indiefermag nº 25. octubre 2013

REVIEWS

ENTREVISTAS CRÓNICASICO TOP

ARCTIC MONKEYS

Í N D I C EINDIEFERENCIA MAGAZINE

Review del mesArctic Monkeys

“AM” 4

ReviewsMGMT: “Mgmt” 8

CHVRCHES: “The Bones Of What You Believe” 10Alphabeat: “Express Non-Stop” 12

Travis: “Where You Stand” 14Second: “Montaña Rusa” 16

Haim: “Days Are Gone” 18Yuck: “Glow & Behold” 20

Convergència i Unió: “Convergència i Unió” 22The Royal Concept: “Goldrushed” 24

EntrevistasThe Royal Concept 26

EstereoClub 30

CrónicasEbrovision 2013: 5,6 & 7 de septiembre 34

FiSahara 2013: 5 de septiembre 40Built To Spill: 3 de septiembre 42

My Bloody Valentine: 4 de septiembre 44

Ico TopIco Top septiembre 2013 38

IndiespensablesTops septiembre 2013 42

4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Octubre 2013

Octubre 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5

“AM” es uno de esos ál-bumes que deberian venircon instrucciones de uso.No han tenido la deferen-cia los ‘monos árticos’:una vez más, el artwork yel contenido del libreto esminimalista al extremo.Sello de identidad, vagan-cia, querer darle impor-tancia al contenido sobreel continente… quiénsabe. “AM” es el quintotrabajo de Arctic Monkeysy hablar de él daría parauna comida, la sobre-mesa, la merienda, lacena, las copas posterio-res y puede que para unresacoso desayuno. Notenemos tanto tiempo,pero lo intentaré.

Lo de Arctic Monkeys es increible.Unas navidades te regalan una gui-tarra y en poco menos de un añoeres una estrella. Y ni siquiera te hasalido la barba. Si hay una bandaque se defina por el hype esta es,sin duda, la de los de Sheffield. Conun rock directo de pinceladas punky una energía insólita, los Arctic seganaron un puesto que a otras ban-das les ha costado años o, másaún, todavía siguen intentándolo.

¿Qué queda de esos Arctic de losinicios? Poco y mucho. Si bien“Humbug” supuso el punto de infle-xión que los expertos llaman ‘madu-rez’, los dos trabajos posteriores delos británicos, “Suck It And See” y el“AM” que nos ocupa, poco tienenque ver con “Whatever People SayI Am, That’s What I’m Not” y “Favou-rite Worst Nightmare”. Al menos aprimera escucha. Tras adentrarseen la densa oscuridad de la manode Josh Homme nada volvió a serlo mismo: colgaron la bandera britá-nica seducidos por la dulce miel es-condida en las barras y estrellas. Senota.

De esa oscura habitación pasaron a“Suck It And See”, un paseo por unaplaya de fina arena en ese mo-mento en el que la temperatura esmonótonamente perfecta. Quizá de-masiado sol, lo que se arregló conun buen puñado de bsides que ve-nían a anticipar lo que nos encon-

traríamos en el quinto disco. Y esque lo bueno de Arctic Monkeys esque sus ‘eras’ no finalizan con ellanzamiento del álbum: eso es sóloel principio. A su llegada, se sumanlas giras y una necesidad infinita decrear. Así fue como llegó “R UMine?”, tema que acarreó tal fervorque acabó ganándose un hueco eneste “AM”.

“AM”, ¿Arctic Monkeys o AmplitudeModulation? Los de Turner juegancon la ambigüedad desde la presen-tación. ¿Tenemos todo el rock sto-ner que prometía “R U Mine?” o laespectacular “Do I Wanna Know?”,mezcla perfecta entre la anteriormencionada y “Dance Little Liar?”No. De hecho, “AM” es el disco máspop hasta la fecha de estos británi-cos con pasaporte americano.Tanto, que si cambias las guitarraspor una base de rap fresco y fácil a“One For the Road”, puede pasarpor un tema de una ‘boy band’ delas de antes, estilo Back StreetBoys o New Kids On the Block. Lomismo ocurre con ese estribillo sim-plón de “Snap Out of It” o con esefugaz momento que precede al es-tribillo de “Arabella”, en el que nocuesta imaginarse a una hipotéticaBritney Spears en ‘versión Bronx’chasqueando los dedos y haciendoese zigzagueo con el cuello mien-tras te recuerda que‘sus días sonmejores cuando el sol se pone a suespalda’.

ARCTIC MONKEYSAM / 2013

Por Alejandra Otero


¿Los Monos convertidos en una boyband? ¿Toca encerrarse en elcuarto a darse cabezazos contra lapared con “Whatever People Say IAm..” a todo volumen y dos botellasde ginebra en la recámara? Una vezmás, no. Aunque parezca imposible,este disco en el que los Arctic seatreven con lo más inimaginable si-guen siendo fieles a sí mismos. Sí,se puede sonar como Justin Tim-berlake y seguir siendo Alex Tur-ner. El concepto jukebox pareceque se está extendiendo en eso desacar discos: el miedo a aburrir alpersonal en un mundo en lo que loque se estrenaba ayer, hoy ya estáobsoleto, ha condicionado por com-pleto a muchas bandas. Bandasque no quieren perder su hueco dehonor en la industria de la música,claro. El título lo define a la perfec-ción: esto es radiofórmula, pero enun utópico universo paralelo en elque las cosas pueden ser mejores.Todo es cuestión del enfoque.

“AM” es el disco más heterogéneode Arctic Monkeys hasta la fecha ypuede provocar rechazo a primera

escucha, sobre todo si llevas escu-chándolos desde aquel primerálbum. Pero si bien con “Do IWanna Know?” nos podían haberengañado, fueron honestos con“Why’d You’re Only Call Me WhenYou High?”: funk y “Humbug” a par-tes iguales y esto suena espectacu-lar. Malditos Monos. ¿Cómo lohacen? La receta está celosamenteguardada, como lo está la de laCoca Cola, en ese complejo labe-rinto que debe ser el cerebro deAlex Turner.

Tres baladas, ya sea para hooligansborrachos cierrabares como “No.1Party Anthem”, de reminiscenciasa los sesenta como “Mad Sounds”o ‘tarantinescas’ como “I Wanna BeYours”, se mezclan con el rockpuro de “Arabella”, y sus riffs home-naje a “War Pigs” de Black Sab-bath, o la stoner, con falseteincluido, “I Want It All”. No es ca-sualidad: Josh Homme colabora enesta última. Rock también tenemosen la varias veces mentada “Do IWanna Know?”, himno ya con sólotres meses de vida y posiblemente

uno de los mejores temas que hancompuesto hasta la fecha, o el tam-bién mencionado “R U Mine?”. Difí-cil de definir son “Fireside”, conrasgeos tan latinos como pegadi-zos, en el que se cuela, una vezmás, “Humbug”, y “Knee Socks”,con un Josh Homme en carne yhueso meciendonos con su voz enla conclusión.

Semejante mezcolanza sólo tienedos posibles finales: estrepitoso fra-caso o disco redondo, de tan am-plios matices, que simplementedemanda paciencia para asimilarlo.Me decanto por lo segundo. Quizásea la continúa aparición de “Hum-bug”, la clave en todo esto. O quizá,simplemente, sea que Arctic Mon-keys son unos malditos genios: sim-plificar, como decía el gran AlfredHitchcock, es la clave de todo. Esosí, hasta lo más sencillo, y más si esla mente humana el filtro, necesitaalguna vez instrucciones de uso.

AM | ARCTIC MONKEYS


A estas alturas de la pelí-cula uno ya debería sabera qué se enfrenta con unnuevo trabajo de MGMT.Nada queda ya de esoshits mundiales llamados“Kids” o “Time To Pre-tend”, los cuales la bandaincluso evita tocar en di-recto. Y es que la parejaformada por los excéntri-cos Andrew Van Wyngar-den y BenjaminGoldwasser siempre hacriticado, odiado y repu-diado la fama. Puede quepor ello y el éxito de su pri-mer disco se salieran porla tangente con su se-gundo largo “Congratula-tions”.

El tercer disco del grupo, llamadocomo ellos mismos, debería supo-ner un “qué somos y a dónde que-remos llegar”. Después decomprobar que la psicodelia más in-digesta podía funcionar con ciertaparte de su público, MGMT siguepor el camino de la experimentacióncon reminiscencias a Flaming Lipso en la senda del último deYouthLagoon, siendo el disco producidopor Dave Fridmann (“Lonerism” de

Tame Impala, “Deserter’s Songs”de Mercury Rev).

El disco comienza con el tema“Alien Days”, que ya se presentóen el mes de abril y que confirmóque, efectivamente, lo de MGMT ibapor los derroteros más melódica-mente intrincados. Es por ello que eldisco se debate continuamenteentre canciones que jugarán con tupaciencia y tu gusto por la experi-mentación más lánguida (“CoolSong No. 2″, “Astro-Mancy”) yotras con elementos que se te que-dan grabados a fuego con la pri-mera escucha como el segundosingle “Your Life is a Lie” o los bi-zarros sintes de “Mystery Dise-ase”. Me gustaría destacar elcuarto corte “Introspection”, mi fa-vorita de todo el disco y la que salvaun poco los muebles. Es una coverde una canción de Faine Jane queno le podía venir más a huevo a lavoz de Andrew. También es intere-sante el tema “Plenty Girls in theSea”, el único en todo el disco quejuega un poco con la melodía y re-cuerda a los primeros MGMT.

El resto del disco es un conglome-rado de temas que se sirven de unarecargada producción para intentarhacernos alucinar con esta cocte-lera de tripis. Eso sí, el esfuerzo pormeterse en el disco lo tiene quehacer uno mismo, ya sea ponién-dose unos cascos aislantes o bien

teniendo delante el salvapantallasdel Windows Media Player. No estarea fácil bucear en “MGMT” y laexperiencia merece la pena, a ratos.A mi parecer al disco le falta un hiloconductor que le de un sentido glo-bal porque grandes canciones nohay como sí pasaba en “Congratu-lations”, bastante por encima deeste. Una vez que termina yo sigosin entender nada de quiénes sonMGMT y a dónde quieren ir a parar.A lo mejor es mejor no saberlo.

Por Jaime Mateo Herrero

REVIEW MGMT


Desde Glasgow con amory con mucho sonido sinté-tico. Así presentan sudebut los escoceses-Chvrches, una consecu-ción de delicadas joyaselectro-pop, ecos novente-ros y alguna que otradulce balada distorsio-nada. Una montaña rusade sonidos que los posi-ciona como un grupo atener muy en cuenta.

En mayo del pasado año 2012 co-menzó el goteo de temas que fueanticipando lo que Lauren, Iain yMartin eran capaces de hacer. Casitodos ellos han quedado recogidosen este “The Bones of What YouBelieve“, un disco de pop electró-nico para (casi) todos los públicos,que juega magistralmente con losteclados y las voces, en una expe-riencia intensa y, por momentos,sorprendente. Fueron unos de los“must-see” en la pasada edición delFIB y, viendo la calidad de estedebut, creemos (y esperamos) queestarán pronto de vuelta por nuestropaís para presentarlo oficialmente.

Elegir “The Mother We Share”como tema de apertura del disco nopodría haber sido una idea mejor.Contiene lo mejor de la banda, con-centrado en 191 segundos de

magia, como una dulce oda a unalluviosa historia de amor, en dondelos encantos vocales de Lauren y lahabilidad de los chicos al tecladoquedan totalmente plasmados. Apartir de aquí, el disco sube y bajade intensidad de una forma bas-tante anárquica, intercalando poten-tísimas baladas como “Tether” y“You Caught The Light” (con Mar-tin a las voces) con medios tiemposcomo “Night Sky” o “By TheThroat”. En medio de toda estaconsecución de cambios de ritmo,nos encontramos también sustemas más conocidos: la incombus-tible “Gun”, en la que el manejo delos sintetizadores es magistral y quese está volviendo imprescindible encualquier sesión de música indiepara una buena noche de fiesta; yla más icónica “Recover”. Muy enla línea de estos dos temas, nos en-contramos las mayores sorpresasdel disco, como son la potentísima“We Sink” (que se encarga decoger el relevo a “The Mother WeShare” y de hacer de puente hasta“Gun”, labor que ejerce a las mil ma-ravillas) y el casi-broche final quecompone “Lungs”, ambas contodas las papeletas para convertirseen futuros singles.

