government of cantabria

GOBIERNO DE CANTABRIA / GOVERNMENT OF CANTABRIA Organización y Edición / Organization and EditionConsejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de CantabriaConsejero / Regional Minister: Ramón Ruiz RuizDirectora General de Cultura / Director General of Culture: Marina Bolado Mantecón

Comisario / Curator: José Jiménez

EXPOSICIÓN / EXHIBITION

Diseño de exposición / Exhibition design: José Jiménez / M.A.GarcíaTransporte y montaje / Transport and installation: MobiboxEnmarcación / Framing: CristmolSeguro / Insurance: AXA Art

CATÁLOGO / CATALOG

Textos / Texts: José Jiménez, Miguel Ángel GarcíaFotografía / Photography: Miguel Ángel GarcíaDiseño y maquetación / Design and layout: Miguel Ángel GarcíaTraducción / Translation: Vicky KylanderImpresión / Printing: Artes Gráficas J. Martínez

Depósito Legal / Legal Deposit: SA 114-2017ISBN: 978-84-617-8580-3

© 2017, de la presente edición / this edition: Consejería de Educación, Cultura y Deporte. Gobierno de Cantabria© 2017, de los textos / the texts: los autores / the authors © 2017, de las imágenes / the images: Miguel Ángel García

AGRADECIMIENTOS / ACKNOWLEDGEMENTS

Basu Foundation for the Arts, CalcuttaGalería JosédelaFuente, SantanderLaurence Miller Gallery, New YorkInstituto Cervantes - New DelhiChennai Photo Biennale, ChennaiThe 42 building, CalcuttaTemple Chamber building, CalcuttaJora Sanko Thakurbari, CalcuttaChor Bagan Marble Palace, CalcuttaIndian Museum, CalcuttaBook Sellers in College St., CalcuttaIshwar Lat tower, JaipurCity Palace, JaipurNahargarh Fort, Jaipur

Marina Bolado, Abhishek Basu, Jesús Clavero, Magdalena Cruz, Carlos Varona, Alejandra García, José Luis de la Fuente, Beatriz Lorenzo, Gilles Roduit, Shailpik Biswas, Ranjan Koley.

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida sin el permiso escrito de los autores.All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted without written permission from the authors.

PAISAJE INACABADO / UNFINISHED LANDSCAPE

UNFINISHED LANDSCAPE

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA

PAISAJE INACABADO

No se acabará nuncael tiempo de seguir hacia adelante-antes del parpadeo milenario-en la luz que pretendeinventar nuevas sombras

Nieves Álvarez

It will never endthe time for moving forward- before the millennial flickering -in the light that pretends to invent new shadows

Nieves Álvarez

ÍNDICE / INDEX

9 CIUDADES VISIBLES13 VISIBLE CITIES José Jiménez

17 PAISAJE INACABADO19 UNFINISHED LANDSCAPE Miguel Ángel García

23 A TRAVÉS DEL TIEMPO THROUGH TIME

39 DE LA IDEA A LA FORMA FROM THE IDEA TO THE FORM

55 DE LA FORMA A LA IDEA FROM THE FORM TO THE IDEA

75 CONTENEDORES DE UN ESPACIO QUE FLUYE CONTAINERS OF A FLOWING SPACE

113 BIOGRAFÍA BIOGRAPHY

9

Ciudades visibles / José Jiménez

Casi al final del libro de Italo Calvino Las ciudades invisibles (1972), el narrador escribe que a veces le bastan pequeños signos diversos “para pensar que partiendo de allí juntaré pedazo a pedazo la ciudad perfecta, hecha de fragmentos mezclados con el resto, de instantes separados por intervalos, de señales que uno manda y no sabe quién las recibe.” (Calvino, 1972, 174).

Diálogo abierto entre un emperador asiático: Kublai Kan y el explorador veneciano Marco Polo, Las ciudades invisibles se articula como una narración discontinua, que permite la lectura en un orden aleatorio, y que ilumina en ciudades imaginarias aquello que habitualmente no vemos en los espacios urbanos de convivencia humana. Estos son los motivos que destellan ante nuestra mirada: la memoria, el deseo, los signos, lo tenue, los cambios, los ojos, el nombre, los muertos, el cielo, la continuidad y lo oculto. Las ciudades invisibles, aquello que no vemos en las ciudades, se nos hacen visibles a través de la escritura.

¿Y si Marco Polo fuera, hoy, un viajero-fotógrafo que va buscando en un desplazamiento continuo, siempre con su cámara, iluminar, hacernos ver esas ciudades invisibles: una y muchas, la misma y las muy diversas, en las que vivimos actualmente los humanos en esta época de cultura global…?

Pienso que es precisamente en ese punto donde se sitúa el eje de gravedad del trabajo de Miguel Ángel García en el ámbito de la fotografía creativa. García ha elegido la ciudad actual como signo de globalización de la experiencia y de la diseminación de las formas. Y así, ha ido construyendo con su cámara una cartografía de las ciudades superpuestas a través del paseo abierto en este mundo de distancias cada vez más cortas. Un paseo en el que resuenan los ecos visuales del flâneur, del paseante sin dirección concreta, de Charles Baudelaire, y las derivas urbanas situacionistas.

El momento inicial de este trabajo de paseante de la imagen visual se sitúa en la serie Independencias, desarrollada entre 2008 y 2012, y en la que Miguel Ángel García fue recorriendo las capitales de las 27 naciones que entonces formaban parte de la Unión Europea. Con el ingreso de Croacia en 2013 serían 28, aunque pronto, con la ya anunciada salida británica, con el «Brexit», volverán a ser 27.

