indiefermag nº 24. septiembre 2013

REVIEWS

CRÓNICAENTREVISTA ICO TOP

FRANZ FERDINAND

ÍNDICEINDIEFERENCIA MAGAZINE

Review del mesFranz Ferdinand

“Right Thoughts, Right Words, Right Action” 4

ReviewsTriángulo de Amor Bizarro: “Victoria Mística” 8

White Lies: “Big TV” 10Washed Out: “Paracosm” 12

Moderat: “II” 14Pet Shop Boys: “Electric” 16

Daughn Gibson: “Me Moan” 18Palms: “Palms” 20

All Pigs Must Die: “Nothing Violates This Nature” 22

EntrevistaThe Sunshine Underground 24

Two Door Cinema Club 28

CrónicaOptimus Alive 2013: 12,13 & 14 de Julio 30

OpiniónSe busca: Indi(e)gnación 36

Ico TopIco Top Julio & Agosto 2013 38

IndiespensablesTops Julio & Agosto 2013 42

R I G H T T H O U G H T S R I G H

4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Julio / Agosto 2013

T W O R D S R I G H T A C T I O N

Julio / Agosto 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5

Por fin han vuelto.Las cuatro palabrasque todo el mundotenía ganas de escu-char se han hecho re-alidad más de cuatroaños después de suapuesta por la con-ceptualización de es-tilo que buscaron en“Tonight: Franz Ferdi-nand”. Y además, hanvuelto por la puertagrande: regresando asus raíces tomandoelementos de loaprendido durantetodos estos años.

Y es que si algo debía reclamar labanda de Alex Kapranos era recu-perar la inmediatez de su sonido eneste“Right Thoughts, Right Words,Right Action”, esa sensación que tehace reconocer una canción deFranz Ferdinand al instante. Ypese a que en la producción delálbum han intervenido tanto ToddTerje, una de las más importantesfiguras dentro de la electrónica nor-uega como Bjorn Yttling (de Peter,Bjorn and John), sólo en momen-tos puntuales se nota esa influenciaelectrónica o disco que adereza lasguitarras de los escoceses, siempredispuestos a entregar ritmos difíci-les pero que se antojan irresistiblesa la hora de quedarse quieto.

Así, y con el fantasma de la disolu-ción del grupo en el ambiente tras lalarguísima gira de “Tonight: FranzFerdinand”, se entiende que el discoempiece con una frase como “Comehome practically all is nearly forgi-ven” dando a entender que hanvuelto, con unas guitarras lanzandoriffs sin parar y un estribillo quetarda sólo veinte segundos en sor-prender al oyente. Y no os sorpren-dáis si os recuerda a Hot Chipy su“Over And Over”en algún mo-mento, a mí también me ha pasado.Con “Evil Eye” encontramos unapequeña regresión temporal a lasestructuras musicales de su anteriortrabajo, destinada a las pistas debaile. La adictiva “Love Ilumina-

tion” es una bomba escondida trasesos teclados del estribillo, conparón previo para introducir unsaxo, el instrumento de moda en lamúsica.

El disco avanza y las canciones nobajan el pistón. Al contrario, “StandOn The Horizon” es una especiede medio tiempo de aires discote-queros que tiene un amago de ho-menaje a “Vacaciones en el Mar” yal sonido italodisco que hace quetermines poseído por la necesidadde lanzarte a bailar dando vueltas.Y aunque el inicio de “Fresh Straw-berries” parezca lento nueva-mente, el estribillo explota en unaalegría que podría ser sacada decualquier disco de los Beach Boys,apestando a California y a veranopor todos lados. Pero dejando esossonidos californianos, en “Bullets”la banda se acelera facturando unacanción de menos de tres minutosde duración con guitarras rápidas yun toque chicloso en el estribillo,donde Paul hace lo que quiere consu batería. Ah, no os preocupéis porel riff que suena a Interpol, molademasiado como para quejarse.

“Treason! Animals” es una joya. Yme explico, porque me imagino alos cuatro Ferdinandosgrabándola ylos veo disfrazados, descojonán-dose mientras un Kapranos inquietono para de reclamar esa corona. Elbinomio guitarras-teclados en este

FRANZ FERDINANDRIGHT THOUGHTS RIGHT WORDS RIGHT ACTION / 2013

Por Jesús Daniel Marín


tema es simplemente espectacular.Por cierto, en directo corearemostodos como bestias ese “I’m a Kingof the Animals!” antes de caer en lahipnosis del final de la canción. Laoscuridad llega con los primerosacordes que nos llegan desde “TheUniverse Expanded”. Con Kapra-nos bajando la tesitura de su voz,podría hablarse de un tema de re-miniscencias post-punk que re-vienta en un estribillo que suenabritish por todos lados y que unavez termina, vuelve a recordarnos aunos tempraneros Joy Division ysu pasión por los tonos bajos.Siento pasar de puntillas por “BriefEncounters”, pero es el único re-lleno que le encuentro al disco. Esun tema que podría haber sido una

cara B, pues no aporta nada nuevo.La despedida del disco es “Go-odbye Lovers & Friends”, canciónque parece hecha con el piloto au-tomático y en la cual, mientras lamúsica va apagándose, Alex Kapra-nos nos advierte que esta vez, es elfinal de verdad.

Pero desde luego, espero que nosea el final ni mucho menos. Largaha sido la espera pero el resultadoes más que satisfactorio. Como biendecía al principio, han recogido losembrado durante una trayectoriamás que fructífera y han elegido loque mejor saben hacer: cancionesdirectas con unas letras elaboradas,guitarras que siguen lanzando esosriffs que junto a unas buenas dosis

de teclados y sintetizadores provo-can bailes imposibles y todo esoaderezado con un poquito de lafrescura que todavía les quedadesde aquel 2004. Han usado laspalabras adecuadas y las accionescorrectas para que acertemos enqué pensar sobre su retorno. Pasoa la realeza, el archiduque havuelto.

RIGHT THOUGHTS RIGHT WORDS RIGHT ACTION | FRANZ FERDINAND


Llevo hablándolo tiempoya con mucha gente. Conla que está cayendo eneste país, ¿dónde está larevolución artística que sedebería desprender detoda esta mierda, muy enconcreto en la música? Noestoy hablando de aprove-char la coyuntura y despo-tricar como si de un“Sálvame” se tratara. Yo loque quiero son obras dearte en las que refugiarmecuando no entienda nadade lo que sucede ahí fuerao no sepa cómo comba-tirlo. Cuando el desgastede manifestarse y lucharsea tan profundo que sólote quede meterte en tucuarto y escuchar discoscomo “Victoria Mística”.

Tenían que ser ellos, estaba claro.El disco más esperado en el pano-rama independiente de los últimosaños. Con unos retrasos que no ha-cían más que engordar el hype deescuchar el tercer largo de los galle-gos Triángulo de Amor Bizarro.Los antecedentes ya los conocéis,dos discos enormes de los que sepueden extraer himnos (como el dela bala), letras viscerales (“transfu-sión no es canibalismo”) y un par desingles repletos de ruido, exquisitoruido.

Se podría reducir la victoria de TABcon este último disco a las letras,críticas y necesarias. Pero aquí haymucho más. Comenzar un discocon una canción que poco tiene quever con el resto es de tenerlos bienpuestos. “Robo Tu Tiempo” es unaexplosión siderúrgica que chirría entus oídos, algo que podría espantaral más templado. Pero es tal la ne-cesidad de la guillotina que, claro,de aquí no se va nadie.

Vuelve el pop con “Estrellas Místi-cas” y “Enemigos del Espíritu”,otros dos incendiarios temas queson armas arrojadizas contra un sis-tema que presiona ya en todos losámbitos. El primero pone la dianaen el mundo musical (“hoy no tengoganas, pero es deberse a quien tepaga”). Demoledor pero realistahasta decir “sonríe, hostia, sonríe”.El segundo reza “ojos que intentanque crea en la productividad ale-mana” y se convierte en la bandasonora de nuestros días, la parejaperfecta de “Los Tecnócratas” deLos Punsetes. Tomen nota realiza-dores de sonido de la Sexta.

A mitad de la lucha de San Jorge yel Dragón (portada del álbum) apa-rece “Un Rayo de Sol” para des-tensar el ambiente. No meimportaría pudrirme en el mismoataúd con ella si va a cantar así portoda la eternidad. Una preciosa joyade canción.

¿Había mencionado ya a My Blo-ody Valentine en este artículo?¿No? Pues con “Delirio Místico”no queda otro remedio. El shoegaze

brilla como nunca en otra canciónque nos hará pedazos en directo.“Ellas se Burlaron de mi Magia”surgió de una colaboración conSonic Boom y en ella Rodrigo co-braba todo el protagonismo en lavoz. En la versión que aparece en“Victoria Mística” se aprecia un cam-bio de marcha resultando más arro-lladora si cabe.

En la recta final encontramos otramuestra más de enfado canalizadoa base de noise y voces desgarra-das de Rodrigo e Isa (“Lo HispanoMarcha – La Banca Paga”), otropoquito de melodías pop al estilode“Estrellas Místicas” (“De la Manode Las Almas Oscuras”) y la no-vena y última del álbum, “Clara”.Ésta última enlaza a la perfeccióncon “Robo Tu Tiempo” para cerrarun disco sobresaliente.

“Victoria Mística” ya no es sólo eltercer disco de Triángulo de AmorBizarro, con el cuál han demostradouna vez más no tener techo. Paramí es un breve pero intenso mani-fiesto en forma de nueve enormescanciones con las que poder salirpor la puerta de casa a comerme elmundo sin miedo a que me coma éla mí.

Nota: este artículo va dedicado alos gallegos y gallegas que per-dieron la vida en el accidente detren de Santiago, así como a susfamiliares. Vuestro pueblo puedesentirse muy orgulloso. Una vezmás.