Si hubiera que buscarle una pega alálbum sería la ausencia de la gran-diosa “Now Is Not The Time” (con-tenida en el EP en el quepresentaron “Recover” hace unosmeses) o la tremenda remezcla que

se marcaron para el “Hurricane“de los MS MR. Sin embargo, viendola calidad del material restante(salvo algún pequeño resbalón o losabruptos cambios de ritmo entrecanciones, que les perdonamos),este largo está llamado a ser una delas grandes novedades del pop decara a este otoño. Muy recomenda-ble, un trabajo que crece en cadaescucha.

Por Álvaro Hernáez

REVIEW CHVRCHES


ALPHABEAT


Alphabeat son los máxi-mos exponentes de la es-cena escandinava de pophappy y colorido (“WonkyPop”, como ellos mismoslo definen). Plagados dereminiscencias ochente-ras, no desentonarían lomás mínimo en una radio-fórmula de hace 25 años.Aprovechando su recientevisita a nuestro país (el pa-sado viernes 6 de septiem-bre, en la sala Razzmatazzde Barcelona), revisitamosel último disco de estosdaneses afincados en Lon-dres, publicado hace casiun año.

Este “Express Non-Stop” es su ter-cer largo, a caballo entre los dos an-teriores. El primero, “This isAlphabeat”, los consagró en su paísde origen y nos regaló pepinazoscontagiosos con aroma guatequerocomo “Fascination”, “10.000Nights Of Thunder” o “Fantastic6”. El segundo, “The Beat Is”, lostransportó diez años adelante, parareivindicarse con un pop noventero,más electrónico, perfectamente re-presentado por la inmensa “DJ (ICould Be Dancing)” o “TheSpell”. Si bien este tercer disco sevuelve a acercar más a los 80′s(aunque realmente nos trae un poco

de todo), lo destacamos porque hasido la oportunidad perfecta para elgrupo para saltar más allá de Dina-marca y de su reducida presenciaen UK. Entre muchas otras actua-ciones en otras ciudades europeas,les ha permitido traer su show anuestro país en tres ocasiones du-rante 2013: con su primera actua-ción en España el pasado mes deenero, seguida por una de las ac-tuaciones más memorables del pa-sado Arenal Sound y culminadapor esta última tercera visita.

Siendo fieles a su estilo y movién-dose cómodamente entre los 80′s ylos 90′s como ya hemos comen-tado, “Express Non-Stop” es unagradable paseo por canciones debaile de fin de curso, en donde nocuesta imaginarse a ellas con gran-des vestidos coloridos y enormeslazos, y a ellos con trajes azul tur-quesa coronados con pajaritas es-tampadas y gomina a raudales (laestética que los propios Alphabeatvisten en sus shows).

Abre el disco “The Beat Don’tStop”, prendiendo la mecha ochen-tera, seguida de “Love Sea”, unaoda al amor bien bañado en azúcar,en cuyo videoclip podemos ver lobien que se lo pasan estos chicosen sus tours (incluida una brevísimaaparición de Jake Shears, vocalistade Scissor Sisters). Seguimos concantos al amor happy como “SinceI Met You” con sus xilófonos y suscoros), con más sonido eighties en“Younger Then Yesterday”, para

rematar con la mejor pieza del discoy el tema que más suena a su pri-mer trabajo, “Mad About You”. Lesiguen el tema que titula este LP,“Express Non-Stop”, y la cancióncon la que acostumbran a abrir susactuaciones, la veraniega y buenro-llera “Vacation”. Volvemos a laexaltación del buen humor con“Brand New Day” (¿es sólo a mí alque le entran ganas de ponerme asaltar con esta canción?), para se-guir con más amor de instituto con“Show Me What Love Is”, y cerrarcon la algo floja “Love On TheLine”.

Es cierto que el disco es corto (diezpistas, de no más de cuatro minu-tos) y que de seguido puede resultaralgo repetitivo, pero Alphabeat vuel-ven a conseguir con este álbum loque ya hicieron en los dos anterio-res: una inyección total de buenasvibraciones. Si lo tomamos comoexcusa para descubrir sus dos tra-bajos previos a partir de éste, yahabrá merecido la pena darle unaescucha, pero, sobre todo, si nosdecidimos a verlos en vivo a raíz dela experiencia (y suponemos quevolverán, porque parece que le hancogido el gustillo a eso de pasarsepor España), los escasos cuarentaminutos de música habrán merecidomuchísimo la pena. Porque Alpha-beat desbordan energía en vivo,son un grupo para ver de cerca,para disfrutar y para pasarlo engrande. Una píldora de buen rollofabricada en Dinamarca.


REVIEW ALPHABEAT


Hubo un tiempo en el que pare-cía que Travis iban a ser una deesas bandas capaces de llenarestadios y copar las portadasde los grandes periódicos. Delmismo modo que cuando unBruce Springsteen, unos Cold-play o unos U2 visitan ciuda-des como Madrid o Barcelona,y parece que todo el mundovive esperando el evento,como si la vida en La Tierra setuviera que terminar al final dela última canción. Sin embargo,como si el tiempo se hubieradetenido de golpe y sin razónalguna, los de Fran Healy sefueron diluyendo en un charcoinvisible, del que jamás supie-ron salir del todo. Diluidoshace años en una aparente me-diocridad, ahora nos devuelvenla esperanza con “Where YouStand” (2013), un trabajo que,sin ser una obra maestra, recu-pera su esencia y alcanza esepunto de madurez que llevabanaños persiguiendo.

Con su álbum debut, aquel “GoodFeeling” (1997) cuyo título ya tra-zaba unas buenas expectativaspara el futuro, los escoceses consi-guieron entrar con fuerza, principal-mente en un mercado británico, queaún vivía bajo los efectos narcoti-zantes de la explosión del brit-pop.Un par de años más tarde llegó“The Man Who” (1999), un álbumque les confirmó como una bandaque empezaba a tener ese punto decalidad que les situaba por encima

del resto. Exquisiteces como “Wri-ting To Reach You” o “Driftwood”sonaron sin parar en millones de re-productores, radios y bares demedio mundo. Sin embargo, la ex-celencia les llegó con “The invisibleband” (2001), otro título que, a lapostre, resultó premonitorio de loque iba a suceder años más tarde.“Sing” y “Side“, dos temas pegadi-zos como pocos se convirtieron enauténticos hits mundiales junto aotras canciones como la melódica“Flowers In The Windows“, “Safe”o “Last Train“. A partir de ahí, comosi el éxito les hubiera sentado mal,empezaron una larga travesía porun desierto de luces y sombras,entre la indiferencia del gran pú-blico, y la falta de entusiasmo debuena parte de sus seguidores.

Ataviados con un traje de luto, en2003 sacaron “12 Memories“. Unálbum muy influenciado por las le-tras oscuras y el anti-belicismo (enel año en que Estados Unidos y susaliados empezaron una de las gue-rras más absurdas de la Historia, in-vadiendo Iraq). El trabajo era másque correcto, pero no tuvo proyec-ción a nivel comercial, y de un modou otro, pasó sin sin pena ni gloria.“The Boy With No Name” (2007),con el éxito de “Closer“, pareció darun respiro a los de Glasgow. Noobstante, todo se quedó en una es-pecie de espejismo. En 2008 deci-dieron abandonar la multinacionalEpic, y se apuntaron a eso del “Doit yourself”, fundando su propiosello, Red Telephone Box, con elque lanzaron “Ode to J. Smith”(2008), otro trabajo que pasó más

bien desapercibido por el mercado,a pesar de conseguir unas críticasbastante positivas.

Travis regresan, cinco años mástarde, con “Where You Stand“. Pu-blicado también bajo su propio sello,producido por Michael Ilbert (TheHives, Cardigans) y grabado entreLondres, Berlín, Nueva York y Nor-uega, el séptimo trabajo de su ca-rrera parece querer volver a laesencia de sus años dorados. Y apesar de que ninguna de las oncecanciones que integran el discotiene potencial suficiente como paraentrar en las listas comerciales,“Where You Stand” tiene momentosexcelentes gracias a un brit-pop bu-cólico, con delicadas gotas de folk,en el que la calidez y la sensibilidadse declaran amor eterno (“Mother“,“Moving“, “A Different Room“,“New Shoes”) y otros más energé-ticos y vibrantes (“On My Wall“).Con todo, parece evidente que FranHealy y los suyos jamás volverán arepetir el éxito de “The Man Who” o“The Invisible Band“. Tal vez esedestino que en su momento creye-ron reservado a ellos, no les corres-pondía. Quizás su futuro era otro.Posiblemente “Where You Stand”sería su mejor trabajo, si nunca hu-bieran publicado los antes citados.De lo que estoy seguro es de quelos chicos de Glasgow merecenrespeto y admiración porque, senci-llamente, han sido capaces de vol-ver a ser ellos mismos con un álbumde agradable escucha, correcto ymuy sensato.

Por Albert Cornellá Font

REVIEW TRAVIS


Second vuelven con su 6ºdisco, “Montaña Rusa”,para tomar los festivalesnacionales y hacernos bai-lar. Después de dos sema-nas total e irracionalmenteenganchada a este discome he decidido a compar-tir con vosotros lo que mehace seguir dándole alplay y esperar ansiosa elverano para disfrutarlo enel césped del Low Cost(por poner un ejemplo queseguro sucederá).

El disco, que ha entrado en elpuesto 11 de discos más vendidosen España (sí, la gente aún compradiscos…), fue grabado en Los Án-geles bajo la producción de Sebas-tian Krys (Lori Meyers, The BlackEyes Peas, Shakira…) siguiendosu filosofía de “si piensas, pierdes”según contaron los chicos en el pro-grama 180º de Radio3 en la presen-tación exclusiva del disco un díaantes del lanzamiento. Aunque la te-oría funciona a la perfección en loinstrumental, es en las letras dondelo de “no pensar” puede jugarnosuna mala pasada.

Los estribillos son el punto másfuerte de este disco, siendo su faci-lidad y adaptación al ritmo lo que se

nos queda impregnado y no su sig-nificado o intención. Esto, unido auna combinación de sintes, bateríasfrenéticas y guitarras bailablescrean temazos como “Las Serpien-tes”, “2502″ o “Lobotomizados”.No es de extrañar que se te vayanlos pies tampoco con “Antiyo”, o“Espectador” recordando el estilode Two Door Cinema Club queinunda cada vez a más grupos.

El disco también tiene cortes más“lentos” para tomar aire, y es ahídonde más se echa de menos uncuidado de las letras; en “Carame-los Envenenados” parece quehasta ellos mismos dan con la clavede su problema, ya que, como dicela canción usan a menudo “palabrasinconexas que buscan la ocasión deser las protagonistas”. Una fórmulaque bien puede valer para las can-ciones más fiesteras pero que si esusada en exceso te dejan mal saborde boca.

Y hablando de fórmulas, llego a laconclusión de que este es un grupo“de ciencias” , con una atmósfera fu-turística, teoría de física como “LaDistancia No Es Velocidad PorTiempo” (y que a mi se me antojacon aires de Editors) y la afirmaciónen “Extenuación”: “El nitrato potá-sico es lo mejor” con un aire másoscuro.

Queda resaltar la experimentaciónen “La Barrera Sensorial” con el

banjo, “Si Todo Se Oxida” comouna apuesta bastante perfeccio-nada y completa tanto en músicacomo en voz (con unos juegos muyinteresantes en coros) y letra,donde me encanta la frase “peque-ñas dosis nunca son letales”. Y paraacabar, “Estamos De Ocasión”,un final que resulta una parada totalde la montaña rusa, sorprendiendocon una última melodía de cuerda.

Para aprobar “Montaña Rusa” hayque seguir el método de evaluacióncontinua, ver el disco como un todoque, gracias a la voz de Sean Fru-tos, coros adictivos y la música,consiguen un aprobado que anticipoestará este verano muy ocupadosonando por la geografía españolay nos dejará bailes para recordar.

Por Belén Martínez Saiz

REVIEW SECOND


Ha hecho falta el (esperadí-simo) lanzamiento de su álbumdebut para que por fin laprensa patria diese cuenta deestas tres hermanas. Y no sinrazones; ganadoras delSounds of 2013 de la BBC y te-loneras de Edward Sharpe andthe Magnetic Zeros, Florenceand the Machine y Mumford &Sons entre otros, este soplo deaire fresco aunque con eviden-tes vistazos al pasado lleva unaño haciéndose hueco en la es-cena, hasta llegar a ser una delas actuaciones más destaca-das de festivales como Rea-ding & Leeds, porque, aunquedudo que lo podamos verpronto en España, uno de suspuntos fuertes es el directo.

