indiefermag nº 7. enero 2012

DOSSIER BLUR & NICK CAVE AND THE BAD SEEDSY ADEMAS OS HABLAMOS DE

THE DOORS * TRIBES * CRIPPLED BLACK PHOENIX * WE ARE GHOSTS GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE * SIX BY SEVEN * CLOUD NOTHINGS * FIRST AID KIT

y mucho más

INDIEm a g a z i n e

ENERO 2012 | Nº 7

LANA DEL REYBORN TO DIEENTREVISTAS

LÜGER * ODIO PARÍS * GREN SPENCER (THE LYSERGIC SUITE)

INDICE INDIEFERENCIA MAGAZINE

Photo: Neil Krug

Dossier: Nick Cave And The Bad Seeds 3Review: We Are Ghosts: Broadcasting 12

Six By Seven: The Death Of Six By Seven 13The Doors: L.A. Woman (40th Anniversary) 17

Dossier: Blur: Discografía 21Review: Tribes: Baby 27

Entrevista: Lüger 29Review del mes: Lana Del Rey: Born To Die 33

EntrevistasGren Spencer de The Lysergic Suite 37

Odio París 39Ico Top: Enero 43

Indiespensables: Enero 45

4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2012

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

DOSSIER

Nick Cave and the Bad Seeds es una banda derock alternativo formada en Melbourne en 1983.La banda está liderada, como es obvio, por NickCave, músico, escritor y actor, y por otro lado te-nemos a sus “malas semillas” que ponen lasnotas musicales a cada canción. Su música secaracteriza por un tono siniestro y oscuro, espe-cialmente gracias a la voz de Nick Cave, tangrave que parece de ultratumba, pero extrema-damente sensual con infinitos registros en cuanto

a entonación. A lo largo de sus 14 álbums de es-tudio, 3 discos en directo y 2 recopilaciones, nosencontraremos con un gran número de baladasen diferentes colores, tratando temas como pue-den ser el amor, la muerte y preocupaciones exis-tenciales, hasta canciones rockeras con un ritmoendiablado. Definitivamente, si por algo estabanda ha llegado hasta donde está es por el ca-risma, el don en cuanto a la escritura y composi-ción de las canciones y la voz de Nick Cave.

Por Joaquín Ollero

Enero 2012 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5

Aunque sus primeros pasos, desde 1983 que lanzaronsu primer álbum, “From Her to Eternity”, hasta el 5ºdisco, “Tender Prey”, fue cuanto menos irregular, pocoinspirado y sin carisma alguno salvo ciertos grandes de-talles que marcarían el resto de la carrera de la banda,a partir de 1990 y su “The Good Son”, comenzaron alanzar, cada aproximadamente 2 años, álbumes de unacalidad asombrosa, donde por fin y de una manera com-pletamente acertada, la voz de Nick rasgaba cada can-ción y te llevaba en un viaje que duraría hasta 2004, añoen el que su penúltimo disco fue publicado, “AbbatoirBlues & The Lyre of Orpheus”, suponiendo ser uno delos mejores discos de toda la discografía. Finalmente en2008 lanzaron su último trabajo, “Dig, Lazarus, Dig!!!”,que se aleja bastante de esa tonalidad que los ha hecho

tan memorables, las impresionantes baladas instrumen-talmente sobrecogedoras, y retornaron de una formamás o menos aproximada a sus inicios, que como ya hemencionado, fueron mucho menos acertados. Nick Caveconfirmó a finales de 2010 que estaban trabajando en el15º álbum de la banda, pero desde entonces no se harealizado ningún pronunciamiento al respeto. Por el mo-mento nos queda esperar a que alguna noticia vea la luzy tengamos una fecha de lanzamiento durante este 2012o, temiéndonos lo peor, durante 2013. Mientras tanto…podemos echar un vistazo a casi 30 años de carrera mu-sical, y comprobar qué ha hecho que Nick Cave and theBad Seeds sea hoy en un día una banda de rock alter-nativo muy respetada y conocer todos esos mágicos de-talles escondidos en cada canción. Vamos a ello.

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS DOSSIER

En primer lugar he decidido reunir los 5 primeros álbumes lanzados porla banda en este apartado, ya que todos son muy parecidos entre ellos,y considero que hay un antes y un después al término de esta etapa, quees donde comienza realmente Nick Cave and the Bad Seeds. Por lo tanto,en esta etapa tenemos los siguientes discos publicados:

1ª ETAPA: 1984 – 1988

- From Her to Eternity (1984).- The Firstborn Is Dead (1985).- Kicking Against the Pricks (1986).- Your Funeral… My Trial (1986).- Tender Prey (1988).

Estos 5 álbumes son realmente prescindibles ya que básicamente loque nos podemos encontrar en ellos es una banda de rock comen-zando a componer sus primeras canciones, casi todas ellas muy des-acertadas. Normalmente todas o casi todas ellas son cancionesrockeras muy poco inspiradas, con anarquía de fondo, sonidos chi-rriantes y un Nick Cave entrenando su voz para un futuro muchísimomejor que el presente por aquellos días. Aunque es cierto que en“Tender Prey” (1988) se puede notar una notable mejoría con respectoa los trabajos anteriores, pero sin llegar a destacar ni muchísimomenos. Los temas presentados durante estos 5 años prácticamentecarecen de melodia, diría incluso que de propósito, salvo 5 cancionesque he destacado a lo largo de los 5 álbumes, en las que se puedeadivinar que realmente podían ofrecer algo bueno, y de hecho, a partirde 1990 tomarían ese camino, más suave, más tranquilo, más pau-sado, más premeditado, logrando la auténtica fama que se merecen.Poco más se puede hablar de este comienzo tan desalentador, salvodestacar las únicas canciones que merecen ser escuchadas.

Canciones destacadas:

- In the Ghetto (From Her to Eternity, 1984).- Your Funeral… My Trial (Your Funeral… MyTrial, 1985).- Something’s Gotten Hold Of My Heart (Kic-king Against the Pricks, 1986).- Deanna (Tender Prey, 1988).- Watching Alice (Tender Prey, 1988) (conuna letra muy divertida).

DISCOGRAFÍA

Empezando por la enormísima front cover del álbum, donde podemosver a Nick tocando para unas pequeñas, y siguiendo por el impresionantetema que abre el álbum, “Foi Na Cruz”, ya sabemos que algo ha ocu-rrido. Esto no es lo mismo que habíamos podido ver en los primeros tra-bajos de la banda. donde la violencia y la visceralidad predominaba.Ahora es turno de instrumentos preciosistas y letras con motivos espiri-tuales.

“Foi Na Cruz” tiene posiblemente si no el mejor estribillo, uno de los me-jores de toda la discografía, con ese cambio de idioma tan acertado. Sim-plemente mágico. “Fue en la cruz, fue en la cruz… Que un día, mispecados castigados con Jesús”. De esta forma tan embelesadora co-mienza el ascenso al cielo, nunca mejor dicho, de Nick Cave and the BadSeeds. Seguimos explorando el álbum y en la parte central nos encon-tramos con las baladas tan remarcables como son “Sorrow’s Child”, laalgo más movida, y muy destacada “The Weeping Song” y “The ShipSong” que sigue la misma estela predominante en el disco. Al igual que”Lament” y cerrando el álbum “Lucy”, donde incluso podemos ver denuevo el ritmo encontrado en “The Weeping Song”. Todas ellas fueronconstruídas desde una misma exitosa base, como es el buen gusto.Todas forman parte de un todo común.

“The Good Son”, como un buen vino, ha ido mejorando con el paso deltiempo, y hoy en día se considera una de las obras cumbres de Nick Caveand the Bad Seeds. El exquisito gusto provocado por la relación senti-mental de Nick con una artista brasileña y su desintoxicación nos rega-laron los oídos de la manera que se puede comprobar.

2ª ETAPA: 1990 – 1994THE GOOD SON (1990)


- Foi Na Cruz.- Sorrow’s Child.- The Weeping Song.- The Ship Song.- Lament.- Lucy.

8,5/10PUNTUACIÓN

El 7º álbum se divide casi a partes iguales entre canciones rockeras(que podrían recordar a las de los primeros discos) y baladas que siguenevolucionando tras 2 años desde el lanzamiento de “The Good Son”.Tenemos que tener en cuenta que ese componente rockero del grupoes una de sus señas de identidad, y está presente a lo largo de toda sutrayectoria, pero queda casi siempre ensombrecido por esas cancionesinstrumentales donde la voz de Nick nos lleva de la mano por un viajevisitando la historia de cada canción.

En primer lugar, y de nuevo abriendo el disco un temazo “Papa Won’tLeave You, Henry”, donde el tono vocal de Nick rasga la determinacióny con un ritmo acelerado nos lleva hasta un estribillo bastante pegadizo.Pero sobretodo nos quedamos boquiabiertos con la tercera canción delálbum. Y cuando digo boquiabiertos es literalmente, porque nadie sepodía esperar que el estribillo de “Straight to You” pegase ese subidóntan incipiente. La primera vez que lo escuchas te quedas a cuadros, ya partir de ahí, ya es tarde para buscar cualquier remedio. Estás jodida-mente enganchado a la canción. Parece que la canción se dirige a ticon su “This is the time that I’ll come running straight to you”. Instrumen-talmente preciosa y con una determinación vocalmente hablando quete atrapará sin remedio.

El resto del disco no destaca mucho ya que el Nick agresivo y descere-brado hace acto de presencia con “Brother, My Cup Is Empty” o la

HENRY´S DREAM (1992)


- Papa Won’t Leave You, Henry.- Straight to You.- When I First Came to Town.- Loom of the Land.

7/10PUNTUACIÓN



El amor desde el punto de vista de Nick Cave es algo siniestro, oscuro ya la vez muy romántico. Esos son los tres valores que respiran a lo largode “Let Love In”. Si dejas al amor entrar, encontrarás una revolucióninstrumentalmente hablando. Los sonidos impregnados en ciertos temasson noventeros al 100%, y esas mismas canciones resultan ser las másdestacadas. Mientras otras se quedan a medio camino intentando abor-dar al amor desde un ángulo más sinvergüenza, piezas como “Nobody’sBaby Now” o la sobresalientísima “I Let Love In” con un comienzo quete desencaja la mandíbula, son arriesgadas y románticas al mismotiempo. Y es que, al fin y al cabo, el amor es pasión, romanticismo, colorrojo, corazón y dejar que todo fluya. Contra todo pronóstico no encontra-mos una gran cantidad de pianos lentos y piezas empalagosas hasta lamuerte.

Para él, el amor no es así. Aún así, “Ain’t Gonna Rain Anymore” y “LayMe Now” algo más tranquilas, con algunos coros pero siempre atacandoal amor con voces rasgadas y ciertos matices de rabia que salen a la luzinevitablemente. Él es así, un tipo con semblante duro, aunque deja queel amor se apodere de él, y esas son sus reacciones con respecto al sen-timiento. ¿Amor? Bah.

LET LOVE IN (1994)


- Nobody’s Baby Now.- I Let Love In.- Ain’t Gonna Rain Anymore.- Lay Me Low.

7,5/10PUNTUACIÓN

que cierra el álbum “Jack the Ripper”, salvo por sus“When I Firt Came to Town” (con bonitos coros) y“Loom of the Land”, baladas muy aceptables, pero queestarían muy lejos de los grandes temazos para recordarde Nick Cave and the Bad Seeds. Aún así, es fascinanterealizar el recorrido cronológico de la banda en cuanto

a baladas y notar, sentir esa evolución en cuanto a pro-pósito. Y es que es totalmente cierto, cuando trabajasuna cosa, la que sea, cuando entrenas algo, poco apoco vás mejorando, perfeccionando los aspectos y esose puede comprobar sin lugar a dudas en la composi-ción de este tipo de canciones en la banda.


Nick Cave = Amor + Muerte. ¿Qué mejor manera de unir dichos concep-tos? Crímenes de pasión. Historias de amor con final trágico.

A partir de 1996 comienza la que he denominado la época dorada de labanda, ya que durante estos años alcanzan el clímax en cuanto a voz,composición, instrumentos y todo lo que podais imaginar. Y para comen-zar con este álbum que aborda 10 canciones sobre 10 historias conmo-vedoras que si estás algo más sensible de la cuenta, podrán hacertellorar. En “Murder Ballads” encontramos las mejores letras de toda la dis-cografía, ya que cada canción podría ser un magnífico cortometraje, unpequeño guión de 10 páginas sobre una historia conmovedora, con fina-les sorprendentes. Además, está tan bien abordado el concepto de cri-men de pasión a lo largo de todo el disco, que se hace sencillamenteirresistible.

Todas son grandes historias, pero no todas son grandes canciones.“Henry Lee” supone ser la única canción donde el asesino no es el “pro-pio Nick” (ya que he decidido otorgarle semejante lujo en todos los demástemas), si no una mujer que decide vérselas con ese tal Henry Lee para

MURDER BALLADS (1999)


- Henry Lee.- Where the Wild Roses Grow.- The Kindness of Strangers.- The Death Is Not the End.

9/10PUNTUACIÓN

3ª ETAPA: 1996 – 2004. LA ÉPOCA DORADA


mal final del mismo. Un dueto espectacular entre Nick yP.J. Harvey. Ella le habla, él le habla. Es una historiasencillamente aterradora, “And the wind did howl and thewind did blow.” Su estribillo estremecedor con cada “lala la la la” y su “A little bird lit down on Henry Lee”, nosacercan a un final trágico para el hombre. Espectacular.Pero aquí tan sólo empieza lo mejor.

