magazine nº8 de 33rpm

M a g A z i n e33RPM33RPM Año 1 - Número 8

Mayo 2010Edición Mensual

La revista especializada en vinilos

08052010

NovedadesRolling Stones

Cobertura ShowLos Pérez García

Entrevista ExclusivaMud Morganfield

(Muddy Waters Jr)

CineThe Boat That Rocked

LP RecomendadoWho´s Next

VinilosDiscográficas

De censuras...Lennon, Dylan

Lo que el CD no se llevó...

IndicePag. 3-5

Pag. 9

Pag. 10

Pag. 11

Pag. 13-14

Pag. 16

Pag. 17-18

Pag. 20-23

Pag. 25

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Pag. 29

Pag. 31

Pag. 32

Cine The Boat that rockedCine The Boat that rocked

Show: los perez garciaShow: los perez garcia

El LP recomendadoEl LP recomendado

33RPM Magazine Pag. 2 | Mayo 2010

Lado A

Lado B

za ig neaM MPR33

Nº 8 * May 2010

Especial tapas: de censuras y otras yerbasEspecial tapas: de censuras y otras yerbas

RedacciónRedacción

Novedades: rolling stonesNovedades: rolling stones

Púas voladorasPúas voladoras

Lo que el CD no se llevó...Lo que el CD no se llevó...

Lo que viene en DVDLo que viene en DVD

Entrevista: marshall chessEntrevista: marshall chess

EntreVISTA: Mud morganfieldEntreVISTA: Mud morganfield

SleevefacesSleevefaces

Especial discograficasEspecial discograficas

On-The-Hour John (Will Adamsdale), el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford (Rhys Darby), el hombre más pesado de Gran Bretaña. (FILMAFFINITY)

33RPM Magazine Pag. 3| Mayo 2010

Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de dos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas. Carl (Tom Sturridge) acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin (Bill Nighy). Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de pinchadiscos. Están encabezados por "El Conde" (Philip Seymour Hoffman), auténtico dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave (Nick Frost), irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon (Chris O’Dowd), un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark (Tom Wisdom), enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin (Tom Brooke), el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana;

The Boat that Rocked

Título original : The Boat that Rocked Director / Guión : Richard Curtis Productora : Working Title Films / Universal Films / Medienproduktion Prometheus Filmgesellschaft / Portobello StudioAño Edición : 2009País : InglaterraISBN : 987-1004-28-1Duración : 129 min.

“Apoyándose en una banda sonora apabullante y en un reparto que transpira una inusual complicidad (...) Curtis construye un relato emotivo, todo un ejercicio revisionista del cine pop,

que bascula entre la exaltación y la ironía” (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

“Imposible que no se muevan los pies” (Javier Cortijo: Diario ABC)

“Sexo, drogas y rock&roll, además de una fuerte dosis de nostalgia del swing de los 60” (Derek Elley: Variety)

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33RPM Magazine Pag. 8| Enero 2010

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El LP RecomendadoPara disfrutar a 33RPM


Nunca es tarde para descubrir una banda ó un disco ó una canción ó un solo... Es parte de lo maravilloso que tiene la vida, el poder mantener intacta nuestra capacidad de asombro. No esta bien decir que uno “perdió” X tiempo en descubrir algo, solo apareció y afectó nuestros sentidos cuando estamos en nuestro punto justo madurativo para recibir y aceptar.

Así es como llegan los Who a nuestras vidas. De chicos lo veíamos de lejos ya que era el rock mas visceral que en nuestras vidas habíamos visto. Luego crecimos y perdimos el miedo a acercarnos a ese rock; y nos dimos cuenta que no eran personas malas y violentas porque rompían sus instrumentos. Entendimos que eso era ROCK. Una forma de manifestarse, una forma de vida...

Who´s Next (5to álbum de estudio editado en 1971) está maravillosamente intercalado en la discografía de los Who entre Tommy (1969 con 24 canciones) y Quadrophenia (1973 con 17 canciones). Dos Opera Rock con cuatro caras cada una y 41 canciones en total. Esto nos indica claramente que la banda estaba atravesando por uno de sus momentos mas altos en cuanto no solo a su sonido, sino a su identidad. Así fue como inicialmente el proyecto original de trabajo era una Opera Rock que no pudo llevarse a cabo y dio nacimiento a Who´s Next.

Pete Townshend abre el juego con Baba O’ Riley con un novedoso para la epoca uso de sintetizadores y violin que, lejos del Rock, marcó un precedente y junto a numerosos arreglos y efectos llevó a Who’s Next a la cima de las listas y declarado en el Reuno Unido como el mejor disco de Hard Rock del año.

La tapa del monolito ganó sobre la 2da propuesta que mostraba a Keith Moon (baterista de los Who), con ropa interior de mujer, un látigo y una peluca... Evidentemente hicieron todo lo posible para que la foto del monolito (supuestamente orinado) sea la elegida y también elegidas como una de las mejores tapas de todos los tiempos.

Roger Daltrey (voz y armónica), Pete Townshend (voz, guitarra, piano en "Baba O'Riley", sintetizadores y coros), John Entwistle (bajo, coros y piano y voz principal en "My Wife") y Keith Moon (batería y percusión)

Dave Arbus (violín en "Baba O'Riley"), Nicky Hopkins (piano en "The Song Is Over" y "Getting in Tune") y Leslie West (guitarra principal en "Baby Don't You Do It")

Lado A

1 - Baba O'Riley (5:00)2 - Bargain (5:33)3 - Love Ain't for Keeping (2:12)4 - My Wife (3:41)5 - The Song Is Over (6:16)

Lado B

1 - Getting in Tune (4:50)2 - Going Mobile (3:42)3 - Behind Blue Eyes (3:42)4 - Won't Get Fooled Again (8:32)

Asuntos de Familia...

