grado en bellas artes 2012-2013

Edita: SECRETARÍA GENERAL

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA—————————————————————————————————————————————————————————————

Realizado por: TRAFOTEX FOTOCOMPOSICIÓN , S. L.SALAMANCA, 2012

. Índice

CALENDARIO ACADÉMICO ................................................................................................................................................................................ 5BREVE PRESENTACIÓN DE LA TITULACIÓN .................................................................................................................................................. 8PROGRAMA FORMATIVO .................................................................................................................................................................................. 8PLAN DE ESTUDIOS DE BELLAS ARTES ........................................................................................................................................................ 9HORARIO Y CALENDARIO DE EXÁMENES...................................................................................................................................................... 13GUÍA DOCENTE DE LAS ASIGNATURAS .......................................................................................................................................................... 20

CURSO PRIMERO................................................................................................................................................................................................ 20DIBUJO I................................................................................................................................................................................................ 20PINTURA I ............................................................................................................................................................................................ 26ESCULTURA I........................................................................................................................................................................................ 29SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN I .................................................................................................................................................. 36PSICOLOGÍA DEL ARTE ...................................................................................................................................................................... 38ANÁLISIS DEL DISCURSO ARTÍSTICO Y LITERARIO ...................................................................................................................... 41TÉCNICAS DEL DIBUJO I .................................................................................................................................................................... 45TÉCNICAS PICTÓRICAS I .................................................................................................................................................................. 51TÉCNICAS ESCULTÓRICAS I.............................................................................................................................................................. 55INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN DIGITAL............................................................................................................................................ 62

CURSO SEGUNDO .............................................................................................................................................................................................. 66DIBUJO II .............................................................................................................................................................................................. 66PINTURA II ............................................................................................................................................................................................ 72ESCULTURA II ...................................................................................................................................................................................... 77HISTORIA DEL ARTE MODERNO........................................................................................................................................................ 82FOTOGRAFÍA I .................................................................................................................................................................................... 85TÉCNICAS DEL DIBUJO II ................................................................................................................................................................ 89TÉCNICAS PICTÓRICAS II ................................................................................................................................................................ 97TÉCNICAS ESCULTÓRICAS II .......................................................................................................................................................... 101GRABADO Y TÉCNICAS DE IMPRESIÓN ........................................................................................................................................ 106INTRODUCCIÓN AL DISEÑO ............................................................................................................................................................ 112

CURSO TERCERO .............................................................................................................................................................................................. 116IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I. AUDIOVISUALES.................................................................... 116IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I. DIBUJO.................................................................................... 119IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I. ESCULTURA .......................................................................... 123

3Grado en Bellas Artes Guía Académica 2012-2013Universidad de Salamanca

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO DE LA CREACIÓN ARTISTICA I. PINTURA ................................................................................ 127LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCION ARTÍSTICA I. AUDIOVISUALES ...................................................................... 130LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA I. DIBUJO ...................................................................................... 136LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA I. ESCULTURA .............................................................................. 139LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA I. PINTURA .................................................................................... 143METODOLOGÍA DEL PROYECTO I (AUDIOVISUALES) ................................................................................................................ 145METODOLOGIA DEL PROYECTO I. DIBUJO .................................................................................................................................... 151METODOLOGÍA DEL PROYECTO I. ESCULTURA ............................................................................................................................ 153METODOLOGÍA DEL PROYECTO I. PINTURA .................................................................................................................................. 160HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO ........................................................................................................................................ 163IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CEACIÓN ARTÍSTICA II. AUDIOVISUALES...................................................................... 166IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA II. ESCULTURA ........................................................................ 169IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA II. GRABADO.............................................................................. 172IDEA, CONCEPTO Y PROCESO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA II. PINTURA................................................................................ 177LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCION ARTÍSTICA II. AUDIOVISUALES...................................................................... 180LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II. ESCULTURA .............................................................................. 186LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II. GRABADO.................................................................................. 189LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II. PINTURA.................................................................................... 194TEORÍA DEL ARTE MODERNO .......................................................................................................................................................... 197FOTOGRAFÍA II.................................................................................................................................................................................... 201ARTE Y FOTOGRAFÍA.......................................................................................................................................................................... 205ARTE Y ESPACIO ARQUITECTÓNICO .............................................................................................................................................. 208ILUSTRACIÓN ...................................................................................................................................................................................... 212ARTE Y NATURALEZA ........................................................................................................................................................................ 216ESCENOGRAFÍA .................................................................................................................................................................................. 219PAISAJE ................................................................................................................................................................................................ 223ARTE Y EDUCACIÓN .......................................................................................................................................................................... 226

PERFIL DE EGRESO .......................................................................................................................................................................................... 230SALIDAS PROFESIONALES................................................................................................................................................................................ 230

4 Guía Académica 2012-2013 Grado en Bellas ArtesUniversidad de Salamanca

. CALENDARIO DE ACTIVIDADES DOCENTES 2012-2013

(Aprobado en el Consejo de Gobierno)

El calendario de actividades docentes es el marco temporal en el que se desarrolla la planificación del conjunto de las diversas actividadesformativas, incluyendo las correspondientes pruebas de evaluación, en las titulaciones que se imparten en la Universidad.

Para el curso 2012-2013 este calendario se ajusta a los siguientes principios:• Las enseñanzas universitarias oficiales de Grado, Máster y Doctorado ajustadas al RD 1393/2007, modificado por RD 861/2010, están

medidas en créditos europeos ECTS. Tal como establece el RD 1125/2003, los planes de estudio tendrán 60 ECTS por curso acadé-mico, cada uno de los cuales supondrá entre 25 y 30 horas de trabajo para un estudiante dedicado a cursar a tiempo completo estu-dios universitarios durante un mínimo de 36 y un máximo de 40 semanas por curso académico..

• Los estudios de Grado, Máster y Doctorado, centran sus métodos de aprendizaje en la adquisición de competencias por parte de losestudiantes, y en los procedimientos para evaluar su adquisición. En este sentido, tal como se contempla en el Reglamento de Eva-luación de la Universidad de Salamanca (aprobado por Consejo de Gobierno el 19 de diciembre de 2008), las pruebas de evaluaciónpodrán ser de diversa naturaleza y se llevarán a cabo durante todo el periodo lectivo.

• Los estudios de Licenciatura, Arquitectura, Ingeniería y Diplomatura mantienen la metodología de enseñanza con la que fueron conce-bidos, contemplando como pruebas de evaluación los exámenes finales y sus correspondientes recuperaciones.

• El inicio de actividades docentes en cada curso debe situarse, en coherencia con el calendario de actividades docentes de cada cursoanterior, en una fecha posterior a la celebración de las pruebas de evaluación a las que los estudiantes hayan tenido que someterse.En particular, el primer curso de los Grados debe comenzar después de la convocatoria extraordinaria de Pruebas de Acceso a Estu-dios Universitarios. En este sentido, por acuerdo de la Comisión Académica del Consejo de Universidades de Castilla y León, el iniciodel primer curso de las titulaciones de grado en todas las universidades públicas y para todos sus centros será el lunes día 24 deseptiembre de 2012.

• El curso se divide en dos cuatrimestres, en los cuales se fijan de modo común para todos los estudios universitarios las fechas dereferencia de inicio y final de actividades lectivas, así como la correspondiente entrega de actas de calificación y los posibles periodosde actividades de recuperación.

• Dentro del marco general contemplado en este calendario de actividades docentes, corresponde a los Centros, a través de sus órga-nos de gobierno responsables de la coordinación de las actividades docentes, establecer la programación concreta de las metodologí-as docentes y sistemas de evaluación previstos en sus planes de estudio, así como las correspondientes fechas de referencia particu-lares. Este procedimiento se ajustará a lo establecido en el RD 1791/2010, Estatuto del Estudiante Universitario. La información alrespecto deberá ser publicada en las correspondientes Guías Académicas.

• A este calendario de actividades docentes se incorporarán las fiestas nacionales, autonómicas o locales fijadas en el calendario labo-ral, así como las fiestas patronales de cada Centro, en el día que fije la correspondiente Junta de Centro.

• El periodo de actividades lectivas de cada cuatrimestre incluirá las pruebas de evaluación (primera convocatoria) previstas en cada asig-natura, distribuidas de modo continuado a lo largo del cuatrimestre, y las correspondientes recuperaciones (segunda convocatoria) de laspruebas no superadas. En el caso de pruebas finales, la recuperación podrá diferirse a la semana del 24 al 29 de junio de 2013.

• Con el objetivo de coordinar la actividad docente, la Junta de Centro podrá fijar, dentro de las 18 semanas de actividades lectivas decada cuatrimestre, periodos de especial atención a actividades tutoriales, a preparación y realización de pruebas con peso importante,a recuperación de pruebas de evaluación no superadas o mejora de calificaciones.


• En particular, la Junta de Centro aprobará, dentro de la programación docente de las asignaturas a incluir en la Guía Académica, ladistribución coordinada de las pruebas de evaluación en primera y segunda convocatoria, explicitando sus características y evitando la concentración en las dos últimas semanas del cuatrimestre de pruebas con peso importante en la calificación, y separando por unperiodo de al menos siete días naturales la 1ª y la 2ª convocatoria.

• A este respecto, será de consideración el artículo 25.3 del Estatuto del Estudiante (aprobado por RD 1791/2010) que se cita literal-mente: “Los calendarios de fechas, horas y lugares de realización de las pruebas, incluidas las orales, serán acordados por el órganoque proceda, garantizando la participación de los estudiantes, y atendiendo a la condición de que éstos lo sean a tiempo completo oa tiempo parcial”.

• La publicación de las calificaciones de las pruebas de evaluación presenciales comunes deberán realizarse en el plazo máximo dequince días naturales desde su realización. En todo caso, la publicación de la calificación de una prueba de evaluación en primeraconvocatoria deberá realizarse con antelación suficiente a la segunda convocatoria.

• La sesión académica de apertura de curso está prevista para el 21 de septiembre de 2012, a falta de coordinar con el resto de Uni-versidades de Castilla y León.

Primer cuatrimestre: 1.1) Periodo de actividades lectivas: del 24 de septiembre de 2012 al 8 de febrero de 2013. Estas fechas se respetarán para el 1er curso

de grado, pudiendo las Juntas de Centro decidir, por motivos justificados de la singularidad de su plan de estudios, sobre la anticipa-ción del inicio hasta el 3 de septiembre para 2º curso y posteriores de grado o titulaciones de máster y doctorado. En ese caso, seprocurará mantener la distribución homogénea de semanas por cuatrimestre, con una diferencia máxima de una semana, para lo quepodrán situarse semanas no lectivas dedicadas a actividades de estudio o recuperación, y se notificará la fecha de inicio para esoscursos al Vicerrectorado de Docencia

1.2) Período de vacaciones de Navidad: entre el 22 de diciembre de 2012 y el 6 de enero de 2013, ambos inclusive.1.3) Fecha límite de presentación de actas de calificaciones en primera convocatoria: 9 de febrero de 2013. Los centros podrán adelantar

esta fecha para distanciar suficientemente la primera y segunda convocatoria.

Segundo cuatrimestre: 2.1) Periodo de actividades lectivas: del 11 de febrero de 2013 al 21 de junio de 2013. En los cursos que hayan anticipado el inicio del pri-

mer cuatrimestre, podrán anticipar a su vez en consecuencia el inicio de este segundo cuatrimestre.2.2) Período de vacaciones de Pascua: entre el 28 de marzo y el 7 de abril de 2013, pendiente de ajustar al calendario escolar de Castilla

y León.2.3) Fecha límite de presentación de actas de calificaciones en primera convocatoria: 22 de junio de 2013 Los centros podrán adelantar

esta fecha para distanciar suficientemente la primera y segunda convocatoria.• Las actas de calificaciones en segunda convocatoria, para ambos cuatrimestres, se presentarán como límite el 6 de Julio de

2013.• Las asignaturas de Trabajo Fin de Grado (TFG) y Trabajo Fin de Máster (TFM) se evaluarán después de superadas el resto de

asignaturas del plan de estudios. Tendrán también una primera convocatoria y otra segunda convocatoria, que se fijarán en lasfechas determinadas por cada Junta de Centro, siempre posteriores a las correspondientes del resto de asignaturas. Las fechasfijadas por cada Centro tendrán como límite, para la presentación de las actas del TFG y TFM en sus dos convocatorias, dos delas siguientes tres fechas: 6 de julio, 27 de julio o 21 de septiembre de 2013, pudiendo cada centro adelantar la presentación deestas actas para facilitar la finalización de los estudios que concluyen con el TFG o TFM.


. BREVE PRESENTACIÓN DE LA TITULACIÓN

Rama: Arte y HumanidadesDuración: 4 añosCréditos ECTS: 240Formación Básica: 60; Obligatorios: 138; Optativos: 24; Trabajo fin de Grado: 18Plazas nuevo ingreso: 150Objetivos del Grado en Bellas Artes:El perfil formativo que se pretende es a partir de una experiencia que no establece separación entre conocimiento teórico y práctico, incor-

porando la teoría y la práctica dentro de un saber hacer que desarrollen unas habilidades y destrezas específicas dentro de un conocimientointegrador.

. PROGRAMA FORMATIVO

PERFIL DE INGRESO

Para acceder al Título de Grado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca será necesario haber superado el Bachillerato en cual-quiera de sus ramas, y las pruebas de acceso a la Universidad. La titulación está recomendada para personas que habiendo superado elbachillerato cursado en sus opciones:

– Análisis Musical II– Anatomía Aplicada– Artes Escénicas– Cultura Audiovisual– Dibujo Artístico II– Dibujo Técnico II– Diseño– Historia de la Música y de la Danza– Historia del Arte– Lenguaje y Práctica Musical– Técnicas de Expresión Gráfico Plástica– Volumen

En cuanto a las características de un estudiante para cursar esta titulación destacan las siguientes:– Conocimientos básicos sobre el arte y la cultura en sus diferentes manifestaciones y contextos.– Inquietud y curiosidad por las manifestaciones del arte y la cultura.– Habilidades básicas y sensibilidad para el manejo de herramientas y materiales.– Capacidad para la aceptación de la diversidad cultural.– Sensibilidad para la apreciación del arte y la cultura tanto como manifestaciones sociales como individuales.– Capacidades básicas para la expresión oral y escrita y para la comprensión lectoral.– Habilidades sociales básicas para el trabajo en equipo.


. PLAN DE ESTUDIOS DE BELLAS ARTES

Curso Código Denominación Materia/Asignatura Carácter ECTS Semestre1º 105000 Dibujo I Básica 6 1S1º 105001 Pintura I Básica 6 1S1º 105002 Escultura I Básica 6 1S1º 105003 Sistemas de Representación Básica 6 1S1º 105005 Análisis del Discurso Artístico y Literario Básica 6 1S

Total ECTS Primer Semestre 30

Curso Código Denominación Materia/Asignatura Carácter ECTS Semestre1º 105004 Psicología del Arte Básica 6 2S1º 105010 Técnicas del Dibujo I Obligatoria 6 2S1º 105011 Técnicas Pictóricas I Obligatoria 6 2S1º 105012 Técnicas Escultóricas I Obligatoria 6 2S1º 105013 Introducción a la Imagen Digital Obligatoria 6 2S

Total ECTS Segundo Semestre 30Total ECTS Primer Curso 60

Curso Código Denominación Materia/Asignatura Carácter ECTS Semestre2º 105006 Dibujo II Básica 6 1S2º 105007 Pintura II Básica 6 1S2º 105008 Escultura II Básica 6 1S2º 105009 Historia del Arte Moderno Básica 6 1S2º 105019 Fotografía I Obligatoria 6 1S

Total ECTS Primer Semestre 30

2º 105014 Técnicas del Dibujo II Obligatoria 6 2S2º 105015 Técnicas Pictóricas II Obligatoria 6 2S2º 105016 Técnicas Escultóricas II Obligatoria 6 2S2º 105017 Grabado y Técnicas de Impresión Obligatoria 6 2S2º 105018 Introducción al Diseño Obligatoria 6 2S

Total ECTS Segundo Semestre 30Total ECTS Segundo Curso 60


Curso Código Denominación Materia/Asignatura Carácter ECTS Semestre3º 105020 Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I

(Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura) Obligatoria 6 1S3º 105021 Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística I

((Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura)) Obligatoria 6 1S3º 105024 Metodología del Proyecto I

(Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura) Obligatoria 6 1S3º 105061 Historia del Arte Contemporáneo Obligatoria 6 1S3º Optativa 1 Optativa 6 1S

Total ECTS Primer Semestre 303º 105022 Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística II

(Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura) Obligatoria 6 2S3º 105023 Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística II

(Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura) Obligatoria 6 2S3º 105060 Teoría del Arte Moderno Obligatoria 6 2S3º 105062 Fotografía II Obligatoria 6 2S3º Optativa 1 Optativa 6 2S

Total ECTS Segundo Semestre 30Total ECTS Tercer Curso 60

Curso Código Denominación Materia/Asignatura Carácter ECTS Semestre4º 105025 Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística III

(Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura) Obligatoria 6 1S4º 105027 Metodología del Proyecto II

(Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura) Obligatoria 6 1S4º 105063 Teoría del Arte Contemporáneo Obligatoria 6 1S4º 105064 Gestión, Ámbito Artístico y Mundo Profesional Obligatoria 6 1S4º Optativa 1 Optativa 6 1S

Total ECTS Primer Semestre 304º 105026 Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística III

(Audiovisuales, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura) Obligatoria 6 2S4º Optativa 1 Optativa 6 2S

Total ECTS Segundo Semestre 12Total ECTS Cuarto Curso 42

Total ECTS 1º,2º,3º,4º Curso 2224º 105065 Trabajo Fin de Grado Obligatoria 18 2S

Total ECTS Título 240


ASIGNATURAS OPTATIVAS

Curso Denominación Materia/Asignatura Carácter ECTS105066 Diseño Gráfico I Optativa 6105067 Diseño Gráfico II Optativa 6105068 Técnicas y Procesos del Diseño Gráfico I Optativa 6105069 Técnicas y Procesos del Diseño Gráfico II Optativa 6105070 Arte y Fotografía Optativa 6105071 Arte y Espacio Arquitectónico Optativa 6105072 Arte y Naturaleza Optativa 6105073 Escenografía Optativa 6105074 Ilustración Optativa 6105075 Paisaje Optativa 6105076 Arte y Educación Optativa 6105077 Crítica del Arte Optativa 6

En los dos últimos años el estudiante deberá elegir cuatro asignaturas optativas de 6 créditos cada una.Los dos últimos cursos tendrán una estructura que vendrá vertebrada por itinerarios de formación; pudiéndose cursar las materias con sus

respectivas asignaturas en un campo disciplinar. Estas materias incluyen las siguientes asignaturas:

En 3º CURSOIdea, concepto y proceso Dibujoen la creación artística I (6) Pintura

Creación y producción artística I (12) Lenguajes y técnicas en la Esculturaproducción artística I (6) Audiovisuales

GrabadoIdea, concepto y proceso Dibujoen la creación artística II (6) Pintura

Creación y producción artística II (12) Lenguajes y técnicas en la Esculturaproducción artística II (6) Audiovisuales

Grabado

DibujoPintura

Metodología del Proyecto I (6) EsculturaAudiovisualesGrabado


En 4º CURSOIdea, concepto y proceso Dibujoen la creación artística III (6) Pintura

Creación y producción artística III (12) Lenguajes y técnicas en la Esculturaproducción artística III (6) Audiovisuales

Grabado

DibujoPintura

Metodología del Proyecto II (6) EsculturaAudiovisualesGrabado


. HORARIO Y CALENDARIO DE EXÁMENES


PROGRAMACIÓN DOCENTE DEL CURSO 2012/2013HORARIOS DEL CURSO 2012/2013

CURSO ASIGNATURA GRUPO PROFESORES HORARIO PERIODO AULAS 1ª CONVOC. 2ª CONVOC.Primer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer Aula

Semestre Magna

10:00 a 14:30

1º

1º

1º

Sistemas de

Viernes

16:00 a 20:30

3.3

AI.4

AI.4

AI.4

AII.I

AII.I

AII.I

AI.4

A

B

Dibujo I

Dibujo I

Dibujo I

Pintura I

Dibujo I

Ricardo García Núñez

Azucena Vieites García

1º Curso: GRADO EN BELLAS ARTES

C

A

Escultura I

Alberto Santamaría Fernández

B

Único

10:00 a 14:30

Martes10:00 a 14:30Diego del Pozo Barriuso


Diego del Pozo Barriuso

Jueves

B.7 y B.9Lunes10:00 a 14:30

Martes16:00 a 20:30

Lunes

B.7 y B.9

B.7 y B.9

3.3

1º

1º

Viernes10:00 a 14:30A

Jueves16:00 a 20:30B

María Reina Salas Alonso


Lunes: 10:00 a 12:00 (T/P)Lunes: 12:00 a 14:301º


Beatriz Castela Eusebio Sánchez Blanco

1º

D

A

Lunes

Miércoles10:00 a 14:30

Miércoles16:00 a 20:30C

10:00 a 14:30Manuel Luca de Tena Navarro Martes

Manuel Luca de Tena Navarro

Marcelino Llorente Malagón

BPintura I

Pintura I

10:00 a 14:30

C

Escultura I

Escultura I

1º

1º

1º

1º

1º

Representación

1º

Sistemas deRepresentación

Análisis del DiscursoArtístico y Literario

25-Enero 8-Febrero

24-Enero 7-Febrero

21-Enero 4-Febrero

23-Enero 6-Febrero

23-Enero 6-Febrero

22-Enero 5-Febrero

21-Enero 4-Febrero

24-Enero 7-Febrero

14-Enero 4-Febrero

15-Enero 29-Enero

15-Enero 29-Enero

14-Enero 4-Febrero

25-Enero 8-Febrero


CURSO ASIGNATURA GRUPO PROFESORES HORARIO PERIODO AULAS 1ª CONVOC. 2ª CONVOC.Segundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo AulaSemestre InformáticaSegundo AulaSemestre InformáticaSegundo AulaSemestre InformáticaSegundo Semestre

16:00 a 20:30

9:00 a 13:30Jueves

Viernes

Jueves

9:00 a 13:30

1º Técnicas del Dibujo I C

B

29- Mayo 11-Junio

29-Mayo 11-Junio

3-Junio 17-Junio

4-Junio 18-Junio

3.2

AII.1

AII.1

19-Junio

3-Junio 17-Junio

5-Junio

Miércoles

Martes

9:00 a 13:30

9:00 a 13:30

LunesC B.7 y B.9

Miguel Ángel Gasco García

B.7 y B.9

B.7 y B.9Lunes

AII.1

3.2

3.2

3.2Miércoles

Jueves10:00 a 14:30

16:00 a 20:30

16:00 a 20:30Miércoles


C Miguel Ángel Gasco García



A


Técnicas del Dibujo I

Técnicas del Dibujo I Fernando Segovia Hernández

Miguel Ángel Gasco GarcíaArsenio Barbero Franco


Unico

A

Martes

C

B


10:00 a 14:30

A

Lunes

B

Técnicas Pictóricas I

A

B

D Fernando Segovia Hernández

Introducción a la Imagen

10:00 a 14:30

16:00 a 20:30

José Manuel Sánchez Rodríguez

Diego del Pozo Barriuso


Fernando Vázquez Mourelo

10:00 a 14:30

1º

Técnicas del Dibujo I


1º

1º

Digital

Técnicas Escultóricas I






Psicología del Arte1º

Digital

Digital

1º

1º

1º

1º

1º

1º

1º

1º

1º

1.816:00 a 20:30Martes

31-Mayo 14-Junio

6-Junio 20-Junio

5-Junio 19-Junio

6-Junio 20-Junio

29-Mayo 19-Junio

4-Junio 18-Junio

3-Junio 17-Junio

29-Mayo 11-Junio


CURSO ASIGNATURA GRUPO PROFESORES HORARIO PERIODO AULAS 1ª CONVOC. 2ª CONVOC.Primer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer B.3

Semestre B.10Primer B.3

Semestre B.10Primer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

SemestrePrimer

Semestre

Miércoles

2º

Ana María Torralva Forero

Ana María Torralva Forero

José Ignacio Villar González

María Jesús Hita González


2.4

1.8Víctor del Río GarcíaHistoria del Arte

Miércoles10:00 a 14:30Ana María Torralva ForeroA

B Lunes

Eusebio Sánchez BlancoMaría Teresa Fernández Gimeno

14-Enero 4-Febrero

16-Enero 6-Febrero

25-Enero 8-Febrero

17-Enero 7-Febrero

16-Enero

5-Febrero

22-Enero 5-Febrero

25-Enero 8-Febrero

24-Enero

22-Enero

21-Enero 4-Febrero

7-Febrero

5-Febrero

21-Enero

22-Enero 5-Febrero

4-Febrero

22-Enero

21-Enero 4-Febrero

Viernes

Jueves

Viernes

10:00 a 14:30 (T/P)

Martes: 10:00 a 11:15 (T)

2º Curso: GRADO EN BELLAS ARTES

C

Eusebio Sánchez Blanco

A

C

D Ana María Torralva Forero

Fernando Sánchez Calderón

Santiago Samaniego

José María Larrondo Fraile


Eusebio Sánchez Blanco

C

B

Historia del ArteModerno

DDibujo II

Escultura II

Escultura II B

Dibujo II B

2º

Dibujo II

Pintura II

Pintura II

A

Pintura II B

C

2º

2º

A

2º

Escultura II

Moderno

2.4 6-Febrero

AI.4y 3.3

AII.3

Martes10:00 a 14:30

Martes: 11:15 a 14:30 (P)Martes

16:00 a 20:30

10:00 a 14:30

AI.4y 3.3

AII.3

AI.4Lunes16:30 a 21:00 (T/P)

AI.4 y 3.3Lunes: 17:45 a 21:00 (P)

Jueves16:00 a 20:30

AII.3

B.10

2.4

16:00 a 20:30

16:00 a 20:30

1.8

Viernes10:00 a 14:30

16:00 a 20:30

16:00 a 20:30

Lunes: 16:30 a 17:45 (T)María Teresa Fernández Gimeno

2º

2º

2º

2º

2º

9:00 a 13:30

Lunes

Martes

Dibujo II A Eusebio Sánchez Blanco

2º

2º

Fotografía I

2º Fotografía I 2.4 17-Enero 7-Febrero

2º

10:00 a 14:30Jueves

Fotografía I

Fotografía I

2º

2º

18-Enero 1-Febrero


CURSO ASIGNATURA GRUPO PROFESORES HORARIO PERIODO AULAS 1ª CONVOC. 2ª CONVOC.Segundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo 1.10Semestre B.2Segundo 1.10Semestre B.2

Úrsula Martin Asensio

3-Junio 17-junio

31-Mayo 14-Junio

29-Mayo 19-Junio

29-Mayo 19-Junio

28-MayoMartes

Viernes

Miércoles

21-junio

7-Junio 21-junio

28-Mayo 18-Junio

18-Junio

20-junio

Francisco García Gómez


C

C

B

José María Larrondo FraileA

A



C

Diseño

de Impresión

de Impresión

de ImpresiónGrabado y Técnicas

Grabado y Técnicas

Grabado y Técnicas

Técnicas Escultóricas II

C

de Impresión


Grabado y Técnicas

B

B


Técnicas Pictóricas II


A

Técnicas del Dibujo II

A

Técnicas del Dibujo II D

2º

A

2º

BTécnicas del Dibujo II

2º Introducción al

2º

Técnicas del Dibujo II

2º

D

2º

2º

2º

2º


2º

2º

2º

2º

2º

2º

16:00 a 20:30

AII.2

AII.2

Martes

Miércoles

AII.2

AII.2

16:00 a 20:30

B.10

B.10

6-Junio

AII.3

4-Junio

B.10

7-Junio

28-Mayo 18-Junio

4-Junio 18-junio

3-Junio

AII.3

AI.4

AI.4

AI.4Lunes16:00 a 20:30

Martes

Lunes9:00 a 13:30

17-Junio

4-Junio 18-Junio

10-Junio27-Mayo

AII.3

18-Junio

AI.4Martes16:00 a 20:30


Jueves9:00 a 13:30

Martes

Martes

Viernes8:30 a 13:00

Lunes10:00 a 14:30

10:00 a 14:30

10:00 a 14:30

30-Mayo

10:00 a 14:30

10:00 a 14:30

Concepción Sáez del Álamo

13-JunioIntroducción al B Marcelino Llorente Malagón Jueves Diseño 16:00 a 20:30

Carlos Pérez Pérez-Serrano

José María Larrondo Fraile


Carlos Pérez Pérez-Serrano



10:00 a 14:30

16:00 a 20:30


Concepción Sáez del ÁlamoCarlos Pérez Pérez-Serrano

2º


3er Curso: GRADO EN BELLAS ARTESCURSO ASIGNATURA GRUPO PROFESORES HORARIO PERIODO AULAS 1ª CONVOC. 2ª CONVOC.

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

Primer AI.2Semestre B.3

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

Primer AI.6Semestre AI.8

Primer AI.6Semestre AI.8

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

PrimerSemestre

B.2

B.3

AI.2

3.2

3.2

3.2

José Vicente Luengo Ugidos

Lenguajes y Técnicas en laProducción Artística I. AUDIOVISUALES

Unico

OPTATIVA

3º Metodología del Proyecto IDIBUJO

3º Metodología del Proyecto IAUDIOVISUALES

3º Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I. AUDIOVISUALES

3º

3º Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I. DIBUJO

3º Lenguajes y Técnicas en laProducción Artística I. DIBUJO

Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I. ESCULTURA

3º Lenguajes y Técnicas en laProducción Artística I. ESCULTURA

3º Metodología del Proyecto IESCULTURA

3º

29-Enero

30-Enero

AII.6

AII.6

AII.6

29-Enero15-Enero

Servando Corrales Gómez

Martes

Julio Alberto Martín Martín


Miguel Berroa Cerrajería

Bárbara Fluxá Álvarez-Miranda




Creación Artística I. PINTURA

Producción Artística I. PINTURAMetodología del Proyecto I

PINTURA

Idea, Concepto y Proceso en la

Lenguajes y Técnicas en la

Miércoles

16:00 a 20:30

16:00 a 20:30Martes

16:30 a 21:00Lunes

16:00 a 20:30

15-Enero


16:00 a 20:30

16-Enero


Miércoles AI.2

Martes10:00 a 14:30

Historiadel Arte Contemporáneo

3º

3º

3º

3º Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística I. GRABADO

3º Lenguajes y Técnicas en laProducción Artística I. GRABADO

3º Metodología del Proyecto IGRABADO

3º

3º


NO SE OFERTA

NO SE OFERTA

NO SE OFERTA

Juan Antonio Pérez Millán

Ángel Lozano Heras

Ángel Lozano Heras

Jueves10:00 a 14:30

Lunes16:00 a 20:30

Martes10:00 a 14:30

Martes

16:30 a 21:00

Lunes10:00 a 14:30

17-Enero 7-Febrero

14-Enero 4-Febrero

16-Enero 6-Febrero

16-Enero 6-Febrero

23-Enero 6-Febrero

15-Enero 5-Febrero

15-Enero 5-Febrero

15-Enero 5-Febrero

14-Enero 4-Febrero

21-Enero 4-Febrero


CURSO ASIGNATURA GRUPO PROFESORES HORARIO PERIODO AULAS 1ª CONVOC. 2ª CONVOC.Segundo SemestreSegundo

Producción Artística II. PINTURA SemestreSegundo AI.2Semestre B.3Segundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo SemestreSegundo AI.6Semestre AI.8Segundo SemestreSegundo SemestreSegundo Salón Semestre ActosSegundo SemestreSegundo B.3Semestre 1.12Segundo B.3Semestre 1.12Segundo Semestre

AII.2

B.3

AII.2

B.2

16:00 a 20:30

AII.6

Moderno

3º

3º

3º

3º

3º

3º


José Fuentes Esteve

Víctor Daniel Steinberg Rubín

Concepción Sáez del ÁlamoJosé Fuentes Esteve

Ángel Lozano Heras

NO SE OFERTA

21-Junio

21-Junio

Juan Antonio Pérez Millán

19-Junio

20-Junio

18-Junio

20-Junio

20-Junio

AI.2

Lunes16:00 a 20:30

Jueves10:00 a 14:30

Jueves16.00 a 20:30

AII.6

Idea, Concepto y Proceso en laCreación Artística II. PINTURA Julio Alberto Martín Martín

Creación Artística II.ESCULTURALenguajes y Técnicas en la

Concepción Sáez del Álamo






3º

Producción Artística II.AUDIOVISUALES

Creación Artística II. GRABADOIdea, Concepto y Proceso en la

Producción Artística II. GRABADO

Lenguajes y Técnicas en la3º

3º Idea, Concepto y Proceso en la

Teoría del Arte


3º Lenguajes y Técnicas en la

3º

Fotografía II A

NO SE OFERTACreación Artística II. DIBUJO

Alberto Santamaría Fernández

Creación Artística II. AUDIOVISUALES

Producción Artística II. DIBUJO

Producción Artística II. ESCULTURA

3º

3º

3º

BModerno

Fotografía II

Teoría del Arte

B Víctor Daniel Steinberg Rubín

30-Mayo

17-Junio

20-Junio

20-Junio

19-Junio

Jueves: 10:00 a 11:00

Jueves:17:30 a 20:30


Jueves: 16:00 a 17:30

Miércoles

3º

Víctor del Río García

OPTATIVA

A

10:00 a 14:30Martes


Viernes

16:30 a 21:00

Jueves:11:00 a 14:30

Jueves

Martes16:00 a 20:30

16:00 a 20:30

4-Junio

3-Junio

18-Junio

30-Mayo

29-Mayo

29-Mayo

7-Junio

7-Junio

30-Mayo

6-Junio

28-Mayo

30-Mayo


CURSO ASIGNATURA GRUPO PROFESORES HORARIO PERIODO AULAS 1ª CONVOC. 2ª CONVOC.

Primer B.3Semestre 1.12

PrimerSemestreSegundo SemestreSegundo Semestre

Primer 2.1Semestre B.8Segundo SemestreSegundo Semestre

* Se ofertarán 7 de las 12 Optativas.

B.8

3.1

3.3


Tomás Sánchez Hernández



NO SE OFERTA

Víctor Daniel Steinberg Rubín

Diseño Gráfico IOptativa

NO SE OFERTA

NO SE OFERTA


Técnicas y Procesos del Diseño Gráfico II

Diseño Gráfico I

Arte y Fotografía

Técnicas y Procesos del

Ilustración

Arte y Educación

Crítica de Arte

Carmen Lidón Beltrán Mir

NO SE OFERTA

Arte y Naturaleza

Paísaje

Arte y Espacio

Escenografía

Arquitectónico

Diseño Gráfico II NO SE OFERTA

10:00 a 14:30Lunes 2.1

10:00 a 14:30Viernes

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

Optativa

10:00 a 14:30Lunes

9:30 a 14:00

10:00 a 14:30Lunes


Miércoles

10:00 a 14:30Viernes

29-Mayo 19-Junio

3-Junio 17-Junio

25-Enero 1-Febrero

25-Enero 1-Febrero

3-Junio 17-Junio

25-Enero 8-Febrero

3-Junio 17-Junio

. GUÍA DOCENTE DE LAS ASIGNATURAS

CURSO PRIMERODIBUJO I (cod. 1050 00)

Titulación: Grado en Bellas ArtesPlan 2010; Curso 1º

Carácter: Básico; Periodicidad: 1er. SemestreCréditos ECTS: 6

Área: DibujoDepartamento: Historia del Arte/Bellas Artes

DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: María Reina Salas AlonsoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Anexo I. DA.4.1; Grupo: A,B y CHorario de Tutorias: Jueves de 12 a 14 h.Plataforma Virtual: Studium-Campus Virtual de la Universidad de SalamancaE-mail: [email protected]; Teléfono: 923294500 Ext. 3238

Profesor: Eusebio Sánchez BlancoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio principal 2.4.1; Grupo: DHorario de Tutorias: Lunes de 11 a 12h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294500 EXT. 3226

Profesor: Beatriz Castela SantanoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Anexo 1. 1.D.2; Grupo: DHorario de Tutorias: Lunes de 16 a 18h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294500 EXT. 3226


SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOSBloque formativo al que pertenece la materiaLa asignatura Dibujo 1, pertenece al Módulo de procesos artísticos..Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de EstudiosEsta materia, pretende desarrollar procesos y principios específicos de la práctica artística, útiles a cualquier competencia disciplinar Perfil profesionalAl tratarse de una materia de carácter obligatorio, es fundamental en cualquier perfil profesional vinculado a la Titulación de Grado en

Bellas artes: Creación artística. Artista plástico y creativo en el ámbito del Dibujo.Profesor (docencia y educación artística).

RECOMENDACIONES PREVIASEs recomendable haber cursado bachillerato artístico, o cualquier disciplina relacionada con el ámbito del dibujo..

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURADibujo 1 es una asignatura que desarrolla los principios y procesos del dibujo en un nivel básico, a través del conocimiento de los elemen-

tos de representación bidimensional: encaje, equilibrio y proporción.Sus contenidos y metodologías de aprendizaje experimental permitirán al estudiante iniciarse en trabajos personales de creación en este

campo disciplinar.

CONTENIDOSLa programación de los contenidos de esta asignatura se desarrolla en 18 sesiones, que comprenden actividades formativas que el alum-

nado debe realizar, con una duración de 150 horas correspondientes a los 6 ECTS de la asignatura. Del total de estas horas, serán presencia-les en el taller con el profesor aproximadamente el 58% (87 horas aprox.), mientras que el 42% restante (63 horas aprox.), serán actividadesde trabajo autónomo de cada estudiante fuera del aula, formando parte de la metodología de aprendizaje y evaluación. La asistencia a las acti-vidades presenciales se considera imprescindible para el aprendizaje de los contenidos propuestos.

BLOQUES GENERALES DE CONTENIDOSBLOQUE 1Contenidos teóricos

El Dibujo como elemento estructurado de la forma.Elementos básicos en la configuración de la imagen bidimensional.La línea como elemento conformador de la idea.Iniciación al proceso creativo.

Contenidos prácticosEncaje, equilibrio y proporción.


Encaje, equilibrio y proporción de la forma a través de la línea modular.Encaje, equilibrio y proporción de la forma a través de la línea caligráfica.Desarrollo de la actividad creadora.

BLOQUE 2Contenidos teóricos

El volumen en la representación. Función de la línea en la imagen: línea de contorno y línea de sombreado.Lenguaje expresivo del dibujo.

Contenidos prácticos.Representación del volumen a través de la línea de sombreado.Valor expresivo de la línea.El proceso creativo en la imagen bidimensional.Además de las 18 sesiones presenciales de las que consta la asignatura, el estudiante realizará trabajos de carácter autónomo fuera

del aula, (2,5 ECTS). Estos ejercicios podrán ser generales para toda la clase, o particulares dependiendo de las necesidades puntuales decada alumno. En cualquier caso, su objetivo será reforzar los contenidos, conocimientos y destrezas programados en cada uno de los blo-ques temáticos.

COMPETENCIAS A ADQUIRIRBásicas/Generales

CG1: Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. CG2: Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias/metodologías aplicadas al ejercicio sistemático de la

práctica artística.

EspecíficasCE1: Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas básicas del dibujoCE2: Conocer el lenguaje creativo específico del Dibujo a nivel de iniciación.CE3: Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística a través del Dibujo.CE4: Habilidades básicas para la creación artística. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística en Dibujo adaptadas a un 1º

curso de iniciación.CE5: Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian al Dibujo.CE6: Capacidad para identificar y entender las técnicas del Dibujo. Relacionar los aspectos del arte que generan procesos de creación a

través del Dibujo.CE 42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.CE 43. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artísticaCE 49. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.


TransversalesCT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros.CT2: Capacidad de expresión oral y escrita.CT3: Capacidad de análisis y síntesis.CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad

METODOLOGIASDescribir las metodologías docente de enseñanza-aprendizaje que se van a utilizar, tomando como referencia el catálogo adjunto.Las metodologías docentes que se van a emplear son las expresadas en las actividades formativas de las fichas del Título de Grado en

Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establece separación entre conocimiento teórico y práctico, incorporando lateoría y la práctica dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas dentro de un conocimiento integrador.

1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS.Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS.Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura.Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS.El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura.Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades pre-

senciales comunes de evaluación. 1 ECTS.Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno

y del grupo en clase, así como el aprendizaje experimental, individual y cooperativo.

2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS.Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, e imágenes previas. Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación.Salidas y visitas a exposiciones, Museos y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional.Actividad de documentación bibliográfica básica de los trabajos realizados. Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la asignatura, informes de autoevaluación, recupe-

ración de ejercicios, etc.Las horas asignadas a cada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje,

pero teniendo en cuenta que no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experimenta-les de la titulación, donde el grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas a imágenes yproyectos: unas 65 horas al semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas 10 horas aproxima-damente. Las horas restantes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula de seguimiento/evaluaciónsobre el desarrollo de los resultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoria para poder alcanzar losobjetivos de la asignatura.


