Finales XVIII1757 - Siglo XVIII

Finales XVIII

Nombre del producto: Reloj de sobremesa BracketNombre del diseñador o productor: John Ellicott, LondonPaís: InglaterraAño: 1757 - Siglo XVIII

Materiales y técnica o tecnología de producción: Dimensiones 80x33x23 – Madera de ébano, bronce, oro, cristal, porcelana, plata, metal. Técnicas de producción: Cincelado, dorado, grabado, esmaltado y fundición.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://cvc.cervantes.es/actcult/patrimonio/relojes/sala2/catalogo18_1.htmhttp://www.patrimonionacional.es/sites/default/files/microsites/relojes/obras_principales.html

Con�guración formal:Bracket inglés en caja de ébano con aplicaciones de bronces cincelados y dorados. En el frente nos encontramos, a la izquierda, con una esfera pequeña de horas, y debajo de ésta, la del cambio de sonatas (12 distintas). En la parte central superior se sitúa un mapamundi que nos da la hora universal, en dial de 24 horas. Este lleva incorporada una regleta deslizante, para situar el país correspondiente, marcando su extremo la hora solar media de cualquier punto del hemisferio norte. En la mitad, y deslizándose sobre dos pivotes, se encuentra una ballesta, con sentido de traslación vertical, que nos indica si es de día o de noche. A la derecha, un segundero, y debajo de éste, un dial con los silenciadores de sonería y música. En la parte central y debajo del mapamundi se halla un disco con calendario, meses, fases del Zodíaco y atraso y adelanto del Sol. Accionamientos de carga camuflados entre los apliques y letreros en

castellano. (Considere interesante agregar esta descripción para mostrar en detalles la complejidad del funcionamiento de este objeto).

En el siglo XVIII eran habituales los relojes que contaban con todo tipo de mecanismos complementarios como sonería e información astronómica especialmente en Inglaterra, donde debido a las exigencias de las disciplinas científicas se produjeron interesantes progresos en la mecánica que afectaron a la relojería.

Nos encontramos ante un reloj con un estilo georgiano denominación del barroco Ingles que se diferenciaba del modelo continental por la claridad del diseño y por su gusto sutil por el clasicismo, llamado así por los cuatro reyes británicos que reinaron en Inglaterra desde 1714 hasta 1830. El reloj inglés se caracteriza por la solidez y perfección de su mecanismo así como por su elegante y sobria decoración, sin embargo la configuración de este objeto es más compleja, no solo por la técnica de funcionamiento, sino también por la variedad de materiales que lo conforman, su terminación, contraste de colores luminosos y por los muchos elementos decorativos que posee, que podría llegar a confundirlo con un estilo rococó caracterizado por un repertorio formal decorativo y curvilíneo a base de conchas y formas vegetales así como volutas, cintas y guirnaldas de disposición asimétrica y gran movimiento. Todo esto para priorizar y reforzar la función simbólica por encima de sus funciones prácticas, aunque los indicadores de funcionamiento estén claramente expuestos.

Con�guración formal:Bracket inglés en caja de ébano con aplicaciones de bronces cincelados y dorados. En el frente nos encontramos, a la izquierda, con una esfera pequeña de horas, y debajo de ésta, la del cambio de sonatas (12 distintas). En la parte central superior se sitúa un mapamundi que nos da la hora universal, en dial de 24 horas. Este lleva incorporada una regleta deslizante, para situar el país correspondiente, marcando su extremo la hora solar media de cualquier punto del hemisferio norte. En la mitad, y deslizándose sobre dos pivotes, se encuentra una ballesta, con sentido de traslación vertical, que nos indica si es de día o de noche. A la derecha, un segundero, y debajo de éste, un dial con los silenciadores de sonería y música. En la parte central y debajo del mapamundi se halla un disco con calendario, meses, fases del Zodíaco y atraso y adelanto del Sol. Accionamientos de carga camuflados entre los apliques y letreros en

Re�exión:A pesar de las múltiples funciones prácticas es este objeto, Reloj-Astronómico, a simple vista nos lleva a la conclusión de que fue fabricado para marcar el estatus social elevado de su poseedor y también porque no cualquier persona podría entender los múltiples usos de este reloj. Su fabricante John Ellicott, relojero del rey Jorge III de Inglaterra, fue miembro y consejero de la Royal Society considerado uno de los fabricantes ingleses más celebres, invento un péndulo de compensación y desarrollo el escape de cilindro.

Los relojeros más prestigiosos de Inglaterra colaboraban activamente con grandes ebanistas que se encargaban de la fabricación del mueble y enriquecían la caja con elegantes adornos. Inglaterra mantuvo una estética relojera distinta al resto del mundo durante doscientos años, los Bracket son considerados obras de arte.

castellano. (Considere interesante agregar esta descripción para mostrar en detalles la complejidad del funcionamiento de este objeto).

En el siglo XVIII eran habituales los relojes que contaban con todo tipo de mecanismos complementarios como sonería e información astronómica especialmente en Inglaterra, donde debido a las exigencias de las disciplinas científicas se produjeron interesantes progresos en la mecánica que afectaron a la relojería.