Con este currículum anticipando eldisco, nos podemos imaginar queno son unas hermanas corrientes,Este (bajo), Danielle (guitarra) yAlana (teclados) crecieron comoparte de una banda, eso es, con suspadres formaban la Rockinhaim to-cando versiones en su Californianatal. Con una educación musicalenvidiable incluso cuentan cómo ensu salón, hacen batallas de bateríase improvisación que trasladan al es-cenario en sus conciertos.

Pero centrándome en el álbum,cualquiera que las conociese deantes no se llevará grandes sorpre-sas, 7 de las 11 canciones las cono-cíamos de antes, ya sea por su

primer EP “Forever” que contenía“Go Slow”, “Forever” y “BetterOff”, los siguientes singles “Don’tSave Me” con la cara B “Send MeDown” y “Falling” o sus actuacio-nes en festivales. Aún así, el discoacaba siendo un perfecto resumende sus comienzos y de sus intencio-nes. Con una mezcla de rock clá-sico, R&B, algo de hip-hop y untoque muy personal, Haim ofrecenvariedad y fusión.

Comienza así el disco con “Falling”y un latido de corazón que abre elmundo Haim jugando con ecos y elritmo de Este al bajo, para seguircon un éxito de mezclas entre los 80y los 90 en “Forever” y culminar en“The Wire” al más puro estilo Girlscon la apuesta más pop del disco.La primera novedad en “If I CouldChange Your Mind” suena más aun oldie, una nota triste y maduraque saca una de las mejores versio-nes de voz de Danielle, pero una delas joyas del disco es “Honey & I”que a mí me recuerda inevitable-mente a las series de los 90 y crecehasta un éxtasis que nos deja en lafelicidad para seguir con otro éxitoen “Don’t Save Me”, de las más pe-gadizas del disco. “Days AreGone”, la canción que da título aldisco es un juego de sintetizadoresque suena a banda sonora, y paralos que las acusen de demasiadofáciles, pop o comerciales, la oscura“My Song 5” trae una versión R&Bmezclada con riffs sucios y durosque bien podrían pertecener a DanAuerbach, todo ello contenidohasta un momento muy Destiny’s

Child. En “Go Slow” la dulzura nosrelaja para acabar este disco debutcon una canción que además decompartir nombre con una canciónde Florence and The Machine, po-dría haber aparecido perfectamenteen uno de sus discos, y que de-muestra que Haim no son estrellaspop al uso. “Let Me Go” mezclarock, pop y es de lo mejor que con-tiene este “Days Are Gone”, queacaba en un toque más al estilo deWolf Alice o Ben Howard, que lesvale para meterse en la indie-waveque vivimos.

En definitiva, las hermanas han con-seguido mezclar su herencia musi-cal de los 70 y 80, su infancia yadolescencia en los 90 y 00, cogerde aquí y de allá, usar sus puntosfuertes, crear texturas con cánonesde voces y destacar cada una consu arma en un disco debut que seha hecho muy de esperar pero queha creado un auténtico estilo propiocon estas californianas. Si Pitch-fork las ha nombrado Best NewMusic y NME lleva meses enamo-rado de ellas, con medio mundo re-volucionado no podemos estartodos equivocados ¿no?. Lo mejores que lo comprobéis vosotros mis-mos y dejéis a estas divertidísimaschicas ser parte de vuestras vidaspor las buenas, poco a poco, por-que dan mucho que hablar y al finallo serán. Un último consejo: buscadvídeos en directo y echaros unasrisas (sanas) con la bass-face deEste, os recomiendo sus conciertosen el iTunes Festival 2012 y 2013.


REVIEW HAIM


El segundo disco de Yuckllega dos años después deese excelente debut quenos pilló a todos por sor-presa y nos enamoró conenormes temas como “TheWall” o “Get Away”. Podríadecirse que lo nuevo deYuck es un segundo debutya que la salida del can-tante Daniel Blumberg hasignificado un notablecambio en la formaciónlondinense. Y es que la ca-racterística voz de Danielahora queda ligada a suproyecto en solitario, elmuy recomendable Hebro-nix.

Pero vayamos al grano, “Glow &Behold” tiene de todo un poco, paralo bueno y para lo malo. Lo primeroque conocimos, ese “Rebirth” queapareció hace ya más de un mes,nos puso la miel en los labios. Sho-egaze con reminiscencia clara a MyBloody Valentine y con un MaxBloom demostrando que la marchade Daniel no supone ningún impedi-mento para el grupo. Efectivamente,estos renacidos Yuck siguen te-niendo la inspiración necesaria paracrear canciones de noise-pop inolvi-

dables como también lo es “MiddleSea”. Es en estos temas donde elgrupo se defiende mejor y dondemuestran su mejor cara. “Lose MyBreath” es otro ejemplo que ponede manifiesto los efectivos guitarra-zos que enganchan a la primera es-cucha.

Pero en este “Glow & Behold”también hay momentos más íntimosy melódicos que demuestran la ver-satilidad del grupo y un intento deevolución. El primer tema del disco,la instrumental “Sunrise In MapleShade”, echa mano de los vientospara darle más profundidad alasunto. El disco gana así en varie-dad pero esto supone un hándicapsi sólo te gusta un tema y espera-bas que todo fuese en la mismalínea. Y es que el peso del disco, apesar de los temas antes menciona-dos, cae de la mano de mediostiempos como “Memorial Fields” o“Somewhere”. Sí, son bonitas perono es lo que mejor se les da a loslondinenses. En “Nothing New”Max patina con la voz y la instru-mentación grandilocuente no vienemuy a cuento a mi parecer. La can-ción que da nombre al disco y lo cie-rra vuelve a recordarnos un pocoquiénes son Yuck y por qué les co-gimos tanto cariño.

En definitiva, a pesar de haber gran-des canciones, me da la sensaciónde que Yuck han querido dar un

paso adelante olvidándose de queel ruido y los riffs se les dan muybien. Un notable raspado para este“segundo” debut en el que Yuck pa-tina un poco pero se les perdonapor el cambio de formación y, quécoño, porque han sabido rescatar elrock alternativo de los noventa.


REVIEW YUCK


Maria Rodés, Ramón Ro-dríguez y Martí Sales, uni-dos en armonía para estesencillo proyecto lleno decanciones detallistas concoloridos arreglos y boni-tas letras en catalán. Melo-días con identidad quehablan por sí solas y queson una excelente bandasonora para acompañar eldía.

¡Independentismo sí! ¡Pero del mu-sical, oiga! Bajo este manido nom-bre han querido dar a luz estesencillo trabajo, sincero y de letrasagitadas. Tiene un sonido que re-cuerda al desaparecido grupo ma-drileño Migala pero quizá másmovido, y sobre todo con muchosarreglos. Convèrgencia y Unió sonMaria Rodés, Ramón Rodríguez yLluis Gavaldá, tres grandes músi-cos con una importante experienciaa sus espaldas y que respaldan esteproyecto paralelo a sus respectivascarreras musicales.

Veterana ya es Maria Rodés pese asu corta edad, con sus tres discospublicados, “Sin Técnica” (Cydonia,2008), “Una Forma De Hablar”(BCore, 2010) y “Sueño Triangular”(BCore, 2012) además de sus mul-tiples colaboraciones con RamónRodríguez; el cual también cuentacon una importante trayectoria a susespaldas. Hablamos de sus discoscon Madee, sus varios LP y EP con

The New Raemon además deldisco conjunto con FranciscoNixon y Ricardo Vicente (El Pro-blema De Los Tres Cuerpos, discoque recomiendo enardecidamente)y de su grupo de andar por casa:Germana, sin olvidarnos de sus tra-bajos en el mundo plástico comoson Alfa Beta Bronson o Ausen-cias; ambos están acompañadospor el escritor y cantante Lluís Ga-valdá y es él quien en esta ocasiónda vida a casi todas las letras yacompaña con su voz algo desga-rrada a algunas de las canciones.

Una joya. Aunque el disco es unconglomerado sónico de temas queinicialmente tenían descolgadas desus propios proyectos personales,posteriormente pusieron bajo tutelacomún dando forma a este trabajo.Buen sonido, preciosistas letras yarreglos con un resultado más queacertado: estamos ante cancionestiernas y melódicas, ideales paraacompañar a este tiempo otoñal.

Sólo ocho temas, pero suficientespara percatarnos de la sensibilidadde los autores y armonizar con suspequeñas grandes canciones. Eldisco abre sesión con “El Trenc DeL’alba”, canción que sabe a ama-necer, a final de verano y que lesigue “Guerres Y Amatagall” can-tada por Maria Rodés y que narrauna breve historia bélica durante laguerra.

“Nusos” es una excelente canciónde Ramón con ese sello tan perso-nal y que viene acompañada de ma-

ravillosos coros de Maria. Aunquepara maravilla, “Jo No Vull Ser”sinceramente el mejor tema deldisco, donde los arreglos rozan elclímax. “Taxidèrmia”, también deRamón, es una canción algo oscurapero de gran sensibilidad y que dapie a “La Visita” la otra cara de lamoneda del disco donde Maria in-tenta conseguir el equilibrio entrecanción sencilla y composición arre-glista, quizá la menos funcional deldisco.

“Into The Maëlstrom” es una can-ción de Ramón en una línea muypop y que funciona a la perfección.Y para poner fin a este trabajo,“Eclesiastes”, una canción reden-tora cuya letra esta sacada del mis-mísimo “Antiguo Testamento”.

Un disco corto, en catalán, al que al-gunos no estamos tan acostumbra-dos pero que funciona muy bien. Essin duda un trabajo hecho por unverdadero grupo de buenos amigosque se respetan y convergen dandolugar a un puñado de bonitas melo-días.

Toda una distinguida despedidapara el aparentemente ya retiradoRamón Rodríguez, que dijo adiós alos escenarios hace unos meses ydio un último show el pasado sep-tiembre en la pasada edición delFIZ. Nos las deseamos para que nosea un adiós definitivo y sea un sim-ple hasta luego, pues los discos deRamón siempre fueron fuente deinspiración para nuestros pútridoscerebros con sed de música.

Por Jesús Rodriguez Gamero

REVIEW CONVERGÈNCIA I UNIÓ


No, no son Phoenix dis-frazados de rubios joven-zuelos. Es cierto quebeben directamente delestilo (y del sonido) de losde Versailles, pero con untono mucho más vitalistay luminoso. Tras dos añosde duro trabajo, variosEPs y singles por el ca-mino, nace este “Goldrus-hed”, otra bocanada deaire fresco con aroma es-candinavo.

De verdad que no son Phoenix bajoun pseudónimo, ni un proyecto pa-ralelo de Thomas Mars. The RoyalConcept (su nombre definitivo trasser Concept Store o The Concept)

son un conjunto de cuatro jovenzue-los de la grandiosa Estocolmo que,tras más de dos años de duro tra-bajo, por fin han sacado su primerlargo al mercado… Pero única-mente en su país de origen. A losque no somos suecos nos toca con-formarnos con su segundo EP(“Royal EP”), a la venta desde el día24 de este mes, que viene a ser unresumen de sus singles previos conalgún nuevo tema. Sin embargo, enla era digital todo fluye y el discolleva un tiempo colgado íntegro enYoutube, por lo que podemos disfru-tar de él de todas formas. Espere-mos que un poquito de cariño y depresión mediática a su querida dis-cográfica sirvan para que “Goldrus-hed” nos llegue en breve con todaslas de la ley.

