romanticismo presentación power point
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Breve panorama de la Historia del Arte Occidental.
Breve panorama de la Historia del Arte Occidental.
De la Antigüedad al Romanticismo.
De la Antigüedad al Romanticismo.
Oriente y Occidente.
Esta división responde a tradiciones culturales que, aunque con puntos de contacto, conforman distintas
maneras de ver y entender el mundo.
Este breve resumen de la Historia del Arte de Occidente
Comienza en la Antigua Grecia.
Este breve resumen de la Historia del Arte de Occidente
Comienza en la Antigua Grecia.
Las formas del arte de este período fueron tan influyentes y se las consideró tan perfectas que se
habla de la “Antigüedad clásica” o del ideal de Belleza “clásico”.
Este ideal de belleza se caracteriza
por el orden, la armonía, el equilibrio y la
mesura.
Este ideal de belleza se caracteriza
por el orden, la armonía, el equilibrio y la
mesura.
Discóbolo, copia romana
de una escultura
griega del siglo V a.C. en que se representa a un atleta en el momento
previo a arrojar el disco.
Discóbolo, copia romana
de una escultura
griega del siglo V a.C. en que se representa a un atleta en el momento
previo a arrojar el disco.
Venus de Capua, copia romana de
una escultura griega del siglo IV
a.C. que representa a la diosa Afrodita.
Afrodita (o Venus) de Milo.
Representación de la diosa Afrodita del
siglo II a.C.
El Diadumeno, copia de una
escultura griega del siglo V a.C.
en que se representa a un
atleta en el momento en que
su cabeza es adornada por la diadema (cinta adornada) que
señala su victoria.
La llamada Antigüedad clásica abarca, no solamente a la
Grecia Antigua, sino también a la República y el Imperio
Romano, que se consideraron a sí mismos como herederos y continuadores de esa tradición
cultural.
La llamada Antigüedad clásica abarca, no solamente a la
Grecia Antigua, sino también a la República y el Imperio
Romano, que se consideraron a sí mismos como herederos y continuadores de esa tradición
cultural.
Esa imitación, o continuación, de
los modelos griegos puede verse en esta escultura del emperador Augusto,
inspirada en una obra griega del
siglo V a.C.
Aristóteles, filosofo
griego del siglo IV a.C.
Definió a toda forma de arte como mímesis (imitación) de la naturaleza.
Esta concepción del arte como una imitación embellecedora de la naturaleza, es decir, una imitación que contenga armonía, equilibrio y mesura; prevalecerá durante muchos siglos en la cultura occidental.
Luego de la caída del Imperio Romano, el arte de la Edad Media comienza a volverse más alegórico y menos “mimético”; es decir, las obras, cargadas de simbología
dejan de presentarse como fieles o idealizadas imitaciones de la
realidad.
Luego de la caída del Imperio Romano, el arte de la Edad Media comienza a volverse más alegórico y menos “mimético”; es decir, las obras, cargadas de simbología
dejan de presentarse como fieles o idealizadas imitaciones de la
realidad.
Durante los siglos XV y XVI se da en Europa un amplio
proceso de cambio cultural que se caracterizó por un renovado interés y revalorización de la
Antigüedad clásica.
Durante los siglos XV y XVI se da en Europa un amplio
proceso de cambio cultural que se caracterizó por un renovado interés y revalorización de la
Antigüedad clásica.
Este Renacimiento (nombre que se ha dado a este período),
caracterizado por su Humanismo y por el Racionalismo que desde entonces se presentará como un rasgo importantísimo en la cultura
Occidental, encuentra en la Antigüedad clásica las formas
artísticas que considera perfectas.
Este Renacimiento (nombre que se ha dado a este período),
caracterizado por su Humanismo y por el Racionalismo que desde entonces se presentará como un rasgo importantísimo en la cultura
Occidental, encuentra en la Antigüedad clásica las formas
artísticas que considera perfectas.
Un arte centrado en
la figura humana.
Un arte centrado en
la figura humana.
David, de Miguel Ángel Buonarroti.
