Kaip, Dee the Conscious One, UnderCover Crew, Цiна Ритму, Альпачiнськi Панчi, Zombo, Нуар Zulu King Dj BigW, Zulu King Slone, Minister Server Tavares, Represent 8, First Lesson about Hip-Hop

Ice Grill

#27

Komo Sarkani, Abraham Lilson, Ty Morris, Andruti, Minister MCBEE-X, Tobias King

Komo Sarcani, Abraham Lilson, Ty Morris, Андруты, Minister MCBEE-X, Tobias King

Komo Sarkani, Abraham Lilson, Андрути, KingTyMorris, Minister MCBEE-X, Tobias King

Komo Sarkani, Abraham Lilson, Андрути, KingTyMorris, Minister MCBEE-X, Tobias King

Редактор:Nelson

Переводчики:Мікаель СаліхAhki Dee

Журналисты:NelsonMixmastafreak

The cover by Jane 26http://jane-26.blogspot.com

Website:HTTP://SLOVOMAG.COMFacebook Page:https://www.facebook.com/slovomagazineE-mail:slovohiphop@gmail.com

003 DJ Hurricane

006 лучших хип-хоп альбомов2015: 20

011 Komo Sarcani

014 2016: ожидания

025 Abraham Lilson

029 -е в стиле хип-хоп2010

034 Ty Morris

037 альбомов5

040 Андруты

046 Minister MCBEE-X

049 Hip-Hop Lesson 2

054 Tobias King

Инфоподдержка:

003

DJ Hurricane – хип-хоп легенда. Он может говорить об эволюции хип-хоп культуры, потому что она происходила у него на глазах. С ранних 80-х и по сей день DJ Hurricane создаёт отличную музыку и хранит атмосферу хип-хопа.

Ты начал читать рэп в 11-летнем возрасте, то есть когда рэп ещё не вышел за пределы нескольких районов Нью-Йорка. Каким тогда был хип-хоп? И какие основные мифы о том времени его развития не соответствуют реальности?Главный миф – утверждение, что Квинс на заре хип-хопа был на втором плане после Бронкса. На самом деле Russell Simmons и Kurtis Blow двигали хип-хоп в Квинсе в то время, и в этом плане Бронкс не был так уже впереди Квинса в то время.

Расскажи о своих первых командах Solo Sounds и The Afros.Solo Sounds были первой хип-хоп командой Квинса. Её создал Davy DMX. Мы выступали на вечеринках в кварталах и в местных клубах Квинса. В The Afros также были участники Solo Sounds и Hollis Crew.

Как в 80-е рэп-группы добивались известности в условиях, когда индустрия не воспринимала рэп как серьёзную музыку?В 8-е мы именно потому добились известности, что были новыми и оригинальными для музыкальной индустрии.

И что изменилось сегодня – рэп признали или признали только его коммерческий вариант, тесно связанный с поп-культурой?Изменилось лишь то, что рэп вообще стал общепризнанным явлением.

Как Run D.M.C. удалось вырваться на вершину тогда? Что их отличало среди других групп?В то время большинство либо выступали сольно, либо в составе из трёх и более МС. А Run DMC представили дуэт МС, одетых как бибои. Это их выделяло из общей массы.

Beastie Boys стояли особняком от других групп. Что тебя привлекло в них, когда ты их впервые услышал?В Beastie Boys меня привлекло то, что они были первой белой группой, и при этом они были, что называется «хип-хопом до мозга костей». Я начал работать с ними в 1986-м во время "Raising Hell Tour".

Ч а с т о д о в о д и л о с ь с л ы ш а т ь , ч т о афроамериканская аудитория конца 80-х годов не воспринимала Beastie Boys. Это правда?Нет, это не правда. Записи Beastie Boys с самого начала становились хитами в среде афро-американцев.

В середине 90-х рэп был очень разнообразным стилем музыки. И ты сотрудничал со множеством разных МС. Расскажи о том периоде. Какие направления рэп-музыки тебя привлекали больше всего?Мои любимые записи в 90-е сделали Redman и Biggie.

004

Отразилось ли на твоём творчестве и твоей карьере диджея противостояние между восточным и западным побережьем?На меня это не повлияло, я не участвовал в том бифе.

Чему тебя научило сотрудничество с известными МС? Как меняется роль диджея рядом с ними? И ка к и е о с о б ы е т р е бов а н и я к д и д же ю о н и предъявляют?Требования остаются теми же – раскачать толпу.

В твоей дискографии три альбома. Последний из них вышел в 2000-м году. Чем ты занимался после этого? Были ли студийные записи, возможно, для альбомов других артистов?После гибели Jam Master Jay в 2002-м году я на некоторое время отошёл от музыки, чтобы заняться воспитанием моих детей.

Расскажи о сотрудничестве с артистами за пределами США?Это всегда интересно – записаться с артистом из другой страны, узнать, кто они и что им нравится.

Сейчас ты работаешь над совместным релизом с DJ Spot из России. Как началось ваше сотрудничество?

Я слышал работы DJ Spot, и как раз хотел сделать совместный проект с представителем хип-хопа другой страны. Он отлично подходит на эту роль!

Совместный микстейп двух диджеев не часто встретишь. Обычно сотрудничают диджей и МС. В чём отличие этих тандемов и релизов, которые они создают?Каждый диджей обладает собственным стилем, и я всегда пробую новые фишки. Во многих моих треках есть скрэтчи, так что мы найдём применение нашим стилям.

Каким ты видишь современный хип-хоп? И как ты сам реагируешь на происходящие в нём изменения – меняешься в чём-то сам, или оставляешь новомодные течения новому поколению, а сам остаёшься приверженцем классических традиций?Новому поколению нравится то, что они создают, а ветеранам – классический материал.

Спасибо DJ Spot за организацию интервьюhttp://djspotblog.blogspot.ru

Автор обложки микстейпа Jane 26http://jane-26.blogspot.com

005

http://www.beastiemania.com/whois/dj_hurricanehttps://www.facebook.com/DJ-Hurricane-215456471822569

006

Вдогонку 2015-му году вспомним о его лучших хип-хоп альбомах. Это сделал каждый хип-хоп сайт, и каждый рейтинг весьма субъективен. Наш рейтинг объективностью также хвастаться не будет, ведь как можно однозначно сравнить столь разные альбомы, из множества субжанров хип-хоп музыки?

20. Dirt Platoon - Bare Face RobberyDirt Platoon – команда известная, но славой не слишком балованная. Их релизы редко встретишь в ТОПах лучших на тематических сайтах. Тем не менее, им там самое место. «Bare Face Robbery» - плотный рэп альбом, созданный по всем канонам жанра. Нуждающимся в инъекции добротного речитатива под тяжёлые биты слушать обязательно.

19. Onyx - Against All Authorities (EP)ЕР, без которого сложно представить ушедший год. В американском хип-хопе так точно. Начавшись под знаменем протестов против полицейского насилия во многих городах США, 2015-й должен был привести и к протестам в рэп-музыке. Onyx сделали это наиболее жёстко и лаконично. Их ЕР – это ответ с улицы, которая не желает разбираться в политических и социальных аспектах, а просто отвечает ненавистью на ненависть. Это ни к чему не приводит? Но и эти МС – не «социальные инженеры», а «журналисты улиц».

18. M-80 and Ice Grill - BlackchalkЭтот альбом крут своими рифмами, битами M-80, добавлением к американскому хип-хопу вкраплений латиноамериканской музыки, и речитативом Ice Grill'a. «Blackchalk» соединяет традиции и современность так, что, не потеряв драгоценную атмосферу прошлого, остаётся при этом актуальным релизом!

17. Jedi Mind Tricks - The Thief and the FallenХардкор рэп нескольких последних лет очень сильно ориентирован на традиции Jedi Mind Tricks, и в музыкальном плане, и в тематическом. Неудивительно, что для всего субжанра выход их альбома – одна из

важнейших новостей. «The Thief and the Fallen» вероятно не лучший альбом Jedi Mind Tricks, но от этого он не становится проходным или неинтересным. Этот диск звучит разнообразнее, чем предыдущий альбом и последние релизы Vinnie Paz'a. Этот диск захватывает вас с первых треков, и Vinnie Paz на протяжении альбома вкладывает вам в уши свои идеи и сомнения, с которыми вы, конечно, можете и не соглашаться. Но послушаете с интересом.

16. E-40 - Poverty and Prosperity (EP)E-40 в рэпе западного побережья личность заметная, если не сказать легендарная. Его активности позавидуют многие. И постоянный поиск нового звучания – отличительная характеристика этой активности. Не всегда это приводило к действительно крутым релизам, хотя любые оценки, конечно же, субъективны. «Poverty and Prosperity» стоит слушать ради его атмосферы – расслабленной и тёплой. Ради отсутствия всяких электронных фишек, которыми наполнен популярный вест кост сегодня. Ради того, что это незатянутый релиз. Он небольшой и слушается с наслаждением, оставляя после себя желание вернуться к нему снова.

15. Mobb Deep - Survival of the Fittest (EP)Что в этом ЕР нового? Ничего. Это старый добрый Mobb Deep. Именно старый, который навсегда вписал себя в историю рэп-музыки. Биты Havoc'a узнаваемы. Никто больше не сможет воссоздать атмосферу лучших релизов Mobb Deep 90-х. Именно в этом ЕР в некоторые моменты призраки прошлого просыпаются, и выглядят живыми.

007

14. Doomtree - All HandsХип-хоп сцена Миннеаполиса всегда была уникальным явлением, и в американском и в мировом хип-хопе. При этом она постоянно развивается, во многом благодаря усилиям объединения Doomtree. «All Hands» альбом динамичный, с гитарными рифами, но назвать его рэп-роком или ещё какой-то смесью рэпа и гитарной музыки не получится. Это хип-хоп альбом. С вкраплениями других стилей, но узнаваемой атмосферой музыки и разнообразия стилей мсинга участников Doomtree.

13. Tim Jones - EverydayЭтот альбом обязательно должен быть в коллекции поклонников джи фанка. Именно Tim Jones в 2015-м году смог воссоздать в мельчайших подробностях всё то, что мы любим в хитовых джи фанк релизах 90-х. Не легендарный Warren G, который в этом году также выпустил неплохой ЕР, а именно Tim Jones по праву получает звание автора лучшего джи фанк релиза года, а может и вовсе последних лет.

12. Scarface - Deeply RootedАльбом повествований от ветерана, который создаёт уличные истории почти три десятилетия. Альбом серьёзный и в то же время «кинематографичный», ведь многие его треки идеальны для экранизации. Scarface всегда отличался умением создавать такие звуковые полотна. Но «Deeply Rooted» в их ряду ещё и вполне современно звучит, что также стоит записать в достоинства диска. 11. Cannibal Ox - Blade Of The Ronin

К Cannibal Ox можно относиться только полярно. Либо вы вникаете и пытаетесь прочувствовать их эксперименты, либо относитесь к их творчеству холодно. Но для тех, кто ищет эксперименты в хип-хопе, и при этом хочет, чтобы результат оставался хип-хоп альбомом, этот диск стал ожидаемым подарком.

10. Public Enemy - Man Plans God LaughsТак бы звучали ранние альбомы Public Enemy, если бы были записаны сейчас. Такую характеристику можно дать «Man Plans God Laughs». Стиль Public Enemy всегда выделялся среди коллег по цеху, не говоря уже об их лирике. И этот альбом не стал исключением. Но он во многом «обновил» команду. Public Enemy активизировались, сделали альбом с оглядкой на молодых, и один за одним начали выпускать клипы на треки с него, что опять же вполне в духе времени, когда визуальный контент – двигатель рекламы.