PREVISIÓN DE TÉCNICAS (ESTRATEGIAS) DOCENTE

Horas dirigidas por el profesor Horas de trabajo HORASHoras presenciales. Horas no presenciales autónomo TOTALES

Sesiones magistrales 11 11En aulaEn el laboratorio 55 55

Prácticas En aula de informática 5 5De campoDe visualización (visu) 5 5

SeminariosExposiciones y debates 9,5 9,5TutoríasActividades de seguimiento online 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar) 7.5 7.5Exámenes 8 8TOTAL 83.5 4 62.5 150

RECURSOS

Libros de Consulta para el alumno-Una gran parte de la documentación necesaria para un estudiante de Dibujo 1, se encuentra actualmente incluida en la plataforma Studium

para consulta del estudiante y como complemento formativo adaptado al Programa de la asignatura.-Cada alumno recibe al inicio del curso, la documentación necesaria como complemento formativo adaptado al Programa de la asignatura.- Consulta directa del estudiante en el aula: cada alumno puede recibir una bibliografía específica de acuerdo a sus necesidades.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.- Plataforma Studium.: asignatura “Dibujo 1”.

Bibliografía general sobre DibujoBibliografía general sobre Creatividad

EVALUACIÓN

Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable queal describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.


Consideraciones GeneralesLa evaluación centra su objetivo en la valoración de los conocimientos, habilidades y actitudes de los alumnos, en términos de resultados

de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las competencias generales (CG), específicas (CE) y transversales (CT)de la asignatura.

Criterios de EvaluaciónLos criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual

habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria). La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental, y la dedicación constante a la

materia a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas (expo-sición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) de la materia y la evaluación del desempeño y aprove-chamiento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las 12 competencias indi-cadas. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, así como la actividad global autónoma realizada por el estudiante durante elsemestre (hasta 2,5 ects).

Instrumentos de Evaluación- Evaluación formativa: -Actividades presenciales consistentes en la realización de ejercicios prácticos de carácter analítico y de iniciación al proceso creativo,

como parte de las actividades presenciales de evaluación continua. 60 %-Actividades no presenciales de evaluación continua (25%): trabajo autónomo del alumno, consistente en la realización de ejercicios pro-

puestos por el profesor y llevados a cabo fuera del aula. -Exposición oral sobre los contenidos teóricos e instrumentales de la asignatura, aplicados a un tema concreto. Autovaloración de sus tra-

bajos. 5%.-Examen: Prueba práctica. 10 %-Evaluación sumativa: (segunda convocatoria). Consta de dos partes: Por un lado, la presentación de una serie de ejercicios propuestos por el profesor.Y por otro, la realización de un examen final.Con estas dos pruebas se valorará si el estudiante ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.

Recomendaciones para la evaluaciónPara poder superar los contenidos de la asignatura es necesaria la asistencia activa a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la

supervisión del profesor durante todo el periodo semestral (18 sesiones académicas). La evaluación en 1ª convocatoria se realizará en lasemana nº 15. La 2ª convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18. Ambas convocatorias se establecen como actividadesformativas/evaluativas para todos los estudiantes de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperaciónLas mismas que para la evaluación.


PINTURA I (cod. 105001)



Área: PinturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas Artes

DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Marcelino Llorente MalagónDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 1.4.C; Grupos: CHorario de Tutorias: Martes y Miércoles de 17 a 19 h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620

Profesor: Manuel Luca de Tena NavarroDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 1.3.B; Grupos: A y BHorario de Tutorias: Miércoles de 10 a 14 h.E-mail: [email protected] ; Teléfono: 923294620

SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOSBloque formativo al que pertenece la materia

Esta materia pertenece al bloque formativo de Procesos Artísticos.

Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudiosEl carácter de esta asignatura es básico.

Perfil profesionalAl ser una materia de carácter básico, es fundamental en cualquier perfil profesional vinculado a la Titulación de Grado en Bellas Artes.

RECOMENDACIONES PREVIASNo se han definido requisitos previos para acceder a esta materia.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURADesarrollo de la comprensión de los sistemas de formación y de las leyes de percepción del color, tanto desde el aspecto conceptual y

teórico como del práctico.


Introducción a los conceptos básicos de la teoría del color a través de ejercicios teórico-prácticos. Visualización, análisis y percepción fenomenológica de la interacción cromática.El color como elemento que estructura del espacio pictórico. Sus diferentes aplicaciones en la representación desde la perspectiva

histórica. Interpretación bidimensional de los modelos, tanto inanimados (bodegones y otras estructuras de color), como animados (desnudos).

CONTENIDOSTeoría y práctica del color. Distinción clara entre colores primarios, secundarios, terciarios; cálidos y fríos. Las funciones de los colores comple-

mentarios. Síntesis de los colores quebrados y armónicos. Los diferentes círculos cromáticos como modelos ordenadores (Runge, Hölzel, etc.)Tipologías de las síntesis cromáticas. Síntesis aditiva: mezcla de luces de color; síntesis sustractiva: mezcla matérica (pigmentos, transpa-

rencias, etc.); síntesis óptico-partitiva o mezcla retiniana: tramas, tejidos, píxeles, etc. Valor y tono. Armonía y contraste cromático. El claroscuro y la formación del volumen en la representación bidimensional.La materia pictórica, su gramática y adecuación al proceso creativo y la representación. Valores expresivos del color. Manejo de útiles, materiales y soportes específicos de la práctica pictórica.

COMPETENCIAS A ADQUIRIREspecíficas

Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte

a través del tiempo.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Capacidad para producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.Habilidad para una presentación adecuada los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Transversales- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.- Capacidad de comunicación.- Capacidad de trabajar autónomamente- Capacidad de perseverancia.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.- Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

METODOLOGIASLa metodología de la enseñanza de la pintura se basa en clases magistrales destinadas a la explicación de contenidos y conceptos funda-

mentalmente teóricos y clases en las que se desarrolla trabajo el práctico tutorizado en el aula-taller en donde los ejercicios y proyectos sevisualizan y resuelven bajo la supervisión y dirección del profesor. El estudiante desarrolla paralelamente una actividad autónoma para la reali-zación de trabajos complementarios a los del aula destinados a la ampliación de conocimientos teóricos.


La metodología requiere un seguimiento continuado y un contacto directo con el alumno y su trabajo individual para realizar consultas,consejos y las correcciones precisas.

Se establece un diálogo permanente alumno-profesor como eje sobre el que se articula la docencia.Se complementa la metodología con prácticas de campo con el profesor (visitas a museos, galerías de arte, etc.)


Horas presenciales Horas no presenciales Horas de trabajo autónomo Horas totales

Clases magistrales 6 12 18Clases prácticas 26 40 66Seminarios 6 6Exposiciones y debates 6 10 16Tutorías 4 4Actividades no presencialesPreparación de trabajos 6 10 16Otras actividades 12 12Exámenes 12 12TOTAL 78 72 150

RECURSOSLibros de Consulta para el alumnoAlbers, Josef La interacción del color. Alianza Forma Arnheim, Rudolf Arte y percepción visual + Hacia una psicología del arte. Alianza Forma.Berger, John Modos de ver. Gustavo Gili.Gombrich, E. H. Arte e ilusión. Debate.Kandinsky, Wassily De lo espiritual en el arte. Paidós Estética.Pawlik, Johannes Teoría del color. Paidós Estética.Stangos, Nikos Conceptos del arte moderno. Destino.Van Gogh, Vincent Cartas a Théo. Paidós Estética.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Se recomienda al estudiante visitar las páginas web tanto de museos (Prado, Reina Sofía, Thyssen Bornemisza, Guggenheim, etc.), como

de galerías de arte.

EVALUACIÓNConsideraciones Generales

La enseñanza de la pintura en su estadio inicial requiere la presencia del alumno y una evaluación continua atenta al desarrollo y progresoindividual y global del grupo en el aula taller.


Criterios de EvaluaciónEl porcentaje mayor de tiempo lo requiere la parte práctica de la asignatura cuyo carácter es presencial y, por tanto, tiene un peso supe-

rior en la calificación definitiva.La parte teórica tiende a tener su reflejo directo en la práctica pictórica como prueba de la asimilación de los conceptos explicados en el

aula o a través de textos que facilita el profesor. Es un porcentaje menor en cómputo de la calificación definitiva.El examen es esencialmente práctico y sólo se propone en casos especiales.

Instrumentos de EvaluaciónEs requisito indispensable la presentación de todos los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor en las fechas

acordadas. La evaluación se realiza en presencia de todos los alumnos debido al carácter pedagógico que tiene la fórmula, y porque permite alestudiante argumentar verbalmente su trabajo.

Exámenes: aunque se tiende a que el estudiante apruebe por curso a través de evaluaciones continuas, se dejará abierta la posibilidad deexamen, cuya duración será de cuatro horas de práctica. Recomendaciones para la evaluación

La adquisición de competencias previstas en una asignatura esencialmente práctica como Pintura, la asistencia y participación activa enlas diferentes actividades de la programación tiene carácter obligatorio en razón del seguimiento continuado de la evolución del estudiante através de la revisión de ejercicios y asimismo de las tutorías correspondientes. Recomendaciones para la recuperación

Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente. Asimismo se establecerá en acuerdo un proce-so personalizado con el estudiante que lo requiera.

ESCULTURA I (cod. 105002)


Carácter: Básico; Periodicidad: 1er. SemestreCréditos ECTS: 6Área: Escultura

Departamento: Historia del Arte/Bellas ArtesDATOS DEL PROFESORADO

Profesor Coordinador: Diego del Pozo BarriusoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Despacho Aula B.9.1 ; Grupos: B y CHorario de Tutorias: Consultar web y/o tablón de anunciosE-mail: [email protected]éfono: 923294620


Profesor: Álvaro Perdices TorresDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Despacho Aula B.9.1 ; Grupos: AHorario de Tutorias: E-mail: [email protected]éfono: 923294620


Esta asignatura forma parte de las materias básicas y pertenece al grupo de asignaturas de todos los cursos, vinculadas entre sí, queconforman el área de Escultura del Grado en Bellas Artes.

Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudiosDentro de dicho bloque formativo, se considera una asignatura de formación básica de carácter introductorio orientada a poder estudiar y

entender posteriormente los contenidos de otras asignaturas del mismo bloque de cursos posteriores.

Perfil profesionalPor su carácter, se da en todos los perfiles profesionales vinculados a la Titulación de Grado en Bellas Artes.

RECOMENDACIONES PREVIASNinguna al margen de las propias de la titulación.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURAAdquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de

percepción y conceptualización de aquellos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente.Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la

reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.Adquirir conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como las soluciones dadas por estos, los criterios utilizados y

el porqué de los mismos.Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la

conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.

CONTENIDOSBLOQUE DE CONTENIDOS CONCEPTUALES BÁSICOS

Naturaleza conceptual, formal y material de la escultura.Análisis en la elaboración escultórica. Procedimientos, técnicas y soportes.Análisis de los aspectos ligados a la escultura como objeto y como representación.Análisis de aspectos de organización y composición escultórica.


Análisis del vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a esta disciplina:-Introducción a los géneros escultóricos.-Dimensiones materiales, simbólicas y culturales de los soportes y los formatos.-Connotaciones de los materiales.-La factura, la tactilidad y la superficie.-Masa, volumen, peso.-Escultura, espacio y monumento.-Escultura y objeto. Desarrollos y derivas del campo escultórico.

Fenomenología del acontecimiento escultórico.La configuración del Proceso Escultórico.

BLOQUE DE CONTENIDOS TÉCNICOSPrincipios, procedimientos y útiles del modelado, la talla y la construcción.Desarrollos prácticos de la técnicas del modelado.Desarrollos prácticos de técnicas de contrucción de estructuras básicas.Desarrollos prácticos de corte, plegado de diversos materiales.

BLOQUE DE CONTENIDOS DE REFERENCIA A) Los inicios inicio de la Escultura moderna: Ausguste Rodin.La Ruptura estética formal:La escultura cubista y la Escuela de Paris. Picasso, Julio González y Brancusi.La ruptura estética conceptual:Constructivismo y Suprematismo: Malevich, Tatlin, Rodchencko y Popova.Dadaísmo y Subrrealismo. El Ready-Made: Inicio de la tradición antirretiniana de Marcel Duchamp.Los Métodos creativos y pedagógicos de la Bauhaus.Casos de Estudio particular: Barbara Hepworth, Giacometti, Calder y Marcel Duchamp.Casos de enlace entre bloques:Tinguely, Joseph Cornell, Ives Klein, Manzoni y El Laboratorio experimental de Jorge Oteiza.BLOQUE DE CONTENIDOS DE REFERENCIA B)

Arte Pop: El conflicto entre alta y baja cultura. Jasper Johns, Oldenburg, Rauschenberg.Minimalismo: El reducionismos como conquista del espacio. Andre, Judd, Flavin, LeWitt, Morris y Eva Hesse.Fluxus: La subversión de los paradigmas sociales, culturales y antropológicos.Casos de Estudio particular: Andy Wharhol y Joseph Beuys.


CE1. Conocimiento del vocabulario, códigos, y conceptos inherentes al ámbito escultórico.CE2. Conocimiento de los géneros y tendencias del panorama actual del arte desde una perspectiva escultórica.CE3. Comprensión y aplicación artística de los fundamentos y conceptos inherentes a cada técnica escultórica particular.


CE4. Conocimiento de métodos y técnicas de producción asociados a los lenguajes artísticos.CE5. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.CE6. Capacidad de utilización de los diferentes recursos plásticos.CE7. Habilidades y capacidades para la creación artística.CE8. Capacidad para entender la escultura en el conjunto de las artes

TransversalesCG1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.CG2. Capacidad para la gestión de la información.CG3. Capacidad de comunicación CG4. Capacidad para el aprendizaje autónomo.CG5. Capacidad para trabajar en equipo.CG6. Capacidad de perseverancia.CG7. Capacidad de iniciativa propia, automotivación y espíritu emprendedor.

METODOLOGIAS

Actividades formativas presenciales. Metodología Competencias relacionadas

Clases magistrales en torno a los conceptos y Clases magistrales CG1, CG3contenidos propuestos y de presentación de los CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8ejercicios, trabajos y proyectos a desarrollar.

Resolución de ejercicios y trabajos en el Trabajo dirigido en el aula-taller. CG1, CG2, CG3aula-taller bajo la dirección del profesorado. Seminarios. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8Seminarios y tutorías académicas

Preparación, exposición y presentación de Presentación individual y/o colectiva CG1, CG2, CG3trabajos propuestos. de los trabajos y proyectos. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8Actividades de evaluación.

Actividades formativas autónomas. Metodología Competencias relacionadas

Trabajo de estudio en el aula-taller o fuera de el. Actividad autónoma del alumnado. CG4, CG5, CG6, CG7.CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8

Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares. Actividad autónoma del alumnado. CG1, CG2, CG4, CG5, CG6, CG7.Lectura y estudio. Redacción de trabajos. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8Salidas de campo: exposiciones, ferias arte, museos...




Sesiones magistrales 12.5 18Eventos científicos

En aulaEn el laboratorio 38 18

Prácticas En aula de informáticaDe campo 12 12De visualización (visu)

SeminariosExposiciones y debates 10Tutorías 7 3Actividades de seguimiento online 2 5Preparación de trabajos 45Otras actividades ( detallar) 17.5 23Exámenes 6TOTAL 85.5 2 62.5 150

RECURSOSLibros de consulta para el alumnoBibliografía Escultura I

TEORIA E HISTORIA DEL ARTE BLOQUE 1BENJAMIN, W., El autor como productor, Méjico, Itaca, 2004.BENJAMIN, W., La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Méjico, Itaca, 2003.BUTIN, H., Diccionario de conceptos de Arte Contemporáneo, Madrid, Abada, 2009.DROSTE, M. Bauhaus 1919-1933. Taschen, Colonia, 1991. GONZALEZ, J.J. Historia de la escultura. Gredos, Madrid, 1964. KRAUSS, R. E. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Alianza Forma, Madrid, 1996. RAMÍREZ, J. A., Duchamp. El amor y la muerte, incluso, Madrid, Siruela,1993.VV.AA. Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Akal, Madrid, 2006.

TEORIA E HISTORIA DEL ARTE BLOQUE 2AZNAR A., S., El Arte en Acción, Hondarribia, Nerea, 2000.BACHELARD, G., La poética del espacio, Méjico, Fondo de Cultura Económica, 1975.COULTER-SMITH, G., Deconstruyendo las instalaciones, Madrid, 2009.


DIDI-HUBERMAN, G., Imágenes pese a todo, Barcelona, Paidós, 2004.FERNÁNDEZ POLANCO, A., Arte Povera, Hondarribia, Nerea, 1999.FOSTER, H., El retorno de lo real, Madrid, Akal, 2001.FOSTER, H., Belleza compulsiva, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2008.GUASCH, A. M., El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural, JONES, A., El cuerpo del artista, Londres, Phaidon, 2006.KRAUSS, R. E., Pasajes de la Escultura Moderna, Madrid, Akal, 2002.Madrid, Alianza Editorial, 2000-2001. LARRAÑAGA, J., Instalaciones, Hondarribia, Nerea, 2001.LIPPARD, L., Seis años. La desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972, Madrid, Akal, 2004.MADERUELO, J., El espacio raptado: interferencias entre arquitectura yescultura.MARCHÁN FIZ, S., Del arte objetual al arte conceptual, Madrid, Akal, 1997.MÉNDEZ, M., Camuflaje, Madrid, Siruela, 2007.MONLEÓN, M., La experiencia de los límites, Valencia, Institució Alfons el Magnánim, 1999.PARCERISAS, P., Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos. Entorno al Arte Conceptual en España 1964-1980, Madrid, Akal, 2007.RAMÍREZ, J. A., Corpus Solus, Madrid, Siruela, 2003.RAQUEJO, T., Land art, Madrid, Editorial Nerea, 2001.SÁNCHEZ, M., La instalación en España 1970-2000, Madrid, Alianza, 2009.

MATERIALES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS ABELLA, I. El hombre y la madera. RBA, Integral, Barcelona, 2003. CLERIN, P. La sculpture, toutes les techniques. Dessain et Tolra, Paris, 1998.GORDON, J. E. Estructuras, o por qué las cosas no se caen. Calamar, Madrid, 2004. KATZ, S. Classic plastics. From bakelite to high-tech. Thames and Hudson, Londres, 1984. MALTESE, C. Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid, 1980. MAYER, R. Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985. MICHAELI, W. GREIF, H. KAUFMAN, H. y VOSSEBURGER, F.J. Introducción a la tecnología de los plásticos. Hanser, Barcelona, 1992. NONNAST, R. El proyectista de estructuras metálicas. Paraninfo, Madrid SAJA SAEZ, J.A. Introducción a la física de los materiales. Univ. de Valladolid, 2000. VV.AA. Ideas básicas de estática y resistencia de materiales. Anaya, Madrid, 2005. VV.AA. Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Akal, Madrid, 2009.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.www.museoreinasofia.eswww.salamancaciudaddecultura.org/da2/www.musac.eswww.macba.eswww.museovostell.orgwww.traficantes.net


EVALUACIÓNConsideraciones generales

La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, con-trolado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación: el seguimiento continuado del alumno por parte del profesor, la entrega perió-dica de diversos proyectos, sus memorias, la realización de trabajos teóricos de análisis y de exámenes orales y escritos.

Criterios e instrumentos de evaluaciónClases expositivas y seminarios- Criterios y aspectos a evaluar:· Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.· Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.· La actitud critica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases- Procedimiento de evaluación:· Pruebas evaluativas · Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor· Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor

Prácticas y actividades presenciales y no presenciales- Criterios y aspectos a evaluar:· Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.· Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.· La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas· Destreza para el desarrollo de las prácticas y trabajos de creación.· Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.· Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje- Procedimiento de evaluación:· Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma

individual o en grupo.· Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.

METODOLOGIAS DE EVALUACIONMetodología Tipo de prueba a emplear calificaciónClases Magistrales/ Prácticas de Campo/ Ejercicios en el Taller Participación del alumno 10%Presentación de Proyectos y trabajos Proyectos 70%Presentación de Proyectos y trabajos Trabajos teóricos 10%Estudio e Investigación Memorias de proceso de los proyectos 10%

Total 100%Otros comentarios y segunda convocatoria

Observaciones:Los retrasos en la entrega de trabajos y memorias se penalizarán con - 20 %


Recomendaciones para la evaluación.Realización completa de todos los proyectos y trabajos propuestos y requeridos.Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las activida-

des programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos.

Recomendaciones para la recuperación.Realización completa de los proyectos no realizados y entregados.Se realizará sí fuese necesario un examen/trabajo de recuperación en la fecha prevista en la planificación docente.Además, para la recuperación de las partes de evaluación continua que el profesor estime recuperables, se establecerá un proceso perso-

nalizado a cada estudiante

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN I (cod. 105003)




DATOS DEL PROFESORADOProfesor Responsable: Ricardo García NúñezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal 3.3.1; Grupos: A y BHorario de Tutorias: Lunes de 8:00 a 10:00 h. y 14:30 a 15:30 h.E-mail: geometrí[email protected]éfono: 923294620 EXT. 3219


Esta materia pertenece al bloque formativo de Procesos Artísticos.

Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudiosEste módulo constituye el eje vertebral de la educación artística. En él se abordan procesos y principios específicos de la práctica artísti-

ca y útiles a cualquier campo disciplinar. Estos procesos son fundamentales para el desarrollo de un adiestramiento en lo sensible, emocional yconceptual y su desarrollo específico en la formación de los diversos campos disciplinares. Es el eje teórico-práctico de los procesos implicadosen la elaboración plástica.




OBJETIVOS DE LA ASIGNATURASe pretende el desarrollo de la visión espacial mediante la representación de volúmenes en diversos sistemas representativos. Asimismo se

mostrará al alumno las aplicaciones y posibilidades prácticas que para otros cursos tiene esta asignatura de una manera amena y comprensible.

CONTENIDOSNociones básicas de geometría métrica.Solución de vistas a partir de volúmenes.Dibujo en sistema diédrico de poliedros.Sombras.Dibujo de piezas en sistema isométrico.Dibujo de piezas en perspectiva cónica.


Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técni-

cas que se asocian a cada lenguaje artístico.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte.Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales. Estudiar las metodologías que faciliten la

actuación artística en el entorno social.

Transversales- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

METODOLOGIASSe realizarán explicaciones teóricas en bloque, tras las cuales se harán ejercicios en los que se apliquen dicha teoría. Estos se harán en

clase sobre soportes DIN A 3 con material básico de dibujo. Puntualmente se harán ejercicios de aplicación mediante investigación personal,que se centrarán en el estudio de elementos arquitectónicos, escultura, urbanismo así como la realización de modelos a escala o composiciónfotográfica.


PREVISIÓN DE TÉCNICAS (ESTRATEGIAS) DOCENTES



RECURSOSLibros de Consulta para el alumnoSe entregará un listado al inicio de curso.

EVALUACIÓNConsideraciones GeneralesSe realizará una evaluación continua mediante la entrega de ejercicios semanales. Se harán pruebas eliminatorias parciales. Los alumnos que

no superen dichas pruebas realizarán un examen final con los mismos contenidos.

PSICOLOGÍA DEL ARTE (cod. 105004)


Carácter: Básico; Periodicidad: 2º. SemestreCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Manuel Luca de Tena NavarroDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: Pintura


Centro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal; Grupo: A Horario de Tutorias: Teléfono: 923294620 E-mail: [email protected]


Esta materia pertenece al bloque formativo de Fuentes Auxiliares.

Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudiosEl carácter de esta asignatura es básico.



OBJETIVOS DE LA ASIGNATURAConocer las diferentes formas de abordar los hechos artísticos a través de las distintas corrientes psicológicas.Adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la fenomenología de la percepción artística.Activar los procesos que a nivel cognitivo y emocional desencadena el Arte.

CONTENIDOS1. Estudio de la percepción humana. Sistema visual. Información visual.2. Teorías sobre la percepción: Gestalt, Psicofísica, Psicoanalítica, Cognitivista, etc...3. Arte y percepción visual.4. La creación artística:

-Explicaciones al fenómeno creativo-Características del pensamiento creador-Fases del proceso creativo-Métodos de desarrollo y medida del pensamiento creador


Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sinteti-

zar las fuentes.


Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano.Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

Transversales- Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.- Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.- Capacidad de comunicación.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos.

METODOLOGIASExplicación de conceptos según temario y seguimiento de las actividades por parte del profesor.Realización de trabajos y exposición en clase, en grupo o individualmente.Análisis de imágenes y comentarios valorativos en común (alumnos-profesor).(Actividades)1. Resumen de ideas y comentario personal de un libro de la bibliografía.2. Visita a salas de exposiciones y comentario según cuestionario de clase.3. Trabajos prácticos, de campo, experimentales, según cuestionario de clase.4. Análisis de imágenes en clase: diapositivas, vídeo, CD-Rom...5. Debates sobre temas elegidos por los alumnos, según temario.6. Entrevistas, encuestas, “elaboradas” a artistas.





RECURSOSLibros de Consulta para el alumno

Se entregará un listado al inicio de curso.

EVALUACIÓNCriterios de Evaluación

- Precisión y claridad de conceptos.- Justificación de afirmaciones.- Elaboración personal y crítica.- Estructuración formal de los trabajos.- Dominio de la terminología.- Citas y comentarios bibliográficos.- Actitud general ante las experiencias artísticas.

ANÁLISIS DEL DISCURSO ARTÍSTICO Y LITERARIO (cod. 105005)



Área: Historia del ArteDepartamento: Historia del Arte/Bellas Artes

DATOS DEL PROFESORADOProfesor Responsable: Alberto Santamaría FernándezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: Historia del ArteCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal B.2.2; Grupo: únicoHorario de Tutorias: Lunes de 13 a 15h. Martes de 9 a 10h y de 15 a 17h.E-mail: [email protected] ; Teléfono: 923294620 EXT. 3226


Esta materia pertenece al módulo “Fuentes auxiliares”, donde se pretende una formación complementaria que muestre los contextos yámbitos en los que se circunscriben las prácticas artísticas, mostrando las visiones que tienen otras disciplinas sobre el arte. Se relaciona conla Historia y la teoría del arte.


Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudios.Su carácter es básico vinculada a la materia de Historia del arte y Teoría del arte.


RECOMENDACIONES PREVIASNinguna.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURAEsta materia pretende mostrar los vínculos y paralelismos entre las diversas disciplinas artísticas y la literatura. Lo que se pretende —

desde un punto de vista teórico y práctico— es que el alumnado tenga una visión más abierta y más crítica con respecto al hecho artístico. Laconvivencia del arte y de la literatura como formas que mutuamente pueden establecer vínculos y expandir el campo del acto creativo es otrode los objetivos de la asignatura. En este sentido, se trata de establecer un análisis histórico y teórico acerca de dichas relaciones: desde lasposiciones del “ut pictura poesis” de Horacio hasta las formas más actuales de intersección entre disciplinas, como puede ser la relación arte-literatura a través de los nuevos soportes tecnológicos.

La asignatura pretende que el alumno maneje una serie de conceptos teóricos que luego puedan ser de utilidad en el campo práctico.De la misma forma se trabajará el comentario de textos literarios y artísticos, potenciándose el análisis de casos prácticos: arte desde la

literatura, poesía y pintura, la literatura en los manifiestos, novela de artista, etc.

CONTENIDOS-La obra de arte: la (im)posibilidad de una definición-Creatividad, innovación y originalidad.-Conceptos: imitación, imaginación, fantasía…-La experiencia estética-La recepción de la obra de arte-La crítica de arte-El manifiesto como obra de arte …


Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista. Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.

Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sinteti-

zar las fuentes.


Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análi-

sis de las estrategias de producción artística

Transversales- Comunicación oral y escrita en la lengua propia.- Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar - Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información. - Resolución de problemas y toma de decisiones. - Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar. - Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad. - Sensibilidad estética.

METODOLOGIAS1. Clases magistrales 2. Seminarios de comentario y debate sobre textos previamente leídos.




RECURSOSLibros de Consulta para el alumnoBOU, E. Pintura en el aire. Arte y literatura en la modernidad. Pre-textos. Valencia. 2001.


GALÍ, N. Poesía silenciosa, pintura que habla. De Simónedes a Platón. La invención del territorio artístico. El Acantilado. Barcelona. 1999.MONEGAL, A., ed. Literatura y pintura. Madrid: Ed. Arco/Libros, 2000.SCHAPIRO, M. Palabras, escritos e imágenes. Semiótica del lenguaje. Encuentro. Madrid. 1998.TOMÁS, F. Escrito, pintado (Dialéctica entre escritura e imágenes en la conformación del pensamiento europeo). La balsa de la Medusa.

Madrid. 1998. SANTAMARÍA, A.: El poema envenenado. Tentativas sobre estética y poética. Pre-Textos, Valencia, 2008.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recursoARISTÓTELES/HORACIO. Artes poéticas, Visor Libros, Madrid, 2003.ASHTON, D. Una fábula del arte moderno. Fondo de Cultura- Turner, Madrid, 1991.CALVO SERRALLER, F. La novela de artista. Imágenes de ficción y realidad social en la formación de la identidad artística contemporánea.

Madrid, Mondadori, 1990HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, D. “La novela del artista contemporáneo”, en La ironía estética. Estética romántica y arte moderno. Universidad de

Salamanca, Salamanca, 2002.STANDISH, P. Línea y color. Desde la pintura a la poesía. Iberoamericana, Madrid 1999.LEE, R. W. Ut pictura poiesis. Madrid: Cátedra, 1993.


La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, con-trolado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación, conjuntamente con un examen final.

Criterios de EvaluaciónRealización periódica de comentarios de texto y recensiones bibliográficasPresentación de un trabajo de investigaciónExamen final

Instrumentos de EvaluaciónA partir de una serie de textos propuestos en el aula el alumno entregará periódicamente recensiones críticas en torno a los mismos.

Dichas recensiones serán recogidas por el profesor y posteriormente comentadasEl examen versará acerca de los textos trabajados en clase.

Recomendaciones para la evaluaciónPara la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las activida-

des programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos

Recomendaciones para la recuperaciónSe realizará un examen de recuperación en la fecha prevista en la planificación docente.Además, para la recuperación de las partes de evaluación continua que el profesor estime recuperables, se establecerá un proceso perso-

nalizado a cada estudiante.


TÉCNICAS DEL DIBUJO I (cod. 105010)


Carácter: Obligatorio; Periodicidad: 2º. SemestreCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Miguel Ángel Gasco GarcíaDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal 3.D.8; Grupos: A Horario de Tutorias: Lunes, Viernes de 8,30 a 10 h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620 EXT. 3228

Profesor : Arsenio Barbero FrancoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal 3.4.1; Grupos: A Horario de Tutorias: E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620

Profesor: Fernando Segovia HernándezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: A.4.1; Grupo: B y DHorario de Tutorias: Miércoles de 10 a 12. Lunes de 10 a 12 h.E-mail: fsegogiah@telefónica.net; Teléfono: 923294620 EXT. 3226

Profesor: José Manuel Sánchez RodríguezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal 3.4.2. Grupo: CHorario de Tutorias: Jueves de 10 a 14:30.E-mail: [email protected] ; Teléfono: 923294620 EXT. 3238SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOS


Bloque formativo al que pertenece la materiaLa asignatura Técnicas del Dibujo pertenece a la Materia de Técnicas Artísticas, incluida en el Módulo de Disciplinas artísticas

Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudiosEsta materia pretende desarrollar destrezas y habilidades a través de los procedimientos artísticos, que permitirán al alumno una forma-

ción básica en los lenguajes del arte..

Perfil profesionalLa asignatura Técnicas del Dibujo, se dirige hacia la formación de un perfil profesional como artista plástico en el ámbito de la creación

artística.

RECOMENDACIONES PREVIASEs recomendable haber cursado bachillerato artístico, o cualquier disciplina relacionada con el ámbito del dibujo.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURAEsta asignatura tiene como objetivo el desarrollo de distintas técnicas artísticas, herramientas y materiales, en un nivel básico.Pretende además iniciar al estudiante en el conocimiento y adecuada aplicación de los elementos de alfabetización visual: línea y mancha

como generadores de volumen, luces, sombras y espacios, en la representación bidimensional. Sus contenidos y metodologías de aprendizaje experimental permitirán al estudiante iniciarse además, en trabajos personales de creación

en este campo disciplinar.

CONTENIDOSLa programación de los contenidos de esta asignatura se desarrolla en 18 sesiones, que comprenden actividades formativas que el alum-

nado debe realizar, con una duración de 150 horas, correspondientes a los 6 ECTS de la asignatura. Del total de estas horas, serán presencia-les en el taller con el profesor aproximadamente el 58% (87 horas aprox.), mientras que el 42% restante (63 horas aprox.), serán actividadesde trabajo autónomo de cada estudiante fuera del aula, formando parte de la metodología de aprendizaje y evaluación. La asistencia a las acti-vidades presenciales se considera imprescindible para el aprendizaje de los contenidos propuestos.

BLOQUES GENERALES DE CONTENIDOBLOQUE 1:Introducción al análisis y reflexión sobre técnicas, materiales y procedimientos:Contenidos teóricos

- Línea y mancha en la representación: materiales y procesos.- Procedimientos secos.- Procedimientos húmedos.

Contenidos prácticos- Aplicación práctica en la representación del modelo:- A través de procedimientos secos.- A través de procedimientos húmedos.


BLOQUE 2:Iniciación al claroscuro: Contenidos teóricos

- El elemento gráfico de la mancha como generador de volumen- La mancha y su aplicación en el análisis formal y espacial del modelo: procesos técnicos. - Luces y sombras en la representación del modelo: iniciación al claroscuro.

Contenidos prácticos- Representación de luces altas y sombras intensas.- Mancha caligráfica: alto contraste- Mancha modular: escala de grises.

BLOQUE 3:El espacio en la representación bidimensionalContenidos teóricos

- La ilusión espacial a través de la línea y la mancha- Recursos para la representación de espacios- El uso del color como generador espacial.

Contenidos prácticos- Representación del modelo en su entorno espacial.- Luces y sombras como elementos generadores de espacio.- Representación del espacio del aula aplicando diferentes recursos.Además de las 18 sesiones presenciales de las que consta la asignatura, el estudiante realizará trabajos de carácter autónomo fuera del aula,

(2,5 ECTS). Estos ejercicios podrán ser generales para toda la clase, o particulares dependiendo de las necesidades puntuales de cada alumno.En cualquier caso, su objetivo será reforzar los contenidos, conocimientos y destrezas programados en cada uno de los bloques temáticos.

COMPETENCIAS A ADQUIRIRBásicas/generales



EspecíficasCE1: Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas básicas del dibujoCE2: Conocer el lenguaje creativo específico del Dibujo a nivel de iniciación.CE3: Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística a través del Dibujo.CE4: Habilidades básicas para la creación artística. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística en Dibujo adaptadas a un 1º

curso de iniciación.CE5: Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian al Dibujo.


CE6: Capacidad para identificar y entender las técnicas del Dibujo. Relacionar los aspectos del arte que generan procesos de creación através del Dibujo.

TransversalesCT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros.CT2: Capacidad de expresión oral y escrita.CT3: Capacidad de análisis y síntesis.CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.

METODOLOGIASDescribir las metodologías docente de enseñanza-aprendizaje que se van a utilizar, tomando como referencia el catálogo adjunto.Las metodologías docentes que se van a emplear son las expresadas en las actividades formativas de las fichas del Título de Grado en

Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establece separación entre conocimiento teórico y práctico, incorporando lateoría y la práctica dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas dentro de un conocimiento integrador.Son las siguientes:

1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS.Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS.Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura.Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS.El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura.Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades pre-

senciales comunes de evaluación. 1 ECTS.Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno

y del grupo en clase, así como el aprendizaje experimental, individual y cooperativo.

2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS.Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, e imágenes previas. Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación.Salidas y visitas a exposiciones, Museos y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional.Actividad de documentación bibliográfica básica de los trabajos realizados. Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la asignatura, informes de autoevaluación,

recuperación de ejercicios, etc.Las horas asignadas a cada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje,

pero teniendo en cuenta que no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experimenta-les de la titulación, donde el grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas a imágenes y


proyectos: unas 65 horas al semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas 10 horas aproxima-damente. Las horas restantes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula de seguimiento/evaluaciónsobre el desarrollo de los resultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoria para poder alcanzar losobjetivos de la asignatura.





SeminariosExposiciones y debates 9,5 9,5TutoríasActividades de seguimiento online 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar) 7.5 7.5Exámenes 8 8TOTAL 83.5 4 62.5 150

RECURSOS

Libros de Consulta para el alumno- La documentación necesaria para un estudiante de Técnicas del Dibujo, se entrega a cada alumno al inicio del curso para su consulta y

como complemento formativo adaptado al Programa de la asignatura.- Consulta directa del estudiante en el aula: cada alumno puede recibir una bibliografía específica de acuerdo a sus necesidades.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.- Plataforma Studium.: asignatura “Dibujo 1”.

Bibliografía general sobre DibujoBibliografía general sobre Creatividad


EVALUACIÓNLas pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable que

al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.

Consideraciones GeneralesLa evaluación será de carácter continuo y su objetivo se centrará en la valoración de los conocimientos, habilidades y actitudes de los

alumnos, en términos de resultados de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las competencias generales (CG),específicas (CE) y transversales (CT) de la asignatura.

Criterios de EvaluaciónLos criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual

habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental, y la dedicación constante a la materiaa lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas (exposición detemas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) de la materia y la evaluación del desempeño y aprovechamiento dela materia por la participación en visitas a talleres, centros y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las 12 competencias indi-cadas. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, así como la actividad global autónoma realizada por el estudiante durante elsemestre (hasta 2,5 ects). Instrumentos de Evaluación

- Evaluación formativa: -Actividades presenciales consistentes en la realización de ejercicios prácticos de carácter analítico y de iniciación al proceso creativo,

como parte de las actividades presenciales de evaluación continua. 60 %-Actividades no presenciales de evaluación continua (25%): trabajo autónomo del alumno, consistente en la realización de ejercicios pro-


bajos. 5%.-Examen: Prueba práctica. 10 %-Evaluación sumativa: (segunda convocatoria). Consta de dos partes: Por un lado, la presentación de una serie de ejercicios propuestos por el profesor.Y por otro, la realización de un examen final.Con estas dos pruebas se valorará si el estudiante ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.

Recomendaciones para la evaluaciónPara poder superar los contenidos de la asignatura es necesaria la asistencia activa a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la

supervisión del profesor durante todo el periodo semestral (18 sesiones académicas). La evaluación en 1ª convocatoria se realizará en lasemana nº 15. La 2ª convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18. Ambas convocatorias se establecen como actividadesformativas/evaluativas para todos los estudiantes de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperaciónLas mismas que para la evaluación.


TÉCNICAS PICTÓRICAS I (cod. 105011)




DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Marcelino Llorente MalagónDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 1.4.C; Grupos: CHorario de Tutorías: Martes y Miércoles de 17 a 19 h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620

Profesor: Fernando Vázquez MoureloDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 6.2.B ; Grupos: A Horario de Tutorías: Lunes de 15,30 a 16,30 y Martes de 15,30 a 16,30 E-mail: [email protected] ; Teléfono: 923294620

Profesor: Manuel Luca de Tena NavarroDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 1.3.B; Grupos: BHorario de Tutorías: Miércoles de 10 a 14 h.E-mail: [email protected] ; Teléfono: 923294620

SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOSBloque formativo al que pertenece la materia.

Esta materia pertenece al bloque formativo de Técnicas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudios.El carácter de esta asignatura es Obligatoria.


Perfil profesionalAl ser una materia de carácter Obligatorio, es fundamental en cualquier perfil profesional vinculado a la Titulación de Grado en Bellas

Artes.

RECOMENDACIONES PREVIAS

No se han definido requisitos previos para acceder a esta materia.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

Introducción al desarrollo del conocimiento de la materia pictórica, las técnicas, materiales y procedimientos básicos de la pintura y su utili-zación en el lenguaje plástico y sus códigos a través de ejercicios y actividades de carácter teórico-práctico.

Conocimiento del vocabulario y terminología básica de la práctica artística y en concreto de la pintura apoyado en una bibliografía reco-mendada.

Fomento del carácter experimental y de investigación de la asignatura, así como de la buena factura técnica de los ejercicios como pro-ducto de una práctica y metodología constante y bien orientada.

CONTENIDOSConocimiento de los diferentes tipos de soportes: Las telas y sus distintos tipos y calidades. Los diferentes tipos de bastidores.Soportes de papel, cartón, madera, DM.Imprimaciones o preparaciones de los soportes.Aglutinantes, diluyentes y vehículos de la pintura.La tríada básica pigmento-aglutinante-soporte. Su composición y variantes según las diferentes técnicas.Introducción a las diferentes técnicas pictóricas: pinturas al aceite (óleo, esmaltes), al agua (acuarela, gouache, acrílico), secas (pastel,

ceras, lápices). Técnicas mixtas


Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimiento y técnicas

que se asocian a cada lenguaje artístico.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada len-

guaje artístico.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.


Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Transversales- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.- Capacidad de comunicación.- Capacidad de trabajar autónomamente- Capacidad de perseverancia.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticas.- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.- Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

METODOLOGIASLa metodología de la enseñanza de Técnicas Pictóricas se basa en clases magistrales destinadas a la explicación de conceptos y conteni-

dos fundamentalmente teóricos y clases en las que se desarrolla el trabajo práctico tutorizado en el aula-taller en donde los ejercicios y proyec-tos se visualizan y resuelven bajo la supervisión y dirección del profesor. El estudiante desarrolla paralelamente una actividad autónoma para larealización de trabajos complementarios a los del aula-taller destinados a la ampliación de conocimientos teóricos.

La metodología requiere un seguimiento continuado y un contacto directo con el alumno y su trabajo individual para realizar las consultas,consejos y correcciones que sean precisas en cada caso particular.

Se establece un diálogo permanente alumno-profesor como eje sobre el que se articula la docencia. Se complementa la metodología con prácticas de campo con el profesor (visitas a museos, galerías de arte, etc.)





RECURSOSLibros de Consulta para el alumnoDoerner, Max Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Reverté.Maltese, Corrado Las técnicas artísticas. Cátedra.Mayer, Ralph Materiales y técnicas del arte. Hermann Blume.Pedrola, Antoni Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ariel. Smith, Ray El manual del artista. Hermann Blume.Da Vinci, Leonardo Tratado de la pintura. Akal.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Se recomienda visitar páginas web de fabricantes de materiales para las bellas artes para conocer los productos existentes actualmente en el

mercado.


La enseñanza de la asignatura Técnicas Pictóricas I en su estado inicial requiere la presencia del alumno en el aula-taller para una eva-luación continua atenta al desarrollo y progreso individual y global del grupo.

Criterios de EvaluaciónEl porcentaje mayor del tiempo y atención lo requiere la parte práctica de la asignatura cuyo carácter es presencial y, por tanto, tiene un

peso mayor en la calificación definitiva.La parte teórica tiende a tener un reflejo directo en la práctica pictórica como prueba de la asimilación de los conceptos explicados en el

aula o a través de los textos que facilita el profesor. Es un porcentaje menor en el cómputo de la calificación definitiva.El examen es esencialmente práctico y sólo se propone en casos especiales en los que el estudiante no puede obtener un aprobado por curso.

Instrumentos de EvaluaciónEs requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos propuestos por el profesor en las fechas acordadas. La evalua-

ción se realiza en presencia de todos los alumnos debido al carácter pedagógico que tiene la fórmula y porque permite al estudiante argumen-tar verbalmente su trabajo.

Exámenes: aunque se tiende a que el estudiante apruebe por curso a través de evaluaciones continuas, se dejará abierta la posibilidad deexamen cuya duración será de cuatro horas de práctica.

Recomendaciones para la evaluaciónLa adquisición de competencias previstas en una asignatura esencialmente práctica como Técnicas Pictóricas, la asistencia y participación

activa en las diferentes actividades de la programación tiene carácter obligatorio en razón del seguimiento continuado de la evolución del estu-diante a través de la revisión de ejercicios y asimismo de las tutorías correspondientes.


TÉCNICAS ESCULTORICAS I (cod. 105012)


Carácter: Obligatorio; Periodicidad: 2º. SemestreCréditos ECTS: 6Área: Escultura

Departamento: Historia del Arte/Bellas Artes

DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Álvaro Perdices TorresDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Despacho Aula B.9.1 ; Grupos: A y CHorario de Tutorias: E-mail: [email protected]éfono: 923294620

Profesor: Diego del Pozo BarriusoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal B.9.1 ; Grupos: BHorario de Tutorias: Consultar web y/o tablón de anuncios.E-mail: [email protected] ; Teléfono: 923294620 EXT. 3243


Esta asignatura forma parte de las materias básicas y pertenece al grupo de asignaturas de todos los cursos, vinculadas entre sí, queconforman el área de Escultura del Grado en Bellas Artes.Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudios

Dentro de dicho bloque formativo, se considera una asignatura de formación básica de carácter introductorio orientada a poder estudiar yentender posteriormente los contenidos de otras asignaturas del mismo bloque de cursos posteriores.

Perfil profesionalPor su carácter, se da en todos los perfiles profesionales vinculados a la Titulación de Grado en Bellas Artes.

RECOMENDACIONES PREVIASNinguna al margen de las propias de la titulación.


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURAAdquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de

percepción y conceptualización de aquellos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la

reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.Adquirir conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como las soluciones dadas por estos, los criterios utilizados y

el porqué de los mismos.Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la

conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.

CONTENIDOSSUPONEN UN COMPLEMENTO Y CONTINUACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y METODOLOGÍAS DE LA ASIGNATURA ESCULTURA I

BLOQUE DE CONTENIDOS CONCEPTUALES BÁSICOSNaturaleza conceptual, formal y material de la escultura.Análisis en la elaboración escultórica. Procedimientos, técnicas y soportes.Análisis de los aspectos ligados a la escultura como objeto y como representación.Análisis de aspectos de organización y composición escultórica.Análisis del vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a esta disciplina:

-Introducción a los géneros escultóricos.-Dimensiones materiales, simbólicas y culturales de los soportes y los formatos.-Connotaciones de los materiales.-La factura, la tactilidad y la superficie.-Masa, volumen, peso.-Escultura, espacio y monumento.-Escultura y objeto. Desarrollos y derivas del campo escultórico.

Fenomenología del acontecimiento escultórico.La configuración del Proceso Escultórico.

BLOQUE DE CONTENIDOS TÉCNICOSManejo de útiles y materiales escultóricosDesarrollo práctico de diversos métodos de reproducción tridimensional.Desarrollo práctico de diversos métodos representación escultórica.Desarrollo práctico de diversos sistemas de composición escultórica.Uso práctico de los procedimientos y procesos de reproducción escultóricos.Uso práctico del vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a ese campo.Introducción a técnicas de vaciado.


Desarrollo práctico de ténicas de contrucción de estructuras básicas.Desarrollo práctico de Ensamblaje con técnicas mixtas.Desarrollo práctico de ejemplos dentro del género de la Instalación. Desarrollo práctico de ejemplos de intervenciones en espacios públicos.

BLOQUE DE CONTENIDOS DE REFERENCIA C)Arte Conceptual: La culminación de la tradición antirretiniana.Arte Povera: La fenomenologia conceptual y simbólica de los materiales más básicos en diálogo con la Tecnólogía avanzada.Land Art: Explorando el estatus y los límites de la naturaleza y de los espacios público. Arte Político: Redifinición de lo político en el contexto de la crisis de la Modernidad.Arte de Acción y Feminismo: Lo personal es político, el cuerpo como campo de batalla.Casos de estudio particular: Bruce Nauman, Richard Serra, Robert Smithson, Gordon Matta-Clarck, VALIE EXPORT, M.A. Pistoletto, Mario

Merz, Marina Abramobic y Ulay, Hans Haacke, Valcárcel Medina e Ilya y Emilia Kavakov.

CREACIÓN DE FICHAS DE LOS PROCESOS TÉCNICOS DE OBRAS DE REFERENCIAElaboración de un modelo de ficha que se presenta no sólo como objeto de análisis de procesos técnicos sino también como mecanismo

en sí mismo de investigación práctica de lo recursos técnicos que puede ser útiles en la elaboración de un proyecto o pieza escultórica.

COMPETENCIAS A ADQUIRIR

EspecíficasCE1. Comprensión y aplicación artística de los fundamentos y conceptos inherentes a cada técnica escultórica particular.CE2. Conocimiento básico de métodos y técnicas de producción asociados a la creación escultórica.CE3. Capacidad de utilización de los diferentes recursos plásticos.CE4. Habilidad para construir una escultura en sus diferentes técnicas en un nivel básico.CE5. Habilidad para generar sistemas de producción escultórica en un nivel básico.CE6. Habilidad en el manejo de herramientas básicas para la la práctica escultórica.CE7. Capacidad para el manejo básico de materiales escultóricos

TransversalesCG1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.CG2. Capacidad para la gestión de la información.CG3. Capacidad de comunicación CG4. Capacidad para el aprendizaje autónomo.CG5. Capacidad para trabajar en equipo.CG6. Capacidad de perseverancia.CG7. Capacidad de iniciativa propia, automotivación y espíritu emprendedor


METODOLOGIAS

Actividades formativas presenciales. Metodología Competencias relacionadasClases magistrales en torno a los conceptos y Clases magistrales CG1, CG3contenidos propuestos y de presentación de los CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8ejercicios, trabajos y proyectos a desarrollar.

Resolución de ejercicios y trabajos en el Trabajo dirigido en el aula-taller. CG1, CG2, CG3aula-taller bajo la dirección del profesorado. Seminarios. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8Seminarios y tutorías académicas

Preparación, exposición y presentación de Presentación individual y/o colectiva CG1, CG2, CG3trabajos propuestos. de los trabajos y proyectos. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8Actividades de evaluación.

Actividades formativas autónomas. Metodología Competencias relacionadasTrabajo de estudio en el aula-taller o fuera de el. Actividad autónoma del alumnado. CG4, CG5, CG6, CG7.

CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8

Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares. Actividad autónoma del alumnado. CG1, CG2, CG4, CG5, CG6, CG7.Lectura y estudio. Redacción de trabajos. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8Salidas de campo: exposiciones, ferias arte, museos...



Actividades introductoriasSesiones magistrales 18 18Eventos científicos

En aulaEn el laboratorio 18 18


PracticumPrácticas externas


SeminariosExposiciones DebatesTutorías 3 3Actividades de seguimiento online 2 3 5Preparación de trabajosTrabajos o proyectos 25 25Resolución de problemas 6 15 21Estudio de casos 12 10 22Foros de discusiónPruebas objetivas tipo testPruebas objetivas de preguntas cortasPruebas de desarrollo 3 3Pruebas o proyectos prácticas 3 20 23Pruebas oralesTOTAL 75 2 73 150

RECURSOSTEORIA E HISTORIA DEL ARTE BLOQUE 1BENJAMIN, W., El autor como productor, Méjico, Itaca, 2004.BENJAMIN, W., La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Méjico, Itaca, 2003.BUTIN, H., Diccionario de conceptos de Arte Contemporáneo, Madrid, Abada, 2009.DROSTE, M. Bauhaus 1919-1933. Taschen, Colonia, 1991. GONZALEZ, J.J. Historia de la escultura. Gredos, Madrid, 1964. KRAUSS, R. E. La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Alianza Forma, Madrid, 1996. RAMÍREZ, J. A., Duchamp. El amor y la muerte, incluso, Madrid, Siruela,1993.VV.AA. Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Akal, Madrid, 2006.

TEORIA E HISTORIA DEL ARTE BLOQUE 2AZNAR A., S., El Arte en Acción, Hondarribia, Nerea, 2000.BACHELARD, G., La poética del espacio, Méjico, Fondo de Cultura Económica, 1975.COULTER-SMITH, G., Deconstruyendo las instalaciones, Madrid, 2009.DIDI-HUBERMAN, G., Imágenes pese a todo, Barcelona, Paidós, 2004.FERNÁNDEZ POLANCO, A., Arte Povera, Hondarribia, Nerea, 1999.FOSTER, H., El retorno de lo real, Madrid, Akal, 2001.FOSTER, H., Belleza compulsiva, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2008.GUASCH, A. M., El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural, JONES, A., El cuerpo del artista, Londres, Phaidon, 2006.KRAUSS, R. E., Pasajes de la Escultura Moderna, Madrid, Akal, 2002.Madrid, Alianza Editorial, 2000-2001. LARRAÑAGA, J., Instalaciones, Hondarribia, Nerea, 2001.


LIPPARD, L., Seis años. La desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972, Madrid, Akal, 2004.MADERUELO, J., El espacio raptado: interferencias entre arquitectura yescultura.MARCHÁN FIZ, S., Del arte objetual al arte conceptual, Madrid, Akal, 1997.MÉNDEZ, M., Camuflaje, Madrid, Siruela, 2007.MONLEÓN, M., La experiencia de los límites, Valencia, Institució Alfons el Magnánim, 1999.PARCERISAS, P., Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos. Entorno al Arte Conceptual en España 1964-1980, Madrid, Akal, 2007.RAMÍREZ, J. A., Corpus Solus, Madrid, Siruela, 2003.RAQUEJO, T., Land art, Madrid, Editorial Nerea, 2001.SÁNCHEZ, M., La instalación en España 1970-2000, Madrid, Alianza, 2009.

MATERIALES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS ABELLA, I. El hombre y la madera. RBA, Integral, Barcelona, 2003. CLERIN, P. La sculpture, toutes les techniques. Dessain et Tolra, Paris, 1998.GORDON, J. E. Estructuras, o por qué las cosas no se caen. Calamar, Madrid, 2004. KATZ, S. Classic plastics. From bakelite to high-tech. Thames and Hudson, Londres, 1984. MALTESE, C. Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid, 1980. MAYER, R. Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985. MICHAELI, W. GREIF, H. KAUFMAN, H. y VOSSEBURGER, F.J. Introducción a la tecnología de los plásticos. Hanser, Barcelona, 1992. NONNAST, R. El proyectista de estructuras metálicas. Paraninfo, Madrid SAJA SAEZ, J.A. Introducción a la física de los materiales. Univ. de Valladolid, 2000. VV.AA. Ideas básicas de estática y resistencia de materiales. Anaya, Madrid, 2005. VV.AA. Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Akal, Madrid, 2009. Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.www.museoreinasofia.eswww.salamancaciudaddecultura.org/da2/www.musac.eswww.macba.eswww.museovostell.orgwww.traficantes.net


La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, con-trolado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación: el seguimiento continuado del alumno por parte del profesor, la entrega perió-dica de diversos proyectos, sus memorias, la realización de trabajos teóricos de análisis y de exámenes orales y escritos.


Criterios e instrumentos de evaluciónClases expositivas y seminarios- Criterios y aspectos a evaluar:· Nivel de adquisición y dominio de los conceptos básicos de la materia.· Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.· La actitud critica, reflexiva y participativa demostrada en el desarrollo de las clases- Procedimiento de evaluación:· Pruebas evaluativas · Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo individual del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor· Análisis de contenido de los materiales procedentes del trabajo grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor

Prácticas y actividades presenciales y no presenciales- Criterios y aspectos a evaluar:· Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo individual y en grupo.· Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.· La constancia en el desarrollo y entrega de las actividades propuestas· Destreza para el desarrollo de las prácticas y trabajos de creación.· Nivel de implicación e impulso en su autoaprendizaje.· Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje- Procedimiento de evaluación:· Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos planteados por el profesor ya sea de forma

individual o en grupo.· Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación ante el grupo y el profesor.

METODOLOGIAS DE EVALUACIONMetodología Tipo de prueba a emplear calificaciónClases Magistrales/ Prácticas de Campo/ Ejercicios en el Taller Participación del alumno 10%Presentación de Proyectos y trabajos Proyectos 70%Presentación de Proyectos y trabajos Trabajos teóricos 10%Estudio e Investigación Memorias de proceso de los proyectos 10%

Total 100%Otros comentarios y segunda convocatoria

Observaciones:Los retrasos en la entrega de trabajos y memorias se penalizarán con - 20 %


Recomendaciones para la evaluaciónRealización completa de todos los proyectos y trabajos propuestos y requeridos.Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las activida-

des programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos.Realización completa de los proyectos no realizados y entregados.

Recomendaciones para la recuperación.Se realizará sí fuese necesario un examen/trabajo de recuperación en la fecha prevista en la planificación docente.Además, para la recuperación de las partes de evaluación continua que el profesor estime recuperables, se establecerá un proceso perso-


INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN DIGITAL (cod. 105013)




DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Miguel Ángel Gasco GarcíaDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal 3.D.8; Grupos: A ,B y CHorario de Tutorias: Lunes, Martes y Miércoles de 8,30 a 10 h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620 EXT. 3228


Esta materia pertenece al bloque formativo de Técnicas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del bloque formativo y del plan de estudiosEl carácter de esta asignatura es obligatorio.

Perfil profesionalAl ser una materia de carácter obligatorio, es fundamental en cualquier perfil profesional vinculado a la Titulación de Grado en Bellas Artes.


RECOMENDACIONES PREVIASTener un conocimiento básico del funcionamiento de los ordenadores.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURAEsta materia tiene como objetivo general aportar los conocimientos fundamentales de los medios digitales, el ordenador y los periféricos

de comunicación y captura de la información, así como hacer partícipe al estudiante de los posibles desarrollos creativos que estos mediospueden ofrecerle, tanto en hardware como en sofware particular en los diferentes campos creativos.

CONTENIDOS• Visión histórica de los medios digitales.• Los ordenadores, sistemas iconográficos. Evolución y aplicaciones.• Periféricos de introducción y captura de la información gráfica. • Herramientas relacionadas con los campos de creación y edición profesionales.• Análisis de periféricos de digitalización.• Periféricos de salida de imagen final.• Visión de la imagen en movimiento.


• Manejo de los ordenadores y sistema operativo gráfico.• Evolución de la presencia del dibujo, la pintura, la visión 3D en su aplicación creativa a través de los medios digitales.• La relación multidisciplinar/tecnológica de los medios artísticos.• Aplicación de los medios digitales a los procesos del conocimiento gráfico/expresivo.• Resolver procesos creativos a partir de propuestas reales.• Comprender la interrelación entre la imagen convencional y la imagen digital.

Transversales• Comprender y manejar los medios tecnológicos.• Aplicar conceptos de representación bidimensional y tridimensional de la forma.• Comprensión de herramientas creativas con otros soportes.• Obtener la capacidad para el análisis de la imagen digital.• Aprender de una forma personal los procesos creativos por medio de las nuevas tecnologías.• Conocer y comprender, dentro de las distintas áreas creativas, cuales son los procesos fundamentales en la creación con las herramien-

tas y aplicaciones digitales.• Conocer la evolución de los medios digitales y visión de nuevas perspectivas.

METODOLOGIASEsta materia se desarrollará coordinadamente con otras materias del módulo formativo vinculadas con la creación contemporánea y los

nuevos medios. El contenido teórico de los distintos temas se expondrá por medio de clases presenciales, siguiendo planteamientos generalesdentro del mundo del Arte, que servirán para fijar los conocimientos y contenidos relacionados con las competencias previstas, acompañadas


por clases prácticas en la resolución de propuestas, en las que se aplicarán las definiciones, características y métodos mas usuales para eldesarrollo de los mismos y expuestos en las clases teóricas.

Partiendo de ambos planteamientos, teóricos, históricos y prácticos el profesor propondrá a los estudiantes la presentación y realización detrabajos de investigación personal sobre teoría y práctica de imagen, contando para su realización con la tutoría on/line y el apoyo del profesoren su resolución. Dentro de los seminarios los estudiantes podrán compartir con sus compañeros y con el profesor las dudas que encuentren,con el fin de obtener solución a las mimas y poder obtener las competencias de la materia.

También, los estudiantes deberán desarrollar por su parte un trabajo personal de análisis y comprensión de los planteamientos teóricosrelacionado con los proyectos y para alcanzar las competencias previstas. Estos trabajos personales deberán ser analizados a lo largo deldesarrollo de los mismos, exponiendo sus trabajos ante el profesor. También podrá justificar su proyecto o trabajo personal con la entrega endiferentes medios, impreso y/o digital.



Clases magistrales 16 16Clases prácticas 40 40 80Seminarios 3 3Exposiciones y debates 3 3Tutorías 2 2Actividades no presencialesPreparación de trabajos 30 30Otras actividadesExámenes 4 12 16TOTAL 68 30 52 150

RECURSOSLibros de Consulta para el alumnoLa bibliografía fundamental se le indicará según el proyecto o temática a desarrollar o dentro de las propuestas a realizar.Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Consulta a través de la red de los contenidos gráficos y teóricos vinculados a las distintas propuestas, tanto de tipo práctico como concep-

tual, y el análisis de los recursos necesarios a través de las bibliotecas digitales.

EVALUACIÓNConsideraciones GeneralesLa evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, con-

trolado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación, conjuntamente con un examen final.


Criterios de Evaluación

Actividades Peso en la Mínimo sobre 10 que hayCalificación Que obtener para poder

definitiva Superar la materia

Actividades presenciales de evaluación continua 40% 2Actividades no presenciales de la parte teórica de la evaluación continua 10% 2Actividades no presenciales de la parte práctica de la evaluación continua 10% 2Examen de la parte teórica 20% 3Examen de la parte práctica 20% 3

Instrumentos de EvaluaciónEs requisito indispensable la presentación de todos los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor en las fechas

acordadas. La evaluación se realiza en presencia de todos los alumnos debido al carácter pedagógico que tiene la fórmula, y porque permite alestudiante argumentar verbalmente su trabajo.

Exámenes: aunque se tiende a que el estudiante apruebe por curso a través de evaluaciones continuas, se dejará abierta la posibilidad deexamen, cuya duración será de cuatro horas de práctica.

Recomendaciones para la evaluaciónLa adquisición de competencias previstas en una asignatura esencialmente práctica como Pintura, la asistencia y participación activa en

las diferentes actividades de la programación tiene carácter obligatorio en razón del seguimiento continuado de la evolución del estudiante através de la revisión de ejercicios y asimismo de las tutorías correspondientes.

Recomendaciones para la recuperaciónSe programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente. Asimismo se establecerá en acuerdo un proce-

so personalizado con el estudiante que lo requiera.


CURSO SEGUNDO

DIBUJO II (cod. 1050 06)




DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Eusebio Sánchez BlancoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: D.2.4.1; Grupos: A ,B ,C y D.Horario de Tutorias: Lunes, Martes y Sábado. Interacción on-line.E-mail: ; Teléfono: 923294620

Profesor: Mª Teresa Fernández GimenoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal D.A.4.4.; Grupos: A y CHorario de Tutorias: Lunes, Martes y Sábados. Interacción on-line.E-mail: Teléfono: 923294620

SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOS.Bloque formativo al que pertenece la materia

La asignatura “Dibujo II” pertenece al Módulo Procesos Artísticos.Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

La asignatura pretende desarrollar procesos y principios específicos de la práctica artísticaútiles a cualquier campo disciplinar. Es el eje teórico-práctico de los procesos implicados enla elaboración plástica.

Perfil profesional.Creación artística y Profesor. La asignatura “Dibujo II” se dirige hacia la formación de un perfil profesional de artista plástico y creativo, así

como hacia un perfil de Profesor en distintos niveles y ámbitos de enseñanza artística.


Recomendaciones previas.Es conveniente que antes de abordar la asignatura Dibujo II el alumno haya superado todas las destrezas y conocimientos adquiridos en

Dibujo I .

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.La asignatura ”Dibujo II” plantea el desarrollo de capacidades personales, en orden a lashabilidades y destrezas para la representación gráfica de la forma corporal, preferentementehumana, mediante procesos de lógica analítica y descriptiva fundamentada en determinadas selectivas bases conceptuales artisticas y del

conocimiento científico anatómico.

CONTENIDOS.Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una

duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el taller con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mien-tras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodología deaprendizaje y evaluación (unas 63 horas). La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir los objetivospropuestos.

BLOQUES TEMÁTICOS DE CONTENIDOS:

CONTENIDOS TEÓRICOSEl número de horas presenciales de teoría supone aproximadamente un 15% de las actividades formativas (0,5 ects).1.- Presentación de la asignatura. Contextualización dentro del Grado en Bellas Artes.Programación, metodología y criterios de evaluación de competencias. Indicaciones sobre la utilización de la plataforma Studium del cam-

pus virtual de la Usal.1. MM2. Encaje3. Sistema de planos anatómicos4. Puntos subcutáneos5. Proporcionalidad6. Cabeza7. Manos8. Pies9. Tronco10. Muñón del hombro11. Brazo12. Antebrazo13. Cintura pelviana14. Muslo15. Pierna


CONTENIDOS PRÁCTICOSEl número de horas presenciales prácticas supone aproximadamente un 85% de las actividades formativas (3 ects) y se planificarán y des-

arrollarán y en 3 unidades temáticas ajustadas a la metodología y criterios de evaluación de competencias, planificadas desde los conceptosteóricos, a saber:

• Desarrollo de un cuaderno temático, a modo de resumen iconográfico que sintetice e ilustre las claves teóricas expuestas.• Una carpeta de ejercícios de aplicación clave y representativos de los aspectos teóricos expuestos mas significativos• Una serie de ejercícios de dibujo anatómico de aplicación inmediata resueltos deesde el modelo natural. El desarrollo de los contenidos

temáticos de estos bloques requieren tareas de estudio, preparación y trabajo autónomo del alumno fuera del taller (hasta 2,5 ects), que seránespecificadas en los temas correspondientes, de modo que el estudiante pueda gestionar estas actividades de un modo racional durante elsemestre y aportar evidencias que el profesor pueda evaluar con criterios objetivos.

El desarrollo de estos bloques temáticos se presenta en el Programa de la Asignatura que han elaborado los profesores responsables,donde se detallan e ilustran los temas de cada bloque asociados a los ejercicios prácticos, con el material necesario y el tiempo de ejecución,entre otras indicaciones.

Este material docente se incorporará en la plataforma Studium de la USAL, esperando poder publicarlo también en abierto (OCW Usal)durante el curso 2011-2012.

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Básicas/Generales.

CG1: Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CG2: Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias/metodologías aplicadas al ejercicio sistemático de la


Específicas.CE1: Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a los procesos de Dibujo Anatómico.CE2: Conocer el lenguaje creativo específico del Dibujo a nivel de iniciación.CE3: Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística a través del Dibujo y la

Anatómía artística.CE4: Habilidades básicas para la creación artística. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística en Dibujo adaptadas a un 2º

curso de formación.CE5: Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian al Dibujo.CE6: Capacidad para identificar y entender las técnicas y los prcesos del Dibujo. Relacionar los aspectos del arte que generan procesos

de creación a través del Dibujo.

Transversales.CT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros.CT2: Capacidad de expresión oral y escrita.CT3: Capacidad de análisis y síntesis.CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.


METODOLOGÍAS DOCENTES.Las metodologías docentes que se van a emplear son las expresadas en las actividades formativas de las fichas del Título de Grado en


1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS.- Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS.Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura.- Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS.El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar quecomprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura.- Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades

presenciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS.Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno

y del grupo en la clase, así como el aprendizaje experiencial, individual y cooperativo.

2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS.- Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, desarrollo de imágenes previas explicativas de la forma natural humana

asociada a la ciencia anatómica.- Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación.- Salidas y visitas a exposiciones, Museos y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional.- Actividad de documentación bibliográfica básica de los trabajos realizados.- Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la Asignatura, informes de autoevaluación, recu-

peración de ejercicios, etc.• El componente metodológico se refuerza con una visión tecnológica del aprendizaje, lo que significa que la presentación y resolución de

las actividades formativas podrán complementarse con soportes digitales. Los contenidos teórico/técnicos sobre Dibujo y Anatomía humana seintroducirán como material docente de consulta en el portal Studium del Campus Virtual de la Usal, para facilitar el acceso permanente delestudiante a los contenidos teóricos y completar los tiempos de exposiciones magistrales en las clases, de modo que se facilite un mayor ren-dimiento práctico del estudiante, específicos de la asignatura con supervisión del profesor.

Las horas asignadas a cada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje,pero teniendo en cuenta que no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experimenta-les de la titulación, donde el grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas a imágenes yproyectos: unas 65 horas al semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas

10 horas aproximadamente. Las horas restantes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula deseguimiento/evaluación sobre el desarrollo de los resultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoriapara poder alcanzar los objetivos de la asignatura.





Prácticas En aula de informática 10 10De campoDe visualización (visu)

SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online(ACTIVIDADES EVALUATIVAS ON.LINE) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)SALIDAS Y VISITAS A EXPOSICIONES Y MUSEOS 7.5 7.5Exámenes(ACTIVIDADES EVALUATIVAS COMUNES con prácticas) 9 9TOTAL 83.5 4 62.5 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumno

La selección bibliográfica que precisa esta asignatura será incorporada en Studium para consulta del estudiante y como complemento for-mativo adaptado al Programa de la Asignatura.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Consulta directa del estudiante en el aulaOtras referencias necesarias:Debido a las características de esta disciplina, también se incluirán en Studium las referencias web y una selección de trabajos destaca-

dos alusivos a cada bloque temático.

EVALUACIÓN.Consideraciones Generales

La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los alumnos, en términos deresultados de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales (CG), Específicas (CE) y Trans-versales (CT) de la asignatura, con especial atención a las Competencias Específicas CE1, CE2, CE5 y CE6.


Criterios de evaluaciónLos criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cual

habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la mate-

ria a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la mate-ria (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamien-to de la materia por la

participación en visitas a talleres, centros y exposiciones de interés.La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las 12 competencias indica-

das, especialmente las CE1, CE2, CE5 y CE6. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación, defensa y utilización de lasfuentes, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects). La realización de prueba escrita sobrelos contenidos teóricoprácticos de la asignatura se considera como un indicador de refuerzo y/o recuperación en la valoración final.

Instrumentos de evaluación

Pruebas prácticas: 35%.Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE1: Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada proceso de Dibujo en relación con la morfologíaCE2: Conocer el lenguaje creativo específico del Dibujo anatómiico a nivel de iniciación.CE3: Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística a través del Dibujo Anatómico.CE4: Habilidades básicas para la creación artística. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística en Dibujo adaptadas a un 2º

curso de formación.

Presentación de ejercicios y de preparación de trabajos previos. Informes de autoevaluación: 60%.Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE5: Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocerlos materiales, procedimientos y técnicas que se asocian al Dibujo.CG1: Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CG2: Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias/metodologías aplicadas al ejercicio sistemático de la

práctica artística.CT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros.CT2: Capacidad de expresión oral y escrita.CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.

Prueba de Dibujo sobre los contenidos teóricos e instrumentales de la asignatura: 5%.Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CG1: Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CE6: Capacidad para identificar y entender las técnicas del Dibujo. Relacionar los aspectos del arte que generan procesos de creación a

través de la anatomía artística.CT3: Capacidad de análisis y síntesis.CT2: Capacidad de expresión oral y escrita.


Recomendaciones para la evaluación.Para poder superar los contenidos instrumentales de la asignatura es necesaria la asistencia activa a las clases y el trabajo práctico conti-

nuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral (18 sesiones académicas). La evaluación en 1ª Convocatoria se reali-zará en la semana nº 16. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en lasemana nº 18. Ambas convocatorias se consideran comoactividades formativas/evaluativos para todos los estudiantes de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.Durante las semana 17 el estudiante tendrá la oportunidad de intensificar en el taller las prácticas instrumentales aplicadas al Dibujo Ana-

tómico bajo la supervisión del profesor, quien prestará mayor atención a aquellos estudiantes con dificultades para superar los contenidos glo-bales o determinadas competencias importantes en la asignatura (CE1, CE2, CE5 y CE6).

Así mismo se recomienda al estudiante el conocimiento y comprensión a nivel teórico de los contenidos incluidos en el Programa de laAsignatura, para poder realizar una prueba de

Dibujo en la semana nº 18, que complemente la valoración de sus actividades presenciales y autónomas en el semestre.

PINTURA II (cod. 105007)




DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: José María Larrondo FraileDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 3; Grupos: CHorario de Tutorias: 10:00 a 14.30 h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620

Profesor: Fernando Sánchez CalderónDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 3; Grupos: A y BHorario de Tutorias: Teléfono: 923294620


SENTIDO DE LA MATERIA DEL PLAN DE ESTUDIOS.Bloque formativo al que pertenece la materia

Pintura

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Troncal – Básica

Perfil profesional.Fundamental en un perfil profesional vinculado a la Titulación de Grado en Bellas Artes

RECOMENDACIONES PREVIAS.

Es conveniente que el estudiante haya realizado el Bachillerato Artístico.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.

Puesta en práctica de todas las variables formales posibles para la configuración de un lenguaje pictórico. Nos referimos al manejo dediferentes técnicas pictóricas, como el óleo, temple, acrílico o técnicas mixtas. La adecuación de estas técnicas al soporte es una premisa fun-damental que va introduciendo al alumno en la problemática de la representación bidimensional y que le va formando en todos aquellos aspec-tos que definen una obra plástica, como la composición, la textura, el ritmo, las interrelaciones cromáticas, etc. Esta actividad se ha considera-do como una línea de trabajo que parte de la observación de la realidad, con una actitud de mímesis, hasta trabajos más avanzados, donde elalumno descarga su propia inventiva. En la asignatura de Técnicas pictóricas II se dará mucha importancia al acto de representar iconográfica-mente ideas de menor a mayor complejidad.

CONTENIDOS.Partiendo de la base una formación básica pictórica en primer curso, los contenidos fundamentales en segundo curso se arman conectan-

do el desarrollo formal con otros tipos de variables que tienen que ver con lo iconográfico. Se trata del acceso y desarrollo de conceptos comola organización y división cromática, simultaneidad, proposiciones, dinámica, psicología y métrica cromática.

Otras variables fundamentales de estudio consisten en la adaptabilidad iconográfica al soporte plástico, entendido como tamaño y comoformato, la representación del movimiento, la relación entre la mímesis y la inventiva o la ubicación del personaje en el espacio.

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Se deben relacionar las competencias que se describan con las competencias generales y específicas del título. Se recomienda codificar

las competencias (CG xx1, CEyy2, CTzz2) para facilitar las referencias a ellas a lo largo de la guía.

Básicas/generales.Específicas.

Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.


Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del artea través del tiempo.

Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Capacidad para producir y relacionar ideas dentro del proceso creativoCapacidad para realizar proyectos de investigación artísticos. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos. Saber comunicar los pro-

yectos artísticos en contextos diversificados. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Transversales.Capacidad para el estudio teórico de la creación artística a través del hábito de la lectura como complemento a los ejercicios prácticos. Adquisición del vocabulario específico de la materia artística.Capacidad para argumentar verbalmente conceptos del arte y en especial los inculados el trabajo personal.

METODOLOGÍAS DOCENTES.

Los métodos de enseñanza a utilizar están implícitos en descripciones anteriores. Se desarrolla una labor de interpretación plástica, par-tiendo de una actitud mimética frente a modelos inanimados, para pasar a una mayor complejidad técnica en cuanto a la observación de larealidad, incluyendo la representación espacial.

En términos plásticos, los ejercicios demandados en la asignatura Pintura II consisten en un primer trabajo que conecta con los conoci-mientos de primer curso. A partir de ahí, se demandan diversos ejercicios de paletas cromáticas con modelo inanimado: armónicas, melódicasy quebradas.

Acto seguido, los ejercicios se van desplazando hacia posiciones donde los alumnos tienen la posibilidad –y la obligación- de desplegar suinventiva. Es el caso de los dípticos, donde una parte es obligatoria como copia de la realidad, pero también una segunda parte es obligatoriacomo imagen inventada, ambas formando parte de un todo.

Ejercicios posteriores, consisten en el desarrollo de otros tipos de concepto, normales dentro de la práctica pictórica. Piezas alargadas,donde el alumno tiene que desarrollar un ritmo de representación que tiene que ver con el tiempo y con el espacio. Piezas circulares, quedemandan otro tipo de visión. Piezas triangulares, que demandan iconos. La conclusión es una gran pieza final de gran formato, donde seresumen todos los conocimientos adquiridos y que les prepara para el siguiente curso.

El seguimiento continuado y personalizado es continuo. También lo son ciertos ejercicios fuera del aula para formarles en el proceso deejecución de una idea a partir de frases históricas, películas, diseños de tatuajes, problemas físicos, etc.

Normalmente, se proyectan algunas películas a lo largo del curso, que tienen que ver con movimientos artísticos históricos o con vidas deartistas. A veces se proyectan trozos de películas sin más, para estudiar conceptos como la tragedia y la comedia, la fragmentación, la decons-trucción etc.


PREVISIÓN DE DISTRIBUCIÓN DE LAS METODOLOGÍAS DOCENTES.


Sesiones magistrales 12.5 12 24.5En aula 50 40 90En el laboratorio

Prácticas En aula de informáticaDe campoDe visualización (visu)

SeminariosExposiciones y debates 7 5.5 12.5Tutorías 6 6Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 3 5 8Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 87.5 62.5 150

RECURSOSLibros de consulta para el alumnoALBERS, Josef. La interacción del color (Alianza Forma)ARNHEIM,Rudolf. Arte y percepción visual (Alianza Forma)BEIGBEDER, Olivier. Léxico de los símbolos (Encuentro)BERGER, John. Modos de ver (Gustavo Gili)CIRLOT, Juan Eduardo. Diccionario de símbolos (Siruela)DE CHAPEAUX, Gerald. Introducción a los símbolos ((Encuentro)GOMBRICH, E. J. Historia del arte (Alianza Forma)GONZÁLEZ CUASANTE, José María. Introducción al color (Akal-Bellas Artes)KANDINSKY, Wassily. De lo espiritual en el arte (Paidós estética)MORALES, José Luis. Diccionario de simbología e iconología (Taurus)PANOFSKY, Erwin. Estudios sobre iconología (Alianza Forma)PAWLIK, Johannes. Introducción al color (Paidós Estética) STANGOS, Nikos. Conceptos de arte moderno (Alianza Forma)TAYIZAKI. Elogio de la sombra (Siruela)WOLFE, Tom. La palabra pintada (Siruela)WOLFE, Tom. ¿Quién teme a la Bauhaus feroz? (Siruela)


Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recursosDiversas páginas WEB relacionadas con cualquiera de los temas desarrollados durante el curso. Continua información sobre exposiciones de

interés en todo el país, haciendo hincapié en las fundamentales de Madrid.

EVALUACIÓNLas pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable que


CONSIDERACIONES GENERALESCriterios de evaluación

El porcentaje mayor de tiempo lo requiere la parte práctica de la asignatura cuyo carácter es presencial y, por tanto, lleva una carga supe-rior en la calificación final.

La parte teórica tiene su reflejo en la práctica pictórica como prueba de la asimilación de los conceptos generales expuestos en el aula através de clase magistral y textos facilitados por el profesor. Supone un porcentaje menor en el cómputo final de la calificación.

El examen es esencialmente práctico y sólo se propone en casos especiales.

Instrumentos de evaluaciónEs requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor para las

fechas acordadas. Las evaluaciones se realizan en presencia de los alumnos debido al carácter pedagógico de la fórmula y porque permite al estudiante

argumentar verbalmente su trabajo. Aunque se tiende al aprobado por curso a través de una evaluación continua, de deja abierta la posibilidad del examen final, cuya

duración es de cuatro horas de práctica

Recomendaciones para la evaluación.La adquisición de las competencias previstas en esta asignatura esencialmente práctica, la asistencia y participación activa en las

diferentes actividades de la programación tiene carácter obligatorio en razón del seguimiento continuo de la evolución del estudiante a travésde la revisión de ejercicios y las correspondientes tutorías

Recomendaciones para la recuperación.Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente. Asimismo se establece en acuerdo una

atención personalizada al estudiante que justificadamente lo requiera


ESCULTURA II (cod. 105008)


Carácter: Básico; Periodicidad: 1º. SemestreCréditos ECTS: 6Área: Escultura


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Mª Jesús Hita GonzálezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: B.10 ; Grupos: B y CHorario de Tutorias: Coordinado con alumno según desarrollo del curso.E-mail: [email protected]éfono: 923294620

Profesor: Ignacio Villar GonzálezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: B.10 ; Grupos: AHorario de Tutorias: Coordinado con alumno según desarrollo del curso.E-mail: [email protected]éfono: 923294620


MÓDULO PROCESOS ARTÍSTICOS

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Abordar procesos teórico/prácticos específicos de la práctica escultórica útiles a cualquier campo disciplinar

Perfil profesionalLa asignatura pertenece al módulo que diseña el eje vertebral de la educación artística

RECOMENDACIONES PREVIAS.La idea principal sobre la que se asienta esta asignatura, es que el alumno sea el constructor de su propio conocimiento con una partici-

pación activa en el aula.