Por Jaime Mateo Herrero

REVIEW TRIÁNGULO DE AMORBIZARRO


Postrados ante un inciertodestino tras el resultadode "Ritual", White Lies hanacudido a la revelación es-telar de su carrera. Recon-duciendo todo su saberhacer por el buen caminoy tirando a la basura todoaquello que les hacia unabanda aburrida e insustan-cial en su anterior trabajo.Pausando el espacio-tiempo, nos sumergen enun viaje eléctrico, vibrantey lleno de magia con su"Big TV".

Tras el brillante "To Lose My Life..."(2008), llegó el descafeinado "Ri-tual" (2010), en el cual parecía queíbamos en un vagon en medio de lanada, sin rumbo ni dirección. Estesegundo álbum decepcionó y aun-que no fue un fracaso, temas como"Holy Ghost", "Strangers", "Big-ger Than Us" o "Bad Love" eranlos que más destacaban por encimade otro grupo de canciones queeran más bien aburridas y desecha-bles. Ahora White Liesvuelven con"Big TV", su tercer álbum de estu-dio.

Encerrados en el ICP Studios deBruselas, Harry McVeigh, CharlesCave y Jack Lawrence-Brown se

sometieron a una búsqueda deidentidad de la banda, consiguiendovolver a sus raíces y además dotarde un sonido renovado a sus nue-vas composiciones. Algo más espi-ritual, pero a la vez más pop,ochentero y con más viveza. La tris-teza y oscuridad ha sido sustituidapor la melancolía y la energía, sobretodo en el sentido más esotérico dela palabra.

Los sintetizadores, el sonido ochen-tero, guitarras cargadas de distor-sión, reverb y unas bateríasadictivas es lo que nos encontra-mos a lo largo de "Big TV". Un so-nido enérgico y melodías muy bientrabajadas es el punto fuerte delálbum. Si tenemos que destacar ungrupo de canciones que conformenla estructura sólida del disco, lasmás potentes, esos temas son "BigTV", "Be Your Man", "GettingEven" o el pegadizo single "ThereGoes Your Love Again". Con esto,el sonido de los primeros WhiteLiesregresa en un disco que desdeel principio daba buenas sensacio-nes. "First Time Caller", "Gold-mine", la ochentera "MotherTongue" o el demoledor combo de"Space II" a modo de intro de lapreciosa "Tricky to Love", noshacen ver que estamos ante undisco que está a kilómetros de dis-tancia de su antecesor. Esta últimapor cierto, podría haber estado per-fectamente en la banda sonora dela atemporal "Donnie Darko" de ha-

berse publicado en su momento.

Para terminar, está por un lado lamás floja, pero disfrutable y pau-sada, "Heaven Wait" y por otro,"Change", una balada que nossitúa en un paisaje gélido y lleno demelancolía gracias a HarryMcVeigh, que nos vuelve a encan-dilar con su imponente y sentimen-tal voz durante los 45 minutosminutos que dura "Big TV".

El trío de Londres ha vuelto a crearun gran disco que por momentosnos recuerda a su debut, pero tam-bién a lo mejor que había en su se-gundo disco. Un trabajo que apenasbaja el nivel a lo largo de sus 12 pis-tas, con las que también podemosdescubrir que se encuentran muysueltos en un sonido más pop y ale-gre, aunque sin dejar de lado sumelancolía. Un álbum redondo y deescucha obligada, con clásicos ins-tantáneos.

Por F. Javier Moreno

REVIEW WHITE LIES


El synth-pop del músico Ernest Greeneuelve a embriagarnos un verano más conun LP lleno de recargadas melodías yalgo más luminoso que su predecesor“Within and Without” (2011).

“Paracosm” es un disco breve, de tan sólo cuarenta mi-nutos de duración y de escucha placentera. En la pro-ducción Ernest se ha ayudado en esta ocasión de BenH. Allen (“Halcyon Digest”, “Merryweather Post Pavi-llion”…). La banda sonora que acompaña al “paracos-mos” que ha creado Washed Out comienza con unabreve intro para dar paso al single “It All Feels Right”.Desde ese momento uno se sumerge en una voráginede sonidos relajantes, ajenos a la realidad y letras deideas simples. El peso de las canciones cae por tanto

en la cuidada y compleja producción de las mismas,con algunos elementos como pájaros cantando o gritosen la lejanía.

Hay estribillos que ayudan a dar oxígeno al disco comosucede en “Don’t Give Up”, y es que el mayor peligrode este“Paracosm” es cruzar la delgada línea que se-para la ensoñación del sueño. Sin embargo, el positi-vismo que desprende “All I Know” o la frescura de“Great Scape” (mi favorita) ayudan a disfrutar de esteviaje tan sensorial. Si bien no hay mucha evolución conrespecto al anterior trabajo de Washed Out, aquí el tonotiene otro color: más llamativo, más vivo, más “simple-mente déjate llevar”.

WASHED OUT | Paracosm | 2013




SíGUENOS EN...

www.facebook.com/indiefermag

Moderat vuelve a la cargadespués de 4 largos años.La agrupación, resultadode la colaboración entrelos berlineses Modeselek-tor (Gernot Bronserty Se-bastian Szary) y Apparat(Sascha Ring) vuelven aescena con su segundo LPdespués de un gran discode debut.

Durante este tiempo ambos gruposlanzaron nuevo material por sucuenta (Modeselektor – Monkey-town (2011), Apparat – Devil’s Walk(2011)) con muy buen recibimientopor parte del público. Así pues,había expectación y ganas de escu-char nuevo material resultado de lacolaboración de estos grandes artis-tas. El resultado es óptimo, y lamezcla entre las voces y músicaambient (Apparat) con los beats-techno-electrónicos (Modeselektor)es brillante.

El disco continúa en la línea de supredecesor, aunque hay que desta-car que en esta ocasión han pres-cindido de los temas de cortetechno-hip hop (que siempre estánpresentes en los discos de Modese-lektor). Se reducía básicamente a 2-3 temas del disco, pero se agradeceel cambio, ya que estos temas cor-taban un poco con la manera en la

que fluía el álbum anterior. En estaocasión las transiciones son mássuaves y el disco gana en homoge-neidad.

Centrándonos en las canciones pro-piamente dichas, hay que destacarla primera parte del disco. “BadKingdom” (el primer single) abre elálbum tras un pequeño interludio, yes el mejor ejemplo de lo que esModerat: base techno muy marcaday vocales suaves y hermosas acargo de Sascha Ring. A continua-ción vienen 3 canciones muy resal-tables: “Versions” es una pieza casiinstrumental (cuenta con unasvoces fantasmagóricas en el fondo).”Let In The Night” es un poco máspausada que el resto, pero tambiéntiene unas melodías vocales rese-ñables, sobre todo en el estribillo.

Y después viene la obra maestradel álbum, “Milk“, de 10 minutos deduración. Empieza con sonido am-biente y una base melódica repeti-tiva, y a medida que pasa el tiempose le añaden capas y más capashasta llegar a un conglomerado desonidos, texturas y sintetizadoresque envuelven totalmente. Carecede esa agresividad que desprendenotras canciones del LP, aunque síes cierto que hacia el final va enlínea ascendente con una especiede ruido blanco que parece indicarlo contrario. Es una pista intrigante,y hablamos de una canción electró-nica de 10 minutos.

Quizás por eso la siguiente canciónse llama “Therapy“, canción quepor otra parte no tiene mucha histo-ria. Casi instrumental si no fueranesas voces fantasmagóricas en elfondo, pero que no destaca rítmica-mente. De la parte final hay que re-saltar “Gita” y “Damage Done“,similares a “Let In The Night” en elsentido de que son más pausadas ylas voces destacan por encima de labase electrónica.

Así pues, “II” supone un paso haciadelante y la confirmación de lo queya se sospechaba tras el disco dedebut; que con estos alemanes te-nemos calidad y buena música paralargo. Un disco para pasear con elperro por la playa a medio atarde-cer.

Por David G. Altarejos

REVIEW MODERAT


Después del lanzamientoel pasado año del instros-pectivo “Elysium”, ChrisLowey Neil Tennantvuel-ven con “Electric”, undisco orientado hacia lapista de baile formado porocho temas nuevos y unaversión más que intere-sante. Es un disco que tegolpea sin pensarlo desdeel primer momento.

El disco marca la primera colabora-ción entre Pet Shop Boys y el pro-ductor Stuart Price, conocido porhaber trabajado con Madonna yThe Killers. Price comentó que elsonido que quería la banda paraeste disco era una combinación de“sintetizadores de la vieja escuelacon baterías programadas y girosmachacones de la electrónica ac-tual”. Esta intención queda clara-mente reflejada desde el inicio delálbum con “Axis”, con esas basesde batería programadas que cons-tantemente disparan los beats entreunos sintetizadores de claro saborochentero.

“You don’t know you could own me”es lo que repite Tennantuna y otravez mientras “Bolshy” crece ycrece hasta estallar y provoca que

la temática del amor, o de la falta deél, siga en “Love Is A BourgeoisConstruct”, el tercer corte deldisco. ¿De verdad podría alguienque no fueran Pet Shop Boys ponerun título tan pretencioso que ese ypese a ello, hacerte bailar? Estacanción combina lo mejor de los clá-sicos Pet Shop Boys con una graciairresistible. Repleta de sintetizado-res y campanillas, Tennantdeclararendirse ante el amor, anunciándolocomo un suceso inevitable.

Lo complicado de todo este ejercicioque han llevado a cabo Pet ShopBoys con su nuevo disco es a veceshipnótico y emocionante como en“Fluorescent” o melodiosamenteembriagador como sucede en“Thursday”. Es digno de menciónque para un dúo, después de cuatrodécadas de existencia, siga siendoposible expresar esa sensación defrescura que Pet Shop Boys hanconseguido aportar a este proyectoy hacer de ésta uno de los puntosfuertes del disco. Incluso cuando latemática de la canción parece lle-varnos hacia la calma, encontramosuna invitación a movernos sin parar.