Nos encontramos ante un reloj con un estilo georgiano denominación del barroco Ingles que se diferenciaba del modelo continental por la claridad del diseño y por su gusto sutil por el clasicismo, llamado así por los cuatro reyes británicos que reinaron en Inglaterra desde 1714 hasta 1830. El reloj inglés se caracteriza por la solidez y perfección de su mecanismo así como por su elegante y sobria decoración, sin embargo la configuración de este objeto es más compleja, no solo por la técnica de funcionamiento, sino también por la variedad de materiales que lo conforman, su terminación, contraste de colores luminosos y por los muchos elementos decorativos que posee, que podría llegar a confundirlo con un estilo rococó caracterizado por un repertorio formal decorativo y curvilíneo a base de conchas y formas vegetales así como volutas, cintas y guirnaldas de disposición asimétrica y gran movimiento. Todo esto para priorizar y reforzar la función simbólica por encima de sus funciones prácticas, aunque los indicadores de funcionamiento estén claramente expuestos.

Exposición delCrystal Palace

1851 - Siglo XIX

Exposición delCrystal Palace

Nombre del productos: Relojes de sobremesa Nombre del diseñador o productor: Diferentes Artistas y ArtesanosPaís: Londres, InglaterraAño: 1851 - Siglo XIX

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: https://archive.org/details/artjournalillust00bradrich

Con�guración formal:Los relojes mostrados posen una configuración compleja enmarcada por el exceso de adornos y la variedad de materiales frecuentemente utilizados en esta época, como porcelana, madera de diferentes tipos y metales, con una función claramente simbólica pues en muchas ocasiones no estaba expuesto con claridad las funciones practicas de dichos productos.

La característica principal del Estilo Victoriano que imperaba a mediados del siglo XIX, fue el eclecticismo, que consistió en resumir lo mejor de la doctrina de varios estilos, como el gótico, barroco, donde predominaba la gran variedad de detalles y adornos. Los acolchados de los muebles se hinchaban, las líneas se curvan y los motivos decorativos son cada vez más ricos y complejos, lo que determino, un regreso a los estilos pasados.

Reloj con una forma arquitectónica y decorado inusual, enfocado a un estilo más racionalista despojado de adornos y elementos decorativos. Pintado con patrones infantiles de interposición de colores planos, sin la utilización de

Voysey pintó el caso de reloj en colores al óleo. El diseño es un paisaje estilizado. En primer plano un pergamino, proclamando 'TIEMPO Y TIDE no espera a nadie ", se extiende por tres árboles de Chipre. Los árboles de pie en un prado cubierto de �ores que incluyen bluebells, ciclamen y violetas. En la mitad de terreno, dos barcos de vela en un lago / río sobre un fondo de colinas y un amanecer o al atardecer, en el cielo, por encima de la cara del reloj, pájaros azules vuelan. La esfera tiene un diámetro de 4 1/2 "(11,4 cm) y se pintó sobre el panel de madera frontal de la caja. En lugar de

En la gran exposición del Crystal Palace de 1851 y en las posteriores exposiciones de 1862 y 1867 asistieron muchísimos países, entre los más llamativos estaría Japón, la muestra de objetos japo-neses en estas ferias, los dibujos de �guras alargadas y utilización de colores planos, causó gran excitación entre artistas, artesanos y espectadores, lo que fue luego motivo de inspiración para losseguidores de la primera reforma para las artes aplicadas encabezadas por Henry Cole, quien diseñóy publicó el “Journal of Design and Manufactures”, revista mensual de diseño aplicado a la industria,cuyo lema sería “aprender a ver y ver comparando”.

-

Charles Francis Annesley Voysey (1857 - 1941), fue un arquitecto y diseñador de mobiliario inglés, y miembro del movimiento Arts & Crafts. Fue uno de los primeros artistas que entendió y apreció elsigni�cado del diseño industrial. De sus conocimientos arquitectónicos se ve in�uenciado este relojdiseñado por él. Rescatando las buenas formas del medievalismo, es un objeto que apela a la artesa-nía, pues fue pintado a mano por el propio diseñador. Voysey, fue discípulo de William Morris, quienencabezaba el movimiento Arts & Crafts, que apoyaba la idea de restablecer la relación Bellas Artes yArtes decorativas, uniendo lo utilitario con lo artístico.

El Arts & Crafts surgió a �nales del siglo XIX para contrarrestar el Estilo Victoriano, producto del cues-tionamiento sobre los objetos industriales, criticados por no tener unidad de estilo, ni buena forma, ni buen gusto, planteando un retorno a la producción artesanal.

William Morris (1834-1896) fue artista, diseñador, artesano y político, y seguidor de las ideas de Ruskin en el rescate del medievalismo, criticando la industrialización y la producción en serie. Des-de el punto de vista artístico, la generación de los productos industriales carecían de orden y dise-ño de ornamentos, que contribuían a la mala calidad estética. Desde el punto de vista social, consi-deraba que la maquina quitaba al trabajador la satisfacción de enorgullecerse de su trabajo, por loque proclamaba la �gura del artesano, orgulloso de su trabajo bien realizado. Sostenía que la pro-ducción industrial había roto con el equilibrio entre la forma, la función y la estética.

colocado en la posición siete y la "F" de "Fugit" colocado en la posición de uno. La cruz se coloca en laposición de las seis en punto. La aguja de las horas termina en una forma de corazón, mientras que la segunda parte es llana.