Las andanzas de estos chicosarrancan en 2010, cuando publican

“Damn”, un tema mucho más elec-trónico, fresco y ochentero que elresto de sus singles (muy en la líneadel estilo de los daneses Alpha-beat), que, probablemente a modode homenaje, han recogido en este“Goldrushed”, dándole una vueltade tuerca para interpretarlo más enla línea de su sonido actual. Dosaños después, tras girar por Sueciae ir dándose a conocer, saltan a suactual discográfica y en ella publi-can su primer EP, el homónimo “TheRoyal Concept”. De éste, que sí re-cuerda descaradamente al sonidode Phoenix, se desprenden sus pri-meros pequeños triunfos: la energé-tica “Gimme Twice” (la hermanapequeña y rubia de “1901″o “Con-solation Prizes” de los de Versai-lles, que encontramos en el EP quellega a nuestro país, pero sorpren-dentemente no en el álbum patrio),“D-D-Dance” (también cañera, una

THE ROYAL CONCEPTGOLDRUSHED (2013)



REVIEW

oda a la despreocupación y al sec-tor femenino, demostrando que lovalen como nuevos rockers, a lo Sa-tellite Stories) o “Goldrushed”(que además de bautizar a su pri-mer largo les sirve para bajar unpoco las revoluciones). De su pri-mer EP podemos extraer también lainfravalorada “Knocked Up”, en laque se empiezan a vislumbrar lige-ramente los arreglos electrónicosque ganarían mucho más peso ensus producciones posteriores, o “InThe End”, su primera balada, quesí ha gozado (merecidamente) de lasuerte de saltar a su álbum debut.

Después de este EP, de notable, lasexpectativas que teníamos de estoschicos estaban en lo más alto. Co-nocedores de ello, mantuvieron esetono vitalista y joven que les carac-teriza pero decidieron virar un pocohacia los retoques electrónicos, quese ponían al nivel de sus potentesguitarras, para las producciones quesucederían a sus primeros trabajos.De aquí nace “World On Fire”, untema precisamente muy on fire, unrelato en primera persona de lafiesta que nos esperaba con estossuecos, o su primer “gran” éxitohasta el momento. Nos referimos a“On Our Way”, un canto a la vitali-dad, a la energía de juventud queles ha llevado tan lejos, una melodíacontagiosa hasta la médula que in-vita a seguir luchando, sonriendocon el puño en alto. Con silbidito ysubidón incluidos.

¿Y después de esto, qué? A losRoyal Concept les quedaba muchoque decir, y todo ello ha quedado re-cogido en los temas que completanindistintamente su segundo EP o sudebut en largo. Así, lo que intuimosque será nuevo single, “Radio”,que ellos mismos dicen que fue suprimera canción, aparece cons-truida en torno a un hipnótico pun-teo y les hace ganar muchísimosenteros. Otra canción magistral,avanzando en este estilo muchomás diversificado, es “Cabin DownBelow”, que rompe por completo

con sus temas previos: suena abso-lutamente épica, envuelta en pianosy con un sorprendente saxofón parael interludio central, evoluciona ensus tres minutos escasos desde lacalma previa al pistoletazo que abresu primer estribillo hasta una explo-sión coral que nos deja en todo loalto, con la boca abierta. No nos po-demos dejar tampoco “BusyBusy”, en la que recuperan ese gui-tarreo característico de sus prime-ros temas, que fluye y encajaperfectamente en la escucha deldisco. “Girls Girls Girls” coge eltestigo, con más chicas, más guita-rras y más espíritu rockero a lo“Gimme Twice”, y se lo pasa a“Shut The World”, la versión ba-jada de revoluciones de “On OurWay”, incluida también tanto en elEP que llega a nuestro país comoen el álbum completo. En “Tonight”parecen querer asemejarse a losfun. y siguen muy en la línea deltema anterior, lo que forma un tán-dem en donde demuestran quepueden con todo, baladas y medios

tiempos incluidos. Y para cerrar eldisco, dos bonus tracks: la revisiónque ya comentamos de su primersingle “Damn”, y “27 Forever”,que parece querer resumir todo elrecorrido previo del álbum y dejar-nos con un fantástico sabor deboca. Y vaya si lo consiguen.

Lo dicho: sería muy injusto que-darse con que The Royal Conceptson una copia en rubio de Phoenix.Que sí, que empezaron sonandocomo ellos, pero la oportunidad queles brindo el hype inicial han sabidoaprovecharla magistralmente paracomenzar a desarrollar un sonidomucho más personal. Nos hanabierto las puertas de su energía yde su juventud y han sabido trans-mitir absolutamente de todo, en unperfecto carrusel de emociones.Además, la entrega que tienen envivo es digna de reconocer (muchosse atreven a decir que fueron elmejor concierto de indie internacio-nal del pasado Arenal Sound).Vamos… ¡un jodido grupazo!


THE ROYAL CONCEPT

Con la excusa de sus nuevas canciones, contenidas tanto en su segundo EPcomo en su primer álbum, INDIEferencia Magazine ha charlado en primiciacon David Larson, vocalista del grupo, sobre los orígenes de la formación, laevolución de su sonido y sobre su intensa experiencia como parte de una delas bandas revelación del año. Y podemos afirmar que, además de derrocharenergía musicalmente hablando, son majos como las pesetas…


ENTREVISTA



En primer lugar, ¿cómo empezó vuestra andaduracomo grupo? ¿Qué os motivo para comenzar atocar juntos?

Nos conocimos en una escuela musical en Estocolmo,estudiando jazz. Nos llevó un tiempo conocernos y to-camos en muchas bandas diferentes antes. Todos éra-mos unos nerds apasionados por la música, tocandonuestros instrumentos unas cinco horas al día, y aque-lla fue una época genial. Al final terminas cansado detodo aquello, y entonces Filip y yo decidimos montaruna banda más pop. Povel era el batería más cool deEstocolmo (tocó con Robyn, por ejemplo), y cuandonos dijo que quería comenzar a tocar con nosotros ledijimos sí inmediatamente. Magnus, el bajista, fue másduro de convencer, ya que él ya estaba en una bandade rock y de giras, pero le engañamos para tocar connosotros en una actuación y desde entonces somoscuatro. Esto ocurrió hace casi cuatro años y hemos es-tado juntos casi todos los días desde entonces.

¿Qué tiene The Royal Concept que no tengan otrasbandas?

No es una pregunta fácil de responder. Hay un montónde bandas geniales, de amigos, y no sentimos quecompitamos con ellas.

A lo mejor destacamos porque nuestros shows son muyespontáneos y basamos todo lo que hacemos en lagente que está ahí para vernos. Es muy importantepara nosotros interactuar todo lo que podamos con lagente que nos viene a ver, cada concierto se vuelve di-ferente. Queremos ser capaces de tocar siempre lo quela gente nos pida. Esto lo hace todo mucho más diver-tido, queremos sentirnos verdaderamente libres cuandotocamos, espero que mucha gente lo aprecie cuandonos vean tocar. Como banda, siempre tratamos deaprender nuevas cosas y en mejorar lo que hacemos.Queremos convertirnos en una gran banda, una de lasmejores del mundo, y no nos rendiremos fácilmente…

¿Qué es lo que os inspira a la hora de componer?

Escuchamos muchísimos clásicos como Supertramp,Fleetwood Mac, Peter Gabriel… ¡Nos encantan! Es-tamos inspirados prácticamente por todo, incluso can-ciones que creemos que son verdaderas basuraspueden servirnos de inspiración, nos hacen sentir quequeremos escribir algo bueno.

El cambio en vuestras letras y en vuestro sonidoqueda muy patente comparando vuestro primer EP

con las nuevas canciones que ahora presentáis. ¿Adónde queríais llevarnos cuando comenzasteis apreparar estos nuevos temas?

El primer EP lo grabamos antes de haber salido nuncade gira. No sabíamos cómo sonaríamos realmente envivo o cómo sería nuestro directo, nos limitábamos aprobar diferentes cosas en el estudio. El resultado fuegenial, nos mola muchísimo nuestro primer trabajo, lacanción “In The End” es aún una especie de himnopara nosotros y nunca nos cansaremos de ella.

Desde entonces hemos estado de gira durante muchotiempo y hemos probado nuevas ideas con la gente.Canciones como “On Our Way” y “Shut The World”aparecieron de repente y con ellas nuestro estilo se fuehaciendo más y más grande. Tanto en los nuevostemas como en los anteriores, cada una de nuestrascanciones comienza con una imagen en mi cabeza oen la de Filip, una escena de la vida real o simplementealgo que inventamos, y después construimos una his-toria a su alrededor. En nuestro primer EP, imaginába-mos cosas como “estar con rollos de una noche en sucama la mañana siguiente, arrepintiéndonos de lo quehabíamos hecho”, locuras de juventud, cosas así. Eneste EP, las escenas que imaginamos son algo másépicas, nos hemos atrevido a sentir las cosas de unaforma más pasional y a cantar sobre el amor verdaderoy sobre nosotros. Ahí es dónde queríamos llevar a lagente, queríamos hablar sobre el amor de verdad dediferentes maneras.

Vuestro éxito más reciente, “On Our Way”, es uncanto a la vitalidad y a la importancia de seguir lu-chando. ¿De dónde sale toda esa energía que im-pregna el tema? ¿Qué os hizo sentaros a escribirla?

Todo comenzó porque acabamos realmente cansadosdel mundillo hipster de Estocolmo. ¿No es horriblecuando todo se vuelve predecible? ¿Cuando te en-cuentras siempre con la misma gente, una y otra vez,que está “en la lista” del lugar al que vas cada putanoche? Adoramos las cosas impredecibles, las cosasextrañas, en el buen sentido… Eso es lo que nos hacesentir que merece la pena vivir. Hay tanta gente genialpor el mundo que escogió un estilo de vida diferente alnuestro y queremos pasar un rato con ellos. “On OurWay” va de eso, es una forma de decir “joder, vámonosde aquí, de esta ciudad, dejemos a esta persona atrás,dejemos atrás todo aquello que nos está reteniendo”.Siempre hay alguien o algo que está esperándote alláafuera, tantísima gente genial que aún no has cono-cido, tantísimas sorpresas… De eso va “On Our Way”.

THE ROYAL CONCEPT ENTREVISTA

Es apabullante la cantidad de grupos escandinavosque en los últimos años estáis entrando con fuerzaen el mundo indie rock (vosotros, Kakkmaddafakka,Satellite Stories…) ¿Alguna recomendación dealgún vecino o compatriota que nos pueda resultarinteresante o desconocida en España?

Echadle un ojo a Elliphant, Little Dragon, NONONOo nuestros vecinos daneses Efterklang.

En muchos de los foros y blogs indie de España, seafirma sin duda que fuisteis el mejor concierto in-ternacional del festival Arenal Sound de este año.¿Qué recuerdo tenéis de vuestro primer festival enEspaña?

El Arenal Sound este verano fue realmente especialpara nosotros. Era tarde, hacía muchísimo calor yhabía un montón de bellezas españolas cantando connosotros nuestras canciones. ¡Es algo difícil de olvidar!

El interés en vosotros ha subido como la espumaen los últimos meses, en parte por la energía quederrocha vuestro directo. ¿Qué hacéis para poderdarlo todo de esa manera en vuestros conciertos?

Tocar en vivo es genial. Para mí, un directo consiste endejar que la pasión crezca y se libere sobre el escena-rio, en tratar de ser el amor, el sexo, el orgasmo sobreel que estás cantando. Si saliésemos a cantar y estu-viésemos de bajón en el escenario, nuestra músicasería una mierda.

¿Qué se siente estando ahí arriba? ¿Qué habéisaprendido después de casi dos años de gira ininte-rrumpida?

Dos cosas. La primera es que, por respeto, ya nuncatocamos borrachos. Aunque pienses que estás bien, nolo estás. Estás como ido y estar concentrado es real-mente muy importante… Incluso aunque tu público estécomo una cuba. La segunda es que nunca nos podre-mos creer mejores que nuestro público. Es normal oíra muchas bandas diciendo “Que les jodan, no entien-den nuestra música” y cosas así. Me refiero, siempre

debes defender y estar orgulloso de lo que haces, haymucha gente opinando acerca de ti y de tu música y tie-nes que tener mucha confianza en ti mismo para podersobrevivir. Pero que te cuestionen es parte del apren-dizaje, y lo hemos aprendido casi todo tocando para di-ferentes públicos. Como artistas estamos ahí paraentretener y sólo podemos mejorar si leemos la reac-ción de la gente. El público sois la parte más importantepara nosotros, tanto en lo emocional como en lo profe-sional, y por eso tratamos de mostrar siempre el má-ximo respeto posible a la gente que va a vernos tocar.

Hemos aprendido algunos otros trucos con el tiempo,pero nos los guardamos por el momento…

Una ronda rápida de preguntas:

- Una canción que no os podáis quitar de la cabezaúltimamente: ”Safe And Sound” de Capital Cities.