Y hablando de la versión, Tennant yLowe han decidido lanzarse conuna canción contra la guerra delmismísimo Bruce Springsteen,“The Last To Die”. Y aunque pa-rezca extraño, funciona muy bien la

mezcla entre la cama de beats y lasletras del más grande rockero ame-ricano.

Este es el primer disco de Pet ShopBoys después de haber roto unalarga relación con Parlophone yhan elegido lanzarlo a través de supropio sello, x2. Puede que este so-nido más alegre sea culpa de unsentimiento de libertad, pero seacomo sea que han llegado a él, esmás que bienvenido.


REVIEW PET SHOP BOYS


Un año y dos meses des-pués de publicar su álbumdebut, el camionero dePennsylvania está devuelta con un segundo tra-bajo que a pesar de conti-nuar el camino que leindican sus raíces, tieneciertas vueltas de tuercainteresantes y que funcio-nan eficazmente. Consabor a desierto y típicobar de carretera ameri-cano, Daughn Gibsonsigue conduciendo en suMustang por ardientes as-faltos.

El country estos días no se estilademasiado y por esta razón All Hellfue clasificado de ente innovador, yaque el cantante impregnó el álbumcon detalles de electrónica quetransmitían misticismo y una ele-gancia bastante inusual. Fue una delas mayores sorpresas del 2012 eintrodujo al cantante de forma con-tundente en el panorama musical.Dicho éxito no podía obviarse y elsello discográfico Sub Pop fichó alartista para que produjese bajo suseno este Me Moan. De este 2ºdisco se esperaba que Daughn Gib-son se asentase con autoridad enun trono diseñado exclusivamente

para él, lo cual se ha cumplido tansólo a medias.

El primer fallo que se nota por partetanto de la discográfica como del ar-tista son los singles escogidos parapromocionar de forma exitosa untrabajo bastante anhelado comoeste. “The Sound of Law” y poste-riormente “Kissin on the Black-top” (aunque ésta segunda puedatener algo de gancho) no son bue-nas cartas de presentación, ele-mento esencial y crítico.Encontramos hasta media decenade canciones que hubiesen cum-plido su papel con un destinomucho más afortunado.

Pero al fin y al cabo Me Moan esuna unidad de 11 temas, y es ahíprecisamente ahí donde encontra-mos las razones que necesitamospara ser hechizados. “The PisgeeNest” hace que por fin se arranqueel motor y disfrutemos de un solabrasador. Esa guitarra distorsio-nada no se encuentra en todas par-tes. “Franco”, es la más excelentede todas. El portento se sientedesde el primer segundo y se ex-tiende a lo largo los 5 minutosacompañado por una prodigiosa ba-tería que marca el ritmo con notorie-dad. “Won’t You Climb”, la másinmediata, la más reconocible encualquier sentido: estribillo con en-canto y que a la primera escucha yate ha atrapado. Que no se caiga en

el crudo error de criticar la simpleza.Y para terminar “Into the Sea”esun epílogo magnífico que versa po-éticamente sobre un viaje que co-mienza en el momento en el quedebes seguir adelante a partir deque tus mejores días hayan llegadoa su fin. Dulce.

De tan sólo imaginar una compila-ción con 11 canciones al mismonivel que las comentadas, mediomundo tendría la mandíbula desen-cajada, pero sencillamente eso noha sido así. La voz de Daughn Gib-son y sobre todo como la utilizahace que prácticamente cualquiercosa que sea versado con esa apa-cibilidad suene atronador y exqui-sito, pero seguimos necesitandootros ingredientes, los cuales noaparecen en el resto del tracklist.Estas sensaciones nos inducen es-peranza, porque somos conscientesde la cima a la que puede llegarDaughn Gibson, y mientras siga decamino por infinitas carreteras, sa-bemos donde esconde sus mejoressecretos.

Por Joaquín Ollero

REVIEW DAUGHN GIBSON


Probablemente, pensába-mos que el título de discode rock del año ya estabaen poder de Josh Hommey sus Queens Of TheStone Age pero no contá-bamos con una de las ma-yores sorpresas que hadado la música en estosúltimos años. Esta sor-presa se llama Palms, ycon su disco homónimobajo el brazo, están po-niendo patas arriba elmundo del rock.

Los orígenes de Palms vienen de ladisolución de Isis y la hiperactividadmusical de Chino Moreno, líder de-Deftones. A la carismática voz hayque sumarle la instrumentación deJeff Caxide, Aaron Harris y Clif-ford Meyer, maestros en el arte delvolumen alto y la creación de des-arrollos melódicos en forma demontaña rusa que hacen que eldisco debut de Palms te coja de lanuca y te machaque la cabeza con-tra la pared una y otra vez.

Con sólo seis canciones tienen su-ficiente para demostrar que sudebut no es ninguna broma, sinoque quieren jugar en la liga de losgrandes grupos del género. Desde

los primeros acordes de “FutureWarrior” y rompiendo las expecta-tivas de quienes esperaban unnuevo disco de Isis, la banda se es-tablece con gusto en los terrenosdel post rock con la voz de Morenosonando mezclada entre capas deinstrumentos y que incluso a veces,pasa desapercibida, excepto en laspartes más violentas, donde de-muestra porque es una de las vocesmás importantes dentro de esemetal alternativo que nació a princi-pios de siglo.

Las estructuras atmosféricas detemas como “Patagonia” o la ge-nialidad instrumental de “MissionSunset” hacen que los elogios seconviertan en las únicas palabrasque se pueden utilizar para hablarde un debut que en ocasiones rozael sonido que ahora ansía tener Ro-bert Smith con sus The Cure. In-cluso se atreven a flirtear con algocercano al dream pop en “Tropics”que curiosamente, es lo más cer-cano a Deftones que podemos es-cuchar en el disco también.

Y tras cuarenta y cinco minutos depura artesanía musical, no hay hue-vos a quedarse impasible ante loescuchado. Podrás esperar más omenos teniendo en cuenta las pro-cedencias de los miembros dePalms, pero desde luego, lo quejamás se podía esperar de un debutes que fuera así de bueno y que

consiguiera rozar la excelencia den-tro de un estilo que si bien no esdesconocido para ninguno de suscomponentes ya que todos habíanflirteado en mayor o menor medidacon él, no es el estilo de música alque estaban acostumbrados en sucarrera musical previa. Espero quesólo sea el primero de una larga co-lección de éxitos.


REVIEW PALMS


La escena del punk hard-core americano nunca de-frauda. Raro es que hayaalgún año que lo puedahacer. Si Convergenosdaba uno de los mejoresdiscos del año pasado consu “All We Love We LeaveBehind”, All Pigs Must Diepublica ahora un discoque aspira a ser uno de losmejores albums del 2013.

Si empezamos a mirar la proceden-cia de los miembros de la banda deMassachusetts, podremos encon-trar nombres muy relevantes dentrodel mundo del hardcore. KevinBaker de The Hope Conspiracy oBen Koller de los ya mencionadosConverge, mientras que por otrolado completan el grupo AdamWentworthy Matt Woods de labostoniana formación Bloodhorse.

“Nothing Violates This Nature” es elsegundo largo duración de All PigsMust Die, disco que ha sido gra-bado en los Godcity Studios durantelos primeros meses de este año yproducido por Kurt Ballou, dueñode estos estudios de grabación yguitarrista de los mismos Converge.El álbum ha sido publicado bajoSouthern Lord Records, un selloque edita discos de bandas de hard-

core, stoner rock y diferentes sub-generos del metal. Los trabajos de-Corrosion of Conformity,Goatsnake, Nails, Wolves in theThrone Room, Wolfbrigade o Bur-ning Love son algunos de los queel sello ha publicado hasta la fecha,entre muchos otros.

Después de su redondísimo EP “AllPigs Must Die” y “God Is War”, suálbum debut, llega la hora de lograrromper el maleficio de los segundosdiscos con el que algunas bandasdesaparecen de la faz de la tierra.“Nothing Violates This Nature” su-pera la prueba y además nos brindaalguno de los mejores momentos dela banda americana. A la hora deponernos a escucharlo, hay quesaber de antemano que la potenciay destrucción que transmite desdeel primer tema que escuchamos semantendrá desde la primera hastala última de sus pistas. Una contun-dencia en el sonido como resultadode la suma de una frenética percu-sión demoledora y unas guitarrascomo muros sónicos.

Si tenemos que destacar algunostemas por encima de otros esos son“Primitive Fear”, la endiablada“Faith Eater”, “Silencer” o la at-mosférica “Bloodlines”. Aunquetambien tenemos por otro lado lasque coquetéan en algunas partescon el black metal, aunque bien fu-sionado con el hardcore más voraz,

como “Aquim Siege”, “Holy Pla-gue” o la tétrica “Articles ofHuman Weakness”.

Sin lugar a dudas “Nothing ViolatesThis Nature” es un disco contun-dente que te dejará sin aliento. Unálbum que pese a no ser lo mejordel género, si que es de lo mejorque hemos podido escuchar esteaño. Si lo que quieres es potenciasubida de revoluciones, con unritmo vertiginoso y guitarrazos sinpiedad, el nuevo trabajo de los AllPigs Must Die es lo que estabas es-perando para resarcirte.