Y llevado a la perfección a través de
la racionalización: medida, equilibrio y armonía lograda por medio del cálculo de las proporciones y el estudio matemático
de la perspectiva y el espacio.
Y llevado a la perfección a través de
la racionalización: medida, equilibrio y armonía lograda por medio del cálculo de las proporciones y el estudio matemático
de la perspectiva y el espacio.
San Jerónimo penitente, de Michelangelo Merisi da Caravaggio.
En los siglos XVII y XVIII prevalece una concepción del arte basada en
las pautas estéticas de la Antigüedad clásica, en lo que da
en llamarse Clasicismo o Neoclasicismo.
En los siglos XVII y XVIII prevalece una concepción del arte basada en
las pautas estéticas de la Antigüedad clásica, en lo que da
en llamarse Clasicismo o Neoclasicismo.
El CLASICISMO fue un arte imitativo:
El CLASICISMO fue un arte imitativo:
• En primera instancia, porque compartían la concepción aristotélica de un arte mimético.
• En segundo lugar, consideraban que se debía imitar a aquellos autores considerados clásicos, fundamentalmente de la antigüedad grecolatina, que habían llevado a la perfección las formas artísticas.
Napoleón en su trono imperial, de Dominique Ingres.
Fue también un arte normativo y racionalista:
Fue también un arte normativo y racionalista:
• Como en las ciencias, se creía que se podía, a través de la razón, hallar un método preciso para realizar con éxito una obra de arte. Además de las reglas que derivaron de los antiguos, fundamentalmente de Aristóteles, hicieron hincapié en el respeto de la VEROSIMILITUD y EL BUEN GUSTO, así como en el respeto de LA MORAL.
Además, los clasicistas consideraban a sus reglas
como UNIVERSALMENTE VÁLIDAS para juzgar cualquier expresión artística, de cualquier
época o lugar.
Además, los clasicistas consideraban a sus reglas
como UNIVERSALMENTE VÁLIDAS para juzgar cualquier expresión artística, de cualquier
época o lugar.
Esta concepción normativa y moralizante del arte puede
verse en el siguiente fragmento de Johann Christoph
Gottsched, crítico alemán que en este caso habla acerca de
las obras teatrales:
Esta concepción normativa y moralizante del arte puede
verse en el siguiente fragmento de Johann Christoph
Gottsched, crítico alemán que en este caso habla acerca de
las obras teatrales:
“El poeta debe escoger primeramente el precepto moral que desea inculcar a sus lectores. Después inventa un argumento para demostrar la verdad de su precepto. Luego busca en la Historia personajes famosos a quienes haya sucedido algo
semejante, y de ellos toma los nombres para los personajes de su obra con el fin de darle semejanza de realidad. A continuación busca las circunstancias concomitantes para hacer verosímil el argumento principal, las cuales reciben el nombre de episodios.
Divide luego todo en cinco partes, de parecida longitud, y las organiza de forma que cada una continúe la precedente; pero no
debe importarle demasiado que todo esté de acuerdo con la historia verdadera ni cuáles sean los nombres que llevan los
personajes secundarios.” (Gottsched, Ars Poetica, 1730)
A finales del siglo XVIII comienza a gestarse en Alemania un movimiento artístico que se
opone a los preceptos del clasicismo.
A finales del siglo XVIII comienza a gestarse en Alemania un movimiento artístico que se
opone a los preceptos del clasicismo.
• Toman su nombre, Sturm und Drang, de una obra dramática de uno de sus miembros: Friedrich Klinger. El título significa “tormenta y pasión”.
• Exaltan la libertad del artista, la subjetividad, la pasión y la emoción.
En el siglo XIX, ideas semejantes se extienden por Inglaterra y Francia, y
de allí al resto de Europa.
En el siglo XIX, ideas semejantes se extienden por Inglaterra y Francia, y
de allí al resto de Europa.
El nuevo movimiento recibe el nombre de Romanticismo.El nuevo movimiento recibe el nombre de Romanticismo.
Principales características:Principales características:
• Proclamación de la libertad absoluta del arte y del artista.
