indiefermag nº 29. febrero 2014

DOSSIER MOGWAI REVIEWS WARPAINT / ALCEST / BURIAL / PAINTED PALMS / SOPHIE ELLIS-BEXTORMENACE BEACH / BEYONCÉ / DUM DUM GIRLS / MØ / PERRO / ELLA BELGA / GABRIEL Y VENCERÁSESPECIALES LA GUÍA DEL TURISTA MUSICAL. HOLANDA (I) / LO QUE NOS DEJAMOS DE 2013ENTREVISTA DUKES CRÓNICAS HAVALINA / RUFUS T. FIREFLY ICO TOP DICIEMBRE-ENERO Y MUCHO MÁS

Í N D I C EINDIEFERENCIA MAGAZINE

Dossier y Review del mesMogwai: “Rave Tapes” 04

ReviewsWarpaint: “Warpaint” 14

Painted Palms: “Forever” 16Alcest: “Shelter” 18

MØ: “Bikini Daze EP” 20Menace Beach: “Lowtalker EP” 21

Sophie Ellis-Bextor: “Wonderlust” 22

ESPECIALLo que nos dejamos en 2013 24

La guía del turista musical. Holanda I: Salas de conciertos 34

ENTREVISTADukes 40

CrónicasHavalina + Rufus T. Firefly, Madrid 42

Ico TopIco Top Diciembre 2013-Enero 2014 44

IndiespensablesTops Enero 2014 48

4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Febrero 2014

Febrero 2014 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5

MOGWAI DOSSIER

Y ANÁLISIS DE“RAVE TAPES”

Por Quique Gómez& Jesús Marín

Aunque ellos mismos intentandeshacerse de la etiqueta delpost-rock, con poco éxito visto loasociado que está este subgéneroa su nombre, Mogwai vuelveneste mes con su octavo disco deestudio. Un álbum que, aun so-nando muy distante a eso que losvio nacer, mantiene todas lasseñas de identidad de una bandaque, no es que no tenga un discomalo, sino que demuestran una yotra vez que nunca lo harán.

En IFM sentíamos la necesidad dehomenajear al quinteto de Glas-gow por su extraordinaria y cons-tante trayectoria y no solo porcomentar qué nos ha parecido sunuevo “Rave Tapes”. Así, con laintensidad que muestran cada unode sus movimientos, intentaremosestar a la altura en este merecidodossier que servirá para enseñaresa curvada línea que los ha lle-vado de las hostias más salvajesa la delicadeza más sutil. Lo quehan ido bajando en intensidad, lohan ido recuperando en calidad yrefinamiento. Empezamos.

“Young Team” (1997)

La obra referencial, no sólo de labanda sino también de este estiloen particular, marcaría tal punto deinflexión en la música popular quehasta se bautizó el género con eltérmino de post-rock. Esto es unmovimiento novato en la fecha que,usando los instrumentos propios delrock, introducía armonías y progre-siones ajenas a lo acostumbrado,sin vocalista y mucho más cercanoa las estructuras clásicas pero conla vertiente salvaje del krautrock, delmetal o del math rock. El sufijo“post” ha venido a representar, his-tóricamente, algo desconocido. Sesigue haciendo con todos los géne-ros no asentados o desconocidoshasta que se convierten en corrienteestilística. En el caso del post-rock,debió gustar tanto el término que asíse ha quedado, como un subgénerodentro del rock en el que aun ha-ciendo el mismo ruido (o más), sehuía de las constantes de la época,el heavy o el grunge, tan de moda aprincipios de los ’90.

En ese sentido, “Yes! I Am A LongWay From Home” nos pone en si-tuación inaugurando algo nuevo

pero emocionante. Pero reconozcá-moslo, es “Like Herod” la primeray perfecta bofetada que nos abre losoídos hacia un nuevo y desconocidomundo. Ninguna otra banda en elplaneta es tan bestia como cuandoa Mogwai le da por dejarnos sordos.Así de claro. Esas afiladísimas gui-tarras, esas bajadas de tensión aga-zapadas, esos gritos sin voz, esaagonía…

“Young Team” es un disco de guita-rras, evidentemente, pero tambiénde batería. Martin Bulloch sabetanto de ruido como de silencio, derock como de jazz. “Katrien”,“Summer” y “Mogwai Fear Satan”(la mejor canción post-rock de lahistoria) no serían lo mismo sin él,un tío que acierta siempre con losritmos, los redobles, las pausas y elgusto por la improvisación (ojo, sinserlo). Y aunque también haya aquíalgún piano (lo irán descubriendosucesivamente el álbumes posterio-res), como en “Radar Maker” o“With Portfolio”, es el bajo el quemarca muchas de las estructuras deeste atemporal disco, en esos pri-meros minutos de canción o en lostramos de calma, hasta que llega latormenta y se fusiona con mantrasde ruido, distorsión y capas de gui-tarras desbocadas. Un disco que eshistoria.

“Come On Die Young”(1999)Otra de las constantes del géneroson las voces en off, esas grabacio-nes apocalípticas de predicadores ovisionarios que sirven de apoyo alos desolados paisajes que descri-ben en muchas de sus canciones.La otra banda referencial, Gods-peed You! Black Emperor (los úni-

cos a su altura) también abusan deesto mismo. Pero si hay algo quellama la atención en “Come On DieYoung” es que, a diferencia de lasvoces de “Katrien”, por fin se atre-ven a cantar. “Cody” es el primer yúnico ejemplo, y viene a representarel nuevo matiz que Mogwai le da asu propio sonido. Se les ve más in-quietos (“Helps Both Ways”,“Kappa”), con ganas de experi-mentar, aunque en este campo, susmejores momentos están aún porllegar.

Mucho más conceptual (empieza deuna forma para acabar de laopuesta) y más refinado, este discosupone una bajada de ruido (que node intensidad) importante, por lomenos en su primera mitad. Desco-nozco cuánto tiene que ver en estoel fichaje en la producción de DaveFridmann, fiel amigo de The Fla-ming Lips y Mercury Rev. Es másdenso y pierde frescura, le sobraalgo de minutaje, pero contiene al-gunos de los mejores momentos desu trayectoria. El único pero podríaser que tarda mucho en arrancar,pero desde la soberbia “Waltz ForAidan”, donde nos muestran su fa-

DOSSIER


ceta más delicada, se ponen laspilas y es a partir de la cual enseñanlas uñas: tres canciones para termi-nar como tres soles, de largo reco-rrido (10 minutos de media) y paradejar el pabellón a la altura de loque se espera de ellos. “Ex–Cow-boy” y su exquisito gusto por elruido controlado; “Chocky” y su in-finito crescendo hasta el cielo; y“Christmas Steps”, la joya de lacorona, esa burrada que deja sinaliento al más duro del lugar, unasalvajada de rock progresivo en laque es difícil decidirse por qué ins-trumento destaca más.

“Rock Action” (2001)

Llegaron las críticas por la duraciónde “Come On Die Young” y, al pare-cer, se las tomaron muy en serio,pues su tercer álbum no llega ni alos 40 minutos. Con “Rock Action”,Mogwai demostraron, en la mitad detiempo, de qué eran capaces. Paraun servidor, el mejor disco de los es-coceses. En este álbum no hay unsolo minuto de desperdicio, ni unasola fisura. Ocho canciones que sontremendamente diferentes entreellas, que demuestran al mundohasta dónde puede llegar este estilomusical y que tienen un orden apro-piado para darle un sentido nuncaantes visto en un disco de estas ca-racterísticas. El más rico y variado

de los álbumes que tienen, no hansabido superarlo hasta la fecha. Dehecho, creo que no lo harán jamás,pues este disco es lo más cercanoa la perfección.

Con “Rock Action” empezamos acreernos su propio discurso, eseque reza que su música no es post-rock, sino rock a secas, en todas lasramas posibles. Iremos en orden,porque diluirse entre canciones, enuna obra mayor como esta, no tienesentido. “Sine Wave” es una intro“rota”, una puesta a punto distorsio-nada y sucia pero ensoñadora a lavez. Una guitarra a lo Ennio Morri-cone destaca solitaria sobre elmagma borroso de un supuesto fu-turo post-efecto 2000. Empieza elnuevo milenio, y esta es su nuevabanda sonora. Bienvenidos. Y si esbello un comienzo así, habría queinventar otro calificativo para descri-bir “Take Me Somewhere Nice”,uno de los platos fuertes de su dila-tada discografía. Sobria, elegante,majestuosa. Una melodía, un violínespacial, un susurro, un ritmo mate-mático… La piel de gallina. Y vueltaa empezar. El susurro continúa en“O I Sleep”, un interludio de pianoque juega con ir al revés y que pre-cede a otra de las piezas clave deesta obra maestra: “Dial: Re-venge” y su atrevimiento con elgalés, una pieza cercana a lo pas-toral y apoyada en instrumentaciónclásica y voces corales. En “YouDon’t Know Jesus” se enchufan ala electricidad para darlo todo conesas punzantes guitarras y esasolas de distorsión a las que no leshacen falta las típicas subidas y ba-jadas: todo de sopetón, un ascensoa la cumbre, y un descenso a los in-fiernos. Otro interludio con las cre-denciales del apocalipsis titulado“Robot Chant” nos lleva de lamano hacia otro de los techos sono-ros de la discografía de la banda. “2Rights Makes 1 Wrong” es, proba-blemente, la canción más bonita deMogwai en sus casi 20 años de

vida. La batería fluye entre lo mode-rado y lo cronométrico; las guitarrasy el bajo juegan al despiste, pueslas primeras se intercambian con elsegundo entre ritmo y melodía; losarreglos de cuerda y viento elevanesta canción a límites desconocidosdentro del espectro del rock; y elbroche final entre coros y banjo teenseña que la belleza no entiendede etiquetas. Sublime. Cierra eldisco la rectitud de la casi alemana“Secret Pin”, un tema donde hayque erguirse ante tanta solemnidady que, tras su final, deja ese regustoa algo bien hecho de verdad. Discoperfecto.

“Happy Songs ForHappy People” (2003”

El último de sus álbumes que cum-plían fielmente con su cita en añoimpar, y eso que tras “Rock Action”se molestaron en editar aquella otrasalvajada titulada “My Father MyKing”. Este “Happy Songs ForHappy People” fue castigado por laprensa denominada especializada,más que nada por no estar a la al-tura de su anterior trabajo, o por sermás melancólico. Entendiendo queaquella obra era difícilmente supe-rable, su cuarto disco, como todos,contiene temas importantes combi-nados, eso sí, con otros más pres-


cindibles (“Moses?”, “Boring Ma-chines Disturbs Sleep”). Viendo laprogresión de la inquieta banda,que los ha trasladado del mayor delos estruendos a la perfecta madu-rez sofisticada, eran de esperaresas composiciones complejas, queno difíciles. Llegaron, pero las bue-nas y las no tanto.

“Hunted By A Freak” no podía abrirde mejor forma. Muestra una pro-gresión perfecta con su anterior tra-bajo, gracias a esa sencillaestructura forrada de mantos de de-licada y absorbente complicación.Ese equilibrio es, sin duda, la mejorarma de una banda que no ha que-rido repetir fórmula nunca, y queaquí no iba a ser diferente. “KidsWill Be Skeletons” se queda amitad de camino en la búsqueda porla épica, pues aun sonando pre-ciosa, queda la sensación de que yahemos escuchado mejores cancio-nes suyas en ese mismo terreno.Algo que también ocurre con “Ki-lling All The Flies”, donde la repe-tición de un ritmo o los subidones nosiempre funcionan igual de bien. En“Ratts Of The Capital” se despren-den de la coraza y enseñan la rabia;con “Golden Porsche” y “I KnowYou Are But What Am I” vuelven asu lado más amable; y en la genial“Stop Coming To My House” em-piezan a enseñar un camino aúnpor explorar, otro volantazo haciaalgo que ni siquiera llegaría con susiguiente álbum. ¿Su peor disco?Es posible, pero el peor disco deMogwai es el mejor álbum de cual-quier otra banda que ha imitado suspasos, siempre sin éxito.

