovale de photographies noir et blanc, MoMA.

Annette Messager, Faire des cartes de France ,

2000, morceaux de peluches, cordes, fils et pointes

Annette Messager, figure majeure de la scène internationale contemporaine, est née en 1943 à Berck.

L'univers d'Annette Messager, qui emprunte à l'imagerie populaire, à l'art brut comme à l'art savant, repose sur une dualité subtile, suscitant chez le visiteur des sensations contradictoires, entre attraction et répulsion.

Mes vœux est une œuvre composée de dizaines de photographies de détails de corps. Annette Messager met en scène une identité fragmentée, qui se décompose et se recompose comme les éclats d’un kaléidoscope. Bien qu’elle fasse référence au

vocabulaire du minimalisme, par la forme simple dans laquelle s’inscrit cet ensemble comme par le choix du noir et blanc, l’image qui en résulte, comme suspendue par une multitude de longues ficelles apparentes, rappelle plutôt les ex-voto.

Annette Messager, explore dans ses installations l'ambivalence de l'enfance, le rapport magique au monde, le fantasme et le fantastique. Faire des cartes de France évoque ainsi une géographie intime et étrange, enfantine et cruelle de la France, tout en reprenant l’expression de l’Ancien Régime, qui désignait les premières pollutions nocturnes du Roi.

Christian Boltanski, Réserve , 1990, installation, tissu, lampes.

Christian Boltanski, Personnes , au Grand Palais, janvier-février 2010

Christian Boltanski est un artiste plasticien français né en 1944.

Tous les objets qu'il convoque dans ses œuvres, ses installations sont les dépositaires d'un souvenir qui leur procure un fort pouvoir émotionnel. Qu'il présente ces objets sous forme de vitrines, d'archives, de réserves ou simplement d'expositions, il les met en scène dans l'espace, mais aussi dans le temps. Chaque objet nous replonge à sa manière dans le passé : le passé personnel, réel ou fictif, dramatique ou comique, de l'artiste, le passé d'un objet, ou le passé de l'humanité entière. Ce sont des reliques.

En 1988, Boltanski s'empare d'un nouvel élément, le vêtement, qu'il utilise tout d'abord pour créer une œuvre profondément émouvante : Réserve, Canada. Il s'agit d'une pièce qui fait allusion aux entrepôts dans lesquels les nazis remisaient les effets des personnes déportées. L'usage du vêtement chez Boltanski est donc d'emblée lié au thème de la mort, comme c'était déjà le cas pour la photographie. Pour lui, « La photographie de quelqu'un, un vêtement ou un corps mort sont presque équivalents : il y avait quelqu'un, il y a eu quelqu'un, mais maintenant c'est parti ». Le vêtement est lui aussi une trace ou une empreinte qui témoigne d'une vie passée.

Tadashi Kawamata, Gandamaison , 2008, installation, accumulation de cagettes, Versailles

Catedral de cadeiras" - 2007

Tadashi Kawamata, Catedral de cadeiras, 2007 installation, accumulation et assemblage de chaises en bois de modèles différents sous les voûtes à Reims

Tadashi Kawamata est né en 1953, au Japon, sur l’île de Hokkaïdo. Il vit et travaille à Tokyo et à Paris.

Gandamaison est une construction fragile de 5000 cagettes de légumes et de fruits formant une caverne de bois. Cette architecture ludique et éphémère du plasticien japonais s'intitule Gandamaison; en japonais gandam désigne les robots transformers.

Dans le montage et la réalisation de ses projets, l’artiste travaille toujours in situ. Bien qu’il entame un travail de réflexion se développant au travers de croquis et de maquettes, la création de la structure et de l’installation se fait sur et pour le lieu investi. A Venise, Fukuoka, Sapporo, New York, La Hague, Tokyo, etc., ses constructions se greffent à des architectures existantes, occupent des interstices, des passages ou des zones d’entre-deux. Dans ses œuvres, Tadashi Kawamata respecte toujours le bâtiment investi, ses structures interviennent autour, sans jamais l’entraver physiquement. Par ses interventions In situ, l’artiste offre une nouvelle structuration de l’espace et de sa perception, inventant de nouveaux rapports entre espace public et espace privé. Ses œuvres sont généralement réalisées en bois, son matériau de prédilection.