Por F. Javier Moreno

REVIEW ALL PIGS MUST DIE


ENTREVISTATHE SUNSHINE UNDERGROUNDPor Chabel Santacreu

The Sunshine Underground vuelven a escena tras 3 años de silencio con “It IsOnly You”, nuevo single adelanto de su planeado tercer álbum (aún sin fecha ninombre concretos pero apuntando maneras) que verá la luz al rededor de finalesde éste año o principios del próximo y, cómo no, nosotros hemos sido el primermedio en sentarnos a tener una charla con ellos al respecto. Aquí la entrevistaque hemos realizado a Craig Wellington, frontman de la banda, en Manchester:


Vayamos directos a una pregunta peliaguda paravosotros… Han pasado tres años desde que sacas-teis vuestro último álbum, ¿cuándo narices vais avolver al estudio? Ya sé que no es fácil reunir docecanciones de las que se esté tan orgulloso que sequieran dar a luz, pero It is only you nos ha dejadocon ganas de muchísimo más… ¿hay un nuevoálbum en el horizonte? ¿Datos?, ¿Fechas?, ¿Pis-tas?, ¿Por favor?

¡Oh sí! En realidad estamos acabando de cuadrar lasfechas con el estudio ahora. El álbum está completa-mente escrito y listo para ser grabado. Nos ha llevadoun poco más de lo que esperábamos, pero creo queentenderéis la razón por la cual hemos tardado tantocuando esté acabado. Es un disco con un sonido muydiferente para nosotros, un nuevo capítulo para labanda, se puede decir.

Creo que ha habido una evolución más que evi-dente entre “Nobody’s comino to ave you”, vuestrosegundo álbum, y éste nuevo single. ¿ Qué tenéisque decir al respecto?

Tomamos la decisión hace tiempo de que queríamosque éste álbum sonase muy diferente a nuestro trabajoprevio. Siempre nos ha encantado la música electró-nica y la mayor parte de la música que siempre hemosescuchado ha pertenecido a éste género, pero siemprehemos sido cuatro tíos con guitarras y nuestros discosreflejaban básicamente eso. Para éste disco hemos pa-sado muchísimo tiempo haciendo el esfuerzo de enten-der y aprender a manejar nuevo software musical parapoder romper con ese formato y retarnos a nosotrosmismos creativamente hablando. Hemos cambiadomucho como banda a lo largo de los últimos años y te-nemos una visión distinta sobre cómo hacer música hoyen día. Estamos en una situación muy emocionante yestamos deseando compartir el nuevo sonido con todoel mundo.

Habéis decidido sacar vuestro nuevo single única-mente en formato vinilo de 12 pulgadas, personal-mente pienso que es una idea brillante pero, ¿esesto un tributo al rollito vintage o una declaraciónde moderneo posturil? ¿Seguiréis haciéndolo deahora en adelante?

Simplemente estábamos muy emocionados con sacaralgo nuevo y a pesar de que el álbum estaba todavíaun poco lejos en aquel momento, esa canción ha es-tado en nuestro set en directo durante los últimos dosaños y los seguidores están bastante familiarizados conella, así que pensamos que era una buena idea en tér-

minos de estilo. Creo que la canción de nuestro nuevodisco que más casa con nuestro sonido anterior peroal mismo tiempo sugiere qué camino estamos to-mando… Por lo del formato, siempre me ha encantadoel vinilo y me di cuenta de que en el último disco no sa-camos ningún single físico, así que pensé que ¡ya ibasiendo hora de hacerlo!

Siempre ha habido un poco de confusión a la horade definir vuestro estilo, habéis sido acusados deser nu-rave, cosa con la que sé que no estáis deacuerdo. Teniendo en cuenta éste cambio de estilodel que ya hemos hablado, ¿cómo definirías vues-tro estilo?

Esa es una pregunta bastante complicada de respon-der. Como he mencionado antes, creo que siemprehemos querido hacer más música dance electrónica,pero hasta ahora no hemos sido capaces de hacerla.Intentábamos representar la energía de la músicadance en “Raise The Alarm” pero de la forma en la queuna simple banda de guitarras lo haría, después esco-gimos otro camino y nos volvimos un poco más oscurosy duros para “Nobody’s Coming To Save You”. Ahoraestamos empezando de nuevo musicalmente y esta-mos embarcando a la banda en un nuevo viaje. El re-sultado es lo más electrónico que hemos sido nunca,también lo más positivos que hemos sido nunca, es unsonido muy optimista. Ha sido muy complicado meter-nos en una categoría hasta ahora, pero supongo quees porque nosotros mismos nos hemos tomado nuestrotiempo identificando nuestra concepción de la músicaque queremos hacer.

Los arreglos de vuestras canciones las han conver-tido en himnos, ¿sois vuestros propios producto-res? ¿Os gustaría o habéis producido el trabajo deotros?

Ahora mismo nos centramos en producirnos a nosotrosmismos, fumes los coproductores de nuestro ultimodisco y el hecho de que ésta vez estemos aprendiendohabilidades de producción, es una de las razones porla que nos hemos tomado nuestro tiempo con el nuevoálbum. De todas formas tendremos a un productor paradarle los toques finales al disco.

Los tiempos están cambiando para la industria dela música. Las discográficas han dejado de ser im-portantes y el factor “boca-a-boca” y cosas comoel crowd funding se están convirtiendo en plata-forma de lanzamiento de prácticamente todo grupo,¿Cuáles son vuestros pensamientos a éste res-pecto?

THE SUNSHINE UNDERGROUND / ENTREVISTA


Pienso que el “crowd funding”es un modelo muy ade-lantado. Es genial para sacar tu música a la calle sintener que depender de las grandes firmas económica-mente y realmente funciona para muchos artistas. Laventaja de esto es que te da el control de tu proyecto yte pone en contacto directo con con tus seguidores y alfinal del día, tu eres dueño de tu trabajo y no estás endeuda con ninguna discográfica… deuda que si nopagas rápido será la causa de que se deshagan de ti.

Las compañías discográficas se ven a si mismas en unmundo muy diferente hoy en día del que estaban haceunos diez años y directamente ya no están dispuestasa arriesgar con los artistas. El resultado final de esto esque te encuentras con un montón de pop fácil y seguroque se ve publicitado mientras el material más atrevidoo arriesgado tiende a ser enterrado.

Mirando hacia atrás, vuestro segundo álbum tuvola mejor crítica, pero a pesar de ello, no tuvo muchotirón. ¿Piensas que esto pudo deberse a que salióa la venta justo en el medio del inicio del cambio dela industria?

Posiblemente. Aunque básicamente no teníamosmucho dinero para promocionarlo como nos hubieragustado. Estábamos en nuestra propia firma en reali-dad, haciéndolo todo nosotros mismos. Hemos apren-dido lecciones de ese disco que usaremos para elnuevo.

Nosotros os contactamos vía Facebook, ¿qué im-portancia le dais a medios como éste?

Es muy importante para nosotros tener contacto cer-cano con los fans a través de las redes sociales. Nues-tros seguidores siempre nos han apoyado muchísimoy han sido muy leales a nosotros y no estaríamos aquíhaciendo un tercer álbum de no ser por eso. No somosuna banda con los privilegios financieros que otros ar-tistas tienen y estamos donde estamos básicamentegracias al boca-a-boca y a haber actuado MUCHÍSIMO.Creo que cualquier fan de la música apreciaría algo decontacto personal con los artistas a los que apoya.

Parece que se os da bien cualquier cosa que inten-táis hacer, ¿qué tal la experiencia como DJ’s?

Pinchar es divertido y lo disfruto muchísimo, pero no sepuede comparar a la conexión que tienes con el públicocuando estás tocando tu propia música en directo.

¿Cuál es la peor canción que os han pedido jamásdurante un DJ-set?

¡Demasiadas que enumerar! Una chica empezó a chi-llarme recientemente porque no tenía ninguna canción

de Rihanna para ponerle… aunque para ser justos, lachica se había tomado unas cuantas copas…

No tocáis muchos shows en acústico, aunque cadauna de las personas que ha tenido la oportunidadde asistir a uno, afirma que sonáis incluso mejor,¿qué preferís?

Nada es comparable a la energía de un concierto com-pleto en directo para mi, pero tocar en acústico es inte-resante y divertido en la medida en que pone lascanciones bajo una luz distinta y distrae más la aten-ción hacia el lado de la composición de las letras de lostemas.

Stu y tú hicisteis una colaboración tocando la gui-tarra para la re-edición de “Lament” de Club Smith.¿Qué tal fue esa experiencia? ¿Habéis hecho otrascolaboraciones como ésta?

Son amigos nuestros y nos preguntaron si nos apetecíaunirnos a ellos para una nueva versión de la canción,aceptamos muy felizmente. Las colaboraciones defini-tivamente son algo que me interesa, aunque normal-mente estamos muy ocupados con nuestra propiamúsica y no tenemos la oportunidad de hacer cosascon otros músicos tan a menudo como nos gustaría.

¿Bandas con las que os gustaría, o hubiese gus-tado tocar?

Blur, Radiohead, Talking Heads…. puedo seguir…

¿Qué música escuchas normalmente?

Me encanta todo tipo de música, muchísimo que men-cionar. Supongo que principalmente escucho la caramás dance de la música pero en realidad me gustatodo.

¿Mejor concierto en el que hayas estado nunca?

Daft Punk, Barcelona 2005. Fue un momentazo.

¿Favoritos de 2013 hasta la fecha?

Actualmente escucho los nuevos discos de !!!, Fem-mey Hot Chip.

¿Algún festival / fecha de concierto a la vista?

En realidad no. Nos hemos tomado el verano libre paragrabar el disco. Si no pasa nada haremos unos pocosconciertos a finales de año y muchísimos el año queviene con un poco de suerte, con el álbum danzandopor ahí.


ENTREVISTA

TWO DOOR CINEMA CLUB


Vuestro primer disco salió al mercado en2010. “Beacon” lo hizo en 2012. ¿Podemosesperar un nuevo disco para 2014?