9. Your Old Droog - The Nicest (EP)Этот МС «выстрелил» в прошлом году, благодаря сходству своего голоса и манеры исполнения с Nas'ом. Но к счастью, не только эти достоинства привлекают внимание к музыке Your Old Droog'a. В этом году он выпустил два замечательных ЕР, из которых именно «The Nicest» звучит особенно интересно. Это минималистичные, построенные на джазе биты. Казалось бы – ход избитый. Но как выясняется, сегодня этим также можно выделиться, ведь простая, но сделанная со вкусом музыка, всегда придётся к столу. Your Old Droog это точно знает.

008

8. Malik B and Mr. Green - UnpredictableЕщё один альбом, о котором позабыли даже издания, целиком и полно стью со средоточенные на «андеграунде», «классике», «традиции» и другом хип-хопе с подобными характеристиками. Тем не менее – это самый тёплый альбом, вызывающий чувства умиротворения и ностальгии. Добрый альбом, в котором нет изъянов для поклонников классики. 7. Action Bronson - Mr. WonderfulЭтот альбом стоит слушать внимательно. Action Bronson не экспериментатор, а отличный МС с прекрасным чувством юмора. Именно этим он и захватывает слушателя. Но помимо техники мсинга и текстов, альбом «Mr. Wonderful» захватывает музыкой. Вырванные из контекста треки звучат просто хорошо, но все вместе, в альбоме, они звучат как деликатес, а не набор его ингредиентов. Недаром ведь Action Bronson ещё и профессиональный повар.

6. DJ Krush - Butterfly EffectЭтот японский хип-хоп авангардист давно не баловал слушателей альбомами. И «Butterfly Effect» не только оправдал ожидания фанатов, но и стал лучшим инструментальным альбомом года. Это атмосферный, необычный, и при этом стопроцентно хип-хоп релиз.

5. Joe Budden - All Love LostАльбом, незаслуженно обделённый вниманием составителей рейтингов популярных хип-хоп изданий. Один из лучших альбомов года. Такого звания он достоин, во-первых, за свою атмосферу. С первого трека в альбом погружаешься полностью. Это

многого стоит, ведь далеко не каждый диск в состоянии настолько захватить слушателя. Во-вторых, это интересная эмоциональна лирика Joe Budden'a. В-третьих, это современный хип-хоп, который не вызывает диссонанса у ценителей жанра, ведь упор зд е с ь п о - п р е ж н е м у д е л а е т с я н а д л и н н ы е повествования, а не на танцевальные клубные ритмы или шумовые минималистичные эксперименты.

4. Oxxxymiron - ГОРГОРОДРаньше я делал отдельный рейтинг лучших альбомов года для постсоветского рэпа. Но в этом году его не будет. Зато альбом Oxxxymiron'a будет среди лучших альбомов, независимо от их географии. Причин тому несколько. Во-первых, этот альбом действительно особенный, какие редко выходят где бы то ни было, и никогда не выходили в русскоязычном рэпе. О с о б е н н ы й т е м , ч т о о н д е й с т в и т е л ь н о концептуальный, злободневный и при этом глобально философский. И в этой философии он остался альбомом личным, презентующим автора, а не набор идей. Это, как говорится, на вес золота. А вторая причина в том, что на фоне клонированного российского рэпа «ГОРГОРОД» стоит настолько особняком, что сравнивать его просто не с чем. Oxxxymiron, конечно, им не изменил игру, как заявлял в преддверии выхода диска, но лишь потому что игра подобна возне в собственной песочнице, из которой Oxxxymiron просто вырос. Если бы это был американский релиз, то за уровень текстов его бы уже вознесли на один пьедестал с тем же Кендриком Ламаром.

009

3. Mr. Lif, The Polish Ambassador & Ayla Nereo - Terra Bella«Terra Bella» - плод сотрудничества совершенно разных музыкантов. Но этот блин не вышел комом, и ситуация «сотрудничества» лебедя, рака и щуки не возникла. К счастью, ведь иначе мы бы не получили столь лёгкий, красивый и при этом оригинальный альбом. Каждый из его создателей дополняет остальных. Вот он – пример безукоризненной командной работы в музыке.

2. Raury - All We NeedRaury – юное дарование, которое пошло не по проторенной сверстниками дороге в трэп или дрилл музыку. Не стал он пытаться «возрождать» и вариации screwed & chopped, как некоторые молодые МС. Raury своим вторым альбомом д о к а з а л , ч т о в м и р е м н о г о л ю д е й , истосковавшихся по светлому хип-хопу, в котором можно уловить ноты регги, соула и даже атмосферу эпохи хиппи. Только эти люди не хотят слышать китч, копирующий музыку 60-х и 70-х.

Они хотят слушать современный хип-хоп, пропитанный той философией. И Raury дал им такую музыку. За что будет любим долгие годы.

1. Kendrick Lamar - To Pimp a ButterflyТот факт, что «To Pimp a Butterfly» занял первое место большинства ТОПов рэп альбомов года, был предсказуем. Но, что значительно важнее – это звание вполне заслужено. Картина чёрной Америки, нарисованная Кендриком на языке афроамериканцев и для них, впечатляет. Это не просто рэп альбом, но книга, со множеством примечаний и отсылок. И в отличие от тысяч МС из подземки, это отсылки не к мифологии или каким-то специфическим гуру, а к самой культуре, объединяющей разных людей и разные поколения. Всё это прекрасно легло на современную музыку, которая также в состоянии объединить под знаменем хип-хопа людей, вкладывающих в этот термин совершенно разные значения.

010

011

Komo Sarcani – МС, продюсер и создатель лейбла Tomawack Records, который уже выпустил ряд замечательных хип-хоп релизов, и безусловно, со временем станет известен не только во Франции, но и на международной арене. Тем более, что на релизах Tomawack Records уже можно услышать именитых американских МС. О собственном творчестве и работе лейбла мы поговорили с Komo Sarcani.

Расскажи о проекте Komo Sarcani. Ваш альбом «Komo Sarcani & Co.» вышел три года назад. Чем группа занимается сейчас?Во время записи своего первого сольного альбома «Hors Norme» я не включил в него несколько треков. И впоследствии я решил использовать их в новом проекте. Это альбом "Комо Sarcani & Co" - совместный релиз с такими артистами, как Catch Lungs, Mic Supreme, Neil, Dj Veekash и многими другими. Этот проект стал вдохновением для короткометражного музыкального фильма «Pretext (s)», снятого Soom Aya (менеджером Tomawack Records).

Ты создатель лейбла Tomawack. Расскажи о его истории и релизах.Я создал этот лейбл в 2001 году вместе с Batos. Нашей целью было помочь молодым артистам стать заметными на хип-хоп сцене. И начали мы с выпуска сборников. Первым из них был сборник «Fables Merchants».За тем, учитывая моё прошлое и историю с Blaz мы выпустили альбом «Dual Language», который стал самым успешным нашим релизом и был хорошо принят в мире французского рэпа. Тогда мы всё ещё официально не работали с артистами, так как по сути ещё учились правильно действовать в условиях музыкальной индустрии. Мы сосредоточены на своей карьере и создании интересных проектов. На данный момент на лейбле три человека – Soom Aya, наш менеджер, и два артиста – я и Abraham Lilson. Мы не просто вместе работаем, мы – одна семья. В спродюсированном нами фильме «Pretexte (s)» играли известные французские актёры и а к т р и с ы , в ч а с т н о с т и S a n d r i n e L e b e r r e .

Какие стилистические рамки у лейбла? С какими стилями, кроме хип-хопа, вы работаете?Мы не ограничиваем своё творчество каким-то одним стилем. Мы хотим делать хорошую музыку и посылать людям «флюиды добра». Нас вдохновляет очень много разной музыки, от электроники до фолка и румбы, поэтому мы и не хотим изолировать себя только каким-то одним стилем.Сейчас мы выпускаем много хип-хопа, соул ориентированного рэпа и бум бэпа, но мы открыты для всех стилей. Вы увидите это на наших будущих релизах.

Насколько сложно работать маленькому лейблу во Ф р а н ц и и ? К а к у с т р о е н а и н д у с т р и я распространения музыки и как она меняется?Как я упоминал ранее, мы работаем самостоятельно. Мы выпустили два проекта и распространили их по всей стране. В случае с другими проектами мы стараемся их распространять в соответствии с нашим гастрольным графиком. Если же говорить о цифровых релизах, то у нас есть своя площадка в сети для их распространения.Главная сложность в работе независимого лейбла – финансы. Ваш проект будет заметным, если у вас будет большой бюджет. Но в то же время вполне можно

зарабатывать, благодаря продажам компакт-дисков и мерча.

Вы распространяете музыку не только в сети, но и на физических носителях. Расскажи о специфике выпуска альбомов на виниле. Насколько они популярны? Хорошо ли продаются? И дорого ли выпускать такие релизы во Франции?Альбом Abraham'a Lilson'a «Rimes, Beats & Vies» - наш второй виниловый релиз. И он будет распространяться на национальном уровне. Мы выпустили его в традициях коллекционных альбомов, с оригинальными треками, как «Inspirations» Guilty Simpson'a, который представлен только на виниловой версии альбома.В виниле есть что-то символическое для тех, кто увлечён музыкой. Это невозможно объяснить, но ценители всегда поймут. Во Франции, как и в других странах, винил возвращается, как, кстати, и кассеты.

Недавно вы выпустили альбом битмейкера Abraham Lilson «Rimes, Beats and Vies». Расскажите о сотрудничестве с ним.Я работал над продюсированием этого альбома. В течение года я побывал на всех студийных сессиях у ч а с т в о в а в ш и х н а д и с к е М С , и с т а р а л с я непринуждённо, не мешая им, направить и помочь советом. Это последовательный альбом, включающий три части: Rimes ("Do places", "Hold our volumes"), Beats ("On to the next one") и Lives ("Wise poets", "We hold"). Мы ничего не оставляли на волю случая, всё делали согласно идее. Для меня это был важный опыт.

Вы занимаетесь не только выпуском релизов, но и работой над ними. Помогаете артистам делать совместные треки. Расскажите об этой стороне работы лейбла.Всё это сводится к командной работе. Преимущество в том, что мы хорошо знаем друг друга, и это делает работу приятной. У нас было много замечательных встреч в последние годы, а также совместная работа с рэп-тяжеловесами из Детройта. Мы могли просто позвонить таким артистам, как Phat Kat, и поработать с ним для нашего проекта.Моя цель была в том, чтобы выявить лучшее в каждом из нас.

Как ты оцениваешь современный французский хип-хоп и перемены в нём?Так что я был под влиянием золотого века французской рэп музыки. И я остаюсь поклонником таких групп, как IAM, NTM, Ideal J, La Cliqua, The Brigade, Mc Solaar и многих других. Это классика. В то время, чтобы выпустить альбом вы действительно должны были быть талантливым и иметь хорошие знания. Сегодня многие артисты благодарны Интернету за возможность представить своё творчество. Но и у слушателей, благодаря интернету, есть выбор.

012

013

Помимо всего этого, мы никогда не ограничивались только цифровыми форматами. Мы всегда стараемся выпускать альбомы на физических носителях, устраивать концерты взаимодействовать с общественностью.Так что время не влияет на нас, мы делаем музыку, которую любим, и этого для нас достаточно. Мы не только живём за нашу музыку, но мы живём ею.