Damien Hirst, The Cure, accumulation de comprimés et gélules, 2010

Damien Hirst, Believing, papillons et laque sur toile diamètre:213,4 cm

Damien Hirst est un artiste britannique né en 1965 à Bristol. Issu du groupe des Young British Artists il domine la scène britannique dans les années 90. Son œuvre est sujette à de nombreuses controverses : est-ce un gigantesque canular ? Est-ce véritablement de l'art ? …Très influencé par la pharmacologie, Damien Hirst n'hésite pas à réaliser des œuvres provocantes en utilisant des cadavres d'animaux découpés et conservés dans du formol ou encore enfermer 9000 papillons dans un lieu d'exposition... Presque toutes ses créations font preuve d'accumulation, de médicaments dans The Cure, de papillons pour Believing, ou encore de cigarettes, d'animaux dans le formol, etc.

En classe...En classe...En classe...En classe...

Enrichir son vocabulaire artistique :

● Qu'est-ce qu'une collection ?

● Qu'est-ce qu'un collectionneur ?

● La mise en scène, mise en espace d'une expositions

● L'accumulation/la saturation

● La photographie

● La peinture figurative

● La peinture abstraite

● Le paysage

● Le portrait

Suggestion d'Ateliers :

● Une Collection Extraordinaire

Réalise une collections qu'on n'a pas l'habitude de faire, de voir, des objets originaux (que tu peux d'ailleurs réaliser toi même). Il faut un minimum de 10 objets.

Présente ensuite à la classe ta collection en la disposant de manière originale (sorte de mise en scène)

Pour les plus grands : Jouer vraiment sur la mise en scène et prendre une photographie de l'ensemble. Ainsi on joue sur l'intérêt de la collection mais aussi la mise en scène et la photographie avec l'importance du cadrage.

● Saturation

Choisi une petite forme, facile à dessiner (carré, étoile, rond, triangle, point...) et reproduit la toute ta feuille. Ta feuille doit être rempli d'une multitude de motifs choisi auparavant. Tu peux changer les couleurs mais pas de forme !

● Accumulation d'objets

Chercher et découper plusieurs objets de même nature dans un catalogue

/une revue (par exemple des chaussures, des robinets, des aspirateurs...). Une fois cette première étape réalisée, disposer ces objets découpés en reprenant la forme de l'objet choisi, sur une feuille et les coller.

GILLES BALMETGILLES BALMETGILLES BALMETGILLES BALMET

Né en 1979 à Grenoble, vit et travaille à Paris et Grenoble

Représenté par: galerie Dominique Fiat 16 rue des coutures Saint Gervais 75003 Paris tel : 01 40 29 98 80 http://www.dominiquefiat.com

FORMATION

1998-2003 École Supérieure d'Art de Grenoble

depuis 2012, Artiste-enseignant à l’École Supérieure des Beaux arts de Montpellier Agglomération, ESBAMA

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2014 Commissariat de l'exposition : Collection Gilles Balmet, le VOG, Fontaine et l'Ésad •Grenoble.2013 Looking through the window, galerie Dominique Fiat, ParisSilver mountains, Médiathèque Marguerite Duras, Paris2012 Gilles Balmet, Librairie de l'Université, le square, Grenoble2011Silver mountains, galerie Dominique Fiat, ParisNeverending music, ECLA, Artothèque de Saint CloudParallèles, Galerie L'AGART avec Gaëlle Chotard, commissaire Jacques Py, AmillySomewhere here on Earth, Musée Géo Charles, EchirollesElsewhere, CE de ST Microelectronics à Crolles2010 Les nouveaux territoires, Institut Franco-Japonais du Kansaï, Kyoto, JaponLes zones ignorées, Showroom de la Galerie Dominique Fiat, Paris2009 Sometimes it snows in april VOG, Espace municipal d'art contemporain, Fontaine 2008 Enjoy the silence, Galerie Dominique Fiat, Paris2007 The Art teacher. Espace Vallès. Saint-Martin-d'hères2006 Random 1000 drawings. Commande d'une oeuvre pour le site du Musée de GrenobleRorschach Experience, série de Vitrines pour les boutiques Hermès en ItalieOne shot by ... Gilles Balmet. Nuke Paris. Commissaire : Vérane Pina 2005 Digital garden. Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art et de Design d'Amiens2004 White Light en collaboration avec Benoît Broisat. Nouvelle Galerie, Grenoble

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2013 Three days in Paris, 15 expositions de dessin dans le Marais, galerie Dominique Fiat, Paris

Art is Hope, Exposition / Vente, Palais de Tokyo, Paris

Museum of Destiny, Curated by Isabelle Lenormand et Jonathan Bernad, Los Angeles, Etats Unis.