Según él mismo indica, el objetivo de Miguel Ángel García (2012, 29) era “un acercamiento a la gran diversidad de modelos en la planificación y en el urbanismo europeos”, centrándose “en aquellos elementos que muestran el nivel de dependencia/independencia de la ciudadanía en relación con sus necesidades cotidianas (luz, calor, energía, comunicaciones…)”.

El paseo, el recorrido por la ciudad, se convierte ahora en recorrido transciudadano por la pluralidad de urbes, unificadas tecnológica, financiera y burocráticamente, pero en las que se mantienen los signos de la(s) diferencia(s).

10

El resultado es una serie de imágenes fotográficas de gran intensidad expresiva: imágenes difusas, formas diseminadas, reflejos en el fondo de la incierta construcción de una Europa política y social, hasta ahora fundamentalmente asentada principalmente en la unidad financiera y burocrática. En los planos superiores de las fotografías vemos, como inscripciones en la imagen, formas en rojo sobre los tejados de las casas, signos de la voluntad de elevación, de independencia.

Mirando hacia y desde arriba, a través de su cámara, Miguel Ángel García construye, en definitiva, un mapa, articulado sobre las viviendas, que devolvería en la imagen las características distintivas de un espacio urbano y de quienes en él habitan. Un mapa que hace así visible, recorriendo las ciudades invisibles, la necesidad de independencia (= libertad) humana en todos los registros de la experiencia.

Ese rastreo seminal de lo que podemos llamar la transciudad tiene después su continuidad, a partir de 2016, en el viaje a la India, en la serie Paisaje inacabado que, como Miguel Ángel García señala, presenta dos focos de análisis. Por un lado, el político/sociológico, en referencia a esa nación concreta, pero extrapolable al grupo de naciones llamado BRICS (Brasil, Rusia, India, China, Sudáfrica), que se constituyó en 2009 con la pretensión de convertirse en una alternativa de poder frente a la hegemonía de las potencias occidentales. El otro foco se centra en ”hablar del paisaje”, inacabado, a través del trabajo de campo en la India.

Irse, viajar, de Europa a la India, supone ampliar el punto de mira, el proceso de búsqueda e identificación de los contrastes urbanos de independencia (diferencia) y dependencia (igualdad), en ciudades cada vez más “occidentalizadas”, cada vez más determinadas por la síntesis y superposición de la tradición cultural autóctona y la homogeneización propiciada por la expansión de los soportes y canales tecnológicos: industria, comercio, finanzas, redes digitales. Es interesante tener en cuenta que en 2016 el índice de crecimiento económico de la India, por encima del 7%, ha superado incluso el de China.

Ahora, en esta exposición, las imágenes de Paisaje inacabado se articulan en cuatro secciones: «A TRAVÉS DEL TIEMPO», «DE LA IDEA A LA FORMA», «DE LA FORMA A LA IDEA», y «CONTENEDORES DE UN ESPACIO QUE FLUYE».

La primera sección: «A TRAVÉS DEL TIEMPO», actúa como un registro histórico. En ella vemos las imágenes de construcciones, monumentos: esculturas, textiles, flora… del pasado. También, en algunos casos, ruinas o escombros, a través de los cuales la memoria, cultural, permanece.

En la segunda: «DE LA IDEA A LA FORMA», encontramos los andamios de caña de bambú, cuya estructura que soporta el proceso de construcción de los edificios, aislada sobre fondos oscurecidos, se convierte en una forma que expresa a la vez elevación y refugio visual.

En la tercera: «DE LA FORMA A LA IDEA», descubrimos los registros vegetales y de la naturaleza que dialogan con las construcciones urbanas. Naturaleza y cultura, como podemos apreciar en los nudos con lazos de colores que enlazan cañas y cuerdas.

La cuarta: «CONTENEDORES DE UN ESPACIO QUE FLUYE», subraya los signos de cambio, de transformación. En su mayoría, imágenes “desnudas”, en blanco y negro, frente al color fotográfico de las otras secciones. Vemos en ellas estructuras metálicas de grandes dimensiones como entramado constructivo de grandes edificios, rascacielos, puentes, soportes de vallas publicitarias,

11

buzones metálicos de correspondencia envejecidos. Y ya con color, el paisaje urbano desde el cielo, o las imágenes de las numerosas tiendas de libros existentes en Calcuta, diseminadas en un tablero de la mirada.

En síntesis, en este viaje a la India el explorador de la imagen Miguel Ángel García sitúa ante nuestra mirada el mundo “originario” y el “nuevo” mundo hacia el que allí (y también aquí) se va. Ante nuestros ojos un proceso de síntesis, de superposición y mestizaje: tecnológico, arquitectónico, urbanístico… que lógicamente conlleva, también, un proceso cultural de superposición y mestizaje.

Tan lejos, y sin embargo tan cerca. La mirada sutil de Miguel Ángel García allí nos transporta. A través de su cámara: planificación, encuadre, enfoque. Las imágenes nos llevan a un proceso, doble, marcado por dos signos: construcción y elevación. Y con ellas, cuando además de mirar vemos, somos capaces de viajar en el espacio: a la India. Y en el tiempo: a una tradición cultural que construye su presente desde un remoto pasado.

En las imágenes de Miguel Ángel García, en su Paisaje inacabado, saltamos en el espacio y en el tiempo, en la línea señalada por Vilém Flusser (1983, 36) en Para una filosofía de la fotografía: “El acto de fotografiar está compuesto por una secuencia de saltos mediante los cuales el fotógrafo vence las diversas barreras invisibles que separan las distintas regiones del espacio-tiempo fotográfico.”