La parte superior se completa con una gorra conopial dorada que termina en un remate puntiagudo.

Arts & Crafts1895 - Siglo XIV

Arts & Crafts

Nombre del producto: Reloj de sobremesa Nombre del diseñador o productor: Voysey, London - Federico Coote (posible fabricante)País: InglaterraAño: 1895 - �nales del Siglo XIV

Materiales y técnica o tecnología de producción: Madera de caoba pintada y dorada. Laton y acero

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://collections.vam.ac.uk/item/O9685/clock-voysey-charles-francis/

Reloj con una forma arquitectónica y decorado inusual, enfocado a un estilo más racionalista despo-jado de adornos y elementos decorativos. Pintado con patrones infantiles de interposición decolores planos, sin la utilización de claroscuros. Pertenece al movimiento Arts & Crafts.

Voysey pintó el cuerpo del reloj en colores al óleo. El diseño es un paisaje estilizado. En primerplano, un pergamino, proclamando 'TIEMPO Y MAREA no espera a nadie ", se extiende por tres ár-boles de Chipre. Los árboles de pie, se ubican sobre un prado, cubierto de �ores que incluyen blue-bells, ciclamen y violetas. En la mitad del terreno, dos barcos de vela en un lago/río, navegan sobreun fondo de colinas y un amanecer o atardecer ; en el cielo, por encima de la cara del reloj, pájaros azu-les vuelan.

La esfera tiene un diámetro de 4 1/2 "(11,4 cm) y se pintó sobre el panel de madera frontal de lacaja. En lugar de números, letras que dicen "Tempus Fugit" (El tiempo vuela), con la "T" de "Tempus"

Re�exión:Con la llegada de la industrialización llego el interés por una producción en serie y la posibilidad de llevar los produc-tos a clases sociales inferiores. Fue una etapa de aglomeramiento de estilos en los productos que dificultaba en la mayoría de los casos el uso práctico de los mismos. Los productores comenzaron reproducir o copiar objetos que hasta el momento solo eran poseídos por la alta burguesía y la nobleza.

Las imágenes mostradas anteriormente de diferentes diseños de relojes de mesa son ejemplos de algunos de los productos expuestos en El Crystal Palaces en La Gran Exposición Internacional de Londres de 1851, organizada por Henry Cole (1802-1882) funcionario inglés, inventor, especialista en artes decorativas. Esta exposición permite hacer un balance de la producción industrial de varios países, lo que desde el punto de vista estético fue notorio la falta de armonía en los productos sobre todo en lo de uso cotidiano. Durante la primera mitad del siglo XIX los objetos elaborados con las nuevas tecnologías carecían de calidad lo que provoco cuestionamiento y fuertes críticas. Los productos imitaban a objetos artesanales con una muy mala factura, tengamos en cuenta que la producción industrial exigía cantidad aun a expensas de la calidad.

Henry Cole que consideraba que el bajo nivel de las producciones industriales comercializadas se debía a la separa-ción entre Arte e Industria.

Art Nouveau francés1900

Art Nouveau francés

Nombre del producto: Art Nouveau Bronze Mantel Clock by P.H. GautuNombre del diseñador o productor: P.H. GautuPaís: FranciaAño: 1900

Materiales y técnica o tecnología de producción: Reloj de bronce, patinado. Este reloj está construido en un material metálico, como el bronce, y con el cuadrante en dorado.

Con�guración formal:Es una pieza con una simetría en el eje vertical. Es claramente estilo art nouveau, el cual se caracteriza por las líneas de látigo, curvas, movimientos y motivos naturales estilizados. Este estilo se aparta de los historicismos neoclásicos y neogóticos, y utiliza la naturaleza como fuente de inspiración abstracta. De todas formas no todo el diseño es abstracto, y podemos ver como las curvas terminan en flores. Es una pieza con mucho movimiento, y a pesar de todo el trabajo decorativo, respeta cierto orden generado por la simetría axial especular y el contraste entre el color del cuadrante y el cuerpo del reloj, separando la parte funcional de la decorativa.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://www.macklowegallery.com/gallery-display-item.asp/antique/Decorative+Arts/Art+Nouveau/Clocks/maker/Clock/item/S-13830/Clock/Art+Nouveau+Bronze+Mantel+Clock+by+P.H.+Gautu

Este reloj está pensado más como un objeto de función estilística, decorativa, que utilitaria, debido a que tiene mucho más trabajado el cuerpo, que el cuadrante. Los números no tienen contraste con el fondo por lo que la lectura si bien se la reconoce por la posición de las agujas, no está facilitada con algún realce de los números.

Con�guración formal:Es una pieza con una simetría en el eje vertical. Es claramente estilo art nouveau, el cual se caracteriza por las líneas de látigo, curvas, movimientos y motivos naturales estilizados. Este estilo se aparta de los historicismos neoclásicos y neogóticos, y utiliza la naturaleza como fuente de inspiración abstracta. De todas formas no todo el diseño es abstracto, y podemos ver como las curvas terminan en flores. Es una pieza con mucho movimiento, y a pesar de todo el trabajo decorativo, respeta cierto orden generado por la simetría axial especular y el contraste entre el color del cuadrante y el cuerpo del reloj, separando la parte funcional de la decorativa.