Los oriundos de Aldo Bonzi hicieron el 24 de Abril lo que fue la primer presentación en el año en un Niceto Club que de a poco se fue llenando de aquellos viejos y fieles seguidores y nuevos también. La noche pintaba fresca así que un poco de salto y pogo no vino nada mal.

Cuando las agujas marcaban las 22hs arrancó el clásico llamado a las almas. Esta vez el llamado fue una track en piano y voz a cargo obviamente de Beto.

Como era de esperarse no faltaron a la cita algunos ex-Perez y músicos amigos invitados que Los Perez fueron cosechando a lo largo de los años. De movida arrancaron con un segundo tecladista que acompañaba a Julio y en la percusión se empezaba a extrañar la presencia de Tatú (que para el 2do tema ya estaba en escena) dándole con alma y vida a los cueros de las tumbadoras.

El sonido fue impecable y Los Perez sonaron afiladisimos. Rockeando como ellos saben hacerlo y haciendo mover a la monada con las canciones nuevas y con los clásicos que no pueden faltar en cada presentación. Mingo (bajo) y Pablo (batería) sonaron con una tremenda solidez, Tatú como siempre dejó sus manos en las tumbadoras, Julio, de impecable labor como siempre en teclados y coros, el set de vientos fue un disfrute total y que pocas bandas logran esa homogeneidad en su sonido altamente trabajado y Fede (guitarra y coros) super prolijo y haciendo parte del show también un desfile de guitarras.

Fueron 2 horas de Rock/Reggae/cancion, una formula perfecta para una banda que se despachó con temas como: “Temporal”, “Ecos”, “El Conde”, “Tómala”, “Knock out”, “Magdalena”, “Fakir”, “Noche soñada”, “Tarde y lejos” y “Sigue la noche”; todos estos de su última producción Asuntos de Familia (2009). “A callejear”, “Miro”, “Hablando solo”, “Sin dormir” y “Pecado” (del disco Santo Remedio, 2007). “Ruta” y “Ni tan diablo ni tan santo” del disco Ya! (2004) y “Nena” de Buenas Noches (1997) a capela a pedido del público.

La presentación de su ultimo disco "Asuntos de Familia" continúa por Lomas de Zamora el 8 de Mayo en el Sindicato Bar Rock.

DiscografíaBuenas Noches (1997)!Ya! (2004)Santo remedio (2007)Asuntos de familia (2009)

Web:http://www.losperezgarcia.com.ar

ShowLos Perez García

Texto y Fotografía : Adrián M. Arellano


Sleeveface�Haciendo Arte con el Arte de Tapa�


Se llama de este modo ya que por lo general se utilizan las tapas de discos con las caras de los artistas (“Sleeve” Portada y “Face” Cara). Y porque todo es arte y no lo llamamos porque sí al ARTE DE TAPA, esta sección es para todos aquellos que quieran ser parte de este “arte de jugar” con las tapas de los vinilos y divertirse en el intento. Envianos tu foto a [email protected] para publicarla en los próximos números !

Radio Quasar - 1º de Mayo - Durante 33RPM

Es sabido que a Charly García nunca le gustó tener un techo o un tope, y es por eso que con cada show que viene haciendo desde su retorno en octubre del año pasado redobla la apuesta y agrega nuevas canciones entiéndase nuevas en ambos sentidos; las que compuso últimamente, “Deberías saber por qué” y “La medicina” y viejos temas que hacía años que no ejecutaba en vivo, como “Filosofía barata y zapatos de goma”, “Esperando nacer” o “Nuevos trapos”. Además de ir renovando el repertorio, su voz está cada vez más clara y firme y lo mismo ocurre con la ejecución del piano, que hace unos meses era un poco más tímida, pero ahora lo hace de manera mucho más segura. La gente que colmó el Luna Park el viernes vivió dos horas y media muy intensas donde la adrenalina y la emoción se alternaron para no dejar ni un hueco vacío.

Cuando Charly invitó a subir a León Gieco, ocurrió algo que tal vez era impensado años atrás; García pasó a ser homenajeado en su propio show con una versión de “Los Salieris de Charly”, y se limitó a escucharla disfrutarla, mejor dicho- y tan solo acompañó con unos acordes y unos coros desde su piano. Otro rastro más de un renovado Charly que no para de superarse a sí mismo, aunque paradójicamente esta siempre fue una característica de este artista.

Otros invitados que pasaron por el escenario a compartir la noche con García fueron los ex Serú Girán David Lebón (en “Esperando nacer”) y Pedro Aznar (en “Perro Andaluz”) pero sin duda alguna el momento cumbre del show fue cuando subieron juntos al escenario para meter al Luna Park en una especie de máquina del tiempo y recordar los años de esa mítica banda que fue Serú Girán con una hermosa versión de “Seminare”. Desde la reunión de Serú del año 1992, García, Lebón y Aznar se habían juntado una sola vez en escena, que fue al poco tiempo de haber fallecido el otro integrante de esta gran banda, el baterista Oscar Moro. Lo cierto es que el estadio se vino abajo al vivir ese momento único, con lágrimas en los ojos de algunos de los presentes, lo cual no era para menos.

