Media Kit 2018Print + Online

is Germany’s leading discursive architectural magazine. is published quarterly in print runs of 10,000. Each issue takes a comprehensive approach to a different theme, delving into the cultural and societal context behind contemporary spatial production. By interweaving print and online publications with public events and projects, functions as an independent, engaged platform for architectural criticism.

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THEMES AND DATES 2018

PROPERTY DRAMA (Bilingual GER/ENG)

Release date: End of March 2018Editorial deadline: 1 February 2018

“Who owns the land?” This question pervades all societies and informs their coexistence. ARCH+ 231 examines historical develop-ments in and contemporary forms of participation, urban policy, and urban development, which, against a backdrop of increased land speculation and privatization, are revealing new ways to achieve a fairer, more social distribution of property ownership.

In cooperation with the ETH Zurich, the University of East London, Trier University of Applied Sciences, and the Luxembourg Pavilion at the 16th Architecture Biennale in Venice.

AN ATLAS OF COMMONING(Bilingual GER/ENG)

Release date: End of June 2018Editorial deadline: 1 May 2018

Many projects and theories evolve around terms such as commons, cooperative, collectivism, open source and sharing. ARCH+ 232 and the concurrent internationally touring exhibition detail typologies of the community from a historical perspective, present current projects and concepts from around the world, and introduce new forms of dia-log.

In cooperation with the ifa – Institute for Foreign Cultural Relations, the Carnegie Mellon University, Pittsburgh and the TU Berlin

NORM-ARCHITECTURE. FROM DURAND TO BIM(GER)

Release date: September 2018Editorial deadline: 1 August 2018

Standardization in architecture began with the Enlightenment, en-abling quicker, cheaper, and safer construction methods. In the 20th century it was linked to social and technical progress. Despite an increased awareness for cultural specificity, processes and products across the world are now more than ever characterized by norms and standardization. To what extent do they ensure quality, and to what extent do they support a neoliberal market economy?

In cooperation with the University of Kassel

DATATOPIA (GER)

Release date: December 2018Editorial deadline: 1 November 2018

Digitalization, with the associated developments in storage, surveil-lance, and sharing, is fundamentally restructuring our understand-ing of space, recollection, memory, society, and the public sphere. How are architecture, urbanism, and politics changing in the face of algorithms, automation, big data, artificial intelligence, and net-working.

In cooperation with the Karlsruhe Institute of Technology and projekt bauhaus

Issue 234

Issue 233

PREVIEW 2019

EUROPE AS INFRASTRUCTUREIn cooperation with the UDK Berlin

SPACES OF THE RIGHT – THE SPATIAL PRACTICE OF RIGHT-WING POPULISM In cooperation with Stephan Trüby, Markus Miessen, and theAmadeu Antonio Foundation

PROJEKT BAUHAUS IIIIn cooperation with projekt bauhaus

Issue 231

Issue 232

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Advertising Price List Nr. 46 All prices excl. VAT

THE ADVERTISING PRICE LIST No. 46IS VALID FROM 1ST JULY 2018

TRIM SIZE 235 mm wide × 297 mm highTYPE AREA 211 mm wide × 278 mm highPRINTING PROCESS OffsetBINDING PROCESS LumbeckPRINTING MATERIAL Digital documents in 70 line/cm screen; drafting of adverts on requestPUBLICATION FREqUENCY issued quarterly

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Advertising Price List Nr. 46

PUBLISHER ARCH+ Verlag GmbH Friedrichstraße 23a 10969 Berlin

ADVERTISING MANAGEMENT Christine Rüb anzeigen@archplus.net

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REM KOOLHAAS DELIRIOUS NEW YORK, 1978

Mit Delirious New York verfasst Rem Koolhaas nicht nur das „retroaktive Manifest“ für Manhattan, sondern ent-wirft auch eine alternative Architektur-geschichte des 20. Jahrhunderts, die sich weitgehend unabhängig von der europäischen Moderne (und ihrem Mora-lismus, ihrem sozialen Impetus, ihrem formalen Rigorismus) entwickelt. Nicht im Kommunehaus, in dem plangemäß eine neue, kollektive Gesellschaft ent-stehen sollte, entdeckt Koolhaas den „sozialen Kondensator“, den die sowje-tischen Konstruktivisten zu verwirklichen suchten, sondern im New Yorker Down-town Athletic Club: Die willkürliche Anordnung verschiedenster Programme in einer regalartigen Struktur eröffnet die Möglichkeit zu unvorhergesehenen Begegnungen und dem Aufeinander-treffen unterschiedlichster Lebensent-würfe. Allein daraus bezieht die Archi-tektur des New Yorker Wolkenkratzer ihre soziale Wirkmächtigkeit, die von der Lobotomie, also der Trennung der Fassade vom Inhalt des Gebäudes, verstärkt wird. Im Gegensatz zu Venturi, der in der Unabhängigkeit der Fassade eine Möglichkeit zur Kommunikation sieht, erkennt Koolhaas darin eher die Chance, sich äußeren Zwängen zu entziehen.