“Mr. Beast” (2006)Saltándose la imparidad de los añosde publicación, vuelven a la impari-dad de sus discos imprescindiblestras el primero y el tercero. Mogwaicomienzan su quinto álbum con unacontundencia en “Auto Rock” y“Glagow Mega-Snake” que bien

hace justicia al propio nombre de“Mr. Beast”. La primera, con unritmo marcial in-crescendo que quitael hipo. La segunda, con uno de lostrallazos más salvajes que se le re-cuerdan, muy cercano a bandas deotro calibre como Shellac, Slint o,por qué no, Black Sabbath. Unapotencia desmedida que sí tiene eldetalle de no saturar en una justifi-cada duración. “Acid Food” bajade revoluciones para dar paso aotro pepino, esta vez en el marcodel antes renunciado grunge. Con“Travel Is Dangerous” se atrevena desgañitarse en una mezcla entresu propio sonido y el de Nirvana.

Semejante comienzo de disco teníaque descender de vueltas, y así“Team Handed” quiere mediarentre el griterío desenfadado y laabsoluta perfección de lo que vienea continuación. “Friend Of TheNight” es otra de esas cancionescon las que se nos llena la boca alhablar de ellos. Otra cumbre sonoraen su discografía, otra perla para laposteridad, otros cinco minutos ymedio de gloria incontestable. Lahermana melliza de esas cancionesque te dejan comatoso y que sóloellos saben hacer. Otra de esascanciones por las que pasarán, irre-mediablemente, a la historia comouna de las bandas más importantesde nuestro tiempo. Un tema queestá destinado a la perfecta bandasonora de muchas vidas, incluida la

mía. Un tema que justifica la exis-tencia de una discografía entera.

Afortunadamente, Mogwai cuentancon muchas de esas joyas. “Emer-gency Trap” no le anda a la zaga yte hace preguntarte cómo es posibleque alcancen semejantes cotas debelleza mezclando tantas capas deestridencia. “Folk Death 95”, den-tro del ruido, quiere y consigue ir unpaso más lejos, con una maestríaen la distorsión (se dispara hacia losalvaje a mitad de canción) no co-nocida con anterioridad. En “I Cho-ose Horses” le ponen música a losenigmáticos versos del artista japo-nés invitado, Tetsuya Fukagawa(Envy). Y en “We’re No Here” cie-rran como empezaron: con la con-tundencia de una banda quedemuestra que, lo de la delicadeza,no tiene por qué hacer olvidar quiénmanda en esto del alboroto. Losmás grandes.

“The Hawk Is Howling”(2008)

Con “The Hawk Is Howling” labanda empieza a ser, un poco, loque no había sido hasta ahora. Esoque decíamos antes (al final deltexto de “Happy Songs For HappyPeople”), su nueva vuelta de tuerca,su nuevo giro a contracorriente. Ycomo por alguna regla extraña noescrita, sus discos pares salen per-


DOSSIER MOGWAI

diendo en las comparaciones. Loque aquí es genial, en el siguientelo será aún más. Mogwai se vuelvenmísticos, ariscos y, lo que nuncafueron: fríos. Esa distancia entre sumúsica y el oyente nunca había sidotan grande antes, y no por rechazode lo primero, sino por respeto de losegundo. Se les nota probando, unavez más, inquietos, curiosos. El EPprevio, “Batcat”, les ha dejado la li-bertad para crear algo nuevo, pro-bar con su sonido, y el resultado eséste, su disco más contemplativo (einstrumental).

El viaje a las entrañas de estenuevo universo sonoro comienzacon la inmejorable “I’m Jim Morri-son, I’m Dead”, una canción queempieza bien, y acaba en el infinito.“Batcat”, el sencillo, es brutalidadpura y dura. Furia imposible de con-tener, como si lo llevaran dentro yexplotase de repente. “DaphneAnd The Brain” es otro intento decanción perfecta que bien cerquitase queda de conseguirlo. Pero es“The Sun Smells Too Loud” (lamejor) la que nos hace comprobarsi siguen siendo ellos los que sue-nan: una jodida maravilla bañada enteclados y modernidad insólita. So-nidos puramente eléctricos combi-nados con esa magia especial (elrepetitivo riff es de bandera) quesólo ellos saben domesticar. Un ro-tundo acierto pese a las críticas es-cépticas que se vertieron. Mejora acada escucha. Es droga. Éstos sonlos nuevos Mogwai. Lástima que nohaya más intentos parecidos en elálbum (llegarán en el siguiente), quese quede en anécdota tímida. Encambio sí que hay alguna que otracanción sobrante que podían habersustituido por algo más de riesgoelectrónico. Esa sensación se olvidarápido porque, ellos mejor quenadie, saben arreglarlo hacia el finalcallando bocas a base de mala hos-tia. La tralla de “I Love You, I’mGoing To Blow Up Your School”,la incomodidad de “Scotland’s

Shame” y la tensión de “The Pre-cipice” vuelven a poner las cosasen su sitio.

“Hardcore Will NeverDie, But You Will”(2011)

Y se hizo la luz. Mogwai encuentranun amigo en los sintetizadores y loque es mejor, se les ve disfrutar deellos. Les ha costado, pero eseavergonzado gesto previo ve, en“Hardcore Will Never Die, But YouWill”, su antagonista, pues a lo largode casi todo el álbum prima esasensación de “lo moderno”. Hay unconcepto equivocado muy comúnentre las bandas pop y no tan popde hoy en día, y es que utilizar he-rramientas electrónicas no convier-ten la música en digital. Loelectrónico como un instrumentomás, simplemente. Y mientras en“Mexican Grand Prix” hacen usode ella para convertir ese krautrockde manual en single, en “RanoPano” aparece de refilón para daruna simple pincelada y convertirse,por cierto, en el segundo y más quemerecido single. Y vaya single. Trescanciones (junto a la inaugural“White Noise”) que muestran unnuevo camino, novedoso para ellos,exótico para nosotros y atractivopara todos. El mejor comienzo en lahistoria de Mogwai junto al de “RockAction”.

El quinteto arriesga esta vez, y poreso ganan. Salen victoriosos por-que son los más grandes, y sinmiedo a aventurarse, todo lo quehagan será importante, hará histo-ria. El piano de “Death Rays” pa-rece la voz de una canción popredonda, con peso y ligereza a lavez. Pero la cosa sigue y sigue:“San Pedro” en el mismo sitiodonde lo dejaron con su primerálbum, otro hit. Y van cinco decinco. Para la sexta se escudan enun baladón a piano de carácter evo-cador y volátil, mientras que en“George Square Tatcher DeathParty” vuelve el kraut más trotóncon la ayuda de los sintes, la guita-rra más sucia y el vocoder en esavoz sin aparente sentido. Pepino delos de acabar exhaustos. “How ToBe A Werewolf” es gloria bendita,magia para los oídos. Pese a empe-zar siendo otro paso en firme másen esa escalada por los sonidosdesconocidos, “Too Raging ToCheers” se transforma en épicaópera rock, un sonido más cercanoa lo que practican los nipones Mono(sus mejores y más fieles seguido-res). Pero para épica, la del cierre:“You’re Lionel Richie” se distor-siona a la vez que se estremece ellasolita bañada en unas cargantesguitarras acompañadas del ritmomás contundente de todo el álbum.Ráfagas de un ruido cercano al delos canadienses GY!BE, que debe-ría estar prohibido escuchar a volu-men bajo. El disco de lasreferencias. El disco definitivo. Elcuarto imprescindible.


“Ten Rapid” (1997)

Si bien “Young Team” fue el primerdisco oficial de Mogwai, “Ten Rapid”fue el prefacio a ese disco. Lostemas que lo componen, algunos deellos míticos en su discografía, sonlas primeras grabaciones de labanda en estudio, ya fuera para ma-quetas o para formar parte del lis-tado de temas del citado disco dedebut y que al final no entraron. Yes una verdadera lástima…

“Summer” es la única canción quetuvo el orgullo de compartir la gloriacon el resto del “Young Team”, aun-que en una versión mejorada. Perocualquier fan de Mogwai sabe que“Helicon pt.2” o “Ithica 27/9” sonperlas de las que, cuando están ins-pirados, los escoceses regalan en

directo. Como curiosidad y sa-biendo de antemano las ganas deexperimentar de Mogwai, “End” es“Helicon pt.2” reproducida al revés.Sí, muy ingenioso.

“My Father, My King”(2001)

Todo genio tiene su punto de locura.Bien, “My Father, My King” es esepunto en la discografía de Mogwai.No contentos con haber publicadoel excelso “Rock Action”, y como sino fuera con ellos, lanzan un singleque no está en el disco, sino que esun tema de veinte maravillosos mi-nutos de duración, basado en unamelodía judía usada en días festi-vos y que recibe el nombre delmismo lanzamiento, “My Father,My King”. Guitarras afiladas bai-

lando entre el humo de esencierosárabes, raíces profundas en la his-toria, tradición… todo eso junto eslo que conforma una auténtica bu-rrada de tema.

Corre la leyenda de que en la por-tada del single había una pegatinaque decía “dos tercios tranquilidad,un tercio death metal”. Creo que nopuedo estar más de acuerdo, el es-truendo (no se le puede llamar deotra manera) final de la canción, unaorgía de ruido perfectamente equili-brado, es lo más cercano al deathmetal que Mogwai estarán jamás.

“Zidane: a 21st CenturyPortrait” (2006)Nunca han sabido dónde parar ocuáles eran sus límites. Corría elaño 2005 y el cineasta DouglasGordon pidió a la banda que fueranlos encargados de poner música asu documental “Zidane: un retratodel siglo XXI”. Ahora sí parecía quelos escoceses iban a estar en unaprieto, pero Gordon sabía lo quehacía al otorgar total libertad a labanda para componer la música.Así, en el año 2006 y después delcelebrado “Mr. Beast”, la primerabanda sonora compuesta por Mog-wai veía la luz.

Además de sus álbumes de estudio, Mogwai cuentan con gran cantidad deEPs, directos e incluso bandas sonoras que los elevan, más aún, al reservadoespacio de los grandes. Queremos rescatar aquí parte de esa otra faceta, acor-darnos de otras indispensables piezas en su carrera, lo más significativo quehan hecho a lo largo de sus más de 15 años de trayectoria amén de sus discosoficiales. Os invitamos a que probéis a saliros de la vía principal, que cojáis lacarretera secundaria y descubráis hasta dónde puede llegar una banda comoesta. Aquí hay cinco buenos ejemplos, pero son muchos más.

MOGWAI / MATERIAL EXTRA


Ante el desafío, las guitarras máspesadas parecen acallar su volu-men para dar paso a armonías másambientales, adecuadas a ser elacompañamiento de unas imáge-nes concretas. Las canciones queforman esta banda sonora rara vezson interpretadas en directo y esalgo que deberían pensar hacer,porque auténticas joyas como“Black Spider” (1 y 2) o “Wake Upand Go Berserk” deberían estarpresentes en casi todos sus con-ciertos.

Afortunados aquellos que hayan po-dido presenciar los shows que labanda dio el pasado verano en loscuales tocaban la totalidad de estedisco en directo. Y ya que hablamosde rarezas, en este disco aparece laprimera hidden track en la carrerade la banda. Dura la friolera de 23minutos y aunque esté separada endos partes, se considera una solabajo el nombre de “Untitled”.

“EP+6” (2008)En un principio, este EP sólo iba aver la luz en Japón, pero alguiendebió pensar que era buena ideajuntar en un solo disco “4 Satin”

(1997), “No Education = No Future(Fuck the Curfew)” (1998) y el primi-genio “EP” (1999), así que final-mente también fue publicado en elresto del mundo. Y bendita idea,porque desde luego, en este “EP+6”se esconde alguno de los temasmás necesarios en la discografía delos escoceses.

Y es que si la mitad de la duracióndel disco está ocupada por los cua-tro primeros temas, estamos anteun signo que define a la perfecciónla música de Mogwai. Temas largos,muy desarrollados, con esas guita-rras que rajan tímpanos como en“Superheroes of BMX” o la tre-mendamente ruidosa “Stereodee”,puro caos perfectamente organi-zado. Como contrapunto, la delica-deza de “Xmas Steps” (un gustopoder disfrutar en directo de estacanción) o “Now You’re Taken”.

“Special Moves” (2010)Capturar la esencia de Mogwai endirecto en una grabación es algocomplicado. Soy de la opinión deque cada concierto del grupo es unacomunión entre ellos y el público deesa noche, una especie de liturgia

del ruido que ninguna noche esigual. Y “Special Moves” así lo co-rrobora. Grabado a lo largo de tresnoches diferentes en Brooklyn, nodeja un segundo de respiro aloyente. Y se puede comprobar loespecial que es un el ambiente enlos conciertos de la banda por el si-lencio sepulcral mientras tocan y elestallido de ánimo cada vez que ter-mina un tema.