Какие новинки хип-хопа тебя больше всего впечатлили в этом году?У меня не было времени, чтобы послушать все значимые релизы этого года, но мне понравились альбомы Kendric Lamar «To Pimp a Butterfly», Fashawn «Ecology», Bad Bad Not Good & Ghostface Killah и Guilty Simpson «Detroit's Son». Это может показаться парадоксальным, но я почти не слушал французской рэп в этом году. Из того, что слышал, понравились альбомы я любил альбом Nekfeu и Ali ( 4 5 S c i e n t i f i k ) .Также мне нравится электронная музыка. Я люблю

записи, благодаря которым отправляешься в путешествие. Мне очень понравился альбом Fine Equipe «Baker 3».

На что сейчас направлена работа лейбла Tomawack? Н а д ка к и м и п р о е к т а м и т ы работаешь?Мы продвигаем наш лейбл за границу. Наша цель – присутствовать на европейской сцене хип-хопа.В настоящее время я работаю над моим вторым сольным альбомом, который будет выпущен к зиме 2016 года. Я думаю, он удивит многих из вас. Я трачу своё время на этот проект, чтобы подарить вам позитивные вибрации.Kanasu Barz присоединился к нашей команде, и он работает над совместным альбомом с Abraham Lilson. Его выход также планируется на следующий год.Следите за нами в Twitter, Instagram, YouTube и на других интернет-сервисах под названием Komo Sarcani. Спасибо за вашу поддержку и желаю долгой жизни вашему журналу! Мир!

https://twitter.com/komosarcanihttps://instagram.com/komosarcani

https://soundcloud.com/komosarcanihttps://tomawacklabel.bandcamp.com

https://www.facebook.com/KomoSarcanihttps://itunes.apple.com/us/album/komo-sarcani-co/id581390505

014

Начался новый год, а значит, все фанаты рэп-музыки ждут новые релизы от любимых МС. Кто обещает в этом году выпустить новые альбомы и почему их стоит ждать – в нашем небольшом ТОПе ожидаемых релизов 2016-го года. Многие, конечно, ждут новые диски Drake, Wiz Khalifa, ASAP Ferg, Iggy Azalea, Pusha T, Future, YG, Chief Keef, Young Thug и Migos, но на 2016-й запланирован выпуск более разнообразных и интересных альбомов, в том числе от МС, молчавших многие годы.

015

Chance The Rapper

МС, обративший на себя внимание в последние пару лет. За такими следят. От

них ждут прорыва. В общем, ждать его альбом стоит, потому что это интересно –

увидеть результат и то, что за ним последует.

Danny Brown

Эксцентричный МС с крутой читкой. Предыдущие релизы были интересными. Значит можно надеяться, что и новый будет не хуже.

016

De La Soul

От этих ветеранов мы очень давно ничего не слышали. А хочется. Потому что они классики. Потому что они уникальны. И потому, что их хип-хоп добрый и не грузит. В эпоху всеобщей ненависти и снобизма такой музыки не хватает. Альбом уже обрёл название «And the Anonymous Nobody». Ждём!

Daz Dillinger & Snoop Dogg

С одной стороны эти МС

настолько хорошо всем нам

известны, что ничего нового от

них никто не ждёт. Но в то же время – именно

их дуэт пробуждает

ностальгию по временам

сотрудничества Снупа и Tha Dogg Pound. Никто не строит иллюзий насчёт того, что

мы получим альбом со

звучанием из 90-х. Но кое-какие

приятные сюрпризы

«Cuzznz» может принести.

017

DOOMSTARKS

Дуэт Ghostface Killah и MF DOOM. Такие релизы привлекают внимание самими

именами их создателей.

Андеграунд давно оброс своими «канонами» и

«иконами». И даже, если вам не свойственно

создавать таких идолов, любопытство

«а что же они там записали» возьмёт

своё.

Death Grips

Новый диск от этих экспериментаторов получил название

«Bottomless Pit». На многих музыкальных

критиков их релизы этого года повлияли настолько, что грядущую пластинку они поставили на первое место среди ожиданий

2016-го!

018

Frank Ocean

Этот парень оригинален и наделён прекрасным музыкальным вкусом. Его альбомы остаются в коллекциях слушателей. Так что тут речь не о пяти минутах славы, а о хорошей пластинке. По крайней мере, хочется на это надеяться.

Ghostface Killah

Почему? Потому, что это Ghostface Killah.

Потому что участники клана сольные альбомы

сейчас делают лучше, чем совместные. И

потому, что каким бы предсказуемым не был

«Supreme Clientele II: Blue & Cream», он

будет качественным. Это уровень, на

котором не делают ширпотреб.

019

Isaiah Rashad

Ещё один МС, которого заметили сравнительно

недавно. Но зато так, что теперь слушают во всём

мире. И ждут новый альбом. В общем, это

представитель поколения будущего. Значит,

послушать стоит, чтобы быть в тренде.

Kanye West

Диск будет называться «SWISH». Почему его стоит ждать? Во-первых, потому что Канье умел удивлять и хочется верить, что ещё сумеет. И даже если вы не его фанат, альбом стоит послушать для расширения музыкального кругозора.

020

Killer Mike

Этот МС крут и сольно и в качестве участника дуэта Run the Jewels. Конечно, его альбомы ждут, будут ждать, и их стоит ждать. Альбом будет называться «R.A.P. Music II».

Kno

Этот представитель хип-хоп подземки знает, что

делает. И делает своё дело очень давно. А

значит, как минимум, мы получим хороший

альбом.

021

Lupe Fiasco

Этот МС анонсировал целых два альбома на

2016-й год. Музыка на любителя. Но тем она и интересна. Зачем ждать

штамповки? А Lupe Fiasco обычно таких не

делает.

Macklemore & Ryan Lewis

Этот дуэт привлёк внимание своим

прошлым альбомом, и поэтому многие ждут

продолжения. А если вы с ними не знакомы, то новая пластинка будет отличным поводом это

исправить.

022

Missy Elliott

Когда Мисси выпустила свой

последний альбом? Не помните? Не вы одни.

Но при этом о самой Мисси помнят, и её

альбом очень ждут. Не подкачать ей будет

сложно. Но стоит верить, что альбом не

будет проходным.

Nas

Разве нужно объяснять, зачем ждать альбом этого МС? Вряд ли

список тех, чьи записи стоит ждать также

сильно, будет большим.

023

Q-Tip

«The Last Zulu» - долгожданный альбом от человека, сделавшего для хип-хоп культуры больше, чем много. Учитывая тот факт, что Q-Tip всегда прекрасно ладил с представителями разных «идейных течений» в хип-хопе, да и сам не забывал меняться вслед за сменой эпох, то альбом может удивить. Надеемся, что сюрприз будет приятным.

Run the Jewels

Они всколыхнули традиционный хип-хоп, и показали, что даже в устоявшихся жанрах можно создавать новое. Как после этого можно не ждать «Run the Jewels 3»?

024

ScHoolboy Q

Хороший МС, занявший своё место на

рэп сцене последних лет, выпустит новый

диск. Его стоит послушать.

Trae tha Truth

«Tha Truth, Pt. 2» - это ожидаемо крутые истории, отличный речитатив и атмосфера, благодаря которой альбом вы послушаете полностью.

025

Abraham Lilson – талантливый французский битмейкер, выпустивший в прошлом году альбом «Rimes, Beats and Vies». Этот диск однозначно достоин внимания каждого поклонника классического хип-хопа. Сохраняя дух старой школы, Abraham Lilson добавил свои нюансы, благодаря которым можно говорить о рождении собственного стиля этого продюсера!

Ты начал писать биты в 2009-м году, а свой первый альбом выпустил в 2014-м. Расскажи как формировался твой стиль на протяжении этих пяти лет. Что в нём менялось и что ты искал?В течение пяти лет я проделал тяжёлую работу по поиску и отбору сэмплов, а также набирался опыта в освоении Reason, MPC 2500 и Machine Studio. Я самоучка. Я не изучал теорию музыки и не закончил музыкальную школу. Но моя страсть к хип-хопу привела меня в битмейкинг под влиянием легендарных продюсеров 9th Wonder, DJ Premier, Just Blaze, J Dilla, Dr. Dre, Alchemist и Pete Rock.Я изучал их творчество по видео на YouTube, и мой стиль – это коктейль их влияний .Говоря о сэмплах, я увидел, что не только соул или джаз может подарить интересные сэмплы, но и альтернативный рок, индии, во сточная, традиционная французская и африканская музыка – все они вдохновляют меня!

Как ты сам воспринимаешь альбом «Rimes, Beats and Vies» спустя год после его выхода?Через год после выхода этот альбом по-прежнему приносит мне удовольствие! Это качественный проект, я горжусь им, но я также проанализировал все сильные и слабые стороны, чтобы сделать мой

следующий проект ещё лучше! Я буду более придирчивым к моим битам.

Повлиял ли релиз альбома на твои дальнейшие планы? В каком направлении ты теперь собираешься двигаться?Мой следующий проект будет отличаться от первого. На нём будет больше инструментальных и меньше совместных треков по сравнению с «Rimes, Beats and Vies». Конечно же, влияние хип-хопа сохранится. По-прежнему в основе будут сэмплы и тяжёлый бас.

В твоих битах привлекает внимание линия баса и атмосфера, которую создаёт единый стиль битов. Расскажи о том, как ты продумывал идею альбома, его звучания. Чем руководствовался, выбирая биты для альбома?Изначально я хотел выпустить бит тейп «Le mur du son vol.1» («The sound wall vol.1») и искал МС, которые бы зачитали на два или три бита с моего тейпа. Тогда я и попросил Komo Sarcani, отличного МС и хип-хоп активиста, помочь мне с поиском МС.

026

Послушав мои биты, он посоветовал мне не останавливаться на бит тейпе, а сделать полноценный альбом. Тогда у меня уже были готовы пять битов, и я продолжал создавать другие без конкретного стилистического направления. Стилистику подсказывали сэмплы, которые я брал из джаза, соула и восточной музыки. Komo Sarcani нашёл тему для каждого бита и МС, чей стиль соответствовал бы каждому треку.Касательно названия альбома, «Rimes Beats & Vies» («Rhymes Beats & lives»): Rhymes для MС; Beats для битмейкеров and Lives, потому что музыка неотъемлемая часть нашей жизни. И конечно же, это название – дань уважения A Tribe Called Quest, команде, которая потрясла меня в детстве! Мне было 15 лет, когда они выпустили альбом «Beats Rhymes & Life» и одним из моих любимых треков стал «Stressed Out». Для меня эта группа представляет афроамериканскую культуру, это полноценная команда с MС, диджеем и продюсером-битмейкером.

Помимо традиционных для хип-хоп битов соула и джаза, ты также сэмплируешь восточные мелодии. Расскажи о том, что тебя привлекает в музыке востока.Восточная музыка является для меня источником вдохновения. Под восточной музыкой я подразумеваю не только арабскую, но и индийскую музыку. В восточной музыке меня привлекает звучание струнных инструментов, они вызывают бурю эмоций, а также ритмические ходы. В качестве примера использования восточной музыки я рассматриваю трек Jay Z «Big Pimpin'», спродюсированный Timbaland'ом.

Можно ли говорить, что за поисками вдохновения и идей в этнической музыке – будущее хип-хопа?Я думаю да, ведь соул и фанк использовали очень многие, но мировая музыка очень богата: Африка, Азия или Восточная Европа, к примеру балканская музыка, вдохновляют меня на творчество.