Avanzamos un par de canciones y nos encontramos conun título enigmático. “Where the Wild Roses Grow”.De nuevo encontramos a Nick Cave acompañado poruna dama, Kylie Minogue, (que protagonizarían unosdirectos espectaculares, mostrando una simbiosis asom-brosa entre ellos). “They call me the Wild Rose” susurraella. ¿Por qué será? La historia nos va mostrando a lolargo de los bridges 3 días en la historia entre Elisa Day(la protagonista) y su verdugo. En cada parte escucha-mos la versión de ella y la versión de él. Es sencilla-mente acojonante ver la evolución de la historia, irenlazando coincidencias. No desvelaré el final de la his-toria, ya que sería un gran spoiler (sí, spoilers en unacanción), pero el tono siniestro de la canción, la voz deella y la voz del asesino, que no muestra ni pizca dearrepentimiento. Y es que al fin y al cabo, él tiene razón:

“And I kissed her goodbye, said, “All beauty must die”".No os perdáis el videoclip. No os fieis de los extraños,ni de su amabilidad, porque os puede ocurrir como a“Mary Bellows” en la espectacular “The Kindness ofthe Strangers”, que acabó esposada en la cama, conuna mordaza en la boca y una bala en la cabeza.Cuando escuchas la canción, la sientes, realmente pue-des sentir pena por la pobre mujer con cada “Oh poorMary Bellows”, que se fió de alguien y acabó de la peorforma posible. La voz de Nick se te mete hasta las en-trañas y te las destroza. Cuanta crueldad, Nick, cuantacrueldad. Y si creiais que ahí acababa todo, al final dela canción directamente te dan ganas de suicidartecuando escuchas los sollozos de la imaginaria Mary. Ellatan sólo quería ver el mar…

¿Se os ocurre mejor forma de acabar un álbum sobrecrímenes despiadados relacionados con el amor quecon un tema que se titule “Death Is Not the End”? Esun mensaje para todas esas muertes acontecidas, quepor muy crueles que hayan sido, señores y señoras, lamuerte no es el final. La colaboración con Bob Dylan esbrutal. El mejor final que jamás alguien podría haberimaginado para un viaje a través de la muerte.

“The Boatman’s Call” es sin lugar a duda uno de los mejores álbumes detoda la discografía. Basado únicamente en la voz de Nick y en pianos defondo (‘¿qué más necesitamos?’ se pregunta un servidor), dejando delado completamente la faceta punk que habíamos visto hasta ahora (so-bretodo en su primera etapa, y en menor notabilidad en la segunda) casitodo el disco entero son auténticos temazos. En estos años, a partir de“Murder Ballads”, el registro vocal del Sr. Cave ha evolucionado, madu-rado y alcanzado su plenitud, y hace gala de ello en todo el álbum. Suvoz es tan sumamente sensual, tan autoritaria, tan directa y se lleva tanbien con un piano de fondo, que es innegable la belleza desperdigadadurante todo el álbum, considerado por la crítica uno de lo más aclama-dos, colocándose en la posición 30 del libro ’100 Best Australian Al-bums’.

La mejor forma de disfrutar del álbum es comenzando por la primera can-ción y dejarlo sonar hasta el final, en el orden establecido. Las cancionesestán dispuestas de la manera correcta, y tan sólo queda disfrutar de cadauna de ellas. Aunque es cierto que la primera parte del álbum es superiora la segunda mitad, es igualmente imprescindible escucharlo entero.

Se comienza con “Into My Arms”, una de las más conocidas por elmundo en general, y es que gracias a su letra y a su belleza en la com-posición no se hace para nada raro que haya alcanzado tal fama. “Lime-Tree Arbour”, “People Ain’t No Good”, “Brompton Oratory”… Cadauna de ellas siguen la misma estela con un tempo despacio, minimalistay encantador. En definitiva, una joya a escuchar en una tarde lluviosa ygris y todo estará en consonancia, sobretodo cuando llegueis a “GreenEyes”, el último tema, y escuchéis a Nick cantando y hablando al mismotiempo en el background. Perfecto final para un disco casi perfecto.

THE BOATMAN´S CALL (1997)


- Into My Arms.- Lime-Tree Arbour.- People Ain’t No Good.- Brompton Oratory.- Green Eyes.

9,5/10PUNTUACIÓN


DOSSIER NICK CAVE AND THE BAD SEEDS


Si antes he comentado que durante estos años Nick Cave alcanzó plenamadurez musicalmente hablando, en este “No More Shall We Part”, “sussemillas” llegan a la excelencia con las composiciones instrumentalesmás bonitas y conseguidas de toda la discografía. Este álbum, lanzado4 años después de “The Boatman’s Call” (por problemas de Nick con elalcohol y la heroína), sigue el mismo camino trazado hasta ahora. Y esque esto es lo que mejor saben y hacer, y cuando lo hacen así, no sepuede esperar otra cosa que no sea una auténtica maravilla.

Empiece por donde empiece será un temazo espectacular, ya sea por elfinal con “As I Sat Sadly By Her Side” con guitarras de fondo y un pocode ritmo, por el final “Darker With the Day” con una historia preciosa defondo… “Oh My Lord” en la parte central del álbum con una recta finalen la canción que te erizará la piel, totalmente in crescendo y con másfuerza que nunca, tanto en los instrumentos como en la voz… Tambiénnos encontramos con “Love Letter” una de las mejores baladas queexisten en los 14 álbumes con un piano que simple y llanamente enamora(con mayúsculas, con signos de exclamación). Es una pieza musical ad-mirable, digna de mención por siempre y jamás. Me dejo muchas otraspor el camino, pero de nuevo es otro álbum que hay que escuchar desdeel principio y… dejarte llevar por la magia impregnada por los instrumen-tos (más variados en esta ocasión) y un Nick Cave superándose una vezmás, alcanzando tonos que hasta ahora no había ofrecido. Tiene unasmelodias tan bien construídas que automáticamente se quedan en tumente, una dulzura que se huele por todas partes y un buen gusto ex-quisito. No lo dejéis pasar por nada del mundo.

NO MORE SHALL WE PART (2001)


As I Sat Sadly By Her Side.And No More Shall We Part.Love Letter.Fifteen Feet Of Pure White Snow.Oh My Lord.Sweetheart Come.We Came Along This Road.Gates of the Garden.Darker With the Day.

9,5/10PUNTUACIÓN

Si en Nocturama no existiesen “He Wants You”, “Right Out of YourHand” y “Bring It On”, seguramente estaríamos hablando de un álbummediocre, que baja notablemente en términos de calidad, y más viniendode “The Boatman’s Call” y “No More Shall We Part”, pero el problemaes que esas tres canciones existen, y se encuentran en el álbum, y ade-más las podemos encontrar seguidas, siendo la segunda, la tercera y lacuarta y… es realmente complicado describir con palabras lo que supo-nen esos tres diamantes de ingeniería musical.

“He Wants You”, para un servidor la mejor canción de Nick Cave andthe Bad Seeds, es sencillamente mágica. Cuando escuchas una cancióndesde que comienza, pasando por cada bridge y los estribillos, y… la es-cuchas de nuevo y una vez más… y pierdes la cuenta del número de re-producciones, llega un momento en el que la detienes y te preguntas,“¿por qué?”. Nick Cave con 46 años nos regala la mejor interpretación desu carrera. Ya no se puede mejorar más en este apartado, y de hecho nolo haría a partir de Nocturama. ¿Será por el comienzo con esa melodíade piano que en sí misma podría ser una obra maestra? ¿Será porquelos bridges mismos son incluso mejores que el estribillo? “You’ve beensleeping now for years” nos dice con muchísima delicadeza… Es hora dedespertar. Uno no puede más que caer de rodillas ante semejante expo-sición directa de belleza y rendirse ante la evidencia.

Acto seguido nos topamos con “Right Out of Your Hand”. La mejor ba-lada de toda la discografía. Un ritmo lento, estudiado… La canción co-

NOCTURAMA (2003)


- He Wants You.- Right Out of Your Hand.- Bring It On.- There Is a Town.- Babe, I’m On Fire.

9,5/10PUNTUACIÓN


Transcurrido un año tras el lanzamiento de “Nocturama”, Nick Cave andthe Bad Seeds vuelven a la carga con un doble álbum de proporcionesépicas. Es el más colorista en mi opinión (como mejor ejemplo no haymás que ver el videoclip de “Breathless” con prados verdes y animalitosanimados para darse cuenta de ello), aunque también se pueden encon-trar piezas al más puro estilo ‘Seeds’, más oscuras y siniestras, pero sinllegar a las cuotas alcanzadas en álbumes anteriores. La época doradaconcluye aquí, con ”Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus”.

Los 17 temás, prácticamente todos, rallan un nivel realmente bueno, perocomo es obvio, siempre hay algunas que destacan (y tanto) más queotras, aunque la característica común a todas ellas es que da la sensa-ción de que Nick Cave controla su voz de tal manera que… “se mofa detodo aquel que escucha el disco”, ya que visita tantas entonaciones yabarca tantísimas posibilidades con su registro que uno se queda senci-llamente ensimismado. “Breathless” es una de las canciones “más felices”que podemos encontrar a lo largo de estos casi 30 años de música ofre-cida por el grupo. Es una canción sencillamente encantadora, que pre-senta nuevos instrumentos no vistos anteriormente en el grupo y un ritmomás cercano al optimismo que nunca. El tema te hace bailar de la mismaforma que baila Nick en el divertido videoclip rodeado de animalitos.¿Quién podría imaginar esa imagen? El aterrador Nick Cave danzandofelizmente rodeado por su grupo y conejitos y pajaritos. Desternillamenteadecuado. Como se ha comentado antes, la seguridad que despierta ellider del grupo es de auténtico reconocimiento, y consigue transmitirla atodo aquel que le de una oportunidad al álbum.

“Babe, You Turn Me On” guerrea con “Right Out of Your Hands” conmuchísima determinación al premio a mejor balada del grupo. Aunque loque es totalmente indudable es que tiene el mejor comienzo de cancióngracias a ese “Stay by me” que Nick nos susurra con la voz totalmentequebrada, llena de sentimiento y de súplica. Y más adelante… ¿para que

mienza con un “Please, forgive me”, mientras de fondoel mismo Nick Cave pone una segunda voz diciendo “It’simpossible to say”. Ese redoble de voces es, sin miedoa que me tiemble el pulso, unos de los mejores segun-dos musicales que he escuchado nunca. La canción po-dría acabar a los 40 segundos que ya se convertiríaigualmente en una joya. Pero no, tiene algo más queofrecer. La ternura que se siente cuando uno escuchacon la mayor delicadeza y fragilidad existente el si-guiente párrafo a dos voces: “Poor little girl… With yourhandful of snow… Poor little girl… Had no way to know”,es indescriptible. Todo encaja a la perfección, los soni-dos se aman entre ellos, y Nick sigue cantando y llega-mos a un estribillo demoledor, que termina instrumental-mente de una manera extremadamente bella. El restoes seguir utilizando las magníficas ideas que han dadopie a semejante espectacularidad, y seguir disfrutandode ellas. Un sincero y sonoro aplauso para un sonidoque toca a las puertas de tu corazón y pide permiso paraentrar. La duda ofende, Nick, la duda ofende. La trilogiase cierra con “Bring It On”, dejando el término ‘balada’

de lado, y se sumerge en chirriantes y exquisitos violinesy de nuevo una clase maestra de canto de Mr. Cave.Una vez más los bridges son espectaculares, y el estri-billo te da exactamente igual, pero cuando lo escuchasy notas el ritmo creciente y pausado al mismo tiempo…Poco más queda que decir al respecto. “Into the see…” 5 minutos y 23 segundos de pura exquisitez. Estas trescanciones reflejan lo mejor de lo mejor de todo lo ofre-cido por Nick Cave and the Bad Seeds, su componentede baladas y también la rockera y punk. Si en algún mo-mento se desease dar una muestra de lo que es capazNick Cave and the Bad Seeds en general, estas trescanciones serían el ejemplo perfecto.

El resto del álbum ya carece de importancia, pero aúnasí es bastante aceptable, destacando “There Is aTown” y para cerrar el álbum “Babe, I’m On Fire”, 14minutos y 43 segundos de puro desquicio, pero muybien llevados. Esto sí es buen punk rock, y no lo que sehizo en los primeros discos.

ABATTOIR BLUES / THE LYRE OF ORPHEUS (2004)


- Messiah Ward.- Nature Boy.- Abbotoir Blues.- Let the Bells Ring.- Breathless.- Babe, Your Turn Me On.- Easy Money.- O Children.

9,5/10PUNTUACIÓN


DOSSIER NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

cantar? Ciertas partes de la canción son habladas porél mismo… ¿o en realidad son cantadas? Es que el pro-blema es que su voz es un propio canto en sí mismo, yuno mismo se pierde entre las fronteras difuminadas porsu belleza. Se nos eriza la piel después de cientos dereproducciones escuchando su pre-estribillo y el mismoestribillo con un piano espectacular. Aquel que no sientanada escuchando esta canción después de haberla es-

cuchado unas cuantas veces… sencillamente no sé quépuedo decirle. Para mí es un auténtico lujo darle al playy dejar que la química haga el resto.

“Easy Money”, “O Children” y muchas más son ge-nialmente conducidas por una banda de instrumentosque con perfecta exactitud hacen lo que se proponen.Dejarte boquiabierto.


“Dig, Lazarus, Dig!!!” es el último álbum de estudio publicado por labanda. Aunque en general ha cosechado buenas críticas de la prensaespecializada, a mí me parece que está lejísimos del nivel tan casi per-fecto alcanzado en la época dorada.

Nos encontramos ante un álbum demasiado moderno para el estilo deNick Cave and the Bad Seeds. Es cierto que tenían que adaptarse a losnuevos tiempos, pero en el anterior álbum lo hicieron de manera co-rrecta, sin desentonar para nada, pero en éste encontramos demasia-dos instrumentos que no están en su sitio, chirriantes y fuera de lugar.La voz tampoco acompaña ni mejora el resultado, ya que no existe esaconexión que ha existido durante tantos años y que nos ha hecho levitar.Ausencia total de baladas, que es lo que tocan con más gusto, y sonidosque intentan ser actuales y acorde con la sociedad de hoy en día, peroque definitivamente y a lo largo de los 11 temas propuestos, no hay nin-guno que sobresalga como buque insignia para llevar el barco haciaalgún puerto.

Quien sabe si en un futuro este es el camino a recorrer por la banda,aunque un servidor espera de corazón que no sea así, ya que la músicaque ellos han creado en los años anteriores jamás pasa de moda, ysiempre habrá un hueco para temas bellos y emotivos.