Imágenes sinuosas, superpuestas, que en su niebla diseminada nos dejan ver templos o arquitecturas tradicionales. Entramados constructivos de hierro, articulados geométricamente. Lazos de color, a la vez signos de vida y de unión. Andamios de cañas virtuales que recubren arquitecturas que se elevan hacia el cielo.

Lo que yo oigo en ellas es la voz de Rabindranath Tagore en sus Poemas finales o últimos, y en concreto lo que escribe en el primer poema de la sección “Poemas de esperanza y desafío”:

“La idea busca su cuerpo en la forma, La forma su libertad en la idea. Lo infinito busca el contacto de lo finito, Lo finito su libertad en lo infinito. ¿Qué drama es el que se da entre la creación y la destrucción…Este vaivén incesante entre idea y forma?”

India se construye y se eleva. De la idea a la forma. De la forma a la idea. A lo largo del tiempo. En un espacio que fluye. Como se dice en el Canto III (19) del Bhagavad-Gita, la acción que de verdad nos eleva es aquella que no se realiza con fines pragmáticos inmediatos, la acción sin apego:

“Por ello sin apego siempre la Acción que ha de hacerse haz; si realiza la Acción sin apego lo Más Alto alcanza el hombre.”

12

El rastreo transciudadano de Miguel Ángel García es uno de los registros más profundos, en el ámbito de la imagen visual, de este mundo en cambio en el que hoy vivimos. Sus imágenes se elevan como una especie de actualización del atlas de Aby Warburg: trazos abiertos en los que fluye el cada vez más intenso grado de mestizaje, de fusión, de los modos de vida humano en todo el planeta.

El contraste que él transmite con los conceptos dependencia/independencia nos permite apreciar en la imagen la creciente globalización antropológica, producida por la homogeneidad de los poderes financieros, empresariales y militares que gobiernan el mundo, por encima (y por debajo: de forma diseminada y oculta) de los “gobiernos” de las naciones.

En su obra puede apreciarse el alcance, en este caso a la vez estético y moral, de la fotografía creativa, la que persiste en la construcción de la imagen. Aunque la fotografía ha sido siempre una construcción visual y tecnológica de la imagen, su multiplicidad y reverberación actuales como simple inmediatez: las fotografías tomadas con teléfonos y distintos soportes digitales, siempre autorreferenciales (los selfies, la intimidad), hacen más necesaria que nunca la exigencia en la construcción de la forma de la fotografía creativa.

Una exigencia que se abre hoy a la pregunta, a la interrogación de la vida y de la situación del mundo en que vivimos a través de la imagen. Pero no a través de cualquier imagen, no a través de la imagen masiva, repetitiva y envolvente. Sino a través de una imagen que aísla y singulariza las formas, y con ello permite el distanciamiento de la mera inmediatez y la posibilidad de la abstracción, que dan paso al conocimiento. Como sucede con las imágenes transciudadanas de Miguel Ángel García, que singularizan las formas de las ciudades, haciendo así que lo invisible se vuelva visible.

Volvamos, como síntesis final, a Italo Calvino, al diálogo narrativo entre Kublai Kan y Marco Polo. En uno de los capítulos sobre “Las ciudades y el cielo”, leemos: “El calendario de las ciudades está regulado de modo que los trabajos y oficios y ceremonias se disponen en un mapa que corresponde al firmamento en esa fecha: así los días en la tierra y las noches en el cielo se reflejan mutuamente.” (Calvino, 1972, 161). De eso se trata, ahí nos lleva Miguel Ángel García: al reflejo en la imagen de la tierra y el cielo, al mapa visible de todo aquello que las ciudades nos dicen y no oímos. De lo que en ellas podemos ver, y no vemos.

Referencias- Italo Calvino: Le città invisibili; Einaudi, Torino, 1972. Tr. esp. de Aurora Bernárdez: Las ciudades

invisibles; Ediciones Minotauro, Barcelona, 1974. 2ª ed.: 1983.- Vilém Flusser (1983): Para una filosofía de la fotografía. Tr. esp., a partir de la versión en ingles, de

Eduardo Molina, revisión técnica de Antonio Paoli Bolio; Editorial Trillas, México, 1990. - Miguel Ángel García: “Independencias”, en el catálogo Independencias: Galería Nuble, Santander,

2012.

13

Visible Cities / José Jiménez

Almost at the end of Italo Calvino’s Invisible Cities (1972), the narrator writes that sometimes, small and diverse signs are enough “to think that, setting out from there, I will put together, piece by piece, the perfect city, made of fragments mixed with the rest, of instants separated by intervals, of signals one send out, not knowing who receives them.” (Calvino, 1972, 174).

An open dialogue between an Asian emperor, Kublai Khan, and the Venetian explorer Marco Polo, Invisible Cities has a nonlinear narrative structure, it can be read in any order, and it illuminates within imaginary cities that which we normally do not see in the urban spaces of human coexistence. These are the subject matters that flash before our eyes: memory, desire, signs, the tenuous, changes, eyes, names, the dead, the sky, continuity and the occult. Invisible cities, everything we do not see in the cities, are made visible through the written word.

And what if Marco Polo were, today, a traveller-photographer always on the move, someone who is trying to illuminate and show us these invisible cities with his camera: one and many, the same and the so diverse, the ones where we humans currently live in this era of global culture…?