García juega; se divierte, va y viene, se sienta en el piano, se levanta, arroja algún pie de micrófono como para no perder todas las mañas y lanza frases típicas de su intacto sentido del humor. “Yo no sé qué carajo es el Bicentenario, pero tengo una linda canción para cantarles”, y arremete con su versión en clave de rock sinfónico del Himno Nacional Argentino con la bandera celeste y blanca copando las pantallas. ¿Acaso García ya es un prócer? Creo que a esta altura ya no hay muchas dudas al respecto.

Llegando al final, el escenario quedaría en llamas tras “No toquen” y como para cerrar de manera intimista y sutil, nada mejor que una versión a solas con el piano y el público de “Canción para mi muerte”. Deja el escenario faltando una estrofa para el fin y la gente su gente- la finaliza en su ausencia. Un show que fue una muestra más de lo imparable y auto-superador que está García a nivel musical y, sobre todo, personal.

Fernando Piscitelli

[email protected]

ShowCrónica de una noche histórica


Quién: Charly García Dónde: Luna Park

Cuándo: Viernes 30 de abrilPor qué: Gira “Tengo que volverte a ver”.

Cómo: Excelente

CHESS RECORDSPor: German Alfaro

Discograficas

En los principios, las “discográficas” o sellos discográficos, eran pequeños emprendimientos de gente que estaban en el negocio de la música (dueños de radios, locales bailables, etc.) que vieron el filón comercial de poder trasportar esas canciones que hacían los artistas cuando tocaban en esos lugares a una mayor cantidad de gente. La radio y los comercios que vendían reproductores de música estaban dándose cuenta que había un gran negocio detrás de aglutinar canciones, y desde el año 1936 Billboard empieza a publicar ranking sobre los artistas más escuchados y vendidos. La ecuación era bien sencilla: cantantes que gustaban + grabaciones + alta posición en los rankings = dinero. Mucho Dinero. Dinero en cantidades industriales. Pero no siempre fue así…….

Una de las discográficas que arrancó antes que nadie a tratar de promocionar artistas que tenían un sonido y una potencia escénica distinta a lo que en ese momento se veía en el mundo, fue Chess Records.

Remontemos la historia a los dos hermanos Chess, Leonard y Philip, inmigrantes polacos que llegaron a Estados Unidos en el año 1928 y en sólo una decena de años eran dueños de varios locales de música, en la parte sur de Chicago. Que justo, JUSTO era la etapa de la Ley Seca en ese paìs no debería llevarnos a pensar que el dinero fue mal habido, nos conformamos con reconocer la habilidad en la supervivencia de estos europeos muchachos.

Uno de sus clubes, llamado Macomba, era un night club en el que actuaban muchos músicos de blues venidos de zonas rurales. Las convocatorias de estos músicos les hicieron pensar a los hermanos Chess que sería una muy buena idea meterse en el mercado discográfico y acto seguido, desembolsaron unos dólares para comprar una participación en Aristocrat Records en el mes de septiembre del año 1947. Esta compañía había sido fundada por el matrimonio Charles y Evelyn Aron, junto con Fred y Mildred Brount y Art Spiegel ese mismo año pero en el mes de abril. Algunos de los artistas que en ese momento tenían contrato


con Aristocrat Records eran Sherman Hayes y su Orquesta, el Cuarteto de George Davis, Danny Knight, Andrew Tibbs con Tom Archia & sus estrellas, Jump Jackson y su orquesta, el trìo Prince Cooper, Forrest Sykes, y algunos otros que hicieron de este sello un pionero en captar talentos procedentes del sur de los Estados Unidos, que huìan de la esclavitud y de las condiciones de vida en las plantaciones de algodón buscando una vida más próspera.

Con el correr de los meses, Leonard y Philip terminan desplazando a los dueños originales y en junio de 1950 rebautizan a la discográfica con el nombre de Chess Records.

Uno de los primeros artistas que Leonard escucha y decide fichar fue McKinley Morganfield, màs conocido por el seudónimo Muddy Waters. Este muchacho tiene en su haber ser considerado por la gran mayoría de los amantes de la música en general y del blues en particular el Padre del blues de Chicago. Y esto es así por unas simples razones: su forma de tocar la guitarra, su voz profunda, su carisma sobre el escenario y su visión de futuros talentos.

No estaba solo en esto. De su ojo experto salieron “Little” Walter Jacobs (un armoniquista extraordinario), “Big” Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Buddy Guy, Willie Dixon, Jimmy Rogers y otros que dejarían este informe del tamaño de una guía telefónica!

Resumamos en que luego de las primeras grabaciones de Waters el sello Chess comienzan a ascender en la lista de grabadoras más famosas, todo a caballo del R&B (rhythm & blues) que comienza a recibir interpretaciones más intensas.

E n e s o s dorados años, Leonard se encargaba de los fichajes, Phil del t r a b a j o c o m o p r o d u c t o r e i n g e n i e r o y Willie Dixon componiendo la mayoría de las canciones. Con la ayuda y el consejo del l e g e n d a r i o productor Sam P h i l l i p s (fundador del f u t u r o s e l l o discográfico Sun Records) , Chess recorrió todo el sur de los Estados Unidos en bu sc a de mú si co s negros que pudieran convertirse en artistas del sello.

Arrancamos hoy un informe que dara un poco de claridad a la historia de las discograficas.

Una de las recomendaciones fue el cantante y armoniquista Chester Arthur Burnett (Howlin' Wolf), acompañado con el muy talentoso guitarrista Hubert Sumlin.

Hasta ahí, podemos asegurar sin equivocarnos que Chess Records estaba en la cima del blues mundial, y volvió a romper el molde. A instancias de Muddy Waters, Leonard contrata a Charles Edward Anderson, mundialmente conocido luego como Chuck Berry, y la bomba explotó.