- Una canción que os encantaría versionar: Hemoshecho muchísimas versiones, es genial. Sin embargo,nunca hemos versionado una de Phoenix, creo quedebería ser nuestra próxima misión.

- Alguien que os gustaría que os versionase o re-mezclase: Me encantaría que Madeon remezclaseuno de nuestros temas, creo que es absolutamente in-creíble.

- El lugar más especial donde os gustaría tocar:Nosencantaría coger a todos nuestros fans por el mundo,llenar hasta las cejas Central Park, actuar y despuésirnos de juerga como nunca… ¡Algún día lo haremos!

- Un concierto que no olvidaréis jamás:Nos acorda-mos en cierta forma de todas nuestras actuaciones,cada una es especial. Este verano ha sido genial yhemos tenido unos shows alucinantes. En Tokio habíatanta gente que tuvimos que sentarnos en el escenariopara hacer fotos para nuestra propia colección. Fue fli-pante, surrealista.

¿Algo más antes de acabar?

Mandamos un saludo a todos nuestros fans en Es-paña… ¡Y nos vemos por allí en febrero del año queviene!

ENTREVISTA THE ROYAL CONCEPT


Os recordamos que The Royal Concept presenta-rán sus nuevos temas en vivo en nuestro país el 14de Febrero de 2014 en la Sala Razzmatazz de Bar-celona, y el 15 de Febrero en la Sala Ochoymediode Madrid, acompañados de los Elyella DJs.

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DJs ESCENA NACIONAL

EstereoClub es un colectivo de artistas con base en Burgos y Miranda de Ebro donde lamúsica y las visuales viven juntos y revueltos para poner patas arriba la pista de baile ha-ciéndose poco a poco un hueco en el panorama musical en sus 3 años de vida.

Encabezados por los EstereoBrothers, Brian de Calma & Jon Fiamma, hablamos unrato con ellos para que podáis conocerlos un poco más. Además nos han preparado unminimix para la web de Indiefermag, para que los leáis de la mejor forma posible: escu-chando sus mezclas.

- Os hemos podido ver en el Ebrovisión al frente dela Carpa Estereoclub, la cual gestionáis, además depinchando en varias ocasiones a lo largo del festi-val, ¿cómo valoráis la respuesta de este año?

EstereoBrothers - La verdad es que la respuesta porparte de todo el mundo este año ha sido bestial. Lagente se acercaba y nos daba la enhorabuena por eltrabajo realizado en la carpa y eso nos da mucho ánimopara seguir trabajando duro en todo lo que hacemos.Cada año nos coordinamos mejor entre todos los quecomponentes de EstereoClub y esto al final se nota enel resultado. Teniendo en cuenta que hemos contadocon menos presupuesto que el año pasado y que lo

hemos preparado todo un mes antes del festival, esta-mos muy satisfechos de como ha ido todo.

Estamos muy agradecidos a la organización del Festi-val Ebrovisión , encabezada por Rami y Carol repre-sentando a la Asociación Rafael Izquierdo (ARI), pordejarnos un espacio donde desarrollar nuestro propioproyecto dentro del festival.

- Echando la vista hacia atrás, tras el éxito que pocoa poco os va llegando, ¿cómo surgió el proyecto deEstereoClub?

Pues todo empezó justamente en el Festival Ebrovi-sión. Panoramis y TeleClub nos invitaron a pinchar en


Entrevista a ESTEREOCLUBPor Guillermo J. García

el backstage para los grupos que tocaban ese año,pero no formamos oficialmente EstereoClub hasta elsegundo año que volvimos a pinchar.

Fue entonces cuando dijimos: tenemos que poner unnombre a este espacio... Y de ahí lo de EstereoClub.

Luego vino el tema de las visuales a cargo de ElmoSuper8 que nos dio otra perspectiva de lo que quería-mos hacer y también se sumó la animación de las FanFan que ambienta mucho el cotarro.

- ¿Creéis que el elemento visual aporta un valorañadido a la calidad de vuestras sesiones?

Por supuesto, para nosotros las visuales son un ele-mento imprescindible y ahora mismo no podríamos en-tender EstereoClub sin ellas.

Desde que Elmo Super8 empezó a enredar con un pro-yector hace varios Ebrovisión ha ido investigando y me-jorando poco a poco su técnica y las estructuras sobrelas que proyectamos.

Una de las estructuras de las que más contentos esta-mos la instalamos hace unos meses en el Museo DeLa Evolución Humana de Burgos. Montamos 2 estruc-turas de 3,5 x 3 metros a 3 metros de altura con másde 24 caras distintas usando 2 proyectores.

Otra de las estructuras que quedó super bien fue lo quedesarrollamos en la Carpa EstereoClub del FestivalEbrovisión 2013, en la que también usamos 2 proyec-tores.

Las visuales son tan importantes en EstereoClub quenosotros mismos (Brian y Jon) hacemos videomappingen los bolos que Elmo no puede venir para poder seguirofreciendo lo que ya son nuestras señas de identidad:Audio Visual Mapping Show

- Recientemente ganasteis el concurso del RockersClub, en Alicante, ¿Como fue la experiencia de pin-char en un club que es referencia en el Levante?

Lo de ganar el concurso de Rockers Club fue algo quenunca olvidaremos. Habíamos pinchado en ciudadesdel norte como Zaragoza, Bilbao, Logroño, Madrid e in-cluso en una fiesta privada en Barcelona, pero nuncahabíamos bajado al levante donde la música se vivecon mucha más pasión.

Pinchamos en Rockers Club el día de la inauguraciónde temporada, en un nuevo e increíble espacio que ha-bían creado de la nada junto al mar...Y allí estábamos

nosotros, con unas ganas locas de pinchar y conoceren persona a gente que admiramos y que solo conocí-amos por Facebook como Dj Suit, Vilanoise, Jes Seto Ed Rockers. Imagínate.. Jajajaja

- ¿Qué opinión os merecen los concursos de djsque vemos tan en boga últimamente?

En un principio no éramos muy partidarios de los con-cursos de djs, pero al final te das cuenta de que es unverdadero trampolín para gente que está muy prepa-

rada y que por una cosa u otra no ha tenido la oportu-nidad de demostrar lo que realmente vale.

Por eso decidimos crear nuestro propio concurso en elque el premio era pinchar en la Carpa EstereoClub delFestival Ebrovisión.

Al final, además del ganador, Nic Fabris, invitamos apinchar al resto de finalistas debido al gran nivel quehubo. Victor Pemenanf, Dod Mag Dj y Alberto Fg de-mostraron en la carpa que valen mucho.

- Actualmente vemos que proliferan djs por todoslados, ¿cómo veis el panorama en España en la ac-tualidad?

Nosotros pensamos que es positivo para la escena queaparezcan nuevos djs, ya que algunos vienen muy pre-parados y con ideas nuevas. Siempre estará la polé-mica del SYNC y NO SYNC encima de la mesa, apesar de que la técnica es una de las variables de undiscjockey junto a la selección musical o saber leer alpúblico.

- ¿Qué consideráis indispensable para un buen dj?

Para nosotros lo ideal es conjugar bien la técnica conla selección musical, aunque hay djs que sin muchos

ESTEREO CLUB / ENTREVISTA


alardes técnicos hacen una muy buena selección mu-sical y mueven al personal a la perfección.

- Parece que este 2013 está viniendo cargado dediscos muy esperados, especialmente en cuanto alámbito internacional se refiere. Sigue abierto, sinembargo, el debate del indie en territorio nacional,¿veis propuestas interesantes y novedosas dentrodel indie patrio?

Pues la verdad es que hay un montón de propuestasque a nosotros humildemente nos parecen frescas.

Entre las muchos grupos que hay, los murcianos Perroo Amatria de Valencia nos tienen enganchaditos. Ojitotambién con lo que está sacando Lofelive (The Lea-dings) y el disco que se avecina.

- Carpa EstereoClub, EstereoClub Radio-Blog, se-siones por toda la geografía española cada vez másfrecuentes…¿qué proyectos tenéis pendientes?¿Os queda tiempo para algo más?

Esta semana hemos lanzado en Itunes la APP Estere-oClub, la cual ha sido desarrollada por nuestro compa-ñero Elmo Super8. Su trabajo habitual estárelacionado con el mundo informático y se ha lanzadoal mundo de desarrolladores de aplicaciones. Despuésde varias semanas de duro trabajo podéis ver el resul-tado buscando en Itunes o App Store: EstereoClub.

A nosotros nos gustaría adentrarnos en la producciónmusical y hacer remixes de grupos que nos encantan,pero entre todo lo que has nombrado y que tenemos

que trabajar durante toda la semana para pagar la hi-poteca, todavía no sabemos de donde vamos a sacartiempo para esto.... jajaja..

- Han pasado 3 años desde que empezasteis, no sési imaginabais entonces que ibais a crecer tanto yconseguir un hueco en la escena, ¿cuál es el obje-tivo final de EstereoClub? ¿Qué os gustaría lograrcomo grupo?

En realidad somos un grupo de amigos a los que nosencanta la música y pasárnoslo bien pinchando y po-niendo visuales. Si que es cierto que con los meses noshemos ido profesionalizando bastante, pero no perde-mos la esencia de pasárnoslo bien.

Viajar a diferentes ciudades, pinchar música , conocergente nueva y volver a ver a los amigos que hemos idohaciendo en nuestros viajes son cosas excitantes paranosotros que ayudan a que nos sigamos divirtiendocomo el primer día.mucha más pasión.


Entrevista a ESTEREOCLUB

1. Dj favorito

ElyElla Deejays

2. Grupo favorito (nacional e internacional)

Amatria y Capital Cities

3. Dj emergente a seguir

¡Nosotros! Jajaja. Hablando en serio, Dj Suit (Ali-cante) y Nic Fabris (Italia) son unas máquinas,están pinchando a tope y llegarán muy lejos se-guro.

4. Grupo emergente a seguir

Exsonvaldés y Perro

5. Sala o club que nunca defrauda

Rockers Club

6. Disco del 2013 (nacional e internacional)

“Salir Ileso” de Amatria.

“Ice On The Dune” de Empire Of The Sun

7. Tema del 2013 (nacional e internacional)

“Mi Fábrica de Baile” (Joe Crepúsculo) Cual-quiera de RAC

8. Tema que nunca falta en vuestras sesiones

“Safe and Sound” de Capital Cities.

9. Festival indispensable

Ebrovisión

10. Frase de fiesta mágica

No vuelvo a beber Jägermeister

LAS 10 RÁPIDASDE IFM


C R Ó5,6 y 7 de sep Viva la v ida

Por Guillermo J. García


N I C A ptiembre de 2013 a , v iva e l Pop


Miranda es Pop. Es un hecho. En mi primer año comoebrovisivo sólo puedo encontrar adjetivos positivospara un festival que ha cubierto de sobra las expectati-vas que tenía depositadas sobre él y, en muchos casos,las ha superado. Esta crónica pretende ser un repasode lo que ha sido para mí el festival en su conjunto, noesperéis encontrar un análisis exhaustivo de los gruposque han pasado por él, ni de sus conciertos.

Uno de los aspectos que más me ha llamado la aten-ción en lo referente al Ebrovisión ha sido el alto gradode compromiso que tiene con él la población miran-desa, principalmente sus hosteleros. Allá adonde fue-ses encontrabas sesiones de dj´s durante todos losdías del festival (estuve en sesiones desde el juevestarde), por supuesto todas con entrada gratuita y conunas consumiciones a precios más que razonables,algo de agradecer. Otro de los motivos que me han lle-vado a tachar en rojo el festival como cita ineludible enpróximas ediciones es el gran ambiente que tiene, fa-miliar y cercano. Con un tránsito de público que esteaño ha superado los 15.000 asistentes, es lo suficien-temente pequeño como para poder coincidir con lospresentes de forma asidua, siempre con un buen rollo

que bien se asemeja a las fiestas de cualquier puebloy, a su vez, lo suficientemente grande como para notener que hacerlo en el extraño caso de que te crucescon algún indeseable (en mi caso los indeseables hanbrillado por su ausencia).

JUEVES 5 DE SEPTIEMBRE

Entrando ya en la oferta musical del festival, el juevesarrancaba en la Fábrica de Tornillos con los conciertosde José Domingo, Él Mató A Un Policía Motorizadoe Izal. Con el chaparrón de bienvenida, llegamos justopara el final de José Domingo. Una pena no poder ha-berlo visto entero, puesto que apuntaba como una pro-puesta muy interesante, anotado queda para futurasocasiones.

