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Índice

Guía trabajo practico final 3

Abstract 10

Aportes y descubrimientos significativos 10

Curriculum vitae 11

Declaración jurada de autoría 15

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ABSTRACT

Una de las obras que más público convocó en la historia del Teatro argentino, "El

Gran Circo" – estrenada oficialmente en 1983 – fue concebida por su creador Ariel

Bufano, como homenaje a los orígenes del teatro nacional y sus pioneros.

Está integrada por números circenses tradicionales (destrezas, acrobacias,

malabaristas, payasos, equilibristas y trapecistas), realizados en el Teatro San Martin.

Se realizaron funciones gratuitas en el Anfiteatro de Parque Centenario, en el Teatro

Regio, en plazas y en diferentes giras en el interior y exterior del país, en distintos

momentos de su trayectoria.

El espectáculo se mantiene desde hace 14 temporadas, que suman cerca de 700

funciones, a las que asistieron alrededor de 400.000 espectadores.

La investigación nos permitirá conocer y describir, los diferentes aspectos que hacen a

la obra “El Gran Circo”, con el fin de analizar, explorar y describir el mundo de fantasía

que genera tanto en niños como en adultos. Investigando la técnica, la composición, la

puesta en escena y la influencia del titiritero dentro del espectáculo.

APORTES Y DESCUBRIMIENTOS SIGNIFICATIVOS

Este trabajo nos permitió entender y conocer todo el trabajo de fondo de una obra

de títeres que permanece en cartel desde hace treinta años.

Para su realización es necesario tener en cuenta diferentes factores que a su vez

pudimos relacionar con nuestras carreras universitarias, como por ejemplo la iluminación,

la difusión, es vestuario y la escenografía.

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Cuerpo B

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Índice

Contenidos 18

Titulo 18

Área de interés 18

Objetivos 18

Justificación 18

Hipótesis 18

Marco teórico:

1. El títere 18

1.1 Historia del títere

1.2 Tipos de títeres

1.3 Proceso de realización

2. La obra: "El gran Circo" 21

2.1 La obra

2.2 Grupo de titiritero TSM

2.3 Escenografía

3. Actuantes 23

3.1 Personajes y Titiriteros

3.2 Directora

4. Conclusiones 25

5. Bibliografía 26

6. Glosario 27

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"El Gran Circo"

Una representación entre la fantasía y la realidad.

Área de interés: espacio escénico, composición de los títeres (elementos básicos), el

titiritero, técnicas de la actividad.

Objetivos: El objetivo es explorar y descubrir el fundamento para entender lo que

generan los títeres, tanto en niños como en adultos. Investigando la técnica, la

composición, la puesta en escena y la influencia del titiritero dentro de un espectáculo.

Justificación: Es interesante conocer los secretos que esconden los títeres, entender

el porqué de su magia y como llegan a generar la complicidad con el publico para

crear un mundo de fantasía.

Hipótesis: la fantasía y la magia de la obra "El Gran Circo" se genera gracias al

traspaso de la emoción al objeto, cuando el títere se transforma en un personaje que

siente y cuenta una historia.

MARCO TEORICO

1. El títere

1.1 Historia del títere

"Los títeres vienen de muy lejos. Es perderse en el misterio pretender buscar su

origen. Nacieron con la imaginación, y pertenecen a todos los tiempos y a todos los

lugares de la tierra" (Villafañe Javier, 2007, disponible en

http://www.imaginaria.com.ar/19/9/titeres.htm).

Según el diccionario de la Real Academia Española: Los títeres son figurillas de

pasta u otra materia, vestidos y adornados, que son movidos con alguna cuerda o artificio.

Al no poder fijarse el momento preciso de su nacimiento, podemos decir que el

títere es el primer muñeco puesto en las manos de un niño y el primer drama nace del

dialogo que sostienen.

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1.2 Tipos de títeres

Antes de adentrarnos en los tipos de títeres es importante marcar la diferencia que

tienen con las marionetas. Estas últimas son manejadas a través de hilos, en cambio, los

títeres son manejados con las manos y/o cuerpo del titiritero.

Esta obra se basa en la combinación de diferentes técnicas y tipos de títeres que

fueron desarrollándose a los largo de los años.

Podemos encontrar títeres de guante, títeres de varilla y marionetas entre otros.

Los títeres de guante son los más conocidos y utilizados, permiten el movimiento

de cabeza y manos ya que se adaptan perfectamente a la mano del titiritero. Su vestuario

se asemeja a un guante.