Medusa Caravage Salon ( Nouvelles Vagues avec le Palais de Tokyo ), Curated by

Massimiliano Baldassari, galerie Dominique Fiat, Paris

Draw by law 2, curator : Jean-Luc Blanc, Espace Gred, Nice

Postcards from the edge, Sikkema Jenkins an CO gallery, New York, Etats Unis.2012 Ni début, ni fin, URDLA, VilleurbanneSericum graphein, avec Kaiserin éditions Glassbox, Paris Collection M.A.S.K, présentation d'une collection privée, ValenceEtendue Muette, Maison des arts de Grand Quevilly, curator Caroline EngelLoin des claires meules, Maison Euzéby, Russan, Sainte AnastasieAtlas at Last, avec le Laboratoire de recherche EDITH, grandes galeries, ESADHAR, Rouen14th annual postcards from the edge, Cheim and Read gallery, New York, Etats unis.2011 Dîner LINK, vente d'oeuvres sur papier au profit de Aides, Centre Pompidou, Paris.Inauguration, galerie Gourvennec Ogor, MarseilleArt protects, galerie Yvon Lambert, ParisGéographie du dessin, Musée Régional d'art contemporain Languedoc Roussillon, Serignan2010 Video Relay 2010, Muzz Program Space, Kyoto, JaponEncore ! ( du désir au plaisir...) CAB, Centre d'art Bastille, GrenobleBaraka, exposition des 20 ans de l'Espace Vallès, Saint Martin d'Hères.Senscapes, Nettie Horn gallery, Londres, Angleterre2009 On a marché sur la Terre ! Communs du Château de Tanlay, Centre d'art de L'YonneArt protects. Galerie Yvon Lambert, Paris 2008 Nourritures Centre d'art de l'Yonne, Musée de l'Abbaye Saint Germain d'AuxerreExposition de Noël du Magasin, CNAC, ancien Musée de Peinture, GrenobleZapping Unit, Projet de Marie Auvity et Keren Detton, CAC la ferme du Buisson, Marne-la-ValléeJoseph Aloïs Schumpeter, OUI, Centre d'art contemporain, GrenobleOeuvres en papier, galerie Dominique Fiat, Paris Regard-Caméra, Centre d'art contemporain la ferme du Buisson, Marne-la-ValléeIntrusions au Petit Palais, Petit Palais, Musée des Beaux arts de la ville de Paris, ParisExposition de Noël, Magasin, Centre national d'art contemporain, Grenoble2007 Intrusions au Petit Palais, Musée des Beaux arts de la ville de ParisArt protects. Galerie Yvon Lambert, Paris2006 INCIPIT. Fondation d'Entreprise Ricard. Commissaire : Charlotte LaubardL'artiste et ceux qui le soutiennent. Espace Tajan, ParisExposition des acquisitions du FMAC pendant la FIAC 2006L'image du monde. Musée d'art moderne et contemporain de Rijeka (Croatie). Rencontres Internationales des Arts Multimedia. Galerie SMP MarseilleStädtische Galerie Erlangen (Allemagne), participation à l'exposition de Benoît BroisatKunsthalle de Halle (Allemagne) Villa Kobe2005 Week-End. Espace Vallès Saint-Martin-d'Hères Jeunisme 2. FRAC Champagne Ardenne. Commissaire François Quintin 2004 Rendez Vous. Musée d'art contemporain de Lyon

COLLECTIONS PUBLIQUES

2010 Musée Géo Charles, Echirolles 2007 Arthothèque de Villeurbanne, Maison du livre, de l'image et du son 2006 FMAC : Fond Municipal d'Art Contemporain. Ville de Paris