DIG, LAZARUS, DIG!!! (2008)

7/10PUNTUACIÓN

4ª ETAPA: 2008 – ACTUALIDAD


Ya que la selección de temas a lo largo de 14 extensos álbumes ha sido muy larga, 50 canciones en total, se hadecidido hacer dos listas, una de canciones más imprescindibles y otras 25 algo menos destacadas, para aquellosque quieran seguir explorando en Nick Cave y descubrir más y más sobre él. Sobre la lista de imprescindibles,las 10 primeras (e incluso las 25) las considero joyas. No dudéis en darle una escucha a todas las que podéis,guiándoos por la sección de premios especiales por si buscáis baladas, canciones más rockeras, letras conmo-vedoras o canciones en las que Mr. Cave hace relucir su voz más que en ningunas otras.

01. He Wants You (Nocturama, 2003)02. Right Out of Your Hand (Nocturama, 2003)03. Where the Wild Roses Grow (Murder Ballads, 1996)04. Breathless (Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus, 2004)05. Babe, You Turn Me On (Abattoir Blues & The Lyre of Or-pheus, 2004)06. Bring It On (Nocturama, 2003)07. Foi Na Cruz (The Good Son, 1990)08. Into My Arms (The Boatman’s Call, 1997)09. I Let Love In (Let Love In, 1994)10. O Children (Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus, 2004)11. Easy Money (Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus, 2004)12. The Kindness of Strangers (Murder Ballads, 1996)13. Love Letter (No More Shall We Part, 2001)14. Straight to You (Henry’s Dream, 1992)15. Henry Lee (Murder Ballads, 1996)16. Death Is Not The End (Murder Ballads, 1996)17. Green Eyes (The Boatman’s Call, 1997)18. Oh My Lord (No More Shall We Part, 2001)19. Gates to the Garden (No More Shall We Part, 2001)20. The Weeping Song (The Good Son, 1990)21. People Ain’t No Good (The Boatman’s Call, 1997)22. Something’s Gotten Hold Of My Heart (Kicking Againt thePricks, 1986)23. Your Funeral… My Trial (Your Funeral… My Trial, 1986)24. Watching Alice (Tender Prey, 1988)25. In the Ghetto (From Her to Eternity, 1983)

SELECCIÓN DE TEMAS

- Deanna (Tender Prey, 1988)- Sorrow’s Child (The Good Son, 1990)- The Ship Song (The Good Son, 1990)- Lament (The Good Son, 1990)- Lucy (The Good Son, 1990)- Papa Won’t Leave You, Henry (Henry’s Dream, 1992)- When I First Came to Town (Henry’s Dream, 1992)- Loom of the Land (Henry’s Dream, 1992)- Nobody’s Baby Now (Let Love In, 1994)- Ain’t Gonna Rain Anymore (Let Love In, 1994)- Lay Me Now (Let Love In, 1994)- Lime-Tree Arbour (The Boatman’s Call, 1997)- Brompton Oratory (The Boatman’s Call, 1997)- As I Sat Sadly By Her Side (No More Shall We Part, 2001)- And No More Shall We Part (No More Shall We Part, 2001)- Fifteen Pure Of Pure White Snow (No More Shall We Part, 2001)- Sweetheart Come (No More Shall We Part, 2001)- We Came Along This Road (No More Shall We Part, 2001)- Darker With the Day (No More Shall We Part, 2001)- There Is a Town (Nocturama, 2003)- Baby, I’m On Fire (Nocturama, 2003)- Messiah Ward (Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus, 2004)- Nature Boy (Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus, 2004)- Abbatoir Blues (Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus, 2004)- Let the Bells Ring (Abattoir Blues & The Lyre of Orpheus,2004)

Nick Cave and the Bad Seeds han sido capaces de crear música, y con ello me refiero a canciones preciosas,partiendo desde los instrumentos, pasando por las letras y terminando por las voces impregnadas en cada can-ción. A lo largo de casi 30 años, se han creado una cantidad ingente de temas dignos de escuchar, y muchos deellos destacan de sobremanera por el buen gusto y el buen saber hacer. Personalmente he disfrutado comonadie recorriendo toda la historia de este grupo australiano, y no me queda más que agradecer de corazón porhaberme hecho disfrutar tantísimo con una música que forma parte de mí y de mi vida.

CONCLUSIÓN


IMPRESCINDIBLES MENOS IMPRESCINDIBLES

Seguro que alguna vez os ha pasado algo parecido alo que a mí me ha pasado con este grupo. Estás nave-gando por internet sin buscar nada en concreto, escu-chando un poco de música y de repente, te llama laatención el título de un disco o la portada del mismo. Yya te termina de llamar la atención cuando conoces unpoco más de este proyecto musical.

We Are Ghosts no es un grupo de música como tal. Esun colectivo de músicos israelíes que se reúnen variasveces al año, bien en un escenario, bien en un estudiode grabación. Muchos de ellos nunca han tocado juntosantes e incluso alguno afirma que no es ni siquiera mú-sico profesional. Pero cuando están todos juntos, pul-san el botón de grabar y empiezan a tocar, sin unapartitura definida y así llevan cinco discos ya. Supongoque después de leer esto estaréis pensando en que esun experimento de unos bohemios que no tienen nadamejor que hacer que juntarse y tocar. Pues si es así,me alegro, porque hay que ver como suena.

“Broadcasting” es su quinto álbum y recibe éste nombrepor lo curioso de su creación. Este disco fue creado ygrabado en un programa de radio, durante una sesiónde cuatro horas de música y las canciones que escu-chamos son las mismas que en la grabación del pro-grama sin modificaciones ni arreglos posteriores.

Su escucha no es fácil, por supuesto, pues sólo sus dosprimeras canciones ocupan media hora. Pero en la can-tidad de matices y detalles reside su grandeza. Músicaque va desde el ambient, pasando por el shoegaze,para coquetear abiertamente con el post-rock en lamayor parte de su duración. Evidentemente, tambiénqueda clara la impronta racial del origen de los músi-cos, con algunas letras cantadas en hebreo, que otor-gan una personalidad muy marcada a las cancionespero, por supuesto, sin dejar de lado el inglés.Desde aquí quiero recomendar su escucha en momen-tos de calma, a ser posible con el mayor silencio posiblealrededor, para poder comprobar la calidad de lo queeste grupo de gente consigue hacer sin tener la músicaescrita. Improvisación pura y dura que desemboca enpasajes melódicos interminables, que nos llevan a via-

jar más allá de las nubes, pensando que podemos tocarlas estrellas y volver a bajar hasta nuestro rincón parti-cular, pero en un estado mucho más relajado, cargadode buen rollo por así decirlo.

Éste es el poder de la música queridos lectores. Dejaosllevar.

WE ARE GHOSTSREVIEW

Broadcasting (2012)

Por Jesús Daniel Marín


SIX BY SEVEN THE DEATH OF SIX BY SEVEN


SIX BY SEVEN THE DEATH OF SIX BY SEVEN REVIEW

Six By Seven es una banda de rock de Nottingham quenació en 1996 y que está formada por Chris Olley a laguitarra y voz, James Flower a los teclados, SamHempton a la guitarra y Christian Davis a la batería. Susonido es muy diverso, coqueteando en sus compos-ciones con el indie rock y el space rock, pasando por eldrone y la creación de atmósferas cargadas de distor-sión, delays y algunos toques electrónicos.

Cada álbum podría decirse que es “de su padre y desu madre” ya que un disco puede sonar indie, otro llenode rock-folk y otros con canciones influenciadas por elshoegaze. Su sonido, sobre todo el de los primeros dis-cos, está influenciado por My Bloody Valentine y Spa-cemen 3.

Primeros lanzamientos

Los primeros lanzamientos del grupo empezaron conel vinilo de single “European Me”, llamando la aten-ción de la crítica, con lo que consiguieron un contratodiscográfico para grabar cinco álbums. Publicaron suprimer álbum, “The Things We Make” (1998), con el quegiraron con grupos como Ash, Manic Street Prea-chers, The Dandy Warhols y Placebo. Más tarde lle-garían sus nuevos discos, “The Closer You Get “(2000),“The Way I Feel Today” (2002). En el 2004 llegaría sucuarto álbum de estudio “04″ y también una colecciónde temas descartados “Left Luggage At The PeverilHotel”. Y antes de su disolución sacarían “Artists Can-nibals Poets Thieves” (2005). La banda anunció quedejarían de girar ante la previsible disolución de labanda.

De la disolución a la vuelta de la formación ori-ginal

Trás la disolución, tres de los miembros originales(Chris Olley, James Flower y Chris Davis) formaríanuna banda que supuestamente se llamaría “Collision”junto con otros dos nuevos miembros, Ady Fletcher yTony ‘Doggen’ Foster. En las sesiones para componery grabar el nuevo material, se dieron cuenta de que elmismo sonaba muy parecido a Six By Seven, por lo quelanzaron el nuevo álbum bajo el nombre por el quesiempre habian sido conocidos. Este nuevo disco sellamaría “Club Sandwich at the Peveril Hotel” (2006).En Febrero de 2007 la banda anunció en su web oficialque la formación original se había vuelto a juntar. Estaconsistía en Chris Olley, Sam Hempton, James Flower,Christian Davis y el bajo pasaría a estar bajo las orde-

nes de Pete Stevenson. En este año un nuevo álbumfue grabado por Chris Olley y James Flower. Se llama-ría “If Symptoms Persist, Kill Your Doctor” (2007). A lolargo de su carrera han lanzado discos no oficiales ensu web oficial, colección de caras b, así como multitudde directos en conciertos y festivales.

The Death Of Six By Seven

Después de unos años sin lanzar ningún álbum de es-tudio, la banda vuelve con un nuevo trabajo, “The DeadOf Six By Seven” (2012). Este nuevo trabajo tiene unsonido bastante diferente a lo realizado a lo largo de sucarrera, sin artificios. Guitarras acústicas, teclados queimpregnan las canciones de atmosferas calmadas, re-lajadas y unas melodias bastante intimistas. Da la sen-sación que estamos viviendo una continua despedida,como cuando vas a despedir a alguién querido en laestación del tren en una mañana fría y soleada deotoño. Todo tiene un tono bastante melancólico, puedeque encontremos algunos matices alegres, pero siem-pre envuelto con un tono “apagado”, transmitiéndonossoledad. También podemos apreciar en casi todas lascanciones un sonido claramente influenciado por el folk,algo que nos recordará en algunas ocasiones al sonidode Bruce Springsteen. Y por último, los teclados es-tarán presentes en parte de las composiones.

Algunas de las canciones más destacadas son “TheWriting On The Wall”, que funciona perfectamentepara abrir el disco, con una armónica que nos pone ensituación desde un primer momento, anunciado lo quevas a encontrar a lo largo del disco. “Moving” funcionacomo la droga, enganchándote, hará que no pares deescucharla. “Running”, “Something” y “This Time”son otras en las que encontraremos ese sonido folk,sobre todo en la voz y como se apoya en la guitarrapara crear las melodías. Y sin olvidar “Found”, el temaque cierra el álbum con un teclado que crea la base dela canción y que posiblemente sea lo que haga recordarmás a su antiguo sonido, aunque sea muy vagamente.

“The Death Of Six By Seven” es un álbum que puederesultar monótono en algunas ocasiones, muchasveces siempre depende del estado de ánimo en el quete encuentres el día que lo escuches, pero es un discomuy ameno, melancólico y relajado. Es perfecto paraponerlo de fondo y dejarte llevar por lo que transmite,una estado de calma y relajación que resulta hipnótico.


Por F. Javier Moreno Bel

Qué ilusión descubrir que uno de los discos quemás esperas del año sale con dos meses de ade-lanto según las fechas previstas. Y aún te alegramás cuando te enteras que es un disco doble llenode temazos indiscutibles. (Mankind) The Crafty Apees el quinto álbum de Crippled Black Phoenix y,probablemente, sea el mejor hasta la fecha. Es unaepopeya dividida en tres partes: “A thread”, “The

Trap” y “The Blues of Man”. Con este título, ya su-pondréis que la temática del disco esta centrada enla humanidad y en la comparación de ésta con unmono inteligente. Pero escuchando el disco, pode-mos entender que no toda esperanza está perdiday que hay una especie de hilo conductor que co-necta a las personas que tienen una mentalidad si-milar donde quiera que vayas.


La música y las letras han sido creadas para represen-tar el mundo fuera y dentro de estas personas que com-parten una misma visión dentro y fuera de la mente,pero sin tener ningún tipo de compromiso entre ellas.Esto se demuestra en una mayor madurez de sus com-posiciones, cargadas de arreglos y con capas y capasde sonidos que nos sorprenden cuando menos lo es-peramos, explotando el grandísimo potencial de estegrupo.

Como veis, es un concepto de disco con ideas que nospueden recordar a unos Pink Floyd primerizos, dondeSyd Barrett llevaba la batuta y la psicodelia inundabacada acorde. Con la robótica introducción de “Nothing(We are…)” nos dejan descolocados, pero no vamosa volver a centrarnos hasta pasados diez maravillososminutos. Esa es la duración de ”The Heart Of EveryCountry” o lo que es lo mismo, la reencarnación dePink Floyd en la actualidad. Y sin miedo a decir seme-jantes palabras, que suenan fuertes. Es simplementeuna obra de arte. Estamos en enero, pero ya es candi-data a canción del año. Campanas, coros, solos de gui-tarra con sabor a David Gilmour… Y estamos sólo enla segunda canción.

La sección rítmica del grupo toma su protagonismo alo largo de “Get Down And Live With It”, que con-trasta con la emocionada voz de Daisy Chapman(apuntad el nombre, avisados quedáis). Seguimosavanzando en el disco con la extraña “(In the Yondermarsh)”, pieza de rock experimental y escuchamos denuevo ese sonido tan Pink Floyd en “A letter Concer-ning Dogheads”. La doble “The train/Poznan” es unademostración de que si quieren, son capaces de juntaren una misma canción los fundamentos del rock pro-gresivo, convertirlo a su antojo y sentar cátedra para loque no podría hacer ni siquiera el mismo Roger Wa-ters.