El títere de varilla es un paso intermedio entre la marioneta y el guante. Tiene

brazos articulados y el titiritero le da movimiento a través de las varillas.

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Una marioneta es un títere articulado, cuyos movimientos se controlan desde

arriba por un sistema de hilos que parten desde las distintas piezas del muñeco hasta una

barra de control (cruz o cruceta)

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1.3 Proceso de realización

Según los bocetos presentados por la escenógrafa de la obra se comienza con la

clasificación de las tareas a realizar por los talleres técnicos del Complejo Teatral de

Buenos Aires.

Primero se realizara el tallado, en el material que corresponda, dándole así, la

estructura al muñeco. Una vez tallado se procederá con la cartapesta para acentuar los

rasgos del muñeco. Acabado el proceso de secado, el títere ira a la sección pintura y

artesanía donde el personaje será pintado y maquillado según los bocetos. Luego pasara

por sastrería, allí se viste al muñeco según las especificaciones solicitadas.

Finalizado el proceso de realización el muñeco pasa a manos de los utileros

quienes ensamblarán (cabeza, mecanismo y vestuario) el sistema que corresponda según

el personaje. Así mismo, a la hora de la función se encargaran de proveer, en el orden

indicado, los títeres a los titiriteros

2. La obra: "El gran Circo"

2.1 Reseña de la obra

En 1983, Ariel Bufano traspasó la magia de las arenas del circo a un escenario. Hoy en

día está interpretado por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Marín, con la Dirección de

Adelaida Mangani.

En la era de la modernidad y efectos especiales, esta obra puede parecer antigua. Sin

embargo, su vigencia pone este prejuicio en cuestión.

Si bien la obra carece de tecnología, podemos observar que con apenas un poco de

humo, luces, buena música, mucho colorido y una variedad de títeres hechos a mano,

cada uno con su personalidad, nace la magia sin recurrir a los recursos modernos.

Lo más destacable de este espectáculo es que todo está a la vista, desde el principio

vemos a los titiriteros, observamos cómo le dan vida a los muñecos y las técnicas que

utilizan. Constantemente la obra juega con esto, revelando así la magia.

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Asimismo, sumando la iluminación, la escenografía y el vestuario de los títeres, el público

está lejos de ver a una persona que manipula un muñeco. Algunos de ellos son de gran

tamaño y vemos que son varios los titiriteros que lo manipulan. Unos moviendo los pies,

otros los brazos, etc.

2.2 Grupo de titiritero TSM

El grupo de titiriteros del teatro San Martín fue creado por Ariel Bufano, en el año

1977 cuando fue convocado para adaptar y dirigir la obra de SimSchwarz David y Goliat.

Luego del éxito de esta obra se creó el grupo de titiriteros dirigido por él, que contaba con

el apoyo económico y técnico necesario para experimentar y desarrollar un arte milenario

que para ese entonces no era del todo conocido en la Argentina. Fue uno de los primeros

profesionales en trabajar para un elenco estable.

A lo largo de los años, obtuvieron reconocimiento gracias a su constante

perfeccionamiento, investigaciones e innovaciones en las técnicas de las propuestas.

Paralelamente a la evolución del grupo se creo también el taller de titiriteros (hoy dirigido

por Adelaida Mangani, que tomó la Dirección del grupo, luego del fallecimiento de Ariel

Bufano en 1992.

Este taller se creó con el fin de volcar las experiencias del grupo a nuevas

generaciones y así formar nuevos actores-titiriteros, ya que el titiritero es sumamente

importante teniendo una gran influencia sobre el muñeco.

Las nuevas técnicas que generó este famoso grupo, revolucionaron el arte del

títere.

2.3 Escenografía

Ambientación, decorado, escenografía, escenoarquitectura y muchos nombres

más hay para denominar todo lo referente al equipamiento de la escena. El teatro de

títeres es una forma de teatro y por consiguiente al tratar la escenografía hay muchos

puntos fundamentales que son comunes a ambos, a los que se agregan los específicos

de esta forma particular de teatro.

En el teatro, la escenografía es una puesta en escena tiene su valor especial, en

principio no es algo totalmente indispensable, ya que se puede hacer una representación

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teatral sin ella. Al querer incorporarla como un elemento más, debemos en principio

pensar por cual forma nos decidiremos: puede ser apenas sugerida, simbólica, realista, a

veces, un simple fondo de color iluminado que de acuerdo al cambio de color de las luces

con que trabajemos puede cambiar una escena de lúgubre a alegre. En estos casos la

imaginación del espectador es sorprendida con algo, una nueva creación, un nuevo

sistema: La magia.