Con Él Mató A Un Policía Motorizado sufrí mi primer (yúnico, realmente) desencanto con algún grupo del car-tel. Tenía muchas ganas de verlos en directo, puestoque me parecen un gran grupo, pero el directo dejómucho que desear. Demasiado ruido por momentos, unbajo que se comía al resto de instrumentos y una vozdemasiado baja e ininteligible en muchas ocasiones.

EBROVISION 2013


La XIII edición del festival Ebrovisión (Miranda de Ebro) ha resultado todo unéxito en crítica y público. El festival sigue creciendo y fidelizando a cada vezmás asistentes desde el trabajo, la cercanía y la humildad.

“El fantasma de Jota” planeaba por la Fábrica de Tor-nillos y yo lo lamenté mucho. En cualquier caso, tras suconcierto y posterior trabajo de los técnicos de sonido,Izal sí consiguieron poner patas arriba la Fábrica y en-candilaron desde el primer momento al público, muyentregado en todo momento.

Tras los conciertos, hubo escapada general haciaOrosco para bailar al ritmo de las mezclas de Dj Ama-ble hasta bien entrada la noche, un broche más quebueno para la primera noche de festival, aún conmucha gente por llegar.

VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE

El viernes abría más despejado y con una gran pro-puesta para pasar la tarde con los conciertos en el RedBull Tour Bus emplazado en la calle Francisco Cantera:Tres Notas Project, La Doble Fila y Willy Naves. Enel concierto de éste último viví una de las anécdotas

que recuerdo con más cariño del festival: mientras dis-frutábamos del concierto de Willy y su banda cañón enmano, las señoras mirandesas (de 70 años en ade-lante) se paraban en los bancos para gozar del con-cierto y aplaudir con igual o más entusiasmo que elresto de asistentes. Uno de esos detalles que hacendel Ebrovisión un festival único.

Tras la buena tarde amenizada por los conciertos, pu-simos rumbo al Multifuncional de Bayas, lugar dondese desarrollaba la mayoría del cartel, para ver abrir lajornada a un Jero Romero que nunca decepciona yque fue arropado por un público que coreaba todas ycada una de las canciones del toledano. Tras Jero llególa hora de L.A. Me gustaría hacer mención a parte aeste grupo, puesto que para mí fue uno de los concier-tos del festival. Sigo sin entender cómo una banda conun sonido tan potente y cuidado, un maravilloso directoy unas canciones que no tienen desperdicio alguno noocupan un lugar más privilegiado en el panorama mu-sical nacional. Impecables en su concierto, sirvieron depreámbulo para un esperado concierto de Chucho, queproseguía la línea rock que dejaron L.A.en el Multifun-cional y que fue bien recibido por el público.

Este es el momento de hacer un inciso. Entre concier-tos ocurría un fenómeno normal en los festivales: el pú-blico sale a tomar el aire. La diferencia aquí es que justonada más salir estaba la Carpa EstereoClub, que lle-van losEstereoClub Dj´s (al mando de los hermanosJon Fiammay Brian DeCalma) donde podíamos en-contrar un continuo paso de dj´s tales como los propioshermanos EstereoClub, Panoramis, TeleClub, DodMag Dj, Nic Fabris (brutérrima sesión, por cierto), EduAnMu… Todo acompañado de un videomapping ela-borado por ellos mismos y una fiesta continua. Sin lugara dudas, el motivo de llegar tarde a los conciertos pro-venía de esta carpa que echaba humo y rebosaba te-mazos por doquier. Apunten amigos de otros festivales,estos detalles marcan diferencias. De vuelta a los con-ciertos, la noche continuaba con unos geniales ArizonaBaby, acompañados del maestro Loza a la batería,donde pudimos comprobar que el folk-rock pega fuertey va ganando adeptos en parte por culpa de los Ari-zona. Vielba lideró la hora de bailar y mover las cade-ras y el público entró en una total sintonía con él.

Justo después, llegó el momento de uno de los gruposmás esperados por el respetable: los Lori Meyers. Tegustaran más o menos, no se puede negar que revolu-cionaron el Multifuncional, haciendo un repaso de suImpronta, aunque sin olvidar los grandes clásicos de labanda. Como viene siendo habitual en los conciertosveraniegos de los granadinos, Anni B Sweet les acom-pañó en el tema “El Tiempo Pasará”. Un muy buen


concierto, en todo caso. Cerraron la jornada de concier-tos Mendetz, poniendo el punto electrónico y bailongonecesario para ir con fuerzas al fiestón que nos teníanpreparado en Orosco Patrullero Dj, Elyella Dj´syBrummel: genial cierre gastando suela y terminandode desgañitar gargantas para una jornada que fue de10.

SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE

El sábado amanecía revuelto, pero no por ello menoscargado de actividades. Desde bien temprano se podíadisfrutar del Ebropeque con “El Meister”Vielba y de losconciertos de Wild Honey y Los Coronas en la Fá-brica de Tornillos. No vamos a mentir, la jornada ante-rior impidió que pudiésemos llegar frescos a losconciertos y nos esperaban actividades de tarde, entreotras una de las sesiones en las que participé pin-chando junto a Lara Dvaerg, Edu AnMu y Brummel enel Suizo Lounge Bar, lo cual hizo que me fuese imposi-ble acercarme a los conciertos de Kokoshca, The Bir-kins, The Prussians y Belöp programados en el RedBull Tour Bus y la comida popular en la Plaza España.Aunque los informes de primera mano que recogí mecomentaron que el verdadero jaleo se montón en el pubTragos, donde Brummel y FaceRadio Dj prepararonuna sesión memorable con congas de 50 personas y,en definitiva, Party Hard.

Sin posibilidad de ver a La Bien Querida, Sr. Chinarroni Niños Mutantes, llegué justo a tiempo para uno delos platos fuertes del festival: Exsonvaldes. Los fran-ceses ofrecieron un concierto de calidad, luminoso, in-tenso y muy fresco. Un auténtico lujo poder disfrutar deellos en directo, mucho más rico que su coreado “L´ae-rotrain”o “Seahorses”, dos de los grandes momentosen su concierto.

Tras los franceses llegó el momento de los grandes ca-bezas de cartel del festival: los suecos The Sounds.De aquí en adelante la tónica general fue bailar al ritmoque nos impuso la banda liderada por Maja, su can-tante, con una soltura y un savoir-faire dignos del statusque tienen en el panorama. Fue una auténtica fiestaque para nada deslucieron Fuel Fandango, poniendoun colofón a los grupos del festival pasado por botes,bailes y sudores varios. Muy buen cierre del festival,que aún nos tenía preparados unos buenos bailes enOrosco, con Pomme-Lux(E), Ochoymedio Dj´s y losEstereoClub Dj´s obligándonos a apurar las últimashoras en Miranda bailando sin parar, con una eternasensación de “la última y a casa” que no llegó hastaque los hermanos no cerraron un festival que fue de so-bresaliente.

CRÓNICA EBROVISION 2013


I N D I E Q U E TA S¿Tienes una banda?

Entonces estás en la sección adecuada. En este espacio tratamos de ayudar aesos grupos musicales que están comenzando y quieren darse a conocer, quie-ren que la música que han creado con tanta pasión sea escuchada por la mayorcantidad de personas posible.

¿Cuáles serán promocionadas?¿Qué sacan de beneficio lasbandas?

Una vez que escuchemos la maqueta en la redacción los discos autoproduci-dos/maquetas/EPs que recibamos en nuestro correo, elegiremos las que másnos gusten y serán promocionadas mediante una pequeña review que será pu-blicada en la web, como también en nuestra cuenta de twitter y Facebook de larevista. En esta review hablaremos sobre la banda y la maqueta. Además las5 mejores maquetas de cada mes saldrán en la revista del PDF mensual en susección correspondiente.

El estilo musical nos es indiferente, aunque debería encajar dentro de los quesolemos hablar en la revista: indie, rock, rock alternativo, post-rock, shoegaze,indietronica, dreampop, psicodélica,..etc.

¿Qué es necesario?

Tener un disco autoproducido/EP/Maqueta. Mínimo 2 canciones.Tener vuestro trabajo colgado en Soundcloud o Bandcamp.No tener sello discográfico.

¡Envíanos vuestro trabajo!

Las demos/maquetas/EPs nos las tenéis que enviar a esta dirección de correo:

[email protected]


En el cartel de la X edición delFiShara (Festival Internacionalde Cine del Sáhara) había nom-bres conocidos por todos, otrosque empiezan a serlo y como ca-beza el regreso de Vetusta Morlaa la capital española. Las entra-das online volaron en cuestiónde horas, a un precio de 13€aprox (luego serían 15€ en ta-quilla) el gasto para una mues-tra variada y solidaria valíatotalmente la pena. Recordemosque los artistas participaron sin

cobrar nada por ello. La organi-zación dejó 50 entradas en ta-quilla así que no fue extrañoque a las 16.30 ya hubiera hasta10 personas en la cola; el nú-mero 50 llegó a las 18.00,cuando aún faltaban dos horaspara la apertura de las taquillasy de la sala. A tal hora, la gentefue llegando poco a poco, sinprisas, y dando lugar a un aforocompleto pero muy cómodopara disfrutar del espectáculo.


CRÓNICA SALA ARENA, MADRID (05/09/13)


Willy Toledo y Juan Diego Bottofueron los presentadores de lanoche, apareciendo intermitente-mente entre los artistas, fueron re-cordando la causa del festival, sucarácter resistente y la situación delpueblo saharaui. Así como decora-ban el pequeño escenario con pe-gatinas y una bandera queacompañaron al telón rojo de fondocomo pantalla recordatorio.

Le tocó inaugurar la noche a Car-men Boza , de la que pocos habíanoído hablar pero que seguro escu-charemos más a menudo. Aunquesolo pudo deleitarnos con 3 cancio-nes, (la última “Canción A” que meganó por completo) ella aparecióhumilde, segura y a sabiendas de loque se hacía. Guitarra en mano,una voz fuerte y capaz de transmitir,espíritu rockero y melódico sonacompañados con letras muy inte-resantes para asegurar un resultadoque si se encontrase en mercado in-ternacional tendría ya un éxito ase-gurado.

Tras la pertinente presentación, lle-gaba el turno de La M.O.D.A; 6 chi-cos de Burgos que uniformados concamisetas de tirantes blancos, pan-talón oscuro y algún que otro tatuajearrancaron una auténtica fiesta algrito de “Somos la Maravillosa Or-questa Del Alcohol y sonamos así” .Ese “así” lo intentaré definir comoun buen rollo resultante de una fu-sión de Fito y Fitipaldis y Mum-ford& Sons, con el saxo de unos yel banjo y toques countries de losotros. Durante 4 canciones nos hi-

cieron bailar y aplaudir tanto en es-pañol como en inglés, acabandocon “Gasoline” y convirtiéndoseen uno de los exitazos de la noche.

Entraron a continuación a escenajuntos Amparo Sánchez (Ampara-noia) y DePedro; que tras algúnproblema técnico acabaron combi-nando guitarra acústica a manos deella y eléctrica a manos de Jairo. Elpúblico nos hicimos cargo de laspalmas y los vaivenes de caderasmientras Amparo demostraba subuen hacer. Al cambio de papelesresaltaron su evidente amistad e in-terpretaron “Llorona” con complici-dad y un brillante resultado.

A la despedida de Amparo pudimosdisfrutar de DePedro a solas du-rante un rato, en formato simple ysencillo, para destacar “Un Hom-bre Bueno” que sonó impecable yfue coreada por el público. Tras ella,llegó el momento tan esperadodesde que se anunció en el mismocartel a DePedro y a Vetusta Morla,Pucho (cantante de Vetusta Morla)fue invitado al escenario y acom-pañó a “Diciembre”, con anécdotaincluida, quiso quedar en la memo-ria con las cámaras levantándose eintentando capturar la emoción querecorría la sala.

Aunque muchos ya estábamos an-siosos tras la aparición de Pucho,aun quedaba lugar para la veteraníade Coque Malla, que tomó el esce-nario acompañado por CharlieBautista al piano. Una selección ín-tima y quizás demasiado lento para

las alturas de la noche pero queagradó bastante con cancionescomo “Berlín” o “Termonuclear”con la que se despidió y nos animóa interesarnos y tomar conscienciadel problema como la verdaderaayuda.