CATALOGUES

2014 Collection Gilles Balmet, coédition du VOG et de l'ÉSAD •Grenoble •Valence, 128 pages, Fage Éditions

2012 L'étendue muette , texte de Caroline Engel, Accatone éditionsInk catalogue édité par la Graduate school of architecture, Columbia University, New York2011 Rouge Gorge n°11 Revue de dessin contemporainCatalogue de la vente du dîner Link pour Aides au Centre Pompidou Somewhere here on Earth, catalogue monographique bilingue co-édité par le Musée Géo Charles et Fage éditionsavec des textes de Elisabeth Chambon, Lucile Encrevé, Bénédicte Ramade et Jacques Py.Jacques Py, Parallèles, édition de l'Agart à Amilly2010 Ewa Wohn, Baraka, Espace Vallès, Saint Martin d'HèresLes zones ignorées, nouvelle de Virginie Gautier illustrée par Gilles Balmet aux éditions du Chemin de fer 2009 Les archipels réinventés, 10 ans du prix Fondation d'entreprise Ricard, éditions du Centre PompidouAnne-Lou Vicente Catalogue en 2 volumes, œuvres sur papier, éditions Marguerite Waknine,Jacques Py, Catalogue en 2 volumes, œuvres sur papier, éditions Marguerite Waknine,Kaiserin, Ink mountains, Revue bilingue # 6 Minimal queer Jacques Py, Catalogue On a marché sur la terre ! Edition du Centre d'art de L'YonneBénédicte Ramade Modus operandi Catalogue Sometimes it snows in april VOG2008 Catalogue 10th Sonsbeek International Sculpture Exhibition, Arnhem, Pays Bas2007 Mo Gourmelon Catalogue Statics, éditions de l'Espace Croisé, Nathalie Viot et Anne Sudre Catalogue Intrusions au Petit Palais, Catalogue Rendez Vous 2007, pages sur rendez vous 2007 2006 Charlotte Laubard, Catalogue INCIPIT Octobre 2006Catalogue des acquisitions 2005 du FMAC Ville de Paris. Octobre 2006Portraits d'artistes, Bourse des arts plastiques Grenoble2005 Pierre Giquel, Ami Barak, Marie-Claire Sellier, Barbara Dennys, Benoît Broisat. Journal Digital GardenCyril Neyrat Catalogue du FID Marseille 2005 2004 Musée d'art contemporain de Lyon. Edition sur l'exposition Rendez Vous

SITE INTERNET

http://gillesbalmet.free.fr

École Supérieure d’Art et Design •Grenoble •Valence

L'École Supérieure d’Art et Design •Grenoble •Valence s'est développée avec, comme objectif, de former des créateurs dans le champ de l'art contemporain, privilégiant une approche expérimentale des médiums et des médias. Grâce à une équipe pédagogique pluridisciplinaire, active dans la sphère de l'art, l'École Supérieure d'Art et Design a formé de nombreux artistes et professionnels de la création qui ont acquis aujourd'hui une notoriété nationale et internationale.

L'École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence est un établissement d'enseignement supérieur artistique qui comprend deux sites en région Rhône-Alpes : l'ÉSAD •Grenoble et l'ÉSAD •Valence. Les deux écoles, autrefois connues sous le nom d'École Supérieure d'Art de Grenoble (ésaG) et d'École Régionale des Beaux-Arts de Valence (ERBA), ont fusionné au sein d'un établissement commun qui délivre des diplômes reconnus au grade de master et vise à s'affirmer au niveau européen.

L'ÉSAD •Grenoble •Valence propose deux options : Art (enseignement dispensé sur les sites de l'ÉSAD •Grenoble et de l'ÉSAD •Valence) et Design graphique (enseignement dispensé sur le site de l'ÉSAD •Valence). Faisant de l'expérimentation sa priorité, l'ÉSAD •Grenoble offre des ateliers spécifiques, fruits de la réflexion de son équipe pédagogique. Élaborés à partir des ressources locales, ces ateliers participent à l'identité originale de l'établissement dans le réseau national.

ÉSAD •Grenoble

25 rue Lesdiguières

38000 Grenoble

04 76 86 61 30

grenoble@esad-gv.fr

www.esad-gv.fr