Con la segunda parte de la obra conceptual llega la in-mediatez. Dejamos de lado a Pink Floyd y abrazamosa Black Sabbath, sobretodo en temas como “Born In

A Hurricane”, disparando un continuo riff de bajoacompañado de unas trompetas que dan un contra-punto perfecto. Tanto “Laying Traps”, con su home-naje al cine del oeste incluido, como “Release TheClowns” siguen con ese cambio de sonido que sevuelve ligeramente más agresivo y directo para darpaso a la sorprendente “(What?)”.

Con el toque de blues de “A Suggestion (Not A VeryGood One)” que abre el tercer capítulo no sabemoshacia donde nos lleva la parte final del disco, pero sinembargo vuelven las guitarras con ecos y reverbs, otor-gándole un particular toque progresivo. Tras otro pe-queño interludio viene “Operation Mincemeat”, unamezcla entre acordes tristes y la esperanzadora voz fe-menina que nos muestra una vez más la facilidad quetienen Crippled Black Phoenix para conseguir senti-mientos enfrentados en sus composiciones. “We WillNever Get Out Of This World Alive” es el estertor finalde esa esperanza que no quieren perder dentro de latemática del álbum y que termina con una luminosidadinusitada en contra de lo pesimista de su título. Y el bro-che final lo pone “Faced With Complete Failure, UtterDefiance Is The Only Response”. Un nombre largopara un tema de catorce minutos que pone colofón a larabia contenida durante todo el disco, abordando unanueva esperanza que suena mucho más colorida quela segunda parte de la historia que nos cuentan.

Destacar la perfecta ejecución del disco, desde la cali-dad extraordinaria de esos cambios instrumentales, pa-sando por los diferentes timbres y tonos. El valor quehan tenido a la hora de realizar un doble disco como(Mankind) The Crafty Ape es algo digno de reconoci-miento así como el hecho de haber crecido musical-mente hablando sin haber caído en lo pretencioso,sabiendo coger lo mejor de cada uno de sus grupos fa-voritos y haber creado un sonido actual. Con este disco,han tocado las estrellas. Tal vez, en el siguiente, yasean parte de ellas.

CRIPPLED BLACK PHOENIXREVIEW

(Mankind) The Crafty Ape (2012)

Por Jesús Daniel Marín


THE DOORS


L.A. WOMAN | 40TH ANNIVERSARY

“Mirad, me parece una mierda. No creo que el mundoquiera escucharlo, es la primera vez que me aburro enun estudio de grabación. Me quiero ir a mi casa a dor-mir, las tensiones entre vosotros son descomunales.Éste es vuestro disco. Es el disco que vosotros queréis.Así que mejor os buscáis la vida. ¿Por qué no lo pro-ducís vosotros mismos? Yo lo dejo”. Paul A. Rothchildhabía sido el productor de los cinco álbumes de estudiode The Doors, sumado al grandes éxitos “13” y al re-copilatorio de directos Absolutely Live. Metódico, per-feccionista y exigente, se bajó del barco en los alboresdel adiós definitivo de una de las bandas más grandesde la historia. Pensar en una tragedia peor a “The SoftParade” no es descabellado tras escuchar a Rothchild.Irónicamente, L.A. Woman está considerado uno delos mejores discos de The Doors, si no el mejor. Unade dos, o Rothchild tenía el día cruzado o los chicospulieron los temas de lo lindo. Personalmente, me gus-taría tener una máquina del tiempo, entrar a hurtadillasen el estudio y escuchar lo que tocaron aquel día de-lante de su decepcionado, más bien hastiado, produc-tor. ¿Cómo tenía que ser esa primera versión de“Riders On The Storm” para que Rothchild la califi-cara de ‘música de cocktail’?

La carrera de The Doors fue corta e intensa, reflejo dela propia vida de Jim Morrison, que a los 27 años pa-recía tener 50. En aquella última etapa se concentrabaen escapar de la fama, del star system y de ser unasimple cara bonita. Curioso en un tipo que en su ado-lescencia ya se había leído toda la bibliografía deNietzsche. “L.A. Woman” fue el tramo final en aquel as-censo de caída inevitable. Se fraguó durante los díasprevios al juicio en Miami del que Morrison salió escal-dado: fue condenado a seis meses de cárcel y a dosaños y medio de libertad vigilada por escándalo públicotras el famoso episodio en el que, en pleno escenario,supuestamente se la sacó delante de miles de espec-tadores y luego le simuló una “mamada” a RobbieKrieger. Prisionero de sí mismo, Morrison quería volveratrás y vivir la vida del ‘artista tranquilo’, pero ya era de-masiado tarde. Todos estos anhelos se reflejan en eldisco más personal de The Doors, que produjeron ellos

mismos: su local de ensayo se convirtió en un estudioimprovisado de donde salieron diez temas de una granmadurez. Poco importa en el plano creativo que John(Desmore) quisiera matar a Jim desde hacía años, queRobbie (Krieger) gustosamente le hubiera dado elhacha para hacerlo o que Ray (Manzarek) se hubieracansado de defender lo indefendible. De The Doors nosqueda un maravilloso legado de música que culminacon “L.A. Woman”.

Fue en abril de 2011 cuando este disco, que alcanzó elpuesto 362 de los 500 mejores discos de todos lostiempos según Rolling Stone en 2003, celebró su 40ºcumpleaños; al igual que, el 3 de julio, se cumplieroncuatro décadas de la muerte de Jim Morrison. Sin em-bargo, el lanzamiento de la reedición de “L.A. Woman”se ha hecho de rogar casi un año. Ha merecido la pena.Y lo ha hecho porque a la ya manida y evidente versiónremasterizada se une un segundo disco de versionesalterativas que, en varias ocasiones, superan a las de-finitivas. ¿Hablaba antes de viajar al pasado? Con estareedición en cierta medida lo haces: se pueden oír lasvoces de los cuatro en el estudio, como Jim se equi-voca y tiene que volver a empezar, los clásicos paroneso las risas de un Morrison que parece estar disfrutandocomo no lo ha hecho nunca en su vida dentro de un es-tudio. A las siete versiones alternativas se les une untema inédito, ‘She Smells So Nice’ y otro tema adicio-nal que ya conocíamos, ‘Rock Me’.

Habitualmente se dice de este disco que es el único detoda su carrera esencialmente blusero. Esto no es deltodo cierto: desde sus inicios The Doors ya coquetea-ban con este género, como demuestran en su álbumdebut con una de sus pocas covers, ‘Back Door Man’o con la hipersexual ‘Roadhouse Blues’ de MorrisonHotel. Asimismo, se cae en la exageración si se diceque todo “L.A. Woman” es blues, en el disco tambiénhay hueco para el pop -‘Love Her Madly’-, para el so-nido puro The Doors, aunque evolucionado hacia unárea más experimental, -‘L’America’, ‘HyacinthHouse’- y, por supuesto, para la genial y jazzística ‘Ri-ders On The Storm’.

THE DOORSREVIEW

L.A. Woman (40th anniversary) (2012)


Por Alejandra Otero

El sonido The Doors, caracterizado por ese órgano hip-nótico ‘made in Manzarek’ que parece haberse atibo-rrado de ácido, se diluye en una densa, armónica ysensual guitarra que baila al son de un sonido de bajoprofundo y una paciente batería. El ejemplo más clarolo tenemos en ‘Car Hiss By My Window’, uno de losmejores temas de “L.A. Woman”. Jim Morrison escapaz de dejar su impronta aun en parcelas que no leson propias, como es el caso del solo de guitarra, quese lo roba a Krieger para hacerlo el mismo con su voz.“So let’s walk in blues”, oímos que dice -¿Morrison?-antes de comenzar el tema en la versión alternativa. Nopodía haberlo definido mejor. Curiosamente, ese airejam que se respira en las nuevas versiones inéditas noestá tan presente en el caso de ‘Car Hiss By My Win-dow’, menos experimental que la definitiva y sin ‘la vozde Jim a la guitarra’. Lo mismo ocurre con otros de lostemas esencialmente bluseros como son ‘WASP(Texas Radio And The Big Beat)’, ‘Been Down SoLong’ o la versión ‘Crawling King Snake’. Su propiogénero se presta más a la improvisación y la diferenciaapenas es reseñable.

Del blues más puro pasamos al tema que inmortalizael disco: ‘Riders On The Storm’. Una canción de des-pedida que en esencia aúna todo lo que The Doors sig-nificó durante sus cinco años de vida. Tanto fue así, queno podía faltar la siempre inherente polémica: huboquien se quiso echar encima de Morrison -una vezmás- por esta canción. En esta ocasión, por hacer apo-logía de un asesino en serie. Todavía hay quien sos-tiene que ese “There’s a killer on the road” iba referidoa Charles Manson. En realidad, la letra es completa-mente autobiográfica e introspectiva. Un vistazo al com-plicado mundo interior del cantante, musicalmente másde lado del jazz y con un halo de misterio que se mate-rializa en los efectos de tormenta que Manzarek incluyócon su Fender. La versión alternativa nos regala unaintroducción con Jim Morrison cantando una pequeñapieza y el comienzo se alarga hasta que suman losefectos de lluvia, incluso escuchamos a Jim imitar el so-nido de los truenos con la boca… ‘damos paso a…’, lacanción comienza. Quizá haya momentos en los que lavoz no quede perfecta, quizá el solo instrumental quedesemboca en el final se alargue en exceso y quizá losarreglos sean menos complejos que en la definitiva,pero esta pieza es una reliquia por la que hay que dargracias de que no siguiera cogiendo polvo en los archi-vos de Elektra.

Mr. Mojo Raising se presenta en la canción que bautizael disco. Morrison se la dedica a Los Ángeles, la ciudad

que vive de noche, y de paso deja la tarjeta de visita encódigo de su alter ego (Mr. Mojo Rising es un anagramade Jim Morrison). ‘L.A. Woman’ es uno de los clarosejemplos en los que, a mi juicio, la variante alternativagana. La mayor libertad de movimiento quizá sea laclave. Menos metódica, más caótica, acompaña muchomejor esta oda a la ciudad que nunca duerme. Lomismo ocurre con ‘Love Her Madly’, la canción firmadapor Robbie Krieger y la más comercial del disco. La dis-cográfica la escogió como primer single por esa razóny la decisión fue de todo menos acertada: a mi juicio,es una de las peores canciones del disco y dista muchode representarlo. Ese tono bailarín y alegre se aleja deltempo melancólico de “L.A Woman” en su totalidad.Pero en la variante incluida en el disco dos suaviza sucadencia comercial simplemente por no estar pulida.

Terminamos con el supuesto regalo del disco, la can-ción inédita ‘She Smell So Nice’. Fue el anticipo a estedisco y al igual que ‘Love Her Madly’ representa laparte más happy del disco. No es que sea una canciónmala, es que si se compara con el resto el betún lequeda lejos. No es de extrañar que quedara fuera comotampoco lo es que fuera filtrada antes del lanzamientodel disco. Las verdaderas joyas se encuentran dentro.Poco más que decir, “L.A. Woman” lleva desde 1971siendo un disco completamente indispensable y estareedición aderezada con sus siete ‘frikadas’ lo es aúnmás si cabe. Hasta el siguiente aniversario, Rey La-garto, aunque estar a la altura de éste estará difícil.


THE DOORS L.A. WOMAN (40 ANNIVERSARY) REVIEW


Por Quique Gómez

En el disco de debut, y con el millonario contrato bajo el brazo, los cuatrolondinenses se destapan como unos auténticos vacilones, pasando deesas pasteladas por las que, se supone, habían fichado con EMI y gra-bando un puñado de canciones tremendamente influenciadas por esamoda ácida de la época pero con mucha guitarra pesada. Mucho les tuvoque gustar a los jefes para permitirles semejante rotura de cintura.

Tenían listos varios singles, “She’s So High”, “Bang” y “There’s NoOther Way”, pero fue el resto del disco el que prepararon en cuestión dedos semanas, a modo de relleno. Un relleno tan inspirado, por otra parte,que demostraba que esta gente “lo tenía”. Es injusto no acordarse de“Slow Down”, “Bad Day”, esa lisérgica “Sing” (BSO de Trainspotting),“Fool” o “Come Together” entre tanta perla. El propio Albarn reconoceahora que no merecían el mínimo respeto (no estoy de acuerdo), por esaforma de pasar y reírse de todo, esa actitud tan jodidamente borracha.Pero las modas son así y a principios de los ’90 en el Reino Unido entróel grunge. Mezclamos grunge con el rock bailable que practicaban… yéxito asegurado. Diferente a todo lo que hicieron después, “Leisure” esun discazo. Y los de EMI se los llevan de macrogira por los USA.

LEISURE (1991)

Canción destacada:

- Bang

8/10PUNTUACIÓN

Damon Albarn (teclado y voz), pijo londinense, sehacía el bohemio (empezó estudiando arte dramá-tico) por su barrio de Chelsea casi sin amigos quelo soportasen. Graham Coxon (guitarra), uno deesos pocos, se pasaba las noches en garitos demala muerte empujado por ese sonido Manchestertan de moda hacia finales de los ’80. Se dice quecoincidieron los dos en un concierto junto a Dave

Rowntree (batería) y que fue ahí cuando decidie-ron montar algo. Ese algo se llamó Seymour, em-pezaron a tocar en pubs de moda y Coxon metió,no sin polémica, al cuarto de a bordo, Alex James(bajo). Poco tiempo después, tras autopromocio-narse y grabar material pasteloso, una subsidiariade EMI, Food Records, les ve futuro y los fichapero les obligan a cambiar el nombre. Nace Blur.

BLURDOSSIER


Por Quique Gómez

Tras la mala acogida en tierras americanas, los malos consejos de otrasbandas y el trato que recibieron, le cogieron tanto asco a todo lo que teníaque ver con la palabra yanqui que se tomaron a conciencia lo de enca-bezar una especie de guerra contra todo aquello. Así surge “Modern LifeIs Rubbish”, la primera parte de una trilogía que bien podríamos definircomo “qué bien se vive en Inglaterra (¡y qué viva el sarcasmo!)”. Porquees un giro radical, un cambio que los definió por completo, un uso de lasletras fresco y culto que los descubrió como auténticos cracks de la lírica.Unos raperos del pop. Orgullosos de sus orígenes pijos y shakespearia-nos, dieron rienda suelta a unas irónicas letras que camuflaban la ideade: como en casa, pese a sus cosas, en ningún sitio. Una idea que ini-ciaron aquí y que fueron depurando en los dos sucesivos álbumes.