I’m thinking that is exactly where the centre of gravity of Miguel Ángel García’s work is to be found in the field of creative photography. García chose the city of today as a sign of the globalisation of experience and dissemination of forms. He creates with his camera a cartography of superposed cities as he walks about in this world where distances are growing shorter every day. A walk that brings the visual echoes of Charles Baudelaire’s flanêur and the urban drifts of the situationists.

The starting point for this work of the visual image drifter can be found in the Independencies series from 2008-2012, where Miguel Ángel García travelled the capitals of the 27 member states of the European Union. When Croatia joined in 2013 they become 28, though they will soon be 27 again, after Britain’s announced exit.

As he himself points out, Miguel Ángel Garcia’s goal (2012, 29) was “an approach to the great diversity of models in European city planning”, focusing “on the elements that show the citizens’ level of dependence/independence with respect to their everyday needs (light, heat, energy, communication…)’”

The walk, the city trajectory, is now turned into a transurban trajectory due to the plurality of cities that are unified by technology, finance and bureaucracy but maintain the signs of difference(s).

14

The result is a series of photographs of great expressive intensity: vague images, scattered forms, reflections at the bottom of the uncertain construction of a political and social Europe, until now fundamentally based on financial and bureaucratic unity. On the top layers of the photographs we see the red inscription-like forms on top of the roofs of the houses, signs of the desire for elevation and independence.

Looking up and from above through his camera, Miguel Ángel García is, in short, building a map that is based on houses showing the characteristic features of an urban space and those who live in it. A map thus making visible, travelling through the invisible cities, the need for human independence (=liberty) on all levels of experience.

This investigation of the origins of what we might call the transcity is continued as of 2016, in the trip to India, in the series Unfinished Landscape, which according to Miguel Ángel García, focuses its analysis on two points. Firstly, the political/sociological, in reference to that specific nation but also extendable to the so called BRICS nations (Brazil, Russia, India, China and South Africa) formed in 2009 with the aim to establish an alternative power to Western dominance. The second point of analysis focuses on “talking about landscape”, unfinished, through the field work in India.

Leaving Europe, travelling to India, implies expanding one’s views, the search and identification process of urban contrasts of independence (difference) and dependence (equality) in cities that are becoming more and more “westernised” more and more determined by the synthesis and overlapping of the native cultural tradition and the homogenisation that is triggered by the expansion of technological channels and supports: industry, commerce, finance, digital networks. An interesting fact is that in 2016, India’s economic growth rate was over 7 per cent and even outpaced China’s.

In the current exhibition, the images from Unfinished Landscape are divided into four sections: ‘THROUGH TIME’, ‘FROM THE IDEA TO THE FORM’, ‘FROM THE FORM TO THE IDEA’, and ‘CONTAINERS OF A FLOWING SPACE’.

The first section, ‘THROUGH TIME’, is like a historical record. It includes images of constructions, monuments: sculptures, fabrics, flora… from the past. Also, in some cases, ruins or debris, through which cultural memory remains.

The second, ‘FROM THE IDEA TO THE FORM’, features the bamboo scaffoldings, whose structure supports the construction process of buildings, is isolated against darkened backgrounds and turned into a form expressing both elevation and visual refuge.

In the third, ‘FROM THE FORM TO THE IDEA’, we discover nature and the vegetal records that speak to urban constructions. Nature and culture, as we can appreciate through the coloured bow knots that link poles and ropes.

The fourth, ’CONTAINERS OF A FLOWING SPACE’, underlines the signs of change, of transformation. Mostly “naked” pictures, in black and white, contrasting with the photographic colour of the other sections. In them we see large metal structures as the construction framework

15

of big buildings, skyscrapers, bridges, billboard brackets, old metal mailboxes. And, this time in colour, the urban landscape seen from up above, or the pictures of Calcutta’s many bookshops, scattered on a board of the gaze.

In short, in this trip to India, the image explorer Miguel Ángel García places before us the “original” world and the “new” world towards which that country (and ours) is heading. Before our eyes, a process of synthesis, of technological, architectural and urban superposition and mix … which logically also implies a cultural process of superposition and mix.

So far away, and yet so close. This is where the subtle gaze of Miguel Ángel García transports us to. Through his camera: planning, framing, focus. The images bring us a double process, marked by construction and elevation. And when apart from looking we also actually see, they enable us to travel in space: to India. And in time: to a cultural tradition that builds its present on a remote past.

In Miguel Ángel García’s images, in his Unfinished Landscape, we jump in space and time, along the lines indicated by Vilém Flusser (1983, 36) in Towards a Philosophy of Photography: “The act of photography is divided into a sequence of leaps in which photographers overcome the invisible hurdles of individual space-and-time categories.”

Sinuous, superimposed images that in their widespread fog show us temples and traditional architectures. Geometrically organised iron frameworks. Coloured bows, a sign of both life and alliance. Virtual pole scaffoldings covering architectures that rise to the sky.

What I hear in them is the voice of Rabindranath Tagore from his Final or Last Poems, and specifically what he writes in the first poem of the section “Poems of Hope and Challenge”:

“Idea seeks its body in form,Form its freedom in the idea. The infinite seeks the touch of the finite, The finite its release in the infinite. What drama is this between creation and destruction… This ceaseless to and fro between idea and form?”

India builds itself and it rises. From the idea to the form. From the form to the idea. Throughout time. In a space that flows. As it is written in the Bhagavad Gita in Chapter 3, verse 19, the action that truly lifts us is the one that is not done for immediate practical purposes; the action without attachment:

“Therefore, without attachment do thou always perform action which should be done; for, by performing action without attachment man reaches the Supreme’.”