Allerdings sei es nicht die Aufgabe des Architekten, in einer autonomen Sphäre eine ideale Gestalt hervorzu-bringen. Vielmehr liege diese in der Analyse und Auseinandersetzung mit den vorherrschenden Bedingungen. In diesem Sinne ist die realistische Gestalt Manhattans, vom Zuschnitt der blocks bis zur Entwicklung in die Vertikale, in Koolhaas’ Augen die Folge eines Kompromisses zwischen architektoni-schem Gestaltungswillen und den ökonomischen, kulturellen, politischen und logistischen Herausforderungen: „Die Architektur verhält sich zur Groß-stadt wie der Surfer zu den Wellen.“

In Delirious New York, Rem Koolhaas’ “retroactive manifesto” for Manhattan, the Dutch architect offers a history of twentieth-century architecture that devi-ates from standard accounts by focusing on developments that had little to do with European modernism (and its moralism, social impulse, and formal rigidity). In his research for the book, Koolhaas discovers the “social condenser” that the Soviet constructivists sought to create, but not in the communal housing that those avant-gardists hoped would foster a new collective society. Instead,

he fi nds it in New York City’s Down-town Athletic Club (built 1929–1930), where a diversity of functions were arranged within a shelf-like structure in an almost arbitrary way, which allowed for unforeseen encounters and interac-tions between people with a wide variety of lifestyles. This feature, which is characteristic of all New York sky-scrapers, is what gives the typology its social power. The “lobotomy” of the facade from the goings-on inside the building contributes to this as well. In contrast to Venturi, who sees an independent facade as an opportunity for com munication, Koolhaas rather views it as a chance to evade external constraints.

According to Koolhaas, however, the architect’s task is not to create an ideal form in an autonomous sphere, but rather to analyze and grapple with existing conditions. In this sense, Man-hattan’s “realistic” form—the size of its blocks, its vertical proportions—is the result of a compromise between the will of architectural form and economic, cultural, political, and logistical de-mands: “This architecture relates to the forces of the Groszstadt like a surfer to the waves.”

MANFREDO TAFURI PROGETTO E UTOPIA, 1973

Als typologische Kritik begreift Manfredo Tafuri eine historisch-materialistische Auseinandersetzung mit Architektur und Stadt, die die analytischen Untersuchun-gen der Rationalisten überwindet: Anders als die Theoretiker der Tendenza (vgl. Aldo Rossi) versteht Tafuri den Begriff der Typologie dabei nicht im enge-ren formalen Sinne, sondern als Fokus auf eine spezifi sche Invarianz, die für jede Untersuchung erneut bestimmt werden muss und die in architektonischen Objekten ebenso wie in ökonomischen Strukturen entdeckt werden kann.

Indem er die „Realität als Ausgangs-basis“ der Kritik bestimmt, meint Tafuri nicht nur die architektonische Situation, sondern gleichzeitig, in einem umfassen-deren Sinn, auch das städtische System analysieren zu können. Diese durch Realismus bestimmte Betrachtungsweise der Stadt soll eine vorurteilsfreie und kleinteilige Gestaltung der gebauten Umwelt ermöglichen, die frei von Aka-demismus und „sterilem Utopismus“ ist.