Constancia en el trabajo elemento primordial para el desarrollo óptimo de la asignatura.Capacidad de autocrítica y postura crítica razonada.Manejo con habilidad de herramientas y materiales.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Los objetivos generales se basarán en las siguientes premisas, aunque cada unidad docente tiene asignados además sus objetivos específicos:1. Desarrollar la capacidad perceptiva en la representación de la forma tridimensional. Buscar, analizar y sintetizar correctamente la infor-

mación recibida, potenciando el espíritu de investigación.2. Adquirir conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a la creación escultórica. Conocer el lenguaje creativo específico.3. Manejar con cierta soltura y sentido estético los elementos básicos del lenguaje plástico escultórico. Conseguir resultados de calidad,

dotados de unidad estilística, estética y técnica, acorde con el nivel que en este segundo curso de carrera el alumno deberá de obtener.4. Facilitar el contacto práctico y directo con los medios escultóricos. Desarrollo de destrezas manuales en el dominio de materiales, pro-

cedimientos y herramientas. 5. Desarrollar métodos básicos de aproximación al lenguaje plástico espacial.6. Familiarizarse con los recursos propios de cada material: posibilidades y limitaciones técnico-expresivas. 7. Conocer básicamente las formulaciones y corrientes artísticas históricas y actuales.8. Potenciar actitudes creativas en las distintas fases de los procesos intelectuales y/o emocionales: creativa, metodológica y de

realización.9. Crear buenos hábitos de trabajo y actitudes receptivas para el desarrollo personal e integrado del alumno, potenciando su estilo propio,

en el que se ha de expresar.10. Desarrollar hábitos de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico, estimulando el pensamiento divergente para favore-

cer una actitud reflexiva, flexible y abierta en la búsqueda y solución de respuestas.11. Fomentar el espíritu cooperativo entre los alumnos.12. Conocer la normativa relativa a Seguridad e Higiene en esta área y sensibilizarlo para su aplicación práctica en el aula.

CONTENIDOSNaturaleza conceptual, formal y material de la escultura. Principios, procedimientos y útiles del modelado, la talla y la construcción. Introducción a la representación escultórica. Introducción a la composición escultórica. Introducción a los procedimientos y procesos de reproducción escultóricos. Introducción al vocabulario escultórico y el sistema de categorías asociadas a ese campo:Introducción a los géneros escultóricos (retrato, busto, paisaje, grupo escultórico) Dimensiones materiales, simbólicas y culturales de los soportes y los formatos.Connotaciones de los materiales.La factura de tactilidad y la superficie.Masa, volumen, peso.El trazo, la huella y el gesto en la escultura.Escultura, espacio y monumento.Escultura y objeto. Desarrollo y derivas del campo escultórico.


Exposición de los modos de documentación en la producción artística escultórica. Manejo de las herramientas y recursos necesarios paracontextualizar y explicar la propia obra artística.

Introducción a los diferentes discursos entorno al lenguaje escultórico a través de la obra de varios artistas desarrollando la (auto)refle-xión y (auto)crítica.


Capacidad para la representación a través del volumen. Capacidad para entender la escultura como instrumento para la creación, análisis, desarrollo y transmisión de ideas.Capacidad de iniciativa propia y de (auto) motivación.

Específicas.3. Conocimientos básicos de los materiales y útiles propios de la práctica escultórica. 4. Habilidad para construir una escultura en un nivel básico.5. Habilidad en el manejo de herramientas y máquinas básicas para la escultura.6. Habilidad para trabajar en diferentes escalas.

Transversales.Conocimiento del vocabulario artístico. Capacidad de autocrítica y perseverancia ante el trabajo personal. Capacidad para exponer oralmente y por escrito proyectos artísticos. Capacidad de trabajo en equipo.


ACTIVIDAD FORMATIVA MetodologíaClase de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a Lección magistraldesarrollar en el aula. Clases centradas en contenidos teóricos.Resolución de ejercicios en el aula- taller Trabajo tutorizado en el aula-tallerbajo la dirección del profesor.Trabajo de estudio y taller. Actividad autónoma del alumno.Seminarios y talleres específicos. Talleres-seminarios.Salidas de estudio. Actividad autónoma del alumno.Exposición y presentación de trabajos. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados.Debates. Actividades de evaluación. Exámenes.Documentación de los trabajos realizados. Actividad autónoma del alumno.Preparación de evaluaciones.




Sesiones magistrales 12.5Prácticas En aula/taller 50Seminarios 7Exposiciones y debates 10Tutorías 9Actividades de seguimiento online 4Preparación de trabajos 44Otras actividades (salidas organizadas como:

visitas a talleres, exposiciones) 7.5Exámenes 6TOTAL 87.5 4 58.5 150*

* La temporalidad puede variar en función del óptimo desarrollo del curso según las necesidades de cada grupoRec

RECURSOS.

Libros de consulta para el alumno.AA.VV. (1984). La escultura. Barcelona. Skira.ALBRECH, H.J. (1981). Escultura en el siglo XX. Conciencia del espacio y configuración artística. Barcelona. Blume.ARNHEIM, Rudolf (1979). Arte y percepción visual. Madrid. Alianza.BEJLÓN J.J. La gramática del arte. Ed. Celeste.CHAVARRIA, Joaquim (1999). Moldes. Barcelona. Parramón.DONDIS, D.A. (1972). La sintaxis de la imagen. Barcelona. Gustavo Gili.GHYKA, Matila C. (1983). Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes. Barcelona. Poseidón.MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José (1995). Las Claves de la Escultura. Barcelona. Planeta.MIDGLEY, Barry (1982). Guía completa de la escultura, modelado y cerámica. Técnicas y Materiales. Madrid. Hermann Blume.MOREAUX, Arnould (1981). Anatomía artística del hombre. Madrid. Norma.MUNARI, Bruno (1981). ¿Cómo nacen los objetos ?. Barcelona. Gustavo Gili.NAVARRO LIZANDA, José Luis (2002). Maquetas, modelos y moldes: materiales y técnicas para dar forma a las ideas. Castelló de la Plana.

Universitat Jaume I.READ, Herbert (1998). La Escultura Moderna. Barcelona. Destino.SAURAS, Javier (2003). La escultura y el oficio de escultor. Barcelona. Ed. del Serbal.STEVENS, P.S. (1986). Patrones y pautas en la naturaleza. Barcelona. Salvat.WITTKOWER, Rudolf (1980). La Escultura: procesos y principios. Madrid. Alianza.~ CATÁLOGOS DE DIVERSOS ARTISTAS


Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

http://librosdearte.blogspot.com/

EVALUACIÓN.

Consideraciones Generales

Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula-taller. Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados

Criterios de evaluación

El rendimiento académico del estudiante se computará de forma proporcional atendiendo a la calificación de la actividad en los talleres yseminarios tutelados por el profesor (un 30%), el trabajo autónomo en el taller (un 50%) del total y mediante la corrección realizada por el pro-fesor en exámenes, tutorías y controles (un 20%).

La evaluación final se produce mediante:Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados.Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.


Calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

Recomendaciones para la evaluación.

Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, es necesario: la asistencia a las clases como mínimo del 80 % delas horas presenciales, y obtener al menos un cinco en todos y cada uno de los apartados mencionados anteriormente. El alumno con notainferior se considerara suspenso

Recomendaciones para la recuperación.

La calificación final de la convocatoria extraordinaria se obtiene como suma ponderada entre la nota del examen final extraordinario (20%)y las calificaciones obtenidas por prácticas y trabajos presentados en convocatoria ordinaria (20%), y trabajos prácticos en el aula-taller (60%),siempre que la nota de todos y cada uno de los apartados mencionados anteriormente sea igual o superior a 5 .

Asimismo, es potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si estos no han sido entregados en fecha,no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida en convocatoria ordinaria.


HISTORIA DEL ARTE MODERNO (cod. 105009)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Víctor del Río GarcíaDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: Historia del ArteCentro: Facultad de Bellas ArtesGrupos: B Horario de Tutorias:.E-mail: [email protected] Teléfono: 923294620

Profesor: Santiago Samaniego HidalgoDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: Historia del ArteCentro: Facultad de Geografía e HistoriaGrupos: AHorario de Tutorias:.E-mail: [email protected] Teléfono: 923294620 Ext. 3223

SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOS.

Bloque formativo al que pertenece la materiaGrado en Bellas Artes

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Conocimiento de la Hª del Arte en Europa en la época moderna: Renacimiento y Barroco

Perfil profesional.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Constituye una materia fundamental para que los artistas en formación conozcan los precedentes y fundamentos de su práxis plástica.



Desarrollo de la capacidad crítica del alumno sobre las creaciones artísticas y sobre el papel del artista en la etapa objeto de la materia.Orientación de los alumnos sobre la intervención en debates sobre el arte moderno, exponiendo racionalmente sus argumentos. Manejo cohe-rente de la bibliografía y las fuentes, para comprender adecuadamente la materia.

CONTENIDOS.

CONTENIDOS TEORICOS.-Estudio histórico de las manifestaciones artísticas en el Renacimiento y en el Barroco.-Estudio del hecho cultural, religioso, político y económico de esta etapa.-Estudio de la evolución de los aspectos formales e iconográficos de las obras de arte características del periodo.-La imagen artística (pictórica, escultórica, arquitectónica, etc.) como documento plástico e histórico del Renacimiento y el Barroco.

CONTENIDOS PRÁCTICOS.Análisis en grupos pequeños de obras de arte a través de lecturas obligatorias. Exposición oral de obras elegidas previamente por el

alumno, insertándolas en un contexto previamente definido por el profesor. Estímulo a través de diferentes actividades del espíritu crítico y laopinión personal del alumnos, e inserción de estas actividades en su propio devenir como artistas

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Básicas/generales.

Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte; comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricosy conceptuales; comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el campo artístico propio.

Específicas.Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al hecho artístico; conocimiento del vocabulario inherente a cada técnica

artística particular; conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a lo largo del desarrollo histórico.

Transversales.Poner de manifiesto que la Historia del Arte no debe ser contemplada desde una única vertiente, sino interrelacionada con otros fenóme-

nos de las ciencias sociales; formar a los alumnos en el trabajo autónomo y en equipo


En las clases teóricas se expondrán las informaciones fundamentales de la materia , analizando el estado de la cuestión y los avances enla investigación, desde enfoque metodológicos variados, para la mejor comprensión del arte en la edad moderna. Para lograrlo, se facilitaránlos medios bibliográficos y visuales adecuados. En las clases prácticas, los alumnos expondrán, de forma individual y/o en grupos los trabajosde investigación obligatorios que hayan realizado, así como los resultados de las visitas a exposiciones, museos, etc. que hayan realizado.Está prevista la realización de trabajos voluntarios sobre temas del programa.




Sesiones magistrales 20 20En aula 20 20 40En el laboratorio


Seminarios 5 5 10Exposiciones y debates 10 5 15Tutorías 5 5Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 6 40 46Otras actividades (detallar)Exámenes 4 4TOTAL 70 80 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoArgan, G.C. Hªarte, Renacimiento y barroco, Ed. AkalBattisti,E. Renacimiento y Barroco, Ed. CátedraBérchez J. y Gómez Ferrer, M Arte del barroco, Ed. SílexBottineau, Y. Arte barroco, Ed. AkalBustamante García, A. El siglo XVII, clasicismo y barroco, Ed. SílexCastex, J., Renacimiento, Barroco y Clasicismo, Ed. AkalChastel, A., Arte y humanismo en Florencia en época de Lorenzo el Magnífico, Ed. CátedraChastel, A., El renaciiento italiano, Ed. AkalHart, F. Arte. Ed. Akal.Huyghe, R. El arte y el hombre t.II,Ed. PlanetaMurray, Peter, El arte del renacimiento, Ed. Destino.



Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula, así como de la exposición de proyectos y resultados.


Criterios de evaluaciónExamen escrito de contenidos, hasta un 70% de la notaTrabajos, presentaciones, etc., hasta un 25%Asistencia a clase, hasta un 5%

Instrumentos de evaluaciónExamen final escrito, notas de los trabajos realizados, tanto obligatorios como voluntarios

Recomendaciones para la evaluación

Recomendaciones para la recuperación

FOTOGRAFÍA I (cod. 105019)




DATOS DEL PROFESORADOProfesor Coordinador: Ana María Torralva ForeroDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: (2,3,4) ; Grupos: A,B,C y DHorario de Tutorias: Miércoles de 11 a 15h y de 17 a 20hE-mail: Teléfono: 923294620. Ext. 3228 y 687555543


Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura Fotografía 1, pretende desarrollar habilidades creativas a través de una herramienta nueva.


Perfil profesional.La asignatura Fotografía 1, pretende generar un perfil profesional como artista plástico.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Asignaturas que se recomienda haber cursado

DibujoAsignaturas que se recomienda cursar simultáneamente

Dibujo, videoAsignaturas que son continuación

Fotografía II

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Se pretende iniciar al alumno en la fotografía, desde un punto de vista teórico y practico, y ubicar esta materia dentro del arte contemporáneo

en general.Esta asignatura es el primer contacto que el alumno tiene con la fotografía artística y profesional, por lo que es clave el aprendizaje del lengua-

je teórico-técnico de la fotografía. Por supuesto que se hace imprescindible todo este conocimiento a través de la práctica y del saber de la obra delos grandes autores de la fotografía histórica y contemporánea.

CONTENIDOS.Fundamentos del lenguaje fotográfico. Teoría y práctica. Técnicas, procesos y materiales básicos de la fotografía. Se explicaran los procesos

técnicos a través de la obra de autores históricos y contemporáneosTEÓRICOS

La Cámara: constitución, formato de 35mm. La Velocidad de obturación La Apertura de diafragma.La Profundidad de campo. La Sensibilidad ISO.La Dirección de la luz. La Calidad de la luz.La Textura de la luz.

PRÁCTICOS-Se trabajará sobre la captación del movimiento en temas como, el agua y en la luz.-Se realizaran prácticas de la fotografía de calle, donde se utiliza el espacio urbano como tema del paisaje. -Se realizaran practicas en el estudio fotográfico. Se trabajara con el retrato, y el autorretrato.

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.

Específicas.CE1.- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a la técnica de la fotografía.


CE2.-Conocer el lenguaje creativo específico de la fotografía a nivel de iniciación.CE3.- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística de la fotografía.CE 4.-Habilidades básicas para la creación artística. Adquirir la destreza propia de la práctica artística en la Fotografía adaptada a un curso de

iniciación, y perteneciente a 2º año de la carrera. CE5.- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos, y téc-

nicas que se asocian a la fotografía.CE6.- Capacidad para identificar y entender las técnicas de la fotografía. Relacionar los aspectos del arte que generan procesos de creación a

través de la fotografía.CE7.- Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano.

Básicas/Generales.CB1- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CB2- Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la practica artística.

Transversales.CT1- Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros.CT2- Capacidad de expresión oral y escritaCT3- Capacidad de análisis y síntesis.CT4- Capacidad de critica y autocrítica en la valoración de su actividad.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Describir las metodologías docente de enseñanza-aprendizaje que se van a utilizar, tomando como referencia el catálogo adjunto. Obra de autoresProyeccionesSesiones en el plató.


RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoAugé, Marc. 2005. Los no lugares. Espacios del anonimato. Editorial Gedisa. Barcelona.Avedon, R. 1993. An Autobiografy. Editorial Eastman Kodak. New York. Avedon, R. 1996. In American West. Editorial Eastman Kodak. New York.Barthes, R. 1995. La Cámara Lucida. Ediciones Paidos. BarcelonaBenjamín, Walter, 2004. Sobre la fotografia. Editorial Pre-Textos. Valencia.Berger, John. 1996. Otra manera de contar. Editorial Mestizo. MurciaGalassi, Peter. 2000. Walker Evans & Company. The Museum of Modern Art . New York.Mellado, J.M. 2011. Fotografía de Alta Calidad: Técnica y Metodo. CS5. Artual Ediciones. MadridMellow, J. R. Walker Evans Prologo de Hilton Kramer. Ediciones Basic BooK.Nogué Joan, 2007. La construcción social del paisaje. Paisaje y teoría. Editorial Biblioteca Nueva. Madrid.Sontang, Susan. 2005. Sobre La Fotografía. Editorial Alfaguara. Madrid.Soguez Marie-Loup, García Felguera Mª de los Santos, Pérez Gallardo Helena y Carmelo Vega. 2007. Historia General de la Fotografía.


Ediciones Cátedra. Madrid.Sougez, M.L y Pérez Gallardo, H. 2003. Diccionario de historia de la fotografía. Ediciones Cátedra. Madrid. Torralva, A. 1999. El Cante y La Mina. La Unión. Editorial Mestizo. Murcia

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.www. DSLRmagazine.comwww.hugorodriguez.comwww.d.zoom.org.es

EVALUACIÓN.Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable que al des-

cribir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.Consideraciones Generales

La evaluación centrará sus objetivos en la resolución creativa y técnica de la materia indicada en la clase.Se realizará:- una evaluación continua a través del seguimiento del trabajo planteado en el aula-taller y también una evaluación continua a través de la

exposición de proyectos realizados fuera del aula que se adecuan a la materia tratada en la asignatura y según los resultados obtenidos.Se utilizará un sistemas de: Evaluación global de proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.Se valorará de acuerdo con la calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente


habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1ª convocatoria ) y final o sumativa (2ª convocatoria).La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en la dedicación constante a la materia durante todo el cuatrimestre.

Tiene como indicadores la asistencia, la participación y la implicación del alumno en las exposiciones de los temas, y en las actividades prácticasde la materia a lo largo del cuatrimestre.

La evaluación sumativa, permite valorar al final del cuatrimestre los resultados obtenidos del aprendizaje del alumno, establecidos en las com-petencias desarrolladas en el párrafo 6º. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación de los trabajos, como la actividadautónoma realizada por el estudiante. La realización de los trabajos prácticos de la asignatura, se considerará como el indicador del esfuerzo en lavaloración final.

Como es la realización de los diferentes ejercicios planteados por el profesor. Valorándose así el interés del alumno y los resultados obtenidos. Instrumentos de evaluación

Presentación de los ejercicios fotográficos planteados en la clase en formato digital o en papel fotográfico. Visualización de los trabajos plan-teados en el aula. Conocimiento del lenguaje fotográfico a nivel de iniciación. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas . Análisisde los procesos de creación artísticas a través de la fotografía.Recomendaciones para la evaluación.

Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesario la asistencia a las clases y la realización continuada de los ejer-cicios prácticos. La evaluación final se realizará en la semana nº 17 y 18 del cuatrimestre.


Recomendaciones para la recuperación.Previo dialogo con el profesor, el alumno podrá intensificar las practicas en el taller o plató fotográfico, al igual que el perfeccionamiento de los

trabajos de calle, teniendo la oportunidad de recuperar las materias en los que necesita mas apoyo. Así mismo se recomienda al estudiante el cono-cimiento de los contenidos en el programa de la asignatura.

TÉCNICAS DEL DIBUJO II (cod. 105014)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Úrsula Martín AsensioDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Anexo I. DA. 4.1.; Grupos: C Horario de Tutorias:.Martes de 16 a 18h., más consultas on-line.E-mail: [email protected] Teléfono: 923294620

Profesor: Miguel Ángel Gasco GarcíaDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio Principal 3.D.8; Grupos: A Horario de Tutorias: Lunes, Viernes de 8,30 a 10 h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620 EXT. 3228

Profesor: Francisco García Gómez Departamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: Edificio principal, despacho 3.2.3 ; Grupos: B y DHorario de Tutorias:.Lunes y martes de 12 a 14h.E-mail: [email protected] Teléfono: 923294620



Esta asignatura pertenece a la Materia “Técnicas Artísticas”, que se encuentra incluida en el Módulo 2 de “Disciplinas Artísticas”.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura, a través de las técnicas y procedimientos esenciales del dibujo artístico, pretende profundizar en el desarrollo de destrezas

y habilidades que permiten al alumno una formación avanzada en los lenguajes del arte.

Perfil profesionalEsta asignatura está dirigida hacia la formación en los perfiles profesionales de Creación artística, Profesor y Creativo en el ámbito de la

imagen.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Se recomienda haber superado los objetivos, contenidos y competencias de la asignatura de “Técnicas del Dibujo I” para profundizar y

alcanzar un mayor grado de perfeccionamiento técnico, analítico y creativo en esta asignatura.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Desarrollar los conocimientos esenciales en las técnicas, las herramientas y los materiales propios del dibujo artístico.Profundizar en el conocimiento del dibujo como herramienta de expresión de ideas tanto a nivel formal y técnico como a nivel conceptual.Profundizar en los elementos básicos del lenguaje del dibujo como sistema de representación de la realidad sobre un soporte bidimensio-

nal: encaje de la figura y/o objeto, proporción, movimiento, volumen, espacio y composición.Desarrollar la capacidad creadora del alumno.Potenciar la alfabetización visual y la competencia comunicativa del alumno a través del estudio y análisis de las imágenes.

CONTENIDOS.

El bloque de contenidos de la asignatura está programado y diseñado para ser desarrollado durante las 18 sesiones de actividades forma-tivas que tendrán que ser cumplimentadas por el alumno/a, con una duración total de 150 horas (correspondientes a los 6 ECTS de la asigna-tura), de las cuales, el porcentaje de presencialidad en el aula con el profesor/a representará el 58% de esos créditos (en torno a 87 horas). El42% restante corresponderá a las horas de trabajo autónomo del alumno/a fuera del aula (en torno a 63 horas). La asistencia a las sesionespresenciales dirigidas por el profesor/a responsable, así como las sesiones trabajo de prácticas del alumno/a en el aula se consideran obligato-rias e imprescindibles para alcanzar los objetivos propuestos por la asignatura.

BLOQUES DE CONTENIDOSCONTENIDOS TEÓRICOS

El cómputo total de horas presenciales de teoría supondrá en torno a un 15% del total de las actividades formativas realizadas en elaula, es decir, aproximadamente 0,5 ECTS.


Presentación de la asignatura. Explicación del programa, de los objetivos perseguidos, de los contenidos teórico/prácticos de cada unade las 18 sesiones, de los ejercicios que los alumnos tendrán que desarrollar a lo largo de la asignatura, de las pruebas evaluables y de loscriterios de evaluación.

Explicación pormenorizada de los procedimientos de encaje analítico para resolver la estructura interna de la figura u objeto representa-do, del encaje y la mancha para sugerir el volumen, así como de las particularidades, usos y límites de cada una de las técnicas del dibujoque vayan a ser utilizadas en la asignatura.

Elementos básicos que componen la sintaxis del sistema de representación del dibujo sobre soporte bidimensional. La línea, la diferen-ciación por planos y tonalidades entre figura y fondo, el contraste, el claroscuro, los métodos para generar volumen, la iluminación, etc.

Este bloque de contenidos teóricos se verá complementado mediante una serie de materiales didácticos, apuntes, bibliografía y recursosvisuales, que se irán publicando periódicamente en la plataforma Studium de la Universidad de Salamanca, marcando las secuencias deaprendizaje.

Estos recursos digitales, que estarán a disposición de todos los estudiantes, han sido elaborados y consensuados por los profesores res-ponsables de la asignatura “Técnicas del Dibujo II”.

CONTENIDOS PRÁCTICOSEl cómputo total de horas presenciales prácticas supondrá en torno al 85% restante del total de las actividades formativas realizadas en el

aula, es decir, aproximadamente 3 ECTS.

UNIDADES TEMÁTICAS.El grueso de los contenidos prácticos se diferenciará en tres bloques distintos, que ocuparán aproximadamente 6 sesiones cada uno.BLOQUE 1. Encaje de figuras y objetos. Utilización de distintos procedimientos para conseguir encajar una figura y establecer una relación

de proporcionalidad directa entre el objeto y su representación mediante el dibujo atendiendo a la estructura interna del motivo, e intentandomantener en la imagen su proporción, la dirección de las líneas esenciales del motivo y el movimiento y compensación de estructuras. En estesentido, la asignatura estará directamente relacionada con la de DIBUJO II, y se utilizan los conocimientos anatómicos y morfológicos adquiri-dos de la figura humana para ser aplicados en los encajes de Técnicas del Dibujo II.

BLOQUE 2. Encaje de figuras y mancha. Atendiendo al volumen de la figura y su relación y diferenciación con el espacio, se practicará unsistema de encaje + mancha en el que, mediante el claroscuro se puedan diferenciar términos, planos de profundidad y volumen dentro de lapropia figura.

BLOQUE 3. Encaje compositivo. Atendiendo: figura + mancha + composición. Se procederá a situar la figura en su entorno atendiendo acriterios de composición establecidos sobre el plano bidimensional para relacionar las líneas de tensión que generen una imagen dinámicadonde la relación entre todas las partes que componen la composición (figura y fondo) desempeñen su propio papel y grado de importanciaespecífico para resolver adecuadamente dicha composición.

Estos contenidos prácticos se realizarán tanto en papel tonal continuo de 2 metros, para encajes y composiciones que ocupen una ovarias sesiones, como en papel gris de estraza para realizar apuntes rápidos con las distintas técnicas explicadas previamente en los conteni-dos teóricos. La distribución de las sesiones se irá combinando a lo largo de los tres bloques temáticos de contenidos a medida que la asigna-tura vaya avanzando hacia un mayor grado de dificultad.

En cada uno de los bloques que componen las 18 sesiones presenciales en las que se divide la asignatura se complementará con undeterminado número de horas de trabajo autónomo del alumno/a (2,5 ECTS), materializado a través de una serie de prácticas que se realiza-rán fuera del aula para reforzar los contenidos, conocimientos y destrezas programados en cada uno de los bloques temáticos.


Para ello, el alumno/a desarrollará una serie de trabajos de encaje y ejercicios de mancha y composición para que adquieran una evolu-ción positiva en el grado de destreza, habilidad gráfica y análisis visual de las formas que se le va a ir requiriendo a lo largo del curso.

En cada bloque temático se explicarán previamente las características de cada una de las técnicas que se aplicarán en cada caso y cadaejercicio concreto.

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Básicas/Generales.Específicas.

CE 7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.CE 12. Conocimiento de los materiales y sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.CE 19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.CE 22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CE 30. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.CE 42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.CE 43. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artísticaCE 49. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.CG 2. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis.CG 3. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.CG 10. Habilidades para la creación artística y capacidad para construir obras de arte.

Transversales.CT 1. Capacidad de análisis y síntesis.CT 2. Capacidad de crítica y autocrítica.



1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS.- Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS.Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno/a en el desarrollo de la asignatura.- Trabajo tutorizado en el aula: Resolución de ejercicios en el aula bajo la dirección del profesor/a. 2 ECTS.El alumno/a deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura.


- Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividadespresenciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS.

Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno/ay del grupo en la clase, así como el aprendizaje experiencial, individual y cooperativo.

2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS.- Trabajos personales de prácticas realizados fuera del aula para profundizar en los conocimientos explicados previamente en clase. - Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación.- Salidas y visitas a exposiciones, Museos y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional.- Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la Asignatura, informes de autoevaluación, recu-


las actividades formativas podrán complementarse con consultas a distintos soportes y plataformas digitales. Los contenidos teórico/técnicossobre “Técnicas del dibujo II” se introducirán como material docente de consulta en el portal Studium del Campus Virtual de la Usal, para facili-tar el acceso permanente del estudiante a los contenidos teóricos y completar los tiempos de exposiciones magistrales en las clases, de modoque se facilite un mayor rendimiento práctico del estudiante en el aula de la asignatura con supervisión del profesor/a. Las horas asignadas acada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje, pero teniendo en cuentaque no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experimentales de la titulación, dondeel grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas adquirir destrezas y habilidades en eluso de las técnicas del dibujo: unas 65 horas al semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas10 horas aproximadamente. Las horas restantes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula de segui-miento/evaluación sobre el desarrollo de los resultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoria parapoder alcanzar los objetivos de la asignatura.



Sesiones magistrales 12 12En aula 55 55En el laboratorio


SeminariosExposiciones y debates 8,5 8,5


TutoríasActividades de seguimiento online(ACTIVIDADES EVALUATIVAS ON LINE) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)(SALIDAS DE ESTUDIO, VISITAS A EXPOSICIONES) 7,5 7,5Exámenes (ACTIVIDADES EVALUATIVASCOMUNES DE CARÁCTER PRÁCTICO) 8 8TOTAL 83,5 4 62,5 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoAA. VV.: Dibujo del Bodegón, Parramón, Barcelona, 2005.Anónimo: Perspectiva y teoría de las sombras, Vinciana Editora, Barcelona, s. d.Arnheim, R.: Arte y percepción visual. Psicología de la visión creadora. Eudeba, Buenos Aires, 1973.Arnheim, R.: El poder del centro: Estudio sobre la composición en las artes visuales, Alianza Editorial, Madrid, 1984.Bacchesci, E.: Las técnicas artísticas, Cátedra, Madrid, 1983.Bartlett, Ch.: Dibujar y pintar bodegones, Blume, Barcelona, 1994.Bärtschi, W. A.: Estudio de las sombras en perspectiva, Gustavo Gili, Barcelona, 1980.Berger, J.: El bodegón, Galaxia Gutenberg/Círculo de lectores, Barcelona, 2000.Bordes, J.: Historia de las teorías de la figura humana: el dibujo, la anatomía, la proporción, la fisiognomía, Cátedra, Madrid, 2004.Bonome, R.: Concepto y técnica del dibujo y de la composición, General Fabril, Buenos Aires, 1963Brent, W., et al.: La enseñanza del dibujo a partir del arte, Paidós, Barcelona, 2004.Cage, J.: Color y cultura, Siruela, Madrid, 1993.Camp, J.: Dibujar con los grandes maestros, Blume, Madrid, 1993.Catálogo: Dibujos de los siglos XIV al XX. Colección Woodner, Museo del Prado, diciembre de 1986/enero de 1987.Del Valle Lersundi, G.: En ausencia del dibujo. El dibujo y su enseñanza tras la crisis de la academia, Bilbao, Universidad del País Vasco, 2000.Díaz Padilla, R.: El dibujo del natural en la era de la postacademia, Madrid: Akal, 2007.Dexter, E.: Vitamin D: New Perspectives in Drawing, Phaidon, London, 2005. Dondis, A. D.: La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona, 1976.Eisner, E. W.: Educar la visión artística, Paidós. Barcelona, 1995.Edwards, B.: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, H. Blume, Barcelona, 1984.Freinet, C.: Los métodos naturales: El aprendizaje del Dibujo, Martínez Roca, 1984.Goma, M.: Estética y composición, Escuela de Arquitectura, Madrid, 1972.Gombrich, E. H.: El sentido del orden, Gustavo Gili, Barcelona, 1980.Gómez Molina, J. J. (coord.): Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Cátedra, Madrid, 1999.Gómez Molina, J. J. (coord.): Las lecciones del dibujo, Cátedra, Madrid, 1995.Gómez Molina, J. J. (coord.): Máquinas y herramientas de dibujo, Cátedra, Madrid, 2002.Gómez Molina, J. J.; Cabezas, L.; Bordes, J.: El manual del dibujo, Cátedra, Madrid, 2001.


Gómez Molina, J. J.; Cabezas, L.; Copón, M.; Ruiz, C.; Zugasti, A.: La representación de la representación, Cátedra, Madrid, 2007.Jacobs, V.: Entre la luz y la oscuridad. Técnicas del dibujo en blanco y negro.Kemp, M.: La ciencia del arte: la óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat, Madrid, Akal, 2000.Leymarie J., et al.: El dibujo: historia de un arte, Ediciones Carroggio, Barcelona, 1988.Lolli, A.: Struttura Uomo: manuale di anatomia artistica, Vicenza, Neri Pozza, 1984.Lowenfeld, V., Lambert Brittain, W.: Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1984.Manfred, M.: Procesos elementales de proyectación y configuración. Curso básico de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea (Suiza),

Gustavo Pili, 1982.Martín Roig, G.: La línea y la mancha en el dibujo, Parramón, Barcelona, 2004.Martín Roig, G.: Superficies y otras texturas, Parramón, Barcelona, 2004.Navarro, M.: La luz y las sombras en la pintura española, Espasa Calpe, Madrid, 1999.Navarro, V.: Enciclopedia del Dibujo, Gassó, Barcelona, 1960.Parramón, J. M.: El gran libro del Dibujo, Parramón, Barcelona, 1996.Pérez Sánchez, A. E.: Historia del dibujo en España: de la Edad Media a Goya, Cátedra, Madrid, 1986.Pignatti, T.: El dibujo: de Altamira a Picasso, Cátedra, Madrid, 1982.Puente, R.: Dibujo y educación visual, Gustavo Gili, Méjico, 1986.Rovira Sumalla, A., et al.: Las Bases del dibujo artístico, Parramón, Barcelona, 1992.Ruskin, J.: Técnicas de Dibujo, Leartes, Barcelona, 1999.Sanmiguel Cuevas, D.: El gran libro de la composición, Parramón, Barcelona, 1993.Smith, S.: Dibujar y abocetar, Blume, Madrid, 1994.Smith, R., El manual del artista, Madrid, Barcelona, H. Blume, 2003Torres González, A.: Cómo aprender a dibujar, Ibérico Europea de Ediciones, Madrid, 1988.Tosto, P.: La composición áurea en las artes plásticas, Hachette, Buenos Aires, 1983.Velasco, J. L.: El encaje en el dibujo, CEAC, Barcelona, 1969.Villafañe, J.: Introducción a la teoría de la imagen. Pirámide, Madrid, 1992.Willians, C.: Los orígenes de la forma, Gustavo Gili, Barcelona, 1984.Wilson, B.: La enseñanza del dibujo a partir del arte, Paidós Ibérica, Barcelona, 2004.Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recursoEn su momento, los recursos electrónicos, material docente de consulta, u cualquier otro recurso audiovisual se incorporarán en la plataforma

Studium del Campus Virtual de la Universidad de Salamanca, para que el alumno pueda consultarlos y tenerlos a su disposición en cual-quier momento.


La evaluación se llevará a cabo de modo continuo, centrándose en los conocimientos, habilidades y destrezas que el alumno/a va a iradquiriendo y desarrollando en los trabajos prácticos realizados en el aula, y en los ejercicios de trabajo autónomo que se programen para serrealizados fuera de la misma, a fin de profundizar en los contenidos teóricos y prácticos encaminados a la adquisición de las competencias pro-gramadas para esta asignatura.

La evaluación se centrará en el cumplimiento de los objetivos asociados a la adquisición de las competencias asociadas a la asignatura,poniendo especial atención en la competencias generales CG 3 y CG 10, en las competencias específicas CE 7, CE 12, CE 19, CE 30, CE 42,CE 43 y CE 49, y en las competencias transversales CT 1 y CT 2.


Criterios de evaluaciónPara valorar el rendimiento del alumno/a así como sus competencias adquiridas durante el desarrollo de la asignatura, se llevarán a cabo

distintos sistemas de evaluación, intentando adecuar todos y cada uno de ellos a las necesidades de aprendizaje del alumno.Una primera evaluación inicial, realizada a través de una prueba de nivel, trata de valorar el nivel de conocimientos y destrezas del

alumno/a al inicio de la asignatura, a fin de ser comparado con su progresión a lo largo del curso a través de los ejercicios prácticos en el aulay de trabajo autónomo programados para la asignatura.

La evaluación continua o sumativa, realizada semanalmente para observar la adquisición paulatina de conocimientos y habilidades, asícomo la adquisición de competencias, pretende valorar el progreso realizado por el alumno/a de forma diacrónica, así como el grado de esfuer-zo y dedicación que el alumno invierte en la asignatura. Este tipo de evaluación podrá ser tasado a través de distintos indicadores como elgrado de implicación del alumno/a en la asignatura, participación activa en la resolución de dudas y debates, su asistencia a las clases, esfuer-zo invertido en la resolución de un ejercicio o un problema, ya sea en las actividades prácticas realizadas en el aula, como en el trabajo autó-nomo de refuerzo, o su implicación en las salidas a centros de arte, exposiciones o cualquier otro tipo de práctica externa de interés para laasignatura.

La evaluación final o sumativa, realizada a través de una prueba final, permite evaluar el grado de aprendizaje del alumno/a a lo largo delcuatrimestre a nivel global en las competencias programadas para la asignatura, así como valorar los resultados del trabajo autónomo delalumno realizados fuera del aula.

Instrumentos de evaluación- Evaluación formativa: actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácti-

cos. 60 %- Actividades no presenciales de evaluación continua (30%), consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del aula, en cali-

dad de trabajo autónomo del alumno.- Examen: Prueba práctica. 10 %- Evaluación sumativa: Consistente en una prueba (segunda convocatoria) que conllevará tanto la presentación de una serie de ejercicios

que el profesor solicitará del alumno/a como un examen final donde se valorará si éste ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestospara la asignatura.Recomendaciones para la evaluación.

Para poder superar los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura es necesaria la asistencia activa y continuada a las clases yla presentación en las fechas propuestas del trabajo autónomo del alumno/a, materializado a través de una serie de prácticas programa-das, todo ello bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo lectivo de la asignatura (18 sesiones académicas). La evaluación dela primera convocatoria se llevará a cabo durante la semana 15 y la de la segunda, considerada como evaluación final, tendrá lugar en lasemana nº 18.

Recomendaciones para la recuperación.Durante las sesiones y las semanas comprendidas entre ambas convocatorias, el alumno/a tendrá ocasión de profundizar en el aula en el

desarrollo de las prácticas instrumentales aplicadas a las técnicas del dibujo que considere que necesitan refuerzo, siempre bajo la supervisióndel profesor. Durante estas semanas el profesor incidirá en el refuerzo de las posibles carencias de aquellos estudiantes que han tenido dificul-tades para superar en primera convocatoria los objetivos, los contenidos y las competencias programadas para la asignatura. Se incidirá tam-bién especialmente en la búsqueda de un lenguaje y un estilo propios aplicando y personalizando en cada caso las técnicas del dibujo quehayan sido explicadas en su modo analítico de ejecución.


TÉCNICAS PICTÓRICAS II (cod. 105015)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: José María Larrondo FraileDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 3; Grupos: A y CHorario de Tutorias: 10:00 a 14.30 h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620

Profesor: Fernando Sánchez CalderónDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII. 3; Grupos: BHorario de Tutorias: Teléfono: 923294620


PinturaPapel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

ObligatoriaPerfil profesional.

Fundamental en un perfil profesional vinculado a la Titulación de Grado en Bellas Artes

RECOMENDACIONES PREVIAS.Es conveniente que el estudiante haya realizado el Bachillerato Artístico.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.El objetivo principal de la asignatura Técnicas pictóricas II es el desarrollo, lo más completo posible, de todos aquellos aspectos formales

que definen la ejecución de una obra plástica bidimensional. El primer objetivo es la técnica, pero siempre asociada a una idea. En cuanto a


las técnicas pictóricas a contemplar, contamos con el óleo, el acrílico, el temple, la aguada y la técnica mixta. Todo ello en sintonía con el pro-ceso que se provoca entre la aparición de la idea y su representación.

En algún momento hay que distanciarse del objeto para adentrarse en otras –las más auténticas- fuentes de inspiración: la cultura y lovivido. La consecuencia real durante el curso, es una cadena de decenas de trabajos en los que se han representado decenas de ideas deuna forma continua. También la evaluación ha sido continua.

Este sistema implica un rosario de evaluaciones, independientemente de los exámenes marcados por la ley, con lo cual podemos accedera una mayor comprensión de la trayectoria de cada alumno

CONTENIDOS.

Se tiene muy en cuenta la formación técnica adquirida en primer curso. La línea de aprendizaje ha sido estructurada desde una represen-tación mimética, a través de modelos inanimados, hasta una mayor apertura en cuanto a la inventiva iconográfica del alumno. El continuo cam-bio en cuanto a formatos y técnicas provocan un mayor conocimiento y soltura en la problemática de la representación plástica, a través devariados ejercicios.

Representación de frases históricas, Story board de alguna película, representación de un menú gastronómico, diseño de un tatuaje consignificación, tres técnicas diferentes para un autorretrato, identificar un cuadro y efectuar una lectura iconográfica e iconológica, leer un deter-minado libro y representar la descripción literaria más plástica.

Siempre se proyecta alguna película sobre vidas de artistas, que no sólo van informando al alumno de lo que es y ha sido el sistema delarte, sino que también sirven para recordar las características de cada período de la historia. Se utilizan todos los recursos a nuestro alcancepara cargar de contenido la asignatura.


Se deben relacionar las competencias que se describan con las competencias generales y específicas del título. Se recomienda codificarlas competencias (CG xx1, CEyy2, CTzz2) para facilitar las referencias a ellas a lo largo de la guía.

Básicas/Generales.

Específicas.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte

a través del tiempo.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Capacidad para producir y relacionar ideas dentro del proceso creativoCapacidad para realizar proyectos de investigación artísticos. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos. Saber comunicar los pro-

yectos artísticos en contextos diversificados. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico


Transversales.Capacidad para el estudio teórico de la creación artística a través del hábito de la lectura como complemento a los ejercicios prácticos. Adquisición del vocabulario específico de la materia artística.Capacidad para argumentar verbalmente conceptos del arte y en especial los vinculados al trabajo personal.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Los métodos de enseñanza a utilizar están implícitos en descripciones anteriores. En la asignatura Técnicas pictóricas II se trata de avan-

zar en el conocimiento de los aspectos formales de la representación contemplando como base las diferentes técnicas pictóricas. Nos referimosfundamentalmente al óleo, temple, acrílico, aguada y técnicas mixtas. El método a utilizar, en concreto en esta asignatura, consiste en unacadena de ejercicios, donde la técnica a utilizar, -algunas veces libre- debe guardar una coherencia con la idea a representar.