Chuck Berry adicionó para los hermanos Chess con un tema que había llamado “Ida Red”. A los dueños les gustó la canción, pero sugirieron un cambio de nombre. Fue así que “Maybelline” se transformó en la primera de sus más de 40 composiciones en llegar a los puestos número uno de todas las listas.

Con este logro en sus filas, Chess puede asegurar que es el sello que tiene al “creador del rock n`Roll” Según el sitio web del Salón de la Fama del Rock: "Si bien ningún individuo puede decirse que inventó el rock and roll, Chuck Berry viene siendo el más cercano de una cifra única al ser el que puso todas las piezas esenciales juntas".

A su extensa lista de artistas famosos, le sumaron una última frutilla: Jamestta Hawkins quien pasaría a la fama como Etta James. Primero habìa fichado para una subsidiaria de Chess, llamada Argo, pero su creciente fama, brillantes composiciones y postura escénica la transformaron en una de las mimadas de la discográfica.

A todo esto la llegada de los 60 empezó a provocar que ciertos músicos quisieran hacerse cargo de sus carreras, y Chess Records comenzó a experimentar ciertos actos de violencia de parte de sus fichados. Nunca fueron chicos y chicas dóciles, pero el tema de la segregación racial estaba caldeando los ánimos que la música siempre había sabido aplacar. Los hermanos Chess lograron mantener las cosas de la mejor manera hasta que en 1969 vendieron la compañía a General Recorded Tape (GRT) por 7 millones y medio de dólares. Leonard Chess falleció en octubre de 1969 y entrando 1972 únicamente quedaba operativo en Chicago el estudio de grabación de la compañía. GRT trasladó el sello discográfico a la ciudad de Nueva York, transformándolo en una división del sello discográfico Janus Records. GRT vendió el resto de Chess Records a la compañía discográfica All Platinum Records en agosto de 1975; años más tarde, All Platinum Records atravesó dificultades económicas vendiendo las grabaciones de Chess Records a MCA Records, que comenzó a lanzar los álbumes restaurados y remasterizados para las nuevas generaciones de fans.

Artistas fichados por Chess Records:(En orden alfabético)

Ahmad Jamal Albert King BaroquesBen Branch and Operation Breadbasket Benny GoodmanBilly StewartBlack Merda Bo Diddley, Buddy Guy, Charlie ChalmersChuck Berry, Cymande, Dale HawkinsDave "Baby" CortezEl Trío Ramsey Lewis.Elmore James & John BrimEtta James, Fontella Bass Gene Ammons, Herb LanceHowlin' Wolf, Jackie Ross, Jimmy McCracklinJimmy Rogers, Jo Ann GarrettJohn Lee HookerJohnnie "Guitar" WatsonKing Fleming, Koko TaylorLittle MiltonLittle Walter, Louis Satterfield Lowell FulsonMaurice White Memphis SlimMinnie Riperton, Miss Jackie RossMitty CollierMoms MableyMoonglows, Muddy Waters, Otis RushPatsy AbbottRadiants, Sonny Boy Williamson II, Sugar Pie DeSanto, The Dells, The Flamingos, Vibrations, Wayne Cochran Willie Dixon, Zeet Band

CHESS RECORDSPor: German Alfaro

Discograficas

En el mes de Mayo en USA verá la luz la nueva reedición del disco Exile on Main Street de los Rolling Stones, en su versión Super Deluxe Box Set. En Argentina se editará sólo en 2 versiones, la versión CD REMASTER y la versión CD DELUXE EDITION (CD doble, con los 10 temas nuevos)

1. 1-CD REMASTERCanciones originales.

2. 2-CD DELUXE EDITIONRemastered CD más un segundo CD con extras.

3. DOUBLE VINYLEl disco doble original remasterizado

4. DIGITAL SET / LP iTUNES

5. SUPER DELUXE EDITION

CDs�1 CD con las versiones originales remasterizadas� 1 CD con las canciones nunca publicadas

DVD� Film de 30 minutos, con el makinf off de las grabaciones y extractos de las películas 'Ladies & Gentlemen e 'Cocksucker Blues’

Vinyl� Disco doble remasterizado

Postales� Set con 4 postales 150x210mm

Libro de tapa dura� Libro de 92 páginas, que reune 60 fotos exclusivas de Dominic Tarle y Ethan Russell Ensayo de Paul Sexton, que incluye nuevas entrevistas.

Fuente: http://www.corazondestone.com.ar/

Edición 40º aniversario de Get Yer Ya-Ya's Out! (2009)

NodevadesIt’s only rock n’ roll...

Especial Tapas


�De censuras y otras yerbas�

Como cada numero vamos a ir viendo y presentando particularmente los detalles característicos, y algunos que hablan por si solos, sobre las tapas que fueron censuradas, algunas sin un motivo lógico, y aquellas que llaman poderosamente la atención por su alto parecido.

Así es como vamos a recorrer y revisar a traves de la historia como es que discos -que van desde la bandas o artistas de segunda línea hasta los super consagrados- fueron plagiados de algún modo y/o usados para llamar la atención.

“No hay nada malo en ser comercial si lo que haces es bueno” decía Bryan Ferry quien ademas de estar a cargo de la voz y de los teclados, estuvo a cargo de la dirección artística de Country Life e invitó a dos fanáticas alemandas de Roxy Music para que posaran para la tapa de esta placa editada en 1974. De más está decir que fue demasiado arriesgado para los vendedores.. Concusión: otra tapa, otros paisajes...