Deberíais. Es mas, puede que no tengáis queesperar tanto para tener material nuevo. Oeso creo.

“Beacon” ha tenido gran éxito en las listasde ventas del Reino Unido. ¿Ha funcio-nado tan bien en el resto del mundo?

¡Ha sido número 1 en Irlanda! Sí, ha funcio-nado mucho mejor de lo que hubieramos ima-ginado. El éxito ha sido mucho más inmediatoque con “Tourist History”.

Las canciones que encontramos en “Bea-con” parecen más maduras que las queformaban el primer disco. ¿Habeis cam-biado el punto de vista a la hora de escribircanciones?

No, lo que yo creo es que se debe a un largoperiodo de tiempo entre el momento en el quehan sido escritas. Algunas de las que estabanen el primer disco las escribimos cuanto tení-amos diecisiete o dieciocho años, vivíamoscon nuestros padres y sin mucho que hacer.“Beacon” fue escrito despues de unos cuan-tos años de viaje que nos han dado diversasexperiencias en la vida y se nota esa influen-cia.

¿Hacéis musica accesible consciente-mente?

Sí, llevamos en una banda desde los quinceaños y eso era más bien rock para contentar-nos a nosotros mismos. Es decir, tocabamoslo que a nosotros nos parecía divertido, no to-cábamos para nadie. Ahora nos divertimosmás tocando música que gusta a la gente yprovoca que bailen mientras tocamos.

¿Disfrutáis de haber conseguido un lugarmás comercial que con vuestro primerdisco?

Es genial progresar y ganar nuevos fans quetal vez sean gente que no tiene tiempo parabuscar música por ellos mismos y sigan algomás comercial.

¿Qué forma de vida lleváis durante lasgiras? ¿Algo que destacar?

Pues la mayoría del tiempo se la llevan losconciertos y la promoción. Pero cuando en-contramos tiempo, sabemos buscar unafiesta.

Ahora también hacéis dj sets alrededor delmundo. ¿Qué deberíamos esperar de un djset de Two Door Cinema Club?

Pues seguramente algunos remixes y unosbuenos bailes estilo disco. También muchoritmo y loops.

Habéis venido muchas veces a España.¿Estáis contentos con la respuesta del pú-blico español?

Siempre nos quedamos flipando con el pú-blico español. Nos encanta tocar tarde paragente que disfruta de salir por la noche.

¿Cuál es tu disco favorito de lo que lleva-mos de año?

El disco sería “For the Love of Letting Go” deKowalski.

TWO DOOR CINEMA CLUB / ENTREVISTA

Aprovechando el paso de la banda por nuestro país para encabezar el carteldel Low Cost Festival y gracias a la labor de Pias, tuvimos la oportunidadde intercambiar unas rápidas palabras con Sam Halliday, guitarrista y maes-tro de sintetizadores en Two Door Cinema Club. Las respuestas que nosdió son claras y concisas, pero sólo con la primera de ellas ya nos queda-mos de piedra… Os invitamos a que lo leáis y disfrutéis como nosotros.



12,13 & 14 DE JULIO

C R Ó N I C A


El festival lisboeta Optimus Alive se ce-lebró los días 12, 13 y 14 de julio en elPaseo Marítimo de Algés. A pesar de nosalir el sol en ningún momento de lostres días, esto no ensombreció lo que fueun festival con mayúsculas. Cuando unoya tiene una cierta perspectiva de festi-vales, los clasifica en repetibles o no re-petibles. Éste pertenece sin duda algunaa la primera categoría.

En cuanto a lo ajeno a los conciertos, Portugal sabe or-ganizar festivales como dios manda. Desde la acredi-tación del primer día (no llegó a la hora de espera enplena hora punta de llegada) hasta la disposición de lasbarras y puestos de comida. Todo en el festival estabapensado para el disfrute sin agobios. Incluso los baños,que según fuentes de información femeninas declara-ban que eran de lo mejor que habían pisado.

Pero como lo que interesa son los conciertos, empece-mos a analizar las jornadas por la calidad musical delos mismos.

JORNADA VIERNES 12 DE JULIO

El primer día lo comencé en el Palco Optimus Club-bing, uno de los tres grandes del festival y que contabacon el grueso de las actuaciones electrónicas. A las

17:50 Gold Panda dio comienzo su live y consiguió le-vantar a todo el público sentado en el césped artificial,que no es poco. La hora no beneficiaba nada una pro-puesta así, pero Gold Panda encadenó temas de todossus discos alcanzando el clímax con “Brazil”, de su re-ciente “Half Of Where You Live”.

Lo poco que vi de Biffy Clyro, ya en el Palco Optimus,me sorprendió gratamente. No esperaba mucho de labanda escocesa pero en directo tienen una fuerza queno se recoge en sus álbums de estudio. Si a eso se lesuma el carisma de su frontman Simon Neil, encontra-mos un concierto de típica banda “llena-estadios” conmomentos muy épicos como fueron “Biblical” o “Bub-bles”.

Corriendo me fui al Palco Heineken, segundo en ta-maño, a ver al dúo Japandroids. Tenía muchas ganasde este directo, tantos vídeos vistos en Youtube delgrupo canadiense auguraban una descarga de adrena-lina importante. Además, su último disco “CelebrationRock”contaba con un buen número de temazos para eldirecto como “Fire’s Highway”. Desde los inicios con“Adrenaline Nightsift” el público ya se vino arriba ycomenzaron los pogos que durarían todo el concierto.Cuando hube terminado mi cerveza allí que me metí, yel concierto alcanzó una epicidad enorme. Saltos, gol-pes, cervezas volando y caras de felicidad gritando los“Oh Oh Oh Oh Oh Oooh Oooh” de “The House ThatHeaven Built” es algo que hay que vivir al menos unavez en la vida. A pesar de la dificultad de presenciarqué ocurría en el escenario, al final sí que vi a Brian

OPTIMUS ALIVE 2013


King subido encima de la batería de su compañeroDavid Prowse para despedirse con “For The Love ofIvy”.

La hora en que Two Door Cinema Club tocó la apro-veché para recuperar fuerzas. Un rápido vistazo alPalco Optimus me demostró una vez más que son di-vertidos en directo pero ya. Tras ello, me dirigí a ver aEdward Sharpe and The Magnetic Zeros, más porcoger sitio para Vampire Weekend que otra cosa.Cuanto menos desconcertante este concierto, empe-zando por un público entregadísimo que en ocasionesparecía el de Green Day en vez de el de una banda defolk. Gran cantidad de músicos en el escenario que ro-taban por los diferentes instrumentos y hacían bromascuyo significado sólo estaba al alcance de los fans másacérrimos. El cantante, a mi parecer pedante y exage-rado, acabó avalanzándose a las masas como si deAlice Glass se tratase. Cuando llegó el momento de“Home”, su tema más conocido, se desató la locuramás si cabe.

El plato fuerte de la jornada para mí eran sin duda Vam-pire Weekend. Después de su espectacular tercerdisco,“Modern Vampires of The City”, no cabía duda deque el divertido directo de los neoyorquinos haría re-ventar la carpa del Palco Heineken. Abrieron con “Cou-sins” y repasaron lo más destacado de sus dosprimeros discos:“Cape Cod Kwassa Kwassa”, “Holi-day” o “A-Punk” nos hicieron bailar como nadie. Perola gracia de este concierto era ver cómo sonaban en di-recto esos nuevos temas que van desde la calma de“Step” hasta la agitada locura de “Diane Young”. Tansólo falló, en mi opinión, la interpretación de “Ya Hey”y sus coros protagonizados por el bajista Chris Baio,que hicieron de la canción una versión descafeinada ycon falta de gracia. Por lo demás,Ezra y los suyos,agradecidos con el vibrante público portugués, prota-gonizaron uno de los conciertos más memorables delfestival.

Para terminar la jornada, Crystal Fighters hicieron loque mejor se les da, un directo acorde para cerrar unajornada festivalera. Sebastián, con moño y gafas demercadillo rojas, apareció en el escenario seguido desus compañeros para lanzarnos los hits que les han en-cumbrado como grupo festivo por excelencia. Desde “ILove London” hasta “Champion Sound” pasandopor “At Home”. De su nuevo disco, “Cave Rave”, nofaltaron tampoco los singles “Wave”, “You & I” o“Love Natural”. Fue tal la diversión que cuando acabóel concierto tuve la sensación de que había durado diezminutos.

Gran jornada del festival lisboeta a la que sólo se lepuede achacar los solapes con los conciertos del PalcoOptimus Clubbing donde Disclosure, Jessie Ware yAlunaGeorge tuvieron que petarlo.

JORNADA SÁBADO 13 DE JULIO

A pesar de que muchos la calificarancomo la jornada floja del Optimus Alive(Icona Pop canceló), la del sábado nosdejó un buen puñado de directos de losgrupos de la parte media-baja del cartel.Al margen de los cabezas del día (Editorsy Depeche Mode), en esta jornada reinóel R&B y la electrónica, que se extendióya no sólo por el Palco Clubbing sino portodos los escenarios.

Empecé en el Palco Heinekencon los neoyorquinosDIIV, grupo resbaladizo en Europa que canceló en laanterior edición del Primavera Soundpara disgusto demuchos. Con sólo un disco de estudio, “Oshin”, el pro-yecto musical de Zachary Cole Smith brilla más sicabe en el directo. Desgranaron “Oshin” con una po-tencia mayor a la del álbum sonando espectacularesen algunos cortes como “How Long Have YouKnown”. Presentaron alguna canción nueva y se me-tieron con Green Day haciendo referencia a ellos con“They suck”, metiéndose en el bolsillo a más de uno.