Las idean parten de muchas fuentes: Frases históricas, películas, párrafos de ciertos libros, menús, tatuajes, períodos de la historia, etc.



Sesiones magistrales 12.5 12 24.5En aula 50 40 90En el laboratorio


SeminariosExposiciones y debates 7 5.5 12.5Tutorías 6 6Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 3 5 8Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 87.5 62.5 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoALBERS, Josef. La interacción del color (Alianza Forma)ARNHEIM,Rudolf. Arte y percepción visual (Alianza Forma)BEIGBEDER, Olivier. Léxico de los signos (Encuentro)BERGER, John. Modos de ver (Gustavo Gili)


CIRLOT, Juan Eduardo. Diccionario de símbolos (Siruela)DE CHAPEAUX, Gerald. Introducción a los símbolos (Encuentro)GOMBRICH, E. J. Historia del arte (Alianza Forma)GONZÁLEZ CUASANTE, José María. Introducción al color (Akal-Bellas Artes)KANDINSKY, Wassily. De lo espiritual en el arte (Paidós estética)MORALES, José Luis. Diccionario de simbología e iconología (Taurus)PANOFSKY, Erwin. Estudios sobre iconología (Alianza Forma)PAWLIK, Johannes. Introducción al color (Paidós Estética) STANGOS, Nikos. Conceptos del arte moderno (Destino)TAYIZAKI. Elogio de la sombra (Siruela)WOLFE, Tom. La palabra pintada (Siruela)WOLFE, Tom. ¿Quién tema a la Bauhaus feroz

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recursoDiversas páginas WEB relacionadas con cualquiera de los temas desarrollados durante el curso. Continua información sobre exposiciones de

interés en todo el país, haciendo hincapié en las fundamentales de Madrid.

EVALUACIÓN.Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable que

al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan

Consideraciones GeneralesCriterios de evaluación

El porcentaje mayor de tiempo lo requiere la parte práctica de la asignatura cuyo carácter es presencial y, por tanto, lleva una carga supe-rior en la calificación final.

La parte teórica tiene su reflejo en la práctica pictórica como prueba de la asimilación de los conceptos generales expuestos en el aula através de clase magistral y textos facilitados por el profesor. Supone un porcentaje menor en el cómputo final de la calificación.

El examen es esencialmente práctico y sólo se propone en casos especiales.

Instrumentos de evaluaciónEs requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor para las


argumentar verbalmente su trabajo. Aunque se tiende al aprobado por curso a través de una evaluación continua, de deja abierta la posibilidad del examen final, cuya dura-

ción es de cuatro horas de práctica.

Recomendaciones para la evaluaciónLa adquisición de las competencias previstas en esta asignatura esencialmente práctica, la asistencia y participación activa en las diferen-

tes actividades de la programación tiene carácter obligatorio en razón del seguimiento continuo de la evolución del estudiante a través de larevisión de ejercicios y las correspondientes tutorías.


Recomendaciones para la recuperaciónSe programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente. Asimismo se establece en acuerdo una aten-

ción personalizada al estudiante que justificadamente lo requiera.

TÉCNICAS ESCULTÓRICAS II (cod. 105016)


Carácter: Básico; Periodicidad: 2º. SemestreCréditos ECTS: 6Área: Escultura


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Ignacio Villar GonzálezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: B.10 ; Grupos: A y BHorario de Tutorias: Coordinado con alumno según desarrollo del curso.E-mail: [email protected] Teléfono: 923294620

Profesor: Mª Jesús Hita GonzálezDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: B.10 ; Grupos: C Horario de Tutorias: Coordinado con alumno según desarrollo del curso.E-mail: [email protected] Teléfono: 923294620


MÓDULO PROCESOS ARTÍSTICOSPapel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

Abordar procesos teórico/prácticos específicos de la práctica escultórica útiles a cualquier campo disciplinarPerfil profesional

La asignatura pertenece al módulo que diseña el eje vertebral de la educación artística


RECOMENDACIONES PREVIAS.La idea principal sobre la que se asienta esta asignatura, es que el alumno sea el constructor de su propio conocimiento con una partici-

pación activa en el aula.Constancia en el trabajo elemento primordial para el desarrollo óptimo de la asignatura.Capacidad de autocrítica y postura crítica razonada.Manejo con habilidad de herramientas y materiales.


Los objetivos generales se basarán en las siguientes premisas, aunque cada unidad docente tiene asignados además sus objetivosespecíficos:

Entendimiento dentro del carácter interdisciplinar de los campos de expresión plástica lo diferencialmente aceptado como escultura y laproblemática de los límites semánticos del propio concepto.

Desarrollo de la capacidad crítica para poder generar un proyecto artístico propio pero objetivable en su funcionamiento.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.

CONTENIDOS.

Naturaleza conceptual, formal y material de la escultura. Manejo de útiles y materiales escultóricos Principios, procedimientos y útiles del modelado, la talla y la construcción. Introducción a la representación escultórica. Introducción a la composición escultórica. Configuración del proceso escultórico.Introducción a los procedimientos y procesos de reproducción escultóricos. Introducción al vocabulario y a los conceptos inherentes a cada técnica de la escultura. Conocer el lenguaje creativo específico de la

escultura.Exposición de los modos de documentación en la producción artística escultórica. Manejo de las herramientas y recursos necesarios para

contextualizar y explicar la propia obra artística.Introducción a diferentes discursos entorno al lenguaje escultórico a través de la obra de varios artistas para desarrollar la (auto)reflexión

y (auto)crítica


Básicas/Generales.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.

Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica de la escultura. Conocer el lenguaje creativo específico de la

escultura.


Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados en la creación escultórica. Conocer los materiales, procedimientos y técnicasque se asocian al lenguaje escultórico.

EspecíficasCapacidad para entender la escultura como instrumento para la creación, análisis, desarrollo y transmisión de ideas.Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia

obra artística.Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.Capacidad para exponer oralmente y por escrito proyectos artísticos.Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.

Transversales.Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.Habilidad para construir esculturas en diferentes técnicas en un nivel básico.Habilidad en el manejo de herramientas y máquinas básicas para la escultura.


ACTIVIDAD FORMATIVA Metodología

Clase de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a Lección magistraldesarrollar en el aula. Clases centradas en contenidos teóricos.

Resolución de ejercicios en el aula- taller Trabajo tutorizado en el aula-tallerbajo la dirección del profesor.

Trabajo de estudio y taller. Actividad autónoma del alumno.Seminarios y talleres específicos. Talleres-seminarios.

Salidas de estudio. Actividad autónoma del alumno.

Exposición y presentación de trabajos. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados.Debates. Actividades de evaluación. Exámenes.

Documentación de los trabajos realizados. Actividad autónoma del alumno.Preparación de evaluaciones.




Sesiones magistrales 12.5Prácticas En aula/taller 50Seminarios 7Exposiciones y debates 10Tutorías 9Actividades de seguimiento online 4Preparación de trabajos 44Otras actividades (salidas organizadas como: visitas a talleres, exposiciones) 7.5Exámenes 6TOTAL 87.5 4 58.5 150*

* La temporalidad puede variar en función del óptimo desarrollo del curso según las necesidades de cada grupo

RECURSOS.

Libros de consulta para el alumnoAA.VV. Cartografías del cuerpo: la dimensión corporal en el arte contemporáneo. Ed. Cendeac, Murcia. 2004AA. VV. Hiscox-Hopkins. El recetario industrial. Ed. Gustavo Gili, S. A., México, 1994AA.VV. La nueva carne: una estética perversa del cuerpo. Ed. Valdemar, Madrid, 2002AAVV. Selección de Hal Foster: La posmodernidad . Ed. Kairós, Barcelona, 2002.ALBADALEJO, Juan Carlos. (1987): Técnicas y procedimientos escultóricos. El poliester y la madera. Universidad de la Laguna. Sta. Cruz de Tenerife.BACHELARD G.: La poética del espacio, Fondo de cultura económica, 1992BAUDRILLARD J.: El sistema de los objetos, S.XXI 1988BERGSON H.: Memoria y vida, Alianza, Madrid, 2004CIRLOT, J.E., El mundo del objeto a la luz del surrealismo. Antrhopos Ed. del Hombre, Barcelona, 1987.CORTÉS, J.M G.., El cuerpo mutilado, Generalitat valenciana, Valencia, 1996.GUASCH, A. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Edit. Alianza, Madrid, 2000HILDEBRAND El problema de la forma en la obra de arte. Ed. Visor, DL. Madrid, 1989.JIMÉNEZ, J. Imágenes del hombre. Fundamentos de estética. Edit. Tecnos, Madrid, 1986.KRAUSS R.: Pasajes de la escultura moderna. Ed. Akal, Madrid, 2002LARRAÑAGA, Josu. Instalaciones. Ed. Nerea, D.L. Hondarribia, Guipúzcoa, 2001MADERUELO, J. El espacio raptado. Edit. Mondadori, Madrid, 1990.MARCHÁN, S., Del arte objetual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid, 1988.MUNARI B. Como nacen los objetos, Gustavo Gili, 1995


MURRAY, Chris (ed.). Pensadores clave sobre el arte del s.XX. Ed. Cátedra. Madrid, 2006.NAVARRO LIZANDRA, José Luis: Maquetas, modelos y moldes : materiales y técnicas para dar forma a las ideas. Ed. Publicacions de la Uni-

versitat Jaume I, D.L. Castellón de la Plana, 2002PLOWMAN, John: Enciclopedia de Técnicas Escultóricas. Acanto S. A. Barcelona, 2003ROSIER, Pascal: Le Moulage. Ed. Dessain et Tolra, Paris, 2003TANIZAKI : El elogio de la sombra, Siruela, 1994WAGENSBERG, Jorge: La rebelión de las formas. Tusquets Editores. Barcelona, 2004WALLIS, B. Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Edit. Akal, Madrid, 2001.WITTKOWER R.: La escultura : procesos y principios, Alianza, 1990Catálogos

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.http://librosdearte.blogspot.com/


Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula-taller. Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados

Criterios de evaluaciónEl rendimiento académico del estudiante se computará de forma proporcional atendiendo a la calificación de la actividad en los talleres y

seminarios tutelados por el profesor (un 30%), el trabajo autónomo en el taller (un 50%) del total y mediante la corrección realizada por elprofesor en exámenes, tutorías y controles (un 20%).

La evaluación final se produce mediante:Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados.Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.

Instrumentos de evaluaciónCalificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.

Recomendaciones para la evaluación.Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, es necesario: la asistencia a las clases como mínimo del 80 % de

las horas presenciales, y obtener al menos un cinco en todos y cada uno de los apartados mencionados anteriormente. El alumno con notainferior se considerara suspenso.

Recomendaciones para la recuperación.La calificación final de la convocatoria extraordinaria se obtiene como suma ponderada entre la nota del examen final extraordinario (20%)

y las calificaciones obtenidas por prácticas y trabajos presentados en convocatoria ordinaria (20%), y trabajos prácticos en el aula-taller (60%),siempre que la nota de todos y cada uno de los apartados mencionados anteriormente sea igual o superior a 5 .

Asimismo, es potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si estos no han sido entregados en fecha,no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida en convocatoria ordinaria.


GRABADO Y TÉCNICAS DE IMPRESIÓN (cod. 105017)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Mª CONCEPCIÓN SÁEZ DEL ÁLAMO Grupo / s: D y ADepartamento: HISTORIA DEL ARTE-BELLAS ARTESÁrea: DIBUJOCentro: FACULTAD DE BELLAS ARTESDespacho: AII.2-CHorario de tutorías: Martes y sábados. Interacción On lineURL Web: https://moodle.usal.es/Teléfono: 923294620

Profesor: CARLOS PÉREZ PÉREZ-SERRANO: Grupo / s: A,B y C Departamento: HISTORIA DEL ARTE-BELLAS ARTESÁrea: DIBUJOCentro: FACULTAD DE BELLAS ARTESDespacho: AII.2-CHorario de tutorías: Martes y sábados. Interacción On lineURL Web: https://moodle.usal.es/Teléfono: 923294620


La asignatura “Grabado y técnicas de impresión” pertenece a la Materia Técnicas artísticas, incluida en el Módulo Disciplinas artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura pretende desarrollar destrezas y habilidades que permitirán al alumno una formación básica en los lenguajes del arte a tra-

vés de los procedimientos y técnicas del Grabado.

Perfil profesional.Creación artística. La asignatura “Grabado y técnicas de impresión” se dirige hacia la formación de un perfil profesional como artista

plástico y creativo en el ámbito de la edición gráfica y la imagen múltiple.


RECOMENDACIONES PREVIAS.NINGUNA RECOMENDACIÓN.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.“Grabado y técnicas de impresión” es una asignatura que desarrolla técnicas y recursos de grabado y estampación en un nivel de inicia-

ción y cuyos contenidos instrumentales y metodologías de aprendizaje experimental permitirán al estudiante iniciarse en trabajos personales decreación en este campo disciplinar.


duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el taller con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mien-tras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodología deaprendizaje y evaluación (unas 63 horas). La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir los objetivospropuestos.

BLOQUES TEMÁTICOS DE CONTENIDOS:

CONTENIDOS TEÓRICOSEl número de horas presenciales de teoría supone aproximadamente un 15% de las actividades formativas (0,5 ects).1.- Presentación de la asignatura. Contextualización de la asignatura dentro del Grado en Bellas Artes. Programación, metodología y criterios de evaluación de competencias

(rúbrica de evaluación). Indicaciones sobre la utilización de la plataforma Studium del campus virtual de la Usal. Instrucciones y normas deseguridad sobre las instalaciones y materiales del taller/laboratorio.

2.- Conceptos generales sobre Grabado y sistemas de impresión. 3.- El Grabado como medio de creación. Las tres esferas en la creación artística.4.- Elementos de construcción en la imagen bidimensional: la línea, el color, el claroscuro y las estructuras mixtas aplicadas al grabado

calcográfico. Introducción a los contenidos prácticos de la asignatura. Sentido y desarrollo temporal de las unidades temáticas propuestas.5.- ¿A qué llamamos Proyecto personal de creación? Consideraciones sobre el futuro Trabajo Fin de Grado.

CONTENIDOS PRÁCTICOSEl número de horas presenciales prácticas supone aproximadamente un 85% de las actividades formativas (3 ects).

UNIDADES TEMÁTICAS1. La creación de imagen directa en el grabado calcográfico.

Los soportes de creación: la matriz en metal y en PVC.Los útiles de intervención: la punta de acero y la punta candente.La elaboración de bocetos previos a la ejecución de la matriz.Realización de tres ejercicios prácticos. Pruebas y ensayos. Exposición y debate de resultados. 5/6 sesiones de actividad.


2. La impresión calcográfica y los recursos de entintado y estampación de la matriz.El entintado monocromo y sus recursos.El entintado a la poupée en color.La sobreimpresión de dos matrices y sus recursos.Realización de cuatro ejercicios prácticos. Pruebas y ensayos. Exposición y debate de resultados. 7/8 sesiones de actividad.

3.- La Lista de Roukes como método de ideación en los procesos de creación artística. Aplicación práctica del método en grabado.Realización de un ejercicio práctico. Pruebas y ensayos. Exposición y debate de resultados. 2/3 sesiones de actividad.

Los contenidos de estos bloques temáticos requieren tareas de estudio, preparación y trabajo autónomo del alumno fuera del taller (hasta2,5 ects), que serán especificadas en los temas correspondientes, de modo que el estudiante pueda gestionar estas actividades de un modoracional durante el semestre y aportar evidencias que el profesor pueda evaluar con criterios objetivos.

El desarrollo de estos bloques temáticos se presenta en el Programa de la Asignatura que han elaborado los profesores responsables,donde se detallan e ilustran los temas de cada bloque asociados a los ejercicios prácticos, con el material necesario y el tiempo de ejecución,entre otras indicaciones. Este material docente se incorporará en la plataforma Studium de la USAL, esperando poder publicarlo también enabierto (OCW Usal) durante el curso 2012-2013.




Específicas.CE1: Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas de Grabado. CE2: Conocer el lenguaje creativo específico del Grabado a nivel de iniciación.CE3: Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística a través del Grabado.CE4: Habilidades básicas para la creación artística. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística en Grabado adaptadas a un 2º

curso de formación.CE5: Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian al Grabado.CE6: Capacidad para identificar y entender las técnicas del Grabado. Relacionar los aspectos del arte que generan procesos de creación

a través del Grabado.

Transversales.CT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros.CT2: Capacidad de expresión oral y escrita.CT3: Capacidad de análisis y síntesis.CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.




1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS.- Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS.Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura.- Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS.El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura.- Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades

presenciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS.Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno


2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS.- Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, matrices e imágenes previas. - Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación.- Salidas y visitas a exposiciones, Museos y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional.- Actividad de documentación bibliográfica básica de los trabajos realizados. - Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la Asignatura, informes de autoevaluación,

recuperación de ejercicios, etc.• El componente metodológico se refuerza con una visión tecnológica del aprendizaje, lo que significa que la presentación y resolución

de las actividades formativas podrán complementarse con soportes digitales. Los contenidos teórico/técnicos sobre Grabado se introduciráncomo material docente de consulta en el portal Studium del Campus Virtual de la Usal, para facilitar el acceso permanente del estudiante alos contenidos teóricos y completar los tiempos de exposiciones magistrales en las clases, de modo que se facilite un mayor rendimientopráctico del estudiante en el taller y los laboratorios específicos de la asignatura con supervisión del profesor. Las horas asignadas a cadatipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje, pero teniendo en cuenta queno deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experimentales de la titulación, dondeel grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas a imágenes y proyectos: unas 65horas al semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas 10 horas aproximadamente. Lashoras restantes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula de seguimiento/evaluación sobre eldesarrollo de los resultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoria para poder alcanzar los objeti-vos de la asignatura.






SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online(ACTIVIDADES EVALUATIVAS ON LINE) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)SALIDAS Y VISITAS A EXPOSICIONES Y MUSEOS 7,5 7,5Exámenes (ACTIVIDADES EVALUATIVASCOMUNES con prácticas) 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150


Una gran parte de la documentación necesaria para un estudiante de Grabado se encuentra actualmente incluida en dos cursos publica-dos en OCW por los profesores del equipo de Grabado de la Facultad de Bellas Artes. De esos archivos se seleccionará la bibliografía queprecisa esta asignatura y será incorporada en Studium para consulta del estudiante y como complemento formativo adaptado al Programa de laAsignatura.Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recursohttp://ocw.usal.es/humanidades/la-imagen-multiple-y-procesos-de-la-obra-graficahttp://ocw.usal.es/humanidades/lenguajes-alternativos-con-la-graficaConsulta directa del estudiante en el aula:Archivo de Obra gráfica original. Colección del equipo de profesores de Grabado.Libros especiales y catálogos específicos sobre dibujo y grabado del fondo bibliográfico personal del equipo de profesores de Grabado.Otras referencias necesarias: Debido a las características de esta disciplina, se incluye documentación sobre normas de seguridad y salud para el estudiante, buenas prácti-

cas y respeto a los servicios y materiales comunes en el taller, así como información sobre impacto ambiental, sostenibilidad de los labora-torios y respeto al medio ambiente.



La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los alumnos, en términos deresultados de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las Competencias Generales (CG), Específicas (CE) y Trans-versales (CT) de la asignatura, con especial atención a las Competencias Específicas CE1, CE2, CE5 y CE6.


habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria). La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental y la dedicación constante a la mate-

ria a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de la mate-ria (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovechamien-to de la materia por la participación en visitas a talleres, centros y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las 12 competencias indica-das, especialmente las CE1, CE2, CE5 y CE6. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación, defensa y utilización de losrecursos técnicos, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ects)


Pruebas prácticas: 35%.Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE1: Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica de Grabado. CE2: Conocer el lenguaje creativo específico del Grabado a nivel de iniciación.CE3: Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística a través del Grabado.CE4: Habilidades básicas para la creación artística. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística en Grabado adaptadas a un 2º

curso de formación.

Presentación de ejercicios y de preparación de trabajos previos. Informes de autoevaluación: 60%.Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE5: Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian al Grabado.CG1: Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. CG2: Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias/metodologías aplicadas al ejercicio sistemático de la

práctica artística.CT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros.CT2: Capacidad de expresión escrita.CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.


Prueba escrita sobre los contenidos teóricos e instrumentales de la asignatura: 5%.Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:

CG1: Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CE6: Capacidad para identificar y entender las técnicas del Grabado. Relacionar los aspectos del arte que generan procesos de creación

a través del Grabado.CT3: Capacidad de análisis y síntesis.CT2: Capacidad de expresión oral.

Recomendaciones para la evaluaciónPara poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesario la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo

la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral (18 sesiones académicas). La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en lasemana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18. Ambas convo-catorias se consideran como actividades formativas/evaluativas para todos los estudiantes de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.Durante las semanas nº 16 y 17 el estudiante tendrá la oportunidad de intensificar en el laboratorio/taller las prácticas instrumentales apli-

cadas a la imagen bajo la supervisión del profesor, quien prestará mayor atención a aquellos estudiantes con dificultades para superar los con-tenidos globales o determinadas competencias importantes en la asignatura, especialmente la competencia específica CE1: Conocimiento delvocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas de Grabado.

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO (cod. 105018)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Responsable: Marcelino Llorente MalagónDepartamento: Historia del Arte-Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 1.10.1; Grupos: A y BHorario de Tutorías: 17 a 19h.E-mail: [email protected]; Teléfono: 923294620



Fundamentos del lenguaje visual

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Iniciación

Perfil profesional.Diseñador Gráfico

RECOMENDACIONES PREVIAS.Haber cursado troncales

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Conocimiento básico acerca del Diseño Gráfico y sus campos de actuación.

CONTENIDOSHistoria del momento gráfico y el momento actual.Campos de actuación del Diseño Gráfico.La Industria gráfica como generadora principal del producto gráfico.Las Metodologías generadoras del Diseño Gráfico.Materias colaboradoras fundamentales para la realización del Diseño Gráfico.La tipografía como parte esencial de la comunicación a través del Diseño Gráfico.Las herramientas informáticas específicas para el desarrollo del Diseño Gráfico.La actividad desarrollada desde un equipo de trabajo en el entorno del Diseño Gráfico

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista.Analizar la repercusión entre el arte y la sociedad.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico.Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante loa aplicación de estrategias de

interacción.Capacidad de colaboración con otros profesionales y especialmente con los profesionales de otros campos. Identificar los profesionales

adecuados para desarrollar convenientemente el trabajo artístico



Actividad formativa Metodología Competencias relacionadasClases de presentación de ejercicios, Lección magistral. 1,2,3,5trabajos o proyectos a desarrollar en el aula.Clases centradas en contenidos teóricos.Resolución de ejercicio en el aula-taller Trabajo tutorizado en el aula-taller. 4,5,6,8bajo la dirección del profesor.Trabajos de estudio y taller. Actividad autónoma del alumno.Seminarios y talleres específicos. Talleres-seminarios. 4,5,6,8Salidas de estudio. Actividad autónoma del alumno. 4,5,8,10Exposición y presentación de trabajos. Presentación individual o en grupoDebates. Actividades de evaluación. de proyectos y resultados. Exámenes. 6,7,8,9Documentación de los trabajos realizados. Actividad autónoma del alumno. 6,9,10Preparación de evaluaciones.



Sesiones magistrales 12 12 24En aula 55 40 95En el laboratorio


SeminariosExposiciones y debates 7,5 10 17,5Tutorías 4 4Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 10 10Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 90.5 72 162,5


RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoAicher, O. Sistemas de signos de la comunicación visual. Barcelona. Gustavo Gili. 1991.Anikst, M. Diseño gráfico soviético años 20. Barcelona. Gustavo Gili. 1989.Blanchard, G. La letra. Barcelona. Ceac. 1994.Chaves, N. La imagen corporativa. Barcelona. Gustavo Gili. 1990.Costa, J. Imagen global. Barcelona, Ceac. 1994.Fiorabanti, G. Diseño y reproducción. Barcelona. Gustavo Gili. 1988.Frutiger, A. Signos, símbolos, marcas, señales. Barcelona. Gustavo Gili. 1985.Lorente, J. Casi todo lo que se de publicidad. Barcelona. Folio. 1987.Satué, E. El Diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid Alianza. 1998.Satué, E. Arte en la tipografía y tipografía en el arte. Ediciones Siruela. Madrid. 2007Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

EVALUACIÓN.Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados.Evaluación global de proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.Calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.La evaluación de los contenidos teóricos se efectuará por medio de dos exámenes de tipo test en los que el alumno deberá responder de

forma breve y concisa a un cuestionario de preguntas establecidas de manera que se contemple la mayor parte de los contenidos teóricos.


CURSO TERCERO

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I. AUDIOVISUALES (cod. 105020)


Carácter: Obligatorio; Periodicidad: 1.er SemestreCréditos ECTS: 6

Área: Dibujo, Escultura, PinturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas Artes

DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Juan Antonio Pérez MillánGrupo/s: AudiovisualesDepartamento: Historia del Arte Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: B.2Horario de tutorías: Miércoles de 16 a 17 y Jueves de 16 a 18E-mail [email protected] Teléfono: 923.212516 o 923.294620


La asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del modulo de Disciplinas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura es de carácter obligatorio. Capacitar a los alumnos para analizar el proceso de creación cinematográfica y audiovisual hasta

desentrañar el posible significado o significados de las distintas producciones (publicitarias, documentales o de ficción) con la vista puesta tam-bién en la posibilidad de crearlas ellos mismos, aunque sin especial hincapié en los aspectos prácticos de la realización material.

Perfil profesional.Creación Artística.Crítico analista de producciones audiovisuales-Profesor de lenguaje audiovisual y materias afines-Creador audiovisual

RECOMENDACIONES PREVIAS.Ninguna


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Dotar a los alumnos de las habilidades necesarias para analizar y en su caso concebir y poner en práctica procesos de comunicación

audiovisual.

CONTENIDOSEl contenido de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 semanas de actividades formativas para el alumno.

Contenidos Específicos:-El audiovisual como forma específica de comunicación: emisión y recepción de obras audiovisuales-Elementos fundamentales del lenguaje audiovisual-El espacio físico y su representación audiovisual-El tiempo físico y su representación audiovisual-El movimiento físico y su representación audiovisual-Desglose de planos y estructuras narrativas-De la detacción de datos a la interpretación de sentido

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Específicas.

Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas Audiovisuales.Conocer el lenguaje creativo específico de las nuevas tecnologías audiovisuales a un nivel más que de iniciación. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción audiovisual. Conocer los materiales, procedimien-

tos y técnicas que se asocian a los audiovisuales y a las nuevas tecnologías.Habilidades a nivel más superior que iniciación para la creación artística. Analizar los procesos de creación artística a través del audiovisual.Capacidad para identificar y entender las creaciones y producciones artísticas audiovisuales. Relacionar los aspectos del arte que generan

procesos de creación a través del audiovisual y las nuevas tecnologías.Capacidad para generar y gestionar la producción artística en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías.

Básicas/Generales. Capacidad para analizar producciones audiovisuales de distintos tipos y situarse en disposición de crearlas, si se contara con los medios

materiales necesarios para ello

Transversales.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Tras una presentación general del sentido y objetivos de la asignatura, se proyectarán en el aula producciones audiovisuales de tipos muy

diferentes, desde anuncios publicitarios y cortometrajes hasta largometrajes documentales y de ficción, exponiendo formas sistemáticas de ana-lizarlos, para detectar sus posibles sentidos, y al hilo de esas proyecciones comentadas se irán exponiendo los conceptos fundamentales dellenguaje audiovisual y animando a los alumnos a discutirlos.





Prácticas En aula de informáticaDe campoDe visualización (visu) 25 25

SeminariosExposiciones y debates 20,5 20,5Tutorías 4 4Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 37,5 37,5Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoJ. Aumont, Análisis del film. Paidós, Barcelona, 1990D. Bordwell, El significado del film. Paidós, Barcelona, 1995R. Carmona, Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra, Madrid, 1991F. Casetti, Cómo analizar un film. Paidós, Barcelona, 1990G. Deleuze, La imagen-tiempo. Paidós, Barcelona, 1986G. Deleuze, La imagen-movimiento. Paidós, Barcelona, 1984J. Mitry, Estética y psicología del cine. Siglo XXI, Madrid, 1986J. Villafañe, Introducción a la teoría de la imagen. Pirámide, Madrid, 1985.S. Zunzunegui, Pensar la imagen. Cátedra, Madrid, 1989


EVALUACIÓN.Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable que



Consideraciones GeneralesLa evaluación consistirá en la proyección reiterada, en el aula y para todos los alumnos a la vez, de una producción audiovisual breve y

completa, que deberá ser analizada y comentada por escrito según los criterios y a partir de los conocimientos adquiridos a lo largo del curso.

Criterios de evaluaciónMás que el hipotético ‘acierto’ en el análisis y comentario, se valorará la coherencia interna del texto y la pertinencia de los criterios emple-

ados y expuestos en el mismo.

Recomendaciones para la recuperación.Lecturas específicas, orientadas por el profesor, que ayuden a completar las habilidades necesarias para superar la prueba de evaluación,

en una conversación individual.

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I. DIBUJO (cod. 105020)




URL de Acceso: www.usal.es

DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Servando Corrales Gómez Grupo / s: DibujoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: A.4.3Horario de tutorías: Lunes de 11.30 a 15.30 y Martes de 9 a 10 y de 14.30 a 15.30E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura: Idea, concepto y proceso en la creación artística I, pertenece a la Materia Creación y Producción Artística, dentro del Módu-lo de Disciplinas Artísticas.


Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta asignatura de carácter obligatorio se puede cursar desde la disciplina artística de Dibujo. El Bloque Formativo al que pertenece esta

asignatura constituye el núcleo central del estudio y aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas y pretende una mayor formación específica.

Perfil profesional.Creación Artística. Creativo en el ámbito de la imagen. Esta asignatura se dirige a la formación de un perfil profesional en el que se pue-

den incluir las actividades de: artista plástico, dibujante, pintor, escultor, videoartista, escenógrafo, maquetista, diseñador gráfico, ilustrador,director artístico, enseñanza artística -entre otras.


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Visión crítica de la realidad, capacidad de síntesis intelectual y de conexión entre ideas y signos y expresión artística por medio del len-

guaje gráfico. Se trata de una asignatura que desarrolla técnicas y recursos de creación, cuyos contenidos instrumentales y metodologías deaprendizaje experimental permitirán al estudiante iniciarse en trabajos personales de creación en su campo disciplinar.


duración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el aula con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87 horas) mien-tras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodología deaprendizaje y evaluación (unas 63 horas). La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir los objetivospropuestos.

En síntesis, los contenidos girarán en torno a tres bloques: a) conocimiento y práctica de los lenguajes gráficos, b) análisis teórico de larealidad socio-cultural y c) conocimiento crítico de la historia del arte contemporáneo.


Metodología de creación de la imagen a partir de símbolos y metáforas gráficas o visuales en su relación con la realidad contemporánea;comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte, así como su configuración a través de los instrumentos técnicos adecuados(CE1, CE2, CE3...)

Básicas/Generales. Capacidad de comunicación, de identificar y entender los problemas del arte contemporáneo, conocimiento de la metodología de investiga-

ción artística, de las distintas funciones que el arte ha tenido a lo largo de la historia; habilidades para la creación artística o, en general, instru-mentos de expresión gráfica y estrategias de análisis histórico y sociológico del arte y la sociedad. ( competencias CG1, CG2, CG3, CG6...)Transversales.

Conexión y transpolación de conceptos desde los campos de la fotografía, la literatura, la arquitectura, el cine, la poesía, la danza, el tea-tro, etc.. Capacidad para aportar ideas, capacidad de expresión oral y escrita, capacidad de análisis y síntesis, capacidad de autocrítica (com-petencias CT1, CT2, CT3, CT4)


METODOLOGÍAS DOCENTES.Metodología práctico-teórica de investigación tanto con materiales y técnicas de taller, como de desarrollo conceptual e investigación a tra-

vés de bibliografía y biblioteca, y tanto de orden individual como de proyectos en grupo. No se establece separación entre conocimiento teóricoy práctico. La relación tutorial será fundamental. Se complementará la labor grupal con la labor individual; se equilibrarán las clases magistralesdel profesor con las presentaciones individuales de los alumnos. Se realizarán salidas a exposiciones, museos, centros culturales y de docu-mentación y talleres de profesionales a nivel local y nacional.





SeminariosExposiciones y debates 7,5 7TutoríasActividades de seguimiento online 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)(salidas y visitas a exposiciones y museos) 7,5 7,5Exámenes (actividades evaluativas comunes con prácticas) 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoAzua, F. de.: “El aprendizaje de la decepción”Battcock, G.: “La idea como arte”Berman, M.: “Todo lo sólido se desvanece en el aire”. Burger, P.: “Teoría de la vanguardia”, pg. 83 ss Dewey, J.: “El arte como experiencia” Gablik, S.: “Ha muerto el arte moderno?”Galard, J.: “La muerte de las Bellas Artes”


Gimpel, J.: “El artista, la religión del arte y la economía capitalista”Hobsbawm, E.: “A la zaga”Méndez, L.: “Antropología de la producción artística”Rocha, S.: “Historia de un incendio”, cap. primero.VV.AA.: “La (re)conquista de la realidad” /Tierra de nadie edics.VV.AA.: Revista de Occ. sobre el retorno de lo real.Paz, O.: “Los hijos del limo”Pessoa, F.: “Sobre literatura y arte”Resina, J.R.: “La autonomía del arte”. Rev. Anthropos nº 73, pg 32Rubert de Ventós, X.: “El arte ensimismado”Shiner, L.: “La invención del arte”R.L.Taylor: “El arte, enemigo del pueblo”V. Combalía y otros: “El descrédito de las vanguardias artísticas”.Subirats, E.: “El final de las vanguardias”Wolfe, T: “La palabra pintada”.Greenberg: “Arte y cultura”AA.VV.: “Diccionario del arte moderno”, dirigido por V.Aguilera.Wingler, H.M.: “Las escuelas de arte de vanguardia”Anders, G.: “La obsolescencia de la realidad”, en La obsolescencia del ser humano.Ardenne, P.: “Un arte contextual”.Bourriaud, N.: “Estética relacional” (AH ed.)Morris, W.: “Escritos sobre arte, diseño y política”J.Renau: “Arte contra las élites”Clair, J.: “La responsabilidad del artista”Colli, G.: “El libro de nuestra crisis”T.Crarke y otros: “La revolución del arte moderno…Cruz, P.A.: “Realismo en tiempos de irrealidad”.J.L. Brea: “Por un arte no banal” (en Internet en “Un ruido secreto”)Foster, H.: “El retorno de lo real”Ocampo, E.: “Apolo y la máscara. La estética occidental frente a las prácticas artísticas de otras culturas”

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso:Videos y documentales que se irán indicando a lo largo del curso


Capacidad de contextualización, diseño o creación de imágenes a partir de cualquier fuente. Tendrá carácter continuo a través tanto deltrabajo del aula como de exposiciones personales y colaboraciones en grupo. Imprescindible la asistencia y participación en la clase, debates ytutorías. Especial atención a las competencias específicas CE11, CE12, CE14, CE42.


Criterios de evaluaciónLa correspondencia de los trabajos con los objetivos y esquemas indicados previamente, tanto en la práctica como en la teoría; así como

la aportación personal del alumno en cada una de las clases, en un equilibrio entre la objetivación y la subjetividad, entre el sujeto y la reali-dad. Habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1º convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).

Instrumentos de evaluaciónTrabajos gráficos, participación en clase con presentaciones personales de trabajos, debates en grupo, etc. Conversaciones en tutorías,

aportación de ideas y proyectos personales. La valoración del trabajo del alumno tendrá la siguiente valoración:Participación y trabajo práctico: 55 %Presentación del tema, claridad de los objetivos y estructura de los trabajos: 35%Asistencia a tutorías: 5%Trabajos finales (teóricos y prácticos) y su presentación: 5%

Recomendaciones para la evaluación.Información sobre las tareas a realizar y los plazos y formas establecidos.

Recomendaciones para la recuperación.Asistencia a tutorías y contacto con el profesor para estar informado de los aspectos a corregir o ampliar. Corregir aquellos aspectos que

les sean sugeridos.

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA I. ESCULTURA (cod. 105020)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: José Luis Díez de Ulzurrun Rozpide Grupo / s: ESCULTURADepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Miércoles de 9:00 a 10:00 y de 14:00 a 16:00.E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620


Profesor: Jorge Gil Rodrigalvarez Grupo / s: ESCULTURADepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Miércoles de 14:00 a 15:00E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620


Bloque formativo al que pertenece la materiaIdea, concepto y proceso en la creación artística I, pertenece al módulo de Disciplinas Artísticas y entra dentro de las materias de Crea-

ción y producción Artística.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta materia pretende desarrollar los conceptos y mecanismos necesarios que conforman cualquier proceso artístico. El carácter de la

asignatura es obligatoria.

Perfil profesional.Creación Artística. Es una asignatura fundamental para la formación inicial de todos aquellos que quieran trabajar profesionalmente en

cualquier rama artística.


Se recomienda haber cursado Bachillerato Artístico, o alguna enseñanza relacionada con el tema.


Adquirir un conocimiento amplio sobre los fundamentos y corrientes del arte en el siglo XX-XXIDesarrollar capacidades y criterios de análisis que nos permitan entender y comprender procesos creativos.Desarrollar métodos críticos a la hora de planificar y desarrollar un proceso creativo.Desarrollar una actitud crítica y reflexiva hacia nuestro trabajo artístico.

CONTENIDOS

Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumno.Evolución de las ideas, conceptos y proceso en el arte del siglo XX-XXI.El proceso y Contexto.Usos artísticos y experimentales de soportes alternativos.


COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Básicas/Generales

CG1- Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría, y discursoactual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

CG5- Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y tex-tos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

EspecíficasCE6- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.CE13- Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y

sintetizar las fuentes.CE22-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CE31- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación

artística.CE36- Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la

propia obra artística.CE37- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que inciden en la creación artísti-

ca. Análisis de las estrategias de producción artística.CE44- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.CE45- Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

TransversalesCT1- Capacidad de análisis y síntesis.CT2- Capacidad de crítica y autocrítica.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Se utilizará la lección magistral para desarrollos los conceptos y contenidos teóricos que posibiliten adquirir las competencias de la

asignatura.Se plantearán una serie de salidas de estudio, consistentes sobre todo en la visita a alguna exposición, estas actividades serán realizadas

por el alumno de forma autónoma.Durante la clase se realizarán una serie de ejercicios y actividades prácticas, en las que se desarrollarán los conceptos y destrezas intro-

ducidos con las clases magistrales.Los alumnos expondrán y presentarán sus trabajos. Podrá ser una presentación individual o en grupo de los proyectos y resultados,

fomentando el debate y la capacidad crítica del alumno.La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoria para poder alcanzar los objetivos de la asignatura.






SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5Tutorías 4 4Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 45 45Otras actividades Visita a exposiciones 7,5 7,5Exámenes, Actividades evaluativas comunesde carácter práctico. 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150


La bibliografía básica se suministrará al principio del curso.



La evaluación se llevará a cabo de modo continuo, centrándose en los conocimientos, habilidades y destrezas que el alumno/a va a iradquiriendo y desarrollando en los trabajos prácticos realizados en el aula, y en los ejercicios de trabajo autónomo que se programen para serrealizados fuera de la misma, a fin de profundizar en los contenidos teóricos y prácticos encaminados a la adquisición de las competencias pro-gramada para esta asignatura.

La evaluación se centrará en el cumplimiento de los objetivos asociados a la adquisición de las competencias asociadas a la asignatura.

Criterios de evaluaciónEs requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor para las

fechas acordadas.


Las evaluaciones se realizan en presencia de los alumnos debido al carácter pedagógico de la fórmula y porque permite al estudianteargumentar verbalmente su trabajo.

Aunque se tiende al aprobado por curso a través de una evaluación continua, queda abierta la posibilidad de realizar un examen final parala recuperación de la materia en la segunda convocatoria.Instrumentos de evaluación

La evaluación se realizará a través de:Actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácticos. 60 % de la nota.Actividades no presenciales de evaluación continua (40% de la nota), consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del

aula, en calidad de trabajo autónomo del alumno.Realización de una prueba, únicamente para segunda convocatoria, que podrá conllevar la presentación de una serie de ejercicios que el

profesor solicitará del alumno/a y/o la realización de un examen final donde se valorará si éste ha alcanzado los objetivos de aprendizaje pro-puestos para la asignatura.Recomendaciones para la evaluación.

Para poder superar los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura es necesaria la asistencia activa y continuada a las clases y lapresentación en las fechas propuestas del trabajo autónomo del alumno/a, materializado a través de una serie de prácticas programadas, bajola supervisión del profesor durante todo el periodo lectivo de la asignatura.Recomendaciones para la recuperación.

Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente (Segunda convocatoria). Asimismo se estableceen acuerdo una atención personalizada al estudiante que justificadamente lo requiera

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO DE LA CREACIÓN ARTISTICA I. PINTURA (cod. 105020)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: JULIO ALBERTO MARTÍN MARTÍN Grupo / s: PinturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: A.II.6 (B)Horario de tutorías: Lunes de 9 a 10 H. Martes de 8 a 10 HE-mail [email protected] Teléfono: 923/294620



La asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del Módulo de Disciplinas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura es de carácter obligatorio. Comprensión crítica de la idea de arte (pintura). Manejar el conocimiento conceptualizado del

ejercicio de la creación artística y desarrollar las claves procesuales de la pintura en la práctica de taller .pautas para la búsqueda del lenguajeindividual del alumno.

Perfil profesional.Creación artística (artista plástico).Docencia y educación. Otros profesionales especialistas artísticos


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Conocer y contrastar las distintas bases teóricas de los discursos del arte actual y el desarrollo del proyecto pictórico personal como

proceso y síntesis crítica en relación con los mismos.

CONTENIDOSContenidos teóricos:

Bloque I:Evolución de la idea, concepto y proceso en el arte del siglo XX-XXIBloqueII:Estructuras normativas, clásicas, modernas, postmodernas,etc. El punto de vista. la formulación de las líneas referencialesBloqueIII:Lo procesual como proyecto

Contenidos prácticos:Bloque IV: Propuestas individuales de desarrollo e investigación pictórica de la asignatura con la tutorización del profesor


CE6- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.CE13- Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y


artística.


CE36- Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar lapropia obra artística.

CE37- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que inciden en la creación artísti-ca. Análisis de las estrategias de producción artística.

CE44- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.CE45- Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

Básicas/Generales. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias/metodologíasaplicadas al ejercicio sistemático de la práctica

artística.

Transversales.

METODOLOGÍAS DOCENTES.La docencia de esta asignatura se distribuye a lo largo del 1º semestre en 18 jornadas de 4.30 h. De docencia directa, con un total de 80

horas. Corresponde el resto de la carga horaria de los 6 créditos ects (150 horas) al trabajo autónomo del alumno.Metodología practico-teórica que integrará distintas tipologías según se requiera: lección magistral, talleres-seminarios, actividad autónoma

del alumno, trabajo tutorizado en el aula-taller, presentación y/o discusión individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes.



Sesiones magistrales 12 12En aula 55 17,5 72,5En el laboratorio


SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5Tutorías 4 4Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150


RECURSOS.Libros de consulta para el alumno-Bibliografía general y específica en relación con el programa y los objetivos de la asignatura. A medida que se configuren las líneas de trabajo

individuales se aplicará la bibliografía puntualOtras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Fuentes y recursos documentales específicos según necesidades de los proyectos individuales de cada estudiante


Evaluación contínua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación contínua a través de la exposición de proyectos y resulta-dos. Evaluación global del proceso de los objetivos de aprendizaje asociados a las competencias y conocimientos de la asignatura. Criterios de evaluación

Rendimiento y aplicación práctica de los contenidos. Desarrollo ,maduración y grado de autonomía final de las propuestas pictóricas delalumno .calidad, riesgo y complejidad de la investigación y las propuestas plásticas desarrolladasInstrumentos de evaluación

Documentación y resultados pictóricos generados a partir de las propuestas, tanto de la actividad presencial como de la no presencial.entrevistas personales durante las tutorías y en las clases presencialesRecomendaciones para la evaluación.

Asistencia activa. Es necesario la asistencia a clase y el trabajo práctico supervisado por el profesor. Calidad del trabajo realizado y nivelde autonomía alcanzadoRecomendaciones para la recuperación.

Las mismas que para la evaluación

LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCION ARTÍSTICA I. AUDIOVISUALES (cod. 105021)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: ANGEL LOZANO HERAS Grupo / s: AudiovisualesDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: Pintura


Centro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 3.6Horario de tutorías: Consultas/interacción on-lineE-mail [email protected] Teléfono: 923/294623 Ext3228/3295


Bloque formativo al que pertenece la materiaLa asignatura Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística I (Audiovisuales) pertenece a la Materia Creación y producción artística I,

incluida en el Módulo de Disciplinas Artísticas

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura pretende desarrollar destrezas y habilidades que permitan al alumno una formación avanzada en los lenguajes del arte a

través de los procedimientos y técnicas audiovisuales y nuevas tecnologías. El carácter de la asignatura es obligatorio

Perfil profesional.Creación artística: creativo en el ámbito de la imagen y creativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías


Es recomendable conocer técnicas de edición de imágenes/video


“Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística I (Audiovisuales)” es una asignatura que desarrolla técnicas artísticas de edición deaudiovisuales en un nivel más que de iniciación y cuyos contenidos y metodologías de aprendizaje experimental permitirán al alumno realizartrabajos personales de creación en este campo disciplinar.

CONTENIDOS

Los contenidos de esta asignatura están ajustados al desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumno con unaduración de 150 horas (6 ECTS), de las cuales, el porcentaje de presencialidad en el aula con el profesor representará aproximadamen-te el 58% de esos créditos (en torno a 87 horas). El 42% restante corresponderá a las horas de trabajo autónomo del alumno/a fuera delaula (en torno a 63 horas). La asistencia a las sesiones presenciales dirigidas por el profesor/a responsable, así como las sesiones trabajo de prácticas del alumno/a en el aula se consideran obligatorias e imprescindibles para alcanzar los objetivos propuestos por laasignatura.

Esta asignatura tiene un carácter eminentemente práctico.-Técnicas, materiales y procedimientos básicos de la grabación y la edición en vídeo.-Las nuevas tecnologías. Formatos de video digital: formatos de archivo y codecs.


-Conocimiento básico del lenguaje audiovisual. Prácticas de cámara, planos, movimiento, angulaciones, ritmo, raccords…-Diseño de presentación de guión técnico. Aplicaciones prácticas.-Conocimiento y aplicación práctica de la estructura audiovisual a un modelo narrativo tradicional (corto-cine). -Conocimiento y aplicación de la estructura audiovisual a un mensaje informativo publicitario (Spot). -Conocimiento y aplicación de la estructura audiovisual a un modelo expresivo-narrativo (Documental) y a otro expresivo no narrativo

(Videoclip, Vídeo-Art).-Desarrollo de una programación televisiva de carácter cultural. Arte y TV.


Específicas. CE1-Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas Audiovisuales.CE2-Conocer el lenguaje creativo específico de las nuevas tecnologías audiovisuales a un nivel más que de iniciación. CE3-Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción audiovisual. Conocer los materiales, procedi-

mientos y técnicas que se asocian a los audiovisuales y a las nuevas tecnologías.CE4-Habilidades a nivel más superior que iniciación para la creación artística. Analizar los procesos de creación artística a través del

audiovisual.CE5-Capacidad para identificar y entender las creaciones y producciones artísticas audiovisuales. Relacionar los aspectos del arte que

generan procesos de creación a través del audiovisual y las nuevas tecnologías.CE6-Capacidad para generar y gestionar la producción artística en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías.

Básicas/Generales. CG1-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CG2-Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

Transversales.CT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros. CT2: Capacidad de expresión oral y escrita. CT3: Capacidad de análisis y síntesis. CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.CT5-Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.CT6- Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información.


Las metodologías docentes de enseñanza-aprendizaje que se van a emplear, son las expresadas en las actividades formativas de lasfichas del Título de Grado en Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establezca separación entre conocimientoteórico y práctico, incorporando la teoría y las prácticas dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas den-tro de un conocimiento integrador. Aunque insistimos, en esta asignatura las prácticas en aula/taller son muy importantes


Especificamos

1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS. Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS. Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura. - Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS. El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura. Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades pre-

senciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS. Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno


2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS. -Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, guiones e imágenes previas. -Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación. -Salidas y visitas a exposiciones, Museos, televisiones, y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional. -Actividad de documentación bibliográfica/videoteca básica de los trabajos realizados. -Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la Asignatura, informes de autoevaluación, recu-

peración de ejercicios, etc.• El componente metodológico se refuerza con una visión tecnológica del aprendizaje, lo que significa que la presentación y resolución

de las actividades formativas podrán complementarse con soportes digitales. Los contenidos teórico/técnicos sobre Audiovisuales, en estaasignatura, se introducirán como material docente de consulta en el portal Studium del Campus Virtual de la Usal, para facilitar el accesopermanente del estudiante a los contenidos teóricos y completar los tiempos de exposiciones magistrales en las clases, de modo que sefacilite un mayor rendimiento práctico del estudiante en el taller y los laboratorios específicos de la asignatura con supervisión del profesor.Las horas asignadas a cada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje,pero teniendo en cuenta que no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experi-mentales de la titulación, donde el grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas aimágenes y proyectos: unas 65 horas al semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas 10horas aproximadamente. Las horas restantes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula de segui-miento/evaluación sobre el desarrollo de los resultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoriapara poder alcanzar los objetivos de la asignatura.




Sesiones magistrales 12 12En aula 10 10En el laboratorio/Taller 55 55


SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online(Actividades evaluativas online) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)Grabaciones en Plató de TV y ProducciónProgramas culturales/arte de TV 7,5 7,5Exámenes /actividades evaluativas comunes con prácticas 9 9TOTAL 83.5 4 62.5 150


La documentación necesaria para esta asignatura se entrega a cada alumno al inicio del curso para su consulta y como complemento for-mativo adaptado al Programa de la asignatura.

- Consulta directa del estudiante en el aula/taller: cada alumno puede recibir una bibliografía específica de acuerdo a sus necesidades.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Plataforma Studium: asignatura “Lenguaje y Técnicas en la producción artística I”. Bibliografía/Videoteca general sobre AudiovisualesBibliografía/Videoteca general sobre Creatividad Audiovisual


La evaluación será de carácter continuo y su objetivo se centrara en la valoración de los conocimientos, habilidades y actitudes de losalumnos, en términos de resultados de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las competencias generales (CG),específicas (CE) y transversales (CT) de la asignatura, con especial atención a las competencias específicas CE1, CE2, CE3 y CE5.



habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1ª convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental, y la dedicación constante a la


La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las 14 competencias indi-cadas, especialmente de la CE1, CE2, CE3 y CE5. Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación, defensa y utilizaciónde las fuentes, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ECTS).

La realización de prueba escrita/oral sobre los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se considera como un indicador de refuerzoy/o recuperación en la valoración final.

Instrumentos de evaluación- Evaluación formativa: -Actividades presenciales consistentes en la realización de ejercicios prácticos de carácter analítico y de iniciación al proceso creativo y de

producción audiovisual, como parte de las actividades presenciales de evaluación continua. 60 %-Actividades no presenciales de evaluación continua (25%): trabajo autónomo del alumno, consistente en la realización de ejercicios pro-

puestos por el profesor y llevados a cabo fuera del aula. -Exposición oral sobre los contenidos teóricos e instrumentales de la asignatura, aplicados a un tema concreto. Autovaloración de sus

trabajos. 5%. -Examen: Prueba práctica. 10 %-Evaluación sumativa: (segunda convocatoria). Consta de dos partes: Por un lado, la presentación de una serie de ejercicios propuestos por el profesor. Y por otro, la realización de un examen final. Con estas dos pruebas se valorara si el estudiante ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.

Recomendaciones para la evaluación.Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesario la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo

la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral (18 sesiones académicas). La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en lasemana nº 15. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18. Ambas convocatorias se consideran como actividadesformativas/evaluativas para todos los estudiantes de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.Durante las semanas 16 y 17 el estudiante tendrá la oportunidad de intensificar en el laboratorio/taller las prácticas instrumentales aplica

das a la imagen bajo la supervisión del profesor, quien prestará mayor atención a aquellos estudiantes con dificultades para superar los conte-nidos globales o determinadas competencias importantes en la asignatura (CE1, CE2, CE3 y CE5).

Así mismo se recomienda al estudiante el conocimiento y comprensión a nivel teórico de los contenidos incluidos en el Programa de laAsignatura, para poder realizar una prueba escrita/oral en la semana nº18, que complemente la valoración de sus actividades presenciales yautónomas en el semestre.


LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA I. DIBUJO (cod. 105021)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Servando Corrales Gómez Grupo / s: DibujoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de BB. ArtesDespacho: A.4.3Horario de tutorías: Lunes de 11.30 a 15.30 y Martes de 9 a 10 y 14.30 a 15.30E-mail [email protected] Teléfono: 923/204620


La asignatura: Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística I, pertenece a la Materia Creación y Producción Artística, dentro del Módu-lo de Disciplinas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta asignatura de carácter obligatorio se puede cursar desde escultura, pintura, grabado y Audiovisuales; el Bloque formativo al que

pertenece esta asignatura constituye el núcleo central del estudio y aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas y pretende desarro-llar destrezas y habilidades que permitirán al alumno una formación básica en los lenguajes del arte a través de los procedimientos y téc-nicas del dibujo.

Perfil profesional.Esta asignatura se dirige a la formación de un perfil profesional en el que se pueden incluir las actividades de: artista plástico, dibujante,

pintor, escultor, videoartista, escenógrafo, maquetista, diseñador gráfico, ilustrador, director artístico, enseñanza artística -entre otras.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Capacidad para el análisis y la creación gráfica y estrategias de pensamiento creativo. Cultura visual, artística e histórica. Información

sobre la situación del mundo actual.



guaje gráfico. Se trata de una asignatura que desarrolla técnicas y recursos de creación, cuyos contenidos instrumentales y metodologías deaprendizaje experimental permitirán al estudiante iniciarse en trabajos personales de creación en su campo disciplinar.

CONTENIDOSLos contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una


En síntesis, los contenidos girarán en torno a tres bloques: a) conocimiento y práctica de los lenguajes gráficos, b) análisis teórico de larealidad cultural y c) conocimiento de la historia del arte contemporáneo.


Metodología de creación de la imagen a partir de símbolos y metáforas gráficas o visuales en su relación con la realidad contemporánea;comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte, así como su configuración a través de los instrumentos técnicos adecuados(CE4, CE6, CE7, CE9, CE12)

Básicas/Generales. Capacidad de comunicación, de identificar y entender los problemas del arte contemporáneo, conocimiento de la metodología de

investigación artística, de las distintas funciones que el arte ha tenido a lo largo de la historia; habilidades para la creación artística o, engeneral, instrumentos de expresión gráfica y estrategias de análisis histórico y sociológico del arte y la sociedad. (competencias CG9,CG10, CG11)

Transversales.Conexión y transpolación de conceptos desde los campos de la fotografía, la literatura, la arquitectura, el cine, la poesía, la danza, el tea-

tro, etc.. Capacidad para aportar ideas, capacidad de expresión oral y escrita, capacidad de análisis y síntesis, capacidad de autocrítica (com-petencias CT1, CT2, CT3, CT4)

METODOLOGÍAS DOCENTES.Metodología práctico-teórica de investigación tanto con materiales y técnicas de taller, como de desarrollo conceptual e investigación a tra-

vés de bibliografía y biblioteca, y tanto de orden individual como de proyectos en grupo. No se establece separación entre conocimiento teóricoy práctico. La relación tutorial será fundamental. Se complementará la labor grupal con la labor individual; se equilibrarán las clases magistralesdel profesor con las presentaciones individuales de los alumnos. Se realizarán salidas a exposiciones, museos, centros culturales y de docu-mentación y talleres de profesionales a nivel local y nacional.






SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)(salidas y visitas a exposiciones y museos) 7,5 7,5Exámenes (actividades evaluativas comunes con prácticas) 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150

RECURSOS.

Libros de consulta para el alumnoGómez Molina, J.J.: “Las lecciones de dibujo. Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo”. Cátedra_ “El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX”. Catedra.Montes, C.: “Dibujo y realidad” Inst. de CC. de la E.P.Juroszek, S.: “Dibujo y proyecto”. GG.Monier, G.: “El dibujo”, Skira.Krujier-Ponia, M.A.: “Miradas sin tiempo. Dibujo de la colección Thyssem”.Pignatti, T.: “El dibujo de Altamira a Picasso”. Cátedra.AA.VV.: “Diccionario del arte moderno”, dirigido por V.Aguilera.Wingler, H.M.: “Las escuelas de arte de vanguardia”




Capacidad de contextualización teórico histórica y capacidad de diseño o creación de imágenes a partir de cualquier fuente. Tendrá carác-ter continuo a través tanto del trabajo del aula como de exposiciones personales y colaboraciones en grupo. Imprescindible la asistencia y par-ticipación en la clase, debates y tutorías. Especial atención a las competencias específicas CE1, CE2, CE3, CE5, CE8)



Instrumentos de evaluaciónTrabajos gráficos, trabajos teóricos, participación en clase con presentaciones personales de trabajos, debates en grupo, etc. Conversacio-

nes en tutorías, aportación de ideas y proyectos personales. La valoración del trabajo del alumno tendrá la siguiente valoración:Participación y trabajo práctico: 45 %Presentación del tema, claridad de las tesis, los objetivos y estructura de los trabajos: 45%Asistencia a tutorías: 5%Trabajos finales (teóricos y prácticos) y su presentación: 5%


Recomendaciones para la recuperación.Asistencia a tutorías y contacto con el profesor para estar informados de los aspectos a corregir o ampliar. Corregir aquellos aspectos que

les sean sugeridos.

LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA I. ESCULTURA (cod. 105021)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: José Luis Díez de Ulzurrun Rozpide Grupo / s: EsculturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: Escultura


Centro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Miércoles de 9:00 a 10:00 y de 14:00 a 16:00.E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620

Profesor Coordinador: Jorge Gil Rodrigalvarez Grupo / s: EsculturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Miércoles de 14:00 a 15:00E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620


Lenguajes y técnicas en la producción artística I, pertenece al Módulo de Disciplinas Artísticas y entra dentro de las materias de Creacióny Producción Artística.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta materia pretende desarrollar los conceptos y habilidades necesarias para conocer los diferentes lenguajes y técnicas empleados en la

producción artística. El carácter de la asignatura es obligatorio.

Perfil profesional.Creación artística. Es una asignatura necesaria para todos aquellos que deseen realizar una actividad profesional en relación al Arte.


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Desarrollar capacidades y criterios de análisis que nos permitan entender y comprender procesos creativos.Conocer y establecer los procesos del arte que generan procesos de creación.Conocer y estudiar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.Conocer y experimentar los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.Desarrollar una actitud crítica y reflexiva hacia nuestro trabajo artístico.

CONTENIDOSLos Características y elementos diferenciadores de los diferentes lenguajes artísticos.Procesos y técnicas en la producción de imágenes.Simultaneidad, transferencia y apropiación en el arte contemporáneo.




CG5- Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras ytextos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

CG7- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

EspecíficasCE7- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.CE12- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.CE13- Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y

sintetizar las fuentes.CE14- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a

cada lenguaje artístico.CE19- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los procesos del arte que generan procesos de creación.CE31- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación

artística.CE32- Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísti-

cos propios.CE42- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.CE43- Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.CE44- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.


METODOLOGÍAS DOCENTES.Se utilizará la lección magistral para desarrollos los conceptos y contenidos teóricos que posibiliten adquirir las competencias de la asignatura.Se plantearán una serie de salidas de estudio, consistentes sobre todo en la visita a alguna exposición, estas actividades serán realizadas








Prácticas En aula de informáticaDe campo 5 5De visualización (visu) 5 5

SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5Tutorías 4 4Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 45 45Otras actividades Visita a exposiciones 7,5 7,5Exámenes, Actividades evaluativas comunesde carácter práctico. 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150





Se llevará a cabo una evaluación continua, centrándose en los conocimientos, habilidades y destrezas que el alumno/a va a ir adquiriendoy desarrollando en los trabajos prácticos realizados, y en los ejercicios de trabajo autónomo que se programen para ser realizados fuera de lamisma, prestando especial atención a la coherencia de los mismos con las competencias desarrolladas en clase.

Criterios de evaluaciónEs requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor en las

fechas acordadas. Se tendrá en cuenta la coherencia de los trabajos y aportaciones con las competencias a adquirir.


Ya que se tiende al aprobado por curso a través de una evaluación continua, únicamente habrá un examen final para aquellos alumnosque tengan que ir a segunda convocatoria.

Instrumentos de evaluaciónLas actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácticos, aportación en

exposiciones y debates podrán constituir hasta un 60 % de la nota final.Las actividades no presenciales de evaluación continua consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del aula, en calidad

de trabajo autónomo del alumno supondrán el 40%, restante de la nota.Para aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura (únicamente segunda convocatoria) se realizará una prueba en la fecha ofi-

cial que podrá conllevar tanto la presentación de una serie de ejercicios que el profesor solicitará del alumno/a como un examen final dondese valorará si éste ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.

Recomendaciones para la evaluación.Para poder superar los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura es necesaria la asistencia activa y continuada a las clases y la

presentación en las fechas propuestas del trabajo autónomo del alumno/a, materializado a través de una serie de prácticas programadas, bajola supervisión del profesor durante todo el periodo lectivo de la asignatura. Se tendrá en cuenta las aportaciones del alumno, así como sucapacidad de crítica y análisis durante toda la duración del curso.

Recomendaciones para la recuperación.Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente (únicamente en segunda convocatoria). Las

indicaciones para realizar el mismo se indicarán previamente al alumnado.

LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA I. PINTURA (cod. 105021)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: JULIO ALBERTO MARTÍN MARTÍN Grupo / s: PinturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: A.II.6 (B)Horario de tutorías: Lunes de 8 a 9 H. y Miércoles de 8 a 10 H.E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620



La asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística y en el módulo de Disciplinas Artísticas. Área pintura

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Desarrollo de las capacidades que posibiliten al estudiante plantear y desarrollar un proyecto pictórico individual en relación con la produc-

ción artística actual. Esta asignatura tiene carácter obligatorio

Perfil profesional.Creación artística (artista plástico). Docencia y educación artística. Especialista artístico

RECOMENDACIONES PREVIAS.Tener superados los niveles que exige la legislación vigente, así como los conocimientos y la experiencia que se desprenden del primer

nivel de la asignatura

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Fundamentalmente la formación en la configuración visual propia de los lenguajes del arte a través del desarrollo de técnicas propias del

ámbito de la pintura, que posibilite al estudiante las pautas para la búsqueda de un lenguaje pictórico individual en relación con la cultura con-temporánea

CONTENIDOSContenidos teóricos:

Bloque I:Procesos y técnicas en la producción de imágenesConfiguración y problemática del lenguaje Lenguaje y análisis de la realidadEl lenguaje artístico como actividadBloque II:Simultaneidad, transferencia y apropiación en el arte contemporáneoLa formulación de las líneas referencialesRelación entre concepto de partida y elección de Lenguajes en la elaboración de la obra de arte

Contenidos prácticos:Bloque III: Propuestas individuales de desarrollo e investigación pictórica de la asignatura con la tutorización del profesor


Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.


Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técni-cas que se asocian a cada lenguaje artístico.

Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sinteti-zar las fuentes.

Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada len-guaje artístico.

Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los procesos del arte que generan procesos de creación.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

Básicas/Generales. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

Transversales.


horas. Corresponden el resto de la carga horaria de los 6 créditos ects (150 horas) al trabajo autónomo del alumno.Metodología practico-teórica que integrará distintas tipologías según se requiera: lección magistral, talleres-seminarios, actividad autónoma

del alumno, trabajo tutorizado en el aula-taller, presentación y/o discusión individual o en grupo de proyectos y resultados. exámenes.

METODOLOGÍA DEL PROYECTO I (AUDIOVISUALES) (cod. 105024)



Área: Pintura (Audiovisuales)Departamento: Historia del Arte/Bellas Artes

DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: ANGEL LOZANO HERAS Grupo / s: AudiovisualesDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: PINTURACentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 3.6Horario de tutorías: Consultas/interacción on-lineE-mail [email protected] Teléfono Ext. 3228/3295



La asignatura Metodología del Proyecto I (Audiovisuales) pertenece al Módulo 1, Procesos Artísticos

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura pretende desarrollar procesos y principios específicos de la práctica artística audiovisual, pero también útil a cualquier

campo disciplinar.Es el eje teórico/práctico de los procesos implicados en la elaboración artística audiovisual.

Perfil profesional.Creación artística: creativo en el ámbito de la imagen y creativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías

RECOMENDACIONES PREVIAS.Es recomendable tener conocimientos básicos de la imagen/edición video

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.“Metodología del Proyecto I (Audiovisuales)” es una asignatura que desarrolla técnicas artísticas de edición de audiovisuales en un nivel

de mayor formación específica, y cuyos contenidos y metodologías de aprendizaje experimental –mayor grado de perfeccionamiento técnico,analítico y creativo- permitirán al alumno realizar trabajos personales de creación en este campo disciplinar.

CONTENIDOSLos contenidos de esta asignatura están ajustados al desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumno con una duración

de 150 horas (6 ECTS), de las cuales, el porcentaje de presencialidad en el aula con el profesor representará aproximadamente el 54% deesos créditos (en torno a 78 horas). El 46% restante corresponderá a las horas de trabajo autónomo del alumno/a fuera del aula (en torno a 72horas). La asistencia a las sesiones presenciales dirigidas por el profesor/a responsable, así como las sesiones trabajo de prácticas delalumno/a en el aula se consideran obligatorias e imprescindibles para alcanzar los objetivos propuestos por la asignatura.

Contenidos teóricos:-Arte metódico-arte sistemático. Diferencias.-Introducción histórica y metodológica de la práctica artística (Audiovisual)-Planteamientos generales sobre la experimentación y creación audiovisual. El arte audio-visual. -Teorías sobre el discurso audiovisual experimental: cine, video, tv y otros... -El video-arte. Territorios vídeo. Vídeo expandido. La transición al digital. Multimedia. Aplicación a los lenguajes artísticos.-El audiovisual en Internet. El net-art. -Análisis de los géneros, estilos, movimientos y autores de la creación audiovisual.

Contenidos prácticos-Nuevas tecnologías: Aplicaciones al lenguaje audiovisual artístico. Prácticas.


-Manipulación de video en tiempo real: instalaciones, performances multimedia, videojockeys, Live Cinema…-Redes, datos, conectividad, visualización, arte-geo localizado. Prácticas.-Prácticas vídeo sobre géneros audiovisuales anarrativos /lenguaje poético audiovisual-Programa de TV cultural/arte. Prácticas.-Proyectos personales audiovisuales y/o interactivos: exposición y defensa.-Formalización y articulación del discurso creativo audiovisual. Adecuación entre ideas, el lenguaje y la obra proyectada y realizada. Prácticas.

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Específicas

CE1-Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas Audiovisuales.CE2-Conocer el lenguaje creativo específico de las nuevas tecnologías audiovisuales a un nivel más que de iniciación. CE3-Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción audiovisual. Conocer los materiales, procedi-




Básicas/Generales. CG1-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CG2-Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias/metodologías aplicadas al ejercicio sistemático de la

práctica artística audiovisual.

Transversales.CT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros. CT2: Capacidad de expresión oral y escrita. CT3: Capacidad de análisis y síntesis. CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.CT5-Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Las metodologías docentes de enseñanza-aprendizaje que se van a emplear, son las expresadas en las actividades formativas de las

fichas del Título de Grado en Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establezca separación entre conocimientoteórico y práctico, incorporando la teoría y las prácticas dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas den-tro de un conocimiento integrador. Aunque insistimos, en esta asignatura las prácticas en aula/taller son muy importantes


Especificamos

1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS. -Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS. Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura. - Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS. -El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura. -Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades

presenciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS. Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno



peración de ejercicios, etc.• El componente metodológico se refuerza con una visión tecnológica del aprendizaje, lo que significa que la presentación y resolución

de las actividades formativas podrán complementarse con soportes digitales. Los contenidos teórico/técnicos sobre Audiovisuales, en estaasignatura, se introducirán como material docente de consulta en el portal Studium del Campus Virtual de la Usal, para facilitar el accesopermanente del estudiante a los contenidos teóricos y completar los tiempos de exposiciones magistrales en las clases, de modo que sefacilite un mayor rendimiento práctico del estudiante en el taller y los laboratorios específicos de la asignatura con supervisión del profesor.Las horas asignadas a cada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje,pero teniendo en cuenta que no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experi-mentales de la titulación, donde el grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas aimágenes y proyectos: unas 65 horas al semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas 10horas aproximadamente. Las horas restantes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula de segui-miento/evaluación sobre el desarrollo de los resultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoriapara poder alcanzar los objetivos de la asignatura.






SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online(Actividades evaluativas online) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)Grabaciones en Plató de TV y ProducciónProgramas culturales/arte de TV. 7,5 7,5Exámenes /actividades evaluativas comunes con prácticas 9 9TOTAL 83.5 4 62.5 150



- Consulta directa del estudiante en el aula/taller: cada alumno puede recibir una bibliografía específica de acuerdo a sus necesidades.Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.- Plataforma Studium: asignatura “Metodología del Proyecto I (Audiovisuales)”. - Bibliografía/Videoteca general sobre Audiovisuales- Bibliografía/Videoteca general sobre Creatividad Audiovisual







La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las 14 competencias indi-cadas, especialmente de la CE1, CE2, CE3 y CE5. Se valorara la aplicación práctica de los contenidos, la presentación, defensa y utilizaciónde las fuentes, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ECTS).


Instrumentos de evaluaciónEvaluación formativa: -Actividades presenciales consistentes en la realización de ejercicios prácticos de carácter analítico y de iniciación al proceso creativo y de



bajos. 5%. -Examen: Prueba práctica. 10 %-Evaluación sumativa: (segunda convocatoria). Consta de dos partes: Por un lado, la presentación de una serie de ejercicios propuestos por el profesor. Y por otro, la realización de un examen final. Con estas dos pruebas se valorara si el estudiante ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.





Así mismo se recomienda al estudiante el conocimiento y comprensión a nivel teórico de los contenidos incluidos en el Programa de laAsignatura, para poder realizar una prueba escrita/oral en la semana nª18, que complemente la valoración de sus actividades presenciales yautónomas en el semestre.


METODOLOGIA DEL PROYECTO I. DIBUJO (cod. 105024)

Titulación: Grado en Bellas ArtesPlan Grado; Curso 3º

Carácter: Obligatorio; Periodicidad: SemestralCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Servando Corrales Gómez Grupo / s: DibujoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: A.4.3Horario de tutorías: Lunes de 11.30 a 15.30 y Martes de 9 a 10 y 14.30 a 15.30E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura: Metodología del Proyecto I, pertenece a la MateriaCreación y Producción Artística, dentro del Módulo de Disciplinas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta asignatura de carácter obligatorio se puede cursar desde escultura, pintura, grabado yAudiovisuales; el Bloque formativo al que pertenece esta asignatura constituye el núcleo central del estudio y aprendizaje de las diferentes

disciplinas artísticas y pretende desarrollar destrezas y habilidades que permitirán al alumno una formación básica en las estrategias de inves-tigación a través de los procedimientos y técnicas del dibujo.

Perfil profesional.Esta asignatura se dirige a la formación de un perfil profesional en el que se pueden incluir las actividades de: artista plástico, dibujante,

pintor, escultor, videoartista, escenógrafo, maquetista, diseñador gráfico, ilustrador, director artístico, enseñanza artística e investigador en elcampo teórico de las artes plásticas -entre otras.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Capacidad para el análisis y la creación gráfica y estrategias de pensamiento creativo. Cultura visual, artística e histórica. Información

sobre la situación del mundo actual.



guaje gráfico. Se trata de una asignatura que desarrolla técnicas y recursos de investigación en la creación artística, cuyos contenidos ins-trumentales y metodologías de aprendizaje experimental permitirán al estudiante iniciarse en trabajos personales de creación en su campodisciplinar.

CONTENIDOSLos contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumnado, con una


En síntesis, los contenidos girarán en torno a tres bloques: a) conocimiento y práctica de los lenguajes gráficos, b) análisis teórico de lacreación artística y c) conocimiento crítico de la historia del arte contemporáneo.


Metodología de análisis y creación de la imagen a partir de símbolos y metáforas gráficas o visuales en su relación con los lenguajes grá-ficos contemporánes; comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte, así como su configuración a través de los instrumen-tos técnicos adecuados (CE5, CE6, CE7, CE9, CE12)

Básicas/Generales. Capacidad de comunicación, de identificar y entender los problemas del arte contemporáneo, conocimiento de la metodología de investiga-

ción artística, de las distintas funciones que el arte ha tenido a lo largo de la historia; habilidades para la creación artística o, en general, instru-mentos de expresión gráfica y estrategias de análisis histórico y sociológico del arte y la sociedad. (competencias CG3, CG4, CG6, CG9,CG10)

Transversales.Conexión y transpolación de conceptos desde los campos de la fotografía, la literatura, la arquitectura, el cine, la poesía, la danza, el tea-

tro, etc.. Capacidad para aportar ideas, capacidad de expresión oral y escrita, capacidad de análisis y síntesis, capacidad de autocrítica (com-petencias CT1, CT2, CT3, CT4)

METODOLOGÍAS DOCENTES.Metodología práctico-teórica de investigación tanto con materiales y técnicas de taller, como de desarrollo conceptual e investigación en

distintos ámbitos o formatos, y tanto de orden individual como de proyectos en grupo. No se establece separación entre conocimiento teórico ypráctico. La relación tutorial será fundamental. Se complementará la labor grupal con la labor individual; se equilibrarán las clases magistralesdel profesor con las presentaciones individuales de los alumnos. Se realizarán salidas a exposiciones, museos, centros culturales y de docu-mentación y talleres de profesionales a nivel local y nacional.






SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)(salidas y visitas a exposiciones y museos) 7,5 7,5Exámenes (actividades evaluativas comunes con prácticas) 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoArnheim, R.: “El poder del centro: estudio sobre la composición en las artes visuales”Battcock, G.: “La idea como arte”Boom, H. van den y Romero F.: “Arte fractal. Estética del localismo”.Daucher, H.: “Visión artística y visión racionalizada”, GG. Dewey, J.: “El arte como experiencia” Dondis, D.A.: “La sintaxis de la imagen” (G.Gili)Edwards, D.: “El conocimiento compartido”, Paidós.García, E.: “Aprender investigando. Una propuesta metodológica basada en la investigación”, Diada.Maldonado, T.: “Vanguardia y racionalidad”, GG.Méndez, L.: “Antropología de la producción artística”Munari, B.: “El arte como oficio”, Labor.Ron, S.: “La construcción de un sistema poético”, Rev. de Occ. nº 115Ardenne, P.: “Un arte contextual”.Bourriaud, N.: “Estética relacional” (AH ed.)Morris, W.: “Escritos sobre arte, diseño y política”Thompson, D’Arcy: “Sobre el crecimiento y la forma” (Akal)




Capacidad de contextualización teórico y capacidad de diseño o creación de imágenes a partir de cualquier fuente. Tendrá carácter conti-nuo a través tanto del trabajo del aula como de exposiciones personales y colaboraciones en grupo. Imprescindible la asistencia y participaciónen la clase, debates y tutorías. Especial atención a las competencias específicas CE5, CE6, CE13, CE14, CE15)



Instrumentos de evaluaciónTrabajos gráficos, trabajos teóricos, participación en clase con presentaciones personales de trabajos, debates en grupo, etc. Conversacio-

nes en tutorías, aportación de ideas y proyectos personales. La valoración del trabajo del alumno tendrá la siguiente valoración:Participación y trabajo práctico: 55 %Presentación del tema, claridad de las tesis, los objetivos y estructura de los trabajos: 35%Asistencia a tutorías: 5%Trabajos finales (teóricos y prácticos) y su presentación: 5%


Recomendaciones para la recuperación.Asistencia a tutorías y contacto con el profesor para estar informad@ de los aspectos a corregir o ampliar. Corregir aquellos aspectos que

les sean sugeridos.




Prácticas En aula de informática


De campoDe visualización (visu)



Bibliografía general y específica en relación con el programa y los objetivos de la asignatura. A medida que se configuren las líneas de tra-bajo individuales se aplicará la bibliografía puntual

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Fuentes y recursos documentales específicos según necesidades de los proyectos individuales de cada estudiante


Evaluación contínua a través del seguimiento del trabajo en el aula. Evaluación contínua a través de la exposición de proyectos y resulta-dos. Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica de 0 a 10 según lalegislación vigente

Criterios de evaluaciónRendimiento y aplicación práctica de los contenidos. desarrollo ,maduración y grado de autonomía final de las propuestas pictóricas del

alumno .calidad, riesgo y complejidad de la investigación y las propuestas plásticas desarrolladas

Instrumentos de evaluaciónDocumentación y resultados pictóricos generados a partir de las propuestas, tanto de la actividad presencial como de la no presencial

.entrevistas personales durante las tutorías y en las clases presenciales

Recomendaciones para la evaluación.Asistencia activa y trabajo práctico supervisado por el profesor.calidad del trabajo realizado y nivel de autonomía alcanzado

Recomendaciones para la recuperación.Las mismas que para la evaluación


METODOLOGÍA DEL PROYECTO I. ESCULTURA (cod. 105024)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Miguel Berroa Cerrajería Grupo / s: EsculturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Miércoles de 9:00 a 10:00 y de 14:00 a 16:00.E-mail [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura Metodología del Proyecto I. Escultura, pertenece al Módulo de Procesos Artísticos.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta materia pretende desarrollar destrezas y habilidades a través del desarrollo de los procesos artísticos, que permitirán al alumno una

formación básica en las técnicas y procesos del lenguaje escultórico. El carácter de la asignatura es obligatorio.

Perfil profesional.La asignatura Metodología del Proyecto I, se dirige hacia la formación de un perfil profesional como artista plástico en el ámbito de la cre-

ación escultórica.


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Dotar al alumnos de los conceptos necesarios que intervienen en el proceso de creación de una obra escultórica.Desarrollar capacidades y criterios de análisis que nos permitan la realización de proyectos concretos.Fomentar una actitud crítica y reflexiva hacia nuestro trabajo.


CONTENIDOSEl proyecto como proceso creativo en escultura.Naturaleza conceptual, formal y material de la escultura.Formalización y articulación del discurso creativo: Adecuación entre ideas, el lenguaje y la obra proyectada y realizada.


CG6- Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.CG10- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y producción.CG25- Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.



cada lenguaje artístico.CE15- Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales. Estudiar las metodologías que

faciliten la educación artística en el entorno social.CE19- Capacidad de trabajar en equipo. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.CE28- Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de

interacción.CE30- Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes de la creación artística.CE31- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación


propia obra artística.CE41- Capacidad para realizar proyectos de investigación artística.CE43- Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.CE44- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.CE45- Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.CE47-Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación

artística más allá de su campo de actuación.CE48- Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos

diversificados.











SeminariosExposiciones y debates 7.5 7,5TutoríasActividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 4 45 49Otras actividades Visita a exposiciones 7,5 7,5Exámenes, Actividades evaluativas comunesde carácter práctico. 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150




Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Se irán suministrando según vayan desarrollándose los contenidos de la asignatura.



La evaluación se centrará en el cumplimiento de los objetivos asociados a la adquisición de las competencias asociadas a la asignatura.

Criterios de evaluaciónEs requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor para las


argumentar verbalmente su trabajo.

Instrumentos de evaluaciónEvaluación formativa: actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácticos. 60 %Actividades no presenciales de evaluación continua (40%), consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del aula, en cali-

dad de trabajo autónomo del alumno.Evaluación sumativa: Consistente en una prueba (segunda convocatoria) que conllevará tanto la presentación de una serie de ejercicios

que el profesor solicitará del alumno/a y/o la realización de un examen final donde se valorará si éste ha alcanzado los objetivos de aprendiza-je propuestos para la asignatura.


presentación en las fechas propuestas del trabajo autónomo del alumno/a, materializado a través de una serie de prácticas programadas, bajola supervisión del profesor durante todo el periodo lectivo de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente (Segunda convocatoria). Asimismo se establece

en acuerdo una atención personalizada al estudiante que justificadamente lo requiera


METODOLOGÍA DEL PROYECTO I. PINTURA (cod. 105024)


Carácter: Obligatorio; Periodicidad: 2.º SemestreCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: FERNANDO VÁZQUEZ MOURELO Grupo / s: PinturaDepartamento: Historia del Arte/ Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: A II. 6Horario de tutorías: Lunes de 15,30 a 16,30 y Martes de 15,30 a 16,30E-mail Teléfono: 923-294400


La asignatura pertenece al Módulo de Procesos Artísticos.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Desarrollar las capacidades que permitan al alumnado la gestión y generación de su propia obra artística, de una forma planificada. La

asignatura es de carácter obligatorio

Perfil profesional.Creación artística, Experto cultural y Profesor.


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.La asignatura tiene como objetivo prioritario la adquisición de los conocimientos, la provisión de capacidades y la disposición de habilidades

que permitan al alumno/a desarrollar una propuesta creativa personal, suficientemente documentada y con alcance en cualquier contexto externo.