Miguel Ángel García’s transurban investigation is one of the most profound records, in the realm of the visual image, of this world of changes we live in today. His pictures are elevated as a kind of update of Aby Warburg’s atlas: open brush strokes in which the increasingly intense

16

cultural mix, fusion, and lifestyles flow.The contrast he conveys in his images with the concepts of dependency/independency allows

us to appreciate the growing anthropological globalisation resulting from the homogeneity of financial, corporate and military powers that rule the world, above (and beneath; in a scattered and hidden way) national “governments”.

In his work we can appreciate the reach, in this case both aesthetic and ethic, of creative photography, which persists in the construction of the image. Although photography has always been a visual and technological construction of the image, its multiplicity and current reverberation as simple immediacy: photographs taken with phones and other digital media, always self referential (selfies, intimacy), are making exigency in the construction of form of creative photography more necessary than ever.

An exigency that opens itself to the question, to the interrogation of life and the situation of the world we live in, through the image. And not through just any image, not through the massive, repetitive and enveloping image, but through an image that isolates and individualises forms, thus allowing for a distancing from mere immediacy and for abstraction, which give way to knowledge. This is what occurs with Miguel Ángel Garcia’s transurban images, which individualises the forms of the city, thus making the invisible visible.

Let us return, as a final synthesis, to Italo Calvino and the dialogue between Kublai Khan and Marco Polo. In one of the chapters about “Cities and the sky” we read: “The city’s calendar is so regulated that jobs and offices and ceremonies are arranged in a map corresponding to the firmament on that date: and thus the days on earth and the nights in the sky reflect each home other.“ (Calvino, 1972, 161). That is what it is about, that is where Miguel Ángel García takes us: to the reflection in the image of the earth and the sky, to the visible map of everything cities are telling us and we do not hear. Of everything we can see in them and what we do not see.

References- Italo Calvino: Le città invisibili; Einaudi, Torino, 1972. Sp. Transl. by Aurora Bernárdez: Las ciudades invisibles; Ediciones Minotauro, Barcelona, 1974. 2nd ed.: 1983.- Vilém Flusser (1983): Para una filosofía de la fotografía. Sp. Transl. from an English version, by Eduardo Molina, technical revision by Antonio Paoli Bolio; Editorial Trillas, Mexico, 1990. - Miguel Ángel García: “Independencias”, in the catalogue independencias: Galería Nuble, Santander, 2012.

17

Paisaje inacabado / Miguel Ángel García

Es bastante cierto que el viaje comienza mucho antes de tomar el avión. Por eso, mientras

volaba a la India, repasaba mentalmente algunos datos, libros, películas, noticias o músicas que me habían acercado al país en los últimos meses. Una ciudad como Calcuta es inabarcable sin una documentación previa. Así que había realizado una inmersión en el universo del subcontinente y llevaba una idea bastante aproximada de lo que quería investigar, intentando no dejarme impresionar demasiado por lo pintoresco, tan presente y abrumador. Quería tomar una cierta distancia y mirar con serenidad lo que me rodeaba. Acercarme a comprender el segundo país mas poblado del planeta y la mayor democracia existente. Y menos mal que iba apercibido, porque en cualquier caso el impacto es tal que se corre un serio riesgo de bloqueo. Difícil procesar tanta información…

Tenía claro que el proyecto tendría que ver con la construcción del paisaje, considerando éste como una elaboración cultural, intencionada, crítica, pero siempre inacabada, como lo es cualquier sociedad en su proceso de construcción.

Estoy hablando de una sociedad que se reinventa, que en este mundo globalizado está evolucionando de tener un papel marginal en el pasado inmediato a jugar un papel destacado a nivel mundial. Muchos análisis señalan que en una década India va a ocupar el segundo lugar en el ranking mundial, después de China, e incluso podría llegar a ser la primera, por delante de Estados Unidos. Eso supondría un cambio en la geopolítica mundial de proporciones hasta ahora desconocidas.

En este trabajo mi búsqueda se centra en las huellas y símbolos que hablan de ese potencial cara al futuro y también de sus orígenes (sin renunciar a la utilización de sus recursos mas tradicionales, el bambú, por ejemplo) como instrumentos para construir el futuro.

Estructuras metálicas en la construcción de grandes rascacielos del sur de Asia. Restos de arqueología de la sociedad de consumo en las vallas publicitarias sin anuncios que hablan de tecnología, vanguardia, renovación urbana, obsolescencia, marketing volátil, el futuro por hacer e imaginar.

[...] Pensar en el paisaje, no como un objeto para ser visto o un texto para ser leído, sino como un proceso por el cual se forman las identidades sociales y subjetivas.[...]

W. J. T. Mitchell, Paisaje y Poder

18

Los nudos (los vínculos, los lazos) son muy simbólicos para reflejar la diversidad de una sociedad con muchos lenguajes, etnias, religiones, culturas,…y todos ellos construyen el armazón global de un país que se renueva rápidamente. Así han sido evidenciados diferentes nudos utilizados para construir andamios, gradas para desfiles, etc. Las obras “Just a link” y “One_Junction” individualizan nudos como piezas aisladas. El valor de lo individual y la fortaleza de la unión.

Me interesa indagar acerca de las estructuras que soportan el “edificio social” como imágenes cargadas de significados. Los andamios de bambú hablan de historia, de recursos propios, de ductilidad, de resistencia, de raíces y de nexo de unión entre pasado y futuro.En definitiva he trabajado con dos líneas de análisis, el político / sociológico que forzosamente se refiere a un lugar concreto (la India en este caso) pero que en líneas generales es extrapolable al resto del grupo de los BRICS (Brasil, Rusia, India, China, Sudáfrica) que están articulando un contrapoder a nivel mundial que genera un cambio del centro de gravedad de la economía y el poder comercial. Tienen muchas cosas en común: ritmos de crecimiento económico incomparables, importantes recursos naturales, concentración demográfica brutal, etc. Todo ello desde un planteamiento de cierta autonomía frente al poder económico occidental.