"La principal atadura en el mundo actual es la hipocresía y la inseguridad, si la gente no puede enfrentarse al hecho de que otra gente este desnuda o fumándose un porro o cualquier cosa que ellos quieran hacer, entonces nosotros nunca iremos a ningun lado. La gente tiene que dejar los temores y darse cuenta que eso o no les compete o que el estar desnudo no es obsceno. Ser nosotros mismos es lo importante. Si cada uno practicara ser uno mismo en vez de pretender ser lo que no son, podría haber entonces paz" John Winston Lennon

Especial Tapas


�De censuras y otras yerbas�

Dijo Bob Dylan sobre su décimo álbum (y su 2do disco doble) “...hice este autoretrato para la portada. Quiero decir, que el álbum no tenía título. Hice la portada en cinco minutos. Y dije: "Bien, lo llamaré Self Portrait” (1970). Quizo hacer un disco justamente “malo” para dejar de sentirse el profeta de una generación y asi fue... Catalogado como el 3er. peor disco de la historia del rock. La banda de rock alternativo britanica Ride supo aprovechar esta “fama” de “Self..” y en el 92 editaron Going Blank Again, su 2do álbum que ni llegó a puestos Nro 1 pero que estuvo muy lejos de la suerte que corrió el de Dylan..

Lo de Whitesnake fue una tapa que lo decia por si solo, Come an’get it algo así como “Ven y consíguelo”. Eso proponia en su 5to disco de estudio en 1981 la banda ya en carrera ascendente. Y la banda HOT R.S. trabajó su portada de 1978 apuntando no a la serpiente sino a Adan y a Eva. Ah... Esta tapa también sufrió la censura y tuvo su portada alternativa... Pero eso lo dejamos para otro capítulo.



El ciclo de entrevistas que derroca los límites del discurso...

Jueves 20hs

por RADIO QUASAR

www.radioquasar.net

A CALZÓN

QUITADO

33 RPM: En su repertorio hace temas de Muddy y temas propios…ser el hijo de una leyenda, ¿es un castigo o una bendición?MUD MORGANFIELD: Son ambas. Algunos tuvieron la oportunidad de ver a mi padre, otros pueden ver algo de Muddy Waters en mí, y para otros, yo no soy como mi padre, así que estoy un poco en el medio.

33 RPM: ¿Que tanto influyó en usted y su carrera su padre?- En mis comienzos, yo arranqué con una mezcla de R&B y funk, antes que con blues, que era lo que mi padre tocaba. Inclusive empecé con otro instrumento, la batería. Y ahora estoy bastante metido con el bajo. Así que digamos que fue mas espiritual que instrumental su influencia.

33 RPM: ¿Qué otros artistas escuchaba en su infancia o adolescencia? - Una gran banda para mi fue Heart, Wind and Fire por ejemplo, y Barry White me encantaba! Siempre fui un romántico! (risas). Como les decía, me fascinaba el funk, pero ya no lo hago tanto como género para mi carrera. Y hoy escucho mucho Jazz también. Muchos géneros me gustan, y muchos artistas de esos géneros, excepto Heavy Metal y Rap.

33 RPM: ¡Toda una declaración! ¡Acá estábamos convencidos (por el cine mayormente) de que toda la gente de color escuchaba o gustaba del Rap! - Explico: no me agrada que todo lo relacionado con el Rap sea gangsters, delitos, consumo de drogas, alcohol, armas, etc. Todas cosas malas para el ser humano. Respeto el género musical pero no me gusta. Creo que da un mensaje que no es positivo.

33 RPM: ¿Por qué cree que un género como el blues nunca pierde vigencia? - Porque el blues es el alma de la gente. Y al igual que el alma, a veces hay sentimientos de tristeza, alegrías, y todo eso es lo que transmite el blues. Habla sobre las relaciones, sobre los sentimientos que nos despiertan esas relaciones y sobre cosas que llevamos muy adentro y gracias al blues podemos sacarlas y compartirlas.

EntrevistasMud Morganfield

Muddy Waters Jr


Ser el “hijo de…” nunca ha sido una carga fácil para los hombros de los herederos de grandes figuras, pero en toda regla hay excepciones. Mud Morganfield lleva en su sangre, en su fisonomía y en su voz la impronta de uno de los más grandes bluseros de todos los tiempos: Muddy Waters. Lo que para muchos sería un peso excesivo, para su hijo mayor tiene dosis iguales de bendición. Asegura que si su padre pudiera verlo estaría orgulloso. 33 RPM fue el único medio autorizado para realizar nota en el hotel con este gran blusero…..disfrútenla!


Muddy Waters Jr


33 RPM: ¿Cómo hizo para mantenerse fuerte en este estilo musical y no querer experimentar con otros ritmos? - Fue y es muy importante honrar a mi padre, y que èl haya elegido el blues hizo que eso fuera también muy importante para mi. También es una forma de comunicarme con él, ya que de pequeño no lo veía muy seguido, era de hacer muchas giras y tocar en varios lados, pero siempre estuvo presente, de una forma u otra.

33 RPM: ¿Es Chicago el mejor lugar para el blues, para lograr el mejor sonido de blues? - Eso es lo que me dijeron! (risas) He girado por todo el mundo pero aunque sea un cliché, es lo que he comprobado. Mi padre eligió esa ciudad en su momento cuando salió del sur y nos contaba, y ahora yo soy un creyente en que lo sigue siendo.