3. Actuantes

3.1 Personajes y Titiriteros

Por orden de aparición:

Zanahorias del comienzo:

Ariadna Bufano, Celeste López, Lara Liebenthal, Mariano Pichetto, Cristóbal

Varela. Maese Trujamán de los caminos: esteban Quintana, Johanna Mizrahi.

Director de orquesta: Carlos Peláez.

Instrumentos: Silvia Galván, Valeria Galíndez, Myrna Cabrera, Lucila Mastrini.

Zanahorias: Cristóbal Varela, Mariano Pichetto.

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Director del circo: Fernando Morando, Mabel Marrone (Manos)

El Tony Totó: Esteban quintana, Valeria Galíndez (manos)

Forzudo: Victoriano Alonso (cuerpo) Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik (manos)

Silvia Galván (pies) Lucila Mastrini (pesas)

Zanahoria chiquita: Carlos Pelaez

Domador: Esteban Quintana

Leones: Valeria Galíndez, Mariano Pichetto

Los extraordinarios tres: Ariadna Bufano, Carlos Pelaez, Johanna Mizrahi

Los monitos: Lucila Mastrini, Valeria Galíndez, Celeste López, Silvia Galván,

Myrna Cabrera.

Merlino: Victoriano Alonso

Debajo de la mesa: Johanna Mizrahi

Mimí, Lilí, Pompón: Ariadna Bufano, Silvia Galván, Eleonora Dafcik.

El valiente Goleto: Carlos Pelaez (marioneta)

Goleto volador: Celeste López

Redoblante: Esteban Quintana

Caballo: Johanna Mizrahi, Myrna Cabrera.

Malambeadores Chicos: Ariadna Bufano, Cristóbal Varela, Valeria Galíndez,

Gran Malambeador: Carlos Pelaez, Mariano Pichetto (cuerpo), Esteban Quintana

(pies) Eleonora Dafcyk, Silvia Galván (manos)

El Cilindro: Esteban Quintana

Pasa la cuerda: Lara Liebenthal

Monito ciclista: Myrna Cabrera

El Gran Alexander: Carlos Pelaez (cuerpo) Ariadna Bufano (piernas) Celeste

López (manos) Johanna Mizrahi (manos)

Elefanta Rosita:Cristobal Varela, esteban Quintana,(cuerpo), Mariano Pichetto,

Eleonora Dafcyk (patas) Valeria Galíndez (cola) Lara Liebenthal (trompa)

Bailarinas Japonesas: Lucila Mastrini, Ariadna Bufano, Silvia Galván.

Trapecistas: Esteban Quintana, Carlos Pelaez, Mariano Pichetto, Cristóbal

Varela, Victoriano Alonso

Tangueros: Eleonora Dafcyk.

Goleto enyesado: Silvia Galván

Luchadores: Carlos Pelaez, Victoriano Alonso.

Ecuyére: Eleonora Dafcik

Osos: Silvia Galván, Celeste López

3.2 Directora

Actual directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, Adelaida Mangani

nació en Buenos Aires y se especializó en diferentes disciplinas: música, filosofía, arte

escénico y danzas, y a partir del año 1969 comenzó su actividad como titiritera.

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Ha desarrollado una amplia actividad docente: durante muchos años se

desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música Manuel de Falla y en el

Instituto Vocacional de Arte, alcanzando luego la dirección del mismo. Actualmente es

Directora de Institutos de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de

Cultura y tiene a su cargo los institutos superiores de formación artística del Gobierno de

la Ciudad. Dirige también el Taller de Titiriteros Ariel Bufano del Teatro San Martín desde

hace dieciocho años. Integró el Grupo de Titiriteros desde sus comienzos en 1977 y es

autora y adaptadora de las obras Pierrot Negro, Mariana Pineda, Historia de gatos,

Gaspar de la noche y El pájaro azul, todas estrenadas por este elenco, además de

responsable de la puesta de gran parte de las obras de su repertorio. También escribió la

música de varias de sus producciones. Es Diploma de Honor de la Fundación Konex

desde el año 2001 y obtuvo diversos premios, como el Títere de Oro a la Mejor

Escenografía, Música, Puesta en escena, Vestuario, Iluminación y Obra por David y