• El arte como expresión de la individualidad.
• Nuevo énfasis en lo subjetivo y lo ideal (en oposición a lo objetivo y real).
• Proclamación de la libertad absoluta del arte y del artista.
• El arte como expresión de la individualidad.
• Nuevo énfasis en lo subjetivo y lo ideal (en oposición a lo objetivo y real).
• Tensión con el medio social: los poetas románticos se ven enfrentados a una sociedad dominada por valores que no comparten (Mentalidad burguesa: racional, utilitarista, materialista, etc.)
• Tensión con el medio social: los poetas románticos se ven enfrentados a una sociedad dominada por valores que no comparten (Mentalidad burguesa: racional, utilitarista, materialista, etc.)
Gusto por lo misterioso, lo raro o lo anormal: lo onírico (vinculado a la
valoración del inconsciente y muchas
veces a ciertas posturas irracionalistas), y lo
medieval (asociado a la búsqueda de la
identidad nacional y al valor de arte
espontáneo que atribuían al arte de esa
época).
Gusto por lo misterioso, lo raro o lo anormal: lo onírico (vinculado a la
valoración del inconsciente y muchas
veces a ciertas posturas irracionalistas), y lo
medieval (asociado a la búsqueda de la
identidad nacional y al valor de arte
espontáneo que atribuían al arte de esa
época).
Gusto por lo transgresor: como ataque a la mentalidad burguesa y a la concepción de la belleza que la emparentaba con lo
que se llamaba “buen gusto”.
Gusto por lo transgresor: como ataque a la mentalidad burguesa y a la concepción de la belleza que la emparentaba con lo
que se llamaba “buen gusto”.
Surgen las novelas de terror y el gusto por lo espectral, lo tenebroso y lo
disonante.
Surgen las novelas de terror y el gusto por lo espectral, lo tenebroso y lo
disonante.
Valoración de la soledad y la melancolía, sentimientos que
son vistos como signos de elevación del alma.
Valoración de la soledad y la melancolía, sentimientos que
son vistos como signos de elevación del alma.
Melancolía: tristeza y nostalgia de una unidad perdida – entre el yo y el
mundo-, sentimiento de desarraigo, de falta de sentido del mundo.
Melancolía: tristeza y nostalgia de una unidad perdida – entre el yo y el
mundo-, sentimiento de desarraigo, de falta de sentido del mundo.
Cobran fuerza dos conceptos básicos:Cobran fuerza dos conceptos básicos:
• La imaginación: facultad de percibir y re-crear el mundo de acuerdo con la propia visión personal. Forma privilegiada de conocimiento, superior a la razón.
• El genio: ser especial, equiparable a Dios y a la Naturaleza: posee la capacidad de ver lo oculto al común de los hombres y de crear.
• La imaginación: facultad de percibir y re-crear el mundo de acuerdo con la propia visión personal. Forma privilegiada de conocimiento, superior a la razón.
• El genio: ser especial, equiparable a Dios y a la Naturaleza: posee la capacidad de ver lo oculto al común de los hombres y de crear.
Sostienen que la realidad es mucho más amplia que el mundo sensible abarcable por los sentidos y que sus misterios escapan a la razón y a la lógica.
A través de la IMAGINACIÓN el artista puede captar esos misterios y plasmarlos en sus obras,
que de ahora en más serán consideradas CREACIONES y no IMITACIONES de la realidad.LA CREACIÓN consiste en la ORIGINALIDAD,
que se basa en introducir algo nuevo en el mundo y no en la capacidad de acercarse a modelos
preexistentes.
Sostienen que la realidad es mucho más amplia que el mundo sensible abarcable por los sentidos y que sus misterios escapan a la razón y a la lógica.
A través de la IMAGINACIÓN el artista puede captar esos misterios y plasmarlos en sus obras,
que de ahora en más serán consideradas CREACIONES y no IMITACIONES de la realidad.LA CREACIÓN consiste en la ORIGINALIDAD,
que se basa en introducir algo nuevo en el mundo y no en la capacidad de acercarse a modelos
preexistentes.