Es el primer (y podría decirse único)directo oficial de la banda, excep-tuando ese EP lanzado con motivode su concierto en el Itunes Festivalen el 2011. Pocas pegas que po-nerle a un listado de canciones quecontiene lo mejor y más representa-tivo de la carrera de los escoceses,con momentos álgidos como “Mog-wai Fear Satan” (se me ponen lospelos como escarpias cada vez queescucho esta versión) o la muy acla-mada “Hunted By A Freak”. Acom-pañando a esta grabación endirecto se incluía un DVD bautizadocomo “Burning” en el que podemosencontrar canciones que no se en-cuentran en el CD, como “Batcat”o “The Precipice”.


Recuerdo que cuando era niño, mequedaba embobado ante lo queahora sería una primitiva noción delfuturo, generalmente formada porun colorista y enorme mundo queestaría plagado de robots, circuitosy mil locuras más. También re-cuerdo, aunque suene algo raro,ese mismo mundo traumatizado porla inevitable pérdida de las conexio-nes humanas en la sociedad. Si osfijáis en la portada del octavo trabajode estudio de Mogwai, ese diseñogeométrico con un ojo abierto de paren par a través de un ciclón de cír-culos y hexágonos nos traslada aestos recuerdos y en cuanto em-pieza a sonar el disco, las instru-mentaciones pulsantes e inclusoparanoicas a veces parecen basa-das en cómo debería haber sonadoeste futuro, creando una atmósferaque es prácticamente perfecta.

Siguiendo a sus lanzamientos de2011, “Hardcore Will Never Die ButYou Will” y el EP “Earth Division”,además de su trabajo en una nuevabanda sonora y que parece que hainfluenciado la estructura narrativaque su último disco sugiere, “RaveTapes” nos muestra a Mogwai cre-ciendo e innovando, sintiéndose có-modos con sintetizadores y bateríaselectrónicas. Porque aunque suscomposiciones sean famosas porsus atronadoras guitarras, otra desus señas de identidad es la conti-nua experimentación y ahora, rendi-dos a la tecnología, nos ofrecen unhomenaje a la electrónica más ex-perimental entre golpes de guitarray bajo.

Se hace difícil escuchar una cancióncomo “Simon Ferocious” sin escu-

char inmediatamente una voz en tucabeza que te hace pensar en el“Autobahn” de Kraftwerk. Y pese aque este disco se ha centrado deuna forma muy clara en la electró-nica, Mogwai no abandonan las gui-tarras y nos las presentan enpreciosas texturas que humanizanese progreso hacia las bases pro-gramadas. Sin embargo, y fijándo-nos en sus últimos trabajos, el discollega a su cumbre de sonoridad con“Remurdered”, una pieza que po-dría haber aparecido sin desentonaren la banda sonora de cualquier pe-lícula de John Carpenter en losaños ochenta. “Deesh” es el ejem-plo perfecto del dominio del volu-men y la intensidad, creando unaatmósfera que podría ser la de unamanecer que revela un apocalip-sis, muy en la onda de lo que hicie-ron Godspeed You! BlackEmperor para la banda sonora de“28 Días/Semanas Después”. No sepuede pasar por alto el uso quehacen en “Repelish” de los su-puestos mensajes subliminales queLed Zeppelin incluyeron en “Stair-way To Heaven”, creando la figurade un falso predicador que llama ala revolución.

Así, nos encontramos con unanueva tendencia que dirige a labanda a sonidos cercanos al quepracticaban grupos como Tange-rine Dream o los anteriormentemencionados Kraftwerk pero sin re-nunciar a ese patrón emocional quesiempre ha estado presente en lamúsica de Mogwai, su glorioso post-rock se filtra entre los nuevos tinteselectrónicos y forma un perfecto ma-trimonio con sus instrumentacionesmás tradicionales. Si con “Hardcore

MOGWAIRAVE TAPES / 2014

Hace treinta años, elfuturo podría habersonado como “RaveTapes”. No quierodecir con esto queMogwai no hayanaportado un nuevogiro a su sonido, sinoque ese giro les con-duce hacia una elec-trónica futurista queahora se antoja algocaduca para lo queparece ser el futuro.


Will Never Die But You Will” ya pa-recían flirtear con ese nuevo sonidomás electrónico, con sintetizadoresemparejados a sus guitarras, en“Rave Tapes” se exhibe la completatransición hacia ese estilo de so-nido, en un ejercicio similar al querealizaron Liars con “WIXIW”.

Sin embargo, esos sintetizadores amenudo se ven envueltos en com-posiciones que permanecen dirigi-das a las guitarras. La canción queabre el disco, “Heard About YouLast Night” usa un sintetizador queembellece unos preciosos punteoscortos de guitarra que centran elfoco de la canción. Con “HexonBogon” sentimos una serie de lati-gazos en el tímpano que emergende entre aullidos de guitarra y olea-das sónicas de distorsión y “Mas-terCard” se pierde en un vago riff

que se rige bajo sonoros golpes debatería. Su melodía principal nacedel piano pero no puedes ignorar lavoracidad del rock que corre porcada nota. Se nota que están cómo-dos con temas como “No MedicineFor Regret” en los que hay unadosis igual de energía rock y moder-nidad que cristaliza en un apasio-nado corte, que está entre las dospistas que pasan inmediatamente ala lista de canciones de Mogwai enlas que hay voz: “Blues Hour”, unahermosa balada de piano capaz deponer la piel de gallina y “The LordIs Out Of Control”, un robótico la-mento que sirve como broche para“Rave Tapes”.

Abordar tantas cosas en el campomusical, que aún guarda algo deaquellos primeros Mogwai, puedesuponer una falta de compromiso

por parte de la banda y esa sensa-ción de avanzar creativamente, yaque aún parecen demasiado cerca-nos a “Hardcore Will Never Die ButYou Will”. Pese a esto, “RaveTapes” es un trabajo muy cohesio-nado, creado conjuntamente desdeuna perspectiva variada y que de-muestra que Mogwai, en lugar desentarse en su cómodo lugar debanda puntera dentro del post-rock,son un culo de mal asiento quesiempre buscan un paso más sin re-nunciar a sus propias señas deidentidad.


Hace cuatro años pudimos saborear eldebut en largo (“The Fool”) del cuarteto es-tadounidense, el cual venía precedido dosaños atrás por el EP “Exquisite Corpe”.Ambos mostraban a un grupo de primerahora de festival lleno de sonidos orgánicosy melodías dulces, pero faltos de chispa.

Por Sergio Herguedas

Chispa con la que “Intro” noselectrifica y nos enseña un ca-mino ensoñador que encauzacon la rabia contenida de“Keep It Healthy”, la cual setransmite por la parte instru-mental sin hacer mella en losvocales de Emily.

“Love Is To Die” nos enseñaque pueden acelerar el pulsoa pesar de mantenerse en unestado de ánimo lacrimógenopermanente que conjuga a laperfección con la fragilidadvocal que en ciertos momen-tos de “Hi”, parece materiali-zarse en un ángel mimetizadocon todo lo que va apare-ciendo tras de sí.

El sonido que desarrollan yque tanta experimentaciónconlleva hace reforzar la ideade que este viaje tiene detodo menos de soledad, apesar de que “Biggy” se em-peñe en ello. La calma y eldesasosiego llaman a lapuerta de “Teese” a través deun folk aromado a verano conraíces americanas en donde

no hay prisas, todo lo contra-rio que en “Disco//Very”,donde se instaura un ritmoR&B que pide para sí la pistade baile.

En “Warpaint” hay infinidad depaisajes , pero ninguno tanexótico y rudo como el de “GoIn”, y eso que la sonoridadtoma unos tintes de jazz comosi hubiesen sido elaboradosen una jam session con cuatrodesconocidas que se acabande juntar. Dando rienda sueltaa los sentidos, “Feeling Al-right” saca a la luz una elec-trónica que permanecía en elanonimato, la cual, se pro-clama protagonista de la alie-nación absorbente e hipnóticaque es “CC”, en donde hastalas palabras quedan impreg-nadas por ella.

Vuelta a los orígenes con“Drive”, aunque se resiste aldibujar a unas HAIM en for-mato dócil, y que de no serpor “Son”, la dramatizaciónclásica de sus composicionesno estaría asegurada.

WARPAINTWARPAINT


Parece que todo es más fácil si queda en familia,pero para llegar hasta aquí, Reese Donohouse yChristopher Prudhomme, primos entre sí, tuvieronque empezar a trabajar por separado dando comoresultado “Canopy”, “Carousel” y “Nothing LastsLong”, EP’s y 7″ editados hasta hoy. A partir deahí, y a pesar de no existir ningún tipo de barrerageográfica, siguen con el mismo proceso de gra-bación que hasta entonces, no siendo una malaelección, a tenor de que su trabajo les ha validopara tocar en giras con bandas como Of Montreal,STRFKR o Braids.


Aunque han tocado con gruposde alto calibre, se desmarcan unpoco del estilo de estos paraemparentarse con Animal Co-llective en “Too High”, y asíenaltecer el viaje psicotrópicocon regresión a los 60′s en elque se mantienen durante“Here It Comes”, donde juegancon ese estado mental en el quetodo lo que nos rodea se vuelveprotagonista, dejándonos unmargen de tranquilidad y abs-tracción con respecto al mundoreal.

“Hypnotic” llega al sistema ner-vioso central y el cuerpo se re-fugia en una pista de baile en laque se puede vislumbrar agente como Jagwar Ma, que ac-túan como balsámico hasta que“Forever” aparece en escena,y con ella, los temibles efectossecundarios, y la sensación depesadez muy marcada que in-vita a perder el rumbo…o parar.

Una vez elegida la segunda op-ción, “Soft Hammer” obliga a

hacer una regresión personal yver que todo esto lo ha causadoel amor. El daño que nos ha pro-ducido sigue estando ahí,siendo ahora más destructivo sicabe. El apoyo viene de la manocon “Carousel” que lo pintatodo muy fácil en la teoría, peroque en la práctica, “Not reallyThere” vuelve a rizar el rizo per-turbándolo todo antes del trancemoral que “Hope That You SeeIt Now” supone como forma dellamar la atención.

El cambio viene con “SpinningSigns” a través de su plantea-miento a base de pop de sinteti-zador y la clara visión de futuroque ello conlleva. Perspectivaque queda desganada en“Sleepwalking”, y que se veamenazada por los leves tinti-neos perturbadores que acorra-lan a “Empty Gun”, y de losque se desentiende cuando salereforzada por ese juramento de“Angels”, de no querer volver aoír nada más al respecto.

PAINTED PALMSFOREVER


Stéphane Paut,también conocidocomo Neige, consi-gue que los prime-ros días del 2014sepan a una mezclade escape nostál-gico de la realidadgracias a 8 compo-siciones que confor-man uno de losprimeros lanza-mientos de peso deeste año.

Por Joaquín Ollero García

REVIEW Alcest

“Shelter” comienza con una intro-ducción instrumental de un minuto ymedio de duración. “Wings” y suscoros angelicales situados en el ho-rizonte nos adentran en el universocreado por Alcest para este álbum.Y es justo a partir de este momentodonde podemos encontrar las pri-meras diferencias positivas del pre-sente de la banda con respecto asus trabajos anteriores. Los 3 dis-cos publicados desde 2007 se sien-ten menos acertados a la hora derelatarnos sus historias ya que con-tienen melodías menos armoniosasque las presentadas en el disco quenos ocupa, aunque siempre semantienen en las fronteras dibuja-das por unos géneros a los que qui-zás no estemos tan acostumbradoscomo son el post metal y el black-gaze. Estas variantes del metal sonmás accesibles para el público engeneral ya que ciertos elementos tí-picos de este estilo dejan paso a es-calas sonoras agradables que sepueden considerar melódicas y dul-ces. De esta manera podemos de-terminar que este esfuerzo por labanda francesa es el más conse-guido de su historia musical ya quela distancia que separa al oyente dela música propiamente dicha es casiinexistente y así podemos experi-mentar un viaje a un lugar imagina-rio alejado del mundo real que llegaa entusiasmarnos.

La primera mitad del disco es atodas luces la más excelente ya quecontiene las 3 piezas fundamenta-

les que dan sentido al álbum y haceque destaque por encima de lamedia. Tanto “Opale” con su guita-rra eléctrica como protagonistacomo “Voix Sereine” convirtién-dose en el fragmento más senti-mental de toda la obra atrapannuestra atención de forma inme-diata e implosionan con éxito a lolargo de sus estructuras que siem-pre van de menos a más. “La NuitMarche Avec Moi” no tiene menosmérito que las dos comentadas yaque juega en la misma división ycrea esta atmósfera tan palpable,una aleación de oscuridad sin olvi-darse de rayos de luz que constan-temente proporcionan luminosidada las composiciones.