CONTENIDOSCONTENIDOS TEÓRICOS:

BLOQUE I: ARTE METÓDICO-ARTE SISTEMÁTICO: DIFERENCIAS. Análisis de métodos diversos en los procesos de realización material de las obras por parte de los artistasAnálisis del espacio físico y del espacio inmaterial en el desarrollo de la creación artística


Evolución de la idea, concepto y proceso en el arte del siglo XX.BLOQUE II: LO PROCESUAL COMO PROYECTOEl proceso y el contextoAnálisis del espacio físico y del espacio inmaterial en el desarrollo de la creación artísticaBLOQUE III: FORMALIZACIÓN Y ARTICULACIÓN DEL DISCURSO CREATIVO: ADECUACIÓN ENTRE IDEAS, EL LENGUAJE Y LA

OBRA PROYECTADA Y REALIZADALenguaje y análisis de la realidad.Relación entre concepto de partida y elección de lenguajes en la elaboración de la obra de arte.

CONTENIDOS PRÁCTICOS:BLOQUE IV: Propuestas individuales de investigación e innovación plásticas con la tutorización del Profesor.


Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales.Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos.Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.Capacidad de trabajar autónomamente.Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.Capacidad de trabajar en equipo.Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.Capacidad de iniciativa propia y de automotivación.Capacidad de perseverancia.Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

Básicas/Generales. Capacidad para generar y gestionar la producción artística.

Transversales.Capacidad para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.Capacidad para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.Sensibilización con el contexto cultural y medioambiental.Capacitación para el trabajo y el aprendizaje autónomos.Capacitación para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.


METODOLOGÍAS DOCENTES.La docencia de esta asignatura se distribuirá a lo largo del primer semestre en 18 jornadas de 4 horas y media de docencia directa, con

un total de 80 horas; corresponden el resto de la carga horaria de estas 6 ECTS (150 horas) al trabajo autónomo.







Bibliografía específica según necesidades del alumno.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Bibliografía general sobre arte y creación. Plataformas TICs.


Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula-laboratorio. Evaluación continua a través de la exposición del proyectosy resultados. Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Calificación numérica final de 1 a10 según la legislación vigente.


Criterios de evaluaciónProgreso y madurez a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje.Coherencia entre proyecto-planteamiento y entre proyecto-resultado.Calidad de las líneas de investigación desarrolladas por el alumno y autonomía final alcanzada respecto de los referentes iniciales.Dificultad, riesgo y complejidad en la propuesta.

Instrumentos de evaluaciónEntrevistas personales durante las tutorías y en las clases presenciales.La documentación del proyecto.Los resultados plásticos generados a partir de la propuesta.

Recomendaciones para la evaluación.El necesario cumplimiento de las normas establecidas para el desarrollo de las actividades.Respeto a los plazos y requisitos exigidos en el trabajo.La asistencia.El trabajo demostrado a través del grado de autonomía alcanzada.

Recomendaciones para la recuperación.Las mismas que para la evaluación.

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO (cod. 105061)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: José Vicente Luengo Ugidos Grupo / s: ÚnicoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: Historia del ArteCentro: Facultad de Geografía e HistoriaDespachoHorario de tutoríasURL WebE-mail [email protected] Teléfono: 923/294620 Ext. 3223



Esta asignatura pertenece al Modulo de Fuentes Auxiliares

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Conocimiento de la historia del Arte Europeo en los siglos XIX y XX. Es una asignatura de carácter obligatorio

Perfil profesional.Materia con un carácter transversal que pretenden profundizar en los aspectos más contextuales del desarrollo artístico, tanto respecto a

los vínculos con otras manifestaciones artísticas, como en términos temporales y culturales, como en su dimensión profesional y didáctica.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Asignatura clave para que los jóvenes creadores conozcan las raices de su arte

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Estudio crítico de la historia, teoría y discurso del Arte Contemporáneo. Análisis de la interacción arte-sociedad. Actualización del conocimiento del arte a través de sus creadores. Conocimiento de las aportaciones en sus diferentes etapas del los siglos XIX y XX

CONTENIDOS1.- Estudio histórico de las manifestaciones artísticas de los siglos XIX y XX2.- Estudio de los hechos culturales, sociales, políticos y económico en este periodo.3.- Estudio de la evolución de los aspectos formales e iconográficos de las obras de arte propias del periodo.


Conocimiento de los códigos inherentes al hecho artístico contemporáneo y de las diferentes funciones adquiridas a lo largo de los siglosXIX y XX

Básicas/Generales. Comprensión de la historia, teoría y discurso del arte en los siglos XIX y XX. la interacción del arte con: la sociadad, la economonocimien-

to de los conceptos inherentes a cada modalidad artístiica

Transversales.La historia del Arte debe entenderse desde su interrelacion con otras ciencias sociales.

METODOLOGÍAS DOCENTES.En las clases teóricas se expondrán las informaciones fundamentales sobre la materia desde enfoques metodológicos variados, mediante

los medios escritos y audiovisuales adecuados. En las clases prácticas se expondrán los trabajos de investigación previamente propuestos.






Seminarios 6 5 11Exposiciones y debates 12 5 17Tutorías 6 6Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 8 32 40Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 78 72 150


Novotny, F. Pintura y escultura en Europa de 1780-1880.Argan, G.C. El arte moderno.Rosenblum, R. El arte del siglo XIXDe Micheli, M. La s vanguardias artísticas del siglo Janson, H.W. Hª general del arte. El mundo moderno



Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula, asi como de la exposición de trabajos y proyectos

Criterios de evaluaciónExamen escrito, hasta un 75% de la nota. Trabajos, presentaciones, etc., hasta un 25%. Asistencia a clase, hasta un 5%

Instrumentos de evaluaciónExamen final escrito y notas de los trabajos realizados


IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CEACIÓN ARTÍSTICA II. AUDIOVISUALES (cod. 105022)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Juan Antonio Pérez Millán Grupo / s: AudiovisualesDepartamento: Historia del Arte Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: B.2Horario de tutorías: Miércoles de 16 a 17 y Jueves de 16 a 18E-mail [email protected] Teléfono: 923.212516 / 923.294620


La asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del modulo de Disciplinas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Profundizar en la capacitación de los alumnos para analizar el proceso de creación cinematográfica y audiovisual, con la vista puesta tam-

bién en la posibilidad de crearlas ellos mismos, aunque sin entrar en los aspectos prácticos de la realizacion material.

Perfil profesional.-Crítico analista de producciones audiovisuales-Profesor de lenguaje audiovisual y materias afines-Creador audiovisual

RECOMENDACIONES PREVIAS.Para extraer el máximo partido sería conveniente, si no necesario, haber cursado la asignatura de Idea, concepto y proceso de la creación

artística.Audiovisuales I

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Profundizar en la adquisición de las habilidades necesarias para analizar y en su caso concebir y poner en práctica procesos de comuni-

cación audiovisual.


CONTENIDOS-De la idea original al guion literario para una producción audiovisual-Aspectos teóricos de la aplicación de un esquema de trabajo a un rodaje audiovisual-Aspectos teóricos y análisis práctico del montaje y sus formas-Determinación de estructuras narrativas y los distintos modelos de producción audiovisual


Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas Audiovisuales.Conocer el lenguaje creativo específico de las nuevas tecnologías audiovisuales a un nivel más que de iniciación. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción audiovisual. Conocer los materiales, procedimien-

tos y técnicas que se asocian a los audiovisuales y a las nuevas tecnologías.Habilidades a nivel más superior que iniciación para la creación artística. Analizar los procesos de creación artística a través del audiovisual.Capacidad para identificar y entender las creaciones y producciones artísticas audiovisuales. Relacionar los aspectos del arte que generan

procesos de creación a través del audiovisual y las nuevas tecnologías.Capacidad para generar y gestionar la producción artística en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías.

Básicas/Generales. Capacidad para analizar producciones audiovisuales de distintos tipos y situarse en disposición de crearlas, si se contara con los medios

materiales necesarios para ello

Transversales.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Tras una presentación general del sentido y objetivos de la asignatura, se proyectarán en el aula producciones audiovisuales de tipos muy

diferentes, desde anuncios publicitarios y cortometrajes hasta largometrajes documentales y de ficción, exponiendo formas sistemáticas de ana-lizarlos, para detectar sus posibles sentidos, y al hilo de esas proyecciones comentadas se irán exponiendo los conceptos fundamentales dellenguaje audiovisual y animando a los alumnos a discutirlos.



Sesiones magistrales 12 12


En aula 42 42En el laboratorio



RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoD. Andrew, Las principales teorías cinematográficas. Rialp, Madrid, 1992R. Arnheim, El cine como arte. Paidós, Barcelona, 1996J. Aumont, Estética del cine. Paidós, Barcelona, 1989F. Casetti, Teoría del cine. Cátedra, Madrid, 1994G. Lipovetsky, La pantalla global. Cultura mediática y cine. Anagrama, Barcelona, 2009K. Reisz, Técnica del montaje cinematográfico. Taurus, madrid, 1990R. Stam, Teorías del cine. Paidós, Barcelona, 2001



La evalución consistirá en la proyección reiterada, en el aula y para todos los alumnos a la vez, de una producción audiovisual breve ycompleta, que deberá ser analizada y comentada por escrito según los criterios y a partir de los conocimientos adquiridos a lo largo del curso.

Criterios de evaluaciónMás que el hipotético ‘acierto’ en el análisis y comentario, que tiene un compenente inevitablemente subjetivo, se valorará la coherencia

interna del texto y la pertinencia de los criterios empleados y expuestos en el mismo.

Recomendaciones para la recuperación.Lecturas específicas, orientadas por el profesor, que ayuden a completar las habilidades necesarias para superar la prueba de evaluación,

en una conversación individual.


IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA II. ESCULTURA (cod. 105022)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Miguel Berroa Cerrajería Grupo / s: EsculturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas artesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Jueves de 9:00 a 10:00 y de 14:00 a 16:00.E-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura Idea, concepto y proceso en la creación artística II, pertenece al módulo de Disciplinas Artísticas y entra dentro de las mate-rias de Creación y producción Artística.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta materia pretende desarrollar los conceptos y mecanismos necesarios que conforman cualquier proceso artístico. El carácter de la

asignatura es obligatoria.

Perfil profesional.Es una asignatura fundamental para la formación inicial de todos aquellos que quieran trabajar profesionalmente en cualquier rama

artística.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Se recomienda haber superado la asignatura Idea, concepto y proceso en la creación artística I.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Adquirir un conocimiento amplio sobre los fundamentos y corrientes del arte en el siglo XX-XXIDesarrollar capacidades y criterios de análisis que nos permitan entender y comprender procesos creativos.Desarrollar una actitud crítica y reflexiva hacia nuestro trabajo artístico.


CONTENIDOSEvolución de las ideas, conceptos y proceso en el arte del siglo XX-XXI.El proceso y Contexto.Usos artísticos y experimentales de soportes alternativos,

COMPETENCIAS A ADQUIRIR.Básicas/GeneralesCG1- Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría, y discurso

actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.CG5- Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y tex-

tos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.



















Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Se irán suministrando según vayan desarrollándose los contenidos de la asignatura.



La evaluación se centrará en el cumplimiento de los objetivos asociados a la adquisición de las competencias asociadas a la asignatura.Criterios de evaluación

Es requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor para lasfechas acordadas.



Instrumentos de evaluaciónEvaluación formativa: actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácticos. 60 %Actividades no presenciales de evaluación continua (40%), consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del aula, en cali-

dad de trabajo autónomo del alumno.Evaluación sumativa: Consistente en una prueba (únicamente segunda convocatoria) que conllevará la presentación de una serie de ejer-

cicios que el profesor solicitará del alumno/a, y/o un examen final donde se valorará si éste ha alcanzado los objetivos de aprendizaje pro-puestos para la asignatura.



Recomendaciones para la recuperación.Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente (Segunda convocatoria). Asimismo se establece

en acuerdo una atención personalizada al estudiante que justificadamente lo requiera

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA II. GRABADO (cod. 105022)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: José Fuentes Esteve Grupo / s: GRABADODepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII.2.CHorario de tutoríasURL Web: https://moodle.usal.esE-mail Teléfono: 923294620


Profesor: Concepción Sáez del Álamo Grupo / s: GRABADODepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII.2.CHorario de tutoríasURL Web: https://moodle.usal.esE-mail: [email protected] Teléfono: 923294620


La asignatura: Idea, concepto y proceso en la creación artística II, pertenece a la MateriaCreación y Producción Artística, dentro del Módulo de Disciplinas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.El Bloque formativo al que pertenece esta asignatura constituye el núcleo central del estudio y aprendizaje de las diferentes disciplinas

artísticas y pretende una mayor formación específica.

Perfil profesional.Creación artística. Creativo en el ámbito de la imagen. Otros profesionales especialistas artísticos.


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Idea, concepto y proceso en la creación artística II es una asignatura obligatoria que desarrollatécnicas y recursos de creación, cuyos contenidos instrumentales y metodologías de aprendizaje experimental permitirán al estudiante ini-

ciarse en trabajos personales de creación en su campo disciplinar.

CONTENIDOSTemporalidad: Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumna-

do, con una duración de 150 h. (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el aula con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodolo-gía de aprendizaje y evaluación (unas 63 horas). La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir losobjetivos propuestos.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA DISCIPLINA DE GRABADOEn esta asignatura obligatoria, la disciplina de Grabado se plantea como una iniciación al estudiante sobre los mecanismos de ideación y

producción de proyectos específicos y personales a través de la obra gráfica. Se desarrollará el método ya iniciado en 2º curso sobre la esti-mulación del pensamiento creador basado en la Lista de Roukes y se aplicará a la imagen a través de la técnica de GRABADO AL CARBO-RUNDO: recursos de mancha plana, mancha y línea modular y color por sobreimpresión, aplicando la teoría de los dobles complementarios.



CE6- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.CE13- Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y

sintetizar las fuentes.CE19-Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.CE21-Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacio-

nar la obra artística personal con el contexto creativo.CE22-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CE31- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación




METODOLOGÍAS DOCENTES.Las metodologías docentes que se van a emplear, son las expresadas en las actividades formativas de las fichas del Título de Grado en

Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establezca separación entre conocimiento teórico y práctico, incorporando lateoría y las prácticas dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas dentro de un conocimiento integrador.





2.- Metodologías dirigidas hacia actividades formativas autónomas de cada alumno en particular.Suponen aproximadamente el 40% del tiempo de la actividad académica. 2,50 ECTS. -Trabajos personales de estudio teórico y preparación de bocetos, guiones e imágenes previas. -Asistencia a seminarios y talleres específicos relacionados con los objetivos de la titulación. -Salidas y visitas a exposiciones, Museos, televisiones, y eventos artísticos, a nivel local, nacional e internacional. -Actividad de documentación bibliográfica/videoteca básica de los trabajos realizados.


-Preparación previa de las actividades evaluativas presenciales: estudio del Programa de la Asignatura, informes de autoevaluación,recuperación de ejercicios, etc.





SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online(ACTIVIDADES EVALUATIVAS ON LINE) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (SALIDAS Y VISITAS AEXPOSICIONES Y MUSEOS) 7,5 7,5Exámenes, Actividades evaluativas comunesde carácter práctico. 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150


Los Profesores seleccionarán una bibliografía específica como complemento formativo de su disciplina. Será difundida e incorporada enStudium para consulta del estudiante.



La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los alumnos, en términos deresultados de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las competencias de la asignatura expresadas en el cuadro 6de esta ficha


Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación tienen como finalidad la valoración del rendimiento y las competencias adquiridas por el estudiante, para lo cualhabrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1ª convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).

La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental, y la dedicación constante a la mate-ria a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de lamateria (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovecha-miento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias indicadas,en el cuadro 6 de esta ficha Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación, defensa y utilización de los recursos técnicos,así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ECTS).

Instrumentos de evaluaciónPruebas prácticas: 35%Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE6- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.CE13- Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y

sintetizar las fuentes.CE19-Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.CE22-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Presentación de ejercicios y de preparación de trabajos previos. Informes de autoevaluación: 60%Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE21-Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacio-

nar la obra artística personal con el contexto creativo.CE31- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación


propia obra artística.CE37- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísti-

cos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

Prueba oral/práctica sobre los contenidos teóricos e instrumentales de la asignatura: 5%Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE44- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.CE45- Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.


la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral (18 sesiones académicas). La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en la


semana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18. Ambas convo-catorias se consideran como actividades formativas/evaluativas para todos los estudiantes de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.Durante las semanas 16,17 y 18 el estudiante tendrá la oportunidad de intensificar en el laboratorio/taller las prácticas instrumentales apli-

cadas a la imagen bajo la supervisión del profesor, quien prestará mayor atención a aquellos estudiantes con dificultades para superar los con-tenidos globales o determinadas competencias de la asignatura.

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA II. PINTURA (cod. 105022)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: JULIO ALBERTO MARTÍN MARTÍN Grupo / s: PinturaDepartamento: HISTORIA DEL ARTE/BELLAS ARTESÁrea: PinturaCentro: FACULTAD DE BELLAS ARTESDespacho: A.II.6 (B)Horario de tutorías: Martes de 8 a 10 H. y Miércoles de 8 a 9 H.URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística II en el módulo de Disciplinas Artísticas. Área pinturaPapel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

Ampliar y complementar el primer nivel de la asignatura. Desarrollo de las propuestas pictóricas personales (conceptos, procesos, intere-ses y referentes particulares) en relación con la cultura contemporánea, con la complejidad adecuada a este nivel educativo. La asignatura esde carácter obligatorio

Perfil profesional.Creación artística (artista plástico), docencia y educación artística. especialista artístico


RECOMENDACIONES PREVIAS.Tener superados los niveles que exige la legislación vigente, así como los conocimientos y la experiencia que se desprenden del primer

nivel de la asignatura

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Además de profundizar en los objetivos del primer nivel de la asignatura, aumentar la conciencia crítica sobre el propio proyecto pictórico

personal y sobre el contexto en el que se pueda desarrollar. Aumentar la conciencia crítica sobre la práctica histórica de la pintura y de susposibilidades experimentales, interdisciplinares y expandidas.


BLOQUE I:Evolución de la idea, concepto y proceso en el arte del siglo XX-XXI BLOQUEII:El proceso y el contextoBLOQUEIII:Usos artísticos y experimentales de soportes alternativos

CONTENIDOS PRÁCTICOS:BLOQUE IV: Propuestas individuales de desarrollo e investigacion pictórica de la asignatura con la tutorización del profesor


Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sinteti-

zar las fuentes.Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia

obra artística.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socioculturales así como los condicionantes que inciden en la creación artística. Análi-

sis de las estrategias de producción artística.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos

Básicas/Generales. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría, y discurso actual del

arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.


Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadoresTransversales.

Capacidad de análisis y síntesis.Capacidad de crítica y autocrítica.


horas. corresponden el resto de la carga horaria de los 6 créditos ects (150 horas) al trabajo autónomo del alumno.Metodología practico-teórica que integrará distintas tipologías según se requiera: lección magistral, talleres-seminarios, actividad autónoma

del alumno, trabajo tutorizado en el aula-taller, presentación y/o discusión individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes.







-Bibliografía general y específica en relación con el programa y los objetivos de la asignatura. A medida que se configuren las líneas detrabajo individuales se aplicará la bibliografía puntualOtras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

Fuentes y recursos documentales específicos según necesidades de los proyectos individuales de cada estudiante




Criterios de evaluaciónRendimiento y aplicación práctica de los contenidos. desarrollo ,maduración y grado de autonomía final de las propuestas pictóricas del

alumno .calidad, riesgo y complejidad de la investigación y las propuestas plásticas desarrolladas


.Entrevistas personales durante las tutorías y en las clases presenciales

Recomendaciones para la evaluación.Asistencia activa y trabajo práctico supervisado por el profesor. Calidad del trabajo realizado y nivel de autonomía alcanzado

Recomendaciones para la recuperación.las mismas que para la evaluación

LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCION ARTÍSTICA II. AUDIOVISUALES (cod. 105023)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: ANGEL LOZANO HERAS Grupo / s: AudiovisualesDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 3.6Horario de tutorías: Consultas/interacción on-lineURL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620 Ex.3228/3295



La asignatura Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística II (Audiovisuales) pertenece a la Materia Creación y producción artística II,incluida en el Módulo de Disciplinas Artísticas

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.La asignatura pretende desarrollar destrezas y habilidades que permitan al alumno una formación avanzada en los lenguajes del arte a

través de los procedimientos y técnicas audiovisuales y nuevas tecnologías.

Perfil profesional.Creación artística: creativo en el ámbito de la imagen y creativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Es recomendable haber superado anteriormente las competencias específicas (CE1, CE2, CE3 y CE5) de la asignatura de Lenguajes y

Técnicas en la Producción Artística I, del 1º semestre.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.“Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística I (Audiovisuales)” es una asignatura que desarrolla técnicas artísticas de edición de

audiovisuales en un nivel de mayor formación específica, y cuyos contenidos y metodologías de aprendizaje experimental –mayor grado deperfeccionamiento técnico, analítico y creativo- permitirán al alumno realizar trabajos personales de creación en este campo disciplinar.

CONTENIDOSLos contenidos de esta asignatura están ajustados al desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumno con una duración

de 150 horas (6 ECTS), de las cuales, el porcentaje de presencialidad en el aula con el profesor representará aproximadamente el 54% deesos créditos (en torno a 78 horas). El 46% restante corresponderá a las horas de trabajo autónomo del alumno/a fuera del aula (en torno a 72horas). La asistencia a las sesiones presenciales dirigidas por el profesor/a responsable, así como las sesiones trabajo de prácticas delalumno/a en el aula se consideran obligatorias e imprescindibles para alcanzar los objetivos propuestos por la asignatura.

Esta asignatura tiene un carácter eminentemente práctico.

Contenidos prácticos:-Proceso y creación audiovisual: Guión literario, guión técnico, storyboard, plan de rodaje, rodaje, visionado, edición, postproducción. Apli-

caciones prácticas.-El espacio en la imagen audiovisual: cuadro, planos, campo… Aplicaciones prácticas-El tiempo en el audiovisual: planificación, raccord, relaciones temporales, construcción, tiempos de historia, argumento y pantalla, orden,

anacronías, ritmo, reducción y expansión. Aplicaciones prácticas.-Planificación y narración: estructura narrativa, elección de planos, ritmo narrativo, plano /escena /secuencia. -Sonido y audiovisual. Diálogos, efectos y banda sonora. Sincronía y diacronía. Técnica y procesos. Aplicación práctica.-Edición no lineal: plataformas, programas, paradigma, flujo de trabajo. Aplicaciones prácticas.-Formatos de vídeo digital: formatos de archivo y codecs. Aplicaciones prácticas.


- Postproducción: incrustación, composición por capas, etc…-Aplicaciones prácticas a los modelos narrativos publicitarios, a las narrativas cine, al modelo expresivo narrativo (documental) y al mode-

lo expresivo no narrativo (videoclip, videoart)-Desarrollo programación televisiva. Arte y TV.

Contenidos teóricos:-Introducción histórica y metodológica de la práctica artística (Audiovisual)-Planteamientos generales sobre la experimentación y creación audiovisual. El arte audio-visual. -Teorías sobre el discurso audiovisual experimental: cine, video, tv. y otros... -La imagen audiovisual publicitaria: Introducción a la publicidad. Los géneros publicitarios en función del medio de exhibición. El spot y sus

elementos constitutivos. Las estrategias publicitarias: persuasión y seducción. Teoría del discurso publicitario: lo semiótico y lo imaginario. Meto-dología de análisis. Análisis aplicado.

-La evolución del lenguaje audiovisual desde el cine hasta la creación videográfica actual.-El video-arte. Territorios vídeo. Vídeo expandido. La transición al digital. Multimedia. Aplicación a los lenguajes artísticos.-El audiovisual en Internet. El net-art. -Análisis de los géneros, estilos, movimientos y autores de la creación audiovisual.


CG1-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CG2-Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.

EspecíficasCE1-Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a las técnicas Audiovisuales.CE2-Conocer el lenguaje creativo específico de las nuevas tecnologías audiovisuales a un nivel más que de iniciación. CE3-Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción audiovisual. Conocer los materiales, procedi-




Transversales.CT1: Capacidad para aportar ideas y argumentos propios y respetar y valorar los de los compañeros. CT2: Capacidad de expresión oral y escrita. CT3: Capacidad de análisis y síntesis. CT4: Capacidad de crítica y autocrítica en la valoración de su actividad.CT5-Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.


METODOLOGÍAS DOCENTES.Las metodologías docentes de enseñanza-aprendizaje que se van a emplear, son las expresadas en las actividades formativas de las

fichas del Título de Grado en Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establezca separación entre conocimientoteórico y práctico, incorporando la teoría y las prácticas dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas den-tro de un conocimiento integrador. Aunque insistimos, en esta asignatura las prácticas en aula/taller son muy importantes

Especificamos

1.- Metodologías asociadas a actividades formativas presenciales profesor/alumnos.Suponen aproximadamente el 60% del tiempo de la actividad académica. 3,50 ECTS. -Lección Magistral: Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. 0,50 ECTS. Las clases magistrales se configuran como la base formativa conceptual del alumno en el desarrollo de la asignatura. - Trabajo tutorizado en el aula-taller: Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor. 2 ECTS. -El alumno deberá realizar una serie de trabajos prácticos donde sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos, tanto instrumentales

como conceptuales, así como demostrar que comprende los conceptos y las técnicas explicadas en la asignatura. -Presentación individual o en grupo de proyectos y resultados. Exámenes: exposición y presentación de trabajos, debates y actividades

presenciales con prácticas comunes de evaluación. 1 ECTS. Reforzarán las clases teórico-prácticas y fomentarán el espíritu crítico, la capacidad de autoevaluación y la participación activa del alumno




las actividades formativas podrán complementarse con soportes digitales. Los contenidos teórico/técnicos sobre Audiovisuales, en esta asigna-tura, se introducirán como material docente de consulta en el portal Studium del Campus Virtual de la Usal, para facilitar el acceso permanentedel estudiante a los contenidos teóricos y completar los tiempos de exposiciones magistrales en las clases, de modo que se facilite un mayorrendimiento práctico del estudiante en el taller y los laboratorios específicos de la asignatura con supervisión del profesor. Las horas asignadasa cada tipo de actividad pueden variar dependiendo del ritmo de trabajo de los estudiantes y su nivel de aprendizaje, pero teniendo en cuentaque no deben alejarse mucho de las pautas establecidas con carácter general para todas las asignaturas experimentales de la titulación, dondeel grueso de horas presenciales se concentra en las prácticas instrumentales del estudiante aplicadas a imágenes y proyectos: unas 65 horasal semestre, así como el tiempo dedicado a las exposiciones y presentaciones de trabajos, unas 10 horas aproximadamente. Las horas restan-tes podrán oscilar entre clases centradas en contenidos teóricos y actividades en el aula de seguimiento/evaluación sobre el desarrollo de losresultados de aprendizaje. La asistencia a todas las actividades presenciales es obligatoria para poder alcanzar los objetivos de la asignatura.






SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online(Actividades evaluativas online) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar)Grabaciones en Plató de TV y ProducciónProgramas culturales/arte de TV. 7,5 7,5Exámenes /actividades evaluativas comunes con prácticas 9 9TOTAL 83.5 4 62.5 150



- Consulta directa del estudiante en el aula/taller: cada alumno puede recibir una bibliografía específica de acuerdo a sus necesidades.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.- Plataforma Studium: asignatura “Lenguajes y Técnicas en la producción artística II”. - Bibliografía/Videoteca general sobre Audiovisuales- Bibliografía/Videoteca general sobre Creatividad Audiovisual







La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las 14 competencias indi-cadas, especialmente de la CE1, CE2, CE3 y CE5. Se valorara la aplicación práctica de los contenidos, la presentación, defensa y utilizaciónde las fuentes, así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ECTS).


Instrumentos de evaluaciónEvaluación formativa: -Actividades presenciales consistentes en la realización de ejercicios prácticos de carácter analítico y de iniciación al proceso creativo y de



bajos. 5%. -Examen: Prueba práctica. 10 %-Evaluación sumativa: (segunda convocatoria). Consta de dos partes: Por un lado, la presentación de una serie de ejercicios propuestos por el profesor. Y por otro, la realización de un examen final. Con estas dos pruebas se valorara si el estudiante ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.





Así mismo se recomienda al estudiante el conocimiento y comprensión a nivel teórico de los contenidos incluidos en el Programa de laAsignatura, para poder realizar una prueba escrita/oral en la semana nª18, que complemente la valoración de sus actividades presenciales yautónomas en el semestre.


LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II. ESCULTURA (cod. 105023)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Miguel Berroa Cerrajería Grupo / s: EsculturaDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Jueves de 9:00 a 10:00 y de 14:00 a 16:00.URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


Lenguajes y técnicas en la producción artística III, pertenece al módulo de Disciplinas Artísticas y entra dentro de las materias de Creacióny producción Artística.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta materia pretende desarrollar los conceptos y habilidades necesarias para conocer los diferentes lenguajes y técnicas empleados en la

producción artística. El carácter de la asignatura es obligatorio.

Perfil profesional.Es una asignatura fundamental para la formación inicial de todos aquellos que quieran trabajar profesionalmente en cualquier rama artística.

RECOMENDACIONES PREVIAS.Se recomienda haber superado la asignatura Lenguajes y técnicas en la producción artística I.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Adquirir un conocimiento amplio sobre los fundamentos y corrientes del arte en el siglo XX-XXIDesarrollar capacidades y criterios de análisis que nos permitan entender y comprender procesos creativos.Establecer los procesos del arte que generan procesos de creación.Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.Desarrollar una actitud crítica y reflexiva hacia nuestro trabajo artístico.


CONTENIDOSCaracterísticas y elementos diferenciadores de los diferentes lenguajes artísticos.Procesos y técnicas en la producción de imágenes.Simultaneidad, transferencia y apropiación en el arte contemporáneo.




CG7- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

EspecíficasCE7- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.CE12- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.CE13- Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y


cada lenguaje artístico.CE19- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los procesos del arte que generan procesos de creación.CE31- Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.CE32- Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.CE42- Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.CE43- Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.CE44- Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.













La bibliografía básica se suministrará al principio del curso.Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

Se irán suministrando según vayan desarrollándose los contenidos de la asignatura.



La evaluación se centrará en el cumplimiento de los objetivos asociados a la adquisición de las competencias asociadas a la asignatura.Criterios de evaluación

Es requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor para lasfechas acordadas.



Instrumentos de evaluaciónEvaluación formativa: actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácticos,

aportación en exposiciones y debates... 60 %Actividades no presenciales de evaluación continua (40%), consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del aula, en cali-

dad de trabajo autónomo del alumno.Evaluación sumativa: Consistente en una prueba (únicamente segunda convocatoria) que podrá conllevar tanto la presentación de una

serie de ejercicios que el profesor solicitará del alumno/a como la realización de un examen final donde se valorará si éste ha alcanzado losobjetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.



Recomendaciones para la recuperación.Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente (únicamente en segunda convocatoria). Asimis-

mo se establece en acuerdo una atención personalizada al estudiante que justificadamente lo requiera

LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II. GRABADO (cod. 105023)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: JOSÉ FUENTES ESTEVE Grupo / s: GrabadoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII.2-CHorario de tutoríasURL Web: https://moodle.usal.esE-mail: Teléfono: 923/294620


Profesor: CONCEPCIÓN SÁEZ DEL ALAMO Grupo / s: GrabadoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: AII.2-CHorario de tutoríasURL Web: https://moodle.usal.esE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura: Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística II, pertenece a la Materia Creación y Producción Artística, dentro del Módu-lo de Disciplinas Artísticas.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Esta asignatura de carácter obligatorio se puede cursar desde la disciplina artística de grabado. El Bloque Formativo al que pertene-

ce esta asignatura constituye el núcleo central del estudio y aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas y pretende una mayor for-mación específica.

Perfil profesional.Creación artística. Creativo en el ámbito de la imagen. Otros profesionales especialistas artísticos


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Lenguajes y Técnicas en la Producción Artística II es una asignatura obligatoria que desarrolla técnicas y recursos de creación, cuyos con-

tenidos instrumentales y metodologías de aprendizaje experimental permitirán al estudiante iniciarse en trabajos personales de creación en sucampo disciplinar.

CONTENIDOSTemporalidad: Los contenidos de esta asignatura están ajustados a un desarrollo de 18 sesiones de actividades formativas para el alumna-

do, con una duración de 150 h. (6 ECTS), de las cuales serán presenciales en el aula con el profesor aproximadamente el 58%, (unas 87horas) mientras que el 42% restante serán actividades de trabajo autónomo de cada estudiante fuera del taller, formando parte de la metodolo-gía de aprendizaje y evaluación (unas 63 horas). La asistencia a las actividades presenciales se considera imprescindible para conseguir losobjetivos propuestos.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA DISCIPLINA DE GRABADOEn esta asignatura obligatoria, la disciplina de Grabado se plantea con un enfoque altamente instrumental, donde el estudiante conocerá y

aplicará los procesos experimentales del GRABADO MATERICO, con técnicas aditivas y sustractivas de línea y de mancha textural sobre DM,aplicando variados recursos de estampación y sobreimpresión a color.



CE7-Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.CE12-Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.CE13-Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, l a interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y

sintetizar las fuentes.CE14-Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a

cada lenguaje artístico.CE19-Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.CE31-Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.CE32-Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.CE42-Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.CE43-Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.CE44-Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Las metodologías docentes que se van a emplear, son las expresadas en las actividades formativas de las fichas del Título de Grado en

Bellas Artes. Estas metodologías pretenden una experiencia que no establezca separación entre conocimiento teórico y práctico, incorporando lateoría y las prácticas dentro de un saber hacer que desarrolle unas habilidades y destrezas específicas dentro de un conocimiento integrador.






peración de ejercicios, etc.






SeminariosExposiciones y debates 7,5 7,5TutoríasActividades de seguimiento online(ACTIVIDADES EVALUATIVAS ON LINE) 4 4Preparación de trabajos 45 45Otras actividades (SALIDAS Y VISITAS AEXPOSICIONES Y MUSEOS) 7,5 7,5Exámenes, Actividades evaluativas comunesde carácter práctico. 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150


Los Profesores seleccionarán una bibliografía específica como complemento formativo de su disciplina. Será difundida e incorporada enStudium para consulta del estudiante.



La evaluación centra su objetivo en la valoración continua de los conocimientos, habilidades y actitudes de los alumnos, en términos deresultados de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las competencias de la asignatura expresadas en el cuadro 6de esta ficha


habrá actividades de evaluación inicial, continua o formativa (1ª convocatoria) y final o sumativa (2ª convocatoria).


La evaluación formativa contribuye a valorar el esfuerzo y el progreso en el aprendizaje experimental, y la dedicación constante a la mate-ria a lo largo del semestre. Tiene como indicadores la asistencia, participación e implicación del alumno en las actividades prácticas de lamateria (exposición de temas, casos prácticos, ejercicios, tareas de refuerzo de aprendizajes, etc.) y la evaluación del desempeño y aprovecha-miento de la materia por la participación en visitas a talleres, centros y exposiciones de interés.

La evaluación sumativa permite valorar al final de semestre los resultados del aprendizaje global, asociados a las competencias indicadas,en el cuadro 6 de esta ficha Se valorará la aplicación práctica de los contenidos, la presentación, defensa y utilización de los recursos técnicos,así como la actividad autónoma realizada por el estudiante durante el semestre (hasta 2,5 ECTS).

Instrumentos de evaluaciónPruebas prácticas: 35%Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE7-Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.CE12-Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y

técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

Presentación de ejercicios y de preparación de trabajos previos. Informes de autoevaluación: 60%Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE13-Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, l a interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y

sintetizar las fuentes.CE19-Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.CE31-Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación

artística.CE32-Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.CE42-Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

Prueba oral/práctica sobre los contenidos teóricos e instrumentales de la asignatura: 5%Competencias y resultados de aprendizaje a evaluar:CE43-Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.CE44-Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.


la supervisión del profesor durante todo el periodo semestral (18 sesiones académicas). La evaluación en 1ª Convocatoria se realizará en lasemana nº 15 dentro de los horarios de la asignatura. La 2ª Convocatoria, de evaluación final, se realizará en la semana nº 18. Ambas convo-catorias se consideran como actividades formativas/evaluativas para todos los estudiantes de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.Durante las semanas 16,17 y 18 el estudiante tendrá la oportunidad de intensificar en el laboratorio/taller las prácticas instrumentales apli-

cadas a la imagen bajo la supervisión del profesor, quien prestará mayor atención a aquellos estudiantes con dificultades para superar los con-tenidos globales o determinadas competencias de la asignatura.


LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA II. PINTURA (cod. 105023)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: FERNANDO VÁZQUEZ MOURELO Grupo / s: PinturaDepartamento: Historia del Arte/ Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: A II. 6Horario de tutorías: Lunes de 15,30 a 16,30 y Martes de 15,30 a 16,30 URL WebE-mail Teléfono: 923-294620


Esta asignatura pertenece a la materia Creación y Producción Artística, dentro del modulo de Disciplinas Artística

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Desarrollar las capacidades que permitan al alumnado la gestión y generación de su propia obra artística, de una forma planificada (pintu-

ra). Esta asignatura es de carácter obligatorio.

Perfil profesional.Creación artística, Experto cultura y Profesor.


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.La asignatura tiene como objetivo prioritario la adquisición de los lenguajes y técnicas artísticas que permitan al alumno/a desarrollar una

propuesta creativa personal, sólidamente justificada.


BLOQUE I: PROCESOS Y TÉCNICAS EN LA PRODUCCIÓN DE IMÁGENES.Configuración y problemática de los lenguajes.


Lenguaje y análisis de la realidad.El lenguaje artístico como actividad.BLOQUE II: SIMULTANEIDAD, TRANSFERENCIA Y APROPIACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.La formulación de las líneas referenciales.Relación entre concepto de partida y elección del lenguaje en la obra de arte.

CONTENIDOS PRÁCTICOS:BLOQUE III: Propuestas individuales de investigación e innovación plásticas con la tutorización del Profesor.


Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técni-

cas que se asocian a cada lenguaje artístico.Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sinteti-

zar las fuentes.Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada len-

guaje artístico.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación

artística.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.Habilidades para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

Básicas/Generales. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría, y discurso actual del

arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.

Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

Transversales.Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artís-

tica más allá de su campo de actuación.

METODOLOGÍAS DOCENTES.La docencia de esta asignatura se distribuirá a lo largo del segundo semestre en 18 jornadas de 4 horas y media de docencia directa, con

un total de 80 horas; corresponden el resto de la carga horaria de estas 6 ECTS ( 150 horas) al trabajo autónomo.








Bibliografía específica según necesidades del alumno.

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Bibliografía general sobre arte y creación. Plataformas TICs.


Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula-laboratorio. La exposición del proyecto y resultados.

Criterios de evaluaciónProgreso y madurez a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje.Coherencia entre proyecto-planteamiento y entre proyecto-resultado.Calidad de las líneas de investigación desarrolladas por el alumno y autonomía final alcanzada respecto de los referentes iniciales.Dificultad, riesgo y complejidad en la propuesta.

Instrumentos de evaluaciónEntrevistas personales durante las tutorías y en las clases presenciales.


La documentación del proyecto.Los resultados plásticos generados a partir de la propuesta.

Recomendaciones para la evaluación.El necesario cumplimiento de las normas establecidas para el desarrollo de las actividades.Respeto a los plazos y requisitos exigidos en el trabajo.La asistencia.El trabajo demostrado a través del grado de autonomía alcanzada.

Recomendaciones para la recuperación.Las mismas que para la evaluación.

TEORÍA DEL ARTE MODERNO (cod. 105060)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Alberto Santamaría Fernández Grupo / s: BDepartamento: Historia del Arte // Bellas ArtesÁrea: Historia del ArteCentro: Bellas ArtesDespacho: B.2-2Horario de tutorías: Miércoles de 10 a 13URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620 Ext. 3226

Profesor: Victor del Rio García Grupo / s: ADepartamento: Historia del Arte // Bellas ArtesÁrea: Historia del ArteCentro: Bellas ArtesDespacho: B.2-2Horario de tutorías: Miércoles de 10 a 13URL Web: http://www.victordelrio.es/blog_docente/E-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620 Ext. 3226



Esta asignatura pertenece al módulo de “Fuentes auxiliares”

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Es una asignatura obligatoria dentro de las asignaturas enmarcadas dentro de la Teoría del Arte

Perfil profesional.Esta asignatura es de corte teórico y, en este sentido, es una herramienta necesaria para el perfil profesional propio de un Grado de

Bellas Artes


OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Estudio del proceso artístico de la modernidad y de sus conexiones con el pensamiento estético a través de las manifestaciones artísticas

y las conceptualizaciones teóricas, como eje e instrumento de la conciencia artística que permita abordar el hecho artístico en sus dimensionesespecífica y sociocultural.

CONTENIDOSEl programa de la asignatura se distribuye en el siguiente temario:

A. Introducción: 1. La experiencia estética. 2. El proceso artístico. Los núcleos de la reflexión estética: el arte, el artista y el espectador.3. Estética y modernidad. La reflexión estética y la autonomía del arte.