Французский хип-хоп всегда отличался от американского. Не только языком, но и мелодикой, взятой из сэмплов французской музыки. Чем тебя вдохновляет классика американского и французского хип-хопа? Чем они отличаются для тебя лично?Я думаю изначально не было никакой разницы между французским и американским хип-хоп,

если мы говорим именно о битах, потому что французские битмейкеры также сэмплировали соул и фанк музыку. Но со временем французские битмейкеры стали отличаться от американских благодаря сэмплам французский музыки – Рено, Азнавур и других представителей шансона. Классический французский бит состоит из партий ударных, баса, фортепиано или скрипки и сэмпла. Меня американский хип-хоп больше вдохновляет, но и среди французов есть артисты, повлиявшие на меня. Важная разница ещё и в том, что в США хип-хоп стал большим бизнесом.

Современный популярный рэп Франции часто копирует трэп и дрилл звук из США. Как ты считаешь, это не приведёт к тому, что мейнстрим рэп Франции станет скучным и однообразным?Да, действительно, я именно из-за этого слушаю всё меньше и меньше французского рэпа, но к счастью есть художники, которые выделяются на общем фоне и обеспечивают качество содержания и формы.

027

028

Расскажи о сотрудничестве с МС. На твоём альбоме читают известные французские МС и американские МС.В первую очередь, это Komo Sarcani, который свёл меня со всеми этими талантливыми артистами. Мы представили им идею проекта, альбома битмейкера, и все они вдохновились нашей концепцией! И ещё один важный момент совместной работы – нужно было продумать, кто из МС лучше всего подойдёт к конкретному треку.

Н а с к о л ь к о с л ож н о п о л у ч и т ь ф и т с популярными артистами во Франции?Я думаю, что всё зависит от артиста и его с т и л и с т и к и . Е с л и в ы с д е л а е т е б и т ы ,

соответствующие его стилю, он будет работать с вами. В этом нет особой сложности, за исключением, когда такие вопросы решает лейбл.

Над какими проектами ты работаешь сейчас?Я работаю над совместным проектом с Kanasu Barz, МС из Гамбии, а также над моим сольным релизом. Кроме этого я делаю биты для альбома Komo Sarcani. Я надеюсь донести свою музыку для большего числа людей. Следите за нашим лейблом Tomawack! Мы идём к вам с большими проектами!!!

https://tomawacklabel.bandcamp.comhttps://www.facebook.com/ABRAHAMLILSON

https://soundcloud.com/abraham-lilson-1

029

Позади половина десятилетия, и многие его тенденции в хип-хоп культуре уже воспринимаются не только как факт настоящего времени, но и как наиболее вероятное будущее хип-хопа. Что же принесла нам первая пятилетка 2010-х?

Южный ветерНачало десятилетия ознаменовалось ростом влияния юга в американском рэпе. Популярный во второй половине 2000-х dirty south и crunk повлиял на весь мейнстрим. Многие популярные МС и продюсеры стали использовать элементы его звучания. В то же время на юге уже вовсю формировалась trap сцена. Сегодня она не просто всемирно популярна, но так или иначе поменяла звучание всего рэпа. Масса минималистичных субжанров с тяжёлым басом (вроде чикагского drill'a), да и просто «прилизанных» поп-рэк треков, записываются с оглядкой на trap music.

Хипстеры?Р э п , н а который быст ро при клеили ярлык «хипстерский» за последние пять лет успел стать самым популярным и обсуждаемым, и уже уступил место новым героям. Исключением являются лидеры жанра, в особенности Kanye West, за которым продолжают следить миллионы. В целом, это направление стало логичным развитием хип-хопа для тех, кто устал от бесконечных криминальных историй. Этим людям хотелось то красивого спокойного рэпа от похожих на них людей, и они слушали J. Cole и B.o.B, то подросткового юмора, и они миллионами скупали альбомы Tyler, the Creator. Временами казалось, что содержательный рэп уже навсегда уйдёт в подземку, и в чартах мы его не увидим.

Сознательность мейнстримаСпасение многие увидели в лице Kendrick'a Lamar'a. Этот молодой МС создавал картины реальной жизни, связывал их с культурой Америки и говорил об этом под понятный молодёжи современный хип-хоп.

Естественно, не обошлось и без рекламы Dr. Dre, объявившего Кендрика «новым королём вест коста», и без криков тех, кто этим званием был возмущён. Но интернет споры оставим сети, а Kendrick Lamar действительно стал главным именем в рэпе последних пяти лет. Как бы ни рекламировали и ни восхищались фанаты альбомами Канье или кого-то ещё, никто из мейнстрим артистов не выпускал столь значимых по содержанию релизов, как Кендрик. И в условиях всё нарастающего потока примитивного развлекательного рэпа, его диски стали сбалансированным сочетанием содержания, музыки и исполнения, одновременно современных и связанных с традициями.

Причуды поп-музыкиО том, что рэп стал частью поп-музыки вряд ли стоит напоминать. Произошло это задолго до начала нынешнего десятилетия. Обсуждаемый период лишь укрепил эту тенденцию, сделав поп-певцов вроде Drake топовыми фигурами рэп-чартов, тематических хип-хоп порталов и обсуждений слушателей. Это причудливо сочетается с гангста-рэпом, который также много лет назад стал поп-музыкой, но сейчас он повсеместно стал «глянцевой рекламой». Вспомните хотя бы пятёрку популярных клипов мейнстримных гангстеров, в которых они не ездят на авто премиум класса, не носят самые дорогие бренды одежды и не тычут в экран этикетки элитного алкоголя. Не припоминаете таких? Тот же. Времена, когда даже «студийные джи» снимали клипы на улицах, и которые благодаря реальному антуражу было интересно смотреть, ушли безвозвратно. Сейчас каждый их клип – качественно снятая телереклама.

030

При этом сам образ крутого парня с улицы никуда не ушёл. Новое поколение, покорившее чарты в последние годы, массово на себя именно этот образ примеряет. Это ребята с юга, либо те, кто, вооружившись южным саундом, забил всё тело татуировками и пишет тексты про «версаче-версаче».

Обожествлённый экспериментВ этих процессах нет ничего удивительного и неожиданного, а значит и чего-то слишком интересного. Это порождение индустрии развлечений, со свойственной ей логикой развития. И н т е р е с н е е т о , ч т о п р о и с х о д и т в экспериментальном хип-хопе. Ведь в этом жанре всегда были те, кто пытался расширить границы стиля, найти его новое звучание. И если лет пять назад внимание слушателей было приковано к э к с п е р и м е н т а м F l y i n g Lo t u s и д р у г и х представителей glitch-hop'a, а в мейнстриме новаторским релизам Канье Веста, то в последние п я т ь л е т п о я в и л о с ь н е м а л о д р у г и х экспериментаторов. Канье, конечно, свой статус новатора сохранил, создав невообразимую шумиху вокруг альбома «Yeezus». И восторг фанатов после выхода этого релиза описать сложно, да только объективно глядя, ничего сверхъестественного в

смеси хип-хопа и раннего чикагского хауса нет. И король, как в сказке Ханса Кристиана Андерсена, временами выглядит «голым».Среди менее известных, но интересных имён, для которых эксперимент является ценностью и целью, стоит вспомнить Death Grips, чей последний альбом «The Powers That B» действительно оригинален. Хотя во всём новом можно увидеть старое, как в трэпе находят корни электрофанка 80-х, так и здесь уместно вспомнить об экспериментах Meat Beat Manifesto и Scorn с хип-хопом и индастриэлом ещё в начале 90-х. Но это ни в коем случае не обвинение Death Grips в плагиате, ибо сходство между этими командами вовсе не в музыке, а скорее в идейном направлении экспериментов.Так или иначе, большинство молодых МС и битмейкеров – дети цифровой эры. Они уже не мыслят жизнь и музыку без технологических девайсов, а значит и музыка их становится всё более «синтетической», то есть электронной. Лишь немногие артисты взяли курс на возрождение «натурального» звучания, в котором слышатся живые инструменты и влияние музыки прошлых десятилетий. И у них, конечно же, также есть слушатели.

031

Стирание границВ 90-е годы мейнстрим и андеграунд был разделён довольно жёстко. И даже на знаменитых церемониях Source Awards люди рассаживались в разных частях зала, в зависимости от принадлежности к той или иной тусовке. Сейчас эти времена в прошлом. Более того, каждый год, составляя рейтинги лучших альбомов, даже коммерческие издания, ориентированные на поп-музыку, нередко размещают в рейтингах альбомы представителей хип-хоп подземки. Где-то их больше, где-то меньше. Но грань между коммерческим и «сознательным» хип-хопом в этих рейтингах стирается. Людям несут музыку. Разную. Конечно, все рейтинги субъективны и спорны, да и сравнивать многие релизы проблематично – настолько разнообразным стал современный рэп. Тем не менее, стирание границ – это всегда плюс для тех, кто не хочет себя ими ограничивать.

Преображение подземельяГоворя о «хип-хоп подземке» стоит вспомнить новую волну, которую журналисты окрестили beast coast, и от которой ждали возрождения классического хип-хопа. Ожидания пока оказались немного завышенными, однако эти МС ещё молоды и выпустят немало релизов, да и ряд хороших альбомов мы уже получили. Взять хотя бы релизы Young Old Droog'a и Joey Badаss.

Но ещё более важным стал проект Run the Jewels, объединившись в рамках которого EL-P и Killer Mike привнесли новые веяния в классический хип-хоп саунд, который, казалось бы, уже целиком и полностью сформировался. Вообще ветераны за последние пять лет выпустили огромное количество альбомов. В том числе и те, кто годами хранил молчание. Среди этих альбомов немало интересных, ведь как говорится «старый конь борозды не портит». Но ветераны попали в старую ловушку – их новые релизы сравнивают с легендарными альбомами легендарной эпохи, но время другое, другие слушатели и сами ветераны уже тоже – другие. И когда они повторяются, преданные поклонники слушают, но даже им часто чего-то не хватает. А молодёжь их попросту не понимает. Вряд ли это проблема – это данность. Ветераны читают для ждущих новые артефакты старого стиля, а для молодёжи читают их сверстники.Что же касается неутомимых оригиналов среди ветеранов, то незаслуженно обделён вниманием оказался Aesop Rock, который вместе с фолк-исполнительницей Kimya Dawson создал проект The Uncluded, и в 2013-м году выпустил альбом «Hokey Fright», ставший редким примером соединения хип-хопа и фольклора, при этом примером нетривиальным и качественным.