Muchos de estos países tienen en común haber sufrido procesos de descolonización y ser herederos del patrimonio cultural, sociológico y monumental que la metrópoli dejó, por lo que su historia hoy se alimenta de sus raíces autóctonas y de su pasado colonial e intentan cambiar su rol de países expoliados, suministradores durante siglos de materias primas para Occidente a países capaces de estar a la cabeza del concierto internacional: componentes electrónicos, software, call center, industria farmacéutica alternativa, carrera espacial con medios propios, etc.

Por otro lado, el trabajo de campo que he realizado en la India donde lo que pretendo es hablar del paisaje. Cuestionarlo como algo definido, estático, ideológicamente neutro. Y mostrar que la intención de cada mirada, “construye” el paisaje y con ello se evidencian situaciones y circunstancias que hacen aflorar líneas de análisis que estaban ahí pero a las que no habíamos aplicado un pensamiento crítico. Es decir, las imágenes guardan un enorme potencial de significados, son una bomba semántica, y por eso “un paisaje inacabado”, complejo, en un mundo en permanente estado de cambio.

Y en pura lógica, tampoco el viaje acaba cuando regresamos a casa. Lo que tiene el viaje de descubrimiento, de relación, de actitud, en realidad no concluye en un momento determinado… El vínculo permanece. Es una forma de ser y de estar. Ese es el viaje.

19

Unfinished landscape / Miguel Ángel García

It is quite true that the trip begins long before actually stepping onto the plane. That is why, during the flight to India, my mind went over some of the facts, books, films, news clips and music that had brought me closer to the country during the last few months. A city like Calcutta is impossible to cover without previous documentation. So I had dived into the universe of the subcontinent and reached a pretty good idea of what I wanted to explore, trying not to get too carried away by the picturesque, so present and overwhelming. I wanted to distance myself and contemplate my surroundings with serenity. I wanted to try to get to know the second most populated country and the largest democracy in the world. And thank god I prepared, because the impact is such that there is a serious risk of getting blocked. So much information is not easy to process…

I knew the project would revolve around the construction of landscape, in the sense of an intentioned, critical and always unfinished cultural elaboration, just like any society in its process of construction.

I’m talking about a society that is re-inventing itself and that has evolved within this globalised world from a marginal position to playing a key role at an international level. Several studies suggest that, in a decade, India’s economy will be the second largest in the world after China, and may even become the first, ahead of the US. This would imply a shift of unknown proportions in the global geopolitical situation.

In this work I focus on the remains and the symbols that speak of that future potential and also of the origins (without relinquishing the use of traditional resources such as bamboo, for example) as tools for constructing the future.

Metal structures in the construction of South Asian skyscrapers. Archaeological remains of the consumer society on billboards without ads revolving around technology, avant-garde, urban renovation, obsolescence, volatile marketing, all things to come.

The knots (the bonds, the links) are symbols that express the diversity of a society with multiple languages, ethnic groups, religions, cultures… all of them building the global framework of a country that is quickly renewing itself. So I showed the different knots that

[...] think of landscape, not as an object to be seen or a text to be read, but as a process by which social and subjective identities are formed. [...]

W. J. T. Mitchell, Landscape and Power

20

are used in scaffolding, the construction of grandstands for parades, etc. The value of the individual and the strength of the union.

I was interested in exploring the structures that support the “social building’” as images charged with meaning. The bamboo scaffoldings speak of history, own resources, ductility, resistance, of roots and links between the past and the future.

In short, I’ve dealt with two analytical thrusts – on the one hand, the political/sociological, which refers to a specific place (in this case, India) but is translatable to the rest of the BRICS (Brazil, Russia, India, China and South Africa) who are designing a counter-power at a global level which is generating a shifting of the economic centre of gravity. They have many things in common: incomparable economic growth rates, major natural resources, high demographic concentration, etc. And all this from a relatively independent standpoint with regard to the economic power of the West.

Many of these countries have gone through the same decolonisation processes and they are the heirs of the cultural, sociologic and architectonic heritage left by the metropolis, which is why their history feeds on their own native roots and colonial past, and why they try to change their role from being despoiled countries, suppliers for centuries of raw materials to the West, to becoming a leader in the international arena: electronic components, software, call centres, alternative pharmaceutical industry, space race with own resources, etc.

On the other hand, the field work which was carried out in India, where I intend to address landscape. Questioning it as something defined, static, ideologically neutral. And showing that the intention of each gaze “constructs” the landscape, thus demonstrating situations and circumstances that bring out analytical thrusts which were already there but to which we had not applied critical thinking. That is, the images contain an enormous potential for meaning, they are a semantic bomb, and therefore “an unfinished landscape”, a complex landscape in an ever changing world.

And, logically, neither is the trip over when we get home. The discoveries, the relationships, the attitudes, do not conclude at a given time…The bond remains. It is a way of life. That is what the trip is about.

23

A través del tiempo

Thro

ugh

time

26

LIMITS, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 100 x 150 cm.

28

RAJ 47, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 100 x 150 cm.

29

BENGAL 47, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 100 x 150 cm.

32

MEMORY REMAINS 1, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 40 x 60 cm.

35

FIGHTERS 47, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 100 x 60 cm.