En este disco absolutamente todo es diferente a su debut. Pop en ma-yúsculas, orgullosos de liderar un sonido tan marcadamente británico (re-cordemos que son los padres del brit-pop), en contra de todo loamericano (especialmente el grunge, palabra clave y que perseguirá aAlbarn hasta su muerte) y en defensa de la banda madre: The Kinks.Desde la primera “For Tomorrow” hasta ese “Commercial Break” des-fasado (usado, cómo no, para un anuncio) todos los temas tienen donderascar en este infravalorado disco. La gente redescubrió este segundoálbum tras el éxito posterior. Acababa de surgir un super grupo y no losabían ni ellos.

MODERN LIFE IS RUBBISH (1993)


-Blue Jeans

8/10PUNTUACIÓN

BLUR DOSSIER

Segundo episodio de la trilogía y ocurrió lo que tenía que ocurrir. “El disco”de Blur aparece un 25 de abril de 1994 para cambiar la historia del popen las islas. Una obra maestra que depuraba la idea del anterior y la lle-vaba a un extremo impredecible, con el que no sólo nació el término “brit-pop” sino que se convertiría de inmediato en uno de los discos de esadécada.

Abanderados, junto a Suede, de ese nuevo término, “Parklife” empiezacon un pepino disco desvergonzado (“Girls & Boys”) para dejar lascosas claras desde el principio: 16 canciones, 16 singles. En los más de50 minutos que dura, se suceden estribillos, falsetes, guitarrazos punk,baladones y lo que se nos ocurra. Eso sí, ahora las canciones se notanmejor producidas, con más arreglos (cuerda, trompetas, saxofones…) y,por qué no, mejor cantadas. Se descubría así a un extraordinario voca-lista, arropado por uno de los mejores guitarristas de su generación y aun batería tremendamente amoldable a tanta variedad. Es increíble quese den cita en un mismo álbum canciones tan perfectas como “End Of ACentury”, “To The End”, “Jubilee”, “Parklife”, “Badhead”, “MagicAmerica” o “This Is A Low”. Unido a la variedad del conjunto, a la origi-nalidad y sarcasmo de las letras y al acople de adornos en cada canción,daban como resultado esta genialidad atemporal, y es que sigue sonandomoderno. Damon Albarn en estado de gracia. A ver quién lo aguantaahora…

PARKLIFE (1994)

Canción destacada:

- This Is A Low

10/10PUNTUACIÓN


Independientemente de la guerra que las productoras quisieron publicitarentre Blur y Oasis (decidieron sacar el primer single de sendos nuevosdiscos el mismo día, “Country House” y “Roll With It” respectiva-mente), había bastante diferencia musical entre las dos bandas. A los deMánchester se les metió en el saco, pero lo de los Gallagher era másrock & roll.

Para la tercera y última entrega de la trilogía, y con motivo de esa rivali-dad, los pijos no tardaron ni un año en sacar “The Great Escape”, otroepisodio de genialidad pop irónica. De hecho, el citado primer single,hacía referencia a esos obreros de clase rural del norte de Inglaterra, locual se les vino en contra porque el amarillismo del Reino Unido noaceptó muy bien esa supuesta superioridad de los niños de papá. Sigosin entender cómo, para algunas cosas, los ingleses se olvidan de supropio homónimo humor. Polémicas aparte, el disco, aun sin llegar a lagenialidad del anterior, mantiene el tipo con auténticas joyas como esesingle, el siguiente “Charmless Man” lleno de lalalás, la maravillosa“The Universal”, cuyo vídeo se inspira en el bar Moloko (idolatrada LaNaranja Mecánica), y, en general, una segunda mitad de disco a la alturade “Parklife” (la seria “He Thought Of Cars”, el punk de “Globe Alone”,el estribillo de “Dan Abnormal”, la divertidísima “It Could Be You” o lapreciosa balada-homenaje a un ídolo en “Yuko And Hero” que cierra eldisco).

THE GREAT SCAPE (1995)


- The Universal

PUNTUACIÓN 9/10

Tras la “derrota” contra la otra gran banda, Damon Albarn, harto de pre-siones mediáticas decide exiliarse con su banda en, ojo, Islandia. Aca-bada ya la peculiar aventura de los tres homogéneos discos, y rehuyendode las fobias pasadas a lo relacionado con lo americano (se atreven avestir ropa Nike), deciden probar a acercarse a un sonido más duro. Comosi de un renacimiento se tratase, llaman al disco “Blur” y paradójicamente,su más importante single es una canción grunge. “Song 2” es una putacanción grunge de mierda –dice Alex James- que tardamos en componer15 minutos, una demostración de lo fácil que es rockear. Bienvenidos alrock, chicos.

Pero no sólo de rock vive este otro genial álbum. Último gran álbum de labanda, por cierto, demasiada buena racha no podía ser normal. En algu-nos temas patinaban, pero subían la media, y de qué manera, cancionescomo “Beetlebum”, la genial y casi hip-hopera “On Your Own”, otra pre-ciosidad como “Look Inside America”, que recordaba de dónde venían,los pildorazos “M.O.R.” y “Chinese Bombs”, la fatalmente cantada (puroCoxon) pero entrañable “You’re So Great” o esa joyita titulada “StrangeNews From Another Star”. Había mucho de Blur en este disco, era di-ferente y estaba camuflado, pero seguía siendo genial. Como todo lo quehabían hecho hasta la fecha. Si tenían que haberlo dejado, éste era elmejor momento.

BLUR (1997)

Canción destacada:

- Beetlebum

8,5/10PUNTUACIÓN

DOSSIER BLUR


Llamaba muchísimo la atención que la primera canción del sexto álbumde Blur fuese una especie de country-gospel de casi ocho minutazos. Yes que los intentos de un líder que no quería parar de evolucionar a vecesse volvieron en su contra. Ser variado no siempre es sinónimo de sermejor. “Bugman”, la que sigue, no deja de ser otro intento de hit punkque tan buenos resultados les dio en el pasado, pero menos inspirado ydesfasadísimamente distorsionado en esta ocasión. Gracias a Dios, enseguida llega “Coffee & TV”.

Y no nos equivoquemos, aquí no ocurre eso de: “es que como ya no sue-nan a Blur, el disco es bueno pero no lo entiendes”, no. El disco es buenopero también es el peor disco de la banda (hasta el momento), escuchessólo pop, o te llames Julio Ruiz. Pero no seamos injustos, 13 contienegenialidades más allá de “Coffee & TV”, como “1992”, el acertadísimoy raro experimento “Battle”, la sobresaliente nana “Mellow Song”, elsubidón alternativo de la alargada “Caramel” o la preciosísima “No Dis-tance Left To Run”. Al igual que en “The Great Escape”, la segundamitad del disco le da un par de vueltas a la primera, y liderando este se-gundo puñado está la tremenda y adictiva “Trimm Trabb”.

13 (1999)


- Coffee & TV

PUNTUACIÓN

Tardaron en volver, y muchos nos temíamos lo que al final acabó ocu-rriendo. Graham Coxon no sólo había firmado en la banda las cancionesmás acordes con los orígenes de la misma, sino que se había forjado unadiscografía en solitario (lanzó en ese periodo de pausa, de media, másde un disco por año) que sonaba más a Blur que los propios Blur. Ésto,unido a los arrebatos de liderazgo de un Albarn a medio camino entre Go-rillaz y los sonidos africanos, alejaron artísticamente y poco a poco a losdos líderes. Graham Coxon abandona el barco a mitad del proceso degrabación de “Think Tank”, séptimo y último álbum del grupo.

Y vaya si se le echa de menos. Es posible que hasta entonces no se su-piera de la importancia del guitarrista (y ya compositor), pero como sedice siempre, no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde. Desde “Am-bulance” que abre el disco te das cuenta de esa influencia por los soni-dos tropicales con los que Albarn tan a gusto se encuentra. Le sigue lamejor canción del disco, “Out Of Time” y todo hace parecer que estamosante otra joya, pero rápidamente nos bajan de la nube con “Crazy Beat”y las anodinas “On The Way To The Club” y “Brothers And Sisters”que no dicen nada. Entre ellas, eso sí, se cuela una buena canción conmejor título: “Good Song”. La muy lo-fi “Caravan” y la arábiga tralla rockde un minuto, “We’ve Got A File On You”, suben el listón pero, qué va,el resto del disco parece un caras B de Gorillaz. Entre raro y minimalista,con una búsqueda de unos sonidos que estarán muy bien para la bandavirtual, pero no para esta otra (pieza importante de la historia del pop re-ciente), se suceden las últimas canciones donde sólo se salva “SweetSong”. Qué falta de respeto.

A diferencia de sus máximos rivales, Blur se despiden con un vulgar discoque no hace justicia a tan imborrables momentos en la historia del pop.Menos mal que se han juntado de nuevo para arreglar las cosas. Por sulegado, yo confiaré SIEMPRE en ellos.

THINK TANK (2003)

Canción destacada:

- Out Of Time

4/10PUNTUACIÓN

6,5/10

BLUR DOSSIER


Como cada año, el mundo de la música está siempreexpectante por aquellos nuevos grupos que sacan sudisco debut, esperando que sea ese gran grupo quevenga para quedarse y hacer historia. Muchos consi-guen debutar, con mayor o menor calidad y acierto,pero lo que es difícil es convencer a la gente de que tuscanciones son buenas, no hace falta que técnicamentemaravillen porque eso no lo es todo, lo importante essaber escribir unas buenas canciones, con una letrasque no se le vayan de la cabeza a aquel que las escu-che, que la melodía llegue al corazón y te erice la piel.Y qué queréis que os diga, Tribes serán mejor o peortécnicamente, pero lo que si os puedo asegurar desdeun principio es que os emocionarán, y que han escritounas canciones que no se os irán de la cabeza fácil-mente.

Tribes es un cuarteto inglés del archiconocido barriode Camden, y que está formado por Johnny Lloyd (ex-Operahouse), Dan White, Miguel Demelo y Jim Cratch-ley. Empezaron a llamar la atención cuando grabaronel vídeo para la canción “We Were Children”, perte-

neciente al EP que lleva el mismo nombre y que fuelanzado al mercado en Abril del pasado 2011. Congre-garon en la calle a cientos de personas curiosas y fansque pudieron disfrutar, a los pies de un edificio de Cam-den Town, de un concierto en directo desde una azotea.La canción fue un éxito en la emisora BBC Radio One,con lo que la gente ya empezaría a conocer su nombre.Debido a la acogida que tuvo, la banda tocó conciertosen diferentes festivales de verano en Inglaterra comoel Field Day Festival en Victoria Park, Bestival, Reading& Leeds Festival e incluso salieron del país y actuaronen el Summer Sonic Festival de Tokyo. En Julio saca-rían el single y videoclip de “Sappho”, tema con el queseguirían consiguiendo adeptos y meses después, enOctubre, sacarían el segundo EP, titulado “When MyDay Comes”. Este nuevo EP, además de tener unaversión demo de “Sappho”, contenía otras dos grandescanciones: una animada y distorsionada “Not SoPretty“ y una perfecta balada titulada “Face To Face”.(Que inexplicablemente no está en su disco debut)

TRIBES


Por F. Javier Moreno Bel

BABY

Y tras muchos conciertos y trabajo a sus espaldas, hallegado el momento del esperado debut, “Baby”. Eneste podremos encontrar un sonido que nos recordaráinevitablemente a aquella dorada época de la músicabrit-pop/rock de finales de los 80 y los años 90. Influen-ciados por The Pixies, Pavement, Nirvana y Rem, enlas canciones de Tribes vamos a encontrar un sonidoañejo, familiar para aquellos amantes del comienzo dela época del britpop, indie y el rock británico (incluso aveces nos recordarán a algunas canciones de TheCure). Cuando Blur y Oasis se tiraban de los pelos oSuede nos encadilaban con aquellos hits que siemprequedarán en nuestro recuerdo.

El disco comienza con “Whenever”, un tema que esperfecto para abrir la escucha de este primer trabajo,con un potente estribillo, unas estrofas muy britpop. Unauténtico clásico instantáneo con el que Johnny Lloydnos enganchará con su voz desgarrada, en esta y enel resto de canciones. Continua con la ya conocida “WeWere Children”, la cual tiene una melodía vocal apa-sionada, como si estuviera recitando con garra, procla-mando a los cuatro vientos y un estribillo que se tequeda totalmente pegado y que reza “Oh no strangeryou´re just like me, these things happen we were chil-dren in the mid 90′s”. Uno de los grandes hits del gruposin lugar a dudas. Bajamos las revoluciones con “Cor-ner Of An English Field” y “Half Way Home”, po-niendo un poco de calma y dando unas pinceladasbohemias a lo que llevámos escuchado. Con “Sap-pho” volvemos a escuchar otro hit britpop con un gran

estribillo, lleno de energía. Otro de los temas más des-tacables del álbum. De nuevo nos relajamos con “Hi-malaya” y “Nightdriving”, dos baladas que, pese aestar juntas, no hacen pesada la escucha y consiguenprofundizar más en el registro de canciones que lleva-bamos hasta ahora. Dos temas bastante emotivos ymelancólicos, una auténtica banda sonora que te incitaa la reflexión y al recuerdo. Y la recta final comienza,después de este momento para coger aire. Irrumpe“When My Day Comes” para dejarnos otro auténticohimno guitarrero con un gran estribillo, como no. Ade-más se atreven a meter un pequeño puente, antes dela recta final de la canción, con un toque muy The Cure.La noventera “Walking In The Street” con un toquemuy pop, es seguida por “Alone Or With Friends”,donde la banda coquetea con el country y el sonido delos años 70. Muy parecido a algunas canciones de laera country de los Creedence Clearwater Revival. Yllegamos al final de este viaje con “Bad Apple”, termi-namos como empezamos, con un sonido con regustoa años 90 y esta vez con un toque a Radiohead en al-gunas de las canciones.