Re�exión:El art nouveau buscaba alejarse de las conexiones con el pasado historicista, y crear un lenguaje propio, no imitativo, pero inspirado en la naturaleza. Se destacó más en las artes aplicadas que en la arquitectura. Todos los objetos creados tienen una importante función estética y buscan embellecer. W. Crane dice al respecto:” esa enfermedad ornamental conocida con el nombre de art nouveau”.

Los movimientos historicistas intentaron imprimirle arte o belleza a los objetos, si bien no siempre lo lograban, e imitaban estilos anteriores, pero de alguna manera fue el comienzo de pensar que los objetos no sólo deben cumplir una función utilitaria, sino también una estética y una simbólica. El art nouveau, intentó marcar su propio estilo y buscó ser expresión de su época. Son como los primero pasos hacia una libertad del diseño.

Este reloj está pensado más como un objeto de función estilística, decorativa, que utilitaria, debido a que tiene mucho más trabajado el cuerpo, que el cuadrante. Los números no tienen contraste con el fondo por lo que la lectura si bien se la reconoce por la posición de las agujas, no está facilitada con algún realce de los números.

ModernismoEscuela de Glasgow

1890

Nombre del producto: 'Clock Face'Nombre del diseñador o productor: Frances MacDonald - Margaret MacDonaldPaís: Gran Bretaña - GlasgowAño: 1890

Materiales y técnica o tecnología de producción: Reloj construido en plata repujada. Es una pieza con simetría axial vertical y especular.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/exhibitions/doves/1890s/clock_face_macdonald.aspx

Con�guración formal:El poco contraste entre el cuadrante y la periferia está dado por la textura del metal. Mientras que la parte central es lisa, el resto es de aspecto rugoso. La forma del reloj es simple, cuadrada, y los ornamentos está dado por las figuras humanas que bordean el cuadrante. Y unos simples arabescos lineales. La escena representada tiene movimiento, pero esto se aprecia cuando la observamos de cerca, ya que de lejos predomina la forma, que es cuadrada, estática.

Es un objeto del modermismo, perteneciente a la Escuela de Glasgow, que a diferencia del francés o belga, es mucho más sobrio. Si bien, la estética de este reloj no responde a estos últimos, se puede ver que los números son romanos, y la configuración externa es cuadrada.

Se podría decir que aunque hay elementos ornamentales que refuerzan la función estética, estaría en equilibrio con la funcional, ya que los números son bien visibles por tener una tipografía clara y que contrasta con el color de fondo.

ModernismoEscuela de Glasgow

Re�exión:Es reloj pertenece al modernismo de la Escuela de Glasgow, y fue expuesto en la Art & Craft exhibition de 1896 de Londres. Las obras de los cuatro, como se les llamo a este grupo de arquitectos y diseñadores vanguardistas, se caracte-rizó por la simplicidad y la geometrización, alineación, paralelismo, repetición, ejes de simetría, franjas enfrentadas, etc. Además, predominaban los planos, el dominio de la línea y las tramas cuadriculadas. En el caso de las hermanas MacDonald, creadoras de este reloj, sus obras eran más referidas hacia la religión y con tendencias místicas y religiosas, pero conservando el estilo propio de la Escuela de Glasgow, ellas se dedicaban a la pintura y a los objetos de decoración.

La cultura inglesa se caracteriza por el espíritu de conservación y respeto por las tradiciones nacionales. Es por esto que la escuela de Glasgow no se opone a los historicismos e incluso en ocasiones recurre a ellos y a la herencia de la arqui-tectura escocesa. Los movimientos de vanguardia tardan en ser aceptados por lo que a pesar de todo deben mantener cierto aspecto conservador.

ModernismoViena1899

Nombre del producto: Joseph Maria Olbrich Mantel Clock, CaNombre del diseñador o productor: Joseph Maria OlbrichPaís: AustriaAño: 1899

Materiales y técnica o tecnología de producción: Reloj realizado en madera tallada. El cuerpo está hecho en caoba, mientras que el cuadrante está hecho en arce.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://www.invaluable.com/auction-lot/joseph-maria-olbrich-mantel-clock,-ca.-109-c-o7zj7nm82y?afRedir=true

Con�guración formal:Estas maderas al ser una oscura y otra clara, generan contraste por color, diferenciando bien la zona de lectura del resto de la pieza. Tanto las agujas como el péndulo son de bronce, manteniendo una similitud de color con la madera de arce. Es una pieza con simetría vertical.

Este reloj pertenece al movimiento de Secesión de Viena, que forma parte del modernismo, pero en contrapartida con su equivalente francés Art Nouveau, el austríaco es mucho más sobrio. Podemos ver las curvaturas en los laterales, y cómo los ángulos son redondeados en vez de rectos, pero no deja de apreciarse la forma ortogonal del conjunto. Podemos ver que esta pieza respeta las características de este estilo, la seriedad formal, la severidad y la elegancia, todo muy geometrizado y equilibrado, el cual también le da mucha importancia a la tipografía, que son números arábigos dibujados y que podemos ver que tienen un estilo propio.