032

ПродолжаемПрошедшие пять лет в хип-хопе были богаты событиями. Очень богаты релизами, сменой модных веяний и разнообразием жанров. Хип-хоп в очередной раз доказал, что он не закостенел и продолжает развиваться. Другое дело, что львиная доля этого развития была порождением музыкальной индустрии и направляла хип-хоп в танцевальное и тусовочное русло. Хитами становились песенки про «дурь и тёлок», лощёные гангстеры вместе с тинейджерами на скейтах не слазили с обложек музыкальных журналов, а над всем этим восседали артисты, объявлявшие себя «иисусами» хип-хопа . Но вме сте с тем, и содержательный интересный и качественный хип-хоп заявлял о себе, и не только на независимой сцене, но и на релизах крупных лейблов. Молодое поколение проявляло интерес к старой школе хип-хопа, и даже пробовало себя в этом стиле. Границы между жанрами стирались, музыканты смотрели в прошлое и

пытались найти там идеи для будущего, а музыкальные издания писали о совершенно разных артистах, и совершенно разных альбомах.Все эти тенденции, судя по всему, сохранятся надолго. В хип-хопе будет всё больше электроники. Позёрскому лоску мейнстрима будет противостоять реализм подземки. Уставшие и от тех и от других стандартов экспериментаторы будут искать совершенно ново е . Вряд ли найдут нечто неслыханное ранее, но уж точно создадут ряд новых субжанров хип-хоп музыки. Когда однотипные «хиты на пять минут» будут надоедать, индустрия будет находить очередного молодого МС, говорящего о серьёзных темах так, чтобы его слушали массы. И тем самым индустрия, что и для сознательного хип-хопа есть место в их чартах. На время. Одно точно – нам всегда найдётся, что послушать и обсудить. В следующие пять лет так точно.

033

034

Ty Morris – молодой американский МС, который стал частью объединения WeBuildHits. Во главе этой команды стоит легендарный Billy Danze. Творчество представителей WeBuildHits разнообразно по стилистике звучания. И Ty Morris представляет одно из направлений развития современного хип-хопа.

Кто такой Ty Morris? Расскажи о том, как ты стал МС?Ty Morris – парень, который любит звук. Парень, который в восемь лет начал писать рэп в тетради вместо школьной работы, и всегда старался писать больше и больше. Моя мама нашла одну из тех тетрадей с рифмами и показала парню по имени Рассел, который также рэповал. Он почитал мои тексты и сразу же сказал «он должен быть рэпером». Будучи ребёнком, я писал просто писал рэп в русле той «lil» эпохи, когда популярными были Lil 'Bow Wow и Lil' Romeo. Короче говоря, я записал свою первую песню с моими двумя близкими друзьями, и с тех пор я всегда хотел быть MC. Влюбился в идею, что я могу высказывать свои мысли под музыку.

МС старой школы росли на фанке 70-х, МС 90-х – на рэпе старой школы, а на какой музыке рос ты? Кто повлиял на формирование твоего музыкального вкуса?В моём доме в основном звучали Wu-Tang Clan, Lord Tariq, Leaders of the New School и Digable Planets. У меня не было особого выбора, ведь моя мать слушала хип-хоп. Что касается моего личного вкуса, то на него повлияли Digable Planets, Andre

3000, Method Man, DMX, Snoop Dogg. Это те имена, что сразу приходят на ум.

Ты недавно стал представителем объединения W e B u i l d H i t s . К а к н а ч а л о с ь в а ш е сотрудничество?Когда мне было 18 лет, я познакомился с парнем по имени Dev. Я отправлял ему свои биты, и он всегда поощрял меня продолжать творчество. Благодаря нашему общению с Dev'ом я и начал работать с WeBuildHits.

Моду в рэпе часто формируют подростки. Они будущие исполнители и самые активные с л у ш а т е л и . К а к о в р э п с о в р е м е н н ы х американских подростков? Что они хотят получить от этой музыки?В настоящее время я слышу много подростков, которые работают с хардкорным саундом трэпа или с футуристическим звуком, используя тройные хай-хэты и тому подобные элементы звучания. Или ориентируются на треки J. Cole и Kendrick Lamar. Они хотят выделиться среди остальных, но часто звучат одинаково. Вообще сейчас такое время, что музыканты имеют большой выбор творческих направлений.

035

036

Популярный рэп становится всё более лёгким по своему звучанию. Хардкор давно ушёл с первых мест чартов. Твой саунд также мягкий и спокойный. Это продиктовано твоим вкусом в музыке или выбирая звучания трека ты руководствуешься его содержанием и эмоциями, которые в него вложены, и у тебя просто нет агрессии, потому нет её и в твоей музыке?В большинстве случаев звучание моих записей основано на моих чувствах. Как ты сказал – они звучат спокойно и мягко. Я спокойный человек, но у меня есть и агрессивная сторона. Я пережил немало трудностей и есть треки, в которых отражены чувства того времени.

Назови твои лучшие треки и почему ты считаешь их таковыми?Если честно, записывая каждый новый трек я думаю, что он мой самый лучший. Сейчас мой любимый трек «I like it», спродюсированный мною и моим хоуми G3.

П о п у л я р н о с т ь т р е к а и н о гд а б ы в а е т неожиданностью для самого автора, и сам МС может считать этот трек далеко не лучшим. Были ли в твоём творчестве такие ситуации?Абсолютно верно! Множество песен, которые я не люблю, к примеру, нравятся Dev'у и он не понимает, почему они не нравятся мне. Я могу только предполагать почему люди реагируют на трек так или иначе.

Какие планы на сотрудничество с WeBuildHits? Над чем вы сейчас работаете?В моих планах показать миру, что есть новая волна хип-хопа, и наступило время для эволюции. Вместе с WeBuildHits мы будем создавать хиты и делать историю! Сейчас я работаю над своим альбомом и изучаю музыку, пытаясь стать лучше в мсинге и битмейкинге.

Спасибо DJ Spot за организацию интервьюhttp://djspotblog.blogspot.ru

https://twitter.com/Kingtymorrishttps://soundcloud.com/tymorris

037

В дискографии хип-хоп культуры есть тысячи альбомов, которые достойны внимательного прослушивания, хранения в коллекциях меломанов и строк в рейтингах и хит-парадах. Но этим альбомам не удалось пробиться наверх в конкурентной битве их создателей с другими МС. Часто авторы «забытых» пластинок слишком рано прекратили записывать треки, так и оставшись авторами одного альбома. А ведь могли бы… Но не столь важно, что могло бы быть. Важно, что альбомы, которые они оставили, стоит вспоминать и ими стоит наслаждаться. Перечень таких дисков может быть поистине бесконечным. В этой заметке я рассмотрю только пять совершенно разных альбомов. Я не буду выделять среди них лучшие, расставлять по местам. Это просто пять хороших хип-хоп пластинок, о которых незаслуженно редко вспоминают.

Ghetto Philharmonic - Hip-Hop Be-Bop

Джаз-хоп образца 1994-го года. Плотные ударные, украшенные перкуссиями и отличный ритмичный речитатив. Всё то, что мы любим в рэпе золотой эры. Но изюминка этого релиза в живых духовых инструментах, которые вдыхают в альбом атмосферу джазовой музыки. Конечно, это в первую очередь хип-хоп, но в отличие от многих релизов, построенных на джазовых сэмплах, здесь джаз играет куда большую роль, благодаря сочетанию с минималистичной ритм-секцией и благодаря упору на духовых, как «каноне джазовой музыки». Собственно и само название «Hip-Hop Be-Bop» отсылает нас к великому стилю джаза. Соло сыграл сам автор проекта Ghetto Philharmonic Joseph «G-Clef» Cavaseno. Следующий альбом он выпустил только в 2004-м году и «Hip-Hop Be-Bop» так и остался единственным примером раннего творчества Ghetto Philharmonic.

Heather B. - Takin Mine

Heather B. малоизвестной вряд ли можно назвать. Участница Boogie Down Productions с начала 90-х уже только этим фактом привлекла к себе внимание. Но в США её больше знают по участию в различных реалити-шоу на ТВ. При том, что она выпустила два замечательных альбома, и если бы была более активна в

музыке, вероятно, стала бы одной из культовых представительниц женского рэпа.Альбом «Takin Mine» вышел в 1996-м году и это классический пример хардкор рэпа тех лет, в основе которого тяжёлый бас и сочные ударные. Мсинг Heather B. покорит вас с первого трека. И «Takin Mine» займёт видное место в вашей коллекции, хотя скорее всего он там уже есть.

J. Spencer - Chimera

J . S p e n c e r д ж а з о в ы й с а к с о ф о н и с т, представитель стиля фьюжен. Он был приверженцем идеи «новой эры хип-хопа и джаза», смешивая эти стили. Результатом становился не стандартный джаз-хоп с сэмплированной основой, а совершенно иной коктейль – мягкая живая музыка в стиле smooth jazz и хип-хоп ритмы. Под такую музыку можно одинаково круто читать рэп и петь. То, что делал J. Spencer было одним из направлений развития популярной музыки 90-х, которая впитывала в себя джаз, хип-хоп и многие другие жанры. Такая музыка остаётся актуальной во все времена. К несчастью, сам J . Spencer скоропостижно умер в 2005-м году, оставив нам только два альбома. Послушайте его дебютный релиз «Chimera», вышедший в 1993-м году, и вы захотите, чтобы он играл вечно.

038

Mack Da Maniak - Loco Motive

Mack Da Maniak один из бесчисленных представителей хардкорного ганста рэпа 90-х годов. Выпустив лишь один альбом, он не попал в число легенд, перечисляемых в каждой статье о рэпе тех лет. Но надо сказать, что альбом «Loco Motive» звучит интересно, благодаря сочетанию не слишком тяжёлых битов и рваного ломаного речитатива Mack Da Maniak. Его грубый голос и манера «комкать» интонации как раз и создаёт его трекам хардкорную атмосферу. И важно, что этот голос запоминается. Его невозможно спутать с другими МС. Так что среди потока малоизвестных релизов тех лет, этот вы точно запомните.

M a k e b a M o o c y c l e - E . A . R . T . H . P.O.W.E.R.

Makeba Moocycle известна главным образом благодаря её фитам с Heather Headley, MC Lyte и особенно с Talib Kweli на сингле «Lunchroom Classics». Но и её сольный альбом «E.A.R.T.H. P.O.W.E.R.» достоин вашего внимания. В отличие от описанных выше релизов, он цепляет не скоростными битами, тяжёлым басом или техничной ч и т к о й . Э т о а л ь б о м с п о к о й н ы х повествований, которые нужно слушать и над

которыми нужно думать. Makeba Moocycle интересна своими текстами и умением легко и ненавязчиво донести свои мысли в треках. Такие альбомы не изобилуют хитами, и не попадают в чарты, но отлично разбавляют релизы из них.

039

040

Есть в Украине радио Аристократы, которое не только разительно отличается от массы низкосортных радиостанций постсоветского пространства, но и совершило невозможное – попало на седьмую строку популярности крупнейшего в мире подкаст-сервиса Mixcloud! Среди прочих замечательных программ на этом радио транслируется хип-хоп шоу Андруты. С создателями программы – Франыком и DJ Westa мы поговорили о современном радиоэфире и месте хип-хоп музыки в нём.

Первый вопрос, конечно же, про идею программы. Как она появилась, и что стало стимулом для её воплощения в жизнь?Westa: Как-то я задался вопросом «чем бы хотел заниматься, если бы не зависел от денег?». Ответ пришёл сам собой. Я хотел бы делать радио. За окном 2016-й год и эра интернета даёт возможность это делать. Поговорив об этом с Франыком, я узнал, что и он думал в том же направлении, и даже разговаривал на эту тему с ребятами из PidBit (украинское баттловое сообщество). В итоге у нас появилась идея создания Radio PidBit.Франык: Но я не имел ни малейшего представления о том, что происходило с интернет-радио у нас в стране. Первое что выдал «дядя гугл» - Радио Аристократы. Я о нём, конечно, слышал ранее и включал его не раз, но в основном чтобы услышать интересную и новую для себя музыку. А в этот раз я попал на «Утренее Шоу», которое ведут создатели этой станции – Валерия Чачибая, Данило Хомутовский и Ярослав Лодыгин. Чрезвычайно интересные люди. Попал к ним на скайп, мы очень приятно пообщались в эфире, они пригласили на свою вечеринку, там мы познакомились, и Валерия предложила попробовать записать пилотный выпуск. Вот так как-то магически мы пришли друг к другу и так родились «Андрути».