B. Las teorías artísticas y el pensamiento estético: 4. La teoría de la Belleza. 5. Arte y realidad. La mimesis. 6. La crisis del discurso clásico y la autonomía del arte. 7. El arte como juego. El intervencionismo artístico. 8. Arte y subjetividad. El expresionismo. 9. El arte como forma. El formalismo. 10. Las vanguardias históricas. La teoría de la vanguardia. 11. El arte como lenguaje. Los ”neovanguardismos” y la “tradición de lo nuevo”. 12. La crisis de los vanguardismos. Las teorías artísticas postestructuralistas.

C. Análisis de la obra artística: 13. El “sistema de las artes”. 14. Los niveles de la obra. 15. Las funciones del arte. 16. La crítica e interpretación del arte.



-Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustentael arte.

-Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución delos valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.

-Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.-Compromiso social del artista.-Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.-Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.-Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. -Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.-Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.-Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos

determinados. -Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística

Básicas/Generales. -Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a

menudo en un contexto de investigación.-Los estudiantes sabrán comunicar sus conclusiones –y los conocimientos y razones últimas que las sustentan– a públicos especializados

y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.-Los estudiantes poseerán las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran

medida auto-dirigido o autónomo.- Los estudiantes serán capaces de plantear y abordar compresivamente la complejidad de situaciones cotidianas, culturales y científicas

relacionadas con la teoría del arte.

Transversales.- Comunicación oral y escrita en la lengua propia.- Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar- Capacidad para visualizar y comunicar visualmente la información.- Resolución de problemas y toma de decisiones.- Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.- Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad.- Sensibilidad estética.

METODOLOGÍAS DOCENTES.1. Clases magistrales2. Seminarios de comentario y debate sobre textos previamente leídos..




Sesiones magistrales 12 12 24En aula 25 40 65En el laboratorio


Seminarios 4 4Exposiciones y debates 4 10 14Tutorías 6 6Actividades de seguimiento online 12 12Preparación de trabajos 6 10 16Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 78 72 150


Además de los manuales y textos generales de estética y de historia del arte, que el alumno podrá utilizar como bibliografía de referencia,y que se proporcionan junto al programa, en la exposición de cada tema o grupo temático se ofrece una bibliografía específica, así como unconjunto de lecturas recomendadas.



La evaluación de la adquisición de las competencias de la materia se basará principalmente en el trabajo continuado del estudiante, con-trolado periódicamente con diversos instrumentos de evaluación, conjuntamente con un examen final.

Criterios de evaluaciónRealización periódica de comentarios de texto y recensiones bibliográficasParticipación en los seminariosExamen final


Instrumentos de evaluaciónPosible trabajo escritoAportación en las lecturas del seminarioEl examen versará acerca de los textos trabajados en clase.

Recomendaciones para la evaluación.Para la adquisición de las competencias previstas en esta materia se recomienda la asistencia y participación activa en todas las activida-

des programadas y el uso de las tutorías, especialmente aquellas referentes a la revisión de los trabajos

Recomendaciones para la recuperación.Se realizará un examen de recuperación en la fecha prevista en la planificación docente.Además, para la recuperación de las partes de evaluación continua que el profesor estime recuperables, se establecerá un proceso perso-


FOTOGRAFÍA II (cod. 105062)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: VICTOR STEINBERG RUBIN Grupo / s: A y BDepartamento: HISTORIA DEL ARTE – BELLAS ARTESÁrea: PINTURACentro: FACULTAD DE BELLAS ARTESDespacho: B3Horario de tutorías: Viernes de 8 a 10 y de 15 a 16URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura pertenece a la Materia, Creación y Producción Artística, dentro del Modulo de Disciplinas Artísticas

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Incorporar la fotografía como un elemento fundamental en la creación artística y el mundo de la imagen multisoporte


Perfil profesional.Preparar a los alumnos para convertirse en artistas globales y multisoporte

RECOMENDACIONES PREVIAS.Es indispensable garantizar que los alumnos tengan un manejo adecuado de los equipos fotográficos y sus software correspondiente

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Enseñar la nueva visión que supone la visión fotográfica, su gramática su lenguaje y sus aportaciones diferenciales al mundo de las artes

plásticas.Pretendemos transmitir destrezas en el ámbito del pensamiento visual, desde la perspectiva de la nueva visión fotográficaCapacidades para entender el arte globalmente en el mundo de la imagen multiplataformaFormas de fusión e hibridación de la fotografía con otras formas de expresiónTransformación de la creatividad tradicional en multiplataforma e interconexión

CONTENIDOSTEÓRICOS:

- Aspectos diferenciales de la fotografía en relación con las otras artes plásticas- Gramática y lenguaje de la imagen- El espacio y el movimiento en fotografía

PRÁCTICOS:Aplicaciones de el encuadre y su visión, el movimiento y el espacio en el retrato, el desnudo, el reportaje, la representación de la perspec-

tiva central.La fotografía como paradigma de la imagen en movimiento multisoporte


Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sinte-

tizar las fuentes.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.

Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos

determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada len-

guaje artístico.Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técni-

cas que se asocian a cada lenguaje artístico.


Básicas/Generales. Comprensión crítica de la historia, teoría, y discursos actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del

arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución de

los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artís-

tica más allá de su campo de actuación.

Transversales.Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que genera procesos de creación.Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la

obra artística personal con el contexto creativo.Capacidad de (auto-reflexión y (auto-crítica) en el trabajo artístico.Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar herramientas y recursos necesarios para contextualilzar y explicar la propia obra

artística.

METODOLOGÍAS DOCENTES.La metodología de enseñanza esta basada en hacer vivir una experiencia a los alumnos de carácter teorico-práctico, utilizando como prin-

cipal material pedagógico los trabajos de los mismos alumnos en evaluación colectiva y permanente.Propiciar la participación activa de cada uno de ellos, mediante la presentación individual y pública de los trabajos en el sistema

“pitch elevator”



Sesiones magistrales 12 12En aulaEn el PLATO 50 50

Prácticas En aula de informáticaDe campo 12,5 12,5De visualización (visu) 12,5 12,5

SeminariosExposiciones y debates 12,5 12,5Tutorías


Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 4 37,5 41,5Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150


LA CAMARA LÚCIDA. – R. BARTHESLA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO SOCIAL. –G. FREUNDHISTORIA GRÁFICA DE LA FOTOGRAFÍA.- H GERNSHEIMLA NUEVA VISION.- MOHOLY-NAGY, L

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.MAGNUM.COMPÁGINAS WEB DE LOS MUSEOS DE ARTE CONTEMPORANEO NACIONALES E INTERNACIONALES

EVALUACIÓN.Las pruebas de evaluación están basadas en la realización, presentación pública y defensa de cinco trabajos:RetratoDesnudoReportaje“HockneyHibridación

Criterios de evaluaciónHaber incorporado las capacidades teóricas, prácticas y de presentación pública

Instrumentos de evaluaciónPresentación pública con el equipamiento tecnológico disponible, evaluación pública de la defensa de los trabajos, y análisis del profesor

según los puntos anteriores

Recomendaciones para la evaluación.Tener claros los tres conceptos fundamentales:Teórico-practico y la presentación y defensa de los trabajos.

Recomendaciones para la recuperación.Mayor acento en los aspectos teóricos de la asignatura


ARTE Y FOTOGRAFÍA (cod. 105070)


Carácter: Optativa; Periodicidad: 1.er SemestreCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: VICTOR STEINBERG RUBIN Grupo / s: UnicoDepartamento: HISTORIA DEL ARTE – BELLAS ARTESÁrea: PINTURACentro: FACULTAD DE BELLAS ARTESDespacho: B3Horario de tutorías: viernes de 8 a 10 y de 15 a 16 URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294622

SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PLAN DE ESTUDIOS.Bloque Formativo Al Que Pertenece La Materia

OptativaPapel De La Asignatura Dentro Del Bloque Formativo Y Del Plan De Estudios.

Establecer las relaciones discontinuas entre la Fotografía y el Arte. Su carácter es optativoPerfil Profesional.

Preparar a los alumnos para analizar las obras creativas de manera global y multisoporte

RECOMENDACIONES PREVIAS.Es indispensable garantizar que los alumnos tengan un manejo adecuado de los equipos fotográficos y sus software correspondiente

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Establecer la historia de las tortuosas relaciones entre arte y fotografía. Motivos históricos y de representación.Pretendemos transmitir destrezas en el ámbito del pensamiento visual, desde la perspectiva de la nueva visión fotográfica

CONTENIDOSTEÓRICOS:

- Análisis comparativo del lenguaje fotográfico en relación con otras artesPRÁCTICOS:

Ejercicios prácticos que demuestren los aportes de la fotografía a las otras artes



Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual delarte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artís-tica más allá de su campo de actuación.

Específicas. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sinte-

tizar las fuentes.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos.

Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos

determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada len-

guaje artístico.

Transversales.Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la

obra artística personal con el contexto creativo.Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

METODOLOGÍAS DOCENTES.La metodología de enseñanza esta basada en hacer vivir una experiencia a los alumnos de carácter teorico-práctico, utilizando como prin-

cipal material pedagógico los trabajos de los mismos alumnos en evaluación colectiva y permanente.Propiciar la participación activa de cada uno de ellos, mediante la presentación individual y pública de los trabajos en el sistema “pitch elevator”



Sesiones magistrales 12 12En aulaEn el PLATO 50 50

Prácticas En aula de informáticaDe campo 12,5 12,5De visualización (visu) 12,5 12,5


SeminariosExposiciones y debates 12,5 12,5TutoríasActividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 4 37,5 41,5Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150


Sobre al fotografía.- sontag, sArte y fotografía.- o, stelzerHistoria de la fotografía.- m. L. Sougez

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Magnum.comPáginas web de los museos de arte contemporáneo nacionales e internacionales

EVALUACIÓN.Las pruebas de evaluación están basadas en la realización, presentación pública y defensa de cinco trabajosRetratoDesnudoReportaje“hockneyHibridación

Criterios de evaluaciónHaber incorporado las capacidades teóricas, prácticas y de presentación pública

Instrumentos de evaluaciónPresentación pública con el equipamiento tecnológico disponible, evaluación pública de la defensa de los trabajos, y análisis del profesor

según los puntos anteriores

Recomendaciones para la evaluación.Tener claros los tres conceptos fundamentales:Teórico, práctico y la presentación y defensa de los trabajos.

Recomendaciones para la recuperación.Mayor acento en los aspectos teóricos de la asignatura


ARTE Y ESPACIO ARQUITECTÓNICO (cod. 105071)


Carácter: Optativa; Periodicidad: 1.er SemestreCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Francisco García Gómez Grupo / s: UnicoDepartamento: Historia del Arte Bellas ArtesÁrea: DibujoCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 3.2.2Horario de tutorías: Lunes,11 a 14 y Martes,11 a 14URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura es optativa, por lo que no procede su asignación a ningún módulo.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Se trata de una asignatura que pretende proporcionar al alumno información sobre las últimas tendencias de la relación entre el espacio

arquitectónico y ambiental y los proyectos artísticos que inevitablemente se conectarán con este entorno.

Perfil profesional.Comprensión del entorno.Creatividad en el ámbito del diseño objetual y de colaboración con otras disciplinas relacionadas con la arquitectura y las últimas propues-

tas artísticas.Adquisición de técnicas de proyectación

RECOMENDACIONES PREVIAS.Ninguna.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.La participación de forma activa que se desea del artista en la elaboración de la imagen urbana exige, por supuesto, el conocimiento críti-

co de las tendencias arquitectónicas actuales, así como una investigación profunda del contexto social y cultural en que estas propuestas segeneran.


En este sentido, la programación está concebida con el propósito de proporcionar al alumnado los conocimientos suficientes para poderdesenvolverse en el campo del diseño de espacios públicos exteriores o de interiorismo, incluyendo la posibilidad de colaboración, sin comple-jos, con profesionales más especializados.

Las bases sobre las que se va a estructurar la docencia son , fundamentalmente, las siguientes:-. Conocimiento de la tradición propia de las últimas tendencias de la arquitectura actual, sin olvidar, cuando las circunstancias de la

docencia lo exijan, las relaciones que en el pasado han sido fundamentales para definir las relaciones entre Arte y Arquitectura.-. La destreza en el uso de las técnicas y procedimientos propios de la creación de una propuesta arquitectónica.

CONTENIDOSLa formación del movimiento moderno. Primeras formulaciones teóricas. El contexto cultural.Percepción del espacio urbano.La función y la forma. El origen de la formaBreves nociones sobre la evolución de los sistemas estructurales.Conocimiento de las nuevas tecnologías.Visión crítica de la arquitectura actual y de sus conexiones con movimientos anterioresEl espacio de las artes plásticas. Instalaciones, exposiciones temporales y museos permanentes.Lugares para el espectáculo y el ocio. Interiorismo

CLASES PRÁCTICASEl proyecto y sus condicionantes. El modelo como auxiliar operativoIntervención y transformación creativa de un espacio públicoIntervención y transformación creativa de un espacio interior


Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos sociocultarales. Estudiar las metodologías que faciliten la

actuación artística en el entorno social.Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos

determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

Básicas/Generales. 1.- Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual

del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que sustenta el arte.2.- Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.


Transversales.Habilidad para una presentación adecuada los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

METODOLOGÍAS DOCENTES.ACTIVIDAD FORMATIVA

Clases teóricas o magistrales. Constituirán el 50% de la actividad presencial del alumno. Utilizando siempre medios audiovisuales.Clases prácticas. Consistirán en la elaboración de tres propuestas a lo largo del semestre que podrán realizarse también como trabajos no presenciales

tutorizados por el profesor



Sesiones magistrales 12 12En aula 55 55En el laboratorio 10 10


SeminariosExposiciones y debates 8,5 8,5Tutorías 4 4Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 45 45Otras actividades (detallar) 7,5 7,5Exámenes 8 8TOTAL 83,5 4 62,5 150


Alfonso Muñoz Conde. Iniciación a la Arquitectura Ed Celeste, Madrid, 2000Bruno Zevi. Saber ver la Arquitectura. Ed Poseidón, Madrid 1981


Erwin Panofsky. La perspectiva como forma simbólica. Tusquets editores, Barcelona 1983John Ruskin. Las siete l.amparas de la Arquitectura. Ed Stylos 1987Kent C Blomer y Charles W. Moore Cuerpo, memoria y arquitectura Ed. Blume. Madrid 1982La ciudad: Problemas de Diseño y estructura. D. Lewis y otros Ed Gustavo GiliRykwert. La casa de Adán en el paraiso Ed. G.G., Barcelona,1975Scruton, Roger. La estética de la Arquitectura. Alianza, Madrid,1985Venturi Robert. Complejidad y contradicción en la Arquitectura Ed G.G. Barcelona, 1978Publicaciones monográficas sobre arquitectos importantes de la modernidad.Revistas : Domus, On, La architcture d¨aujurd¨hui

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Vídeos y películas relacionadas con la arquitectura y su conexión con el arte


En las evaluaciones, se valorarán los niveles de conocimientos adquiridos relacionados con las competencias de la asignatura

Criterios de evaluaciónEstos criterios de evaluación se establecen en función del carácter teórico- práctico de la asignatura. Por un lado se comprobará, mediante

pruebas escritas, el nivel de asimilación de los contenidos desarrollados en clase. Por otro lado, se propondrá para la evaluación final el des-arrollo de un tema de investigación, que será distinto para cada alumno.

Se valorará especialmente el conocimiento de la tradición artística propia del oficio de arquitecto y sus relaciones con las artes plásticas.Además de la destreza en el uso de las técnicas y procedimientos propios de la disciplina.

Instrumentos de evaluaciónPruebas escritasRealización de trabajos en el aula tutelados por el profesor 50%Realización de trabajos fuera del aula, pero también dirigidos y controlados por el profesor,50%

Recomendaciones para la evaluación.Asistencia activa a las clases Realización de todos los trabajos



ILUSTRACIÓN (cod. 105074)


Carácter: Optativo; Periodicidad: 1.er SemestreCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: Tomás Sánchez Hernández Grupo / s: UnicoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 2-1-1Horario de tutorías: Viernes de 9:00 a 10:00, de 14:00 a 16:00 y de 19:00 a 20:00URL Web: www.tomashijo.comE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620 Ext.- 3234


La asignatura tiene carácter de Optativa

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.Sobre los fundamentos y criterios generales acerca de la producción artística provenientes de otras áreas del Plan de Estudios se preten-

de capacitar al alumno en el ejercicio profesional específico de la ilustración y en el conocimiento crítico de esta disciplina.

Perfil profesional.Creación artísticaCreativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologíasCreativo en el ámbito de la imagen

RECOMENDACIONES PREVIAS.Ninguna.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.La asignatura pretende dotar al alumnado de los conocimientos necesarios para el ejercicio profesional de la ilustración desde tres ejes:-El conocimiento de la tradición artística propia de la profesión.


-La destreza en el uso de las técnicas y procedimientos propios de la disciplina.-La familiaridad con las prácticas, las rutinas y los desafíos más comunes del trabajo de ilustrador.

CONTENIDOSA continuación se enumeran los temas estudiados durante el curso. Todos ellos comprenden una o varias sesiones teóricas y una o varias

sesiones prácticas.Naturaleza de la ilustración. Conceptos fundamentales. Relaciones entre texto e imagen.La ilustración de prensa y la retórica de la ilustración: “La máquina de ilustrar”.Los registros del ilustrador. Un paseo por las posibilidades.Dibujo para ilustradores: el “método Stanchfield”.El libro escolar.El cómic.Concept art. Diseño de personajes, fondos y atrezzo para animación y videojuegos.Storyboard y narrativa gráfica para audiovisuales.Ilustración publicitaria. Aspectos específicos, historia y evolución.Historia del libro ilustrado.El álbum ilustrado. Preparación y creación.Aspectos promocionales, legales y fiscales de interés para el ilustrador.


CE7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular.Conocer el lenguaje creativo específico.CE8. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico.Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.CE9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.Analizar los procesos de creación artística.CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.CE19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.CE21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.CE28. Capacidad de trabajar en equipo.Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.


CE32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas.Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

Básicas/Generales. CG4. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CG5. Capacidad de comunicación.CG6. Capacidad de trabajar autónomamenteCG8. Capacidad de perseverancia.CG10. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte.CG11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

Transversales.CT2. Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.CT4. Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Clases de presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a desarrollar en el aula. Clases centradas en contenidos teóricosLECCIÓN MAGISTRAL: 0,5 ECTSResolución de ejercicio en el aula-taller bajo la dirección del profesorTRABAJO TUTORIZADO EN EL AULA-TALLER: 2 ECTSTrabajos de estudio y taller. Seminarios y talleres específicosACTIVIDAD AUTÓNOMA DEL ALUMNO. TALLERES-SEMINARIOS: 1,5 ECTSSalidas de estudioACTIVIDAD AUTÓNOMA DEL ALUMNO: 0,5 ECTSExposición y presentación de trabajos, debates, actividades de evaluaciónPRESENTACIÓN INDIVIDUAL O EN GRUPO DE PROYECTOS Y RESULTADOS DE EXÁMENES: 1 ECTSDocumentación en los trabajos realizados. Preparación de evaluaciones.ACTIVIDAD AUTÓNOMA DEL ALUMNO: 0,5 ECTS.




Prácticas En aula de informática


De campo 12,5 12,5De visualización (visu) 12,5 12,5

SeminariosExposiciones y debates 12,5 12,5TutoríasActividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 4 37,5 41,5Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 83,5 4 62,5 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumnoWIGAM, Mark. Pensar visualmente. Lenguaje, ténicas e ideas para el ilustrador. Gustavo Gili, Barcelona, 2007.ZEEGEN, Lawrence. Ilustración digital. Una clase magistral de creación de imágenes. Promopress, Barcelona, 2007.EISNER, Will. La narración gráfica. Norma. Barcelona, 2003.GREEN, Chuck. Design-it-yourself graphic workshop. Rockport Publishers, Gloucester, 2007.IGLESIAS, Ángel E. y PENELA, José R. Principales estilos gráficos de los siglos XV al XX. The New Nonesuch Press. Madrid/Soria.SALISBURY, Mark. Ilustración de libros infantiles. Cómo crear imágenes para su publicación. Acanto, Barcelona, 2005.


EVALUACIÓN.La evaluación centra su objetivo en la valoración de los conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes de los alumnos en términos de

resultados de aprendizaje. Se evaluarán los objetivos de aprendizaje asociados a las competencias de la asignatura.Criterios de evaluaciónLos criterios de evaluación se fundamentan en la comprobación de la adquisición de esas competencias y también en la comprobación de

la adquisición de conocimientos en los tres ejes fundamentales de la asignatura: -El conocimiento de la tradición artística propia de la profesión.-La destreza en el uso de las técnicas y procedimientos propios de la disciplina.-La familiaridad con las prácticas, las rutinas y los desafíos más comunes del trabajo de ilustrador.Instrumentos de evaluaciónRealización de trabajos en el taller tutelados por el profesor: 50%Realización de trabajos fuera del aula de forma autónoma: 50%Recomendaciones para la evaluación.Asistencia activa a las clases. Realización puntual y fiel a las instrucciones de cada uno de los trabajos.Recomendaciones para la recuperación.Las mismas que para la evaluación.


ARTE Y NATURALEZA (cod. 105072)


Carácter: Obligatorio; Periodicidad: 2.º SemestreCréditos ECTS: 6Área: Escultura


DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: José Luis Díez de Ulzurrun Rozpide Grupo / s: UnicoDepartamento: Historia del Arte/Bellas ArtesÁrea: EsculturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: DA2Horario de tutorías: Miércoles de 9:00 a 10:00 y de 14:00 a 16:00.URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


Arte y Naturaleza pertenece a la optatividad del plan de estudios.

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.El carácter de la asignatura es optativo.

Perfil profesional.Es una asignatura dirigida a aquellos alumnos que tengan inquietud en el tema o quieran profundizar en el mismo.

RECOMENDACIONES PREVIAS.No hay ningún requisito previo.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Conocer y establecer relaciones entre Arte y Naturaleza.Conocer y establecer las relaciones espaciales que se producen entre el objeto escultórico y su entorno.Establecer relaciones entre los diversos elementos espaciales.Conocer los fundamentos de la obra monumental.Desarrollar habilidades y destrezas que nos permitan identificar las relaciones objeto espaciales.

CONTENIDOSLa territorialidad en relación a la experiencia artística.


Fenomenología del espacio.Monumentalidad. Introducción al arte público.Tipologías espaciales en relación a la escultura y la instalación.La práctica de la instalación. El ambiente.Las relaciones de los elementos diversos en el espacio.Naturaleza-Cultura.Relaciones Naturaleza-Artificio.




CG7- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.CG33- Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.CG47- Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la crea-

ción artística más allá de su campo de actuación.

EspecíficasCE13- Conocimiento básico de la metodología de la investigación de fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y

sintetizar las fuentes.CE19- Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los procesos del arte que generan procesos de creación.CE21- Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacio-

nar la obra artística personal con el contexto creativo.CE37- Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artís-

ticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.


METODOLOGÍAS DOCENTES.Se utilizará la lección magistral para desarrollos los conceptos y contenidos teóricos que posibiliten adquirir las competencias de la

asignatura.Se plantearán una serie de salidas de estudio, consistentes sobre todo en la visita a alguna exposición, estas actividades serán realizadas

por el alumno de forma autónoma.Durante la clase se realizarán una serie de ejercicios y actividades prácticas, en las que se desarrollarán los conceptos y destrezas

introducidos con las clases magistrales.Los alumnos expondrán y presentarán sus trabajos. Podrá ser una presentación individual o en grupo de los proyectos y resultados,







SeminariosExposiciones y debates 12 12TutoríasActividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 4 45 49Otras actividades Visita a exposiciones 8 8Exámenes, Actividades evaluativas comunesde carácter práctico. 9 9TOTAL 83 4 63 150





Se llevará a cabo una evaluación continua, centrándose en los conocimientos, habilidades y destrezas que el alumno/a va a ir adquiriendoy desarrollando en los trabajos prácticos realizados, y en los ejercicios de trabajo autónomo que se programen para ser realizados fuera de lamisma, prestando especial atención a la coherencia de los mismos con las competencias desarrolladas en clase.

Criterios de evaluaciónEs requisito indispensable la presentación de la totalidad de los trabajos, tanto teóricos como prácticos, propuestos por el profesor en las

fechas acordadas. Se tendrá en cuenta la coherencia de los trabajos y aportaciones con las competencias a adquirir.Ya que se tiende al aprobado por curso a través de una evaluación continua, únicamente habrá un examen final para aquellos alumnos

que tengan que ir a segunda convocatoria.


Instrumentos de evaluaciónLa evaluación se realizará en función de: Actividades presenciales de evaluación continua consistentes en la realización y resolución de ejercicios prácticos, aportación en exposicio-

nes y debates podrán constituir hasta un 60 % de la nota final.Las actividades no presenciales de evaluación continua consistentes en la presentación de ejercicios realizados fuera del aula, en calidad

de trabajo autónomo del alumno supondrán el 40%, restante de la nota.Para aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura (únicamente segunda convocatoria) se realizará una prueba en la fecha ofi-

cial que podrá conllevar tanto la presentación de una serie de ejercicios que el profesor solicitará del alumno/a como un examen final dondese valorará si éste ha alcanzado los objetivos de aprendizaje propuestos para la asignatura.


presentación en las fechas propuestas del trabajo autónomo del alumno/a, materializado a través de una serie de prácticas programadas, bajola supervisión del profesor durante todo el periodo lectivo de la asignatura. Se tendrá en cuenta las aportaciones del alumno, así como sucapacidad de crítica y análisis durante toda la duración del curso.

Recomendaciones para la recuperación.Se programa un examen de recuperación en la fecha acordada en la planificación docente (únicamente en segunda convocatoria). Las

indicaciones para realizar el mismo se indicarán previamente al alumnado.

ESCENOGRAFÍA (cod. 105073)


Carácter: Optativa; Periodicidad: 2.º SemestreCréditos ECTS: 6


DATOS DEL PROFESORADO.

Profesor Coordinador: Ricardo García Núñez Grupo / s: ÚnicoDepartamento: Historia del Arte – Bellas Artes Área: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 3.3.1Horario de tutorías: Lunes de 8:00 a 10:00 h. y 14:30 a 15:30 h.URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620 Ext.-3219



Escenografía pertenece a la optatividad del plan de estudios.

Papel de la asignatura dentro del Bloque Formativo y del Plan de Estudios.Sobre los fundamentos y criterios generales acerca de la producción artística provenientes de otras áreas del Plan de Estudios se preten-

de capacitar al alumno en el ejercicio profesional específico de la escenografía y en el conocimiento crítico de esta disciplina.

Perfil profesional.Creación Artística

RECOMENDACIONES PREVIAS.El alumno debe estar familiarizado y dominar la visión espacial. El interés por la precisión y el manejo de elementos de pequeño

formato resultan fundamentales en esta asignatura.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.-Concepto de fabricación de maquetas: tipos y funciones.-Riesgos y seguridad en el trabajo.-Maquetas de volumen (para trabajar personalmente).-Maquetas estéticas (presentación de un proyecto).-Estudio y resolución de volúmenes: cuál es la manera más adecuada para resolver un volumen, según la forma y los resultados que se

quieran obtener.-Conocimiento de las herramientas básicas.-Utilización de materiales adecuados a cada caso.-Conocimientos teóricos básicos de las máquinas: torno, scanner y mecanizado 3D, plotter de corte, fresadora C.N.C., etc.-Conocimiento de diferentes acabados según la finalidad de cada maqueta: pinturas, materiales de acabado, etc.-Conseguir un conocimiento para poder explicar un proyecto por medio de una maqueta.-Maquetas para ser fotografiadas: iluminación y técnica fotográfica.-Modelado Virtual 3D.

CONTENIDOS-Repaso de conceptos esenciales de dibujo y sistemas de representación, escala y perspectiva.-Materiales I: cartón, cartulina, cartón pluma, madera y derivados.-Materiales II: plásticos: PVC, metacrilato, policarbonato, espumas, etc.-Materiales III: metales, vidrio, etc.-Adhesivos.-Modelado.-Moldeado en silicona, resinas y masillas.-Acabados I: imprimaciones, técnicas de pincel, inmersión, aerografía, impresiones, etc.


-Acabados II: complementos comercializados.-Fotografiar maquetas: estudio de la luz y aspectos fotográficos.


6.- Conocimiento del vocabulario y códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.7.- Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes al cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo

específico.9.- Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.12.- Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de la creación y/o producción. Conocer los materiales,

procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.14.- Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a

cada lenguaje artístico.

Básicas/Generales.

Transversales.22.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.38.- Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artística.42.- Habilidades para la creación artística y capacidad para construir obras de arte.

METODOLOGÍAS DOCENTES.La asignatura se imparte intercalando clases magistrales sobre los contenidos expuestos y ejercicios prácticos realizados por los alumnos,

tanto el clase como fuera del horario académico.



Sesiones magistrales 12 12 24En aula 24 24 48En el laboratorio (Taller) 12 20 32

Prácticas En aula de informáticaDe campo 4 3 7De visualización (visu)

Seminarios 6 6Exposiciones y debates 2 6 8


Tutorías 4 4Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 6 6 12Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 79 71 150


Bricolaje paso a paso, ed. SusaetaEl trabajo en madera, Philippe Bierling, ed. SusaetaManual de diseño ecológico, Alastair Fuad Luke, ed. CartagoManual de Modelismo, ed. Herman Blume

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Publicaciones periódicas en el ámbito del modelismo.


-Las entregas de trabajos evaluables son obligatorias y se harán de forma periódica.-Proyecto individual práctico a final de curso.-Evaluación Continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.-Evaluación Continua a través de la exposición de proyectos y resultados.-Evaluación Global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos. Examen.-Calificación Final numérica de 0 a 10 según legislación vigente.

Criterios de evaluación-El estudiante ha de demostrar habilidad para la realización de los ejercicios presentados en clase.

Instrumentos de evaluación-Periodicidad en la entrega de los trabajos evaluables y realización satisfactoria de un ejercicio individual al final del periodo docente.

Recomendaciones para la evaluación.-La calificación final estará basada en la calidad y el esfuerzo en las entregas, y en el seguimiento continuo de la asignatura.

Recomendaciones para la recuperación.-Evaluación final teórico-práctica opcional en examen final, y en el caso de no superar la Evaluación Continua.


PAISAJE (cod. 105075)




DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: JULIO ALBERTO MARTÍN MARTÍN Grupo / s: ÚnicoDepartamento: HISTORIA DEL ARTE/BELLAS ARTESÁrea: PinturaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 3.D.5 (3.1)Horario de tutorías: Lunes de 8 a 10 H y Miércoles de 9 a 10 HURL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


OptativaPapel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

Ampliar y complementar la experiencia actual de la creación y la producción artística (pintura) desde las variables que ofrece el imaginarioy la representación del paisajePerfil profesional.

Creación artística (artista plástico),docencia y educación artística, especialista artístico

RECOMENDACIONES PREVIAS.Tener superados los niveles que exige la legislación vigente

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.Desarrollo práctico-teórico del concepto paisaje en la pintura y profundización en las propuestas personales respecto al mismo. Análisis

crítico de sus posibilidades en la cultura contemporánea


BLOQUE I: DEFINICIÓN, CONSTRUCCIÓN E HISTORIA DEL CONCEPTO DE PAISAJE.- La naturaleza como exposición perceptiva y como referente visualmente significativo en la configuración sensible, conceptual, formal y

procesual de la pintura


- Análisis crítico del concepto de la construcción cutural de la pintura de paisaje .Reciprocidad constructiva entre arte y naturaleza- Historiografía, hermeneútica y fenomenología de las prácticas de la pintura de paisaje en occidente. Las visiones no occidentales del paisajeBLOQUE II: PROCESOS CREATIVOS APLICADOS AL PAISAJE- La práctica pictórica y el papel del paisaje en la cultura contemporánea- El sistema de imágenes del paisaje desde vertientes diferentes: ciencias sociales y de la vida, antropología, literatura, especulación filo-

sófica, hábitos culturales, ideología, identidad o memoria

CONTENIDOS PRÁCTICOS:BLOQUE III: PROPUESTAS INDIVIDUALES DE DESARROLLO E INVESTIGACION PICTÓRICA DE LA ASIGNATURA CON LA TUTORI-

ZACIÓN DEL PROFESOR


Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución deproblemas artísticos.

Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

Básicas/Generales. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

Transversales.Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.


horas. corresponden el resto de la carga horaria de los 6 créditos ects (150 horas) al trabajo autónomo del alumno





SeminariosExposiciones y debates


Tutorías 5 5Actividades de seguimiento onlinePreparación de trabajos 30 30Otras actividades (detallar)Exámenes 9 9TOTAL 80 70 150

RECURSOS.Libros de consulta para el alumno-Albelda,J. y Saborit, J. La construcción de la naturaleza. Generelitat valenciana. Col. Arte, estética y pensamiento. Valencia1998-Argullol, R. La atracción del abismo. Un itinerario por el paisaje romántico. Ed.Acantilado.Barcelona 2002-Blazquez, Mateos,E. Paisajes en la literatura y en el cine. Ed. Del autor Ávila 2002-Berque, A: El pensamiento paisajero. Biblioteca Nueva Madrid 2009-Careri, Francesco. Walkscapes. El andar como práctica estética G.G. Barcelona 2002-Clément, Giles. Manifiesto del tercer paisaje .G.G. Barcelona 2007-Guía didáctica Arte y Naturaleza. Huesca. Centro de arte y naturaleza Fundación Beulas,2010-Jakob, M El jardín y la representación. Siruela, Madrid. 2010-k. Grande, John. Diálogos arte, naturaleza .Fundación César Manrique. Lanzarote 2005-Kessler,M. El paisaje y su sombra. Idea books. Barcelona 2000-Maderuelo,J. Paisaje y arte, Abada ed. Madrid 2007-Maderuelo,J El paisaje. Génesis de un concepto Abada ed. Madrid 2006-Maderuelo,J.Paisaje y pensamiento, Abada ed. Madrid 2005-Maderuelo, j. y Martín de Argila,M.L. La construcción del paisaje contemporáneo -Nogué, J. La construcción social del paisaje .Biblioteca Nueva, Madrid 2007-Roger, Alain. Breve tratado del paisaje. Biblioteca Nueva .Madrid 2007-Schama, Simon. Landscape and memory, Alfred knopf ed. N. York 1995-VV.AA. Paisaje y arte. Revista de occidente nº189. Madrid 1997-VV:AA: Paisajes silenciosos. Revista EXIT nº38 Olivares y Asociados. Madrid 2010-VV:AA: Los paisajes del Prado. Ed.Nerea Madrid 1993-VV.AA. Naturalezas. Una travesía por el arte contemporáneo MACBA Barcelona 2000-VV:AA: La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto. Fundación Juan March Madrid 2008

Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.Fuentes y recursos documentales específicos según necesidades del alumno




Criterios de evaluaciónRendimiento y aplicación práctica de los contenidos. Desarrollo ,maduración y grado de autonomía final de las propuestas pictóricas del

alumno .calidad, riesgo y complejidad de las propuestas desarrolladas


.entrevistas personales durante las tutorías y en las clases presenciales

Recomendaciones para la evaluación.Asistencia activa y trabajo práctico supervisado por el profesor. Calidad del trabajo realizado y nivel de autonomía alcanzado


ARTE Y EDUCACIÓN (cod. 105076)



Área: Didáctica de la Expresión PlásticaDepartamento: Historia del Arte/Bellas Artes

DATOS DEL PROFESORADO.Profesor Coordinador: CARMEN LIDÓN BELTRÁN MIR Grupo / s: UnicoDepartamento: Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y CorporalÁrea: Didáctica de la Expresión PlásticaCentro: Facultad de Bellas ArtesDespacho: 2D5Horario de tutorías: Viernes, 8,30-14,30URL WebE-mail: [email protected] Teléfono: 923/294620


La asignatura pertenece a la materia optativaPapel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

Formación complementaria


Perfil profesional.Educador de Arte

RECOMENDACIONES PREVIAS.Capacidad creativa. Actitud abierta a la reflexión y a respetar diferentes puntos de vista. Disposición para transmitir e intercambiar

experiencias.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA.-Adquirir conocimientos para la enseñanza de las artes visuales.- Utilizar fuentes de información con sentido crítico y personal. -Analizar cómo intervienen las aptitudes artísticas en los procesos creativos-Desarrollar capacidades para la práctica de la educación artística en contextos culturales contemporáneos.-Aprender a estructurar y presentar un proyecto creativo de educación artística para desarrollarlo en diferentes ámbitos sociales

(bibliotecas, museos, etc.)

CONTENIDOS-El artista como mediador cultural-La función educativa de las instituciones culturales-Aptitudes artísticas de los procesos creativos -Propuestas de educación artística en diferentes contextos sociales


CE2. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales.Analizar la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.CE3. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.Compromiso social del artista.CE4. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte.Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.CE15. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socioculturales.Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.CE22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.CE23. Capacidad de comunicación.Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.CE28. Capacidad de trabajar en equipo.Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.CE33. Capacidad de colaboración con otras disciplinas.Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.CE35. Capacidad para activar un contexto cultural y/o modificar un contexto público o privado.Saber entender el contexto cultural para generar iniciativas y dinamizar el entorno. CE45. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.


CE46. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática.Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social.CE48. Habilidad para una presentación adecuada los proyectos artísticos.Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

Básicas/Generales. -CG4.Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.-CG9.Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos.-CG10.Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

METODOLOGÍAS DOCENTES.Lección Magistral, Trabajo tutorizado en Aula-Taller, Actividad Autónoma del alumno. Talleres-Seminarios, Presentación individual o en

grupo de Proyectos y Resultados, Exámenes.





Seminarios 10 10Exposiciones y debates 10 10Tutorías 9 9Actividades de seguimiento online 30 30Preparación de trabajos 30 30Otras actividades (detallar) Exámenes 9 9TOTAL 81 39 30 150

RECURSOS.Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.

-insea.org-ICOM.org-Art Education


-Visual Arts Research-Journal of Aesthetic Education

BIBLIOGRAFIA:-Lowenfeld, V. Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz. Buenos Aires. 1975.-Marin, R. Didactica de la Educación Artística.-Read, H. Educación por el arte. Paidós. Buenos Aires. 1982.-Hargreaves, D.J., Infancia y educación artística. Morata/MEC. Madrid. 1991.-Dewey, J. El Arte como experiencia. -Arnheim, R. El pensamiento visual.-Schiller, F. Cartas sobre la educación estética del hombre.-Parsons, M. Que entendemos por experiencia estética.-Wilson, B. Evaluación del aprendizaje artístico. En: Bloom, B. Evaluación del aprendizaje. Buenos Aires. 1975.-Gardner, H. Artes Visuales y desarrollo humano. -Hooper-Greenhill, E. Los museos y sus visitantes.-Hein, G. Learning in the Museum-Maset, P. Aesthetich bildung Diferenz. Radius Verlag.-Agirre, I. Teorías y prácticas en educación artística. Octaedro/Universidad publica de Navarra. Barcelona. 2005.-Efland, A./Freedman, K./ Stuhr, P. La educación en el arte postmoderno. Paidos Arte y Educación. Barcelona. 2003.


El fin de la evaluación en educación artística es enjuiciar si los futuros profesionales conocen los conceptos básicos, han desarrollado lascapacidades necesarias a través de la practica y muestran una actitud constructiva.

Criterios de evaluación-Participación activa en el desarrollo de las clases. -Conocimientos adquiridos.-Aptitudes desarrolladas (estructuración, crítica reflexiva y creatividad)

Instrumentos de evaluación-Observación-Debates-Dossier-Examen

Recomendaciones para la evaluación.Asistencia activa a clase, cumplimiento de las tareas propuestas, iniciativa personal.

Recomendaciones para la recuperación.Cumplimiento de lo establecido.


. PERFIL DE EGRESO

El Graduado o la Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca será un profesional con conocimientos, habilidades y aptitu-des que lo capaciten para la creación y la producción de manera que pueda desenvolver sus prácticas artísticas en todo tipo de soportes yespacios culturales.

También saldrá capacitado para continuar sus estudios (Posgrado) en el ámbito Nacional o Europeo.Asimismo, podrá ejercer como responsable de tomas de decisiones en negocios que tengan que ver con el mundo de la imagen, como en

gestión cultural.

. SALIDAS PROFESIONALES

Profesiones para las que capacita una vez obtenido el título:Creación artística (artista plástico en todas las técnicas y medios creativos)Creativo en el ámbito de la imagenCreativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologíasExperto cultural, asesoría y dirección artísticasProfesor (docencia y educación artística)Otros profesionales especialistas artísticos (animador sociocultural en el ámbito de la industria cultural, para complejos de ocio, televisión y

para ofertas sociales y culturales institucionales públicas y privadas).


grado en bellas artes 2012-2013

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