Grabado en Islandia junto al produc-tor de Sigur Rós, la idea de encon-trarnos con nosotros mismos eneste refugio sigue funcionando du-rante el resto del ensayo, pero qui-zás no llegue a igualar las cotasalcanzadas por los primeros compa-ses, aunque se sigue percibiendouna consistencia admirable y un fé-rreo armazón que hace que “Shel-ter” sea un disco remarcable con unobjetivo claro y conciso presentadodesde el primer segundo y quelogra con notoriedad. La personaque se ponga al servicio de Alcestdurante estos 45 minutos encon-trará un ejemplar que destaca porsu sinceridad y pureza haciendoque la visita a su esencia sea másque satisfactoria.


MØ o más bien dicho, Karen Marie Ørs-ted, solamente ronda nuestros oídosdesde hace poco más de un año con eseprimer single que fue “Maiden” (que ca-sualmente es lo que viene a significarMØ, cuya traducción sería doncella) ,tiempo suficiente para haber creado esehype entorno a ella gracias al parecidovocal con Megan James (Purity Ring) yque con “Pilgrim”, estas comparacionesrecayeron también en Grimes, alentadaspor esa mezcla de synthpop, darkwave ytintes de dream pop.

Y a partir de aquí tenía que demostrar al mundo enteroque no se habían equivocado con ella, de ahí su debuten corto con un primer tema, “XXX 88″, en donde semuestra desenfadada a la vez que combativa, debidoa esa retahíla de golpes encima de la mesa que consi-guen que nuestros pies se desentiendan de nuestrocuerpo invocando a Chvrches para ello.

Pero Karen es una inconformista y desviándose de sucamino, se mimetiza en Lana Del Rey y su “Video

Games” a través de “Never Wanna Know”, una odaa la americana acompañada de unos ritmos leves quela hacen bailar en pareja con “Dark Night” y sus ritmoselectrónicos a la par que tubulados con reminiscenciasa Mike Oldfield y su “Tubular Bells”.

Grandes influencias de una artista que para nada lasesconde, y que en “Freedom(#1)” no hay lugar paraellas, y es que es aquí, donde desnuda vocalmente,se erige protagonista al lograr crear una conversaciónconsigo misma que hace ver la libertad que ansía y quellegará a su punto álgido cuando el 24 de febrero pre-sente su álbum debut “No Mythologies To Follow”.

MØ | Bikini Daze EP | 2014

Por Jaime Mateo Herrero


Ryan Needham y Liza Webster irrumpie-ron en la escena hace poco más de unaño con su EP debut “Dream Out”, cuyosonido daba una idea de por donde ibana ir las cosas, pero la calidad de su pro-ducción, y no me refiero al lo-fi que prac-tican, hizo que no se le prestara muchaatención amén de lo que ocurriría con“Too Pure Singles Club Double Side A”,masterizado en los estudios Abbey Roadde Londres, y cuyos temas incluídos,“Drop Outs” y “Tastes Like Medicine”,los puso en un radar que ha hecho quese pasaran cuatro días encerrados conamigos como Matt Johnson de Hook-worms(productor de todo su material),Nestor Matthewsde Sky Larkin o PaulDraper de Mansun, haciendo que su en-cuentro se convierta en “Lowtalker”.

“Fortune Teller” se mueve entre la desgana y el pa-sotismo por no dar con la tecla de lo que se busca,

transformándose los instantes siguientes en redencióny conjeturas de suicidio, haciendo que hasta Kurt Co-bain se pasee por nuestros pensamientos al tiempoque “Honolulu” dispara el traumatismo sonoro que senutre de las grietas y deformaciones psicóticas de lasque parecen no darse cuenta las letras empapadas dedistorsión… y se supone que esto iba a ser un discopara tratar de reconectarse mental y espiritualmente,como el propio Ryan ha comentado.

El estallido emocional de “Where I Come From”, con-cordante con el material oído hasta ahora, se trans-forma en un pop rockero de influencias vocalesconjuntas entre los dos artífices del proyecto con un de-nostado teclado que no deja de intentar abrirse caminoentre la maleza de guitarras que lo acompañan, en-trando en un estado de“Nervous” que obligan al pri-mero a alejarse para evitar quedarse en el medio de lalucha que las segundas encarnizan.

Noqueada mental y oníricamente,“Cheerleader” seengalana al estilo Miles Kane y transforma los pocosrayos de sol que se cuelan en una victoria capaz de lle-varlos al estrellato, arrastrando tras de sí una estelaque alarga la sombra de Built To Spill.

MENACE BEACH | Lowtalker EP | 2014



Por Álvaro Hernáez

REVIEW Sophie Ellis-Bextor

No, no nos hemos vuelto locos comparandoa la señorita Ellis-Bextor con la Goldfrappmás introspectiva ni con el folk de los Belle& Sebastian. La londinense ha dado un giroradical (pero radical, radical) a su sonidocon este “Wanderlust” y, además de boquia-biertos, nos ha dejado huérfanos de pepina-zos bailables discotequeros, para hacer unrelajado y digno ejercicio de evoluciónmusical.

Insistimos, todo está correcto, hablamos de la mismaSophie Ellis-Bextor del “Murder On The Dancefloor“.La otra gran diva del petardeo-dancefloor británico haquerido sorprendernos de verdad con su nuevo álbum.Ha dejado atrás el artificio electrónico y las produccio-nes con deejays de moda para cascarse un disco me-lódico en el que, según ella misma ha reconocido, seha inspirado en los sonidos soviéticos de los 60 y 70′spara tratar de plasmar un viaje hacia la calma y la ma-durez. Éste parece el disco en el que toma forma elcambio de rumbo con el que la artista venía amena-zando desde el fracaso comercial de su “Trip The LightFantastic“, aquella colorista compilación de temas bai-lables, nacida para triunfar, pero que no encontró suhueco allá por 2007 y cuyo fracaso ella misma ha re-conocido que le frustró profundamente. Pasó a engro-sar así la lista de divas pop injustamente condenadasa un segundo plano (como Marina And The Dia-monds, Annie o Róisín Murphy), pero parece que,con este último trabajo, quiere abandonar este grupopor una tangente diametralmente opuesta a su sonidoclásico. Obviamos comentar su “Make A Scene” de2011, porque la queremos y se lo perdonamos…

Así, para “Wanderlust“, Sophie se ha acompañado úni-camente del cantautor Ed Harcourt (conocido en sucasa), con el que ha compuesto y escrito todas las can-ciones del disco, grabadas en sólo 15 días. El álbumnos regala delicadísimas baladas, como el single pre-sentación del disco (“Young Blood“) o el último tema

del mismo, la preciosa “When The Storm Has BlownOver“; sonidos que imitan el espíritu motown (“Runa-way Daydreamer” o el interludio del disco), momentosenergéticos (como “The Deer & The Wolf”, que suenadescaradamente a Suedeen sus mejores años), yhasta las marcadas inspiraciones de la música popularde las repúblicas soviéticas que antes comentábamos,como la animada “13 Little Dolls” o la apertura de“Birth Of An Empire“. Encontramos también mediostiempos en los que su interpretación vocal es la prota-gonista absoluta (“Until The World Collides” y sus cla-vicordios, o “Wrong Side Of The Sun“), y temascargados de simbolismo, como “Cry To The Beat OfThe Bell” o “Love Is A Camera“, que saben ligera-mente a cultura eslava y que suenan al mismo tiempoa orquesta palaciega (salvo por esos punteos de guita-rra eléctrica, como toque contemporáneo). Ambos sonrelevantes para el concepto general del trabajo, ya quefueron el punto de inflexión para la cantante a la horade definir el rumbo musical de este álbum, que le con-vencieron a seguir por esta senda y a alejarse, por pri-mera vez, de la producción electrónica.

En resumen, “Wanderlust” es un disco correcto y todoun acierto si lo que quería era sorprender a su público.A pesar de que es pausado, se disfruta con calma,transmite tanto fuerza como paz en la justa medida, escoherente en su conjunto y ha sabido mostrarnos otracara de la londinense sonando totalmente natural. Sinembargo, y a pesar de todo lo comentado hasta aquí,espero profundamente que este disco sea un alto en elcamino, tras el que vuelva a atreverse con la electró-nica, las influencias ochenteras y las bolas de espejos.Porque en el recuerdo colectivo (y sobre todo en elmío), ella siempre será la diva dulce de labios rojos yojazos profundos cuyos discos cambiaron la evolucióndel pop británico a principios de los 2000 y que meacompañaron en bucle mientras crecía. Por eso me en-cantaría volverla a ver desenfadada y no tan sobria por-que, aunque convence en su nueva faceta, meencantaría que volviese a ser de nuevo ese icono kitschque me enamoró cuando no era más que un moco.


Porque algunos no estábamos por aquí hasta bien entrado el año,porque no podemos estar en todo, porque hay discos mayúsculosescondidos en lo más recóndito de internet, o simplemente porquesí, hemos hecho una pequeña recopilación de discos que marca-ron el 2013 a algunos miembros de la redacción de INDIEferenciaMagazine pero que no tuvieron su hueco en la revista en los últi-mos 12 meses. Y además traemos variadito el surtido, pasandopor una buena gama de EPs y LPs de debut, sonidos neo-soul odrum & bass, hasta llegar a lo más refinado del indie pop petardointernacional. Que ustedes lo disfruten...

LO QUE NOSDEJAMOS EN 2013


Por Álvaro Hernáez

EMPIRE OF THE SUN

Ice On The Dune

Si bien gran parte de laprensa musical se ha tiradoal cuello de estos australia-nos a raíz de la publicaciónde su segundo trabajo, esabsolutamente innegableque Nick Littlemore yLuke Steele se propusie-ron engrandecer las virtu-des de su ya mítico“Walking On A Dream”para dar forma a este “IceOn The Dune”. Empire ofthe Sun han ahondado enlos elementos que les fun-cionaron a la perfección ensu primer largo y les handado vía libre, en detri-mento de temas menos fá-ciles (igualmente grandes,como aquel “SwordfishHotkiss Night”). Así, aquítenemos guitarras ambien-tales, buena dosis de tecla-dos y sintetizadores, ecosy, por supuesto, letras lle-

nas de épicos delirios degrandeza. Intensísimoelectro-pop en mayúsculascomo en “Celebrate”,“DNA”, “Alive”, “ConcertPitch” o “Ice On TheDune”, medios tiempos de-licadísimos como “Awake-ning” y “I’ll Be Around” yhasta descaradísimas in-cursiones en la pista debaile como la grandísima“Old Flavours”. Y todoesto, bien disfrazados demamarrachas del espacioexterior. Sin duda alguna,éste es uno de los discosmás injustamente infrava-lorados del año, en partepor aquel manidísimo argu-mento de “antes molabanmás”, que, personalmente,un servidor no comparte enabsoluto. ¡Larga vida a losEmpire!

RUDIMENTAL

Home Sólo por haber puesto en elmapa musical a nombresen mayúsculas como JohnNewman, Ella Eyre oMNEK, y por haber dadopie al redescubrimiento deAlex Clare o Angel Haze,este colectivo de DJs yamerece ser uno de losnombres propios del 2013.A pesar de no ser unos re-cién llegados (llevan en elmundillo musical desde2010), “Home” ha sido supuesta de largo. Rudimen-tal se han caracterizado entodo momento por ser losseñores de la fusión desoul y drum & bass, ahoraque este sonido goza deuna segunda juventud. Dostemas de este largo hancoronado la UK Singles

Chart, “Feel The Love” conJohn Newman (el que másha despegado a raíz desus colaboraciones) y“Waiting All Night” conElla Eyre (quien seguromás despegará en este2014), pero el álbum no selimita en absoluto a ellos.Tenemos sensualidad en“Hide”, “Not Giving In” yen las dos colaboracionesde Emeli Sandé, “Free” y“More Than Anything”,frescura en “Right Here”con Foxes, deep-house delbueno en “Baby” y “Spo-ons” y hasta r&b de calidaden “Hell Could Freeze”. Lajoya urban de la coronamusical del año.