Что означает название «Андруты»? И почему именно его выбрали для хип-хоп радио шоу?Франык: В нашем понимании «Андруты» – это что-то хорошее, вкусное, сытное и пикантное. На Галичине (Галиции), в Галицком диалекте (ведь именно из Львова мы ведём наши эфиры), кое-где сохранилось украинское слово «андруты» и так называли десерт с вафельным печеньем, «вафельный торт». Говорят, что это польское слово, но там ещё пользуются словами «гофры» и теми же «вафлями». Да, может слово и польское, потому что его там чаще употребляют, чем у нас в стране, но происхождение его однозначно Галицкое, то есть украинское.Westa: За этот год, пока мы в эфире, слово «андруты» проросло уже столькими толкованиями и набрало разных смыслов. Андруты для нас очень созвучны с «андэром», «андэграундом». И нас это не может не

радовать. А еще андруты могут быть хрустящими. Ну и хруст вафель похож на хруст винила, да и по форме вафли бывают круглые, как сам винил. В этом тоже есть свои подтексты.

Какие радио программы о хип-хопе были в Украине раньше? И есть ли сейчас программы кроме вашей?Westa: Точно знаю, что раньше было «Радио Подземка». Эту программу делал Девятый с Ароматерапией. Недавно даже нашёл, послушал некоторые выпуски. Чуваки просто делали и выкладывали подкасты. Всем советую послушать. Все они есть в интернете.Франык: А я вот не могу нигде найти «Бруклинские пирожки». Может плохо ищу. Они, кажется, выходили на «СуперНова» (такое радио у нас когда-то было). Последний раз я их, правда, ещё на кассете слушал. Вели «Пирожки» Фоззи из ТНМК, Положик из Тартака и DJ Dimmy D. И было бы хорошо, если бы оно где-то всплыло, тоже в свободном доступе. Я, честно говоря, уже ничего из этого не помню.А относительно нынешних, то как отдельных программ где-то на радио – не знаем. Точно можно сказать, что совсем недавно стартовало радио rap.ua, там есть красивые и интересные профильные программы. Поэтому настоятельно рекомендуем также следить и за нашими коллегами.Westa: Ну и сейчас, как мы уже и говорили, мы присоединились к созданию радио PidBit. Оно уже звучало какое-то время онлайн, правда, в бета-версии. Потом ненадолго «ушло в подполье». Там тоже предусматриваются программы и шоу. Так что «милости просим иметь в виду». Нам важны фидбэки.

Как радиостанции воспринимают хип-хоп программы в свете пресловутого формата?Westa: Ты имеешь в виду общенациональные ФМ радиостанции Украины? – Ужасно! Им ещё до хип-хопа расти и расти. В отличие, например от британского ВВС, где ведущий может принести диск того же Эминема либо Текнайна и сказать «я планировал Вам рассказать о театре, но вчера вышел такой-то альбом и мы его будем слушать». Уровень.

041

П о с м о т р е в р а с п и с а н и е п р о г р а м м р а д и о Аристократы я увидел немало музыкальных шоу, в том числе и с такой музыкой, которую не услышишь на большинстве станции в FM эфире. Давно ли существует это радио? И всегда ли там проводилась такая редакторская политика, направленная на музыкальное разнообразие?Франык: Радио Аристократы существует уже практически два года. Его редакторская политика основана на доверии самим авторам. Ведь за музыкальное наполнение каждого шоу отвечают сами авторы. Также как и за смысловое. И мне кажется слушатели это чувствуют.Westa: А вообще, если слушать Аристократы не в программное время, то действительно можно услышать колоссальную массу таких неожиданных треков в п е р е п л е т е н и и с т а к и м и д о б о л и р од н ы м и композициями. И очень редко было такое, чтобы что-то не попало мне в настроение. Или чтобы что-то надоело. Да, кстати на Аристократах нет понятия ротаций, поэтому, видимо, и песни не приедаются.

В частности я видел там программу о джазе. На белорусских FM частотах это неформат, за исключением радио «Культура» , которое финансируется из государственного бюджета. Но и там не сказать, что тому же джазу отдаётся много времени. В целом как оценивает такие «островки» хорошей музыки украинский слушатель?Westa: Алексей Коган – это вообще легендарный человек. Как я понял со слов создателей радио, именно он частично вдохновил их на создание Аристократов.

Его опыт и знания превращают каждую программу в двухчасовой радиоспектакль. О каждом исполнителе, дирижёре, музыканте или отдельно о какой-нибудь композиции, он рассказывает так, что ты не можешь потом взять и не послушать эту музыку. Это наверняка и есть основная сверхзадача каждого радийного диджея – донести до слушателей, почему им следует это послушать. Что самое интересное, во время своего шоу, господин Коган не пользуется никакими конспектами, шпаргалками или тем более интернетом. Просто приходит на каждый свой эфир с новым специально подготовленным к каждой программе диском, ставит трек за треком и просто рассказывает всё из головы. И это высший пилотаж.Франык: Когда-то на одной вечеринке Радио Аристократов, в гримёрке, он сказал нам, что сейчас работает именно на том радио, на котором мечтал работать всю жизнь. Кстати теперь, кроме его программы «Jazz Time», на радио Аристократы уже почти полгода работает отдельная кнопка Аристократы Jazz. Там все ценители могут круглосуточно наслаждаться изысканным джазом.На большинстве наших ФМ станций, как и у вас, что джаз, что хип-хоп, да и масса других стилей, как широко известных, так и не слишком популярных – это также неформат. И хотя сами понятия «формат\неформат» не несут в себе ничего крамольного, когда этими терминами манипулируют невежественные барыги, которые уже не одно поколение втюхивают свой фастфуд людям в уши и головы, без мысли о завтрашнем дне, тем более без мысли о национальном культурном достоянии – это как минимум грустно.

042

Westa: А возвращаясь к вопросу «как оценивает такие «островки» хорошей музыки украинский слушатель». Не знаю, у Радио Аристократы, если не ошибаюсь, было почти 300 000 уникальных слушателей, а затем в Украину пришла технология 3G…Франык: А ещё Радио Аристократы попали в десятку самых популярных аккаунтов на mixcloud. А это, на секундочку, седьмое место в мировом рейтинге. Поэтому не знаю как оценивают. Вроде слушают.

Хип-хоп часто воспринимают как развлечение для молодёжи. И, следовательно, программные директора ждут от тематических шоу развлечения и пафоса, привлекающего аудиторию. Были ли у вас проблемы с таким «видением» формата хип-хоп программы? Или на радио Аристократы всё значительно свободнее?Франык: Когда мы только взялись за шоу, мы не хотели и не планировали делать его как программу о хип-хопе. У нас было не много опыта, но немало амбиций. Сначала мы представляли себе такой двухчасовой диалог под чай с вафельками о гаджетах, великах, фильмах, вечеринках, тусах, соцсетях, лыжах, просто «за жизнь», о личных наших проблемах, как обычных граждан, о каких-то интересных социальных вопросах, в частности нашего города, или что-то такое, чего с «Киева не видно», например. Ну такой своеобразный радио-комикс, иногда с приглашёнными гостями. И все это мы хотели заправлять отборным хип-хопом, в частности украиноязычным, и подавать его без лишнего пафоса на одном уровне с зарубежным – европейским или американским. Потому что он реально этого достоин.

Westa: Поэтому мы сначала и не идентифицировали себя, как «программа о хип-хопе». Мы хотели использовать хип-хоп как стиль, вайб для двухчасовой атмосферы. Но очень быстро изменили акценты, когда осознали, что мы едва ли не единственная программа на всей планете, которая будет играть именно эту музыку, которая может рассказать об этих талантливейших музыкантах и поэтах. А их уже есть целый пласт, и это уже отдельное течение культуры, которое уже существует давно и имеет свой собственный багаж, свою историю + все это незаслуженно обделено вниманием.

Вы рассказываете в основном об украинском хип-хопе. Много ли тем он даёт для новых выпусков? То есть насколько активно развивается и насколько богат новостями хип-хоп Украины, с точки зрения создания радио программы?Франык: Если смотреть на хип-хоп в общем, как на культуру – то он развивается стремительно. Это и благодаря украинским бибоям, которые уже не раз показывали своё мастерство на различных мировых соревнованиях. Также благодаря нашим райтерам не только наши города становятся ярче, но и улицы европейских мегаполисов, куда они часто ездят в качестве приглашённых художников. Конечно нас, как радиопрограмму, больше всего интересует музыка, хоть там всё не так радужно. Ведь всё же существует языковой барьер. Ты правильно заметил, мы фокусируемся на украинском хип-хопе, и даже больше скажу, мы когда говорим «Украинский рэп», то в 80% имеем в виду именно украиноязычный. Так уж сложилось.

043

Westa: Просто он на самом деле несколько иной. И идёт по своему пути становления и развития. Поэтому для себя и наших слушателей мы его особо выделяем, чтобы преподнести его целостно. Так его лучше видно. Потому что здесь, практически по всем направлениям этой музыки, есть свой контент, и с каждым днём он становится всё более качественным. В каждом направлении есть свои герои, и они между собой как-то взаимодействуют, как сот рудничают, т ак и конфликтуют. Это жизнь – по-разному бывает. Здесь уже есть не одно поколение уважаемых поэтов и музыкантов, которых стоит знать, желательно при жизни.Франык: Конечно же, мы уделяем внимание не только украиноязычной музыке. У нас бывали гости из Франции, были англоязычные МС. Мы никак не отрицаем русскоязычный украинский продукт. Напротив, мы за его развитие и процветание. И ещё мы очень хотим, чтобы у нас в стране развивался и крымско-татарский рэп, и армянский, и чтобы у каждого был свой бэкграунд, своя история. Это будет очень интересно. Конечно, они все вынуждены будут переплетаться.

Но вы также ставите и зарубежные треки в эфире. Как вы отбираете треклист своих выпусков? По каким критериям?Westa: По-разному. В основном по принципу «нравится \ не нравится». Но обычно в зависимости от актуальности. Или в зависимости от темы разговора. У нас бывают программы бе з го стей , где мы придумываем себе тему и уже в соответствии с ней

ставим музыку.Франык: Мы почти всегда стараемся объяснять слушателю, почему мы ставим ту или иную композицию, даже если это откровенный трэш.

П о д г о т о в к а в ы п ус к о в р а д и о п р о г р а м м ы сталкивается с рядом сложностей. В том числе и технических. Расскажите об этой кухне «Андрути».Франык: Свои программы мы пишем на нашей «Студии 474», на которой до этого делали только музыку. Сначала это выглядело довольно смешно, ведь у нас был только один качественный микрофон, вот и говорили мы в него или по очереди, или с двух сторон. Ну и как приглашать го стей мы вначале не представляли, поэтому просто рассказывали о наших персонажах. Но одно дело нарыть информации об Action Bronson'е из Нью-Йорка или о том же Liroy с Буско-Здруя, и совсем другое найти что-то о наших, о которых не то что в википедии, но и в их собственных пабликах инфы не густо. Поэтому мы понимали, что живые интервью неизбежны. Начали мы их писать отдельно, на Zoom, который мы одалживали, затем дорабатывали в проекте программы, и всегда был соблазн что-то подправить, вырезать лишнюю паузу или чьё-то «мычание». Соответственно на всё уходило очень много времени. Ну, а на второй сезон мы уже немного переоборудовали студию, сделали её просторнее, и нам теперь гораздо комфортнее общаться с гостями. Ну и на запись двухчасового эфира теперь уходит ровно два часа.