Con una venganza en plato frío,Guille y Pucho (Vetusta Morla gui-tarra y voz) invitaron a DePedro enuna pequeña colaboración que sir-vió de introducción al grueso delgrupo. Ya con todos los integrantesdel grupo madrileño en el escenarioempezó una corta e intensa selec-ción de sus éxitos; “Boca en la Tie-rra” abrió su espacio, anticipando laactitud con la que acababa lanoche, guitarras y un muy potentePucho nos harían bailar hasta elapagón. El ejército de valientes si-guió los pasos de los bailes delgrupo en su más conocido hit “Va-liente” para dejarnos un descansoal interpretar “Maldita Dulzura” ycompartir como acostumbran al-guna anécdota. Siguieron con “Loque te hace grande” y acabaron lanoche como se preveía, al ritmo de“Saharabbey Road”, que esta vezencajaba más que nunca. Una can-ción escrita por y para el pueblo Sa-haraui, sinónimo de resistencia enlas ganas de bailar y gritar y per-fecta unión de música y solidaridad.Un breve bocado de Vetusta Morlaque nos da fuerzas para aguantarhasta la primavera del 2014 cuandose esperan novedades.

Este festival, acaba como una ex-cusa musical de acercar un pro-blema real aunque muchas vecesignorado a las preocupaciones quedeberían ocupar el país. Una nochede revoluciones y frenazos de inten-sidad en lo musical que como vieneocurriendo cada vez más a menudoes utilizado para remover concien-cias y despertar sentimientos a lavez que se disfruta.


CRÓNICA

BUILT TO SPILL SALA BUT, MADRID


Por Quique Gómez

Que lo de anoche en la salaBut iba a ser una celebra-ción lo sabíamos todos.Built To Spill venían a Ma-drid a darse un más quemerecido baño de gloria atan fascinante trayectoria.Sin disco nuevo que pre-sentar, los de Idaho estánde gira para ponerse aprueba antes de la su-puesta grabación de mate-rial nuevo. Lo que, desdeluego, desconocíamos, esque aquello se convirtieraen semejante recital.

La excusa era bien sencilla: llevabanmucho sin venir a nuestro país (Pri-mavera Sound ’09) y en particular aMadrid, donde la última vez, en 2007,celebraban el aniversario de “PerfectFrom Now On” (1997), el cual tocaroníntegro. Además, se supone queestán de rodaje, con el objetivo degrabar esas “más enérgicas” cancio-nes del futuro álbum, en palabras delpropio Doug Martsch. Un líder al queechábamos mucho de menos tam-bién por esa epiléptica forma de tocary cantar a la vez que hipnotiza y casino permite mirar a los otros cuatromiembros de la banda. Ataviado conuna camiseta de los Trail Blazers (ex-traño, porque Portland está en Ore-gón, el estado “rival” al suyo) yrodeado de tres peludos (a uno deellos, el batería, se le notaba a vecesque no era miembro original delgrupo), más Jim Roth, el cual ya lucebuena calva, comenzaron con “Goin’Against Your Mind” para comprobarsi los altavoces de la sala aguanta-rían el vendaval que vendría a conti-nuación. Impresionante comienzo, elcual enlazaron, para la locura del res-petable, con “In The Morning”, “ThePlan”, “Stab” y la celebrada (peromenos acorde con lo que allí ocurría)“Liar”. Cinco de cinco, y allí ya está-bamos todos a sus pies.

Desde aquí reivindico la sala Butcomo, probablemente, la mejor salade conciertos de la capital, pues elsonido, además de perfecto, escupedecibelios sin complejos. Es la se-gunda vez que la visito, pero esperoque no sea la última.

Esa preciosidad de Martsch en soli-tario titulada “Twin Falls” vino bienpara el acomodo, pues aún faltabamucha tela que cortar. El repaso a sudiscografía fue tal, que “tuvieron” querescatar del “Ultimate AlternativeWaves” (1993) la que da nombre a lapropia banda y que los define tanbien, con esos cambios de ritmotan… joder, ¡¡bonitos!! Más de lomismo con “You Were Right” y“Made-Up Dreams”. Pero es “Kic-ked It In The Sun” (después de laversión de “Orion” de Metallica) laque te pone un nudo en la gargantacon ese final, el mejor en la historiadel indie-rock, así de claro. Comopara chequear los dos discos que lesquedaban por repasar, interpretaronlas veloces “Fly Around My PrettyLittle Miss”, del “Ancient MelodiesOf The Future” (2001), y “Pat”, de suúltimo “There Is No Enemy” (2009),antes del lógico cierre con la solici-tada “Carry The Zero”, el sabido“Sugarcube” de la banda. Despuésde eso, yo ya puedo morir en paz.

En el bis, y muy “porque yo lo valgo”,versionaron a Blue Öyster Cultantes de tocar “Big Dipper” en loque parecía un final de celebración asu carrera. Pero nada más lejos de larealidad, pues para el postre se guar-daron una versión de “How Soon IsNow” que ya quisieran para sí mis-mos los propios The Smiths. Que sí,que la canción original es insuperabley bla bla… Escuchad a Built To Spillinterpretarla y me contáis.

Se fueron y a mí me quedó la extrañasensación de no saber cuándo losvolveré a ver, porque algo tan grandeocurre muy pocas veces y hay queaprovecharlas. Un concierto único.

D (03/09/13)


CRÓNICA

MY BLOODY VALENTINEEFFENAAR, EINDHOVEN (04/09/13)



Un día antes del con-cierto de My Bloody Va-lentine en Eindhoven(Holanda), la banda ir-landesa tocó en Bruse-las con algún que otroinconveniente. Al pare-cer, la ley belga impidesuperar cierto nivel dedecibelios y estanorma se le impuso algrupo sin miramientospor parte de los promo-tores de la sala. En losPaíses Bajos lo de lasprohiciones no vamucho con ellos asíque la sala en la que to-caban, Effeenaar, ase-guró que ellos noimpondrían ningún um-bral de ruido al grupo.Y, claro, juntando estoy el cabreo que debe-rían traer MBV, el con-cierto se convirtió endiez mascletás juntasdurante casi dos horasde concierto.Antes de empezar a repasar el se-tlist y mis impresiones, me gustaríadestacar varias cosas ajenas algrupo pero que me llamaron la aten-ción al ser mi primer concierto enHolanda, país lejano al nuestro enmuchos aspectos y en el tema dedirectos no podía ser menos. Lo pri-mero, la gente no habla durante lascanciones. Tampoco es que importemucho en un concierto de estas ca-racterísticas, pero sí en muchos

otros. Segundo, la gente NO HACEFOTOS NI VÍDEOS. Apenas vi atres personas en todo el conciertosacar móviles. El respeto al resto depúblico a ver a gusto el conciertoera tal que a mí me daba vergüenzasacar el móvil hasta para ver lahora.

Cuando entramos a la sala, un com-positor/guitarrista belga interpretabasu música ambiental a base de dis-torsionar su guitarra. Era el telonerode MBV, al frente de su proyectomusical llamado Dirk Serries Mi-crophonics. Una vez acabado suconcierto, fuimos a la barra a pedircervezatapones para los oídos.Cabe destacar que Effenaar es unasala pequeña, pongamos que comoLa Riviera hasta la zona de las di-chosas palmeras. Es un cubonegro, claustrofóbico incluso. Encualquier caso, no se agotaron lasentradas a pesar de ser el únicoconcierto de MBV en Holanda asíque no había agobio de gente. Nossituamos en cuarta fila sin dificultady esperamos a que Kevin Shieldsy compañía subieran al escenario.

Recuerdo el segundo antes de laprimera nota de “I Only Said”, si-lencio sepulcral y a continuaciónuna explosión de sonido que mehizo saltar del susto. Iluso de mí,pensé que podría intentar aguantarel concierto sin tapones. No lleguéa la tercera canción sin ellos.

MBV repasaron su discografía cen-trándose en el legendario “Love-less”, rescatando algún que otrotema de su debut “Isn’t Anything” ysus EPs y presentado cuatro can-ciones de su reciente y esperado “mb v”. Una vez acabada “I Only Said”,sin apenas suspirar, nos lanzaron“When You Sleep” por si alguienno estaba ya metido en el concierto.Y, espera un momento, ¡se escu-chan las voces! Eran apenas susu-rros procedentes de la estática (merecordó a Ariadna de Los Punse-tes) e hipnótica Bilinda Butcher y

de Kevin Shields, totalmente ab-sorto en su guitarra.

“New You” fue el primer tema quetocaron de “m b v” y por si a alguienle quedaba alguna duda, lo llevan aldirecto a la perfección. Puso laguinda dream-pop al concierto y fuede los momentos más intimistas delconcierto. Llegó entonces el repasoa los primeros trabajos con “YouNever Should”, “Honey Power” y“Cigarette In Your Bed”, con unColm enchufadísimo en la batería yDebbie desmelenada completa-mente con el bajo

Qué maravilla fue también “OnlyTomorrow” con las susurrantes“Into the night - Into the heart” yesas (románticas) repeticiones delfinal. Llegaba el turno de desgranarel “Loveless” y demostrar por qué sehicieron leyenda con cancionescomo “Only Shallow”, con la cuálel personal enloqueció in crescendohasta el momento cumbre del con-cierto con esa joya (diría que baila-ble) llamada “Soon” y suspegadizos teclados.

Para terminar y poner la nota (más)bizarra de la noche, “You Made MeRealise” se repitió dos veces conun interludio de al menos diez minu-tos de puro y plano ruido. Casi ter-mino la crónica sin hablar de losvisuales. Ríete tu de los psicodéli-cos salvapantallas que ponen ahoraTame Impala. Los de My BloodyValentine mezclan explosiones, tú-neles a toda velocidad, paseos porbosques y luces intermitentes detodos los colores y formas posibles.Una maravilla visual que encaja a laperfección con los temas y lleva aun peldaño superior el directo deesta gente. Y sí, ese peldaño yaestá en el Olimpo de los más gran-des grupos de la historia. Y para mí,será el bolo del año.


I C O T O PSEPTIEMBRE 2013Por Quique Gómez


Ico Top | INTERNACIONAL

Más de tres años se ha tomadola artista de Kansas para darlecontinuidad, en forma de LP, aese extraordinario “The ArchAn-droid (Suites II And III)” (2010). Yenfatizo lo del larga duraciónporque la chorrada de los nume-ritos y las suites de su alter ego(Cindy Mayweather) empezócon un EP previo titulado “Metro-polis (Suite I: The Chase)”(2007), el cual tuvo poco éxitocomercial, así que tuvo que serrelanzado al año siguiente víaPuff Daddy (o Diddy, no sé).Nadie, con ese trabajo anterior,pronosticaba semejante talentoque sí sobresalió en ese primerdisco real. Amiguetes del gremio(y esto es, básicamente, músicanegra) como Big Boi o Saul Wi-lliams, más la bizarrada de OfMontreal, sólo ayudaban a me-jorar un disco para el recuerdo,cargado de música étnica, popu-lar, góspel, R&B y hip hop a par-tes iguales. Era tan completoque también había hueco para laelectrónica.

Para su continuación, JanelleMonáe ya cuenta con el créditode artistas de la talla de Erykah

Badu, Miguel, Solange y, ojo,Prince. Pero lo más curioso esque esta vez no se deja empa-par de ellos sino que es todo locontrario: en todas las colabora-ciones, los invitados son los quese amoldan, sacando lo mejorde sí mismo, a la propuesta. Unapropuesta mucho más definida yhomogénea que en el pasado.Un discurso único, un hilo con-ductor (la lucha por la igualdadentre sexos), un disco con argu-mento, con guión, donde elorden sí importa. Lo intentaronChristopher Owen con el infra-valorado “Lysandre” (2012) yAnimal Collective con “Centi-pede Hz.” (2012), pero este “TheElectric Lady” tiene el equilibriojusto: ni tan evidente ni tan ca-muflado.

Alguien se atreverá a decir quees, una vez más, un disco largo,denso o espeso. Y yo veo unagran diferencia entre todo eso yun disco completo. Al menostiene el detalle de no dividir cadauna de las suites en un cd dife-rente. Y qué demonios, es entre-tenido hasta decir basta, dondevolvemos a encontrar de todo:soul clásico, pop coral a lo TheShangri-Las, R&B de categoría,hip hop camuflado y hasta rock,todo mezclado con un señoríoenvidiable y que deja en pañalesa todas las divas de su genera-ción. A todas.