36

MEMORY REMAINS 3, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 100 x 150 cm.

39

From the idea to the form

De la idea a la forma

40

SCAFFOLDING 4, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 54 x 45 cm.

42


44


46


48


50


52


55

From the form

to the ideaDe la forma a la idea

58

ONE JUNCTION, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 64 x 44 cm.

60

100 INDIAN LINKS, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks 98 x 214 cm.

62

LINKS 4, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks64 x 44 cm.

63


64

JUST A LINK, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks44 x 64 cm.

66


68


69


72


75

Contenedores de un

espacioque fluye Containers of a

flowing space

76

IRON 1, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks60 x 40 cm.

78

IRON 2, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks40 X 60 cm.

80

IRON 3, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks40 x 60 cm.

84

TENSION, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks100 x 105 cm.

88

BILLBOARDS, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks140 x 215 cm.

108

NESTS, 2016Tintas de impresión Ultrachrome / Ultrachrome printing inks100 x 150 cm.

113

Exposiciones individuales / Solo Exhibitions (sel.)

2017“Paisaje inacabado”. Biblioteca Central de Cantabria. Santander

2016“Unfinished landscape”. JosedelaFuente Gallery. Santander“Behind the landscape”. Chennai Photo Biennale. Chennai“Behind the landscape”. Instituto Cervantes. New Delhi

2015“High Energy”. XIV Bienal de Fotografía. Fundación Antonio Gala. Córdoba

2013“In-dependencias”. Laurence Miller Gallery. New York“High Energy”. Nuble Gallery. Santander“High Energy”. Cero Gallery. Madrid

2012“On the margin of light”. Episcopio. Ávila“In-dependencias”. Biblioteca Central de Cantabria. Santander

2010“Reflections”. Observatorio del Arte de Arnuero (Cantabria)Different series. Photocafe. San Salvador“The memory of the forest”. Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes. San Salvador

2009“Lights and shadows. Contrasts”. VI Foro Solidario. Avilés“The look upwards”. Sicart Gallery. Vilafranca del Penedès, Barcelona“Lights and shadows”. European Meeting on Teacher Training. Valencia

2008“Dual landscape”. Isabel Aninat Gallery. Fotoamérica 2008 (Santiago de Chile)Off the Record Gallery. Santiago de Chile“Painting the light”. Nuble Gallery. Santander“Suburban Trains”. Teatro del Puente Cultural Center (Santiago de Chile)

2007“Dual landscape”. Zoom Photo Gallery. Santander“The memory of the forest”. La Plume Vagabonde. París“Climate change”. III European Teachers Meeting, Sofia“The memory of the forest”. Observatorio del Arte de Arnuero. Cantabria“Suburban Trains”. Magallanes University. Punta Arenas, Chile

2006“Second glance”. Casa de Cantabria, Madrid“Contrasts”. Second European Teachers Meeting, RomaPoetry Workshops “Urbelírica II”. Caja de Ahorros del Mediterráneo, Lorca (Murcia)Exhibitions organized in Elqui and Paihuano by the Embassy of Spain (Chile)

2005Off the Record Gallery. Santiago de Chile“Suburban Trains”. Mingorría (Ávila)

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA

Madrid, 1952Living in Cantabria from 1975

www.miguelangelgarcia.info

Biografía Biography

114

Exposiciones colectivas / Group Exhibitions (sel.)

2017“The Big Apple. From Tycoons To Raccoons”. Laurence Miller Gallery, New York“Ponte en mi piel”. Centro Nacional de Fotografía. Torrelavega

2016“Paris Photo revisited”. Laurence Miller Gallery. New York“Ponte en mi piel”. Facultad de Derecho. Univ. de Cantabria

2015Syngenta Photography Award. Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de JaneiroSyngenta Photography Award. Museu de Artes e Ofícios (MAO), Belo Horizonte“Hot and Cold”. Laurence Miller Gallery, New York“The clearing in the forest”. Argüeso Castle, CantabriaSyngenta Photography Award. Centro Cultural São PauloSyngenta Photography Award. Somerset House. LondonPremio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura. Plasencia“The clearing in the forest”. La Vidriera. Camargo, Cantabria

2014“The clearing in the forest”. Instituto Cervantes. Tokyo“Photography 2.0”. Photoespaña. Círculo de Bellas Artes. Madrid‘XIV Encuentros de Arte Contemporáneo’, Univ. de Alicante“The clearing in the forest”. Instituto Cervantes. Beijing“Thirty years - Thirty-one photographers”. L. Miller Gallery, NY12ª Bienal Martínez Guerricabeitia, Valencia“Estudio 120m”. Museo Würth, La Rioja

2013International Festival of Photography (FIF-BH). Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. Belo Horizonte, BrazilSyngenta Photography Award. Somerset House. LondresCasal Solleric. Palma de Mallorca

2012“Growing together”. Nuble Gallery. SantanderCasal Solleric. Palma de Mallorca

2009“Zoom Collection”. Zoom Photo Gallery. SantanderDesvelarte. Mesones Park. SantanderFoconorte 09. La Vidriera. Camargo, Cantabria

2008CONSUMIDOR@S. Cantabria Parliament. Santander

2007Trassfoto. Córdoba

2006Trassfoto. CórdobaXVI Photography Hall Caja EspañaIII Photo Contest “The environment in your city”, Santander3er. Photo Contest “Clicks de Extremadura”