Manfredo Tafuri introduces the term “typological criticism” to describe a historical-materialist approach to both architecture and the city that goes beyond the analytical studies of the

K. MICHAEL HAYS CRITICAL ARCHITECTURE, 1984

In seinem Essay „Critical Architecture. Between Culture and Form“ defi niert K. Michael Hays das Konzept einer kritischen Architektur, die im Spannungs-feld zwischen formaler Autonomie und kultureller Affi rmation angesiedelt ist. Beispielhaft überwunden sei diese Dichotomie im Werk Mies van der Rohes, dessen Projekt für einen „Gläsernen Wolkenkratzer“ sich weder mit der „Reklamearchitektur“ eines Erich Mendelsohn noch mit dem Nihilismus der Dadaisten gemein mache. Geprägt durch den reziproken Einfl uss von Kultur und architektonischer Form spiegelt Mies’ konvexe Glasfassade das großstädtische Chaos verzerrt wider, ohne es zu negieren oder zu beschöni-gen. Darin verleihe Mies, so Hays Beobachtung, einer kulturellen Domi-nante seiner Zeit kritischen Ausdruck: dem gesteigerten Nervenleben. Georg Simmels Analyse der Reizüberfl utung und „Steigerung des Nervenlebens“, der der moderne Großstädter ausge-setzt ist, die aber zugleich die Grund-lage für dessen Individualität und Intellektualität bilden („Die Großstädte und das Geistesleben“, 1903) erhält mit Mies’ Projekt die adäquate architek-tonische Form.

In his essay “Critical Architecture: Between Culture and Form,” K. Michael Hays introduces a concept of a critical architec-ture that situates the practice between the poles of formal autonomy and cultural affi rmation. Hays cites Mies van der Rohe as an architect that overcame this dichotomy in his work in exemplary fash-ion. Mies’ glass skyscraper design from 1922 illustrates this claim, as the proposal adhered neither to Erich Mendelsohn’s Reklamearchitektur [advertising archi-tecture] nor to the nihilism of the Dadaists. The tower’s convex glass facade bears the reciprocal infl uence of culture and of architectural form, refl ecting the chaos of the metropolis without negating or euphemizing it.

With this, Hays contends, Mies was able to give critical expression to a cul-tural paradigm of the day—intensifi ed nervous stimulation. In Die Großstädte und das Geistesleben [The Metropolis and Mental Life] from 1903, Georg Simmel argued that this “intensifi cation of nervous stimulation” is a feature of urban life to which every city dweller is exposed, and something that forms the basis of their individuality and intellectuality. In his pro-jects, Hays argues, Mies turned this metro-politan paradigm into architectural form.

rationalists. In contrast to the Tendenza theorists like Aldo Rossi, Tafuri doesn’t apply the concept of typology in a strictly formal sense. Instead, he empha-sizes those intrinsic “invariances” of a typology that must be redefi ned in each new inquiry and that can be found in both architectural objects and economic structures.

By defi ning “reality as the point of departure” for critique, Tafuri believes it possible to analyze not only specifi c architectural situations, but also urban systems as a whole. According to the theorist, this way of seeing the city, which draws from the realist perspective, would make it possible to design the constitutive parts of the built environment individually and without bias, acade-mism, or “sterile utopianism.”

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EALI

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“A critical architecture that claims for itself a place between the effi cient representation of preexisting cultural values and the wholly detached autonomy of an abstract formal system.” Michael Hays: “Critical Architecture. Between Culture and Form,” in Perspecta 21, 1984

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REALISMUS / REALISM

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„Das ‚Drama‘ der Architektur [heute]: die erzwungene Reduktion der Architektur auf reine Architektur auf eine Frage der Form – bar jeder Utopie – in den besten Fällen auf sublime Nutzlosigkeit.“, Manfredo Tafuri: Kapitalismus und Architektur. Von Corbusiers ‚Utopia’ zur Trabantenstadt’, 1977 “The ’Drama‘ of architecture today: that is, to see architecture obliged to return to pure architecture, to form without utopia; in the best cases, to sublime uselessness.” Manfredo Tafuri: Architecture and Utopia. Design and Capitalist Development, 1976

Starrett & Van Vleck; Duncan Hunter: Downtown Athletic Club, New York (1931)

© Dominik Gigler, OMA

KRITIK / CRITIC ISM

Timeline

Ludwig Mies van der Rohe: Gläserner Wolkenkratzer (1922) © VG Bild-Kunst, Bonn 2014

“The problem with the prevailing discourse of architectural criticism is this inability to recognize that there is in the deepest motivations of architecture something that cannot be critical.” “Perspective,” in: The Canadian Architect No. 8, 1994

Starrett & Van Vleck;

ARCH+ is Germany’s leading publication for discourse in the fields of architecture, urbanism, and related disciplines. quar-terly issues examine a diverse range of topics to decipher the cultural and political conditions that produce space.