Goliat, en el Festival Internacional de Títeres de Artigas, Uruguay, en 1978; el premio

Salimos al Mejor espectáculo del año por La bella y la bestia, en 1982; el premio por El

gran circo criollo en el Festival Cervantino de Guanajuato, México, en 1988; el premio

Teatro del Mundo a la Trayectoria, en 2002, y el premio Clarín en el rubro Espectáculo

infantil por El gran circo, en 2003, entre muchos otros. En 2007 montó El maravilloso viaje

de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía en el cual se hizo un repaso de los

distintos espectáculos presentados por el Grupo de Titiriteros, que celebró ese año su 30º

aniversario.

4. Conclusiones

Para que una obra de títeres perdure a lo largo del tiempo, con una gran

convocatoria de público, habrá que tener en cuenta el trabajo de fondo y elaboración

rigurosa de las partes que constituyen el espectáculo.

Esta obra antes de hacer su aparición en público, fue pensada y diseñada a lo

largo de un año de trabajo, en conjunto con La Directora, la escenógrafa y realizadores de

las distintas áreas de producción.

Habrá que tener en cuenta la técnica, el vestuario, la escenografía, la música y la

iluminación antes de salir a escena.

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5. Bibliografía

Bernardo, M.(1972). Títeres. Buenos Aires, Editorial Latina S.C.A.

Bernardo, M. (1962). Títeres y niños. Buenos Aires, editorial Universitaria de

Buenos Aires

Bernardo, M (1988) Del escenario de teatro al muñeco actor. Buenos Aires.

Instituto Nacional de estudios de Teatro. Dirección nacional de teatro y danza,

Secretaria de cultura de la Nación, Ministerio de educación y justicia.

Meschke, M (1988) Estética para el títere. Estocolmo (1988) editorial: la edición de

este libro se basa en los originales cedidos por Michael Meschke, de su libro

Marionetteatern. Página 34.

Fuentes de internet:

Teatro independiente (2010), Grupo de titiriteros del Teatro San Martín. Disponible

en: http://teatroindependientelaplata.blogspot.com.ar/2010/11/grupo-de-titiriteros-del-

teatro-san.html

Difusión, cancionero (2002), Fiesta del Grupo de titiriteros del Teatro San Martín.

Disponible en:http://cancionero.net/fiesta-del-grupo-de-titiriteros-del-teatro-san-

martin/

Alternativa Teatral (2013). Adelaida Mangani. Disponible en:

http://www.alternativateatral.com/persona21641-adelaida-mangani

Mehl, R. (2001) "El gran circo", de Ariel Bufano, se verá en el Teatro de la Ribera.

Disponible en: http://www.lanacion.com.ar/56288-el-gran-circo-de-ariel-bufano-se-vera-

en-el-teatro-de-la-ribera

Colángelo A (2013) El “gran circo” siempre vuelve, de la mano de Adelaida

Mangani. Disponible en: http://abrocomillas.com.ar/el-gran-circo-siempre-vuelve-de-la-

mano-de-adelaida-mangani/

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6. Glosario

Títere: muñeco de pasta u otra materia que se mueve por medio de hilos u otro

procedimiento.

Figurines: dibujo o modelo pequeño para los trajes y adornos de moda.

Escenografía: Delineación en perspectiva de un objeto, en la que se representan todas

aquellas superficies que se pueden descubrir desde un punto determinado.

Técnica: Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las ciencias y las artes.

Fantasía: Facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas

pasadas o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales.

Magia: Arte o ciencia oculta con que se pretende producir, valiéndose de ciertos actos o

palabras, o con la intervención de seres imaginables, resultados contrarios a las leyes

naturales.

Vigencia: Cualidad de vigente.

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Cuerpo C

16

Índice

Notas 30

Figurines/bocetos 34

Programas de la obra 49

Presentación de Power Point 53

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Experiencia de María Ibarra, ex titiritera de "El Gran Circo"

Es un espectáculo perfecto!!!

No solo la forma en que se fueron presentando los números. Que es la secuencia

de crecimiento de tensión dramática hasta malambeadores y luego la distensión hasta el

potpourri, que vuelve a levantar la energía en el final. Sino también a la forma en que

cada número fue preparado. La limpieza de cada movimiento, en el escenario y con cada

títere. Bufano insistía en eso, en la tarea de economizar los movimientos para hacerlos

realmente creíbles.