CAPITAL CITIES

In A Tidal Wave Of Mistery

Probablemente, este “In ATidal Wave Of Mystery”sea uno de los placeresculpables del año en elmundillo indie pop, perosarna con gusto no pica.Desde luego que el pro-yecto de los californianosRyan Merchant y Sebu Si-monian no pretende revo-lucionar los cimientos delpop, pero sí pretende unacosa, hacernos bailar y dis-frutar, y esto lo consigue ala perfección. Obviamente,el disco es la consecuencialógica del éxito arrolladordel PEPINO SUPREMOque es “Safe And Sound”,que se ha convertido mere-cidamente en uno de lostemas más escuchados de2013, pero hay mucho másdetrás. Tenemos temarra-

cos bizarros como “Kanga-roo Court” (vídeo rarunoincluido), primos hermanosde “Safe And Sound” como“I Sold My Bed, But NotMy Stereo”, piezas dignasde una pista de baile seten-tera como “Centre Stage”y “Chartreuse”, estreme-cedores medios tiempospop como “Love Away” yhasta colaboraciones me-morables con André 3000(de OutKast) en “FarrawFawcett Hair”. En resu-men, el disco es CapitalCities 100%: buen rollo,enormes gafas de sol, psi-cotrópicas galaxias habita-das por tigres astronautasy pastillas de colores. Y en-cima son la fiesta padre endirecto. No se puedepedir más.

FITZ AND THE TANTRUMS

More Than Just A DreamEs extraño ver cómo unabanda como estos califor-nianos no consigue unhueco entre los grandescon su contagiosa fusiónpop-soul, porque pocasveces un grupo que surgede circuitos alternativos vatan cargadito de hits poten-ciales, tarareables hasta elinfinito. Fitz and The Tan-trums han vuelto a intentartriunfar con éste su se-gundo álbum, “More ThanJust A Dream”, con estribi-llos pegadizos como el desu tema estrella, “Out OfMy League”, con silbidos ybailoteos varios como el de“The Walker”, con“uoooohs” incansablescomo los de “Spark” yhasta con temas que sue-

nan épicos y trascendenta-les como “Break TheWalls”. No se limitan aesto, pues en el LP tam-bién nos traen deliciosasperlas soul como “HouseOn Fire” o “6AM”, cancio-nes preciosas como “FoolsGold” y temas divertidoscomo “Get Away”. Pero nipor ésas Michael Fitzpa-trick y los suyos se esca-pan de este ostracismo alque el mainstream les hacondenado (por no estar,no están ni en Spotify). Detodas formas, tiempo altiempo, porque a estos chi-cos les veremos triunfar,los ingredientes para ellodesde luego que los tie-nen…


LONDON GRAMMAR

If You WaitAunque los londinensesDaughter se han llevadotoda la atención mediáticacomo gran grupo ambientpop-rock del 2013, sus pai-sanos London Grammar-han intentado arrebatarlesese reconocimiento coneste “If You Wait”, igual-mente delicado, profundo yépico. En este prometedordebut, la voz de HannahReid se pasea en unamontaña rusa de guitarrasambientales, templadospulsos de piano e hipnóti-cas espirales de bajo, ytrata de demostrarnos quela eterna comparación desu voz con la de la granFlorence Welch no la des-merece para nada. En “IfYou Wait” recogen sus pri-meras y más importantes

piezas, las emocionantes“Wasting My Youg Years”o “Hey Now”, y la nocturni-dad hecha música en“Metal And Dust”. Nosofrecen igualmente nuevase intensas composicionescomo “Strong”, el magis-tral cambio radical interpre-tado sobre el “Nightcall”de Kavinsky, la dulzura de“Stay Awake” o de“Sights”, la más refres-cante “Darling Are YouGonna Leave Me”, y hastaese puente entre dos mun-dos que es su colaboracióncon los Disclosure, “HelpMe Lose My Mind”. Se-tenta minutos de un idílicoviaje por las sensacionesde una lluviosa tarde deotoño.

GABRIELLE APLIN

English Rain Talento y sensibilidad a florde piel. Así podríamos de-finir a esta abanderada delfolk británico, que en 2013nos ha regalado su primerlargo. Sin embargo, Ga-brielle Aplin no acaba dellegar al panorama ni delejos, ya que nos ha estadobrindando su dulcísima vozdesde 2010 en hasta 5 EPsprevios, lo mejor de loscuales está concentrado eneste “English Rain”. Res-cates o revisiones son lamaravillosa “Panic Cord”,“Please Don’t Say YouLove Me”, la delicada“Home” o su versión de“The Power Of Love”, deFrankie Goes To Holly-wood, que le catapultó a la

fama en su país natal. Peroen este LP hay muchomás: su estremecedora fra-gilidad al piano en “Salva-tion”, la inmensidad de loscoros de “Ready To Ques-tion”, energía pura en“Keep On Walking” y en“Evaporate”, o el intensoviaje vocal que se marcaen “How Do You FeelToday”. No obstante, esteprimer álbum no hace justi-cia a toda la belleza y laemoción de sus EPs pre-vios. Por ello, adentrarseen “English Rain” deberíaser más bien una invitacióna disfrutar de lo que hahecho antes, ya que así elviaje sí habrá merecido lapena.


ELLIE GOULDING

Halcyon Days2013 ha sido el año en elque, por fin, la británica haalcanzado el estatus de es-trella por el que lleva pele-ando desde hace cuatroaños y que, todo sea dicho,merece como nadie. Estaconsagración toma formaen “Halcyon Days”, reedi-ción de su “Halcyon” de2012, en el que expande eltrabajo previo y lo comple-menta con unos cuantospotenciales éxitos masivosque conservan su persona-lidad musical. Además delas delicadísimas “Any-thing Could Happen” y“Holding On” o la potente“Figure 8” de la primeraparte del álbum, en esta re-edición Ellie nos regala suprimer gran hit, “Burn”,más coqueteos electro-

dubstep como “You MyEverything”, “StayAwake” o “Under Con-trol”, o joyas electropopcomo la colorista “Good-ness Gracious” (produ-cida con la mano amiga deNate Ruess de fun.).Hasta mayúsculas baladascomo “How Long Will ILove You” y “Hearts Wi-thout Chains” tienen ca-bida en esta segundaparte, en la que, de regalo,recupera su primer éxito,“Lights”, y hasta una per-sonal versión del “Tesse-llate” de los Alt-J. Enresumen, este “HalcyonDays” es la confirmaciónde que se puede hacer mú-sica de calidad y diferentey llegar al gran público sinperder la compostura.

QUADRON

Avalanche Rhye y su “Woman” tienenla culpa. El proyecto deRobin Braun y Milosh harelegado a un segundoplano a este segundo LPde los Quadron, formacióncompuesta por Braun y lavocalista Coco O. Y lo hahecho pasando por encimade una virtuosa ejecuciónneo-soul de su frontwomany de una producción delica-dísima. El álbum se abrecon tres perlas, “LFT” (queno cuesta imaginar inter-pretada por voces comoBeyoncé), el elegantemedio tiempo “FavouriteStar”, y su primer éxito,“Hey Love”, que nos trans-porta a un ambiente festivosesentero indiscutible, y secierra con otras tres. Nos

referimos a “Better Off”, lasoberbia colaboración conKendrick Lamar, el sen-sual atardecer de “SeaSalt”, y la explosión instru-mental ambiental del temaque bautiza y cierra eldisco, “Avalanche”. En elcamino se dejan unoscuantos temas correctos ydiscretos, en donde la vozde Coco es la absoluta pro-tagonista, dando lugar ensu conjunto a un resultadodisfrutable, pausado e in-tenso, con aroma a buencafé, maduro y reposado.


SAN CISCO

San Cisco San Cisco son diversión ypop desenfadado sin titu-beos. Con un aroma lejanoa MGMT, inspiración yvoces a lo Vampire Wee-kend y un ligero toque deThe Flaming Lips, estosaustralianos publicaron enlos últimos suspiros de2012 este disco homónimocon un único propósito:sentar sus bases y conven-cernos. Y vaya si lo consi-guieron. Precedidos por eléxito de su primer granaventura musical, “Awk-ward”, entre mucho da dada da y doo doo doo doo,su creatividad tuvo vía librepara enseñarnos qué sa-bían hacer. Así, se mues-tran divertidos en “NoFriends” o “Wild Things”,

frescos en “Fred Astaire”,“Stella” o “Lyall”, jugue-tean en la frontera folk en“Rocket Ship”, y hasta res-piran profundamente en“Hunter” o “Nepal”. Un co-rrectísimo álbum debut, enel que es cierto que EzraKoenig se aparece cons-tantemente como referen-cia en la memoria musical,pero que, indistintamente,es un caramelo pop, dulcedesde que le quitas el en-voltorio hasta que terminade deshacerse en la boca.

ST. LUCIA

When The Night St. Lucia es el proyectomusical del multiinstrumen-tista y productor Jean Phi-lip Grobbler, que estepasado 2013 nos dejabasu primer largo, “WhenThe Night”, un álbum car-gado de electropop lumi-noso, sintetizadores,sonidos tribales, brillantesguitarras y reminiscenciasochenteras. Es el primerlargo del artista, que, ade-más de nuevas composi-ciones, recoge los mejorestemas de sus EPs previos,como la refrescante “AllEyes On You” (brisas ma-rinas, teclados celestiales ysaxofones incluidos) y elrollo eighties de “CloserThan This”. Grobbler nosregala en este LP medios

tiempos bailables como“Wait For Love”, rompepis-tas descarados como “Ele-vate” o sonidos que viajantreinta años atrás como“The Way You RememberMe”, “Call Me Up” o “TheNight Comes Again”. Contodo ello, St. Lucia nos en-vuelve en una jungla dehombreras, cardados im-posibles y pantalones depitillo, fusionados con unaespecie de cánticos cora-les tribales, selvas amazó-nicas y ritmos multicolores,hipnóticamente electróni-cos por momentos, quedesconcierta y sorprende apartes iguales. Algo asícomo Tarzán con un tapa-rrabos fucsia eléctrico bajouna bola de espejos.


PROPELLERS

Midnight Kiss EP / Black Mascara Eyes EP

No solo uno, sino dos EPsnos han regalado estos bri-tánicos en 2013. Y conellos se han erigido comouna de las grandes prome-sas del año del indie popmás desenfadado, bailabley directo. La banda lide-rada por los hermanos Maxy Archie Davenport nosha brindado ocho temas depop de factura electrónicapensados para hacernosdisfrutar, de entre los quedestaca su primera crea-ción, “Midnight Kiss” y,sobre todo, el pepino“Landslide”, en la que rei-vindican como nadie susnoches, sus chicas, susfiestas y su falta de preocu-paciones. No se quedanatrás en este espíritu el

tema que abre y bautiza susegundo EP, “Black Mas-cara Eyes”, así como otrostemas ligeramente más co-medidos, como los dos res-tantes del primer EP(“Rattlesnakes” y “Untou-chable”), o “Poison HerAtmosphere” del segundo.Aunque por ahora no hanpisado un escenario ennuestro país, con la excusade que están trabajando ensu primer largo, un servidordesea muy, muy fuerte quepodamos recibirlos dentrode nuestras fronteras comose merecen. Será por festi-vales veraniegos fresquitosen los que encaje su so-nido…

MAGIC MAN

You Are Here EP He aquí otra buena mues-tra de un gran debut de to-ques indie pop electrónicospara 2013. Se llamanMagic Man y nacieron dela conexión musical sur-gida entre sus fundadoresmientras cosechaban ver-duras ecológicas en Fran-cia (sic). “You Are Here”resume todo su trabajodesde esta conexión agrí-cola, aunque éste tienepoco de orgánico y muchode sintético. Encontramosguitarras, energía y pro-ducción cañera para losamores sureños de“Texas”, la ruptura traumá-tica con “Paris”, la exalta-ción amorosa de “EveryDay”, los reproches de lafantástica “Nova Scotia” y

las dificultades sentimenta-les en “Waves”. En resumi-das cuentas, rock joven ydespreocupado que re-cuerda mucho a The RoyalConcept por lo relajado ydivertido de sus letras, quesuena en algunos momen-tos a The Killers y en otrosa Owl City, que es pop bai-lable en mayúsculas comoel de Satellite Stories,pero que es mucho másque la suma de todas estasinfluencias. Ojito con estoschicos, porque seguro quedarán que hablar.


HOLY GHOST!