No sé hasta donde llegarán Tribes, evidentemente nosoy adivino, pero al menos si sé que han hecho undisco prácticamente redondo. Quizá eche en falta unpar de canciones más “cañeras” o agresivas, como al-gunos de los singles que han sacado, pero aún así eldisco es bastante notable, sobre todo siendo un debut.

Y lo que también es seguro es que nos han dejadounas grandes canciones, bohemias, melancólicas, tris-tes. En definitiva, han sabido transmitirnos emociones,de alegría, euforia, diversión o tristeza, y esto no lo pue-den decir todos los grupos.

TRIBES BABY REVIEW


PREGUNTAS INDIESCRETASLÜGERPor Jesús Daniel Marín

En sólo 3 años lleváis una ascensión meteóricadentro de la escena underground ¿os esperabaistodas las buenas críticas y la buena acogida devuestro último disco y de vuestra propuesta en ge-neral?

Chuso: Pues realmente está siendo todo muy rápido yla acogida no, no esperábamos que fuera a funcionarasí.Edu: No, no sé, nosotros tampoco lo pensamos mucho.Nosotros tampoco notamos que haya cambiado, o seavale si viene más gente a los conciertos pero tampocoestamos llenando estadios. Quiero decir, en el día a díadel grupo tampoco notamos una diferencia de cómo ve-nían siendo las cosas. Seguimos teniendo el mismopoco dinero de antes.

Viendo las listas de los mejores discos de 2011,Concrete Light está prácticamente omnipresente.

Cuando pasan estas cosas, ¿se le coge un cariñoespecial al disco en cuestión?

E: Si es un flipe ver nuestro disco entre los grupos queestán siempre en todas y tú piensas ¿qué pintamosnosotros ahí? Pero bueno oye, que dure… En cuantoal disco, lo tenemos ya más trillado… Estamos hastalos cojones de él (ríe).

A juzgar por la forma en la que grabasteis el disco,os gusta ser honestos con el sonido de Lüger,¿No? Me refiero, os gusta que el disco suene lomás parecido a un directo vuestro…

E: Sí, pero yo creo que eso es lo que intentan todos losgrupos. Es difícil de conseguir, mayormente es cuestiónde dinero.

Y siguiendo con la forma de actuar de Lüger, el pri-

Dentro del eclecticismo que nos caracteriza a los miembros de esta revista, conseguimos encontrarnoscon uno de los grupos nacionales que más han dado que hablar durante el pasado año 2011. Ellos sonLüger (Bandcamp: http://luger.bandcamp.com/) y sacaron unos minutos para contestar a las preguntas queles planteamos justo antes de empezar uno de sus impresionantes directos. Tuvimos la oportunidad decharlar con Edu (guitarra) y Chuso (suplente de Lopin, percusionista) en una entrevista con invitadosespeciales como Dani (bajo y voz) y Mario (teclados).


mer disco fue auto-editado y para este segundo ha-béis contado con Marxophone. Pero en amboscasos se puede conseguir desde vuestro band-camp… ¿Pensáis que es una buena forma de llegara la gente el hecho de facilitar la descarga legal devuestra música?

E: Sí, sin duda. Nosotros hicimos una apuesta con elprimer disco, dijimos, vamos a hacerlo gratis. Y el re-sultado fue que en año y medio se agotaron todas lascopias. Es una fórmula con la que de momento esta-mos muy cómodos y a nuestro nivel pequeño esta fun-cionando guay y mientras sea posible seguiremoshaciendo lo mismo, editando vinilos y poniendo el discoen bandcamp.C: El comprador de vinilos sabes que escucha el discoantes de comprarlo. El mercado ha cambiado bastantedesde que existen cosas como Spotify, que tambiénpuedes escuchar el disco allí. El nivel de descargassube pero los discos siguen vendiéndose, incluso delprimero hubo una primera reedición y del segundo seestán agotando ya las copias.

Un directo vuestro es como una descarga de 10000voltios. ¿Cómo es posible sacar un sonidazo así endirecto, que suene como si un ejército de apisona-doras te estuvieran pasando por la cabeza y en-cima, lo disfrutes?

E: Tocando muy fuerte.D: A base de ensayo. Y ten en cuenta que la base rít-mica es potente y de ahí partimos.C: Muchas horas de local… Una base rítmica contun-dente e intentar que el tema de melódico vaya por uncamino distinto al de la base rítmica.D: Es todo. Es trabajo y es volumen.

Se os ha etiquetado de mil maneras, pero si tuvie-rais que elegir una… ¿Qué coño de música haceLüger? Y no nos sirve cojonuda, porque esa eti-queta ya la hemos usado nosotros.

C: La que se oye… Lüger esta tocando en festivalesmuy dispares. Sonorama, Low Cost… un público muydispar. Pero vamos, las fuentes de las que bebe son lapsicodelia, el underground, la música electrónica de los70…Son fuentes que se ven que están ahí, perovamos, intentar etiquetarse en nada partiendo de labase de que es música hecha en el local sin ningún tipode pretensión.

Cuando componéis, ¿Es un proceso grupal, o al-guien suele llevar la iniciativa?

E: Depende de cada canción.D: Siempre ha sido grupal…E: Sí, pero me refiero, una persona que trae una ideaal local y entre todos se trabaja. O dos que se juntan yempiezan a sacar algo que luego seguimos desarro-llando entre todos. Pero luego al final es grupal.C: Lo que es el desarrollo de la canción y de la texturaes grupal, porque si no el concepto no funcionaría.E: Eso se pone en el conjunto, la idea parte de una per-sona o de un par y luego ya entre todo el grupo se leda forma y es un proceso plenamente democrático enese sentido.

Entonces, la (acertadísima) idea de incluir un sitaren la canción que cierra “Concrete Light”, ¿Fuealgo general también?

E: Sí, él tenia esa idea que se juntó con Mario (teclista)y se pusieron a trabajar en ella…D: Un poco fue así. Nos trajimos como el que dice elpatrón y ahí trabajamos todo. Pero siempre ha sido así.Empecé con un riff pero la canción mejoró gracias aque todo el mundo aporta.

Ahora queremos que nos confeséis la verdad: Te-néis un mono borracho que os escribe los títulosde las canciones, ¿Verdad?

E: (risas) Hostia que bueno. Sí, algo parecido…D: Realmente es lo que hablamos muchas veces, queno hay que darle importancia. Nosotros somos unapandilla de amigos y tenemos nuestra forma de comu-nicarnos entre nosotros y que realmente no hay quedarle más importancia.E: A nosotros como no nos vale el Whatsapp pues noscomunicamos con los títulos de las canciones.D: Claro, es como el argot que tienes con la pandilla detus colegas. A lo mejor yo me junto contigo y no en-tiendo a la primera pero luego a la larga ya si…

¿Cómo veis la escena nacional en cuanto a SpaceRock, Kraut, Psicodelia…? Como ya dijimoscuando hicimos la review de “Concrete Light”, ha-bría que ver que pasa si Lüger no fuera un grupoespañol…

D: A nivel de grupos, excelente.E: Sí, la verdad que últimamente… Pero lo que pasaes que ahora, como se ha globalizado todo. Antes o te-nías un sello que te promocionara o nada, pero hoy endía cualquiera con un ordenador puede grabar un discoy subirlo a internet. Y en cuanto a lo otro, no se puedesaber. Es como el futbol, a veces se gana, a veces sepierde…habría que ponerse en la situación. Igual la

LÜGER PREGUNTAS INDIESCRETAS


gente diría de este tipo hay mil grupos, pasamosde ellos. O igual no, seríamos los Rolling Stones,nunca se sabe.

El invierno pasado estuvistéis de gira por losEstados Unidos, tocando en sitios de renom-bre y en un festivalazo como es el SXSW. ¿Fueuna experiencia que repetiríais?

C: Al fin y al cabo, la gente que se esta moviendopor ahí fuera son grupos como tú. Son grupos conmucha calidad pero que son grupos de carreteraque se lo están currando igual que el resto peroque no cuentan con apoyos. En esta movida nohay un mainstream muy definido tampoco, triunfarun poco más o un poco menos pero sin salirte dela línea de lo que es el underground.E: Si el presupuesto lo permite, repetiríamos sinduda. La única restricción es la presupuestaria. Sihay dinero, sin dudarlo. Vamos, si no tenemos quepagarlo nosotros vamos…

Suponemos que los planes más inmediatosson seguir tocando en directo y llegar a la ma-

yoría de oídos posibles, pero la siguiente pre-gunta es inevitable. ¿Algún plan de futuro quese pueda contar? ¿Volveremos a ver a Lügeren festivales de verano?

E: Seguir dando la chapa tío.D: Bueno, en Marzo tenemos la gira de GirandoPor Salas y luego ya veremos. (NdR: Lüger hansido confirmados para tocar en el Azkena RockFestival con bandas de la talla de Black Sabbath,Lynyrd Skynyrd o Pentagram).

Pues sin más, agradeceros vuestro tiempo yahora tenéis barra libre para decir lo que os déla gana sin que os hayamos preguntado.

C: No tengo absolutamente nada queañadir.(risas)E: Si mira, aquí está el autentico mono borracho.(Aparece Mario en la entrevista).M: Sí, tenemos un par de monos explotados en elgrupo. Con máquinas de escribir.D: Monkeys, everywhere.



BORN TO DIE

LANA DEL REYREVIEW

Born To Die (2011)

Por Joaquín Ollero

Lana del Rey. La reina del hype, nacida para morir, fi-nalmente publica su highly anticipated álbum, “Born ToDie”. ¿Estará a las alturas de las desorbitadas expec-tativas que se han generado en los últimos meses?

La rosa negra, amante del Bacardi, se encuentra su-mida en una espiral de caos y autodestrucción perma-nente, en un estado en el que su voz, quebradiza ehipnotizante toma las riendas de su corazón obstinado,doloroso, lleno y vacío al mismo tiempo, y nos muestraun viaje repleto de crisantemos, hipersensible, en elcual recorremos un álbum de 12 temas (+3 de la ver-sión deluxe), el cual cerrará muchas bocas y dejará bo-quiabiertas otras tantas. Su poder de la seducción, dela atracción fatal, irremediable, sin vuelta atrás está im-pregnado en cada una de las canciones que conformanel tracklist. Este redactor cualquiera está borracho deese aura que te envuelve, producido por una parte ins-trumental espectacular, y sobretodo por esa entonaciónvocal apetitosa, criminal. Simple y llanamente abstrae-ros y pensad que una voz tal que así os susurra ange-licalmente ’ven conmigo y tendrás la muerte más dulceque puedas imaginar’. ¿Irías a su lado? Yo ya estoy allí,y os puedo asegurar que es mortalmente placentero.

Casi todo lector que escudriñe entre estas palabras co-nocerá de antemano las canciones que catapultaron ala neoyorkina de 25 años a la fama que ha hecho queeste “Born To Die” sea un álbum tan esperado. El sim-ple polémico hecho de comprobar si la cantante podríaestar a la altura de esos tres singles, de si todos los ad-jetivos que se le han dedicado, malos y peores, buenosy mejores aún, eran merecidos o no, de si la promesaque ella dictaba con sus palabras se cumpliría o no…“Videogames”, “Blue Jeans” y “Born To Die” hansido las mejores y más peligrosas cartas de presenta-ción con las que un artista ha podido contar desde hacemucho tiempo. Y de hecho es lo primero que nos en-contramos cuando pulsamos el play y nos dejamos lle-var de nuevo por esos tres impresionantes temas quesiguen siendo tan potentes como el día en que fueronlanzados al mundo. Y es que ella ha sido sincera, tanfranca como lo es en “Diet Mountain Dew”, dondeprofesa a los cuatro vientos “Baby, you’re not good forme, but baby, I want you, I want you”, o como lo puede

ser en “National Anthem” donde reconoce que“Money is the anthem of success”. Es totalmente ciertoque ella es un producto en sí misma, con su aparencia(labios y uñas incluídos si os apetece), con su voz, consus letras provocativas, pero exactamente igual quetodo lo que se vende en este mundo. Los productosestán hechos como concepción para ser vendidos, paraformar parte de una transacción, y hay que saber ven-derse, y ella lo ha hecho de la mejor manera posible y,sobretodo, sin engañar a nadie ni con falsas esperan-zas. Por lo tanto, si te gustaron los tres primeros sin-gles, el álbum entero te encantará sin lugar a dudas, yaque sigue la misma dirección y vuela totalmente in cres-cendo. Y con esto me refiero a una actitud directa, sinmiramientos, canciones instrumentalmente muy biencreadas y su voz como bandera que ondea en lo másalto de su reino.

Este paraíso oscuro que ella ha construído, nuncamejor dicho, ya que “Dark Paradise” en el eje del trac-klist, es un lugar idílico y utópico a partes iguales paratodos aquellos que deseen perder la cordura, donde lasmalas compañías, los desaconsejados hábitos y los pe-ores vicios tienen lugar y es un auténtico placer escu-charla gemir o articular esos “Oh oh oh, ha ha ha”.Lujuría, pasión, ella está esperando dispuesta a todo ymás, como se puede comprobar en “Off To TheRaces” (“Kiss me on my open mouth”, confiesa) conunos agudos que de forma maestra se había guardadoen la manga (tan sólo mostrados como aperitivo en elestribillo de “Blue Jeans“). Éstas dos canciones juntocon “National Anthem”, que desde ya se convierte ensu himno estrella gracias a la sinceridad expuesta encada frase de la canción, son las más inspiradas en miopinión con la trilogía inicial, ya que los violines vuelanalrededor de ella y sus letras de pura decadencia sonun auténtico regalo para los oídos. No puedo obviar eneste apartado a “Summertime Sadness” una de lasmás “épicas” por su ritmo más pausado que el resto ysentencias como “I think I’ll love you forever, like thestars miss the sun in the morning skies” amén de unosinspiradísimos pasajes de ensueño tras el estribillo y“This Is What Makes Us Girls”, canción reivindicativasobre el género que era sencillamente necesaria e im-prescindible en un discurso de intenciones y sinceridad.