33 RPM: ¿Quedó conforme con el disco que sacó? (Fall Waters Fall) - Hay muchas cosas que me gustan de este disco, hay parte mía, parte de mi padre, aunque por supuesto, cuando un artista termina un disco inmediatamente le surgen ganas de cambiarle cosas, es un proceso sumamente natural para todos los músicos. Pero más allá de eso, estoy muy conforme y muy contento con el resultado.

33 RPM: ¿Siente que esa fusión entre su obra y los grandes clásicos de su padre está bien representada en este disco? - Conviven muy fácilmente, soy su descendiente, Muddy vive en mì.

33 RPM: ¿Sigue viendo a su padre en sueños? - Al principio de mi carrera, se me aparecía muy frecuentemente, ahora ya no tanto. Pero algo es igual al principio y ahora: nunca me habla. Siempre está tocando la guitarra y cantando. Siempre pensé que mi padre estaba tratando de transmitirme algo, y de hecho lo hizo. Me inclinó hacia el blues como mi camino a seguir.

33 RPM: ¿Es bueno o es malo ser considerado el heredero del blues? - Ya es un gran honor siquiera escuchar que sugieran eso. Me siento muy honrado por esa clase de declaraciones. Lo único que hago es hacer lo que hago. No busco que piensen en Mud como el heredero del blues, solo quiero que mi familia esté orgullosa de mi.

Cuando yo era chico mi madre crió a toda la familia, ya que mi padre estaba de gira tocando, y no era fácil en esa época criar sola a una familia (hoy tampoco lo es!) así que es suficiente honor hacer que mi familia esté orgullosa de mí.

33 RPM: ¿Y a su vez esto también hizo que se reencontrara con su hermano y empezaran a colaborar juntos, no? - Fue maravilloso, siempre es maravilloso que la familia esté junta y actualmente la pasamos genial. Estuvimos separados un tiempo pero ahora nos llamamos por teléfono, hablamos de todo y es sencillamente maravilloso. Desde que tocamos juntos en uno de los festivales de blues que la cosa va viento en popa.

33 RPM: Para un artista de su trayectoria, que ha tocado en tantos lugares, ¿qué espectáculo le ha brindado la gente a usted cuando esta sobre un escenario? - Me encantaría que me tiraran bombachas, pero no, no soy tan romántico! (risas). Más allá de la broma, las caras y las emociones que recorren a la gente me llega sobre el escenario de una forma inspiradora, se siente que cuanto uno mas da, más recibe! Una constante también ha sido que no sé cómo lo hacen, pero siempre aparecen mujeres bailando sobre el escenario, sintiendo en sus cuerpos la melodía del blues. Es algo muy lindo que eso pase.

33 RPM: ¿Ha podido escuchar bandas de blues de aquí? - No, no he podido, pero hay varias cosas que me encantan de esta ciudad, entre ellas que si tuviera que elegir una ciudad para vivir, sería aquí. Estuve en Rusia, en India, en Londres, en Australia, en Brasil, pero aquí es donde me siento más cómodo. Por otro lado mis músicos son todos argentinos: Gustavo Rubinsztein en el bajo, Rubén Gaitán en la armònica, Juan Codazzi y Roberto Porzio en guitarras y en piano Machi Romanelli.

33 RPM: Girando tanto y recorriendo tantos lugares, ¿escuchó algún artista o banda que le haya gustado? - Escucho de todo, de todas las épocas, pero me inclino por los clásicos: B.B.King, Buddy Guy, Jimmy Hendrix, etc. Lo nuevo no me ha maravillado tanto….


Muddy Waters Jr

33 RPM: ¿Por qué cree que los argentinos amamos tanto el blues? - No podría arriesgar una respuesta, no lo sé…el blues llega y se mete por cualquier resquicio y ya no se va…inclusive en Rusia el blues les ha llegado! Pero aquí es donde mejor lo tocan, eso sin dudas! 33 RPM: ¿Quién se benefició más por la corriente blusera? Los ingleses de los norteamericanos o los americanos de los ingleses? - Creo que fue equilibrado, pero mi padre, especialmente mi padre, fue uno de los responsables de que el sonido del blues llegara a Europa. Mi padre estuvo de gira en Inglaterra al principio de los años sesenta y creo que fue uno de los que llevó el sonido del blues a Europa, y a partir de ahí, el intercambio se hizo más fluido.

33 RPM: ¿Tiene hijos? ¿Le gustaría ser para ellos lo que su padre fue para usted? - Tengo 10 hijos. Soy el verdadero Hoochie coochie man! (risas) Ninguno se dedica a la música, aún. Mis hijas cantan en la iglesia, y son celestiales, pero ninguno de mis hijos se dedica a la música profesionalmente.

33 RPM: Si tuviera que elegir un solo disco para llevarse a la eternidad, cuál sería? - Uhhhhh…muy difícil! Pero me voy a inclinar por uno muy romántico, cualquiera de Barry White! Aunque me llevaría escondido también uno de mi padre así no me reta en esa eternidad! (risas)

33 RPM: Le queda algún sueño por cumplir? - Si, que el mundo sepa que estoy aquí, y que estoy listo para patear algunos culos (carcajadas)

Gracias Mud!!

Nota: German Alfaro y Adrián ArellanoTraductora: Paula Galgano.Fotos: Ornella Capone.


Lo que viene...

El diluvio no paraba aquella noche del 23 de octubre de 2009. Cumplía años Charly García y bajo ningún punto de vista se podía permitir que un fenómeno meteorológico atente contra el gran regreso del artista luego de su internación. La lluvia arremetía con furia sobre la gente y sobre la banda, y lejos de ser un impedimento para el show fue una bendición épica, por si algo faltaba para que la noche sea histórica.