El resto de la tarde quedó para la batalla por la mejorvoz del festival. Los participantes fueron por un ladoHow To Dress Well y por otro Rhye. Los primeros de-fendieron su R&B en el Palco Clubbing (mal organiza-ción, mal) y a pesar de los lamentos de Tom Krell porel ruido que venía del escenario principal, esto no impi-dió que nos sumergiéramos de lleno en los temones del


emocionante “Total Loss”. Con un acompañante que sepasaba de los teclados y sintes al violín, la voz de Tom-llenó el escenario electrónico por excelencia y nos pusolos pelos de punta en más de una ocasión.

Por otro lado, Rhye salió al escenario compuesto porun buen número de músicos de viento y cuerda y conMichael Milosh al frente para interpretar magistral-mente lo mejor del aclamado “Woman”. A pesar de quesonaba espectacular, el concierto llegó a resultar unpoco pesado a ratos. Al poco de comenzar interpreta-ron “The Fall”, consiguiendo darle un poco de oxígenoal concierto, algo que repitieron más adelante con“Open”. Diremos que quizá un festival no sea el mejorlugar para presenciar una propuesta así.

Los conciertos tanto de Editors como de DepecheMode no los presencié lo suficiente como para haceruna valoración algo objetiva. Sólo diré que abandonéel segundo a los veinte minutos de empezar por miedoa caer rendido de sueño. En cualquier caso, decidíapostar por Jamie Lidell en el escenario Heineken.Cuán grata fue mi sorpresa cuando descubrí que allí seestaba liando una divertida fiesta a base de R&B ydance. Enchufadísimo desde los inicios, Jamie supocalentar a un público que ya estaba pensando en el DJset de 2ManyDjs o en el concierto de Crystal Castles.Mayor presencia de los temas electrónicos de su últimodisco que de sus relajados cortes R&B, algo que seagradeció de cara a levantar una jornada demasiadotranquila hasta el momento.

El resto de la jornada estaba vendido a la electrónicade los hermanos Dewaele, que cerraron el Palco Opti-mus a base de hits de la talla de “White Noise” o del“The Bay” de Metronomy, y del dúo canadiense for-mado por Alice Glass y Ethan Kath.

Ya en una ocasión hice una crónica de un concierto deCrystal Castles poniéndolo por las nubes, esquivandohablar de si técnicamente es un buen concierto o no,de si Alice canta o no canta, etc. A este concierto seviene a otra cosa, a disfrutar del momento y olvidarsede todo lo demás. Es caos, furia y adrenalina, todo muyacorde a la música de sus protagonistas. MientrasEthan tomaba los mandos de su despliegue electró-nico, Alice salió al escenario con botella de Jack Da-niel’s en mano, arrodillándose en el centro del mismocubriéndose la cabeza con sus brazos. Acompañadospor el batería ya oficial de la gira, sonaron temas de sustres discos (no tanto del IIIcomo me gustaría), comen-zando curiosamente por “Vietnam” y continuando con“Plague”. Cuando comenzaron las notas electrónicasy lamentos de Alice en“Baptism” los fans ya estába-mos al 100%, intentando llegar a las primeras filasdonde se abalanzaría Alice de un momento a otro.Como si de fuerza magnética se tratara, tocar algunaparte de la canadiense se convertía en el objetivo de lanoche, eso y seguir bailando (saltando) himnos atem-porales como “Crimewave” o “Alice Practice”. Lasrevoluciones sólo bajaron en dos ocasiones con lasmás sosegadas “Celestica”o la desgarradora “Not InLove”. Hubo también alguna provocación más porparte de Alice tirando el micro al público o yéndose a laparte derecha del escenario para comerle la boca alque suponemos será su novio. Después de todo el te-atro y un breve bis, acabaron la noche con la no editadacover “Yes No” para abandonar el escenario sin decirni “mu” como acostumbran. El escenario Heineken bajóel telón para cerrar una segunda jornada que acabóoliendo a sangre y sudor.

JORNADA DOMINGO 14 DE JULIO

La última jornada del Optimus Alive fuela de los agobios y carreras entre esce-narios. He de decir que aquí la organiza-ción no estuvo muy afinada con loshorarios, solapando todos los grupos ydejando el Palco Clubbing con una ofertamucho menos atractiva que la de los díasanteriores (en el primer día había dema-siada chicha).

Los británicos Tribes, otra de esas bandas apadrinadaspor la NME, defendió su segundo disco en el Palco Hei-neken. Correctos, enérgicos y con un par de filas de pú-blico entregadas con sus canciones. Cuandoterminaron acudí al Palco Optimus para ver a Jake


CRÓNICA | OPTIMUS ALIVE 2013

Bugg presentar su disco debut. Por muy bien quecante este chico y por muy bien que toque la guitarra,un escenario principal se le sigue quedando grande.Eso y la desafortunada labor de tocar antes de TameImpala, lo más esperado de la jornada, no ayudó a queel concierto agradase como debería.

Lleno casi absoluto en el Palco Heineken para ver a losúltimos embajadores del folk islandés, Of MonstersAnd Men. A estas alturas de la película, uno podríapensar que este grupo se debe a su tema “LittleTalks”, que tanto caló en EE.UU. y que al igual que el“Ho Hey” de The Lumineers ya es un éxito interna-cional que está hasta en la sopa. Pero los islandesesdemostraron que no sólo cuentan con un hit pasajero,tienen un álbum firme y lleno de canciones coreablesque ganan mucho en directo. Nueve de los doce temasde su único disco “My Head Is An Animal” interpretaronla banda de músicos que acompañan a la adorableNanna Bryndísy a Ragnar (aka Samwell Tarly). Abrie-ron con “Dirty Paws”con sus tímidos “hey” y paracuando sonó “Mountain Sound” el público ya estabatotalmente entregado haciendo los coros. La locuravino, como era de esperar, con “Little Talks”, en la cualparticipó una trompetista que engrandeció más aún lacanción.“Beneath My Bed” fue la única canción quetocaron que no está incluida en su disco debut. Muybuen sabor de boca nos dejó y esperemos que apa-rezca en su segundo disco más pronto que tarde. Paraacabar, y casi sin darnos cuenta, “Six Weeks” nospuso una sonrisa en la boca y nos dejó la concienciatranquila de saber que no habíamos sacrificado casi latotalidad de Tame Impala en vano.

Como uno ya había sido seducido por los psicodélicosaustralianos en el Primavera Sound, no era la prioridadde la jornada. En cualquier caso, me acerqué corriendo(otra vez) al Palco Optimus para comprobar una vezmás cómo el muro de sonido que despliegan Tame Im-pala está a otro nivel. Apenas pude ver la colosal “Ele-

phant” y el final con “It is Not Meant To Be”. Con esteconciertoTame Impalacerraban el Lonerism Tour y apesar de dejarse en el setlist “Alter Ego” o “Lucidity”,dieron uno de los conciertos del festival. De lejos.

Otros a los que tenía muchas ganas desde hace tiempoeran Alt-J, ganadores del prestigioso Mercury Prize-con su disco debut “An Awesome Wave”. Tocaron en elPalco Heinekenen frente de un público portugués en-tregadísimo, a veces al borde de la exageración. Re-cuerdo chicas subidas a hombros chillando losestribillos de “Matilda”, algo totalmente prescindible enun concierto de estas características. En cualquiercaso, los chicos de Leeds brillaron en “Dissolve Me”,“Fitzpleasure” o su ya famoso “Breezeblocks”. Tam-bién tocaron “Slow”, una cover de Kylie Minogue(???), y “Buffalo”, tema sacado de la banda sonora de“Silver Linings Playbook”. Para cerrar no se olvidaronde esa joya escondida en el final de su debut llamada“Taro”.

El último concierto que vi en el festival portugués fue elde Django Django. Sabía a lo que venía después desu actuación en el Dcode y en el Primavera Sound. Sinembargo, ésta fue la ocasión que más los disfruté. Notocaban con el sol de la tarde quemándoles la cara nien un escenario que se les quedaba grande. El PalcoHeineken se animó con la propuesta psicodélica/ét-nica/electrónica de los ingleses, esta vez menos inte-resados en la experimentación y más centrados apresentar su debut ajustándose a las canciones. “De-fault” sonó reconocible, sin adornos instrumentales in-necesarios, y así la gente la pudo disfrutar por todo loalto. También “WOR” o “Waveforms” sirvieron de ca-lentamiento para todos aquellos que querían despedirel festival con el live de The Bloody Beetrots, del cualyo prescindí por poco interés y cansancio extremo.

Optimus Alive es una apuesta segura en cuanto a fes-tivales veraniegos se refiere. Si siguen manteniendo ellistón del cartel seguirán creciendo año a año. Y estono parece difícil pues en Portugal no cuentan con lacompetencia de otros cinco festivales más. Tan sólo elSuper Rock Super Bock y el reciente Optimus Pri-mavera Sound podrían hacer sombra al festival lisbo-eta. En definitiva, por cartel, comodidad y organización,le da varias vueltas ya a algunos festivales patrios. Sóloqueda decir que las fechas del año que viene ya están:


OPTIMUS ALIVE 2013 | CRÓNICA

Este fin de semana heasistido al festival de mú-sica Sonorama Ribera convistas a comprobar cómoestá realmente el pano-rama indie nacional. Des-pués de pisar otrosfestivales donde los pesospesados internacionaleseran prioridad con res-pecto a los nacionales,tenía ya ganas de disfrutarde la sobrada calidad na-cional en directo. Probadoesto último, hay algo queme ha llamado la atencióny que voy a explicarosaquí a ver si soy yo elúnico que lo piensa.

Va a hacer un año ya de la subidadel IVA en cultura al 21%, medidaque según reflejan todos los datoshabidos y por haber, ha dificultadodescaradamente la apuesta por lamúsica en directo. Aunque se veanfestivales llenos de gente, la reali-dad es que cuando antes se iba acinco conciertos, ahora se va a uno.No hablemos ya de lo difícil que lotienen los músicos para dedicarse aeste mundo y ganarse la vida así.No es que yo lo piense, es que lodecís vosotros, muchas veces envuestras letras.