Dynamics Los niños mimados (y elec-trónicos) de la DFA deJames Murphy han vueltoa demostrar que son losreyes recreando el am-biente y el sonido pura-mente ochentero en éstesu segundo largo. Despuésde ganarse el respeto ab-soluto de medio mundocon su debut homónimo,nos han recompensadotras dos años de esperacon este “Dynamics”. Sibien, a la luz del pseudo-adelanto que nos regalaronen 2012, “It Gets Dark”(que al final no incluyeronen este nuevo álbum), pa-recía que iban a dar un girohacia lo oscuro y lo sen-sual, nada más lejos de larealidad. Este “Dynamics”

destila sonido clásico HolyGhost! por los cuatro cos-tados, con trallazos como“Dumb Disco Ideas” o“Dance A Little Closer”,reminiscencias a lo PetShop Boys como “Okay” y“Cheap Shots” (ambas lomejor del álbum), recuer-dos discotequeros como“Bridge And Tunnel” ymedios tiempos muy en sulínea como “It Must BeThe Weather” o “Don’tLook Down”. Resumiendo,un trabajo grande, que vasobre seguro y que fun-ciona a la perfección.Como guinda, sólo faltaríaque viniesen a España apresentarlo…

PATTERNS

Dangerous Intentions Los nuevos reyes del tropi-cal nu-disco. Así ha defi-nido gran parte de laprensa especializada aeste cuarteto costarricenseque nos ha presentado sudebut en 2013. “Dange-rous Intentions” bebe delas grandes voces femeni-nas del rock de los 80 ytambién del mejor italo-disco, y lo combina conguitarras dulces y con lossensuales vocales de Mi-chelle González, su front-woman y principalcompositora. El resultadoes una fusión a caballoentre Kavinsky y BonnieTyler, y desde luego unode los mejores trabajosdisco-rock de año. Pat-ternsconvencen con joyas

bailables como “SunnyDays” o “Burning Man”,con medios tiempos elec-trónicos como “Fire Face”o temazos como “Give UsThe Love”, que en su con-junto nos elevan y nos tele-transportan a una de lasplayas de la Costa Ricaque vio a esta formaciónnacer y crecer. Lástima queeste debut haya pasadotan desapercibido, porquese merece aparecer, almenos, entre los nombresde los grandes recién llega-dos de 2013.


JAMIE N COMMONS

Rumble And Sway EP Este “Rumble And Sway”es el segundo EP de la tra-yectoria de Jamie N Com-mons, el hombre que saltódefinitivamente a la pales-tra por ser la voz del inquie-tante tema de la cabecerade The Walking Dead,“Lead Me Home”. En estetrabajo, sin embargo, en-contramos cuatro temas deesencia blues, en los queCommonsha querido reco-ger los sonidos entre losque creció y las voces quele marcaron, entre las quedestacan Gregg AllmanoNick Cave. En el tema quebautiza el disco, “RumbleAnd Sway”, Jamie nostransporta cincuenta añosatrás a bailar entre botasde espuelas y botellas de

whisky, para después de-jarnos llevar por un sonidomás rock’n’roll en “WorthYour While”. “Wash Me InThe Water” nos permite re-descubrir su voz profunday su grandísimo potencialmusical en una versiónmás pausada de sí mismo,para concluir finalmentecon la espiritual “Have ALittle Faith”. De un autorcuya vida se ha repartidoentre dos cunas musicalesdel tamaño de Londres yChicago no podríamos es-perar menos.

THE MOWGLI’S

Waiting For The Dawn The Mowgli’s son un co-lectivo de ocho músicos,californianos en su mayo-ría, que han pretendidoempaparse del espíritu hip-pie de su infancia para“traer de vuelta el mensajede alegría y amor con elque crecieron”, cita textual.Se caracterizan por unbuen rollo descarado y porponer voz a sus cancioneslos ocho miembros al uní-sono, ya que “la verdaderavoz de la banda sólo puedeescucharse cuando todo elmundo, incluido el público,está cantando”, cito denuevo. Esta experiencia hi-perpositiva de amor y di-versión está recogida eneste “Waiting For TheDream”, su primer largo,

que recoge temas de susEPs previos, así como nue-vas composiciones. Encon-tramos en él su gran éxitohasta la época, “San Fran-cisco”, que representa a laperfección su filosofía y susonido, así como otrostemas vitalistas como “SayIt, Just Say It”, “The GreatDivide” o “Waiting ForThe Dawn”, piezas folkcomo “Time” o “Hi, HeyThere, Hello” o temas máspausados como “CarryYour Will”. Un festival decoros vitalistas, apto y ne-cesario para cualquieraque necesite venirse arribaen un momento de bajón…¡Y que viva el amor!


SHANNON WRIGHT

In Film Sound Las guitarras la echabande menos y ella, con sumabondad y honestidad, deci-dió atender a tales súpli-cas. Shannon Wrightvolvió en 2013 a sus oríge-nes eléctricos con un tra-bajo que supura crudezapor todos los lados. La deJacksonville, una de esasartistas que, por motivos di-fíciles de entender, no gozadel reconocimiento que de-bería tener en nuestro país,a pesar de haber enamo-rado en su actuación delPrimavera Sound de2007, emergió de nuevoempuñando guitarras no-venteras. Con su octavodisco, la norteamericanareafirmó las tesis que yatrazó en “Secret Blood”(2010), pero esta vez, su-

mergiéndose de lleno en laoscuridad más densa yhermética. “Noise Pa-rade” y “The CausticLight”, los dos primeroscortes del álbum, son au-ténticos latigazos emocio-nales que ponen el acentogrunge de un disco en elque Shannon no se olvidade mostrarnos su buenhacer con el piano, en laemotiva “Bleed”, ni de di-bujar paisajes de abstractabelleza en canciones como“Mire” o “Captive No-where”. “In Film Sound”es, en resumen, una obrade arte capaz de metaboli-zar la Cat Power de“Moon Pix” (1998), con laPJ Harvey del “Rid of Me”(1993).


LA GUÍA DEL TURISTA MUSICAL: HOLANDA (I)SALAS DE CONCIERTOS


Por casualidades de lavida, en el año en el queNeutral Milk Hotel vuelvena los escenarios para de-leitarnos con aquelenorme “In the AeroplaneOver the Sea”, yo me en-cuentro viviendo en el paísde los canales, las bicis yAnne Frank.Después de cinco meses de intensocontacto con la escena musical delpaís, he decidido escribir acerca dela buena salud de la cultura, y en par-ticular de la música, con la que gozaHolanda. Espero que este artículosirva de guía para todos aquellosamantes de la música que se plan-teen en algún momento viajar a estepequeño pero agradecido país. En laprimera parte hablaré de salas deconciertos, en la segunda de festiva-les y en la tercera os presentaré a losgrupos de la escena indie que másestán dando de qué hablar en estosmomentos.

Aunque el núcleo cultural de los Paí-ses Bajos se concentra en la capital,Amsterdam, los conciertos se danpor todo el país, algunos incluso enpequeños núcleos urbanos como Nij-megen o Groningen. La mayoría degiras suelen visitar al menos un parde ciudades dada la calidad de lassalas. Aquellas a las que he tenido laoportunidad de asistir son las si-guientes:


Por Jaime Matéo Herrero

Esta sala multiusos ubicada enpleno centro de Eindhoven fue fun-dada en 1971 por un colectivo de jó-venes que se reunían para discutirde política y mostrar su descontentocon la sociedad. Con el paso de losaños, el centro cultural se centrómás en organizar conciertos hastallegar a ser una de las salas de re-ferencia del país.

Effenaar cuenta con una agenda deconciertos pop rock bastante equili-

brada. Si hay algún grupo alterna-tivo que visite la ciudad de Philips,sin duda acabará aquí. Actualmenteel edificio cuenta con dos salas concapacidades de 350 y 1500. Poraquí han pasado entre otros Ramo-nes, Joy Division, Sonic Youth,Pixies, Sex Pistols, R.E.M., RedHot Chili Peppers…

En cuanto a mi experiencia perso-nal, he podido disfrutar de los direc-tos de My Bloody Valentine,

Dinosaur Jr. y Kurt Vile and TheViolators. Cabe destacar que lasala nunca se llena y es bastantecómodo asistir a los conciertos, sinningún tipo de aglomeración. La ca-lidad de sonido es bastante buena yla cerveza cuesta en torno a 3€. Encaso de conciertos muy ruidosos(véase MBV), regalan tapones paralos oídos.

Página web: www.effenaar.nl

EFFENAAREINDHOVEN


Tilburg, al igual que Eindhoven, seencuentra en la provincia de Bra-bante, al sur de los Países Bajos.Esta localidad 200.000 habitantescuenta con uno de los festivalesmás interesantes del país, Incu-bate, del que hablaré en la siguienteentrega. La sala 013 se inauguró en1998 y es la que cuenta con mayorcapacidad en la zona de Brabante.Su historia reciente está marcadapor la muerte de su fundador, Guus

Van Hove. Este buen hombre murióen una expedición por el parque na-cional norteamericano en busca del“Joshua Tree” de U2.

013está dividido en tres salas o“zaal”, a parte de un estudio y salasde ensayo. Por aquí han pasadoNine Inch Nails, Muse, Alice Coo-per, Kraftwerk… De esta salapuedo decir que está muy bien co-municada por pasillos y el escenario

grande cuenta con una grada encuesta que permite disfrutar de losconciertos sin tener que preocu-parse por la altura de los holande-ses.

Página web: www.013.nl

013TILBURG


TIVOLIUTRECHT

Utrecht, ciudad holandesa universi-taria por excelencia y prima her-mana de Amsterdam. En laactualidad cuenta con una escenamoderna/hipster bastante nume-rosa, supongo gracias en parte a lacelebración del festival Le GuessWho? y un barrio lleno de tiendasde discos, ropa vintage y cafeteríascon camareros barbudos.

Tivoli es una de las tantas salasque hay en Utrecht, a cada cuálmejor. Sin embargo, es la mayor deellas y este año ha recibido el pre-mio a la mejor sala del país, otor-gado por la muy recomendableradio 3voor12. La organización

fundó la sede principal tal y como esahora en 1979. Ahora cuenta condos locales, Tivoli Oudegracht(1.200 personas) y Tivoli Helling(400 personas). Pero ojo, la organi-zación va a cerrar el primero deellos y va a cambiar la localizción aun nuevo Tivoli construido cerca dela estación de trenes, de modernaarquitectura y con mayor capacidad.Se espera la apertura por junio deeste año.

La oferta musical del Tivoli es bas-tante alternativa y por allí han pa-sado en los últimos años TheNational, The xx, The Black Keys,Deerhunter, Band of Horses… Du-

rante el festival Le Guess Who?pude ver a Ty Segall, Yo La Tengoo METZ entre otros y he de confe-sar que la sala tiene una magia es-pecial, puede que porque está enpleno centro de la ciudad, con loscanales rodeándola…voli Oude-gracht (1.200 personas) y Tivoli deHelling (400 personas). Pero ojo, laorganización va a cerrar el primerode ellos y va a cambiar la localizcióna un nuevo Tivoli construido cercade la estación de trenes, de mo-derna arquitectura y con mayor ca-pacidad. Se espera la apertura porjunio de este año.

Página web: www.tivoli.nl


La joya de la corona holandesa se encuentra al lado deLeidseplein, una de las zonas con más actividad de lacapital, sobre todo por la noche. Allí se alza esta anti-gua casa convertida en iglesia en el siglo diecinueve yque en 1968 fue abierta al público definitivamente comocentro cultural.

La historia del edificio guarda bastante relación con elauge del movimiento hippie de los 60, de hecho, fueuno de los primeros edificios de la ciudad en permitir eluso y consumo de drogas blandas. Los grupos y ban-das que por aquí han pasado reconocen la magia deesta sala.Keith Richards aseguró que los dos acústi-cos que dieron los Rolling Stones aquí en 1995 fueronlos mejores directos de la historia de la banda.

Paradiso cuenta con un una sala principal bastante pa-recida a la sala Apolo de Barcelona, con su balconcitoy demás. La acústica, después de muchos apaños tec-

nológicos, ha conseguido eliminar el problema de ecosque tenía y ahora es una referencia a nivel de calidadde sonido.

La agenda de conciertos es bastante insaciable, a pocoque te guste un poco (de más) la música, te podríaspasar tres o cuatro días a la semana en este sitio, si tu-vieses el dinero claro. Todos los grupos alternativos quevan de gira a Holanda pasan por aquí o por la tambiénmuy recomendable Melkweg. Guardo muy buenos re-cuerdos de esta sala, sobre todo por el público, el mejorque he presenciado nunca. El respeto por los músicos,tanto teloneros como no, es enorme. Asistí al conciertode Volcano Choir y Justin Vernon y compañía al aca-bar el concierto no querían bajarse del escenario mien-tras los aplausos se alargaban durante más de quinceminutos.