Vale recordar que en medio de internaciones en distintos institutos y su estadía en la quinta de Palito Ortega, García había protagonizado en marzo del año pasado un mini show sorpresa en Luján que fue un aviso para sus fans, una pequeña advertencia de que se venía un nuevo Charly. Luego vendría la presentación de un tema nuevo con video clip incluido, “Deberías saber por qué” y ya a fines de septiembre el primer gran show de la gira en Perú. “El concierto subacuático” fue el reencuentro grande con el público argentino, en el estadio de Vélez, donde 40 mil almas fueron partícipes de un show estremecedor donde se vio a un García agradecido y disfrutando de su propio show como nunca antes.

García apareció en escena con un look informal y un peinado al mejor estilo “Clics Modernos” (1983) para acompañar un repertorio que se basó en los mejores temas de su etapa solista durante los años 80. El que no pudo apreciarlo aquella noche, porque estaba lejos y debido a que las pantallas no funcionaron y la lluvia que caía de a baldazos molestaba bastante, lo va a disfrutar cómodamente en el sillón de su casa en este cuidado registro con 18 cámaras.

A Charly le gusta llamarse a sí mismo maestro de orquesta, le gusta dirigir la batuta y que todo suene como lo planea dentro de su cabeza. En este caso la “orquesta” que lo sigue es una combinación de su última banda -que alguna vez llamó “The Prostitution”- integrada por los chilenos Toño Silva en batería, Carlos González en bajo y Kiuge Hayashida en guitarra y tres baluartes que supieron integrar las mejores agrupaciones que tuvo Charly a lo largo de su carrera; Carlos García López en guitarra, Fabián Von Quintiero en teclados e Hilda Lizarazu en coros. Todos y cada uno de ellos son el engranaje perfecto para una maquinaria que funciona al ritmo de un reloj y con una solidez impactante.

Para ver y para disfrutar, para volver a ver y para volver a disfrutar. “El concierto subacuático” inmortaliza una noche que quedó guardada y que difícilmente pueda ser olvidaba. Hasta diría imposible.

Fernando Piscitelli

Lanzamiento: CD+DVD Charly Garcia en Velez: El concierto subacuatico

La historia cuenta que dos emigrantes polacos, los

hermanos Phil y Leonard Chess, habían llegado a

Chicago en 1938. Por aquel entonces Chicago vivía la

explosión del blues urbano y era un auténtico

hervidero de talentos procedentes del sur Georgia,

Mississippi, Tennessee, que escapaban de la

esclavitud y de las duras condiciones de vida en las

plantaciones de algodón del Delta en busca de una vida

m á s p r ó s p e r a .

C h e s s f u e l a

discográfica que

canalizó toda esa

fuerza creadora

de la población

negra, estando al

f r e n t e d e l o s

cambios musicales

que a lo largo de los

50 dieron lugar al

r 'n 'r y a l soul .

Marshall, el hijo de

Leonard Chess ,

tuvo la amabilidad

de interrumpir su

estancia vacacional

e n u n o d e l o s

hoteles más lujosos

de la Costa Brava,

en S'Agaró, para

acudir a la sede de MCA Records en Barcelona. He aquí

una pequeña parte de lo que fue una entrevista

antológica.

¿Qué significación histórica tiene para usted el

antiguo fondo fonográfico de Chess, que ahora

está s iendo lujosamente reeditado?

Bien. Actualmente el blues está reconocido en todo el

mundo como una forma de arte auténticamente

americana. Precisamente, hoy he ido a Virgin

Megastore y había una gran sección de blues. Allí

estaban todos los artistas de Chess Records. Si una

tienda de discos no tiene Chuck Berry, Little

Walter, Sonny Boy Williamson... entonces no es

una buena tienda. La música se está convirtiendo, hoy

más que nunca, en una parte muy importante en la

vida de muchos jóvenes de todo el mundo.

El papel más importante lo tiene el rock'n'roll, pero es

que el rock'n'roll viene del blues. Esta es la base. La

verdad es que si no hubiese existido Chess Records,

el rock'n'roll probablemente sonaría diferente.

¿De qué manera los orígenes del blues han

marcado la evolución de la música rock?

- La clave de todo está en el ritmo. Los Stones, los

Yarbirds, los Animals... fueron los primeros que

r e a l m e n t e

descubrieron el blues

americano, a través

del rock'n'roll clásico.

Pero es evidente que

fue a partir del blues

que Chuck Berry

asentó las bases del

rock'n'roll, gracias a

su concepción del

ritmo y a la manera

c o m o t o c a b a s u

guitarra. Y no se

olvide que Chuck

Berry se convirtió en

una estrella gracias a

la Chess, porque, de

hecho, vino a Chess

porque lo que él

quería era ser un

cantante de blues, no

un cantante de rock. Y vino a Chicago para ver al

cantante de blues más famoso, Muddy Waters; y vio

a Muddy Waters, y después del show le dijo "yo quiero

ser un cantante de blues, tengo una cinta que he

grabado, qué puedo hacer con ella?". "Pues ve a Chess

Records, es la mejor"; y era verdad en esos tiempos en

Chicago eramos de sobras los mejores. Así que vino a

Chess Records, mi padre le recibió y se pusieron a

escuchar las canciones. La primera era un blues a

secas, luego vino otro tema, pero con un ritmo, un

'beat', que nadie había oído antes. Mi padre dijo "esto

sí que es diferente, quizás podamos hacer algo, pero es

que la letra no es buena". No se qué decía la letra, pero

parece que no era muy buena, a mi padre no le gustó,

entonces le dijo: "vuelve cuando tengas otra

letra".