ModernismoViena

En este reloj se encuentran equilibradas las funciones estilísticas y las utilitarias, ya que la decoración no es excesiva, y queda bien demarcada la parte funcional del objeto, con una fácil lectura de las horas.

Re�exión:Joseph Olbrich, fue discípulo de Wagner, y fue llamado a Darmstadt, por el príncipe E.L. von Essen, para construir la Künstler Kolonie una colonia para artistas.

Wagner y Olbrich, estaban influenciados por las formas orgánicas del art nouveau, mientras que Hoffmann y Moser lo estaban por la escuela de Glasgow, y adoptan, de Mackintosh su típica grilla, y la utilizan en sus diseños. Se puede ver la tendencia a la línea recta (Hoffmann). A diferencia del modernismo alemán, el cual es un cambio estético y social, el vienés sólo representa un cambio estético.

En el modernismo vienés no estaba tan exagerada la función estética de los objetos. Trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Buscaba la elegancia, respetando una sobriedad formal que a veces llegaba a la serie-dad de estas.

Creemos que la sobriedad de este estilo, está ligado a la cultura de su sociedad, que también es más sobria que su contrapartida francesa. Si bien la revolución industrial hizo hincapié en la funcionalidad de los objetos, la reacción de la sociedad fue la de no abandonar la función estética de estos.

Con�guración formal:Estas maderas al ser una oscura y otra clara, generan contraste por color, diferenciando bien la zona de lectura del resto de la pieza. Tanto las agujas como el péndulo son de bronce, manteniendo una similitud de color con la madera de arce. Es una pieza con simetría vertical.

Este reloj pertenece al movimiento de Secesión de Viena, que forma parte del modernismo, pero en contrapartida con su equivalente francés Art Nouveau, el austríaco es mucho más sobrio. Podemos ver las curvaturas en los laterales, y cómo los ángulos son redondeados en vez de rectos, pero no deja de apreciarse la forma ortogonal del conjunto. Podemos ver que esta pieza respeta las características de este estilo, la seriedad formal, la severidad y la elegancia, todo muy geometrizado y equilibrado, el cual también le da mucha importancia a la tipografía, que son números arábigos dibujados y que podemos ver que tienen un estilo propio.

En este reloj se encuentran equilibradas las funciones estilísticas y las utilitarias, ya que la decoración no es excesiva, y queda bien demarcada la parte funcional del objeto, con una fácil lectura de las horas.

1908

Deutscher Werkbund

Nombre del producto: Synchronous Electric ClockNombre del diseñador o productor: Peter BehrensPaís: AlemaniaAño: 1910

Materiales y técnica o tecnología de producción: Reloj realizado en latón, esmalte y vidrio.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A438&page_number=10&template_id=1&sort_order=1

Reloj realizado en latón, esmalte y vidrio. Este reloj tiene con�guración esférica, que corresponde alcuadrante. No tiene ninguna otra estructura que lo contenga, por lo tanto podríamos decir que no tiene ninguna pieza accesoria decorativa. Los números son grandes y de fácil lectura, favorecida aúnmás por el contraste entre el color negro de la tipología y el blanco del fondo. Las agujas son simples,y rectas sin ningún grabado ni ningún otro ornamento. Este reloj corresponde al racionalismo alemán, lo cual se puede apreciar por la morfología netamente geométrica, y por el despojo de elementos de-corativos. Otros elementos característicos de este período, son los materiales con los cual fue construido, vidrio, latón y esmalte. Si bien el esmalte no es un material nuevo, la forma en la cual es-tán utilizados, son indicativos la industrialización, pero a diferencia de épocas previas, no hay duda de que acá hay diseño. Es una pieza bella, por estar bien construida, pero que no tiene elementos

ModernismoAlemania

Reloj realizado en latón, esmalte y vidrio. Este reloj tiene con�guración esférica, que corresponde al cuadrante. No tiene ninguna otra estructura que lo contenga, por lo tanto podríamos decir que no tiene ninguna pieza accesoria decorativa. Los números son grandes y de fácil lectura, favorecida aún más por el contraste entre el color negro de la tipología y el blanco del fondo. Las agujas son simples, y rectas sin ningún grabado ni ningún otro ornamento. Este reloj corresponde al racionalismo alemán, lo cual se puede apreciar por la morfología netamente geométrica, y por el despojo de elementos decorativos. Otros elementos característicos de este período, son los materiales con los cuales fueron construidos, vidrio, latón y esmalte. Si bien el esmalte no es un material nuevo, la forma en la cual están utilizados, son indicativos la industrialización, pero a diferencia de épocas previas, no hay duda de que acá hay diseño. Es una pieza bella, por estar

Behrens fue uno de los arquitectos que formó parte de la Deutscher Werkbund, en donde esta-blecían contacto con artesanos y fabricantes, y en donde nace la nueva concepción del diseño in-dustrial. El modernismo alemán estaba a favor de la industrialización, y se centraba en la funcio-nalidad de los objetos. Esta morfología de diseño, netamente geométricas y funcionales, son lasque más adelante van a dar lugar a la Bauhaus.

que podrían ser considerados innecesarios desde el aspecto funcional del objeto.