2005XV Photography Hall Caja España

Ferias / Fairs

2016Contemporary Istanbul. Basu FoundationEstampa. Madrid. JosédelaFuente Gallery 2015Paris Photo. Laurence Miller GalleryMIA - Milan IMage Art Fair. JosédelaFuente Gallery

2014Art Beijing.AIPAD Photography Show. New York. Laurence Miller GalleryARCO 2014. Madrid. Nuble Gallery

2013Art Miami. Laurence Miller GalleryParis Photo. Laurence Miller GalleryExpo Chicago. Laurence Miller GalleryAIPAD Photography Show. New York. Laurence Miller Gallery

2012Paris Photo. Laurence Miller GalleryEstampa. Madrid. Nuble Gallery

2011Arte Lisboa ‘11. Nuble GalleryMadrid Foto. Nuble GalleryLatin American Art Fair of Cáceres. Nuble Gallery

2010Madrid Foto. Nuble GalleryEspacio Atlántico (Vigo). Nuble Gallery

2009Art Salamanca. Nuble GalleryValencia Art. Nuble GalleryArtesantander 09. Nuble GalleryHot Art Fair. Nuble Gallery. BaselLatin American Art Fair of Cáceres. Nuble Gallery

2008Artesantander 08. Nuble Gallery

115

Concursos / Competitions

2015‘Arte Laguna Prize’, Venice. Special Prize “Artist in Residence”, Kolkata (India)Selected work ‘Syngenta Photography Award’, LondonSelected work ‘Award International Art Prize Caja de Extremadu-ra’, Plasencia

2014Selected work ‘XIV Encuentros de Arte Contemporáneo’, Alicante

2013Nomination ‘Prix Pictet’, SwitzerlandSelected work ‘International Festival of Photography of Belo Horizonte’ (FIF-BH)Selected work ‘Syngenta Photography Award’, LondonSelected work ‘Ciutat de Palma Award Antoni Gelabert of Visual Arts’‘Premio Artes Plásticas de Cantabria’ Finalist

2012Selected Work in ‘Ciutat de Palma Award Antoni Gelabert of Visual Arts’

2010‘Acciona Award to Sustainability’ FinalistTrassfoto Competition Finalist, Córdoba

2007‘I Digital Photography Contest Foco Norte’ FinalistTrassfoto Competition Finalist, Córdoba

2006Second prize ‘II Photographic Competition Tanatologia.org’Selected works in the XVI Photography Hall Caja EspañaSelected work in III Photography Competition, SantanderWork selected in the 3rd. Photo Contest “Clicks de Extremadura”

2005First Prize ‘Photo Contest Santander City’Selected work in ‘XV Photography Exhibition Caja España’

Publicaciones / Publications

2017“Unfinished landscape”. Exhibition catalog. Government of Cantabria. Santander

2013“High Energy”. Exhibition catalog. Nuble Gallery. Santander

2012“High Energy”. Exhibition catalog. Cero Gallery. Madrid“On the margin of light”. Exhibition catalog. Episcopio, Ávila“Independencias”. Exhibition catalog. Nuble Gallery

2009“Lights and shadows” (photos). Ayuntamiento de Avilés.

2008“Painting the light”. Exhibition catalog . Nuble Gallery. Santander“The Treasures of water”. European Commission - European Parliament“Water Poems”. European Union. Expo Zaragoza

2007“Contrasts” (photos). General Directorate for European Affairs and Development Cooperation. Government of Cantabria

2006“Reto Trovero. Sortilegio botánico” (photos). Educarte poesía. Santander.Anthology “Poetic Experiment” (photos). Educarte poesía. Santander

2005Anthology “Intramuros” . Mago Editores. Santiago de ChilePoems, published in homage to the victims of 11-M“Suburban Trains” (images)

Bibliografía / Bibliography

“The clearing in the forest”. Instituto Cervantes Pekín, 2014‘XIV Contemporary Arts Events’. University Museum of Alicante, 2014‘Avaritia ómnium malorum radix’, 12ª Bienal Martinez Guerrica-beitia, Universidad de Valencia, 2014‘Arte Español Contemporáneo 1992-2013’, Editorial La Fábrica, 2013

116

Otros / Others

2014‘IV Encontro Artistas Novos’. Ciudad de la Cultura. Santiago de Compostela‘Interior space’. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS)

2013Lecture “IN-DEPENDENCIAS Project. A map of the rooftops of Europe”. Official College of Architects of Cantabria

2012Lecture “The creative process”. EFTI School of Photography. Madrid

2010Presentation at the ‘First European Meeting of Photography’. SantanderWorkshop to photojournalists “This is not photography” Photo-cafe (El Salvador)

2009Workshop with Laura Pearsall at Atelier Bunter Jakob. Berlinis-che Galerie. Berlin

2008Report of the play Oedipus the King. Theatre of the University of Cantabria.

2004Exhibition at the International University Menéndez Pelayo for Roche Institute: “The past and the future of medicine”Report of the show ‘Naumon of La fura dels Baus’

2001Report of the show ‘Ashtayama’ of Amelia Cluni and Werner Durand

Colecciones / Collections

Fidelity Corporate Art Collection, UKNorth Collection of Contemporary Art, SpainNavacerrada Collection, SpainBasu Foundation for the Arts Collection, IndiaWorks held in private collections in Spain, Switzerland, Portugal, France, UK, USA, India, Chile and El Salvador

Representado por: / Represented by:

Galería JosédelaFuente – Santander (Spain) http://josedelafuente.gallery/Laurence Miller Gallery – New York (USA) http://www.laurencemillergallery.com/BASU Foundation for the Arts - Calcutta (India) http://basufoundationforthearts.org/

government of cantabria

Documents