Hay una rigurosidad de trabajo que hace que el espectador pueda dejarse llevar,

vuelva a su infancia donde creía en todo, y todo lo que quería que tuviera vida, la tenía.

Esa rigurosidad de trabajo permite que nada moleste al espectador. Nada hace

ruido, todo se vuelve realidad. Esa el la magia del títere!!!

Por eso vienen desde que son chicos hasta que son padres con sus propios

hijos!!!

En cuanto a mi experiencia a lo largo de casi 20 años en el Grupo… Todo empezó

haciendo un trabajo como actriz, ya que esa fue mi carrera y mi formación, con un

monólogo y una chalina mía (que la trabajé como objeto personal) en la punta de dos

varillas.

Eso, más otras pruebas de expresión corporal y técnica de la voz, más entrevistas

individuales, me permitieron entrar a trabajar en un principio por tres meses, para salir de

gira con el Circo.

Luego fue el día a día, el trabajar mucho y siempre desde la actriz, empezar a

trasladar mi centro de atención, mi respiración, mi mirada, mi afectividad, mi voz, cada vez

más lejos de mí, a un objeto-títere.

Cuando ya había podido ubicarme fuera de mí en el títere descubrí que me

generaba una afectividad muy profunda. La disociación que propone el títere era muy

placentera, era verdaderamente creativa y comencé a sentir cada vez más que era mi

lugar en el mundo, el escenario como titiritera.

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Es algo raro decir que estar disociada produce placer, pero es así.

Empecé trabajando como manos del Maese Trujaman, del Jack 200 kilos(un

brazo , ya que éramos 4 titiriteros para ese títere. Uno en el cuerpo, otro en los pies y 1 en

cada brazo + el que ponía las pesas éramos 5 o6 personas en el número), manos del

Director. En esa técnica detrás del títere o detrás de un retablo tenes que estar muy

pendiente de lo que hace el que maneja el cuerpo, que es el que manda. El que hace

realmente que el títere este vivo. Las manos deben acompañar el movimiento del cuerpo.

Nunca ilustrar lo que se está diciendo. Eso ensucia, hace ruido, desdibuja el títere.

También hice muchos zanahorias(los ayudantes de pista del circo) en Merlino, Las

águilas de plata, potpourri,y otros que no recuerdo.

Luego pase a hacer monitos. Con esa técnica necesitas estar haciendo equilibrio

en el carro, fijándote al mismo tiempo en el piso del escenario, no pisar grietas, tomarlas

si es que están de perfil a su diseño. También controlar la distancia entre carro y carro y la

coreografía de cada uno. En mi caso como era la monita del centro tenía algunas

coreografías sola.

En la misma época me dieron avestruces. Mimí el avestruz mujer, del medio. Es

otra técnica distinta. Cargas el peso del títere en tu espalda y la cintura y caderas. Con las

patas y las alas en varillas alejadas del cuerpo. También prestar atención al piso en la

coreografía, otra vez había partes coreográficas solas para la mujer. Los avestruces

avanzaban y retrocedían en el número y eso era para prestar mucha atención. Además

tenías que concentrarte en la cabeza que estaba encastrada en la punta de una varilla de

más de un metro de largo todo el tiempo.

También hice el Tanguero, un número hermoso. Solista. Yo me calzaba la pareja

de tango sobre la espalda y mis piernas eran las piernas del hombre y mis brazos las

piernas de ella y así hacía la coreografía de un tango. Es el que más disfruté, por que era

el que me demandaba mayor disociación. Era un placer hacerlo y sentirlos bailar a el y

ella el tango, con los pasos y tiempos que tiene una pareja que baila

También hice un malambeador chico, que era un títere en un carro con rueditas

que movían los zanahorias mientras el titiritero hacía el zapateo con varillas largas en los

pies del títere. Los 3 malambeadores chicos estaban colgados de un resorte en el centro

de su cabeza, dentro de un armazón de madera semi-ovalado.

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Ocasionalmente hice reemplazos de la elefanta, la trompa y el director de orquesta

situaciones que te tomaban casi de sorpresa o con solo un día para probarlo, pero esa era

parte del disfrute que daba para todo el grupo, hacer el Circo

La vigencia de la obra, para mí, es que el Circo reúne lo mejor de un espectáculo

de títeres. Técnicas distintas. Una presentación visual muy bella. Rigurosidad en la

manipulación. Una estructura dramática perfecta.

La música es un factor importantísimo en la narración argumental y es bella.