Este reloj, es funcionalista, ya que el aspecto utilitario predomina por sobre el estético y el simbólico.

Cuando acabó el S.XIX el dilema de la estética industrial todavía estaba por resolverse. Las dos prime-ras décadas del S.XX fueron un período rico y muy polémico, en el que el arte y la industria se enfren-taban a veces y colaboraban otras tantas. El debate entre arte y producción se trasladaba ahora a A-lemania, consciente de que le quedaba un largo camino que recorrer. La confederación nacional pa-ra la alianza de los artistas, arquitectos, comerciantes y fabricantes, llamada: Deutscher Werkbund marcó un hito muy importante en la historia del Diseño Industrial. En la búsqueda de solucionar losproblemas estéticos que planteaba el nuevo sistema de producción, la Deutscher Werkbund quiso convocar a todos los estatutos implicados en la producción para la renovación artística, social y mo-ral de Alemania. Los objetivos de la Werkbund no eran sólo comerciales, sino por aumentar esfuerzoscolectivos para realizar a través del diseño una tarea de racionalización y regeneración social, apoya-do en ideas nacionalistas.

La misión de la Werkbund era la de “digni�car la producción alemana” y por eso tenía que contar no sólo con la opinión de los artistas-artesanos, sino también con la de los arquitectos, fabricantes y co-merciales. La aceptación de la producción industrial, busco conciliar el arte, la artesanía y la indus-tria, tres actividades que tienen tradiciones diferentes y métodos de trabajos diferentes, lo que provoco con�ictos internos; de un l ado los partidarios de la estandarización representado por Muthesius y del otro los partidarios de la libertad de expresión por Van de Velde que heredó las concepciones de Morris oponiéndose a toda normalización y estandarización.

Bauhaus1930

Nombre del producto: Table ClockNombre del diseñador o productor: Marianne Brandt País: Gotba - Alemania Año: 1930

Materiales y técnica o tecnología de producción: Este reloj de mesa, está realizado en chapa de acero pintada en negro y blanco. La totalidad del ob-jeto, tanto cuerpo como manecilla e indicadores de la hora, estan hechos de dicho material. La par-te inferior consta de una base cromada. Sus dimensiones generales son 14,5 x 17,4 x 7 cm.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=1513

Como en mucho de los diseños de la bauhaus, Brandt, parte en sus consideraciones estéticas de lasformas y colores básicos (como son el negro y blanco), en este caso el reloj de mesa cuenta con uncuerpo rectangular.

Se destaca por su sencillez y naturalidad donde solo consta de pequeñas líneas que van marcando lahora, suplantando el tradicionalismo de los números. Las manecillas tienen una mayor longitud, de esta manera, se pueden destacar sobre el tablero del reloj, resaltando así, una base de acero croma-da que contiene a todo el volumen del objeto.

Bauhaus

La Bauhaus, fue una de las experiencias más interesantes del siglo XX en el campo del arte y del diseño y fue célula germinal del diseño industrial. Enmarcada en un rígido racionalismo buscó,dentro de un contexto técnico, la simpli�cación de la forma de los objetos y la reducción a sus e-lementos geométricos, revalorizando la función.

Lo antes expuesto, podemos observarlo en este objeto, realizado por Marianne Brandt, que convir-tiera sus diseños en naturaleza cada vez más práctica, donde se destaca esa forma rectangular.Como en muchos de los diseños de la Bauhaus, parte en sus consideraciones estéticas, de las for-mas básicas.

Marianna Brandt (1893-1983) se unió al taller de metales de la Bauhaus en 1923, tiempo duranteel cual estuvo bajo la dirección de László Moholy-Nagy. La in�uencia de Moholy-Nagy en su obra, se puede ver en las formas geométricas de los objetos, tales como ceniceros, lámparas y servicios de té y café, que diseñó. En 1928 sucedió a su maestro y se convirtió en primera directora del departa-mento.

BauhausCon in�uencia de De Stijl y del constructivismos ruso, trascurrió la corta vida de la Bauhaus entres ciudades importantes; Weimar (1919-1925), Dessaus (1925-1932), y Berlín (1932-1933). La pri-mera etapa, dirigida por Walter Gropius, estaba impregnada de los principios del movimiento Arts &Crafts que planteaba la recuperación de la artesanía medieval, esto contradecía los planteos progre-sistas de Gropius antes de la guerra, pero las condiciones económicas, políticas y sociales y la faltade industrias en Weimar, hicieron que Gropius ideara una formación artesanal. En principio la Bau-haus no fue otra cosa que una escuela de artes y o�cios algo modernizada, intentando formar en sus talleres, un tipo nuevo de colaborador para la industria y la artesanía, pero que tuvieran dominiode la tecnología, es decir lo que hoy le llamamos diseñador.

La exposición de 1923 marcó un cambio en la Bauhaus teniendo como objetivo principal la creación,de prototipos para la industria. Bajo un nuevo slogan “Arte y técnica, una nueva unidad” se enfo-caban a la percepción de un eventual desarrollo en la economía alemana. In�uenciados por elconstructivismo ruso, encausan a los alumnos, a los conocimientos de los principios cientí�coselementales, los obligan a re�exionar sobre las relaciones entre peso, volumen y forma, respetan-do sus funciones.