Entrevista Marshall Chess: "Sin Chess Records, el r'n'r no sería lo mismo"


Muddy Waters, Etta James, Chuck Berry, John Lee Hooker, Willie Dixon, Howlin' Wolf... son sólo

algunos de los emblemáticos artistas que integran el catálogo; probablemente el más completo y determinante

en la evolución de la música popular contemporánea. Marshall Chess nos habla de los orígenes discográficos

del blues en Chicago y de su creciente vigencia a través de las últimas cinco décadas.

Fachada actual de los estudios Chess

Una semana después apareció por la puerta con la letra

cambiada, convertida en “Maybellene". Este fue el

primer hit que influyó decisivamente en todo el sonido

del rock'n'roll posterior.

Alguien como usted, que ha conocido a tantos

músicos de blues, seguro que tendrá más de

una historia que contar.

Ah! Claro. Te contaré una anécdota divertida. La

primera vez que me encontré con Muddy Waters

que es uno de mis preferidos, yo estaba en el patio de

mi casa debería tener unos 11 años, en 1953. Un gran

Cadillac negro se paró en frente. Cuando ese tío se bajó

del Cadillac me quedé de una pieza, vaya tío más loco!

Llevaba un traje de color verde de lo más chillón que te

puedas imaginar, como fosforescente; y unos zapatos

hechos de piel de vaca, blancos y negros. Llevaba un

tupé de palmo y medio, al estilo de Elvis, que más bien

parecía un casco. Nunca había visto a nadie con un

aspecto tan extravagante. Se acercó a mí y me dijo:

"Soy Muddy Waters", incluso el nombre me dejó

pasmado. Para mí fue como si un nave de otro mundo

hubiese aterrizado delante mío. En realidad todos los

primeros artistas de la Chess eran así de excéntricos.

¿Qué consejo les daría a las nuevas

generaciones de aficionados al blues y el rock?

Sí, claro. Lo va a leer gente joven? Bien, pues hablaré

para ellos. Si váis y compráis alguna de estas piezas

maestras de la Chess y la escuchais profundamente,

todo el rock'n'roll será mejor y más rico para vosotros.

Cuando aprendes la base de las cosas, entonces eres

capaz de entenderlas mejor. Lo divertido de esto es que

Eric Clapton, por ejemplo, hubiese sido feliz

pudiendo sonar como los originales. Mick Jagger me

decía "me estoy matando para sonar igual que

Bo Diddley", y luego se convirtió en la estrella que

hoy es; pero es que esas bandas de los 60 a lo que

aspiraban al principio era a hacer una copia exacta de

los originales. Pero, sí, es cierto, sin esas bandas

hubiese sido muy difícil para el blues extenderse de la

manera como hoy lo ha hecho, y lo seguirá haciendo,

porque no se trata de un éxito aislado, sino de una

larga, larga historia.

¿Desea añadir algo más?

- Te voy a contar una historia de Chuck Berry, que es

especialmente importante para mí, porque tengo

niños pequeños. Cuando los EEUU lanzaron un

satélite [Pioneer 10?] hacia los confines del universo

con el fin de establecer contacto con seres de otros

planetas, se puso un mensaje, muestras de la cultura

del planeta tierra, música clásica, cuadros de Picasso...

y "Johnny B.Good" de Chuck Berry!!; y les digo a

mi hijo y a mi hija: "Vuestro abuelo editó un disco que

representa a la Tierra a los extraterrestres!!" Esto es

motivo de orgullo para unos emigrantes venidos de

Polonia a los Estados Unidos.

Salvi Pardàs

Barcelona.

Http://musicaderaices.blogspot.com

Especial DisqueriasMarshall Chess: "Sin Chess Records, el r'n'r no sería lo mismo"




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Lucas Emanuel Gracias che por dejar la edición, como no los puedo escuchar los sábados, el domingo bajo el programa para terminar con la monotonía.

Facundo Nieto (Mendoza)Gracias por el programa de anoche, lástima que me perdí lo de Pescado.. Pero igual.. Impecable.

Claudio Iriarte (Capital Federal)Lo que si consiguieron es que se reúna la flia. alrededor de la compu para escuchar con mucha atención... no he visto eso desde que en casa de mis padres se hacía lo mismo con radio colonia... antes de tener tv.... gracias

Cris Pampillón vAN A CONSEGUIR QUE NUNCA MÁS SALGA A CENAR UN SÁBADO POR LA NOCHE.Y a través de Bowie Pinups le pude contar a mi hija un poco de mi adolescencia, nos hicimos companía este sábado y me pareció muy bueno!

Juan Murua (San Fernando del Valle de Catamarca, Argentina)Amo a Coltrane casi tanto como a Dexter Gordon. Muchas Gracias IDOLOS !

Romi CAI (Lanus)Buenísimo tooodo lo que están pasando, logran hacerme concentrar y focalizar en la música. Temazo el de Kiss!!! Feliz día chicos, manden una copa de vinoooo!!

Eduardo Sereno me encanta tenerlos ..

Lucianne Lange (Baires) uuh despues de Bowie, whitesnake y kiss, me relaje mucho con coltrane y clpaton!!! Eso si, me falta el vasito de whiskeyProgramon! gracias por la compañia! :D

Lucie Kramer (USA)Chicos gracias muchas gracias por hacer de mi tarde en el laburo lo mas!!! Los quiero ! saluditos a todos !!

Romi y El Chino (Lomas de Zamora)Hola chicos!! Recièn me engancho. Que bueno volver a escucharlos!!Y justo para escuchar Bowie!!!

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