Un chorus aderezado con cierto elemento electrónico,culmina con una conclusión muy determinante: chicasy mujeres del mundo, sois como sois, y el amor formaparte de vuestras vidas, intentad no llorar por él, ya quetodo pasará… Este preciso quinteto salpicado a lo largode todo el álbum era lo que Lana del Rey necesitabapara reafirmarse en la posición que ha ido buscandodurante estos meses. Son las canciones que todo elmundo esperaba para poder aceptar de una vez portodas la supremacía en la que ella desea instalarse, ylo ha conseguido a base de poner en funcionamientosus armas de mujer y de cantante más potentes. Al finy al cabo… ¿qué puede ser mas sabio que poner enpráctica las cosas y habilidades que mejor se te dan?

Como único punto negativo del álbum, es que es ciertoque puede hacerse un poco largo, aunque siempreacaba remontando el vuelo, pero temas como “Radio”,“Carmen”, “Million Dollar Man” y sobretodo “Lolita”relucen menos en las oscuridad que las anteriormentecomentadas. Eso no quiere decir que sean malas paranada, ya que sigue siendo Lana del Rey elevado a lamáxima potencia menos uno, pero la miel que hemospodido degustar directamente de sus labios en la pri-mera mitad del álbum está muy presente como paraconformarnos con menos. Formando parte de esostemas extras, incluídos únicamente en la edición de-luxe, nos alegra sorprendernos con “Without You” ymás aún incluso con “Lucky Ones”, lo más parecidoque encontraremos a una balada en todo el tracklist,donde nos rompe el corazón diciéndonos con decisión”Finally, you and me are the lucky ones this time”. Porfin, Elizabeth, por fin tú y yo somos los afortunados. Unbroche de diamante para un acto de reivindicación confuerza y decisión. Aunque igualmente, a lo largo detodo el disco, ella se pinta de todos los colores posibles,se viste y desviste con vaqueros azules, bikinis, vesti-dos rojos, pero siempre con su mirada, su pelo por de-lante y la provocación que todo una mujer como elladespierta. Lana del Rey es una femme fatale de impo-sibles, ¿se puede conseguir la violencia y la dulzura almismo tiempo? ¿Es posible que el cielo y el infiernosean tan sólo uno?

“Born To Die” aprueba con sobresaliente el durísimoexamen que el universo ha decidido realizarle. No erasencillo para nada, y más cuando se juega con fuego ycuando factores externos a lo puramente musical en-tran en juego e ilusiones, decepciones y esperanzas di-fuminan sus fronteras y el sentimiento se convierte enun cocktail explosivo. Las sensaciones finales que per-manecen en tu corazón y en tu mente al término delálbum son escalofriantes. Cogida de la mano del exce-

lentísimo Hank Moody de ‘Californication’, toma supasión por la destrucción y la muerte, sentir al límite ydejarse llevar por una brisa fresca y pura que aderezael panorama musical actual. “I wish I was dead” susurraen uno de sus pasajes… Yo tan sólo te pido una cosa:o bien que no mueras, o bien que me lleves contigo.

LANA DEL REY BORN TO DIE REVIEW


Hablemos sobre el principio de The Lysergic Suite.¿Cómo empezó todo?

El principio fui yo simplemente componiendo músicaque nunca pensé realmente que nadie escucharía ygrabándola por simple diversión… Entonces Adem (elbatería y también alma de The Lysergic Suite), grabóvarias partes de batería para mí ayudando a que todoquedara más completo, resuelto y un poco más conso-lidado, lo cual me sigue pareciendo difícil. Tenemosunas cuarenta canciones y piezas grabadas en el es-tudio, la mayoría desconocidas…

¿Por qué el nombre de The Lysergic Suite? Tene-mos en la cabeza la respuesta obvia, pero, ¿Esta-mos en lo cierto?

Depende de lo que estés pensando creo yo… Simple-mente es un reflejo de los estudios que hacemos y usa-mos, un espejo suspendido en la locura.

Rock psicodélico, krautrock, eletro-rock… vuestramúsica es como un viaje lisérgico. ¿Cuáles sonvuestras principales influencias?

No estoy seguro, suelen cambiar según quien me pre-gunte… Me encanta la naturaleza repetitiva de la mú-sica disco, aunque odio la mayoría de música disco.Siempre me encantó, por ejemplo, Noel Gallagher co-laborando con The Chemical Brothers, durante los ‘90cuando ese tipo sonido no era muy habitual (refirién-dose a “Let Forever Be” y a “Setting Sun”). Y esa es larazón por la que Death In Vegas me volvió loco tam-

Aunque esta entrevista hubiese tenido que ser presencial, no pudo serlo. Habíamos quedado con GrenSpencer en Londres durante el concierto que The Lysergic Suite iba a dar en el O2 Arena Plaza el 14de diciembre, pero fue cancelado porque Adem, el batería del grupo, sufrió un accidente de coche. Noobstante, manteniendo el contacto vía email con Gren, le mandé la entrevista. Así, descubrimos un pocomás sobre esta banda de Midlands y sus planes para 2012. ¿La mejor noticia? Su disco debut está alcaer.

PREGUNTAS INDIESCRETASGREN SPENCER (The Lysergic Suite)Por Alejandra Otero


bién a finales de la década de los 90, porque les impor-taba una mierda tener canciones de seis minutos sinvoz alguna…

Desde luego, eres el cerebro de The Lysergic Suite:composición, voz principal, guitarra, efectos elec-trónicos, el art work… ¿Cuándo decidiste escogerla música como camino en tu vida?

Mi padre tocaba la guitarra y la armónica, así quecuando tuve ocho años, me compró mi primera bateríapor Navidad. Me encantaba, y solía ir a clubes acústi-cos con él y tocar cuando tenía catorce años o porahí… Siempre por Leicester, sus alrededores y la re-gión de Midlands… Entonces empecé a tocar su guita-rra y así fue como empezó todo.

Pero el camino para las bandas que empiezan escomplicado…

Sí, pero sólo si estás buscando algo. Nosotros no es-tamos persiguiendo nada que no tengamos actual-mente, así que ya lo hemos conseguido. Tocamos endirecto, la gente viene y disfruta de nuestra música. Esoes todo.

Sabemos que Liam Houchen abandonó la bandaeste verano y que eso ha afectado en cierta maneraal lanzamiento del disco… ¿Se puede decir que TheLysergic Suite tiene ya una formación definitiva?

Sí, lo hizo ligeramente y también cambiamos de mána-ger no mucho después, ambas cosas nos afectaron unpoco, así que hemos seguido grabando, porque eldisco ha sufrido pequeños cambios también … TheLysergic Suite éramos Adem y yo durante muchotiempo, y luego quien quisiera unirse a nosotros, perolos dos tíos que tenemos ahora significan mucho paramí, así que espero que se queden abordo…

Después del EP de Ghosts On Crusade y de cuatroaños de trabajo, vuestro primer álbum deberíahaber sido lanzado a final de 2011, pero no lo hizo.¿Cuando podremos disfrutar de él finalmente? ¿Al-guna pista sobre el nombre del disco?

Bueno, la segunda pregunta tiene fácil respuesta, seráde nombre homónimo al grupo. La primera es máscomplicada, pero será a principios de este año…

La canción Ghosts On Crusade parece haber na-cido para que la cantara Tom Meighan (Kasabian)pero, ¿Cómo ocurrió aquello?Simplemente somos amigos haciendo lo mismo el unoque el otro, pero en bandas diferentes, y para esta can-ción nos juntamos.

Y también Tim Holmes (Death In Vegas), Kav (HappyMondays) and Jay Mehler (Kasabian) colaboran envuestro primer disco… son grandes nombres tam-bién.

Sí y todos por casualidad… fue extraño…

The Lysergic Suite ha dado un importante númerode conciertos en Reino Unido pero, cuando el discosalga a la venta, ¿Abriréis las puertas al resto deEuropa? ¿Os veremos por España?

Nos encantaría, hemos estado barajando la idea decomprar una autocaravana y convertirla en un estudio,así podríamos viajar, escribir y componer mientras es-tamos de gira por Europa y Rusia.

Hemos encontrado una página en Facebook queasegura que eres un señor del rock en potencia,¿Crees que las redes sociales son ahora la clavepara darse a conocer?

Jajaja, creo que fue uno de mis amigos quien empezóesa página, en plan broma… Nosotros usamos Face-book y demás redes sociales para que todo el mundosepa lo que estamos haciendo, de lo contrario tendría-mos que escribir demasiados mensajes de texto.

Gracias por aceptar esta entrevista para INDIEferen-cia Magazine, Gren, esperamos escuchar vuestroálbum pronto y hablar contigo cara a cara la pró-xima vez.

Gracias a tí, besos.


No paramos con las entrevistas, en esta ocasión ostraemos a una de las revelaciones del panorama es-pañol en el último año, Odio París. Esta entrevista fuerealizada vía email por lo que, desafortunadamente, nodisponemos de un audio de la misma.

Antes de todo, desde Indieferencia nos gustaría agra-decer a los chicos de Odio París el habernos concedidola entrevista y felicitarlos por el disco que se marcaron,dicho esto aquí tenéis la entrevista:

Bueno, primero de todo hablemos de como surgióel grupo, tenemos entendido que antes de que na-ciera Odio París estuvisteis en distintas agrupacio-nes, a partir de ahí, ¿Cómo os conocisteis ydecidisteis grabar juntos? ¿Visteis claro desde elprincipio el abandonar otros proyectos anteriorespara dedicaros a Odio París o alguno de vosotrostuvo dudas al respecto?

Casi todos tocábamos en un mismo grupo a finales de2008 y desde hacía un tiempo veníamos hablando deexperimentar más con el sonido, pero el grupo aquéltenía un estilo sesentero tan marcado y al no estar

todos de acuerdo decidimos empezar de cero. Re-cuerdo que los que decidimos seguir juntos nos toma-mos con entusiasmo el cambio. Entonces entró Alex(bajo) para completar el grupo, que llevaba un tiempohablando con Victor (voz) de tocar juntos con las mis-mas inquietudes. No tardamos en sentirnos cómodoscon el nuevo proyecto.

Si hablamos de los orígenes, hay una pregunta queos debemos hacer y no es otra que ¿qué os hahecho París? ¿De dónde viene el nombre del grupo,es fruto de alguna coña interna o tan solo surgióentre las posibilidades y a todos os gustó?

Es una de nuestras ciudades favoritas, por eso nos hizogracia. Pero viene de una historia real de desamor deun integrante del grupo, ambientada en París, que enprincipio iba a ser una canción. Al final sólo conserva-mos el nombre.

Vuestra maqueta generó bastante expectación,¿esto os supuso algo de presión añadida a la horade realizar el disco? Y, ahondando más en la tran-sición de un grupo maquetero a uno con sello, ¿qué

PREGUNTAS INDIESCRETASODIO PARÍSPor Ander Simón


diferencias habéis encontrado entre la grabaciónde la maqueta y del LP? ¿Habéis tenido algún tipode presión por parte de El Genio Equivocado?

La verdad es que sí sentimos alguna presión, porquenos sorprendió el éxito de la maqueta. Nos preocupabaperder la naturalidad de la maqueta al tener muchosmás recursos en estudio. Lo solucionamos grabandotodos juntos, como en directo, y luego fuimos sumandoarreglos. Por parte del sello nunca hemos tenido ningúntipo de presión. Sobre todo al grabar el disco, tácita-mente tuvimos plena libertad. Quizá si hubiera sabidosobre algunas ideas descabelladas que surgieron du-rante la grabación nos habrían dicho algo. Afortunada-mente les encantó el resultado.

El título de la maqueta da a pensar que no sería laúnica, así pues, suponemos que teníais más can-ciones preparadas cuando la lanzasteis. ¿Las can-ciones que no vieron la luz fue debido a no verlasal nivel necesario o hay algún otro motivo? ¿Algunade las que teníais ideadas fueron recuperadas parael disco o las 5 nuevas de este han sido completa-mente hechas desde 0?

Con la “Maqueta No. 1” descartamos algunas cancio-nes anteriores de una “maqueta 0″ que nunca hicimospública y las eliminamos definitivamente. Los 5 temasnuevos en el disco son posteriores, iban a ser parte dela “maqueta no. 2″ que nunca terminamos.

A la hora de realizar el álbum optasteis por encar-garos vosotros mismos de la producción, nossurge la duda ahora, ¿en el proceso de creación deuna canción, aportáis todos en todos los puntos delproceso o hay alguno que, por ejemplo, se dediquemás a las letras mientras que la producción recaeen hombros de otro? En dicho proceso, ¿con quedificultades os habéis encontrado?

Al crear una canción aportamos todos. Claro que algu-nos tienen más talento para las letras, los arreglos o losritmos, pero en general los temas evolucionan a basede ensayos.

Y en primavera salió finalmente el larga duración,¿cómo fueron los días una vez decidisteis que es-taba listo para ver la luz? ¿El resultado fue exacta-mente el que buscabais o, ahora, con meses yapasados, pensáis que hay algún retoque que le pu-dierais dar a alguna canción para que sonase aúnmejor? ¿Podéis elegir la canción que os guste másen vuestro disco u os resultaría imposible?

No estábamos 100% de acuerdo en cómo queríamosque sonara el disco. La duda era si más guarro o lo-fi ono. Finalmente quedamos contentos porque es un buenreflejo de cómo somos en directo. Sobre nuestra can-ción favorita, coincidimos en “1 de Noviembre”.

Habéis sido todo un éxito en las listas nacionalessiendo nombrados en la mayoría de medios comouno de los discos a escuchar en el ámbito nacional,¿confiabais en lograr algo así u os ha supuesto unasorpresa la gran aceptación que habéis tenido?

Veníamos recibiendo tantas buenas críticas que sabí-amos que estaríamos en algunas listas, pero ha sidouna sorpresa vernos en tantas. Hasta tenemos a nues-tro bajista entre los más sexys del mundo según Jene-saispop.