En 1925 se abre una Nueva etapa en Dessaus, cambiando la estructura de la escuela a universitaria,fue aquí donde la realización de prototipos tuvo su total concreción. Se producen cambio en los talleres de fabricación de muebles de madera a muebles de tubos de acero. La Bauhaus se organizómás racionalmente con una orientación técnico cientí�ca, contrarios a todo esteticismo, inclinados asatisfacer las necesidades sociales.

Obtener más con menos, a partir de una disciplina y un método racional, serían los objetivos de Hannes Meyer al tomar la dirección de la Bauhaus, en 1928, quién diría que la Bauhaus no es otra co-sa que formalismo y que era mayor la fama que la e�ciencia. Durante los años dirigidos por Meyer la Bauhaus trabajó con e�ciencia los campos de la producción y la economía, inclinados a satisfacer ne-cesidades sociales.

En 1930 Meyer fue acusado de politizar la escuela y se hace cargo Mies Van der Rohe, quien abre nue-vamente la Bauhaus al arte; acentuó la idea de la calidad de la forma y el material. Como consecuen-cia de la derrota de socialdemócratas en Dessaus, se le exige la clausura de la escuela. Van der Rohe trata de continuar con la Bauhaus en Berlín (1932-1933) bajo condiciones muy difíciles pero �nal-mente es clausurada en 1933 acusados de comunismo por parte de las SS y la Gestapo.

Los principales protagonistas de la Bauhaus emigran a Estados Unidos. En la historia queda claroque a pesar de su corta vida, la Bauhaus consolidó una nueva forma del diseño, había nacido el Dise-ño Industrial.

Art Déco1934

Nombre del producto: Reloj The GrenadierNombre del diseñador o productor: Hammond Clock CompanyPaís: Estados UnidosAño: 1934

Materiales y técnica o tecnología de producción: Metal cromado, luna de vidrio, manecillas de metal modelado, alambre de cobre, motor de corriente.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: https://www.etsy.com/es/listing/193820756/vintage-1930s-hammond-grenadier-electric?ref=market

Con�guración formal:La estructura del reloj, tiene una morfología perculiar, se compone de una pieza que posee una forma semi-esférica en la parte superior y cuadrada en la parte inferior. Fue construido en metal y posteriormente bañado en un cromado reluciente en su estructura delantera y patas, generando un color parejo en toda la pieza.

Se observa que el reloj tiene tres patas, estas tienen forma de ovoide, y están dispuestas de manera que el reloj se mantenga en equilibrio.El vidrio que cubre las agujas del reloj, está hecho en vidrio prensado recubierto, y su función es sellar herméticamente al reloj, de manera que no se generen desperfectos en su mecanismo electrónico.Además el reloj, en su parte posterior, guarda un extenso cable marrón que sirve como motor electrónico para su funcionamiento. Este reloj muestra sus números con una tipografía propia de la época de color negro, con un atributo redondo en su contorno, haciendo que su uso sea claro y sencillo para utilizarlo.

Art Déco

Re�exión:El reloj Grenadier construido por la Hammond Clock Company, pertenece al estilo Art Deco. Es posible reconocerlo por la utilización de figuras geométricas, en la composición del objeto. El acabado del reloj esta hecho en cromado, lo cual también representa una característica propia de los objetos diseñados en ésta época.

Esté reloj prioriza la configuración estético-funcional, ya que se muestra como un conjunto sencillo y sobrio; que maneja una claramente la función para la cual fue construido; y que refleja claramente un uso para el usuario final.

Streamlined1933

Streamlined

Nombre del producto: Burlwood ClockNombre del diseñador o productor: Gilbert Rohde – Herman MillerPaís: Estados UnidosAño: 1933

Materiales y técnica o tecnología de producción: Caja de baquelita curvada, tres tiras horizontales cromadas, luna de vidrio.

Lugar de donde fue extraída la imagen: Disponible en: http://www.modernismgallery.com/gilbert+rohde+american+art+deco+burlwood+clock/

Con�guración formal:Este reloj está compuesto en una pieza rectangular, ligeramente curvada en sus bordes superiores e inferiores; además se muestran tres líneas cromadas de manera paralela en la parte derecha, atribuyendo la característica de velocidad del streamlined realzando su aspecto moderno, otro atributo es su estructura de baquelita, material parecido al plástico por su facilidad de ser moldeable; adicionalmente se observa que tiene un acabado rustico en su pintura que emula la de la madera.

Su caja de vidrio de forma cuadrada reafirma un estado previo constructivista en su diseño y forma en la que se encuentra establecida.

Re�exión:El reloj Burlwood Clock, desarrollado por Gilbert Rohde y distribuido por Herman Miller muestra un atributo simbólico- funcional, por su uso, y estética, ya que maneja elementos marcados del streamlined mismo que se muestra en sus tres laminas cromadas que general un detalle de velocidad, atribuido por la tendencia de styling de los años 30, además el manejo de la baquelita y una asimilación a la forma de gota en sus bordes, lo hacen un producto icónico del streamlined.