044

045

Westa: Третий сезон планируем начать с хорошего мероприятия – пригласить артистов и диджеев, которые уже были или ещё будут у нас в эфирах. Сами что-то исполним. Отпразднуем заодно первый год в эфире. Это будет во Львове, в начале марта, поэтому следите за анонсами в соцсетях. Не знаем, может удастся сделать прямой эфир прямо оттуда. А ещё хотим в будущем перейти на постоянный режим прямых эфиров, а затем и с видеотрансляцией. Так что планов много и технических сложностей здесь предполагается тоже достаточно.

Ваша программа выходит еженедельно на п р отя же н и и год а . Уже мож н о п од в од и т ь промежуточные итоги. Какие выводы можете сделать за этот период?Франык: Мы подводили такие своеобразные итоги именно в заключительном эпизоде второго сезона. Мы отметили некоторые треки для себя, некоторые релизы отдельных исполнителей и их достижения за год. Включали, вспоминали. Обсуждали с нашим гостем, который в действительности довольно далёк от хип-хоп культуры. Нам кстати понравилась такая практика: говорить о хип-хопе с не очень подготовленными к

этому людьми. Повторим это в будущем. А вообще, если за год – то у нас не было плохих гостей или треков. Вот такие пока итоги.

Желаю, чтобы ваша программа развивалась и выходила в эфир долгие годы! Какие направления её развития вы видите в ближайшем будущем?Westa: Вкратце о планах развития я уже сказал, и о прямом эфире, и о видеотрансляции. Ещё планируем провести серию «Андрутных» вечеринок по городам Украины, чтобы как-то коммуницировать с нашими слушателями вживую.Франык: Также, очень хочется, помимо наших пабликов в соцсетях, развивать ютюб-канал, который уже запущен. На нём уже даже есть несколько видео, где наши гости читают рэп у нас в студии. Будет больше. Правда, не на всё хватает времени, не на всё хватает рук, но мы понимаем, что на самом деле это всего лишь нехватка спонсора. Так что мы открыты для предложений. Любых.А за пожелание искренне благодарим. Так и планируем. И вы берегите себя.

Фотограф: Паша Тришин

http://aristocrats.fm/shows/andruti

046

Minister MCBEE-X – создатель UZN DE (немецкого отделения Universal Zulu Nation), член Всемирного совета UZN, а также глава Zulu Nation Radio, которое уже более пяти лет несёт слушателям хип-хоп культуру в её первозданном виде.

Расскажи об истории Zulu Nation Germany.Об основах Zulu Nation вы можете узнать из вводного урока Зелёной книги. Там описаны принципы, на которых стоит Universal Zulu Nation: знание, мудрость, понимание, свобода, справедливость, равенство, мир, единство, любовь, уважение, труд, радость, превращение негативного в позитивное, экономика, математика, наука, жизнь, истина, факты, вера и единство Бога. Отталкиваясь от них, вы должны искать знания, обладать мудростью и понимать, что знания вы получили с помощью вашего интеллектуального третьего глаза, то есть вашего ума. Руководствуясь этими тремя постулатами в жизни вы способствуете улучшению окружающего мира.Сама история The Mighty Zulu Nation началась с Bronx River Organization, которую Bambaataa создал в Stevenson High School в 1973-м году. Её пионерами также стали Mr. Biggs, Queen Kenya и Keith Cowboy (RIP). Годом спустя Бам сформировал Zulu Nation, связав её с исследованиями (на тот момент исследованиями ситуации в Южной Африке). Им же были созданы Shaka Zulu Kings и Shaka Zulu Queens – объединения танцоров, поддерживавшие Бама во время его диджейских сетов. Благодаря его успеху, как диджея, в Zulu Nation потянулись другие мастера вертушек, бибои и райтеры.Зачем я объясняю основы Universal Zulu Nation в ответе на твой вопрос? Потому что если бы Бам не создал тогда эту организацию, сейчас не было этого интервью и хип-хоп культуры как таковой.Говоря конкретно о UZN в Германии (обратите внимание, я использую именно название Universal Zulu Nation, а не Zulu Nation), стоит начать с того, что процесс её становления ещё продолжается. До возникновения официального отделения UZN DE с членством в организации было много путаницы. Африка Бамбаатаа впервые приехал в Европу в 1982-м году в рамках тура «Planet Rock». Он посетил Францию, Великобританию и Германию. Но философия Zulu Nation тогда была понята здесь лишь как продолжение творческих элементов хип-хопа. Есть много артистов, которые заявляли, что они состоят в Zulu Nation, но это н е б ы л о п р а вд о й . О н и п р о с то ко п и р о ва л и американскую хип-хоп культуру в то время, и использовали Zulu Nation как рекламу своего творчества. То есть они хотели присоединиться к Zulu Nation, но не понимали, зачем им это нужно.Хип-хоп в Германии имеет возможности для роста, но она увязла в своём прошлом и её будущее ещё под вопросом. Я считаю, что всё возможно, если здесь найдутся люди, понимающие, что Universal Zulu Nation должна быть движением, направленным на развитие общества!Центр UZN DE находится в Висбадене, и никаких других официальных чаптеров в Германии нет, и никогда не было.

Старая школа немецкого рэпа по содержанию их лирики весьма позитивна. Но постепенно их оттеснили агрессивные баттловые М С. И

коммерческий немецкий рэп сегодня наполнен в основном «медийными гангстерами», которые хвалятся машинами и золотыми цепями в своих видеоклипах. Что стало причиной такой смены тематики в популярном рэпе? Ведь Германия страна довольно комфортная для жизни, и «гангстерская жизнь» для большинства жителей этой страны не более чем картинка из голливудского фильма.Это вопрос о капиталистическом манипулировании хип-хопом. Я называю это «голливудский гаечный ключ», которым в умах людей переключают хип-хоп со «старой» школы на «новую».Запомните – основным фактором в этом является разделение массы людей и мыслителей, которые контролируют свою собственную судьбу. Вы можете контролировать других людей, разделяя их. Хип-хоп является глобальной концепцией, силой, говорящей с тобой на твоём языке. Для управления этой силой, заинтересованные лица порождают ненависть и разделяют всеобщую хип-хоп культуру, которая должна быть единой. Но те, кто стоит за этим, всегда скрыты. На виду в СМИ только гангста-клоуны, куклы, но не сами кукловоды.Что вызвало такие же изменения в Германии? Тот же фактор контроля над обществом. В Германии не так комфортно, как вы думаете, у нас растёт количество бездомных и безработных, да и Германия подвержена вестернизации, идущей из США, особенно через СМИ.

Ты создал Zulu Nation Radio. Какие программы на нём есть сейчас и какие планируете создать? Это интернет станция или вы также вещаете на радиоволнах?Zulu Nation Radio в Germany вещает уже пять лет на Radio Darmstadt 103.4 Mhz, 99.85 и в интернете. Мы создали радио, чтобы сохранить и донести до людей настоящий хип-хоп. Эта наша «гуманитарная» цель была поддержана Африкой Бамбаатаа. Мы говорим о разных темах, от политики до хип-хоп музыки.Мы сотрудничаем с Free Dome Radio, которое создали Afrika Bambaataa и Lord Yoda X в Нью-Йорке. За прошедшие годы в прямом эфире нашего радио побывали Kurtis Blow, Afrika Bambaataa, The Jungle Brothers, GrandMaster Mele Mel, The Sugar Hill Gang, King Tee, The B Boys, Donald D и многие другие.

047

"Наше видение бесконечно и оно никогда не заканчивается. Вы будете чем-то ещё, когда покинете этот мир. Н а ш и д у ш и и у м н и к о г д а н е заканчиваются. Мы всегда будем п о м н и т ь к а к о й - л и б о и с т о ч н и к творения. Ибо мы дети небес".

На странице радио написано, что «иллюминаты манипулируют мышлением людей при помощи хип-хоп сцены». Ты действительно считаешь, что существует целенаправленный «заговор» по управлению массами с помощью коммерческой музыкальной индустрии?Я думаю, вы знаете, что так и есть. То, что мы видим – искажённая информация. Это касается и хип-хопа. Давайте быть честными – хип-хоп культура в СМИ мертва. Вы, конечно, можете организовать гастроли пионеров хип-хопа и тем самым сделать людей более осведомлёнными. Но не более.Правительство США проводит тайную операцию, убивая чёрных людей каждый день и массово сажая их в тюрьмы. Посмотрите на время с 1985 по 2010 годы. На протяжении этого периода крупные корпорации Big 5, Sony, B.M.G, Warner, Capitol, EMI и Virgin финансируют The Prison Industrial Program. А ещё в 1950'е годы Эдгар Гувер запустил программу Co Intel Pro, для слежки за чёрными активистами, что привело к убийствам Маркуса Гарви, Малькольма Икс и Доктора Мартина Лютера Кинга. Культурная адаптация хип-хопа в их целях – это также способ поработить массы.Об этом говорят на конференциях по всей стране. Для тех, кто не в курсе, просто взгляните на выступления Alex Jones и Professor Griff. Мы не говорим о коррупции в верхних слоях масонов, мы говорим о сатанинской деятельности. Я не религиозный фанатик, но вы не можете не видеть происходящего в современном мире.

В Zulu Nation люди приходят с разными целями. Кто-то просто хочет приобщиться к старейшей хип-хоп организации, кто-то ищет людей, с которыми бы мог вместе работать над проектами в социальной и культурной сфере, но есть и такие, кто занимается «позёрством», бесконечно повторяя лозунги про мир, единство и любовь, но кроме постов в фэйсбуке с этими лозунгами ничего не делая. Считаешь ли ты таких людей проблемой для Zulu Nation или это неизбежное явление, как и в любой другой организации?Для первой названной тобой категории я скажу, что UZN не является средством для достижения ваших личных целей в музыке. Мы помогаем людям перейти на более высокий уровень понимания мира.Позёры будут всегда. Вначале это меня беспокоило, но за время, которое я являюсь частью UZN, я к этому привык. Одно скажу, что в долгосрочной перспективе эти люди, как их называет Бам – «фальшивый фанк», не будут с нами. Также хочу сказать, что в Фэйсбуке много тех, кто продаёт свои вещи, и рекламирует их с

помощью UZN, и это должно быть прекращено. UZN не коммерческая организация, и весь бизнес должен быть нацелен на объединение людей, а не на получение прибыли.

Какой ты видишь социальную деятельность Universal Zulu Nation в будущем? Каковы наши глобальные цели?Главное – оставайтесь позитивными, самими собой и задавайте вопросы. А полученную информацию проверяйте. Суть в бесконечности уроков, благодаря которым вы будете узнавать древние знания, и сможете «осовременить» их. Мы все сыновья человечества, и мы живём в небесной галактике. Мы – источник жизненной энергии. И нет ничего, что вы не можете сделать в вашем собственном настроении, и никогда не позволяйте никому говорить вам противоположное. Наше видение бесконечно и оно никогда не заканчивается. Вы будете чем-то ещё, когда покинете этот мир. Наши души и ум никогда не заканчиваются. Мы всегда будем помнить какой-либо источник творения. Ибо мы дети небес.Ashé HoTep, мир и процветание. Спасибо за интервью.