Y ahora que comento lo de las listas, me gustaríaaprovechar para preguntaros a cada uno de los 5con qué disco y con qué canción os quedáis deeste, ya pasado, 2011, nacional o internacional, avuestra elección.

Marcel: Disco: M83 – Hurry Up, We’re Dreaming

Canción: M83 – Echoes Of Mine

Oscar: Disco: Washed Out – Within And Without

Canción: Crystal Stilts – Death Is What We Live For

Alex: Disco: The Horrors – Skying

Canción: Las Ruinas – Secundarios Del Mundo, Uníos!

Jaume: Disco: Ringo Deathstarr – Colour Trip

Cancion: Nudozurdo – Prueba/Error

Víctor: Disco: Youth Lagoon - The Year Of Hiberna-tion

Canción: M83 – Midnight City

Siguiendo con el éxito logrado, ya habéis pasadopor un festival de la talla del Primavera Sound, se-guro que para vosotros todo ha pasado muy rápidopero, ¿creéis que el pasar por dicho festival os haayudado a que se corriera la voz respecto a vuestramúsica? ¿Dónde os sentís más a gusto tocando, enuno de estos festivales o sois más de salas de con-ciertos algo más pequeñas?

ODIO PARÍS PREGUNTAS INDIESCRETAS


Sí, por supuesto, al ser el PS uno de los festivalesmás interesantes, a la gente le entra la curiosidadpor los grupos que tocan ahí. Y sobre dónde nossentimos más cómodos: en realidad tenemos nues-tras diferencias. Algunos disfrutamos más con elnivel de producción de un festival (luces, sonido,backstage) y otros, con la cercanía con el público enuna sala pequeña.

Otro festival por el que habéis pasado fue el Díade la Música, allí también fueron The Pains ofBeing Pure at Heart a los cuales siempre se lesnombra para describiros. ¿Qué pensáis de estacomparación? Tenéis influencias en común pero,que os comparen tanto, ¿no os llega a resultaralgo molesto al final?

Sí que cansa un poco, pero es normal recurrir a lascomparaciones para describir un estilo. Pero losPains nos encantan , así que no nos molesta.

Siempre se nombra, entre otros, a My Bloody Va-lentine como una de vuestras influencias. Aun-que aún quede lejos, ¿de cara al futuro hayalgunos otros grupos que os hayan marcado yde los cuales os gustaría ponerle algún toque aalguno de vuestros próximos trabajos?

Por ahora ninguno. En realidad esperamos que

nuestro segundo disco tenga un toque más propio.

Aprovechando lo del futuro, ¿puede suponerosen cierto modo un lastre el haber tenido tantoéxito en el primer disco a la hora de que os pon-gáis a hacer el segundo? ¿Tenéis alguna fechaorientativa en mente para encerraros a prepararuna continuación o de momento preferís disfru-tar de todo lo que os está viniendo y ya ira sur-giendo el segundo poco a poco?

Por supuesto sentimos esa presión, aunque estamosseguros de que el próximo será igual o mejor. Quizános preocupa más conseguir un camino más perso-nal. De hecho, ya hay algunas ideas que nos tienenentusiasmados. Esperamos lanzar un EP hacia finesde 2012.

En Indieferencia Magazine somos muy afines alas redes sociales por lo que siempre nos gustapreguntar sobre ellas. ¿Cómo valoráis la cone-xión que ofrecen entre artista y seguidor tanto ala hora de recibir opiniones como de herramientapara promocionar el trabajo realizado?

Para nosotros han sido indispensables. Además esagradable la cercanía que se produce con los fans.


Ico Top: Enero Por Quique Gómez

Cloud Nothings era el proyecto casi en solitario deun tal Dylan Baldi, que editó sus EP’s caseros en unprimer largo, “Turning On” (2010), y que en menosde un año tenía listo ya el segundo, “Cloud Nothings”(2011). Indie-rock con algún que otro destello punkpero sin demasiado impacto. Fucked Up los eligiócomo teloneros para su gira del año pasado y lo queparecía inofensivo se acabó convirtiendo en una pe-ligrosísima arma incendiaria. Baldi, con la necesidadde convertir su proyecto en algo más serio, recurrea la formación de banda como tal, y así, otra vez enmenos de un año, Cloud Nothings se convierten enun pedazo de grupo punk con ramalazos alternativosmuchísimo más marcados incluso que los propios”papás” que se los llevaron de viaje. Los han supe-rado en crudeza y transgresión, y es que ahoraapuntan muy alto. Tan alto como que tienen el “Spi-derland” (1991) de Slint entre ceja y ceja. Menudodescaro. Escogimos un nombre en 2011 (The Men)

para relacionar un álbum con los padres del punk-alternativo… y hemos tardado apenas un par de se-manas de año para hacer lo propio en 2012. Brutalcolección de canciones que van desde el indie másdigerible (“Fall In”, “Stay Usless”) al desgarro másemocional (“No Future No Past”, “No Senti-ment”), pasando por un interludio tocado a la másalta velocidad posible (“Separation”) que te de-muestran qué calidad tienen. Cierran “Our Plans”y “Cut You” reivindicando que siguen siendo indi-rock y, que en eso, se van a partir la cara con quiensea.

Resumiendo, lo que nos encontramos en estos ochogeniales temas son: guitarras muy agudas, riffs deensueño, inspiradas melodías y algún que otro es-tribillo al estilo de los primeros Weezer… ah, y“Wasted Days”, claro, los mejores 9 minutos de loque llevamos de año.

Cloud Nothings / Attack On Memory

Mira tú si toca tanto las pelotas el tema, que ahora lo más indie dentro del panorama indiees ir en contra de alguna corriente de moda. Es decir, que si hay mucho hype sobre algún ar-tista medianamente cool, lo mejor es criticarlo/a antes que nadie para “demostrar” lo guayque eres. Como esa es una actitud tan gilipollesca, dejaremos el tema ahí, porque nos po-demos empezar a calentar, y de eso no va esta revista.

Eso es, hablemos de música. Y en el debut de la ya famosa Elizabeth Grant, alias Lana DelRey, la hay, y muy buena. Sí, rotundo sí al que preguntaba si tanto hype estaba justificado.“Born To Die” camina por un fino hilo de milimétrica precisión entre rascacielos, porque estedisco y esta artista están, desde ya, en las alturas. Nada más que añadir, este señor discosupone un tremendo bofetón a todo aquel que criticó antes de escuchar. Eso sí, es largo: ojocon el que no tenga mucha paciencia. Pero con tanta calidad es fácil aprender a tenerla.

Lana Del Rey / Born To Die

Haciendo justicia a su propio nombre, este dúo femenino sueco cura cualquier sospecha deque el folk europeo está muerto. Parece que acercarse al sonido country en el viejo continenteestá vetado, que es cosa de los yankees. Lo tienen más fácil allí en Escandinavia, eso sí,sobre todo por esa corriente de pop delicado y sin complejos que tan grandes nombres hadado en los últimos años (José González, Kings Of Convenience, el propio Erlend Øye,The Radio Dept., El Perro Del Mar, Jens Lekman, Frida Hyvönen…) y que han convertidoa Suecia en el tercer país exportador de bandas internacionales.

Todos ellos influyen en este tercer disco de First Aid Kit y mucho, para acabar formando ungran disco en el que las hermanas Söderberg, sin tanta instrumentación (de verdad, no hacefalta con semejante vozarrón) tienden al sonido Fleet Foxes sin miedo. Destaca entre todoel genial conjunto una canción (“King Of The World”) en la que colabora Conor Oberst(Bright Eyes). Por algo será…

First Aid Kit / The Lion’s Roar


Ya nos avisaron con un single previo (“LaNueva Reconquista De Graná”) que volvíancon fuerza. Se filtraron otro par de canciones(“Perros Muertos” y “Dime”) y resulta queen el disco que iban ordenadas. Vaya formade empezar el segundo y aclamado álbum delos granadinos. Vaya tres temazos.

Como si de reivindicación se tratase, ese pri-mer corte de reconquista quiere poner al folksureño con deje fronterizo donde se merece.Vamos a dejar de tratarlos como “la otrabanda de J” porque ahora van más en serioque antes. De hecho, el otro líder, ManuelFerrón (compositor de eternos temas de LosPlanetas) tiene a puntito su debut en solita-rio, fechado para este 2012. En este “Eje DeLa Tierra” están al 50%, tanto en composi-ción como en interpretación.

Con la siguiente (“Merienda De Negro”) nosólo llevan al extremo la malafollá (… tantapolla pa ná) sino que sacan su lado más pro-testante. Y no es la única, puesto que haymás temas (“Perros Muertos”, “De Baja” y,sobre todo, “El Evangelio (Según Pablo)”)

que ofrecen otra lectura, más allá de la pri-mera apariencia. “¿Por Qué No Te LargasDe Aquí?” podría ser la cara B de “PesadillaEn El Parque De Atracciones” en otraasombrosa oda al rencor, de las que dicentener 15 canciones. Por Dios, las queremosoír todas. Al blues (original de Kevin Ayers)que comienza la segunda mitad del álbumsólo le falta Kiko Veneno. Y es que si el prin-cipio era espectacular, para terminar, “Pe-queños” se convierte desde ya en la mejorcanción de Ferrón; y “Tú, Misionero De Dios”en el mejor cierre desde “La Copa De Eu-ropa”.

Olvidaos de la psicodelia jonda de Los Pla-netas y del flamenquito pop andaluz; GrupoDe Expertos Solynieve van por libre y nohay ninguna otra banda igual en nuestro país.Aunque tarden en volver (nos han hecho es-perar más de 5 años) y vuelva a ser un discocorto, lo esperaremos impacientes. Y si sehace tan corto es porque, de media, es aúnmejor que “Alegato Meridional” (2006). Sí, esverdad, aquí se ve que hay calidad…

Grupo De Expertos Solynieve / El Eje De La Tierra

Ico Top: Enero


4º Crippled Black Phoenix – (Mankind) The Crafty Ape

5º Gonjasufi MU.ZZ.LE

6º Chairlift Something

7º Leila U&I

2º Dulce Pájara De JuventudDulce Pájara De Juventud

3º AtletAVerdad

NACIONALE N E R O

INDIESPENSABLES: Enero 2012Quique Gómez

1. Cloud Nothings - Attack on Memory2. Grupo de Expertos Solynieve - El Eje de la Tierra3. Lana Del Rey - Born To Die4. Dulce Pájara De Juventud - Dulce Pájara De J...5. First Aid Kit - The Lion's Roar

1. Cloud Nothings - Wasted Days2. G. de Expertos Solynieve - Tú, Misionero de Dios3. First Aid Kit - King Of The World4. Lana Del Rey - Videogames5. Gonjasufi - Nickels And Dimels

Jesús D. Marín1. Crippled Black Phoenix - (Mankind) The Crafty...2. Grupo de Expertos Solynieve - El Eje de la Tierra3. Tribes - Baby4. We Are Ghosts - Broadcasting5. Caspian - Live at the Old South Church

1. Crippled Black Phoenix - The Heart of Every C...2. The Maccabees - Pelican3. Grupo de Expertos Solynieve -¿Por qué no te...4. Els Amics de les Arts - Monsieur Cousteau5. Foxy Shazam - Welcome to the Church of R&Roll

Ander Simón1. Cloud Nothings - Attack on Memory2. Crippled Black Phoenix - (Mankind) The Crafty...3. Chairlift - Something4. Enter Shikari - A Flash Flood of Colour5. Lana del Rey - Born to Die

1. Cloud Nothings - Wasted Days2. Crippled Black Phoenix - Get Down And Live Wi...3. Lana del Rey - This Is What Makes Us Girls4. Els Amics de les Arts - Monsieur Cousteau5. Chairlift - Take It Out On Me

David G. Altarejos1. Enter Shikari - A Flash Flood of Colour2. Grupo de Expertos Solynieve - El Eje de la Tierra3. Lana del Rey - Born to Die4. The Maccabees - Given To The Wild5. First Aid Kit - The Lion's Roar

1. Grupo de Expertos Solynieve - Dime2. First Aid Kid - King of the World3. Enter Shikari - Warm Smiles Do Not Make You...4. Lana del Rey - Off to the Races5. Els Amics de les Arts - Monsieur Cousteau

F. Javier M. Bel1. Pulled Apart By Horses - Tough Love2. Tribes – Baby3. Enter Shikari - A Flash Flood of Colour4. Crippled Black Phoenix - (Mankind) The Crafty...5. Cloud Nothings - Attack on Memory

1. Tribes - Whenever2. Pulled Apart By Horses - Shake Off the Curse3. Cloud Nothings - Wasted Days4. Enter Shikari - Sssnakepit5. Lana Del Rey - Dark Paradise

Joaquín Ollero1. Lana del Rey - Born To Die2. The Maccabees - Given to the Wild3. Cloud Nothings - Attack on Memory4. Tribes - Baby5. Anthony Green - Beautiful Things

1. Crippled Black Phoenix - The Heart of Every C...2. Lana del Rey - Dark Paradise3. Chairlift - Take It Out on Me4. Mi and L'au - Magic5. Tribes - Corner of an English Field

DISCOS CANCIONES

CANCIONESDISCOS

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DISCOS

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CANCIONES

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FOTOGRAFIA

Neil Krug - www.neilkrug.comMarina Chavez / última foto Dossier Nick Cave / www.marinachavez.comNoa Magger / Foto review “We Are Whosts” / www.flickr.com/people/noa_m/Mariano Regidor / Fotos entrevista “Lüger”/ www.nsefotografia.comDelphine Van Brackel / Fotos entrevista “The Lysergic Suite” / www.delphinevanbrackel.comBlanca Viñas / Fotos entrevista “Odio París” / www.blancavinas.com

CRÉDITOS & AGRADECIMIENTOS

REDACCIÓN

Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno,Jesús Daniel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero,Ale Betancort.

DISEÑO & MAQUETACIÓN

F. Javier MorenoWEB

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En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar informaciónsobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de laescena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoríadel público.

indiefermag nº 7. enero 2012

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