Página web: www.paradiso.nl

PARADISOAMSTERDAM


DUKESENTREVISTA

Lofelive y Don Flúor son Dukes,un dúo de djs y productores quellevan tiempo dando de qué ha-blar y reventando las cabinas delos sitios por los que pasan.Paco y Rafa nos conceden unrato para conocerles un pocomás y presentar el que seguroserá un exitoso proyecto.

- ¿Qué podemos encontrar en Dukes?¿Cómo definiríais vuestro trabajo?

Dukes, es un dúo, es un show basado en lasmúsicas de baile donde intentamos divertirnosy qué la gente se pegue una fiesta del carajo.Música para discotecas

- Sabemos de vuestra relación anteriorcompartiendo cabina en numerosas oca-siones, así como en la producción, pero¿cómo nace el proyecto de Dukes?

Lo primero somos dos amigos y dos amantesde la música y de la fiesta, lo demás vino sólo.

- Hemos podido ver que vuestro primertema, “Eternal”, está sonando en todas par-tes, incluyendo Los 40 Principales. ¿Quéacogida estáis encontrando?

Vamos pasito a pasito, Eternal es una presen-tación, un aperitivo, lo importante es ir ense-ñando lo que sabemos hacer, actuar y que lagente disfrute, van a pasar cosas muy bonitasy bajo ese convencimiento trabajamos nos-otros y muchos otros artistas, con mucha hu-mildad pero con fe a raudales.

- No sólo os vemos liados con Dukes, ade-más de vuestros proyectos y trabajos per-sonales os atrevéis con las fiestas conIndisco. Contadnos un poco en qué consis-ten y cuál es su filosofía.

Aunque las fiestas Indisco no tienen nada quever con Dukes y son parte de nuestros alterego indies/electrónicos Flúor y Lofelive, si tie-nen mucho que ver con la filosofía de Dukes yla nuestra personal, que está basada en pa-sárnoslo de puta madre con musicón y ami-gos. Ahora estamos básicamente superagradecidos porque la gente en Murcia hayarespondido tan bien y esté llenando cada sá-bado tarde las fiestas. Son la hostia y lo pasa-mos increíble con ellos.

- ¿Qué visión tenéis de la industria de lamúsica en la actualidad? ¿Está tan malcomo tanta gente se empeña en remarcar?.¿Indie? ¿Electrónica? ¿EDM?


Por Guillermo J. García

1. Dj favorito

Calvin Harris

2. Grupo favorito (nacional e internacional) –

Los Planetas / Stone Roses

3. Dj emergente a seguir

Carnage

4. Grupo emergente a seguir

Fryars

5. Sala o club que nunca defrauda

Rockers, Alicante

6. Disco del 2013 (nacional e internacional) –

“Settle” de Disclosure

7. Tema del 2013 (nacional e internacional)

“Eat., Sleep, Rave, Repeat” de fatboy slim & rivastarr y ya el remix de calvin harris, la rehostia

8. Tema que nunca falta en vuestras sesiones

“212” de Azealia Banks ft Lazy Jay

9. Festival indispensable

Yo siento como mío el Abycine que es un festi decine con Música de mi tierra Albacete y el SOS

10. Frase de fiesta mágica

“¡A partir de las 3 de la mañana sobran lasguitarras!”

LAS 10 RÁPIDASDE IFM

DUKES

R: La sociedad, la economía, mejor la vida en general noestá hecha por departamentos estancos y por tanto la crisisbrutal de los últimos años ha dañado tanto la cultura comoel ocio nocturno, en ambos casos nos afecta. por ello agra-decemos aún más si cabe que hayan contado con nosotrospara salas y festivales de forma recurrente y a Darlalataque haya apostado por Dukes como su referencia electró-nica. Tanto la escena Indie como la electrónica pervivenporque hay muchos amigos y compañeros nuestros quepelean como jabatos. Porque durante muchos años unospocos fueron casi a cada concierto y cada festival (nos-otros entre ellos) por todo esto, no nos cansamos de insistiren que no hay mejor manera de reivindicar un género o ungrupo que asistir a sus conciertos/shows/actuaciones. Túescena la haces tú y de ti dependerá que vuelva tal o cualartista a tú ciudad. El EDM es la música qué más ha pe-gado en los últimos meses porque miles de jóvenes la re-clamaban y la hacen, como ocurre en estos casos, ya pasócon el rock, o el pop, el rap, los mayores no entienden muybien porqué pero realmente están haciendo cosas cojonu-das, arriesgando y peleando: muy atentos.

- Una de las polémicas que más podemos observardentro del mundo dj es la referente a la proliferaciónde nuevos djs y la abundancia de los mismos, ¿cómoveis esta polémica vosotros?

Nos encantan los djs buenos, que haya cuantos más mejor,pero que amen la música, el oficio y que curren y se haganrespetar por las salas y que respeten la música y sus com-pañeros.

- Está claro que hay muchos aspectos a tener encuenta a la hora de valorar la calidad de un dj, ¿cuálespensáis que son imprescindibles en la cabina?

Background, técnica, empatía, sorpresa, show, devoción yrespeto

- ¿Os podremos ver por algún festival este veranocomo Dukes?

De momento a Lofelive en live y a Flúor le han caído cosasbonitas ya, además de llevar una fiesta Indisco al SpringFestival que es el primero del año, Dukes crecerá y actuarásegún los temas y los bolos que hagamos. Si gustan lle-garán, yo confío

- Por último, a modo de despedida, ¿qué perspectivastenéis de cara a los próximos meses?

Currar, currar, currar, fiesta, currar, currar, currar, fiesta, cu-rrar, currar, currar, fiesta, currar, currar, currar, fiesta...asíhasta el infinito


CRÓNICA

HAVALINA+ RUFUS T. FIREFLYSALA B, MURCIA (10/01/14)


Ir la noche del viernesa la Sala B era ir sobreseguro. Havalina conManuel Cabezalí a lacabeza volvía a Mur-cia y esta vez lesacompañaba una desus brillantes produc-ciones: Rufus T. Fi-refly. Ambos gruposofrecieron un espectá-culo creciente, autén-tico y de muchísimacalidad.Con el quinteto de Aranjuez, la saladescubrió una selección de sus ca-pacidades,Víctor Cabezuelo abrióla noche con “La historia secretade nuestra obsolescencia progra-mada” consiguiendo el efecto dese-ado, gracias a esa inteligentecombinación de delicadeza yfuerza, y con la que para el minuto2 sumando la irrupción de Charly,Julia, Sara y Alberto, el públicoprestaba atención embelesado. Si-guieron presentando ahora episo-dios de su último trabajo “Ø”,alternando energía y sentimientocon “Test de Voight-Kampff”, “Eldía De La bicicleta” y “Asa Nisimasa”, alguna interrupción para darlas gracias a Havalina, y compartirsu adoración, siguiendo con “(es-cribe aquí el nombre de la per-sona a la que más quieras)”, ydejando para el final quizás las másconocidas “El Séptimo conti-nente”, “Somos El Enemigo”paraacabar con “Incendiosuicida”.Antes de despedirse con ésta, deci-

dieron dar un paso más allá y no porfalta de repertorio, se atrevieron conuna versión de “Run Thru”de MyMorning Jacket, que arrancó unaovación del público y demostró queson capaces de más para no con-formarse con lo hecho sino buscarnuevas formas de crecer. Durantetodo el concierto, pudimos disfrutarde unos Rufus T. Firefly excelentes,que irradiaban luz, confianza y se-guridad como sus mejores cartas yque dejaron buena muestra de sutalento a un público que lo supoapreciar.

Ahora sí, Havalina tomaba el esce-nario, y nos esperaba alrededor deuna hora de ingenio y maestría. Conla brillante ejecución de Manuel Ca-bezalí a la guitarra, una atmósferamás oscura y envolvente inundabael aire. Con un viaje por sus últimostres discos, empezaron con“Norte”,“Viernes” y “La Antártida Em-pieza Aquí”con la que el ritmohabía tomado control y solo que-daba dejarse llevar.“Imperfección”nos llevó a tararear inconscientes, y“Viaje al sol” junto con “ObjetosPersonales” tornaban el compás asu antojo. Quisieron regalar a los

que siempre habían estado ahí“Donde Irán” de su disco Junio. Yla rabia y la impecable interpreta-ción contagiaba sentimientos.“Compañía Felina”, “Animal Dor-mido”, “Desierto” y “Las HojasSecas”acabaron la noche, apode-rándose de la sala, tras una pe-queña incursión de ManuelCabezalí, el resto de la banda seunió a él, impartiendo una clase dejam espectacular, el público y ellosfueron un todo unido por la música.Sin duda, tras haber experimentadoel directo de Havalina, no puedo evi-tar resaltar la ya conocida destrezade Manuel Cabezalí con la guitarra,ya que a medida que las notas sevan sucediendo, lo que empezósiendo instrumento acaba siendouna extremidad más que consigueacaparar toda la atención volvién-dose hipnotizante y total protago-nista.

Por Belén Martínez Saiz


I C O T O PDICIEMBRE 2013ENERO 2014Por Quique Gómez


Ico Top | INTERNACIONAL

Menuda sobrada la de Burial,¿no? El productor londinenseWilliam Bevan se espera a queesté todo el pescado vendido enun año en el que ha pasado depuntillas para no hacer ruido ycolarnos, a última hora, estabestia parda del dubstep. Deja asus rivales (ejem) margen du-rante meses para luego regoci-jarse soltando su salvajada. Unamás, pues repite en este 2013pasado, el mismo movimientoque el año anterior con el tam-bién imprescindible “Truant EP”.El formato, según se mire, es desingle, y en este sentido tuvo lagenerosidad, en 2012, de rega-larnos dos a los oídos si tene-mos en cuenta “Kindred EP”, elmejor hasta este pasado diciem-bre. El año anterior hay que su-marle otro obligatorio, “StreetHalo EP”, que vino a suceder lascolaboraciones con Four Tet yThom Yorke en “Ego/Mirror” ycon Masive Attack en “FourWalls/Paradise Circus” tambiénen 2011. Lógico que nombres deesa talla quieran compartir gloriacon él, pues tras firmar “Untrue”(2007), su último LP, se le ha en-cumbrado a la cima de un estilo

musical prácticamente inaccesi-ble para las masas antes de él.

El Burial 2013 empieza arra-sando en “Rival Dealer” paradejar a las claras quién mandaaquí. Una vez te ha metido en elbolsillo, con el camino allanadoa base de hostias, nos enseñasu cara más amable, la más en-soñadora, la más diferente. Sepermite el lujo de poder firmar,orgulloso, su media hora másvocal de su carrera. Nuncanadie cantó tanto en un discosuyo. Tanto los samples de Ally-son Magno en la primera, comolos discursos amorosos y ange-licales de Lana Wachowski enlas otras dos, el artista británicotrata de forrar su fantasmal obracon dulzura y calma. No sólo loconsigue, sino que nos hacepreguntarnos qué faceta se le damejor, pues el etéreo manto quecubre sus nuevas composicio-nes son, para todos, un más queesperanzador descubrimiento.

“Rival Dealer”, la canción, son10 minutos de asalvajado dubs-tep, muy cercano al breakbeaten su primera mitad, y con ver-sos que, como él mismo de-fiende, “pueden ayudar a lagente a creer en sí mismos, a norendirse”. Qué ingenuo; lo queva a conseguir es que no pare-mos jamás. Ritmos rotos (sinco-pados, como dicen algunos“críticos” musicales), beats en-sordecedores y al final la calma,

el reposo, para dar paso a otrajoya. “Hiders” puede suponer,probablemente, los minutos másbellos de su carrera. Un cres-cendo que se dirige al cielo yconsigue alcanzar gracias aesos… ¿órganos de iglesia?¿coros góspel? Da igual cual-quiera que sea tu religión, vas aver a tu dios levitando en elolimpo. Pero ese amor por lo de-licado no deja de crecer en lafinal y más larga “Come DownTo Us”, un baladón con eltempo ralentizado que nadiemás en el planeta se puede per-mitir. La voz de Wachowski sefusiona con melodías orientalesy ritmos minimalistas en una es-pecie de IDM final con capas desuciedad y robótica que jamásempeñarán tantísima belleza.Algo superior.

Cuando crees que en su carreraya lo había hecho todo (y bien),Burial vuelve a ser Burial ha-ciendo lo que mejor sabe: supe-rarse a sí mismo en otra mediahora para enmarcar. Legendario.