Insightful analyses, explanatory timelines, and illustrative info-graphics are as much part of each issue as expert essays and presentations of notable projects. This concept lends ARCH+ publications considerable prestige and continuing topicality. Many issue receive a second edition.

Essays Projects

Timelines Analyses

Structure of an Issue

Nutzung: WohnhausArchitektur: TKATeam: Thomas Kröger, Laura BecqueriauxBauherr: privatFläche: Haupthaus: 320 m2, Gästehaus: 97 m2, Unbeheizte Fläche: 439 m2,Ort: Fergitz, DeutschlandFertigstellung: Juli 2014

Alle Pläne: © TKAAlle Fotos: © Thomas Heimann

Tenne

Die großen Bogenöffnungen markieren einen strukturellen Eingriff im Fassadenbild der Südseite, der nicht nur funktional begründet wird, sondern auch ein narratives Moment besitzt.

Lageplan

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Culture of Access

01Die minimalen Gebäudevolumina in Ryue Nishizawas Moriyama House sind durch den Außenraum zugleich getrennt und ver­bunden. Die elasti­sche Außengrenze der Anlage wird durch die benach­barte Bebauung und den Straßenraum defi niert.

九十二92

„Obwohl jeder von uns sehr wenig Raum zur Verfügung hatte, lebten wir extrem gut, und obwohl der Wärme­verlust aufgrund der bescheidenen Dämmung groß war, war der gesamte Energieverbrauch pro Kopf auf­grund der kleinen Raumgröße relativ gering. Es ging darum, unterschiedlichen Bedürfnissen zu verschiede­nen Zeiten Vorrang einzuräumen, und drinnen mit dem Draußen zu leben. An einem heißen sonnigen Tag dehnten wir uns wie selbstverständlich aus, und an einem kalten dunklen Wintertag zogen wir uns zurück. Menschen tun das in allen Häusern. Es gab, und gibt immer, Abstufungen hinsichtlich des – physischen wie emotionalen – Ausgesetztseins.“ — June 14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff

Culture of Access

九十二92

ofCulture ofCulture of

02Junya Ishigami fügt für sein Group House eine Samm­lung recycelter Gebäude zu einer neuen Struktur zusammen. Es ent­steht ein komplexes Gefüge von kollek­tiven und privaten Räumen und Außenbereichen.

Zeichnungen: Methode Architektur (Arno Löbbecke, Anh­Linh Ngo,

Johannes Blechschmidt)

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03In Riken Yamamotos Local Community Area bilden die Zwischenräume der privaten Gebäude­module öffentliche Räume.

04Das Yokohama Apartment von ON design besitzt im Zentrum einen großen halböffent­lichen Außenraum, der flexibel be­spielt wird. Er wird von vier separat er schlossenen Wohneinheiten überdacht und gerahmt.

05Kiyonori Kikutakes Sky House von 1958. Dieses ge­baute Gründungs­manifest des Meta­bolismus besitzt trotz der formalen Ähnlichkeit zum Yokohama Apart-ment von ON design einen diame­tral entgegenge­setzten Aufbau und

ein verändertes Verständnis der Stadt. Während bei ON design das Obergeschoss ein hochdeterminierter Raum ist, definiert es Kikutake als neu­tralen Raum, der wie im traditionellen Haus von Nutz­bereichen und einer Veranda umhüllt wird. Der Raum darunter ist in der

ursprünglichen Konzeption ein Rest­raum, der in späte­ren Jahren ausge­baut wurde, während er beim Yokohama Apart-ment das Herzstück des Gebäudes bildet und zur Interaktion mit dem Viertel einlädt.

06In Kazuyo Sejimas Okurayama Apart-ments stülpt sich der Außenraum in das Gebäude, es entstehen differen­zierte Übergänge von den privaten Innenhöfen zum öffentlichen Raum. Die Kontaktfläche zwischen privat und öffentlich, innen und außen wird maximiert.