Разговаривал Nelson

048

https://soundcloud.com/michael-breunig-3https://www.facebook.com/ZNRadio103.4MhzRadioDarmstadt

049

Проведение локальных фестивалей для хипхоперов в Гродно начинает становиться традицией. Очень хочется надеяться, что традиция эта окрепнет и будет восприниматься как неотъемлемая часть хип-хоп культуры этого беларуского города.

Второй по счёту Hip-Hop Lesson, а именно так называется фестиваль, о котором идёт речь, прошёл в Гродно 26 декабря. Казалось бы, чем интересен локальный джем для хипхоперов? Хотя бы тем, что это не просто тусовка, а полноценный образовательный марафон, в рамках которого известные в Беларуси бибои и бигёрл успели и провести мастер-класс для юных танцоров, и поговорить с ними о взаимоотношениях в хип-хопе и знании, как основе этой культуры. Согласитесь, на коммерческих ивентах такого не встретишь. Кого интересует дружба и взаимоуважение, когда идёт речь о заработке? Правильно – никого. А здесь как раз о деньгах речь не шла, и как организаторы, так и участники Hip-Hop Lesson были нацелены на живое общение и создание атмосферы единства, о которой много говорят, но которую не часто встретишь на различных вечеринках.Конечно же, никакого танца не будет без крутой м у з ы к и . И д и д ж е й Cy r a x д а р и л в с е м

присутствующим свои сеты, наполненные крутым х и п - хо п о м , с о в к у с о м п од о б р а н н ы м и замиксованным со знанием дела. Так, чтобы танцоры могли показать всё своё мастерство и, главное, искренне хотели это сделать!За десятичасовую (!) программу фестиваля участники успели и поджемить и сойтись в битвах Unity Battle, Battle Cypher King Hip-Hop и Battle Cypher King Breaking. А мастер-класс с ними провели Mazzz, Meelisa, Fused Pluton, Stacy.Что ещё сказать? Лучшим отражением эмоций и атмосферы второго Hip-Hop Lesson будут лица его участников на кадрах небольшого фотоотчёта.

Фото Александра Пасечникаhttps://vk.com/club70425014

050

https://vk.com/hiphop_lesson

051

052

053

054

Tobias King – битмейкер, диджей и хип-хоп активист из 206 Zulu Nation, отделения UZN из Сиэтла. О его долгой истории в хип-хопе, творчестве и взглядах на образование, науку и культуру, мы поговорили с Тобиасом в этом интервью.

Пожалуйста, представься и расскажи, как ты пришёл в хип-хоп культуру.Мир всем. Я хотел бы начать c благодарности за это интервью. Меня зовут Lodei Osric Nicksic, также известный как Tobias FatherBornKing TheJedi и Tobias King. Как я пришёл в хип-хоп? Я бы сказал, что моя первая встреча с этой культурой произошла в середине 80-х, когда я был частью команды бибоев The Systematic Breakers. Это было весёлое время. Мы иногда выступали и, конечно, среди нас были бибои разного уровня. Мой уровень был довольно скромен. Но именно в то время я понял насколько хип-хоп крут!С тех пор я не расставался с хип-хопом, писал биты и тексты, и особое внимание уделял знанию о культуре. Однако только недавно я стал участвовать в работе местного чаптера Zulu Nation.Представители 206 Zulu – отличные ребята, которые делают множество интересных проектов. Лично я всегда стремилась достичь высот в музыке, поэтому я много работал с вертушками и микрофоном, а также занимался битбоксом, в том числе и с использованием флейты. Так мой опыт в хип-хопе становился богаче. Мне нравится делать музыку, и я вижу в ней будущее. Чем больше все мы узнаём об истории хип-хопа, его разных аспектах и его первопроходцах, тем лучше мы понимаем, как найти свой оригинальный стиль. Прежде чем вы сможете сделать что-то вы должны узнать, как это сделать.

История хип-хопа началась в Бронксе. Но современное поколение ничего не хочет знать об этой истории, интересуется только студийными записями и говорит, что нужно быть оригинальным в своей стране и не смотреть на отцов культуры. Что ты думаешь об этом?Я лично оставил бы этот вопрос в покое, потому что я стараюсь сосредоточиться на моей собственной реальности и делать всё, что в моих силах. Ведь то, что я о ком-то подумаю, может не соответствовать реальности. В действительности, я вижу всё это как личный выбор людей что исследовать, а что нет. Всё, в конечном счёте, зависит от человека. Я лично уважаю людей, сделавших вклад в культуру, независимо от того, что они знают, а что нет, ведь образованный интеллигентный человек – это главное. Некоторые люди, конечно, говорят, что они хип-хоп, без особого понимания, что это означает или влечёт за собой. Многие не понимают, что величина хип-хоп не сводится к деньгам за песни. Но я просто сосредоточен на своей работе.

Почему ты думаешь, что знание так важно в хип-хопе?Знание важно потому, что оно бесконечно, и без него мы никогда не смогли бы сделать многих вещей. Знание настолько обширно, что в нём заключены эти вещи ещё до их создания.

Как мы можем научить молодых людей и разбудить их разум для поисков знания? Как побудить их

н а п р а в и т ь о т р и ц а т е л ь н у ю э н е р г и ю в положительное русло?Я думаю нужно, чтобы дети осознавали важность получения знаний настолько, что это станет их вторым Я. Так они будут учиться и понимать, что для них хорошо, а что нет. Если мы будем хорошими учителями, то дети поймут важность знания. Я думаю нужно самому быть хорошим примером и быть кем-то, чтобы они смотрели на тебя. Мы должны создать и привить им интерес к получению знаний в процессе обучения. В хип-хопе знание всевышней математики (Supreme Mathematics) может помочь в этом. Я исследовал привычки и понимание и пришёл к такой системе преподавания. На мой взгляд, мы можем создавать гениев через мудрые знания и их понимание вместе со всеми другими праведными принципами.

Как знание всевышней математики (Supreme Mathematics) может помочь представителям других культур?Она будет полезна во многих отношениях. Мы работаем с ментальностью людей, и эта система может влиять на активность их поисков знания, независимо от культуры, которую эти люди представляют. Мы способны «активировать» участки разума, которыми не пользовались ранее. Так мы пробуждаем понимание себя самих. Когда мы применяем математику, мы мотивируем себя на работу, на то, что всего нужно добиться своим трудом, а не ожидать, что за нас всё сделает Бог.

Как давно ты являешься представителем учения Нации 5%? Я знаю, что пятипроцентники не верят в Бога, но как тогда ты соединяешь их идеи с видением Zulu Nation того «кто имеет множество имён и является всем в едином»?Я был в курсе идей Нации Богов и Земли (Нации 5%), благодаря альбому «Wu-Tang Forever», но только в последние четыре года я начал на самом деле изучать наши уроки и применять учение о всевышней математике в своей жизни. Но мои уши были открыты для знаний о хип-хопе на протяжении двух десятилетий. Поэтому быть представителем Нации 5% для меня означает то, что я знаю правду о себе и Боге.

Сиэтл славится своей музыкальной сценой. В вашем городе множество знаменитых музыкантов разных жанров. Как это отразилось на хип-хопе Сиэтла?Я живу в полутора часах езды к северу от Сиэтла, в Беллингеме. И только последние два с половиной года я начал часто бывать в Сиэтле, став членом отделения Zulu Nation этого города. Поэтому мне сложно говорить, какую роль музыкальная сцена Сиэтла сыграла в развитии хип-хопа. Хотя, конечно, это правда, что множество великих музыкантов выходцы из этого города.

055

Zulu Nation 206 связана только с хип-хоп сообществом Сиэтла или среди Амазулу немало представителей других субкультур?Поскольку я сам не очень давно в организации, то не могу очень подробно ответить на этот вопрос. Конечно, большинство из нас связаны с хип-хопом, но наша организация не ограничивается им. Мы открыты для всех, кто понимает суть и наши основные принципы.

Что для тебя духовные поиски? Неопределённость этого слова используют всевозможные фальшивые «гуру» для манипуляции людьми. Где грань между духовным саморазвитием и движением в тупик собственных иллюзий и заблуждений?В этом вопросе я могу говорить только сам за себя. Сейчас я не считаю себя религиозным или даже духовным человеком. Я провёл много лет, изучая религию. Я всегда был заинтересован в том, во что верят представители различных религий, и в изучении их основных принципов. В результате я пришёл к моему нынешнему понимаю Бога. Я тот человек, который не верит в традиционного Бога религий. Но я знаю, что Бог реален и что он является научной системой устройства мира и происходящего вокруг меня. Я не молюсь Богу, которого никогда не видел и о котором ничего не знаю. Моё знание построено на реальных фактах. Я научился сосредотачиваться на вещах, которые я вижу и вещах, которые я могу понять. Человеческое тело – основа нашего уровня понимания.

Я понимаю, что мне ближе всего понимание Бога, которое находится в нас самих. Без нашего «физического храма» мы ничего ни о чём не узнаем.

Мифология, мистика и наука – где между ними грань, на твой взгляд? И на что из них сообщество Zulu Nation должно делать упор в собственном образовании и развитии?Если бы я мог выбирать из них, я бы выбрал науку. Я действительно не очень хорошо знаком с мифологией или мистикой, и я делаю упор на знание науки и явлений, которые научно доказаны. Сейчас через всевышнюю математику я вижу важность этого. Всё, что не доказано фактически, слабо. Если бы я изучал мистицизм и мифологию больше, то был бы более квалифицирован, чтобы говорить на эти темы.

Как хип-хоп культура стимулирует твои духовные поиски?Снова-таки, я не считаю, что занимаюсь духовными или религиозными исследованиями, но я вижу, как математика и все принципы математики совпадают с принципами хип-хопа. Уровни знаний бесконечны. И математика играет важную роль в музыке, в построении ритма и создании битов. Также она помогает лучше понять себя, а значит лучше выразить себя через элементы хип-хопа.

Как формировалось твоё мировоззрение? Что на него повлияло и как оно меняется со временем?На протяжении всей моей жизни важный вклад в моё образование сделала музыка. Многие мои знания пришли из текстов. Это то, что я вижу в хип-хопе, а многие пропускают мимо. Я слушаю, как люди выражают свой опыт, словно сижу на лекциях о чём-то ранее мне неизвестном. Из этого я узнал, как люди видят себя в жизни.

Расскажи о творческих проектах – твоих и сообщества 206 Zulu Nation.Лично я больше всего работаю с музыкой. Я занимаюсь диджеингом, создаю биты и стараюсь повышать качество моей музыки. Я думаю, вы понимаете, что это занимает немало времени.В целом 206 Zulu делают очень много. В Сиэтле, кажется, что всё время что-то происходит. Так несколько раз в неделю представители нашей организации устраивают какие-либо события. Я сам ещё не очень давно в организации и, по сути, учусь работать в ней, но я рад и считаю честью быть представителем такой удивительной всемирной организации! Спасибо вам за шанс познакомить людей со своей деятельностью. Мир всем Амазулу!

Разговаривали MixMastaFreak и Nelson

https://www.facebook.com/mixmasterfreak

https://www.facebook.com/nelson.slovo

056

https://www.facebook.com/lodei.nicksic.9

НОВОСТИАЛЬБОМЫ

КЛИПЫСТАТЬИ

ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!

https://vk.com/slovomagazineslovohiphop@gmail.com

HTTP://SLOVOMAG.COM