Pues bien, acudo a un concierto delSonorama en la Plaza del Trigo, aotro en el escenario Ribera de

Duero, otro más en la carpa FutureStars… y ni “mu” de la situación ac-tual de la cultura en este país. Nosoy nadie para pedirle a un grupoque utilice los escasos minutos desu actuación en un festival para quereivindique SU futuro o simplementenos haga recordar que las cosas seestán haciendo mal. Pero si lo pen-sáis, no sé por qué ni lo mencionáis.Cierra el Nasty o se tambalea elFIB y todos lloramos por Twitter,pero luego os subís a un escenarioy os volvéis mudos ante la mierdade realidad que nos rodea.

El año pasado Doriansacó una pan-carta en el Arenal Sound manifes-tando su descontento con la subidadel IVA o Pucho de Vetusta Morlaen su gira de “Mapas” cambiaba lasletras de algunas canciones parahacer crítica, un aplauso para ellos.Pero de esto hace ya un tiempo ydesde entonces vamos de mal enpeor. El “Somos gallegos y venimosa cortar cabezas”que decía Isa parapresentar a Triángulo de Amor Bi-zarro el jueves en Aranda no es su-ficiente, más si vas a presentar lasincómodas letras de “Victoria Mís-tica”. Tampoco Pony Bravo, de losque me esperaba alguna referencia,soltaron prenda al margen de suscanciones tan políticamente inco-rrectas. Noni de Lori Meyers síhabló de quién es la culpa de todoesto y se lo agradezco. Más quenada por la cantidad de fans quemueven, que todos seamos cons-cientes de lo que hay.

Los conciertos de la Plaza del Trigotambién serían un buen escenario

para que los grupos que allí “se con-sagran” les recuerden a las televi-siones que les graban lojodidamente difícil que es vivir de lamúsica. Pues tampoco. Sincera-mente no quiero pensar que haypresiones para no hablar de lo quehay que hablar. Prefiero pensar quesimplemente la resignación ha lle-gado a tal punto que no merece lapena arriesgarse a soltar espumapor la boca para contentar al grade-río más conservador.

En otra época, esta situación de cri-sis económica, política y sobre todosocial habría servido para generaruna revolución artística sin prece-dentes. Hoy en día, tenemos algu-nas bonitas iniciativas como elMusicauciados de Davile Mate-llánpero poco más. Donde en otrossectores hay unión, solidaridad, ma-reas e indignación, en la cultura, yen concreto en la música, sólo hayun incomprensible silencio. Y sí,como fan, como público y como de-fensor de la música y la cultura deeste país creo que es obligación delos grupos indies nacionales que semojen, se solidaricen con sus com-pañeros y digan lo que de verdadpiensan cuando se suben a un es-cenario. Espero que el 2014 sea,por fin, el año de los titulares enprensa: “La indignación inunda losfestivales de música nacionales”.

SE BUSCA: INDI(E)GNACIÓNOPINIÓN




I N D I E QUE TAS¿Tienes una banda?

Entonces estás en la sección adecuada. En este espacio tratamos de ayudar aesos grupos musicales que están comenzando y quieren darse a conocer, quie-ren que la música que han creado con tanta pasión sea escuchada por la mayorcantidad de personas posible.

¿Cuáles serán promocionadas?¿Qué sacan de beneficio lasbandas?

Una vez que escuchemos la maqueta en la redacción los discos autoproduci-dos/maquetas/EPs que recibamos en nuestro correo, elegiremos las que másnos gusten y serán promocionadas mediante una pequeña review que será pu-blicada en la web, como también en nuestra cuenta de twitter y Facebook de larevista. En esta review hablaremos sobre la banda y la maqueta. Además las5 mejores maquetas de cada mes saldrán en la revista del PDF mensual en susección correspondiente.

El estilo musical nos es indiferente, aunque debería encajar dentro de los quesolemos hablar en la revista: indie, rock, rock alternativo, post-rock, shoegaze,indietronica, dreampop, psicodélica,..etc.

¿Qué es necesario?

Tener un disco autoproducido/EP/Maqueta. Mínimo 2 canciones.Tener vuestro trabajo colgado en Soundcloud o Bandcamp.No tener sello discográfico.

¡Envíanos vuestro trabajo!

Las demos/maquetas/EPs nos las tenéis que enviar a esta dirección de correo:

[email protected]

I C O T O PJULIO & AGOSTO 2013Por Quique Gómez


Ico Top | INTERNACIONAL

“Major Arcana” es el primerdisco de una banda que ojaládure muchos años. Su collegerock bebe directamente de losorígenes de Pavement y, since-ramente, no recuerdo un grupomás parecido al de StephenMalkmus. El hecho de contarcon una cantante femenina,Sadie Dupuis, igual hace quelos asociemos más con TheBreeders, pero en una versiónmucho más incendiaria. Si em-piezan pareciéndose a las her-manas Deal, acaban más al máspuro estilo Sleater-Kinney. Contodos vosotros, Speedy Ortiz.

Con una introducción así, ya sa-béis lo que os podéis encontrar,así que si no es vuestro estilo,dejad de leer. En cambio, si osgusta, haceos con este discoporque no hay mejor expresióndel indie rock noventero queésto en nuestros días.

Lo más parecido a balada quenos vamos a encontrar es “NoBelow”, un temarral con unamelodía que no saldrá de tu ce-rebro ni con agua hirviendo.Pone punto y aparte al disco, a

modo de final de la primera caradel álbum. Para el punto y finalse dejan la otra canción de, di-gamos, lento recorrido, la máslarga, “MKVI”, de siete minutos,y que pone el broche a tanenorme disco el cual, además,va en ascenso todo el rato. Estaúltima canción nos hace pensarque estamos ante algo muygrande, pues también tienen eldetalle de no soltar lo mejor quetienen a las primeras de cambio.Pocas veces se puede decir esode que lo mejor se lo han guar-dado para el final, como es elcaso. Sólo se me ocurre, dehecho, un nombre este año: MyBloody Valentine. Pero cui-dado, que el principio es tam-bién brutal: “Pioneer Spine”nos pone en situación y “TigerTank” ya muestra la vertiente desingle potente; “Hitch” en cam-bio nos enseña la otra, la máslight; en “Casper (1995)” nosnarran la historia de cómo unoschavales siguen contando histo-rias de fantasmas para ponersecachondos.

La segunda mitad del álbum em-pieza con un acercamiento algrunge, “Gary”, con un final enel que se enchufan en desbo-cada distorsión (paradinha in-cluida). Exceptuando la última,todas las canciones rondan lostres minutos de media, menos laque continúa, “Fun”, que comobien indica el nombre, podríapasar por divertido single. Y

como decíamos antes, el pletó-rico final del disco lo encabezan“Cash Cab” y “Plough”. La pri-mera, una fusión perfecta entreHelium y Sonic Youth dondequieren destacar los coros, lavoz principal y esa potente yadictiva guitarra a la vez. Espec-tacular. La segunda, directa-mente, hace sospechar a RiversCuomo que la magia de Weezerse la robaron ellos, donde el es-tribillo, por llamarlo de algunaforma, no deja en ningún mo-mento de trepar. Despilfarrototal.

Y como siempre, nos gusta sol-tar este tipo de sentencias defi-nitivas y tremendistas hacia elfinal, y Speedy Ortiz no iban aser la excepción, se lo merecen.Ahí va: disco del verano y debutdel año.

Speedy OrtizMajor Arcana


Así de primeras, escuchando este “An Object”, su cuarto disco de estudio, sacamos unaevidente conclusión: No Age se hacen mayores. Y no lo digo como algo malo, tipo “se hanablandado”, sino todo lo contrario, como una evolución. De hecho, parece hasta lógico, por-que de las dos opciones que tenían, sinceramente, era normal que llegara este ligero (quetampoco hay que dramatizar) cambio. La primera de ellas habría sido la continuista, la deintentar alargar ese legado del punk-rock en formato dúo que ellos mismos lideran desdesu propia aparición (con permiso de Japandroids). Y estoy seguro de que les habría salido,por lo menos, tan bien como en su anterior trabajo, “Everything In Between” (2010). Pero aver, la teoría de siempre: para escuchar esos temazos, ya tenemos ese disco, y el tremendo“Nouns” (2008), y el espectacular debut, “Weirdo Rippers” (2007). Así que la segunda op-ción, la elegida, la del rock alternativo, es la buena. Y con margen de mejora. A ver a dóndellegan.

No Age / An Object

Manda cojones que el disco anterior de Superchunk saliese el mismo mes que el discoanterior de No Age y les vuelvan a comer la tostada. Podríamos poner este disco por en-cima del de los californianos, qué más da, pero como aquí sí que hay continuismo, penaliza.Chorradas aparte, el cuarteto de Carolina del Norte nos alegran otra vez la vida con la con-tinuación de su celebrado retorno, aquel genial “Majesty Shredding” (2010) que nos pusode nuevo la sonrisa en la cara. Con “I Hate Music” se demuestra que lo de su vuelta iba enserio, y que si están aquí todavía es para quedarse. Ojalá dure. Con uno de los mejorescomienzos que recuerdo (“Overflows” es, sencillamente, perfecta), la banda de MacMcCaughan le dan un repaso al power-pop que irradia tantas ganas como al principio desu carrera pero con un despilfarro de veteranía (acojonante estado de forma) que sólo suma.Poco más que decir. Todo el respeto. Os queremos. Quedaos muchos años.