Muchos de sus temas son conocidos en otros contextos. Y eso ayuda al disfrute del

espectáculo. Y algo muy difícil de explicar. Cuando te sentas a verlo, algo se va

produciendo con el comienzo y el juego de los zanahorias (uno de chico ha ido a ver un

Circo alguna vez) y luego cuando los titiriteros entran corriendo de ambos lados y entra el

Maese Trujamán …. y sin darte cuenta entregas tu confianza y allí se produce el hecho

artístico-Te convertís en un chico otra vez y te dejas llevar por la magia de lo que sucede

en escena.

Pero es algo que pasa en el interior de uno. No es pensado. Es sentido. Está

dirigido al inconsciente del espectador. Es allí donde sucede la magia de los títeres

No sé explicarlo mejor!!!!

Experiencia de Rina Gabe, coordinadora de montaje del complejo teatral.

Coordinar cada montaje del Circo, es una gran movida, revisar si son los mismos

titiriteros los que hacen la nueva función, si no es así y hay cambios debemos averiguar si

el vestuario corresponde a la talla de los reemplazantes, si los zapatos de badanas color

galletita corresponden a la nueva numeración o no, quizá hay que pedir materiales para

realizarlos .

A pesar de los años pasados porque el estreno fue en el 1983, aun se conservan

vestuarios de los titiriteros de la primera función, por supuesto que a esta altura de la vida,

ya hay diferentes tonos de cremas, porque la vida los ha gastado.

Lo mismo ha ido pasando con los títeres, han pasado por diversas restauraciones

o cambios totales, por ejemplo la elefanta Rosita en principio pesaba mil kilos, porque los

elementos de armado de origen eran muy pesados, cuando se fueron a la gira de los años

20

90, ya se había cambiado por un inflable que realizo la firma Magoyaso, que iba a la gira

con parches y pegamento para ser reparada durante el viaje.

Este año, hubo que volverse a replantear ese cuerpo inflable, porque el otro ya

estaba inutilizado. Así que a los 30 años Rosita salió al escenario con cuerpo nuevo, fue

realizada totalmente.

En el caso de los avestruces, el cuerpo se mantuvo pero fue restaurada la sección

plumas, con make up en los rostros ; realizado el nuevo correaje de cuero que manejan

los titiriteros, para que puedan bailar.

Y así con cada personaje que hay que retocar un moño, cambiar un botón, reparar

una tanza, etc.

Cada vez que sube a escena, bajo a la sala , me voy a final de platea a verla,

porque a pesar de haber pasado 30 años, con los colores del tiempo, me maravilla ver al

malambeador gigante bailando de una manera increíble , se que están los titiriteros atrás,

pero es como ver un mono animado en el televisor y me la creo, como una niña.

Creo que el hecho de que todo esté a la vista es algo que es muy mágico, y

aunque sé que puedo ver como suceden todas las escenas y me cuentan cómo se

resuelven, entro en el juego, seguramente esto tiene ver, con que también por naturaleza

humana nos reconforta que nos cuenten la verdad. Inmediatamente después de sucedido

el hecho.

Los juegos son simples , universales contados con mucha ternura y no se necesita

nada más que mirar, sentir e ingresar en el vuelo.

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Figurines/bocetos de realización de personajes de la obra:

LOS TANGUEROS

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DUEÑO DEL CIRCO.

23

EL HOMBRE BALA.

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FORZUDO

25

LUCHADORES

26

MAGO MERLINO.

27

MALAMBEADOR.

28

TRAPECISTAS.

29

CABALLOS.

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ELEFANTA ROSITA

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OSO Y AVESTRUZ.

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TITIRITEROS

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34

MONOS.

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LEONES.

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Programas de la obra

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Presentación Power Point

Grupo Titiriteras

Micaela Iskandar

Laura Parody

Tatiana Graz

María Cerrón Quispe

Gabriela Díaz

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¿Son la magia y fantasía fundamentos para que una obra de Títeres se mantenga 30 años en vigencia, en una de las salas más prestigiosas del Teatro San Martín?

Mag

ia r

evel

ada

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El títere adquiere vida a través del ser humano …el titiritero.

La vigencia de la obra ¨El Gran Circo¨, se genera gracias al traspaso de la emoción al objeto. El títere pasa a ser un personaje que siente y tiene una historia que contar.

El público entra en complicidad, para adentrarse en la magia y vivir un mundo de fantasía.