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Für die Architektur war die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts keine besonders ruhige Phase; nicht nur in Europa und Nordamerika, sondern weltweit, etwa in Brasilien und Südafrika, entfaltete sich die Moderne in Theorie und Praxis und löste Kontroversen aus.1 Der Streit zwischen kon-kurrierenden Fraktionen der radikalen modernen Bewegung traf auf Skepsis oder gar offene Feindseligkeit der Fachwelt und Kritik. Bereits

1932 hatte sich in Russland und ab 1933 in Deutschland eine Art von Postmoderne ante litteram herausgebildet, deren Position sich zwar nicht unbedingt durch eine vollständige Unterdrückung der neuen Ideen auszeichnete, sie aber doch in wesentlichen Punkten in Frage stellte. Selbst enga-gierte Vertreter der Moderne wie André Lurçat oder J. J. P. Oud sahen sich veranlasst, eine Antwort auf diesen Ruf zur Rückkehr zur Ordnung zu finden, etwa in Form von Ouds Shell-Gebäude in Den Haag aus dem Jahr 1938 ( Abb. 1 ).2

In meinem Buch Architecture in Uniform habe ich aufgezeigt, dass der entscheidende Faktor für den nahezu weltweiten Siegeszug der Moderne in den Vorbereitungen zum Zweiten Weltkrieg zu suchen ist.3 Beim Bau der zahlreichen großen kriegsnotwendigen Industrieanlagen wurden neue Planungsmethoden angewandt und neue Gebäudetypologien entwickelt, wie etwa weitspannende Hallen für die Flugzeugproduktion ( Abb. 2 ). Um die Produktivität von Planungsbüros zu erhöhen und Baustellenabläufe zu optimieren, setzten alle kriegsbeteiligten Nationen auf Standardisierung; gleichzeitig weckte die Arbeit an Tarnmustern und Camouflage-Strategien zum Schutz vor dem Luftkrieg wieder Interesse an Farbe und am Pittoresken ( Abb. 3 ).

Der aus Wien stammende, in Kalifornien ansässige Architekt Richard Neutra drückte es so aus: „Neue Industrieanlagen und industrielle Verfahren, neue Produktions-methoden und Produkte, improvisierte Ersatzstoffe, die zu neuen wertvol-len Materialien führten, vor allem aber neue Fertigkeiten und Herange-hensweisen waren die positiven Hinterlassenschaften des Krieges.“4 Aber der Krieg hatte auch andere Auswirkungen, und auf eine davon wies der renommierte Physiker und Kristallograf John Desmond Bernal 1946 in einer Vorlesung am Royal Institute of British Architects hin. Bernal war an den Vorbereitungen für die Landung in der Normandie beteiligt gewesen und hatte die Druckfestigkeit des Sandes an den Stränden untersucht. Daher war er mit dem während der Kriegsjahre in den USA und in Groß-britannien im Militärwesen entwickelten Konzept der Operations Research, dem Einsatz quantitativer Modelle und Methoden zur Entscheidungsfindung, vertraut. Unter dem Titel „Wissenschaft in der Architektur“ diskutierte er zum Beispiel den Umstand, dass Architekten nichts über die Tätigkeit von Frauen im Haushalt wussten. Er sprach sich für einen neuen Forschungsansatz aus, der soziolo-gische Aspekte genauso ernsthaft einbe-ziehen sollte wie man dies während des Krieges mit technischen Gesichtspunkten getan hatte:

„Das eigentliche Problem liegt darin, Schritt für Schritt alle Tätigkeiten zu untersuchen, die in einem Gebäude aus-geführt werden, und festzustellen, wie diese Vorgänge jeweils am besten, das heißt am kostengünstigsten, am schnellsten und mit dem geringsten Aufwand an Arbeitszeit, zu bewerkstelligen sind.“

JEAN-LOUIS COHENESSAY VON

KRISE ALS

STRATEGIE

Ängste in der Architektur

seit 1950

Abb. 1 J. J. P. Oud: Gebäude für den Shell-Konzern in Den Haag, 1938 © VG Bild Kunst

Abb. 2 Im Boeing-Werk 2 in der Nähe von Seattle wurde während des Zweiten Welt krieges der B-29-Bomber hergestellt. © National Archives

Abb. 3 Nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurde zur Tarnung die Attrappe einer Vorstadt auf dem Fabrikdach errichtet. © National Archives

1 Vgl. Jean-Louis Cohen: The Future of Architecture Since 1889: A Worldwide History, London 2012

2 Vgl. Ed Taverne, Dolf Broekhuizen: Het Shell-Gebouw Van J.J.P. Oud, Ontwerp En Receptie, Rotterdam 1995

3 Vgl. Jean-Louis Cohen: Architecture in Uniform: Designing and Building for the Second World War, Paris 2011

4 Richard Neutra: „Housing, Defense and Postwar Planning“, undatiertes Manuskript, Dion and Richard Neutra Papers, UCLA [Box 176, Folder 4], S. 1

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47März 2016

Assemble

ARCH+ FEATURES SUPPLEMENTSThe ARCH+ features serve as a platform for young architects. They take the form of inserts bound into the ARCH+ issues. They are also a discussion plat-form. For every ARCH+ feature, there is an accom-panying event co-organized with other partners.