Superchunk / I Hate Music

Es curioso, porque a la vez que el debut en solitario de Daniel Blumberg convence, lo queen realidad consigue es que le tengamos más ganas aún al retorno de unos Yuck sin él.Este joven talentoso, bajo el seudónimo de Hebronix (¿?), firma un disco que lucha por noparecerse a la banda de la que lo conocemos sin mucho éxito. Es decir, las reminiscenciasa ese otro grupo existen aun camuflándose en sus escasas pero alargadas (a veces dema-siado) composiciones. Lo que sí parece es que se le ve más suelto aquí, pues este culo in-quieto artista no tiene pinta de llevarse bien con el protagonismo compartido. Sea comofuere, en “Unreal” hay mucho de shoegaze, montañas de loops y riffs heredados de bandasmayores venidas directamente de los ’90. Y muchas buenas ideas, igual a falta de ser pu-lidas, que nos hacen ser optimistas con su futuro, seguro, en solitario. “Viral”, “Wild Whim”y la homónima nos dan la razón.

Hebronix / Unreal

Ya lo decíamos hace algo más de un año, coincidiendo con el lanzamiento de su segundoálbum, “Ekstasis”, que esta joven cantautora y multiinstrumentista estaba haciendo con sucarrera discográfica algo diferente. En este “Loud City Song” lleva su difícil propuesta unpaso todavía más lejos, pues como no te guste, la vas a odiar de por vida. Eso sí, como tecale, lo hará bien hondo, ya que a cada disco (lleva tres) se supera. Julia Holter se sabeespecial a sí misma, tanto que se aprovecha de esta condición y convierte sus discos enexperiencias sonoras únicas. Para colmo, y debido al relativo éxito previo, este álbumcuenta con un presupuesto, por lo menos, acorde al despliegue de talento que ella merecey que usa a su favor en forma de envoltorios musicales que ayudan a la inmersión de taninquietante y enigmático paseo. Si sigue en esta ascendente línea, no dudo que se conver-tirá en una de las artistas de la década actual.

Julia Holter / Loud City Song


Pronto nos parecía que le dabancontinuación Los Evangelistas aesa obra cumbre del año pasadoque supuso “Homenaje A EnriqueMorente”, sobre todo viendo eltiempo que se toma J entre disco ydisco. Al ver que este “Encuentro”se convertía en EP en lugar de unlargo duración, la cosa cobraba más

sentido. Más aún si lo que se traíanentre manos era, básicamente, undisco de la hija pequeña del malo-grado cantaor granadino. SoleáMorente tenía escritas unas letrasque sus fieles compañeros de viajehan convertido en canciones. Enpreciosas canciones, casi todas deamor.

Una vez más, el ex Killing Joke,Martin “Youth” Glover, produce yalarga la experiencia hasta más dela media hora, pues aparecen, en elformato vinilo, mezclas hechas porél mismo de “No Solo Yo”, “LaSangre De Mi Corazón” y “Mala-gueñas De La Trini”, tres de lascinco canciones que forman el origi-nal EP. Pero no sólo de Los Plane-tas y Lagartija Nick se ha rodeado

Soleá, pues su hermana, Estrella,colabora en la abrumadora “Dormi-dos”, un portento de canción en elque decimos adiós a tanto amor in-cluido en el resto del disco.

Arriesgadísimo movimiento el deunos Evangelistas que corren elriesgo de la burla por lo pausado ydecididamente flamenco-pop de lapropuesta, donde las voces de J yArias son descaradamente sustitui-das por las de la pequeña Morente.Hasta el nombre de la banda es unadeclaración de intenciones, pues laprotagonista, ahora, es ella. Elresto, colaboradores de lujo. Perocomo en todo en la vida, quien noarriesga no gana. Y Los Evangelis-tas ya van 2-0 arriba.

Soleá Morente y Los Evangelistas / Encuentro

El punk-rock está muy bien representado en España por bandas como Betunizer, pero asu líder, José Guerrero, no le parece suficiente y ha formado otra (también forma parte deJupiter Lion, entre otros) junto al bajista Nick Perry (Tucán), el batería Óscar Mezquita yUbaldo Fambuena. El resultado es Cuello, un grupo con sede, también, en Valencia quequiere hacer sangrar cada oído que le dedica un minuto, porque ya desde la primera “TrazoFino” vas a ver cómo se las gastan. Sin un segundo de respiro, Cuello sudan rock por loscuatro costados, ya sea en los temas más veloces, los que enmarcaríamos en el formatomás punk (“Te Veo Sin Valorarte”, “Mosquetero”, o la mencionada inicial), como en losalgo más densos (“La Intriga Te Ganó”, “Estudiándote” o “Tu Bilis Confiesa”). Inclusohay algún momento para el guiño ska (“La Terraza Del Amor”) y un tremendo final en plan“serio”, con las dos canciones, curiosamente, más largas (“Fácil Pensé” y “La Verdad”).

Cuello / Mi Brazo Que Te Sobre

La historia de Alborotador Gomasio ha acabado bien. De hecho, al menos podemos con-tarla, porque parecía que nunca llegaría el momento en que este quinteto madrileño editaríasu álbum de debut. Después de varias maquetas, EP’s, el boca a boca, aparecer en reco-pilatorios de festivales (Sonorama) o de ganar algún premio, llega el esperado momentode hablar de “Más Humillante Que Doloroso”, el disco (LP por fin) de los autores de“Aplasta Tus Gafas De Pasta” que, curiosamente, no incluyen aquí. Bonito gesto de au-tenticidad, pues no les hace falta relleno, ya que van sobrados en estas nuevas 10 cancio-nes que componen el álbum. Sobrados de potencia, de noise-pop noventero (hay muchode nostalgia), de cinismo en las letras y de melodías contagiosas. Esperemos que a estoscinco gamberros les dé por aparcar una temporada sus proyectos paralelos (Haztle Lapón,Los Ingenieros Alemanes…) y se centren en el, ahora sí, sólido proyecto que supone estedisco. Ya han hecho lo más difícil.

Alborotador Gomasio / Más Humillante Que Doloroso

Ico Top | NACIONALIco Top | NACIONAL


INDIESPENSABLES: Julio / Agosto 2013Quique Gómez

1. Triángulo De Amor Bizarro - Victoria Mística2. Speedy Ortiz - Major Arcana3. Julia Holter - Loud City Song4. No Age - An Object5. Superchunk - I Hate Music

1. Superchunk - Overflows2. Speedy Ortiz - Plough3. Triángulo De Amor Bizarro – Delirio Místico4. Moderat - Milk5. Gauntlet Hair - Simple

David G. Altarejos1. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words...2. Moderat - II3. The Dodos - Carrier4. Pond - Hobo Rocket5. Washed Out - Paracosm

1. Moderat - Milk2. Basement Jaxx - What a Difference Your Love...3. Franz Ferdinand - Bullet4. Pond - Giant Tortoise5. Washed Out - It All feels Right

F. Javier M. Bel1. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words...2. White Lies - Big TV3. Glasvegas - Later...When TV Turns To Static 4. Pond - Hobo Rocket5. All Pigs Must Die - Nothing Violates This Nature

1. Dead Sons - Gasoline1. White Lies - Be Your Man2. Franz Ferdinand - Bullet3. Glasvegas - Youngblood4. Holograms - Meditations

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

Jesús D. Marín1. Palms - Palms2. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words..3. Glasvegas - Later...When TV Turns To Static4. Pet Shop Boys - Electric5. Triangulo de Amor Bizarro - Estrellas Místicas

1. Palms - Mission Sunset2. Franz Ferdinand - Stand on the horizon3. Second - 25024. Glasvegas - Youngblood5. Triángulo de Amor Bizarro - Delirio Místico

DISCOS CANCIONES

Joaquín Ollero1. Daughn Gibson - Me Moan2. Forest Swords - Engravings3. Zola Jesus - Versions4. AlunaGeorge - Body Music5. Juliana Barwick - Nepenthe

1. Daughn Gibson - Won't You Climb2. Braids - In Kind3. Fuck Buttons - Hidden XS4. Jay Z - Holy Grail (feat. Justin Timberlake)5. David Lynch - I'm Waiting Here (feat. Lykke Li)

DISCOS CANCIONES

Jaime M. Herrero1. Triángulo De Amor Bizarro - Victoria Mística2. Standstill - Dentro de la luz3. Washed Out - Parcacosm4. Porcelain Raft - Permanent Signal5. Hebronix - Unreal

1. Standstill - Tocar el cielo2. Porcelain Raft - Minor Pleasure3. Triángulo De Amor Bizarro - Delirio Místico4. Pond - XANMAN5. Blouse - Into Black

DISCOS CANCIONES


Octubre 2012 INDIEFERENCIA

REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Da-niel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero, J.N. Carretero, JaimeMateo Herrero, Daniel Lópezç Martín, Albert Cornella Font y Guillermo J. Garcia.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

www.hrstudios.es

WEB

www.indiefermag.comtwitter.com/indiefermagfacebook.com/indiefermagyoutube.com/user/INDIEfermagvimeo.com/indiefermagsoundcloud.com/indieferenciamagazinelastfm.es/group/INDIEfermagissuu.com/indiefermag

MAIL

[email protected]

En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar informaciónsobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de laescena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoríadel público.

Entrevista a Craig Wellington de The Sunshine Undergroundpor Chabel Santacreu.Fotos del Optimus Alive 2013 extraidas del Facebook oficial del festival.Algunas de ellas realizadas por João Bacelar.Ilustraciones de la contraportada pertenecientes al vídeo de “Right Action” de Franz Ferdinand. Las ilustraciones han sido retocadas.Gracias a Sam de Two Door Cinema Club por las respuestas y a Marlade Pias Iberia & Latinoamérica.

AGRADECIMIENTOS

indiefermag nº 24. septiembre 2013

Documents

h t t h

h t s r i

right words

right action

r d s r i

porel r

estribillo quetarda

bjorn and john