Sirva como ejemplo el ecuador

del disco, el que divide las dossuites. “Look Into My Eyes” y“Suite V Electric Overture”merecen, ellas solas, película de007 sólo para que suenen en subanda sonora. Con la imagina-ción que tiene esta mujer, ya nosinventamos un argumento sobrela marcha. Acaba entrando unjazz espectacular, con todo tipode instrumentos y arreglos pre-ciosos que no te lo puedes nicreer. Pero lo que tiene más mé-rito, insisto, es que nada de estodesentona en un álbum que, apriori, parece menos ambiciosoque el anterior. Ni de coña, lo esmucho más, pero Janelle es unamujer lista. Te la va a meter do-blada sin que te enteres. Añadidvozarrón, estilazo, baladones debuen gusto y singles bailables.Este disco lo tiene absoluta-mente todo.

Janelle MonáeThe Electric Lady (Suites IV And V)


Si eres de los que esperan con este disco una vuelta a los orígenes, ese post-rock de ma-nual con algún escarceo en la electrónica, sigue buscando porque 65daysofstatic no estánpor la labor. El camino emprendido con el imberbe “We Were Exploding Anyway” (2010) esllevado aquí a un punto mucho más lejano. La electrónica siempre estuvo ahí, lo que pasaes que ahora lleva el peso cantante. Pero que nadie se quede con las ganas de guitarras:aquí las hay, y muchas, aunque no siempre en la forma ideal que nos plantea este subgé-nero del rock. De hecho, y aun sin desplazarnos demasiado, lo único que hacen los deSheffield es seguir buscando, en otra dirección, sí, pero precisamente para no aburrirnoscon otro disco genérico de los que estamos hartos. Muy en la honda de lo que Mogwai hahecho con su carrera, pero más en la dirección de Fuck Buttons. Muchos se preguntarán“¿por qué?”, cuando la respuesta es “¿por qué no?”. Su mejor disco.

65daysofstatic / Wild Light

Más asociada al drone-metal que a la canción de autor(a), esta californiana edita su tercerdisco para dejar al personal con el culo torcido. Menos oscura que antes, con menos doom,pero bastante más intensa, con algún ramalazo de sintetizador y con una pose definitiva-mente post-punk, Chelsea Wolfe da un auténtico recital de música profunda en algo menosde una hora. Igual es su única pega, que tanto abuso de la densidad se hace difícil dedigerir, pues en el tramo final hay algo que sobra, pero se disipa rápido con la preciosidadde “The Waves Have Come”, que casi cierra este “Pain Is Beauty” (vaya nombre) y nosvuelve a poner en situación. No sé si se parece más a la inspirada Zola Jesus de los orí-genes (desde luego no a la del petardo “Versions”) o a la PJ Harvey de “To Bring You MyLove” (1995). Igual es hora de hablar de estilo propio, rematadamente personal, y en el queya no hay que buscar similares.

Chelsea Wolfe / Pain Is Beauty

Entrar en el mundo de Bill Callahan no es fácil, nunca lo fue, pero una vez que lo haces,estás muerto. La aparente oscuridad y/o densidad de sus álbumes (“Ride My Arrow” siguerepresentando esas épocas pasadas) se desvanece en cuanto prestas algo de atención.El exlíder de Smog se nos ha enamorado, y eso que parecía una constante se convierteaquí en luminosidad y transparencia (“The Sing”, la que abre)… pero poco, tampoco levamos a pedir al genio del sonido americana algo de pop. Se le nota suelto, arriesgado eincluso travieso. El uso de la flauta (“Spring”, “Javelin Unlanding”) era algo por lo quenunca hubiese apostado. Y si en su anterior “Apocalypse” (2011) se quedaba a un paso desu obra cumbre, “Sometimes I Wish We Were An Eagle” (2009), en este obligado año imparle tocaba, por lo menos, intentar igualarlo. Se queda tan cerca que ya, ni siquiera, hablamosde Lambchop en una crítica suya. Además, tiene la mejor voz del planeta.

Bill Callahan / Dream River

Cuando escuché por primera vez este disco investigué un poco quién demonios son estosCarta y de dónde vienen. El nombre de su propio sello los delató. Saint Marie Records,como no podía ser de otra forma, tendrían que estar relacionados con Piano Magic, losculpables de no sólo aquella atemporal canción, sino de importantes discos como “Artists’Rifle” (2000) o “The Troubled Sleep Of…” (2003). La propuesta es muy similar, ya que fu-sionan de la más enigmática forma posible el post-rock, el ambient y el shoegaze, donderepetir un fraseo de forma constante (el final de “The Iowa Fight Song”) forma parte delejercicio de estilo. Música tan inquietante que, a veces, da hasta miedo, música que calahondo y donde, desde la primera escucha, ya sabes que aquí hay que ponerse serio. DeSan Francisco y con dos discos previos, aunque dudo mucho que sean mejores que estetremendo “The Faults Follow”. Yo ya no me atrevo ni a distanciarme un poquito de ellos.

Carta / The Faults Follow


Lo de Ferran Palau y compañíaviene de lejos. Se sabía que la dis-cografía de Anímic iba in cres-cendo, pero no que acabaría ensemejante obra cumbre. “Hau oHïu” (2007) fue la primera piedra, unimportante escalón hacia lo quevino a continuación; con “Asmatik”(2008) dejaron claras sus intencio-

nes; pero no fue hasta el tremendo“Hannah” (2011), con ese tiempoque se dieron de mejora, cuandonos dimos cuenta de lo serio queesto era. Ahora, con “Hannibal”, sumejor disco hasta la fecha, ya nopodemos hablar de una banda decalidad, sino de una de las mejoresbandas de nuestro país.

El salto entre estilos, idiomas y can-tantes (se siguen turnando Ferran yLouise Samson) ahora es menor,quedando la sensación de estarante algo más homogéneo. Todo ensintonía, bañados por el mismo sol,o bajo la falta del mismo, pues deoscuridad sigue tratando esto. Se-gunda portada negra consecutiva, yes que ya desde el esqueleto deelefante se intuye una idea de poso

relajado, confuso, de avance lentopero interpretado desde las entra-ñas. Se aprecian también unas lí-neas, una constelación, de las quese deduce el movimiento del propioanimal, lento pero geométricamenteestudiado. Al milímetro.

El slowcore que baña todo el discose internacionaliza aquí de una ma-nera brutal, pues no existe unabanda como ellos que también can-ten en catalán y sigan recordando aLow o Calla. Aunque “Skeletons”suene a otra velocidad, la seriedaddel conjunto no entiende de con-templaciones, pues la que le sigue,“Oració”, te volverá a llevar a lasalturas. Y así los 40 minutos delálbum: flotando.

Anímic / Hannibal

Todo hacía indicar, con ese nombre, que se trataría de un tributo al atemporal “Lift YourSkinny Fists Like Antennas To Heaven” (2000), y aunque la intro da a entender algo similar,desde luego más sintético, en cuanto suena “El Jardín” te das cuenta que no van por losmismos derroteros que Godspeed You! Black Emperor. Pero no dramaticemos, ya quelo que Antenas Hacia El Cielo transmiten es algo muy similar a una supuesta fusión entreThe Pains Of Being Pure At Heart y The Cure (“Adorable” parece un tributo a “FridayI’m In Love”), nada menos. Tanto de shoegaze como de ese punk-new wave que tan biense les daba a los de Robert Smith en los orígenes. Que Nadadora lo hayan dejado (¿aca-barán volviendo?) no iba a significar que no fuésemos a tener más noticias de dos de susintegrantes, los hermanos Abalo, que se juntan con este prometedor proyecto que, espero,no sea efímero. En minutaje, desde luego, lo es. Queremos más.

Antenas Hacia El Cielo / Antenas Hacia El Cielo

¿Eran las tremendas ganas del nuevo disco de Delorean, o es que realmente “Spirit”em-pieza el disco de forma bestial? Una pena que esa sensación dure tan poco, ya que lapropia canción no está a la altura de esos primeros segundos. Escuchando “Apar”, el quintodisco ya de los de Zarauz, quedan muchas sensaciones encontradas. Pero la que resumetodo a la perfección, es que aun sin poder achacarle absolutamente nada de su ibicenco ygenial sonido, queda la sensación de que el techo artístico lo consiguieron con “Su-biza”(2010) y va a ser muy difícil superarlo, pues lo de ahora parece un mero piloto auto-mático. Se nota mejor producido, todo cuidado al milímetro, pero acaba desprendiendo, nosé por qué, menos magia que el citado álbum. Pese a todo, cuentan con varias de las me-jores canciones de su carrera: “Dominion”y ese teclado a lo… ¿mandolina?; “Your Face”y esos loops muy estilo El Guincho; pero, sobre todo, esa bomba de colorines interpretadapor Caroline Polachek (Chairlift) que es “Unhold”, desde ya, canción del año.

Delorean / Apar

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INDIESPENSABLES: Septiembre 2013Quique Gómez

1. Arctic Monkeys - AM2. Janelle Monáe - The Electric Lady (Suites IV...)3. Anímic - Hannibal4. Carta - The Faults Follow5. 65daysofstatic - Wild Light

1. Delorean - Unhold (feat. Caroline Polachek)2. Pixies - Indie Cindy3. Arctic Monkeys - No. 1 Party Anthem4. Janelle Monáe - Dance Apocalyptic5. 65daysofstatic - Safe Passage

David G. Altarejos1. Arctic Monkeys - AM2. Summer Camp - Summer Camp3. HAIM - Days Are Gone4. Digitalism - Lift EP5. Jackson And His Computerband - Glow

1. Arcade Fire - Reflektor2. Arctic Monkeys - I Want It All3. Trentemøller - The Dream (feat. Low) Original Mix4. MGMT - Introspection5. The Naked and The Famous - Golden Girl

F. Javier M. Bel1. Arctic Monkeys - AM2. Holograms - Flesh And Bones3. Babyshambles - Sequel To The Prequel4. Glasvegas - Later…When The TV Turns To Static5. Placebo - Loud Like Blood

1. Arctic Monkeys - Fireside2. Babyshambles - Dr. No3. Holograms - Meditations4. Placebo - Too Many Friends5. Glasvegas - All I Want Is My Baby

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

Jesús D. Marín1. Arctic Monkeys - AM2. Iván Ferreiro - Val Miñor - Madrid3. Summer Camp - Summer Camp4. God Is An Astronaut - Origins5. Janelle Monáe - The Electric Lady (Suites IV...)

1. Arctic Monkeys - Knee Socks2. Arcade Fire - Reflektor3. Janelle Monáe - Dance Apocalyptic4. Summer Camp - Fresh5. Iván Ferreiro - Pájaro Azul

DISCOS CANCIONES

Joaquín Ollero1. Volcano Choir - Repave2. HAIM - Days Are Gone3. CHVRCHES - The Bones of What You Believe4. Drake - Nothing Was the Same5. Okkervil River - The Silver Gymnasium

1. Volcano Choir - Acetate2. Drake - Furthest Thing3. HAIM - If I Could Change Your Mind4. Yuck - How Does It Feel5. Arctic Monkeys - One For the Road

DISCOS CANCIONES

Jaime M. Herrero1. CHVRCHES - The Bones Of What You Believe2. Volcano Choir - Repave3. Janelle Monáe - The Electric Lady4. Arctic Monkeys - AM5. Delorean - Apar

1. Arcade Fire - Reflektor 2. Yuck - Middle Sea3. Grizzly Bear - Will Calls4. MGMT - Introspection5. Glasser - Design

DISCOS CANCIONES


Octubre 2012 INDIEFERENCIA

REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, Jesús Da-niel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero, J.N. Carretero, JaimeMateo Herrero, Daniel López, Martín, Albert Cornella Font, Guillermo J. Garcia, Álvaro Hernáez y Belén Martinez Saiz.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier Moreno

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En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar informaciónsobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de laescena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoríadel público.

A Jesús Rodriguez Gamero por el artículo de Convergència I UnióFoto de HAIM por Bella Lieberberg - www.bellalieberberg.comFotos del festival Ebrovision por Katxo Bitxo - www.flickr.com/katxo-bitxoFoto de CHVRCHES por Elliot Lee Hazel - www.eliotleehazel.comFotos de EstereoClub por David Perez Cejuela

AGRADECIMIENTOS

indiefermag nº 25. octubre 2013

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