RECHAZO DE LOS VALORES
UNIVERSALMENTE VÁLIDOS EN EL ARTE: RECHAZO DE LOS VALORES
UNIVERSALMENTE VÁLIDOS EN EL ARTE:
• Consideraban que cada época tenía un ideal de belleza y de arte que le era propio y que el arte debía reflejar su propia época. Romántico era para ellos todo arte que fuera fiel a su época o, más específicamente, el arte “moderno”, es decir, actual.
• Consideraban que cada época tenía un ideal de belleza y de arte que le era propio y que el arte debía reflejar su propia época. Romántico era para ellos todo arte que fuera fiel a su época o, más específicamente, el arte “moderno”, es decir, actual.
La naturalezaEl romántico considera el paisaje como un elemento muy importante en su obra.
Prefiere una naturaleza que conecte con sus sentimientos tumultuosos; por eso buscan
paisajes agrestes, noches tormentosas, mar tempestuoso, ambientes nocturnos y sepulcrales, ruinas de castillos medievales, etc. La naturaleza participa de los propios sentimientos del poeta y se convierte en una compañera con la que se comunica.
Viajero frente a un mar de nubes, de Caspar David Friedrich.
“Debo crear mi sistema o esclavizarme al de otro hombre. No razonaré ni compararé: mi misión es crear.” (Blake, Poetry and Prose)
Luna saliendo sobre el mar, de Caspar David Friedrich.Luna saliendo sobre el mar, de Caspar David Friedrich.
Shelley en los baños de Caracalla, Severy.Shelley en los baños de Caracalla, Severy.
La Muerte de Sardanápalo, de Eugène Delacroix.La Muerte de Sardanápalo, de Eugène Delacroix.
Retrato de Josefina de Beauharnais, de Pierre Paul Prud'hon.
Retrato de Josefina de Beauharnais, de Pierre Paul Prud'hon.
“He encontrado la definición de lo Bello, de mi Belleza. Es algo ardiente y triste, algo vago que da lugar a la conjetura…el misterio, también la nostalgia, son caracteres de lo bello…No pretendo que la alegría no pueda asociarse con la belleza, pero digo que la alegría es uno de sus momentos más vulgares; mientras que la Melancolía es por así decir la ilustre compañera, al punto que no puedo concebir un tipo de belleza donde no exista la desgracia.” (Baudelaire, Diarios Intimos)
“He encontrado la definición de lo Bello, de mi Belleza. Es algo ardiente y triste, algo vago que da lugar a la conjetura…el misterio, también la nostalgia, son caracteres de lo bello…No pretendo que la alegría no pueda asociarse con la belleza, pero digo que la alegría es uno de sus momentos más vulgares; mientras que la Melancolía es por así decir la ilustre compañera, al punto que no puedo concebir un tipo de belleza donde no exista la desgracia.” (Baudelaire, Diarios Intimos)
Lluvia, vapor y velocidad, de Joseph Mallord William Turner.
“Ver el mundo en un grano de arena y el cielo en una flor silvestre. Encerrar el infinito en la palma de la mano y la eternidad en una hora”
(Blake, Auguries of innocence)
Charles Baudelaire, uno de los últimos
poetas del romanticismo
francés, es un claro ejemplo de lucha
contra las posturas moralizantes del
clasicismo.
Charles Baudelaire, uno de los últimos
poetas del romanticismo
francés, es un claro ejemplo de lucha
contra las posturas moralizantes del
clasicismo.
Tras el escándalo por la publicación de sus Flores del mal, escribe:
“Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian sin cesar las palabras: "Inmoral, inmoralidad,
moralidad en el arte" y otras estupideces, me hacen pensar en Louise Villedieu, una puta de a cinco
francos que, acompañándome una vez al Louvre, donde jamás había ido, se ruborizó y se cubrió la cara, y tirándome a cada instante de la manga me
preguntaba ante las estatuas y los cuadros inmortales, cómo podían exhibir públicamente tales
indecencias.” (Baudelaire, Mi corazón puesto al desnudo)