BURIALRival Dealer EP


Hay quien define a Thee Silver Mt. Zion como “los Godspeed con letra”. Hombre, teniendoen cuenta que la mitad de ellos participa en las dos bandas, y que la instrumentación es,básicamente, la misma, tampoco hay que ser un genio. Pero si hay algo que justifica esaevidente afirmación es que, con dichas letras, parecen reivindicar eso que GY!BE hacencon capas de sonido (y proyecciones en sus conciertos). Música hecha directamente contralos gobiernos, contra el sistema, contra el orden mundial establecido. Ese protestantismoestá firmemente apoyado en la agonía punk de temas como la bestial “What We LovedWas Not Enough” o “Take Away These Early Grave Blues”, la cual arranca con sonidosárabes, muy en la línea de “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!” (2012); o incluso en esos tramosfolk de “Austerity Blues” y la preciosa “Little Ones Run”. Si con la banda madre, EfrimMenuck (junto a Mike Moya), le pone banda sonora al sonido del apocalipsis, con los Mt.Zion te la narra.

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra /Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything Mind

Intentar justificar la presencia aquí de algo tan comúnmente llamado mainstream es tancansino como estúpido. El círculo de lo comercial abarca propuestas interesantes en todoslos extremos posibles del pop, tanto en lo más underground como en lo más superprodu-cido. Y la fama de una artista como Beyoncé no va a oscurecer el buen puñado de cancio-nes que editó, de forma silenciosa, a finales del año pasado para conformar este quintodisco de su discografía. Casualmente, su disco con menos singles potenciales pero, a suvez, el mejor de los cinco. Como si hubiese sentido la presión de una hermana, Solange,que le estaba robando la tostada, la mayor de las Knowles se ha puesto las pilas y despa-rrama tablas en un abanico bestial de R&B lleno de colaboraciones, esta vez, acertadas(su marido, Justin Timberlake, Frank Ocean). El único pero es que al disco le sobran unpar de temas (el bochorno de “Heaven”) y le falta alguna “Crazy In Love”. Habría sido or-gásmico…

Beyoncé / Beyoncé

“Too True”, el tercer álbum de las angelinas, viene marcado por un (ligero) cambio de regis-tro con el que pretenden alejarse de esa corriente retro-moderna de grupos sesenteros concantantes femeninas y con pósters de los Ramones en el propio garaje donde ensayan.Tanto Best Coast, como las recién desaparecidas Vivian Girls, o incluso las propias DumDum Girls, beben de bandas anteriores como The Raveonettes, cuyo sonido es directa-mente heredado de bandas mayores como The Jesus & Mary Chain. Y así hasta llegar ala década de los ’70. Y es aquí donde nuestras protagonistas dan el volantazo, y queriendono repetirse, no caen en el error de esa típica evolución en favor de los sintetizadores (TheStrokes), sino que se dirigen, como de forma natural, a un sonido al estilo Texas, The Pas-tels o, por qué no, The Smiths. Con dos cojones. Evolución lógica. Quien no caiga rendidoante el recital de canciones como “Rimbaud Eyes”, no sabrá de qué estoy hablando.

Dum Dum Girls / Too True

Al Bueno de Stephen Malkmus siempre le han gustado los lalalás y los turututús. En sunuevo “Wig Out At Jagbags”, junto a sus inseparables y entrañables The Jicks, no nos ibaa dejar sin su ración de pop desenfadado. Ahí están “Houston Hades”, “Lariat” o “Rum-ble At The Rainbo” para no faltar a su obligada cita. Pero es un error, y gordo, clasificar loque hace el exlíder de Pavement en el saco del pop fácil. El ingenio de un talento como elsuyo no se mide en estribillos. Ni siquiera en una sonoridad cada vez más depurada y es-tilosa (escuchar a los Jicks es una gozada). Tampoco podemos quedarnos en las mordacesletras de un tipo con un sentido del humor tan fino como cabrón. Es el conjunto del disco,al igual que con el anterior “Mirror Traffic” (2011), el que te hace descubrir, una a una, lasfacetas de uno de los más importantes pilares de la historia del indie. Por algo será.

Stephen Malkmus & The Jicks / Wig Out At Jagbags


El recurso fácil para definir unabanda debutante siempre es el deusar referencias. En este caso ha-bría que acordarse de un montón degrupos de la escena indie nacional.El momento punk rabioso (“Chino,Tío”, “Calculadora Troglodita”)muy en la onda de Betunizer o

Cuello; la satírica diversión funk(“Marlotina” y esos cracks atempo-rales de nuestro fútbol de los ’90: Fi-nidi, Karpin y Hasselbaink, casinada) al estilo de Pony Bravo; laimportancia en el plano rítmico(“Larry No Come”, “¡Viva El Po-rras!”) como bien saben hacer Za!;el rock transgresor con mezcla depsicodelia (“Camiseta”, “PacoFiestas”) que practican TriánguloDe Amor Bizarro; o la melodía parael recuerdo (“La Reina De Inglate-rra”,“Gran Ejemplo De Juven-tud”) que los acerca al estilo deLos Planetas. Sí, son todos gran-des nombres y no necesariamente,Perro, mejoran a todos ellos. Dehecho, no lo hacen. Pero sólo elacordarnos de muchas de las ban-

das de peso en nuestro país nosobliga a prestarles la atención querealmente merecen.

Lo que sí es cierto es que el despar-pajo con el que este cuarteto mur-ciano se mueve de un estilo a otrono deja indiferente, pues tienen esealgo que atrae cada vez más a cadaescucha. Guillermo Fábregas (vozy guitarra), Adrián Albacete (voz ybajo) y los encargados de las percu-siones (Fran Del Valle y AaronDíaz) son desde ya una realidad ennuestro indie estatal. Su colecciónde maquetas reunidas en “SinglesBrasileñas” (2012) eran una buenamuestra; “Tiene Bacalao, Tiene Me-lodía” los encumbra.

Perro / Tiene Bacalao, Tiene Melodía

Algo más que un pasado en común guarda José Luis García con Nacho Vegas. Ademásde una voz similar, el haber compartido banda (Manta Ray) le hace a nuestro protagonistaasomarse, junto a su compañera Fany Álvarez, a un slowcore de categoría, a algo profundode verdad pero íntimo a la vez, con tensión entre las dos partes. Muchas veces, ese tonoreposado y poético que sobrevuela éste y su anterior disco, “1971”(2009) con el que debu-taron, se transforma en folk desgarrador, al estilo de Lucas 15 (tremenda “Cuídame”).Otras, en rock oscuro en plan Low (“Las Generalas”), con los que también se asemejanpor el hecho de ser pareja y de, en muchos casos, alternar sus voces en temas que gananuna barbaridad por ese simple detalle. Pero la faceta más sorprendente es esa en la queenchufan alguna guitarra eléctrica del desierto, tipo Morricone, para acabar agonizandoentre el ruido, como unos Spiritualized de resaca (“Esperanza”, “Gritos Encontrados”).Muy intensos. Muy buenos.

Elle Belga / Refugio

Y si con Perro nos acordábamos de referencias mayores, con Gabriel Y Vencerás hay quehacerlo con otras de menor calado, que no menos importantes. El indie que practica estecuarteto (en su debut, “Ácido Niño” (2012), eran tres) barcelonés bebe de unas influenciasmucho más marcadas pero, a su vez, menos prolíficas. Es una lástima que no haya másbandas en nuestro país que, como ellos, tengan a Pavement o Sebadoh entre sus refe-rencias. Hazte Lapón son lo más parecido que ha parido España en los últimos años. Estoes indie pop completamente desacomplejado basado en el gusto por el sonido limpio, a lavez que excitante, de las guitarras. Aquí lo único que distorsiona es la voz, el instrumentomenos importante. Yuck o The Pains Of Being Pure At Heart lo hacen de maravilla en elextranjero. Mucho me temo que llegará a pocos oídos, pero quien se atreva con ellos va adisfrutar con auténticas joyas sonoras como “Páginas Amarillas”,“Ballenato” o “Wíctor”.

Gabriel Y Vencerás / San Felices

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INDIESPENSABLES: Enero 2014Quique Gómez

1. Burial – Rival Dealer EP2. Stephen Malkmus & The Jicks

Wig Out At Jagbags3. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra

Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything4. Mogwai – Rave Tapes5. Warpaint - Warpaint

1. Pixies – Blue Eyed Hexe2. Dum Dum Girls – Rimbaud Eyes3. Russian Red – Casper4. Warpaint – Love Is To Die5. The Men – The Pearly Gates

David G. Altarejos1. Burial - Rival Dealer EP2. Damien Jurado

Brothers and Sisters of the Eternal Son3. Mogwai - Rave Tapes4. Warpaint - Warpaint5. Painted Palms - Forever

1. Real Estate - Talking Backwards2. Damien Jurado - Silver Timothy3. Burial - Hiders4. Youth Lagoon - Worms5. Metronomy - Love Letters

F. Javier M. Bel1. Painted Palms - Forever2. Manners - Pale Blue Light3. Warpaint - Warpaint4. Iron Mind - Iron Mind5. Stephen Malkmus & The Jicks

Wig Out At Jagbags.

1. Painted Palms - Forever2. Manners - Living Will3. The Men – The Pearly Gates4. Architects - Naysayer5. Buried In Verona - Illuminate

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

Jesús D. Marín1. Mogwai - Rave Tapes2. Painted Palms - Forever3. Alcest - Shelter4. Warpaint - Warpaint3. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra

Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything

1. Mogwai - Hexon Bogon2. Blood Red Shoes - An Animal3. Painted Palms - Forever4. Javiera Mena - Espada5. Alcest - Opale

DISCOS CANCIONES

Jaime M. Herrero1. Damien Jurado

Brothers and Sisters of the Eternal Song2. Arcade Fire - Her B.S.O.3. Alcest - Shelter4. Mogwai - Rave Tapes5. Warpaint - Warpaint

1. St. Vincent - Digital Witness 2. Charlotte Gainsbourg - Hey Joe 3. Wild Beast - Wanderlust4. Thee Oh Sees - What You Need5. Damon Albarn - Everyday Robots

DISCOS CANCIONES


Joaquín Ollero1. Alcest - Shelter2. James Vincent McMorrow - Post Tropical3. Mogwai - Rave Tapes4. Rosanne Cash - The River & The Thread5. Dum Dum Girls - Too True

1. Alcest - Opale2. Dum Dum Girls - Are You Okay?3. Rosanne Cash - Modern Blue4. Mogwai - Blues Hour5. James Vincent McMorrow - Gold

DISCOS CANCIONES

Octubre 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 49

INDIESPENSABLES: Enero 2014Álvaro Hernáez

1. Burial - Rival Dealer EP2. James Vincent McMorrow - Post Tropical3. Beyoncé - Beyoncé4. Sophie Ellis-Bextor - Wanderlust5. Painted Palms - Forever

1. Stine Bramsen - Prototypical2. The Knocks feat. X Ambassadors - Comfortable3. Disclosure feat. Mary J. Blige

F For You (Vocal Version)4. I Know The Chief - Stay Coloured5. Ella Eyre - Deeper

Belén Martinez1. Mucho - Grupo Revelación2. Mogwai - Rave Tapes3. Beyoncé - Beyoncé4. Warpaint - Warpaint5. Painted Palms - Forever

1. Vance Joy - Riptide2. Bombay Bicycle Club - Luna3. Foster the people - Coming Of Age4. Mucho - La Primera Luz Del Día5. Eliza And the Bear - It Gets Cold

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

Sergio Herguedas1. Warpaint - Warpaint2. East India Youth - Total Strife Forever3. Cherry Glazerr - Hexel Princess4. Habibi - Habibi5. Painted Palms - Forever

1. East India Youth - Hinterland2. Warpaint - Keep It Healthy3. Cherry Glazerr - White's Not My Colour This Eve-ning4. September Girls - Heartbeats5. Alcest - Opale

DISCOS CANCIONES

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REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Da-niel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero, J.N. Carretero, JaimeMateo Herrero, Daniel López, Sergio Herguedas, Martín, Albert CornellaFont, Guillermo J. Garcia, Álvaro Hernáez y Belén Martinez Saiz.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

www.hrstudios.es

WEB

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En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar informaciónsobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de laescena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoríadel público.

Fotos de Havalina y Rufus T. FIrefly realizadas por Camila Salinasy Gloria Morato

AGRADECIMIENTOS

indiefermag nº 29. febrero 2014

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