In addition to the quarterly magazine, ARCH+ publishes reissues of important articles, English language editions on selected themes, and other special editions.

Structure of an Issue

ARCH+ Special Editions

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ARCH+ features is a discursive event series that showcases architectural offices and authors who place particular focus on the conditions surrounding contemporary architectural pro-duction. With six to eight events per year, ARCH+ features enriches the current discourse on architecture and urban planning. Selected event themes are presented in detail to the en-tire ARCH+ readership in the form of a sepa-rate insert.

PLEASE INqUIRE FOR POTENTIAL COOPERA-TION OPPORTUNITIES.

ARCH+ displays is an additional medium that further examines topics featured in the maga-zine. To achieve this, ARCH+ collaborates with different institutions and exhibition venues, pre-senting changing themes to a broad public within a spatial setting. ARCH+ displays focuses on both historical findings and current processes from the fields of architecture and urban plan-ning.

PLEASE INqUIRE FOR POTENTIAL COOPERA-TION OPPORTUNITIES.

Events

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www.archplus.net and Newsletter

HOMEPAGEarchplus.net is the online platform of ARCH+ magazine. The website in-cludes the archive of all issues from 1968 until today. It features news and services like ARCH+ features, informations on current ARCH+ projects, newsletter distribution and links to partner institutions. The full text archive is used intensively by those who work, teach and study in the field of archi tecture. The possibility to download out of stock articles encourages readers to visit the page frequently. archplus.net as a content-driven medium enjoys a high level of acceptance.

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Profile

ORGAN independent

PUBLISHERS Nikolaus Kuhnert, Anh-Linh Ngo, Günther Uhlig

EDITORS Nikolaus Kuhnert, Anh-Linh Ngo

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VOLUME / YEAR Volume 51, 2018 beginning with Issue 231

PUBLISHING COMPANY ARCH+ Verlag GmbH

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For five decades, ARCH+ has been dedicated to ex-periment in architecture and urban planning. Pub-lished quarterly in print runs of 10,000, each issue takes a comprehensive approach to a different theme, delving into the cultural and societal context behind contemporary spatial production.

ARCH+ is overseen by an engaged editorial staff and impactful designers, like former designer Otl Aicher or present designer Mike Meiré. Together, we continue to enhance the quality of the magazine’s content and design. In an unprecedented fashion, we continue to invest in the scale, degree of prepara-tion, depth of content, and thematic breadth of our print issues, and in discursive formats like the ARCH+ features and ARCH+ displays.

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ARCH+ was founded in 1967 by a group of idealists at the University of Stuttgart who, in the words of one founder, “hungered after theoretical concepts,” and sought a way to combine theory with practice. The first issue was published in January 1968.

For 50 years now, ARCH+ has charted and defined the discourse. 50 years of continuing to radically advance the orientation, topics, features, and layout. 50 years of nonetheless passing on the funda-mental approach from generation to generation – a magazine that is idealistic, independent, nonconformist, challenging, opinionated, and political.

Every issue is dedicated to a specific theme that addresses the latest developments in architecture and urban planning, art and technol-ogy, while tying these to innovative projects. Some themes covered in 2017, our 50th year, included:

• Vietnam 2 – The Return of Climate (227)• Stadtland – The New Rurbanisms (228)• In the End: Architecture – 50 Years of Discursive Practice (bilingual GER/EN) (229)• Projekt Bauhaus II (230)

EDITION ANALYSISNo. 226–229 = 4 ISSUES

Format of the magazine . . . . . . . . . . . . 297 mm high × 235 mm wide

Pages in total . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 954 pages = 100 %

Editorial content . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 924 pages = 97 %

Advertisements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 pages = 3 %

Inserts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 units

ANALYSIS OF EDITORIAL CONTENT

Theme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 840 pages = 93 %

ARCH+ features . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 pages = 7 %

COPIES PER ISSUE(III. qUARTER 2016

Print run . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10.000

Circulation distributed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9.320

Sold copies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.197

Subscriptions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7.068

Retail sale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.129

Complimentary copies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Remainder, archival copies, authors copies . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

Sales of sooner report periods . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.031

Analysis