Su atributo funcional se establece por ser un reloj despertador, de bajo costo y elaborado para las masas, concepto de marketing de los años 30; su valor simbólico se establece por el concepto del styling, que basaba los objetos en la apariencia haciéndolo atractivo y generando un valor de estatus, por el hecho de estar viviendo lo último en tecnología.

Ensayo A lo largo de este trabajo podemos ver tanto la evolución del objeto seleccionado,

en este caso un reloj, como también el surgimiento y evolución del concepto de diseño.

Este análisis abarca desde finales del SXVIII, hasta el Styling aerodinámico, es

decir que toma desde el inicio de la revolución industrial. Antes de esta época, la

producción de objetos se realizaba de forma artesanal, eso hacía que los costos de

producción fueran elevados, lo mismo que el precio final. Un objeto no sólo valía por sus

materiales y belleza, sino también por las horas que le tomaba al artesano realizarlo. A su

vez, éste, no era un simple obrero, sino que era más bien un artista, lo cual se puede ver

claramente en el primer reloj, de la ficha 0, que es una pieza muy ornamentada. Los

materiales utilizados, muchas veces incluían el oro, ya que como estos productos sólo

podían ser adquiridos por gente acaudalada, tenían una importante función simbólica, por lo

cual se los utilizaba muchas veces como símbolo de status.

Poco a poco la revolución industrial se hace sentir, especialmente en Inglaterra,

debido a las condiciones políticas y al exceso de capital, que favorecieron la aparición de

nuevos emprendimientos y descubrimientos que eran aplicados para mejorar la producción.

Al ser ésta, un proceso nuevo, que comienza a explorar materiales y formas de aplicación,

sus primeros pasos fueron como los de un niño que se tambalea y poco a poco empieza a

marchar en línea recta. Durante esta etapa existe una separación entre el arte y la industria,

lo que genera la llamada reforma para las artes aplicadas. En el primer movimiento,

encabezado por Cole, se considera que el problema es la falta de conocimiento de diseño, y

pérdida del buen gusto. Para ello, se crean institutos de enseñanza, y Cole edita el Journal

of Design and Manufactures, el cual era un medio de difusión de diseño.

Posteriormente, William Morris, cree que el problema de esta separación entre arte

y objeto, es debido a la fabricación industrial, en donde el obrero pierde el orgullo por su

trabajo, y se lo convierte en una especie de autómata que debe realizar siempre una misma

tarea.

Más adelante hay una aceptación por la forma industrial de fabricación, y se busca

aprovechar sus aportes. Esto se puede ver en el movimiento art nouveau, el cual utiliza los

nuevos materiales, como el hierro y el vidrio, y en donde las estructuras son parte de la

ornamentación, y no está adosada como otra pieza extra, a la principal. Si bien esto no es

tan claro en los relojes que estudiamos, se puede observar las características del estilo, en

las curvas, los movimientos, la tipografía dibujada, y las formas orgánicas. Este estilo, que

corresponde al modernismo, tiene distintas expresiones según las diferentes zonas

geográficas. Podemos ver que el francés y el belga tienen líneas onduladas, movimiento, y

más elementos ornamentales, mientras que el de Glasgow, el alemán o el vienés, son más

sintéticos, más racionalistas y tienden más a las formas geométricas.

Así como va cambiando la forma de diseñar objetos, también poco a poco nace el

concepto de diseño industrial, cuya función es la de mediar entre necesidades y objetos,

entre producción y consumo. Según Maldonado, se lo podría definir como la proyectación

de objetos fabricados industrialmente, lo que significa coordinar, integrar y articular todos

aquellos factores que participan en el proceso constitutivo de la forma del producto.

Tiempo después nace la Bauhaus, que continúa con el diseño racionalista,

geométrico, en donde la función simbólica está dada por la representación de la máquina a

través de sus formas geométricas, que busca la estandarización del diseño para todos.

También se resalta la configuración estético funcional, pensando en que los objetos deben

carecer de ornamentos.

Finalmente llegamos al Styling, en donde lo que se buscaba era crear objetos que se

vieran lindos para poder venderlos. Esto surge después de la depresión económica

producida por la caída de la bolsa de valores en 1929.

Acá la forma poco tenía que ver con la función utilitaria.

Si bien lo que se muestra es la evolución de configuración formal de los objetos,

también hubo una evolución en el pensamiento y en la forma de ver y de desarrollar los

objetos. Hoy en día el diseño está muy presente en nuestras vidas, y se sabe que los objetos

no cumplen sólo una función, sino tres: estética, utilitaria y simbólica, y un buen diseño las

debe tener en equilibrio.

Bibliografía

• Benévolo L. (1980) Historia de la arquitectura moderna, Barcelona: G.G. • Droste, M.(1993).Bauhaus, Colonia, Taschen,. • Gay, A. (2004). El diseño industrial en la historia, Córdoba: ed. tec, • Maldonado, T. (1993). El diseño industrial reconsiderado. México: GG. • Pevsner,N. (1992) Los orígenes de la arquitectura y el diseño modernos,

Barcelona:Destino.